La revista GRAFF!CA nació con la necesida de mostrar nuevas alternativas como inspiración a todas aquellas personas que incursionan en el mundo del diseño, ya sean estudiantes, profesionales o aficionados; siempre tendremos el deber de renovar nuestras ideas a partir de las modas que se imponen continuamente en el mercado. Una de las políticas de la revista GRAFF!CA es mostrar todas las caras que traen las propuestas gráficas para que el lector en su posición de crítico pueda tambien opinar acerca de las tematicas que se ponen en nuestras páginas. Contamos con cuatro secciones (NOVEDADES, TECNOLOGÍA, ARTE Y ECOLOGÍA) que nos motiva a oxigenar los temas mes a mes. ¡Somos unas revista de diseñadores para diseñadores! JUAN CARLOS BARRIOS CABRERA Director Revista GRAFF!CA
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NOVEDADES TECNOLOGÍA ECOLOGIA ARTE
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INDICE YOUNG LIONS COLOMBIA Una completa información acerca de la competencia que premia a los mejores publicistas en Colombia. PREMIOS LAPIZ DE ACERO La revista ProyectoDiseño quien organiza el evento nos da once razones para participar en esta version. MENTES BRILLANTES DEL DISEÑO La histórica reunión de las mentes brillantes detras del diseño gráfico. Tips para mejorar nuestras habilidades.
LO NUEVO DE TABLETAS WACOM Últimas tecnologias que ha desarrollado la empresa Wacom, para sus tabletas digitales. LA TECNOLOGIA DETRÁS DE PIXAR La famosa animadora de peliculas Pixar, enseñó como han dado viva a sus personajes en una historicagaleria. ECO - DISEÑOS La agencia Pubblica explica como podemos incursionar en el area de los diseños ecologicos.
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LAS PIEZAS LEGO DE MODA Las aventuras de un muñeco Lego en el mundo real y un artista que solo utiliza fichas de Lego.
ARTE EN LA CALLE La historia de un pueblo Español que se convirtio en atraccion turistica por el arte en sus calles.
NOVEDADES
Talent Estudiantes y Young Lions, son competencias enfocadas en descubrir, estimular y guiar el futuro de la publicidad y las comunicaciones para marcas en el país. Nuestro objetivo es cultivar el talento joven, inspirar, educar y crecer la sangre fresca en la cual se basa esta industria.
Ganadoras Young Lions Colombia 2013
TalentEstudiantes: Competencia para estudiantes entre 18 y 23 años, que estén matriculados de tiempo completo en una universidad del país. Se premiará
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Oro, Plata y Bronce. Los ganadores del Oro viajarán a Cannes Lions a representar al país en la legendaria Academia Roger Hatchuel. Young Lions: Competencias para menores de 28 años. Se premiará Oro, Plata, Bronce y Finalistas. Los ganadores del Oro en cada categoría (Media, Film, Print, Cyber, Design o PR) viajarán a la Costa Azul a representar a Colombia en el festival de creatividad de mayor envergadura a nivel mundial, Cannes Lions. Algunos de los personajes que hacen parte de los jurados creativos para Young Lions Colombia 2014 son; Samuel Estrada vicepresidente creativo McCann worldgroup Colombia; Daniel Bermudez Director Creativo Fantástica y Bombai; Jhon Raul Forero Vicepresidente Creativo Ogilvy y Mather Colombia y CocaCola Latin Center Division; Andrea Arnau Independien-
te; Mauricio Rocha Vicepresidente Creativo Y&R, entre otros. Para sus cuatro categorias, las fechas de inscripciones se confirmaron de la siguiente manera: Desing cerrará el Miercoles 2 de Abril; Categoria Film cerrará el Miercoles 23 de Abril ; Y para la categoria Media se dará clausura a las inscripciones el Miercoles 9 de Abril. Éstas inscripciones se hace via internet registrandose en la página web oficial www.younglionscolombia. com
a 2013 Ganadores Young Lions Colombi
Algunos Young Lions ganadores en la versión del año pasado aseguraron que participar en éste evento fue el trampolín para que el mundo los conociera como las mentes brillantes detrás de las diferentes campañas publicitarias que se lanzan diariamente en televisión, radio, y medios escritos. Ademas de motivar a los nuevos talentos que promueven sus innovadoras ideas en la industria cada año de Young Lions Colombia.
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NOVEDADES
PREMIOS LAPIZ DE ACERO 11 Razones para participar en los premios Lápiz de Acero 1. Es el principal reconocimiento al diseño colombiano en 22 especialidades, con una trayectoria de 17 años. 2. Participan todas las generaciones de diseñadores: desde estudiantes hasta líderes consolidados. 3. Los colegas son quienes premian: el jurado está compuesto por más de 300 personas: jurados de años anteriores y directores de proyectos ganadores en 16 años. 4. El registro de nominados año a año es una importante referencia histórica sobre la evolución del diseño colombiano que permite además, hacer un diagnóstico de su estado. 5. Contribuye a la demanda de más y mejor diseño por parte de las distintas indus-
trias. 6. Los nominados y ganadores se convierten en referencia internacional para otros eventos, entidades culturales e inversionistas. 7. Es una oportunidad para que nuevos profesionales o estudios pequeños se den a conocer. 8. Fortalece el posicionamiento de marca y genera nuevos negocios. 9. Es una oportunidad de medirse con los colegas a nivel de creatividad, metodologías, alcance de los proyectos, etc. 10. La organización por parte de la Revista proyectodiseño, asegura la amplia divulgación de resultados. 11. Promueve la cultura del diseño entre la comunidad en general. XVI Premio Lápiz de Acero Vida y Obra, otorgado como reconocimiento al aporte de Benjamín Villegas Jiménez al diseño, el arte y la cultura colombiana, y a una vida dedicada a divulgar la buena imagen de Colombia. Bogotá, 1948. Bachiller del Gimnasio Moderno, arquitecto de la Universidad de los Andes y diseñador gráfico, por grado honorífico, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
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Cada año, la revista proyectodiseño organiza y promueve el Premio Lápiz de Acero, que reconoce el talento detrás de los proyectos; convirtiéndose en un espacio donde se reúnen las mejores propuestas de diseño y arquitectura del país. Es la oportunidad para promover la cultura del diseño en Colombia; en donde se puede medir el nivel de creatividad y alcance de los proyectos entre colegas. Así mismo, fortalecer al posicionamiento de marca tanto de estudios pequeños como de empresas reconocidas generando nuevas oportunidades en el mercado. La convocatoria estuvo desde el 9 de diciembre del 2013 hasta el 14 de febrero del 2014; tiempo durante el cual estuvimos recibiendo el material requerido de cada proyecto y las muestras físicas en la oficina.
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NOVEDADES
10 GRANDES MENTES DEL DISEÑO GRÁFICO
En México como en el mundo, ha comenzado una explosión creativa por parte de diseñadores gráficos, que si bien, muchas veces son pocos conocidos, han logrado cautivar a miles de personas con sus trabajos. Pese a que los diseñadores son considerados como héroes anónimos, sin ellos, muchas de las grandes empresas ofrecerían sus productos o servicios de la manera más aburrida. Tras la iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) y la Organización de Nacio-
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nes Unidas, para el Día Mundial del Diseño, y pese a que no es una de las fechas que todo el mundo recuerde, por supuesto que es importante dentro de la industria. 1.Storm Thorgerson Britanico 2.Andreas Preis Aleman 3.Alejandro Magallanes Mexicano 4.Dr. Aldrete Argentino 5.Milton Glaser Estadounidense 6.AlezTrochut Español 7.David Carson Estadounidense 8.Stefan Sagmeister Austriaco 9.Yugo Nakamura Japones 10.Nigel Holmes Inglés
¿Quieres mejorar tus habilidades?
Como diseñadores gráficos es necesario buscar mejorar en casa una de nuestras habilidades, no sólo para atraer más clientes e impresionar a los que tenemos sino también para adquirir una mayor confianza y poder así afrontar cada proyecto con mucha mas madurez. Todo diseñador gráfico famoso empezó en el anonimato y para poder llegar a la cima fue necesario un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento, y para esto debe haber un hambre en querer aprender, de estudiar y sobre todo de practicar lo que ya se sabe. Asi que puedes empezar con poner en practica estos consejos diariamente: 1. Realiza tus propios proyectos. 2. Mejora tus diseños anteriores 3. Inspirate en otros diseños. 4. Crea un blog propio de diseño y lee otros mas. 5. Comunicate con otros diseñadores. 6. Participa en las comunidades de diseño gráfico. 7. Toma fotografias constantemente. 8. Asiste a seminarios y eventos. 9. Tener libros de Diseño 10. Tomar clases y cursos de diseño. 11. Alimenta tu creatividad revisando diariamente las nuevas tendencias.
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TECNOLOGIA
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WACOM PREPARA UN ORDENADOR INTEGRADO EN SUS TABLETAS
Wacom prepara para antes fin de año una nueva tableta que integrará hardware suficientemente potente como para lanzar las aplicaciones de diseño profesional. No es que sea algo nuevo, ya hay otros fabricantes que han hecho portátiles con pantalla táctil o tabletas con cierta capacidad de trabajo, pero son propuestas muy domésticas o para gran consumo. Wacom no está en ese segmento, sino en el profesional. Que Wacom se haya decidido a no depender de otra máquina para que sus tabletas funcionen es una buena noticia. No
estar conectado con cables y poder ser independiente con tu Wacom será genial. El sistema operativo que tendria incluido combina la experiencia creativa en pantalla de un monitor interactivo Cintiq con la movilidad de un tablet creativo Windows 8 de alto rendimiento con las caracteristicas que Wacom siempre ofrece a sus clientes: Multitáctil, reconoce tus gestos táctiles y dispone de un sensor de giro. Pantalla Full HD de 13 pulgadas/33,8cm(1920x 1080 píxeles ). Incluye 2 cámaras (cámara frontal de 2 MP, cámara trasera de 8
MP) y un altavoz. Movilidad, viene incluida una práctica funda protectora para que la lleves cómodamente donde quieras. Incluye un estuche para transportar el lápiz Pro Pen (2.048 niveles de presión). Trabaja sin cables desde donde tu quieras. Tiene un peso de 1,8 kg, con lo cual su transporte es muy cómodo.
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TECNOLOGIA
EL ARTE Y LA TECNOLOGÍA DE
En un recorrido por las películas de pixar la pionera en la animación por ordenador, desde que en 1995 produjera «Toy Story», ha firmado 14 películas de animación de gran éxito cuyos títulos han merecido 30 premios Óscars y siete Globos de Oro.
para realizar sus películas, sino la labor fundamental de los artistas que participan en ellas. Con ello se materializa la idea del director creativo de la compañía estadounidense John Lasseter: «El arte pone a prueba la tecnología y la tecnología inspira el arte»
Woody y Buzz, de Toy Story; Nemo y Dori, de Buscando a Nemo; Russell y Kevin de Up y Bob y Helen de Los increíbles, llegan a España, a CaixaForum Madrid, tras haber visitado durante los últimos años numerosos países con la exposición Pixar. 25 años de animación.
La exposición que se podrá contemplar en Madrid hasta el 22 de junio se diferencia de montajes anteriores en que las 402 piezas que la componen se han dividido en apartados dedicados a doce películas incluidas en el recorrido. A modo de capillas, el espectador accede al universo de cada uno de los títulos producidos por Pixar. Como introducción a estos espacios unas urnas dan cobijo a esculturas originales, en barro o resina, de los personajes que intervienen en la película.
Fue en el MoMA de Nueva York donde en el año 2005 comenzó el recorrido de una muestra con la que se pretende no solo resaltar la tecnología utilizada por los estudios
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Siguiendo los tres ejes en los que gira la exposición, en el interior se analiza, mediante dibujos, acuarelas, vídeos y otros medios, la historia, los personajes y el mundo en el que se desarrolla la película. «Hacen falta estos tres elementos para que el espectador permanezca en su butaca durante todo el largometraje», comentó Elyse Klaidman, directora de Pixar University y del Archivo de Pixar Animation Studios y comisaria de la exposición. Los personajes «tienen que tener emociones, deseos, anhelos, pasiones», según la comisaria, quien considera que los artistas de Pixar creen que un personaje debe tener entidad suficiente para vivir más allá del marco de la película.
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ECOLOGIA
DISEÑOS
ECOLOGICOS E
l Eco-Diseño no solo se enfoca al uso y producción adecuada de productos bajo normas oficiales que sustenten que el uso de ellos no sean perjudiciales para la salvaguarda de la ecología mundial, sino que también se enfocan al establecimiento también de la difusión conjunta de sus productos y mensajes adecuados al uso responsable de la ecología. O bien, también apelan a mensajes alusivos con las cuestiones ambientalistas que proyectan la concientización de acciones que perjudican el medio ambiente. Este uso es adecuado en el impacto del Eco-Diseño, como podemos percibir la predominancia de este concepto se basa en la tonalidad verde, sin embargo si ponen especial atención en los detalles que generan impactos positivos hacia el medio ambiente, veamos, la pleca inferior de color beige y el excelente manejo de su logotipo, arriba de esta pleca del lado izquierdo claramente se puede percibir los logos y las leyendas permisibles para el uso de las impresiones y manejo de materiales biodegradables. Enfocándonos al punto central hacia el primer impacto visual hace referencia a algunos animales en su hábitat natural, la agencia encargada de proponernos este diseño ambientalista es: Pubblica.
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En el mercado encontramos diariamente novedosas propuestas y tendencias en el packanging de productos, estos son algunos destacados: Novedoso diseño de paquete para pasta de cocina. Ademas de ser llamativo por la forma del chef en la caja que contiene el producto, tambien tiene una pequeña parte que permite observar el producto sin tener que destaparlo.
Diseño de bolsas para embalaje de zapatos. Tienda de compras online en Londres, Reino Unido.
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ECOLOGIA
RECICLA, REDUCE & REUTILIZA Un ejemplo de reutilizar los empaque de productos, es el tarro de la miel Stanley Honey, diseñada por The Partner. En su etiqueta hay una frase escrita con la que invita a sus compradores a que, una ves haya acabado la miel, utilice el tarro como maceta para sembrar una planta.
El diseño ecologico de envases se esta conviertiendo cada vez mas en el estandar de la industria del packanging. De las 3R de la cultura ecologica (reciclar, reducir, y reutilizar) cuando menos una esta presente en el empaque ecologico. Vinos de la marca Stranger & Stranger N° 13 quienes optaron por volver a sus primeras tendencias, utilizando papel, corchos, y cordones, todo reciclado.
Steve Haslip es un diseñador inglés que creo una caja para enviar camisetas por internet que luego se convierte en un gancho para colgar ropa. Las instrucciones estan detalladas en el mismo empaque y parece ser muy sencillo y rápido. Este proyecto gano el primer puesto en los premios D&AD Student Award en 2007.
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ARTE
Las aventuras de un muñeco LEGO en el mundo real El fotógrafo británico Andrew Whyte capturó a lo largo de un año las aventuras de la vida cotidiana de un pequeño muñeco que transformó en un diminuto fotógrafo. Para abordar este divertido proyecto eligió un equipo portátil y práctico que le permitiera capturar la espontaneidad que buscaba. Su iPhone 4S le permitió contar con una distancia mínima de enfoque más cercana que la de su equipo Nikon. Whyte es un fotógrafo profesional especializado en imágenes nocturnas, pero asegura que este proyecto le dio la oportunidad de disfrutar de la fotografía diurna como nunca.
Fotografias extraídas de la página web oficial del fotografo Andrew Whyte. www.longexposures.co.uk
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ARTE
LEGO
MANIA L
a historia del artista estadounidense Nathan Sawaya es como la de una película norteamericana con final feliz. Tras renunciar a su trabajo como abogado corporativo y “dar un salto de fe” para dedicarse a su pasión, el escultor está triunfando con sus obras construidas a partir de bloques de Lego en su exposición “The Art of theBrick”. La idea de crear esculturas a partir de un juguete como el de Lego - del danés Leggodt, es decir, “juega bien”-, nació de la inspiración del uso de objetos domésticos en el arte del escultor conceptual Tom Friedman. Esta cotidianidad, mezclada con la fascinación por las formas humanas del inglés AntonyGormley, creador de la estatua Ángel del norte -un polémico gigante de 20 metros de alto por 54 de ancho situado cerca de Newcastle-, inspiró la obra que recorre Estados Unidos, Australia, Asia y alguna ciudad europea.
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ARTE
Arte urbano, tatuando con color las paredes de Bogotá. El ‘street art’ ha evolucionado en los últimos años en la ciudad. Varios colectivos de artistas han decidido compartir historias a través de las imágenes plasmadas en fachadas, puertas y ventanas.
Fotografia: Abel Cárde nas
En Bogotá, la capital del pais no hay una zona exclusiva para grafitis, pero el centro de la ciudad se destaca por los grandes murales pintados. Hacerlos puede durar de uno a cinco dias aproximadamente.
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ARTE URBANO
A traves de la historia hemos conocido artistas de diferentes partes del mundo que a pesar de vivir en culturas diferentes siempre concuerdan con la idea de llenar cualquier lugar, o espacio con su arte.
Es éste el caso de Salamanca en España donde un grupo de artistas se tomo los garages, calles, escaleras y muros de la ciudad para hacer obras de arte. El Barrio Oeste es uno de los más dinámicos y sorprendentes de Salamanca. Dinámico por la variedad de actividades culturales que ofrece. Sorprendente por su espíritu alternativo. Su último desafío: sacar el arte a la calle. O más exactamente, crearlo in situ. Galería Urbana es una iniciativa de la asociación de vecinos ZOES y del colectivo Lemarte que se encuadra dentro del plan de revitalización del barrio. La idea parte de un tri-
ple objetivo, explica Inma Cid, presidenta de ZOES: reactivar el pequeño comercio de la zona, transformar espacios poco atractivos mejorándolos estéticamente y ofrecer una oportunidad a jóvenes creadores —estudiantes de Bellas Artes muchos de ellos— para darse a conocer.
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