Extractos Umidità

Laboratorio cepiabierto 2012 Ficha | PRODUCCIÓN EN ARTES VISUALES

Nombre del Proyecto:

ProgettoUmiditá 4.0 Actualidad & autenticidad del arte

Breve descripción: El proyecto consiste básicamente en la concepción y realización colectiva de una instalación de arte visual (de medios múltiples) destinada a la reflexión, discusión y experimentación empírica acerca del concepto adorniano de obra de arte auténtica. Vale decir, se trata de un proyecto de producción artística cuyo envite poético (anti, trans o para-artístico) sea la actualización empírica experimental de esta noción teórica, tomando el sistema del arte en su estado actual como campo de investigación individual y colectivo, como expresión de libertad y disciplina, como pluralismo estilístico y como apertura ante las evoluciones sociales, científicas y estéticas. Este proyecto CePIAUNC estaría vinculado (por el equipo que lo llevará a cabo y en sus propósitos) con el proyecto SeCyT-UNC Metasemiosis & publicidad en las artes visuales y el diseño, a comienzos del tercer milenio. Sin estar aún determinados los medios “expositivos”, es probable que parte del componente visual de la instalación propuesta resulte de la experiencia de intersecar las artes visuales posauráticas, además de hacerlo con la filosofía crítica (pura y dura), con los actuales desarrollos del diseño de información.

ProgettoUmiditá 4.0 Actualidad & autenticidad del arte Producción colectiva y exhibición de intalación artística en el CePIA-FF&H-UNC

El proyecto consiste básicamente en la concepción y realización colectiva de una instalación de arte visual (de medios múltiples) destinada a la reflexión, discusión y experimentación empírica acerca del concepto adorniano de obra de arte auténtica. Vale decir, se trata de un proyecto de producción artística cuyo envite poético (anti, trans o para-artístico) sea la actualización empírica experimental de esta noción teórica, tomando el sistema del arte en su estado actual como campo de investigación individual y colectivo, como expresión de libertad y disciplina, como pluralismo estilístico y como apertura ante las evoluciones sociales, científicas y estéticas.

La apuesta general de este proyecto –en continuación con sus antecedentes– es el intento de reunir en un solo movimiento una constelación o un conglomerado heteróclito de acciones y productos

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convencionalmente registrados –cada uno de ellos- como obras de bellas artes, al menos cuando éstos son producidos aisladamente y con una envoltura paratextual adecuada. Hablamos –por ejemplo- de instalar escombros de la realidad (Adorno) en una escenificación artística convencional. En este caso, se trata de instalar casos ejemplares de artefactos diseñados estrictamente en función de hacer rechinar una noción teórica referida a un tipo de actualidad y autenticidad del arte, y de instalar –eventualmentealgunas piezas de diseño de información referidas al desafío poético implicado en esta instalación y/o al arbitrio hipotético de soluciones a tal problema. Todo esto, como ensayo de programación de una obra de arte avanzado, en el sentido en que Hal Foster da a este término: el de un arte que es –en buen gradoconciente de su propia contingencia e historicidad (1996, 1.). Hablamos también de proseguir tanto la experimentación en lo que refiere ciertos aspectos específicos del carácter colectivo -posible- de la producción artística, como la crítica a las tradicionales nociones de autoría (Foucault), sobre todo a la ideología de la figura carismática del artista (Bourdieu, 1992). En un orden que –también- se cruza con los anteriores, hemos de mencionar la intención de practicar y calibrar diversos –y superpuestosprocedimientos de apropiación artística en la producción de la mencionada obra, pivote o resumen – como decimos- de un cluster de operaciones e impulsos poéticos y metasemióticos, dispersos y disímiles.

Todos estos movimientos habrían de tener lugar en el entramado propuesto para este nuevo ProgettoUmiditá4 | 2012.

Es realizado por un colectivo de una decena de agentes, compuesto por docentes y alumnos de grado y postgrado (del Departamento de Plástica y del Doctorado de la Facultad de Filosofía & Humanidades, UNC). Será –en los aspectos arriba mencionados- continuación del ProgettoUmiditá en sus versiones 1.0, 2.0, 2.5 y 3.0 (CePIA, Córdoba, 2010), [cfr. sobre ediciones anteriores del proyecto… http://www.cultura.gov.ar/archivos/agenda_docs/progetto_umidita_cat).pdf y www.http://territoriodefrontera.wordpress.com/umidita/ ] 1.0 | CePIA Centro de Producción e Investigación en Arte | Córdoba | 2006 2.0 | FNA Fondo Nacional de las Artes | Buenos Aires | 2006 2.5 | Ciclo Derecho a la cultura | UNC | Córdoba | 2007 3.0 | CePIA Centro de Producción e Investigación en Arte | UNC | Córdoba | 2007 El proceso de ejecución y las diversas manifestaciones de la obra convocan y reúnen –para ser postulado en tanto arte- un conjunto de productos, acciones y prácticas de carácter colectivo que, originarias de diversos sectores de las bellas artes han estado relacionadas –directa o indirectamente, a priori o a posteriori, ya sea conciente o involuntariamente- a una serie de reflexiones en torno a la misma noción de arte en una instancia posaurática. Y a su vez, a través de esta reflexión, así enunciada -como eje de un sector de operaciones relativas a la producción de hechos artísticos y antiartísticos- han estado relacionadas con otra serie de reflexiones –esta vez- acerca de la representación misma del arte (en nuestro tiempo y lugar). Este proyecto CePIA-UNC estaría vinculado (por el equipo que lo llevará a cabo y en sus propósitos) con el proyecto SeCyT-UNC Metasemiosis & publicidad en las artes visuales y el diseño, a comienzos del tercer milenio. Sin estar aún determinados los medios “expositivos”, es probable que parte del componente visual de la instalación propuesta resulte de la experiencia de intersecar las artes visuales posauráticas, además de hacerlo con la filosofía crítica (pura y dura), con los actuales desarrollos del diseño de información.

Al margen de esto que decimos (pero sin olvidar la mención de estas dos series de reflexiones centrífugas y centrípetas respecto del fenómeno artístico [cfr. Menna, 1975, Introducción & Foster, 1996, Introducción]), la simple observación dirigida a la instalación-acción que proponemos reconocería y permitiría arriesgar -en función de su estilo y del estilo de las cosas y actitudes que proyectamos la constituyan y envuelvanque se trata de algún taxón próximo al “arte conceptual” o bien, -inclusive- al viejo “arte de sistemas”.

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Pero,... ¿Qué quiere decir la gente (más o menos prójima o conocedora del arte) cuando usa las frases “arte conceptual” o “arte de sistemas”? Inmediatamente surgen dos significados principales: En primer lugar, el examen de lo que entendemos bajo el concepto “arte”. En segundo, aquello en lo que ha consistido normalmente el obrar de la corriente central del arte conceptual, inclusive en Latinoamérica y en la Argentina, en su conjunto: tratar (con mayor o menor éxito) de alejarse lo más posible de la idea establecida respecto de cómo debe ser una obra de arte (candidata presumiblemente capaz de persuadir a sus lectores de que efectivamente lo es).

Ya más analíticamente: el desafío que organiza el proyecto consiste en esperar de cada uno de los miembros del equipo, o de pequeños grupos de trabajo, en primer lugar (1) la atribución hipotética y argumentada de la categoría adorniana de obra de arte auténtica (ya aplicada para obras y aspectos del arte tradicional o bien del (anti)arte vanguardista o del arte posaurático superviviente); y en segundo lugar (2), la realización de un caso ejemplar de pieza de arte –en alguna medida equivalente (ajustada a contexto)- del tipo de valor de actualidad y autenticidad postulado. Esta formulación primaria no implica que la evolución del proyecto permanezca sujeta, punto a punto a estas dos premisas originarias, enunciadas más bién como incitación o estimulación de una secuencia reflexión-discusión-creación, que oportunamente –casi con seguridad- borrará una primera imaginación de los resultados expositivos del proyecto, que podrían prefigurarse –tal vez- a modo de exposición de una serie de ejercicios individuales.

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