Segunda Etapa la Bauhaus (19231925)
La Bauhaus Segunda Etapa
En
1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
En la segunda etapa se acentúa la unidad entre el arte y la técnica y la escuela se convirtió en un centro de producción cuyo punto fuerte era el diseño de prototipos para la industria y la producción técnica, quedando relegada la producción artística individual. En esta etapa el profesor del curso inicial fue László Moholy-Nagy, un pintor constructivista que influyó poderosamente en este cambio de rumbo de la escuela.
Gos - Arte En esta ĂŠpoca la escuela fue la mayor influencia a futuro en cuanto a la arquitectura hasta los objetos que nos rodean hoy en.
A partir de 1923 se va mรกs hacia la parte de la pintura, la incorporaciรณn a la Bauhaus de Lรกszlรณ Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, el cual inserto ideas del constructivismo ruso, basado en la idea y no en la inspiraciรณn.
László Moholy-Nagy
Fue pintor y fotógrafo húngaro, László Moholy-Nagy nace en julio de 1895 en Bácsborsard. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, se alista en el ejército húngaro y abandona los estudios de Derecho, durante la contienda realiza sus primeras incursiones en las artes plásticas, con trabajos en tiza y tinta china.
En 1920 conoce a la que sería su mujer, la fotógrafa Lucía Schulz. Junto a ella empieza a indagar en el mundo de la fotografía y a ser reconocido por ello. Un año después dirige un taller de metal en la Bauhaus, escuela que pasa a dirigir posteriormente. Su publicación Pintura, fotografía, film constituye el octavo volumen de los Libros de la Bauhaus.
Entre 1922 y 1930 estuvo trabajando en otra de sus obras más icónicas, un Modulador luz-espacio. El proyecto se trata de un conjunto de planos metálicos perforados que producen efectos de luces y sombras, gracias a un motor provocan un efecto sombreado concreto. El fotógrafo hizo que estas formas chocaran entre ellas a través de un movimiento continuo y supuso una gran innovación en arte luminoso cinético.