PIONEROS DEL MOVIMIENTO MODERNO Vol. 2
Juan Ruiz
“La evidencia es a los ojos del espíritu lo que la visión a los ojos del cuerpo” Antoni Gaudí
“Las personas tienen que soñar, sino las cosas simplemente no suceden” Oscar Niemeyer
“No hagan lo que yo hice, vean lo que yo vi” Luis Barragán
“El hombre construye a la ciudad, y la ciudad forma al hombre” Richards Rogers
Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los máximos exponentes del modernismo. Su genialidad excepcionalmente rompedora fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable difícil de etiquetar. Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en Reus según unas biografías y en Riudoms según otras, una pequeña población cerca de Reus donde su familia veraneaba. Provenía de una familia de caldereros, hecho que le permitió al joven Antoni Gaudí adquirir una especial habilidad para tratar el espacio y el volumen mientras ayudaba a su padre y a su abuelo en el taller familiar.
Su facilidad a la hora de concebir los espacios y la transformación de materiales prosperó hasta convertirse en el genio de la creación en tres dimensiones que posteriormente demostraría ser. En el año 1870 se trasladó a Barcelona para cursar sus estudios de arquitectura a la vez que se ocupaba con diversos empleos que le permitían pagarse los estudios. Fue un estudiante irregular, pero que ya manifestaba algunos indicios de genialidad que le abrieron las puertas para colaborar con algunos de sus profesores. Cuando en 1878 culminó sus estudios en la Escuela de Arquitectura, el director, Elies Rogent, declaraba: “No sé si hemos dado el título a un loco o a un genio, el tiempo lo dirá.” Era innegable que las ideas de aquel joven no eran una mera repetición de lo que se había hecho hasta el momento ni dejarían a nadie indiferente. Una vez obtenido el título, Antoni Gaudí se estableció por su cuenta en su despacho de la calle del Call en Barcelona desde donde, con gran entrega, inició el inconfundible legado arquitectónico, gran parte del cual es considerado Patrimonio de la Humanidad.
Parque Guell
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A mediados de 1878, Antoni Gaudí y Eusebi Güell, un impulsor de la industria nacional con un acentuado gusto por las artes, cruzaron caminos. Esto resultó en un vínculo de admiración mutua y aficiones compartidas, tejiendo una amistad que dio al arquitecto la oportunidad de iniciar una trayectoria profesional plena donde poder desarrollar todas sus cualidades artísticas. Más allá de la relación con Güell, Antoni Gaudí recibió gran cantidad de encargos y planteó innumerables proyectos. Muchos de ellos, afortunadamente, pudieron convertirse en realidad, pero algunos otros no pasaron del papel. Durante su etapa de madurez, las obras maestras se fueron sucediendo las unas a las otras: la Torre Bellesguard, el Park Güell, la restauración de la catedral de Mallorca, la iglesia de la Colonia Güell, la Casa Batalló, La Pedrera y, finalmente, la Sagrada Familia
OBRAS DE ANTONI GAUDÍ •
LA MUERTE DE GAUIDI Antoni Gaudí murió el 10 de junio de 1926 atropellado por un tranvía mientras se encaminaba, como cada anochecer, hacia la Sagrada Familia desde la iglesia de Sant Felip Neri. Después del golpe, perdió la consciencia y nadie sospechó que aquél anciano indocumentado y de aspecto descuidado era el célebre arquitecto, y fue trasladado al Hospital de la Santa Cruz, donde posteriormente sería reconocido por el cura de la Sagrada Familia. El entierro tuvo lugar dos días después en la Sagrada Familia después de un multitudinario funeral: buena parte de los barceloneses salieron a la calle para dar el último adiós a Gaudí, el arquitecto más universal que la ciudad había visto.
La sagrada Familia
Es una basílica católica de Barcelona. Iniciada en 1882, todavía está en construcción. Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces.
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(Río de Janeiro, 1907 - 2012) Arquitecto brasileño, uno de los fundadores de la arquitectura moderna en su país y diseñador, junto con Lucio Costa, de Brasilia, la nueva capital de Brasil.
En 1928, finalizados los estudios secundarios, contrajo matrimonio con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos. Entró a trabajar en el taller de tipografía de su padre y, en 1929, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, que dos años más tarde dirigiría Lucio Costa. En 1932 comenzó su carrera profesional en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Carlos Leáo, y en 1934 obtuvo el título de ingeniero arquitecto.
En 1936 recibió el encargo, junto con otros arquitectos, de diseñar el edificio del Ministerio de Educación y Sanidad de Río de Janeiro. A la influencia de Le Corbusier, asesor del proyecto, sumó una búsqueda de la adaptación del edificio al medio ambiente y una fértil imaginación. Desde ese momento profesó el funcionalismo arquitectónico, profundizando paulatinamente en las relaciones entre la arquitectura y el entorno. Invitado por Lucio Costa, viajó a Estados Unidos en 1938 para participar en el proyecto del Pabellón de Brasil en la Feria Mundial de Nueva York. Dos años más tarde conoció al entonces alcalde de la ciudad de Belo Horizonte y futuro presidente del país, Juscelino Kubitschek, quien le encargó la construcción de un conjunto de edificios alrededor del lago artificial de la Pampulha. En 1947 viajó otra vez a Nueva York, en esta ocasión como miembro del Comité Internacional de Arquitectos encargado del desarrollo del proyecto de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Sin duda, el proyecto más ambicioso de la arquitectura latinoamericana en el siglo XX fue el diseño y la construcción de Brasilia, la ciudad que el presidente Juscelino Kubitschek soñaba con levantar como nueva capital del país y como símbolo de su régimen democrático.
Museo Oscar Neimeyer
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En 1988 creó la Fundación Oscar Niemeyer y recibió el premio Priztker de Arquitectura. Un año después fue galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.
OBRAS DE OSCAR NIEMEYER •
Pasarela de Samba
Elaborada en el año 1983 esta ubicada en Río de Janeiro, Brasil. El proyecto, recientemente remodelado para completar el diseño original del arquitecto Neimeyer, está proyectado para recibir más de 70,000 personas durante la época de Carnaval, cuando se presentan en este lugar las diferentes escuelas de samba del país, por lo que recibe el nombre de el "Sambódromo".
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Sede de la ONU
Elaborada en el año 1947 esta ubicada en Nueva York, Estados Unidos. El complejo, de 69,000 m2, está dividido en diferentes edificios; los más reconocidos son la torre secretarial de 39 pisos y la Asamblea General. Neimeyer trabajó en el diseño de este proyecto, junto con el arquitecto Le Corbusier.
Catedral de Brasilia
Elaborada en el año 1958 está ubicada en Brasilia, Brasil. La estructura tiene columnas de concreto en forma hiperbólica y posee vitrales que además conforman el techo de la estructura.
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Luis Ramiro Barragán Morfín (1902-1988), originario de Guadalajara, se convirtió en uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, ya que influyó en la modernidad de México. Después de complementar su formación profesional en Europa, Barragán viajó a España, país que despertó en él la idea de que los jardines deberían ser lugares diseñados especialmente para la meditación y la relajación. Esta idea que se vio reflejada en cada uno de sus proyectos, que concibió como un juego de planos, luces y texturas que envuelven a los habitantes en una atmósfera de confort.
Las Torres de Satélite
Estos juegos de planos, luz y color se presentan en el edificio de apartamentos en la plaza Melchor Ocampo (1936-1940), su casa-taller en Tacubaya y dos obras en el campo del paisajismo: los jardines del Pedregal (1945-1950) y los del Predio del Cabrío (1944), ambos ubicados en la Ciudad de México, donde se percibe la huella profunda de los jardines islámicos, así como la insistente presencia del sonido del agua. Por el gran trabajo que Barragán realizó, obtuvo el premio Pritzker en 1980 y se convirtió en el primer latinoamericano en la Historia en recibirlo; se trata de reconocimiento que se entrega anualmente para condecorar a un arquitecto en vida, y es el galardón de mayor prestigio internacional; también se le conoce como el Nobel de Arquitectura, desde 1987 se otorga un monto de 100 mil dólares y un medallón de bronce; los factores que se consideran para otorgarlo son la funcionalidad, la calidad en las obras y un alto nivel de creatividad; es así como en los últimos años ha obtenido gran relevancia.
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OBRAS DE LUIS BARRAGÁN •
La Casa Barragán
Construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos.
La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de México por los arquitectos y los conocedores de arte de todo el mundo. Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del Gobierno del Estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán.
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Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción. El joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. Después de sus estudios de arquitectura en Florencia y Milán, ejerció la docencia desde 1965 a 1968 en el Politécnico de Milán y en la Architectural Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard Rogers Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.
Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio. Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista, hecho insólito hasta aquel momento las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado. Desde entonces, el Beaubourg como popularmente se le conoce se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano.
Centro Georges Pompidou
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TODOS SUS PREMIOS 1989: Medalla de Oro del RIBA (Real Instituto de Arquitectos Británicos) 1990: Premio Kioto 1994: Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la arquitectura 1995: Premio Erasmus por haber aportado a Europa una contribución excepcional en el mundo de la cultura. 1995: Praemium Imperiale, concedido por la Japan Art Association 1998: Ganador del Premio Pritzker de arquitectura. 2002: Medalla de Oro UIA 2017: Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio
OBRAS DE RENZO PIANO •
NEMO, Museo de la Ciencia y la Tecnología
Ubicado en Ámsterdam fue construido en el año 1997. El edificio está inspirado en la proa de una nave que surge del agua. El nombre Nemo (New Metropolis) pretende homenajear al film Metropolis, de Fritz Lang, de 1927. El NEMO, el Museo de la Ciencia y de la Técnica de la ciudad de Ámsterdam es un ejemplo de arquitectura contemporánea.
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Terminal del aeropuerto de Kansai
Construido entre 1988 y 1994 ubicado en Osaka, Japón es una de las obras más complejas de Piano. El aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka, fue ideado para resistir los frecuentes terremotos y los maremotos. Este edificio y sus pistas están unidos a tierra con miles de pilotes que soportan las conexiones terrestres a prueba de maremotos. Tiene 4 km de largo por 1 km de ancho. Se empezó a construir en 1987 pero para 1990 la isla se había hundido 8 metros más de lo previsto y el proyecto se transformó en el trabajo de ingeniería civil más caro de la historia. En 2001 el aeropuerto fue premiado como uno de los diez “Monumentos de la ingeniería civil del milenio” por la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles.
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Arquitecto italiano, nacionalizado en Inglaterra fue fundador, junto a otros, de la tendencia conocida como “alta tecnología”. Es uno de los pocos arquitectos británicos que disfrutan de un prestigio internacional avalado por numerosos encargos en muchos países. Nació en Florencia, de padres angloitalianos, el 23 de Julio de 1933. Se formó en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres, y en la Universidad de Yale. Fue socio del Grupo 4 conjuntamente con Norman Foster desde 1963 hasta 1968, y después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. A partir de 1977 creó su propia firma.
Millennium Dome
El aspecto de sus obras refleja su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina. Es un entusiasta urbanista que enfoca sus proyectos con vistas a crear lugares para la gente. El edificio Lloyds, en Londres, terminado en 1986, fue proyectado buscando la máxima flexibilidad. Es la construcción más importante de Rogers en Gran Bretaña. El estudio Richard Rogers Partnership (RRP), fue fundado en 1977 y tiene oficinas en Londres, Barcelona, Madrid y Tokio. RRP ha diseñado dos proyectos de gran envergadura, la Terminal 5 del Aeropuerto Heathrow de Londres y la Nueva Área de la Terminal 1 en el Aeropuerto Barajas de Madrid, así como altos edificios para oficinas en Londres, el nuevo complejo de la Corte en Amberes, la Asamblea Nacional de Gales en Cardiff y un hotel y centro de conferencias en Barcelona. El estudio de Richard Rogers también tiene una gran experiencia en la planificación urbanística con los principales esquemas en Londres, Lisboa, Berlín, Nueva York y Seúl. En 1996 pasó a formar parte de la Casa de los Lores, con el título de “Lord Rogers of Riverside”. A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos premios y reconocimientos, siendo laureado en el 2007 con el mayor galardón otorgado a un arquitecto, el Premio Pritzker.
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OBRAS DE RICHARDS ROGERS •
Lloyd’s Building
En el corazón económico de la “City Londinense”, se levanta la torre Lloyd´s, diseñada para una de las compañías de seguros más importantes del mundo. La configuración inusual es un resultado de su localización dentro del patrón medieval irregular de la calle y de la filosofía del arquitecto consistente en que el edificio debe parecer ser montado en un “kit de piezas”. Todos los detalles estructurales están completamente en exhibición, dando al espectador apenas una comprensión de cómo se apoya el edificio.
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Hotel Hesperia Tower
Situado en el barrio de Bellvitge de la ciudad de L’Hospitalet de Llobregat, el Hotel Hesperia Tower se a convertido poco a poco en una de las imágenes más reconocibles del área metropolitana de Barcelona. Las obras para su construcción comenzaron en 2002, después de algunas modificaciones al proyecto original presentado por Rogers. El edificio tiene uso hotelero y serve además como centro de convenciones. Destaca su esqueleto a base de planchas de hormigón armado, y la que es su gran seña de identidad, el restaurante circular situado en la cúspide de la torre, al que los lugareños apodan ya “El OVNI”, debido a su particular forma.
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“La relación arquitecto y naturaleza es de amor odio. La sostenibilidad consiste en construir pensando en el futuro, no solo teniendo en cuenta la resistencia física de un edificio, sino pensando también en su resistencia estilística, en los usos del futuro y en la resistencia del propio planeta y de sus recursos energéticos” Renzo piano
“La recta es del hombre; la curva es de Dios” Antoni Gaudí “No existe la arquitectura antigua o moderna, existe la arquitectura buena o mala” Oscar Niemeyer
“No permitas que el análisis te domine” Luis Barragán