SEPTIEMBRE 2015 Nº 1
LUMEN
FANZINE
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◊ Ediorial on este primer número de nuestro Fanzine buscamos establecer un puente, un canal de comunicación que transmita una lectura propia de lo que ocurre en Lumen. Queremos plantear en palabras impresas nuestro punto de vista. ¿Qué hacemos? ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ¿A qué necesidades responden cada uno de los cursos que configuran nuestra malla curricular? Son las interrogantes que signan los objetivos de esta publicación. Comenzaremos con nuestro autoconcepto: Lumen es una escuela de audiencias, creadores y gestores culturales; una academia alternativa y disidente. Alternativa, porque se plantea como una opción frente a la oferta académica tradicional cooptada por las universidades en sus formatos de diplomados, grados y posgrados. Disidente, porque se plantea romper con la lógica economicista que mantiene a la educación especializada presa de los vaivenes del mercado. Un diplomado, por ejemplo, es un excelente negocio para aquellas facultades que necesitan aumentar sus matrícula y, en consecuencia, sus ventas anuales. Sin embargo, ¿qué sucede
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Juan Carlos Sánchez Director General, Talleres Lumen
con todas aquellas personas que tienen el interés de especializarse en cultura, pero no el tiempo ni el dinero necesario para ingresar a esos programas? La existencia de Lumen en nuestro contexto educativo responde a una necesidad social por contar con una oferta académica de primer nivel, con profesores de excelencia, que plantee la posibilidad de adquirir conocimientos en cursos cortos y de bajo costo. En lo que va del año 2015, nos enorgullecemos de contar con una matrícula de 1300 alumnos, lo que sin lugar a dudas justifica nuestras apreciaciones. Los invitamos a recorrer las páginas de este Fanzine –obra material e intelectual de nuestros profesores de Lumen–, los invitamos a conocernos, a hacerse parte de este proyecto que busca consolidar el sector cultural de nuestro país, así como también a reflexionar, pensar y criticar el orden social en el que estamos insertos. ¡Bienvenidos a Lumen!
Intervención Colectiva:
Declaración de Ex-Conscripto Fernando Guzmán Desde julio a la fecha puede verse en las afueras del GAM la intervención hecha por el colectivo a propósito de las declaraciones del ex-conscripto sobre el «caso quemados».
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as acciones llevadas a cabo por la dictadura cívico-militar chilena determinan fuertemente las condiciones de vida de nuestra sociedad. Tras la renuncia forzada a una gran gama de derechos sociales y la ruptura dramática de los lazos que antes configuraron imaginarios colectivos
Paula Arrieta Profesora de Gestión Cultural
y solidarios, la fractura provocada a fuerza de represión, tortura y censura esconde aún más elementos constitutivos de nuestra realidad. Y es que no solo se trató de acciones sino también de omisiones. El reciente reflote de la existencia de un “pacto de silencio” entre uniformados vinculados con violaciones a los derechos humanos durante la dictadura se convierte en una prueba de que las instituciones y personas
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que instalaron el actual sistema político, económico y social se encargaron también de modelar un relato conveniente de la historia. Una realidad que venía siendo advertida desde el momento mismo de la primera violencia, es hoy «gracias a la irrupción tardía de los medios de comunicación masiva, tantas veces cómplices del régimen» una verdad evidente. La historia, como presumíamos, es siempre un territorio de disputa. La verdad, entonces, contenida en declaraciones, archivos, comisiones y omisiones, aparece como un derecho a reclamar. Como colectivo de artistas visuales y activistas entendemos nuestro trabajo desde la urgencia de dicha disputa, anteponiendo la intervención directa, pública y colectiva a los encasillamientos tradicionales de autoría, obra única y contemplación pasiva. Al salir a pegar a las calles una copia a gran escala de la declaración del ex conscripto Fernando Guzmán sobre los grados de participación y encubrimiento del ataque brutal y alevoso que terminó con la vida de Rodrigo Rojas De Negri y dejó en estado grave a Carmen Gloria Quintana el 2 de julio de 1986, nos proponemos activar el espacio público con la verdad, la demanda por la justicia y contra la impunidad de civiles y militares que siguen determinando los rumbos de nuestra historia.
El colectivo que realizó la intervención está compuesto por un grupo de artistas visuales que trabajan juntas en diversas ocasiones, pero no tienen nombre ni conformación fija. Muchas veces se suman a su trabajo agrupaciones de DDHH, luchadoras sociales y compañeras de diferentes grupos. Por lo tanto, funcionan con una orgánica creativa espontánea que se articula más estructuradamente según los requerimientos de cada acción. Participaron en esta acción: Javiera Cornejo, Macarena Abarca, Loreto Mendeville, Cynthia Shuffer, Ivana Gahona, Claudia Marchant, Gloria Elgueta, Cecilia Flores, Inés Molina, Federico Rodríguez y Paula Arrieta.
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Arte como lenguaje crítico: la fotografía de Zaida Gonzales
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a fotografía de Zaida Gonzales, profesora del taller Fotografía Artística: paisaje, retrato y desnudo en talleres Lumen, se constituye como un arte crítico, íntimo y cotidiano, que manifiesta una concepción particular sobre las condiciones de producción latinoamericanas. A partir de la subversión de los cánones impuestos por la publicidad contemporánea, las series fotográficas de Zaida logran un desarrollo artístico profundamente autobiográfico, así como una propuesta sobre el lenguaje fotográfico como proceso crítico y político. A continuación les dejamos una entrevista donde se extiende sobre las características de su trabajo.
Entrevista con Zaida Gonzales por Francisco Schilling, Profesor de Creción Literaria
nica de coloreado y la puesta en escena, no hay experimentación en planos, encuadres o ángulos, se acerca más a lo pictórico. La fotografía es mi herramienta para entregar un discurso con contenido crítico, hacer valer mis reflexiones que se transforman en colectivas respecto a temáticas de género, el cuerpo como soporte de estos mensajes, erotismo, maternidad, diversidad, discriminación, religión, muerte y estados íntimos llevándolos a lo público. Considero que el arte debe ser un medio de protesta, de hacer valer opiniones para poder determinarlo Con respecto a Conservatorio celestial, y a como útil y no sólo complaciente. la inclusión de mortinatos en otras series, declaras en una entrevista que «lamenta- En tus trabajos posteriores se puede ver la blemente no entendieron el trabajo». Asi- utilización de modelos alejados del canon mismo, señalas que lo tomabas como un de belleza difundido por los medios. «rito simbólico», en tanto que los fetos no ¿Cuál es la importancia del cuerpo en habían tenido un funeral apropiado. De ello tu propuesta artística? se desprende cierta postura estética y políti- Es romper con los estereotipos. La publicidad ca frente a la fotografía. ¿Cuál es la función y los medios de comunicación hacen un gran que cumple la fotografía en tu trabajo? daño al imponer modelos de cuerpos canóLa fotografía en mi trabajo es el medio para nicos que generan frustración, pérdida de plasmar un trabajo casi performático, no es fo- confianza, baja autoestima y hasta desórdenes tografía pura, está intervenida a través de la téc- alimenticios en muchas personas. Creo que los cuerpos que utilizo son comunes y cercanos a lo que somos, representan nuestro territorio latino, sin pretensiones ni miedos. Los modelos que posan son amigos, conocidos, yo misma, gente que se identifica con mi propuesta. Por lo tanto es refregar una verdad, respecto a nuestra identidad y hacer un llamado a validar nuestros cuerpos y mentes, aunque sean disfuncionales para la sociedad y no basado en que esa validación signifique que es el camino a la «gloria y divinidad», sino que basado en lo errático y defectuoso también.
Dentro de tu fotografía existe una gran variedad de elementos simbólicos, tanto en las escenografías como en el tratamiento posterior de cada trabajo. ¿De qué manera desarrollas la inclusión de estos recursos en tu trabajo? Las ideas se originan de observaciones al entorno, pensamientos íntimos, sueños, experiencias de otros, como por ejemplo: cosas que leo en fbk, y otras vienen de la influencia de ciertas contingencias o «modas». Las agarro, escribo, saco las ideas en imágenes dibujándolas primero. Luego consigo el modelo y preparo la puesta escena, cada elemento simbólico representa algo de esa reflexión, trato de incorporar elementos descontextualizados en la escena, generando un quiebre poético, extraño como de cuento infantil. Luego revelo la película, amplío la copia y coloreo con otros colores, no utilizo el color original de la puesta en escena, los represento según qué quiera decir. Por ejemplo un fondo rosa con una intervención de verde musgo, como algo muy higiénico carcomido por la descomposición, pero trato de que sea sutil, no tan evidente o drástico. Intento contraponer el mensaje con la estética suave y colorida, es contradictorio pero me gusta que la foto en su forma se vea bonita y decorativa.
¿Cuál es límite donde el arte se transforma en adorno? ¿Existe un conflicto entre ambas nociones? El arte se transforma en adorno cuando se copia con un fin comercial, por ejemplo si me invitan a ser parte de una galería del barrio alto y sé que mi trabajo no sería bien aceptado por las personas que van a comprar, ya que no les queda bien en el living, apuesto a repetir e imitar lo que a ellos les gusta, se repite una fórmula y funciona, ya que va dirigido a personas ignorantes con dinero y no tiene nada de malo (no lo he hecho eso sí, ya que nunca me han considerado en esas galerías). El conflicto es cuando el arte no tiene una postura crítica ni profundización de alguna problemática y además el autor no es consciente de ello, el problema no es que un autor se dedique a comercializar y tranzar su obra por el gusto de otros, el problema está en la inconciencia e irresponsabilidad de omitir opinar y generar conflictos para no quedar mal con nadie.
¿En qué estás trabajando actualmente? Actualmente desarrollo dos propuestas, una es autobiográfica, se llama Sin Lágrimas ni Culpas y tiene que ver con los conflictos frente a los modelos de familia, sobre las sexualidades y sus mitos, las inseguridades, autoestima dañada y frustraciones. El no ¿Qué representa para ti la decisión de apa- saber cómo enfrentar las cosas dañinas y aurecer como modelo en tus fotografías? todestructivas con voluntad y amor propio. La El trabajo es en su mayoría autobiográfico, uti- culpa constante por no cumplir las metas o delizo el autorretrato para representar todas esas cepcionar a los seres queridos. manifestaciones, contradicciones e incertidumbres internas, juego a ser otro, me burlo El segundo proyecto es un tarot trans, los 22 arde mi, a ser yo cómo quisiera y cómo no. canos mayores serán reinterpretados por transEs esencial para poder conectar mi trabajo géneros, travestis, transexuales y personas con con un pensamiento colectivo, las constantes pensamiento inclusivo, los amigos que vivimos humanas son universales, trato de exponerme desde la disidencia y marginalidad. Este proyecto y ser honesta aunque me dé pudor en unos lo estoy realizando con Claudia Rodríguez que realizará poesía travesti para acompañar el tarot. años al ver nuevamente las fotos.
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De arriba a abajo: Karla Fernández, Sueños; Taller Textil Mapuche; Exposición al final del taller Illustración.
Exposiciones Lumen Cada ciclo Lumen es una nueva experiencia tanto para los profesores como para nosotros como institución. Celebrar los hitos que enriquecen nuestra comunidad e incentivar la creación artística de jóvenes talentos nos parece fundamental. Es por eso que cuando finalizan los cursos de las áreas de Fotografía, Ilustración, Cuenta cuentos y Textil se realiza una exposición en la que comparten sus creaciones con la comunidad Lumen, familiares y amigos. Estos eventos funcionan además como graduación, en donde los alumnos reciben su diploma, estrechan lazos y se comparte un vino de honor.
Arriba: entrega de diploma taller cuentacuentos; izquierda: Efrain Jaque Carreño, Sueño de ciclista.
diseño: Gwendolyn Stinger ilustración de portada: Pamela Navarrete
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colofón editores: Juan Cortés Francisco Schilling
colaboradores: Juan Carlos Sánchez Valentina Vallardes Paula Arrieta Gaviota Cercos Zaida Gonzales
Esta revista fue producida por Talleres Lumen y Abducción Editorial (www.abduccioneditorial.com)
Viñetas por Gaviota Cercos
26 profesores • 1436 alumnos inscritos en el 2015 • 27 cursos
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ilustración y narrativa gráfica
apreciación estetica
literatura
fotografía
diseño urbano
arte textíl
emprendimiento cultural
8 sesiones • 1 vez a la semana • por 2 meses NUESTR A UBICACIÓN:
NUESTR A MISIÓN:
de las claras 195
Desarrollar el pensamiento crítico, fomentando la participación de jóvenes y adultos en el campo cultural, mediante la distribución de herramientas conceptuales y experienciales que permiten decodificar, analizar e interpretar las obras de arte.
◊ CONVENIOS LUMEN: CINE RADICAL
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