Número
#134 - 2da Edición -
VIERNES 11 OCTUBRE de 2013 BUENOS AIRES
LA VERDAD 24 VECES POR SEGUNDO. PÁGINA
Todo sobre su nueva película que es un éxito de taquilla y emociona hasta el alma. Un film que no se puede dejar de ver.
PÁGINA
07
EDUARDO GUILLOT, EL ESCRITOR DEL ROCK. Nos cuenta sobre su más reciente libro “Rock en el Cine”, un excelente y exhaustivo análisis de los filmes más representativos.
PÁGINA
08
GUS VAN SANT: CINE + ROCK AL PALO Mala Noche, Paranoid Park. Una forma propia y particular de entender el cine y la música de rock. Siempre a la vanguardia.
Kevin Cummins ©
06
LOU REED EN ESCENA.
FILM IS NOT DEAD EL FESTIVAL DE CINE MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA Y AMÉRICA DEL SUR, VIENE CARGADO DE PUNK ROCK DE PURA CEPA. PAG 02
Johnny Ramone a 9 años de su muerte
Too Tough To Die
03
Uno de los mayores tributos que un ícono del punk rock pudo haber tenido. El lider de The Ramones es recordado por bandas y músicos de su palo en un film que conmemora su música, su vida y su singularidad, en un recital realizado por sus amigos a dos días de haber fallecido a causa un cancer a la edad de 55 años.
Un ser humano más allá de todo
Luca Prodan
08
La historia inédita y el legado de SUMO, una de las bandas más legendarias del Rock Nacional que supo hacerse grande en la década de los ochenta. El hombre detrás de la gran máquina creativa alimentada a pura ginebra, barrio y verborragia no apta para los viejos vinagres.
Entrevista: Suplemento Vector
Tom Lupo: Íntimo “El rap es un juego donde el protagonismo lo tiene la palabra. El fenómeno Calle 13 es muy claro al respecto. Quizás estemos viviendo un retorno de la poesía. Ojalá así sea.”
NOTA DE TAPA
Anton Corbijn ©
02 TAPE
2
“CONTROL” es uno de los largometrajes que se podrán ver este año en el BAFICI. Documental sobre la turbulenta vida de Ian Curtis, lider de Joy Division.
> EN EL BAFICI SE VIENEN LOS MEJORES DOCUMENTALES SOBRE LOS GRANDES DEL ROCK & ROLL. UNA TEMÁTICA PARA VOLARTE LA CABEZA CON EL MEJOR SONIDO.
WE LOST CONTROL
Por Juan Ignacio Roldán Nieva jroldan@tape.com
C
ada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del gran realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. Por otro lado, las películas
NOTA DE TAPA
En el marco del Bafici, estrictamente en la sección musical se presentarán alrededor de unas quince películas. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada
Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discípulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros de sus colegas. También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamados ocacionalmente como The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y místico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentarán alrededor quince películas. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de
Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro cortesía del fotógrafo convertido en el gran director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog. Los músicos homenajeados en el ciclo de documentales. Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, un músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa
con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una
mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campaña antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.
HITAZO DEL BAFICI DE LA MANO DE LAS LEYENDAS DEL ROCK. Kevin Cummins ©
de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios buenos clips del primer Sonic Youth).
TAPE 03
A
sí se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito . Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
HORARIO DE LAS PROYECCIONES PELÍCULAS _
HORARIOS _
Sid & Nancy
11:40:00
12:50:00
14:30:00
15:40:00
17:20:00
18:30:00
18:30:00
20:15:00
21:30:00
23:15:00
0:30:00
137’
SAM 13
75487
150873
Velvet Goldmine
11:10:00
13:20:00
14:00:00
16:10:00
16:50:00
19:00:00
19:00:00
19:40:00
22:00:00
22:40:00
1:30:00
137’
SAM 13
74,587
145,988
High Fidelity
12:30:00
15:00:00
17:30:00
19:30:00
21:30:00
23:30:00
23:30:00
1:30:00
1:30:00
2:30:00
2:30:00
120’
SAm 16
82474
155877
The Boat that Rocked
11:10:00
13:50:00
16:30:00
19:10:00
21:00:00
23:00:00
23:00:00
23:00:00
23:00:00
1:00:00
2:30:00
127’
ATP
88457
162458
The Filth and the Fury
12:05:00
14:40:00
17:05:00
19:10:00
21:05:00
23:10:00
23:10:00
23:15:00
23:45:00
1:47:00
3:48:00
124’
SAM 16
88,978
170,637
Last Days
12:00:00
14:30:00
17:00:00
19:30:00
21:15:00
23:20:00
23:20:00
1:15:00
2:30:00
3:30:00
3:30:00
115’
SAM 16
87956
154,878
Almost Famous
11:36:00
13:40:00
15:45:00
17:20:00
19:30:00
21:25:00
21:25:00
23:25:00
1:20:00
2:25:00
3:30:00
85’
SAM 13
75687
166788
Backbeat
11:10:00
13:10:00
15:10:00
17:00:00
19:00:00
21:20:00
21:20:00
23:15:00
1:30:00
2:45:00
4:45:00
103’
ATP
85668
166,887
When You’re Strange
11:40:00
12:50:00
14:30:00
15:40:00
17:20:00
18:30:00
18:30:00
20:15:00
21:30:00
23:15:00
0:30:00
95’
SAM 13
72456
148456
Sympathy For The Devil
12:05:00
14:40:00
17:05:00
19:10:00
21:05:00
23:10:00
23:10:00
23:15:00
23:45:00
1:47:00
3:48:00
120’
ATP
74487
156448
The Last Waltz
11:40:00
12:50:00
14:30:00
15:40:00
17:20:00
18:30:00
18:30:00
20:15:00
21:30:00
23:15:00
0:30:00
90’
SAM 16
78564
162784
DURACIÓN CALIFICACIÓN _ _
TAQUILLA MENSUAL
RECAUDACIÓN MENSUAL
Brad Elterman ©
FRAGMENTOS DE UN FESTIVAL EN IMÁGENES
> LA FECHAS EN FOTOS
LAS POSTALES DEL ROCK
Jenny Lens ©
“Patti Smith - Just Kids”
Jenny Lens ©
“Buzzcocks - Scrapbook”
“Sex Pistols - The Filth and the Fury” Pennie Smith ©
Bob Gruen ©
04 TAPE
Los directores, las películas y la movida del festival más importante de Argentina contado con ojo de fotógrafo. BAFICI Itinerante comenzó su decimocuarta edición, reafirmando su intención de acercar el mejor cine independiente del mundo a las más importantes ciudades argentinas. Se proyectan películas de la 14° edición del Festival, incluida la mayoría de los films premiados. El recorrido federal ya pasó por Santa Fé, Mendoza y Rosario, y continuará en Córdoba: será del 20 al 23 de septiembre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril.
En octubre y en el marco de “Santa Fe muestra”. BAFICI Itinerante se realizará en la bella ciudad de Santa Fé: del 3 al 8 de octubre, en el Cine América y en el Foro Cultural UNL. Y del 8 al 11 de noviembre, llegará a Tandil, provincia de Buenos Aires. Allí tendrá como sede el Centro Cultural Universitario de la ciudad bonaerense.
“Another Self Portrait” - El Documental de Dylan
“The Clash: Westway to the World”
LOS GRANDES GANADORES DEL CICLO
TAPE 05
Mejor Director
Santiago Loza
Mejor Guión
Paez / Sanz / Rinaldi
Mejor Filme
Claudio Muñoz
LA ESCENA LOCAL
LOS GANADORES
P
or lo pronto en las ternas del ámbito local del certamen del BAFICI 2013, los grandes ganadores fueron los que estaban entre los favoritos. El oriundo de cordoba capital, Santiago Loza ganó el premio por Mejor director por su largometraje “Los Labios”, entre aplausos y ovaciones por todo el público, gracias al gran guión realizado por el trío de genios integrado por Miguel Paez, Raúl Sanz y Juan Ignacio Rinaldi, que fueron premiados con el galardón al mejor guión. Claudio Muñoz, por su lado se llevó uno de los más importantes por Mejor Film, por la película “Cuatro Mujeres Descalzas”, de tardío estreno, que hizo valer su larga espera.
06 TAPE
TOO TOUGH TO DIE Jenny Lens ©
> ¡HEY HO LET’S GO!
EL GRAN JOHNNY Repasamos el excelente film de Mandy Stein que documenta al último gran ícono del punk rock: Too Tough to Die - A Tribute To Johnny Ramone.
T
eoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llegó después de separar a la banda que lo llevó a la cima. Más allá de cómo nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizó un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su último recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla
imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significó Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Tim Amstrong (Rancid), Henrys Rollin, Peter Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Bosstones), Steve Johans (Sex Pistols) y por supuesto el batero CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Too Tough to die es una película para fans, para gente que esté empapada de lo que significaron
estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no? La famosa carta de Rob Zombie dos días antes de su fallecimiento. En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans. Lo paradójico fue, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas.
Johnny Ramone en un recital del álbum “End of the Century” en 1980
> BERLÍN SE RENUEVA CON NUEVOS ARREGLOS
DESDE LAS ENTRAÑAS DE UNO DE LOS DISCOS MÁS TURBIOS DE LOU REED
L
ou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura y exitosa ópera rock titulada Berlín. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi. un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del
show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto, lo suficientemente bueno como para poder llegar a verlo de principio a fin en vivo aunque con unos cambios en los arreglos en los instrumentos que se utilizan y también con el agregado de tres canciones como bonus tracks que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital.
Anton Corbijn ©
La re-edición del disco más pesado de Lou Reed, estrena un largometraje con el mismo clima que el disco. Imperdible. FICHA TÉCNICA
Lou Reed’s Berlin Duración País Director Guión Música Fotografía Estreno Mezcla de Sonido Color Relación de Aspecto Largo de Film Formato de film
85 min. Estados Unidos Julian Schnabel Julian Schnabel Lou Reed Ellen Kuras 25 Julio 2008 Dolby Digital Color 1.85 : 1 2.248 m 35 mm
9.6
Foto de estudio realizada para el arte de “Berlín”
- CASI PERFECTA -
> EL NUEVO LIBRO DE EDUARDO GUILLOT
LA MÍSTICA DE LAS BANDAS EN EL LIBRO “ROCK EN EL CINE”
TAPE
Edgardo Kevorkian ©
LOS GRANDES GANADORES DEL CICLO
Sigue siendo uno de los escritores de música más leídos de la Argentina. Hoy nos cuenta de su nuevo libro.
Q
ue la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro,
Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux, La Cosa, Rolling Stone y Neo. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Es el
autor, además, del libro “Historia del Rock” y que a su vez comparte lanzamiento con la colección de este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración del rock y el cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género del rock and roll.
> LA ADOLESCENCIA PERDIDA
DOS PELÍCULAS DE VAN SANT QUE REFLEJAN LA REBELDÍA Y EL DESENFRENO DE JUVENTUD Mala Noche y Paranoid Park un paseo por la adolescencia, una banda sonora espectacular.
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con algunas reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y en el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en la edición 2013 el Bafici. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en
tanto comparte con ellas la lógica inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) onista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus constantes alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que
“el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Van Sant.
Kerstin Rodgers ©
DIVIDIDOS POR LA FELICIDAD DE VERNOS OTRA VEZ > A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock nacional.
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de un archivo inmenso. Rodrigo Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria.“Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el nobel director de la película. La película ya en sí misma comenzó a tomar algo de forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un
ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza.
Hablar sobre el Luca anterior a Sumo, es un resultado creativo, vital y humano. El rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece al ámbito de la leyenda.
Discografía solista Time, Fate, Love Perdedores Hermosos
(1986) (1987)
Discografía con SUMO Corpiños en la Madrugada Divididos por la Felicidad Llegando los Monos After Chabón Fiebre (póstumo)
(1984) (1985) (1986) (1987) (1988)
VIERNES
11
EL CLIMA PARA HOY Frío. Parcialmente nublado con lluvias moderadas. Mejorando por la tarde. Humedad 87%
OCTUBRE - 2013
LA VERDAD 24 VECES POR SEGUNDO 08 TAPE
EL CLIMA PARA MAÑANA
Visibilidad 8 km.
Máx: 12 Min: 7
Viento Noroeste
Salida del Sol 6:32 hs
Av. Corrientes 327 - Piso 21 - Buenos Aires - Argentina - www.diariotape.com
/diariotape
@diariotape
NOS VAMOS
> VUELVE INXS A TODA MÁQUINA CON UN DISCO NUEVO Y UN VIDEO DIRIGIDO POR EL GRAN MICHEL GONDRY
RESCATE EMOTIVO: “NEVER TEAR US APART” DE INXS
EL GENIO DETRÁS DEL VIDEO
MICHEL GONDRY Janette Beckman ©
Bob Gruen ©
Máx: 16 Min: 10
Frío a fresco. Parcialmente nublado con lluvias aisladas. Viento débil del sudoeste a 25km por hora.
Esta semana salió el nuevo video de la banda australiana, que se resignificó a partir de la muerte de Michael Hutchence. Never Tear Us Apart es una clara muestra del amor por la música.
S
Una de las últimas fotos de Michael Hutchence antes de su muerte en 1997.
G
anador, fachero, con una mirada picarona, gestos provocativos, unos movimientos sexys, pose y aspecto ambiguo, como mandaban los cánones de la época, rockero, cantante, líder de una banda importante, icono generacional, imagen de portada, historiales de romances sonoros y un actor ocasional. Michael Huthcence lo tenía todo para llevarse la vida de calle, y a diferencia de otros ídolos caídos, su final no se veía venir. Algunos hicieron gala del consumo masivo de drogas, vida disoluta y autodestrucción, a otros su dolor por la vida les proporcionó su grandeza artística eterna, pero cada línea que escribían era una nota de suicidio. Nada de esto, aparentemente, confluía en Michael Hutchence.
Por eso la noticia de su muerte, mañana hace quince años, cayó como un jarro de agua fría. Hoy parece que la estrella y el recuerdo se han apagado pese al empeño del resto de la banda en mantenerlo vivo de diversas formas, lo cual saca a debate si Hutchence e INXS fueron memorables o no, si su éxito masivo fue flor de un puñado de años. El tiempo lo dirá. Es caprichoso. En cualquier caso es fecha para recordar a un artista que tuvo su momento llenando portadas y carpetas de adolescentes, y que por supuesto, dejó huella en la historia de la música, aunque su gran éxito con mayúsculas fuese uno y viniese acompañado de la parafernalia la menospreciada maquina de realización comercial masiva. Michael
Hutchence nació un día 22 de enero de 1960 en Sydney. Tras pasar una temporada en Hong Kong y que una lesión frustrase su ilusión de ser nadador, decidió entregarse al arte. La música fue su elección en compañía de su amigo Andrew Farriss (guitarra y teclados), junto a él, sus hermanos Tim (guitarra) y Jon (batería), más Garry Gary Beers (bajo) y Kirk Pengilly (guitarra y saxo), formaron INXS hacia 1977. No fue hasta mayo del 80 que el sexteto pudo ver sus esfuerzos recompensados con su primer single, Simple Simon, tema que abriría su homónimo primer disco, un trabajo que navegaba en pegadizos ritmos de moda que bebían del triunfante estilo ska de Madness, que en Australia tanto popularizasen los Men At Work,
THE END pero también de la moderna -y a veces aborrecida- new wave. Además, la banda dejaba guiños al uso de la herramienta de moda, el sintetizador (Learn To Smile), y caricias al pop-rock al que muy poco a poco irían avanzando (On A Bus). A base de mucho girar y dar conciertos con los rockeros Midninght Oil, fueron haciéndose nombre y abriendo hueco. Tras la gira y el éxito moderado, el grupo siguió labrándose caché en proyectos paralelos, en el caso de Hutchence un single realizado para una película. Michael Huthcence lo tenía todo para llevarse la vida de calle, y a diferencia de otros ídolos caídos, su final no se veía venir.
u carrera como realizador comenzó con la dirección de vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Este tipo de colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para la finlandesa Björk. Muchos de los artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, la gente de Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue y The Rolling Stones. Por otro lado Gondry también ha creado numerosos comerciales de televisión, siendo uno de sus más famosos el realizado para la marca Levi’s, con el que ganó el Lion D’or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue pionero en la utilización de la técnica conocida como bullet time, utilizada posteriormente en las geniales cintas de la saga The Matrix para Fox. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior. Esta colaboración se extendería bastante tiempo, dirigiendo un total de siete vídeos musicales para la finlandesa Björk. Ahora de mano de INXS vuelve a el viejo y ya casi en desuso, video musical.