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Editorial Nuestra propia historia. NO es sencillo realizar el primer editorial de una revista, plantar la primera Semilla, resumir tantas vivencias en una plana, explicar la magnitud de los sueños que rodean el proyecto y que hoy están naciendo a la luz. Al retroceder en el tiempo me es inevitable no conectarme con la que fue esta cultura, con la fuerza que entro en nuestra sociedad y por supuesto el gran legado que dejo a las futuras generaciones. La explosión cultural que vivió nuestro país dio como resultado una búsqueda constante de nuevas experiencias musicales, el comienzo Noviembre de 1994, En Putre, en el extremo Norte de Chile. Un eclipse de sol marcaría un hito en una cultura que luego tendría una evolución impresionante. Jonh Aquaviva,, Ricardo Villalobos, Siddhartha, Ritchie Hawtin , Pascal, Derrick May y Adrián, entre otros, serian los actores de aquella primera gran rave. Las fiestas trance por su parte empezaron a ganar adeptos, dj Clear, Titin moraga Colectivo Dreamvibe , incorporando la decoración a sus raves expandiendo aun mas las mentes, las famosas fiestas Spandex, Corriente Alterna, Distrito Distinto, las primeras earthdance chile solo por nombrar a algunas, aportaron con su grano de arena para reunir a los muchos devotos de este movimiento. Un hecho fundamental en esta historia, fue el retorno de hijos del exilio que volvían a su país empapados de esta alucinante corriente, es el caso de Ricardo Villalobos, Matías Aguayo, Dinky, Luciano y Cristian Vogel. Hoy en día ya contamos con innumerables festivales, fiestas, eventos masivos, artistas de primer nivel, Embajadores en el mundo, pero aun predomina el culto por el underground que se nos heredo, El mítico Club La feria, no a descansado en entregarnos propuestas musicales, el tremendo Club del Sol a evolucionado de manera enorme adueñándose de nuestros veranos, como revista siempre trataremos de impulsar a nuestros dj emergentes y darle el espacio que se merecen a nuestros dj ya consagrados que han dedicado una vida a hacernos bailar, podría nombrar a muchos que hoy trabajan silenciosamente pero con una convicción intacta. Si pudiera describir nuestra escena en una palabra seria “complicidad” el saber que estas siendo parte de una historia que día a día se va contando, saber que la música es la respuesta al insaciable apetito de nuestra alma, alimentado por el enorme talento que hoy se respira en nuestras fiestas. Cooltura mag nace de la necesidad de dar a conocer nuestra historia, nuestro presente, nuestro futuro, nuestras ganas de seguir pavimentando el camino, el amor por esta música, la responsabilidad es grande pero hoy nos toca contar nuestra propia historia.
Dirección General: Sebastian Comas | Juan Ignacio Yáñez Dirección de arte: Juan Ignacio Yáñez Editor: Sebastian Comas Fotógrafos: Miguel Lara | Raiko Yuretic | Mauricio Gomez
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REPORTAJE
sonidos en vinilo
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CLASSIC LABELS
de glasgow al mundo
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La historia de Soma Records se la podría considerar como la de la aportación de una ciudad, Glasgow, al avance y evolución de la electrónica de baile, ya que muchos de los artistas que han triunfado gracias al sello son oriundos de la ciudad escocesa. Es más, desde el propio sello se impulsa la escena de la ciudad con las fiestas Pressure (una vez al mes en The Arches) además de colaborar en el mejor festival de Escocia (T in The Park) y participar en varios seminarios, encuentros y talleres dedicados a la promoción de la música electrónica. También la historia del sello escocés es la de varias parejas que han tenido gran éxito a nivel mundial, y que han convertido al sello en uno de los más respetados y valorados de la escena. De todas los dúos que han triunfado a través de Soma la que sin duda primero viene a la
mente es Slam (Orde Meikel y Stuart McMillan), creadores del sello junto a Dave Clarke (ojo, no confundier con el conocido Dj), Glenn Gibbons y Jim Muotune. Slam idearon e impulsaron el sello hace 15 años mientras disfrutaban de una posición privilegiada gracias al éxito de las muchas fiestas y raves que organizaban en aquella época. Si bien los dos primeros años fueron relativamente tranquilos (sólo sacaron 4 referencias) fue la quinta referencia la que coló a Soma en las maletas de muchos djs. Sobre todo gracias a un tema (Positive Education) que ya se ha convertido en todo un clásico y que se ha seguido pinchando porque es de esos temas que siempre han funcionado en la pista de baile a pesar del paso de los años. A partir de ahí las cosas se aceleraron, el número de referencias y de artistas aumentó, y la popularidad del sello no hizo más que crecer.
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El mítico “The arches”, vacio, a pocas horas de acoger una nueva fiesta “Pressure”, nos permite percibir que su nombre proviene de los notorios arcos góticos que forman parte de su arquitectura.
Otra de las parejas que aportaron su granito de arena en estos primeros años fueron otros dos de los creadores, Glenn Gibbons y Jim Muotune, que produjeron juntos bajo en nombre de Rejuvination. Ya ayudaron como ingenieros de sonido en la primera referencia del sello firmada por Slam y titulada Eterna / I.B.O. (1991) para después contribuir en solitario con sus propios Eps y con un álbum, el primero que sacaba Soma sin contar con el primer recopilatorio de temas del sello-, titulado Introduction (1995). Un año antes Soma había publicado el primer maxi de otra pareja, en esta ocasión fran cesa y que se escondían tras el nombre de Daft Punk. Sólo fueron tres las referencias que Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo sacaron en Soma antes de fichar por Virgin y triunfar a nivel mundial con su Lp de debut, Homework (álbum que contendría muchos de los temas que habían salido previamente en el sello escocés). La cuarta pareja en subirse al carro de éxito tras aparecer en Soma fue la que formaron los escoceses Craig Morrison & Graeme Reedie, que debutaron como Silicone Soul en 1997 y cuyo tema Right On 4 Tha Darkness se convertiría en uno de los mayores éxitos del sello. Otra pareja en tener su hueco en la historia de Soma vendría del otro lado del Atlántico y disfrutaron de un gran éxito a principios del siglo XXI cuando el house de la costa oeste estaba el pleno apogeo. Estamos hablando de Halo y Hipp-E, más conocidos como H-Foundation, que aunque no publicaron muchas referencias en Soma si que accedieron a publicar su único álbum (Environments, 2003) antes de separarse. Antes, otro dúo, el formado por Funk D\’Void y Nigel Hayes como Chaser también habían sacado varias referencias y un álbum (Game On, 1998). No sólo hay parejas en esta historia sino que los artistas en solitario han tenido también un papel fundamental en el sello. Escoceses como Percy X (que está en el sello
desde 1995) o el citado Funk D\’Void cuyo debut con Jack Me Off (1995) fue toda una revolución y cuyo tema Diabla fue uno de los grandes triunfadores del 2001. También tuvieron un hueco en el catálogo del sello tanto el americano Scott Grooves (entre 1997 y 1998), el prolífico productor británico Tony Thomas, el también americano Envoy, o el francés Master H. Hace un par de años circuló el rumor en toda la escena del posible cierre de Soma por problemas financieros, y todo hacía presagiar que iba a suceder de un momento a otro. Pero en Glasgow siguieron trabajando para dar un nuevo impulso al sello y buscaron artistas que dieran sangre nueva al sello. El resultado de la búsqueda fue fructífero y dieron con uno de los artistas que mejores críticas ha recibido en los últimos dos años: Un tal Alex Menzies, del mismo Glasgow y que artísticamente se hacía llamar Alex Smoke. Sus primeras referencias y su Lp de debut (Incomunicado) fueron un soplo de aire fresco en el mercado luego con su segundo álbum Paralodia. Otro de los newcomers del sello que también ha conseguido atraer la atención de los medios es el inglés Vector Lovers con su electro futurista. Y de nuevo, otra pareja, la formada por los irlandeses Conor Murphy y Jack Byrne que graban juntos como Hystereo, ha aparecido en el catálogo del sello. Los han presentado como los nuevos Daft Punk, pero su Lp de debut Corporate Crimewave no alcanzado el éxito que se esperaba. Uno de los fichaje de Soma es My Robot Friend, el proyecto del neoyorkino Howard Robot y cuyo álbum de debut, Dial 0, dio que hablar. Veremos si esta nueva hornada que en estos momentos sus principales artistas (Slam y Silicone Soul) no pasan por su mejor momento consigue mantener a Soma en el status que ha conseguido a lo largo de los años. Soma Records
Cooltura tv es un espacio audio visual “online”, donde mos-
tramos el trabajo de distintos y talentosos artistas de interés, tanto de Chile como de otros lugares del mundo. En este espacio dedicamos una gran cantidad de tiempo para realizar sesiones muscales privadas, con DJs de interés. Si estas interesado en participar de nuestras exclusivas sesiones tipo “Boiler Room” pon atención a la activdad de nuestro fan page en Facebook.
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REPORTAJE
ABRIENDOSE PASO
Hablar de Felipe Pöll es hablar de buen gusto por la música, tanto por su versatilidad como por su energía en cada presentación, su devoción por la música lo a hecho dueño de un estilo único, que va desde el Minimal mas purista al Jackin` house gangsta y pistero como le gusta llamarlo a él. Perteneciente a la nueva camada de artistas Chilenos, este Santiaguino, iquiqueño nómade y viajero, a destacado rápidamente en el circuito Nacional, primero por que es un artista apasionado por lo que hace y segundo por su gran calidez humana. Amante del vinilo supo adaptarse perfectamente a las nuevas tecnologías, estudiando cuidadosamente sus producciones y sus set.
¿Cómo llegaste a conocer la música electrónica? En la época de adolescente siempre escuché Punk Rock y Reggae. Era la música que durante el día estimulaba mis sentidos. En ese tiempo era muy bueno para los deportes y salía muy poco de noche. Cuando entré a la Universidad el año 2000 asistí a muchas fiestas y reuniones sociales con mis amigos y ellos escuchaban Drums&Bass. Me costó entender los tiempos de este genero, pero me encantaba su ritmo y la energía que me entregaban estos sonidos. Fue ahí cuando me incliné por sonidos modernos y que estaban de moda.
¿Que fue lo que te maravillo de este genero musical? Cuando entendí los tiempos, compases, ritmos y acentos de este genero mi gusto musical creció. Como en el año 2002 un amigo muy cercano de la Universidad se fue un Verano a Alemania y cuando volvió me trajo de regalo un CD de John Digweed. El cuál tenia sonidos similares al genero que me gustaba, pero con una velocidad mucho mas agradable y con ritmos mas sensuales. Desde ese minuto indagué como loco en el mundo de la música House.
-Cual fue tu primer trabajo como dj?
¿Cuéntanos cuales son tus raíces en la música? Recuerdo que desde muy pequeño tuve curiosidad cuando observaba girar esos puntos que rodeaban el plato del tocadiscos de mi Padre. El fue quién me presentó la Música. El me enseñó que para darle play al vinilo había que situar la aguja en la primera línea del disco. Todos los Viernes mi Padre llegaba a casa con un disco nuevo, el cuál compartía conmigo, me contaba quien era el artista, su nacionalidad, el año en el que había sido lanzado, etc. En ese tiempo cuando tenia 8 años me gustaba KC & The Sunshine Band, Rod Stewart y Michael Jackson. Para mis cumpleaños comenzaron a caer Cassettes de regalo, los que coleccioné durante muchos años.
El año 2005 me fui a Barcelona – España con el fin de crecer como persona y trabajar en otro país para ampliar mi cultura. Tenía un amigo que trabajaba pasando discos en un bar. El me invitaba siempre a escuchar su música y a pasar un buen rato. El me dio la oportunidad de aprender a mezclar un vinilo con otro y generar un tercer tema. Llegaba todos los Viernes con los discos que me compraba durante la semana a practicar las mezclas con mi amigo del bar. El fue la primera persona a la que le escuché nombrar la palabra Warm Up. Cuando retorné a Santiago de Chile tuve mi primera fecha oficial en un after de Bellavista.
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¿Qué es lo que más valoras de un Warm Up? Cuando voy a alguna fiesta, por lo general llego temprano porque me gusta escuchar la música de principio a fin, para así tener un viaje con despegue y aterrizaje. Para mi un warm up es demasiado importante, ya que tienes que armarle la pista al siguiente artista, donde tienes que ser ubicado y coherente a la hora de invitar al publico a la pista. “Si el despegue es sutil, los pasajeros quedan a gusto para el resto del viaje”.
-Qué tipo de música disfrutas pinchando? Eso es relativo al horario, si es de día o de noche, pero me gusta mezclar Minimal, Deep Minimal, Deep House, Techno, Tech House, House, Gangsta House,
Tech House Minimal, Jackin House, Etc. Al igual en todos los horarios priorizo el Groove Mental.
¿Club favorito? Uuufff.. Son varios los lugares en el mundo donde la música se escucha exquisita, donde el espacio, los recintos son cómodos y limpios, donde te sientes como en casa. Por nombrarte algunos en los que he viajado en primera clase jejjeje… Club Der Visionaere (Berlín), Radio Berlín (Bogotá), Watergate (Berlín), Club La Feria (Santiago), City Hall (Barcelona), Razzmatazz (Barcelona), Katerholzig (Berlín), Naveluna (Santiago)… y te seguiría nombrando más, pero esos son mis lugares preferidos. ¿Qué cosas se han desarrollado de manera positiva y qué cosas le han hecho daño a la escena?
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La verdad es que prefiero reconocer las cosas buenas que las malas, pero pienso que como en todo ámbito de cosas y rubros existe la competencia, avaricia, envidia, etc. La verdad es que si dejáramos ese tipo de dramas a un lado y nos preocupáramos más por la música, esto sería una enorme Techno Family.
¿Cómo te identificas más, como dj o productor? Mi historia comienza al saber que existía una tercera canción cuando mezclabas 2 distintas, que cuando realizaba un Dj Set sentía que podía contar una historia o llevarte de viaje a momentos, recuerdos, incluso podía entregar un mensaje mezclando música. Siempre valoré el trabajo de los productores, los que generaban los sofisticados tracks que me gusta mezclar, pero no tenía las herramientas ni los conocimientos que se necesitaba para producir música, así que de todas maneras me identifico más como DJ que Productor.
¿Cuál es tu DJ o productor favorito? Que pregunta más difícil jajaja… Por mzzuchos años Cesar Merveille fue el numero 1 por un tema de versatilidad, pero hoy en día son muchos los artistas y sellos discográficos preferidos.
¿Tornamesa o CDJ? Los dos formatos para mi en una cabina vienen de perilla. -Parece que algunos de los sellos de música electrónica underground están volviendo a apostar por el vinilo como formato ¿Crees que es viable en la actualidad el vinilo como un estándar en una cabina? ¿O piensas que es más bien algo destinado a puristas y/o coleccionistas? Pienso que si las condiciones de todas las cabinas fueran apropiadas para poder tocar con vinilos sería fantástico. Hay Clubes donde hay tornamesas en el set up de sus cabinas en donde es totalmente viable el formato hoy en día. No toda la buena música es necesariamente digital. Existen sellos discográficos que editan su fina selección en Vinilo y la única manera de poder tocarlos, es teniendo tornamesas en la cabina.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Academia Sound Creative? En Diciembre del 2013 junto a Francisco González trabajamos arduamente para montar una Academia en donde se respirara música todo el día, en un lugar grato donde la gente pudiera nutrirse, aprender y crecer musicalmente. Nuestro principal objetivo es culturizar a futuros músicos productores y Dj`s para que puedan desarrollarse correctamente como personas y artistas dentro de esta escena. En lo personal tengo todas mis energías dispuestas para hacer de esta Academia un lugar único. -Sabemos que estas en proceso de producción, cuéntanos hacia donde estas dirigiendo tu música? Me encanta la música de los sellos Tip Tap Recordings, Baile Musik, Serkal, Media oscurita, Break, Bristol, Jackin Under House. Es esa la línea musical que me identifica como DJ & Productor.
¿Cuáles son tus proyectos para este año? Para lo que queda de año sigo con planes de producción, preparando un EP para el sello Colombiano Cubek Label, el cuál consta de 3 tracks originales más 2 Remixes. El 04 de Octubre salió elegido mi track “FM Jack (Original Mix)” en el VA ADE 2014 de Cubek Label y para el 13 de Noviembre 2014 esperamos con ansias el lanzamiento del Street Roots EP con los remixes de Marcelo Medel & Cristian Polloni más el de Renato de La Cruz, el cuál será editado por el sello Chileno Tempura Records.
¿Consejo a la nuevas generaciones que recién parten en este camino. Para llegar lejos tienes que aportar perseverancia, esfuerzo, sacrificio y también en cada parada de este largo camino es necesario adquirir experiencia, aprender de los demás, ser humilde, paciente y tener amor por la música.
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CHICAS
Nueva York y Berlín son las ciudades donde Alejandra Iglesias ha jugado como parte de la selección de productores y DJs chilenos activos en el extranjero: allí opera como Dinky. Radicada en EE.UU. en 1997, fue un sello alemán el que publicó sus primeros discos y ella se estableció en ese país en 2003. En sus fiestas y discos puede encontrársela acreditada también como Miss Dinky y DJ Dinky J. En 1995 Alejandra hizo sus primeras presentaciones en fiestas junto a Ricardo Villalobos y el músico alemán Atom Heart en Chile, y el mismo año viajó por primera vez a Berlín, donde se encontró con Paula Schopf, hermana de Martín y Adrián y también activa DJ bajo el nombre de Chica Paula, Dinky comenzaba a integrarse a los incipientes circuitos electrónicos chilenos. En el Año 2000 Alejandra envió su música al sello alemán Traum, subsidiario de la disquera Kompakt, y con él empezó a lanzar sus discos en Europa sin moverse de Nueva York. Sus dos primeros ediciones en
12 pulgadas revelaban su origen chileno (sus títulos eran “Atacama” y “Valparaíso”). Más tarde, Traum editó Amapola y Melodías venenosas (2000), Carpak lanzó Kill the bass kick (2001) y la tienda neoyorquina Sonic Groove, donde ella trabajaba, publicó Nostalgia (2001). En 2002 debutó en vivo y en 2003, al no poder renovar su permiso de estadía en EE.UU. por las disposiciones posteriores al atentado de septiembre de 2001, dejó Nueva York y se estableció en Berlín Para el año 2005 la chilena fue elegida “rostro” oficial de la temporada Cocoon Ibiza, y compartió afiches con gente como Sven Vaeth, Miss Kittin y Ricardo Villalobos. Tal como la mayoría de sus compañeros, Dinky viene a Chile de vacaciones más que por motivos profesionales, pero en su agenda Siempre hay algunas actuaciones en nuestro país. Alejandra sin duda es otra de nuestras embajadoras a nivrl llevando su música a todos los rincones de la orbe, siempre sorprendiéndonos con visionarios sonidos y un tremendo profesionalismo en su carrera.
Paula Schopf, más conocida como Chica Paula en el plano musical y en el familiar, es una de las integrantes de la legión electrónica chilena en el extranjero. En su caso es además una cuestión de genes: hermana del músico y productor Dandy Jack–Martín Schopf– y del DJ Adrián –Adrián Schopf–, ha desarrollado su propia carrera como discjockey y productora entre Chile y Alemania. Hija de los académicos Federico Schopf y Raquel Olea, Paula Schopf nació en Santiago en 1970. A los tres años partió exiliada con su familia tras el golpe de Estado de Pinochet. Alemania fue su principal destino, aunque vivieron también en Barcelona. Luego los caminos se bifurcarían. Su padre y sus hermanos se quedaron en Alemania y Paula volvió a su país a los siete años, en 1978. Vivío toda su juventud en Chile. Teniendo más arraigo y más amigos de la vida aquí que en Alemania. Y aunque creció en constante vínculo con su hermano mayor, quien le enviaba cintas de música electrónica de los años ‘80 por correo, tuvo también otras influencias. “Siempre escuché un montón de música clásica. Viví con mi padrastro, que es un hippy alemán, y conocí mucha música psicodélica de discos antiguos. No como los Doors, sino más de vanguardia y más underground: Soft Machine”. Declara. En 2003, con años de experiencia como DJ, Chica Paula debutó con
su primer disco propio, 42 mädchen (42 niñas), publicado por el sello alemán Monika y bajo el nombre de Chica and the Folder. Su principal asesor fue el productor alemán Max Loderbauer, integrante del grupo Sun Electric, y tuvo diversos invitados que perfilaron una variedad de sonoridades entre el punk, la música tradicional tibetana, el electropop y una versión de Brian Eno (“I’ll come running”) dentro de un tono general de cuento fantástico. En el disco se incluyó “Últimas horas”, un track trabajado sobre la base de una grabación con las últimas palabras de Salvador Allende desde La Moneda. La voz de Paula podía escucharse (y en castellano) en “Der wolf und p”, mientras que su amigo Jorge González puso el canto y parte de la composición en “A certain track”. Paula Schopf siempre a tenido sus gustos claros Cuando soy DJ pongo más dance, más del momento, música de baile, de groove. Lo otro es otra historia. Hacer música es un paso. Está vinculado porque es música, pero la parte más emocional la vinculo más como un mundo privado, no lo veo como un desarrollo lógico de DJ a músico. El DJ es una cosa pública y la música es más personal” Hoy en dia Paula Schopf se presenta en los mejores escenarios del mundo, participante activa del circuito mundial, otra embajadora de nuestro país que nos agradece con presentaciones en nuestro suelo cada ves que su apretada agenda lo permite
REPORTAJE
hellquist el niño prodigio de zenon records Formado en una familia donde su madre y su hermano son músicos cualificados provenientes de Suecia, Hellquist siempre ha encontrado que la música y el sonido era su principal objetivo en la vida. A partir del año 2008, sintió ganas de crear sonidos de torsión y plasmar los ruidos que estaban rondando en su cabeza, la búsqueda es un proceso aún en curso, y será siempre, pero como decimos, ¿el viaje es la meta no es así?. Siempre influenciado por los aspectos más oscuros del género, Hellquist nunca tuvo ningún problema en saber hacia dónde dirigir sus energías musicales. Ahora, a la edad de 25 Hellquist a todo volumen, tema tras tema explota las pistas del mundo. Las melodías pueden variar de un oscuro Progresista / Psygressive, mesclando diferentes géneros de electronica como Techno, Minimal, Tech House profundo y Dubstep. Al participar en sellos como Uroboros Records, Audio ashram y Zenon Records Hellquist seguramente continuará sirviéndonos intensos viajes adentrándonos en lo profundo de sus bosques Suecos.
Explorando nuevas formas de música psicodélica, el sello australiano Zenon Records está surgiendo en la escena mundial con sonidos que bordean el experimentalismo electrónico, creando una nueva propuesta en comparación con los principales sellos discográficos. Según Tim Larner, fundador de Zenon y responsable del proyecto Sensient, “el estilo del sello se puede definir como “musical, técnico, psicodélico, progresivo y minimalista”. El ascenso de zenon se a debido básicamente al alto estándar de sus producciones, apostando siempre pòr artistas de gran calidad y vigencia en su estilo. En sus filas encontramos una solida base de nombres (Merkaba, Grouch, Hellquist, Kliment,Sensient,smoke sign,hypogeo, tetrameth, entre un sin fin de consolidados artitas) con variadas formas de contar sus historias, pero
con un fin en común, no encasillarse en estilos ocupando la experimentación como principal objetivo a la hora de componer. La visón musical de zenon records a traspasado las barreras de lo que se conoce como genero de música electrónica, rescatando lo mejor de todos los estilos sus artistas se presentan en los mas grandes escenarios del mundo, aportando con un toque de seria elegancia al viaje. Hellquist el hijo prodigo de zenon nos brindo una noche inolvidable en la primera presentación de un live act de este tremendo label, Kombi stage se lucio con un show de mapping inpecable y con una gran puesta en escena en una noche solo de lives. Esperamos con ansias la próxima visita, porque por nivel tienen de sobra.
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REPORTAJE
Creamfields surgió en Inglaterra en 1998, con la idea de ofrecer un festival de música electrónica y entretenimiento en un gran espacio al aire libre. A lo largo de los años, Creamfields se consolidó como el festival favorito del público: es la pista de baile más grande del mundo y tiene una propuesta artística que une a grandes exponentes de la escena electrónica internacional, con figuras locales consolidadas y talentos emergentes. Desde hace diez años, Creamfields es uno de los mejores festivales del género en el mundo y presenta, por show, màs de 90 artistas nacionales e internacionales, una disposición del espacio única dentro de un predio de características excepcionales, lo que ratifica su enorme fama mundial por la calidad artística del festival. Creamfields es el único festival que logró extender con éxito el concepto de música y entretenimiento al aire libre y trasladó su propuesta de montaje a gran escala, escenarios al aire libre y carpas con diferentes formatos a más de 15 países, como Chile, Brasil, Uruguay, Perú, Australia, España, Emiratos Árabes, entre otros. DJs pioneros y bandas exponentes de la música electrónica como Chemical Brothers, Faithless, Basement Jaxx, Groove Armada, Underworld, Fatboy Slim, Hernán Cattáneo, John Digweed, Sasha y Paul Oakenfold participaron en las diferentes ediciones del festival y deslumbraron con sus sets a más de 50.000 personas por show. En Chile Corría el año 2004 y la escena electrónica de ese entonces se llenaba de alegría con una gran noticia: Creamfields, el festival originario de Liverpool, que se realizaba en Argentina y otros países tocaría suelo nacional y con un cartel que hizo reventar la pista de baile bajo una lluvia que le dio una magia que hasta el día de hoy, pocas fiestas han podido siquiera alcanzar. El primer line up de Cream, aquel 2004, hizo marcar el peso real que traía el festival: Groove Armada, Jeff Mills, Deep Dish, James Zabiela, Darren Emerson, Plump Djs entre otros conformaban los cabeza de cartel para esta primera ocasión. Una mezcla de lluvia, barro y gente eufórica es la mejor postal de aquel día. El año 2005 se confirmó que Creamfields había llegado para quedarse, siendo los cabezas de serie algunos míticos artistas como los Audio Bullys, Luke Fair, Michel de Hey, un creciente David Guetta, 2 Many dj’s y un siempre grande Paul Oakenfoald entre otros, repitiendo el éxito del año anterior con 17 mil personas en la pista de baile. El 2006 Creamfields incorporó artistas de otras áreas musicales como Catupecu Machu, pero siempre respaldado de un line up potente: Sasha, Tiga, X Press 2, Silicone Soul, 2020 Soundsystem, Troy Pierce, Damian Lazarus y otros muy consagrados dj’s que movieron a más de 8000 personas aquella noche en Cuidad Empresarial. Desde el 2007 al 2009 Creamfields Chile vivió un proceso de transformaciones muy potentes, durante este periodo el festival se compuso de sólo un escenario. La edición del 2007 se realizó en Movicenter y su line up se compuso por The Chemical Brothers, Tiefschwarz, Carl Cox y James Holroyd entre otros. COOLTURA 36
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Al año siguiente Creamfields se realizó en las dependencias del Mall Plaza Norte. El line up se compuso por un Live Act de Unkle, Gorillaz Soundystem y una interesante propuesta de DVJ set (mezcla y sincronización de música y video), Simian Movile Disco, Hernan Cattaneo y Satoshie Tomiie. El 2009 se anunciaba como un año prometedor. En un principio el cartel se componía por Guy Gerber, David Guetta, Armin Van Buuren y Orbital, siendo este último el único que por motivos ajenos a la producción no se presentó. Más de 15 mil personas llegaron al Centro Deportivo San Joaquín en Ciudad Empresarial y disfrutaron de una gran versión del festival más importante de música de nuestro país. El 2010 merece atención especial, fue la edición que históricamente más gente ha llevado, registrando un público de más de 25 mil personas. Las sorpresas sin duda se vivieron en los cuatro stages donde importantes Dj’s de la escena nacional e internacional, hicieron bailar a los asistentes hasta altas horas de la madrugada. Uno de los grandes momentos de la noche fue el entregado por Faithless, cuya presentación tuvo un sabor muy especial debido a que se encontraban realizando su último tour. Era la despedida de la mítica banda que había anunciado su separación. Otra de los esperados de aquella noche fue Calvin Harris quien venía a presentar un formato dj set distinto a su banda. No podemos dejar de sumar a los pesos pesados de siempre que hicieron del line up del 2010 una versión inolvidable: Dubfire, el ex DeepDish, Richie Hawtin, Steve Lawler, Laidback Luke, David Guetta, Paul Vay Dyk, entre otros. Muchos de ustedes recordarán aquel cierre con fuegos de artificio, con las pistas reventando a más no dar y la gente que no podía contener su alegría. Sin duda la postal de aquella noche del 11 de noviembre de 2011 fueron los robot de David Guetta. Una jornada inolvidable llena de música a cargo de grandes Dj’s Luciano, Sven Vath, Ferry Corsten, Fedde le Grand, Hernán Cattaneo, Laidback Luke, Afrojack, Pete Tong, Joris Voorn entre otros fueron parte de la fiesta que se realizó en Espacio Riesco. El 2012 no dejó de sorprender a las más de 17 mil personas que disfrutaron de cinco escenarios. Cada espacio era una fiesta animada por grandes de la escena. Fue así con Fedde Le Grand, Alesso, James Zabiela, las hermanas Nervo entre muchos otros reventaron las pistas de baile. En el main stage el panorama no era distinto, los nacionales Alex Anwandter, Marciano y Matanza dieron paso a la presentaciones de un gran Calvín Harris que llegó en un año donde sus hits sonaron en todas las radios del país y David Guetta que nunca deja de sorprender, hizo bailar a todos los asistentes. El año 2013 sin duda el sabor fue distinto, celebrar los 10 años de Creamfields, no sólo hace recordar una historia potente que no ha estado lejana de dificultades, pero son los grandes momentos que ya más de 200 mil personas recuerdan en el país, y la noche del 8 de noviembre se hizo historia de nuevo.
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En el año 2014 Creamfields vuelve a sorprender con un line up de vanguardia, con un line up de gran calidad en el escenario de house donde artistas como Martinez brothers, Tale of us,deep dich y art deparment entregaron una propuesta que nos hiso bailar de principio a fin en el cream arena, la convocatoria para este escenario no fue la esperada ya que fue el main el que se llevo la mayor cantidad de publico con la presentación de David Ghetta y Martin Garrix en otros. Lo nacional estuvo presente en el Club room con artistas como Frankie Arcade, Mañungo b2b Paula Wapsas, Marco Latrach, Re-Light y Unusual People tuvieron su espacio en esta versión. En cuanto a la producción creamfileds nuevamente estuvo a la altura. una larga historia que aun tiene mucho que contar aportando de gran manera a nuestra cooltura. COOLTURA 39
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Este mega evento nos transporta en un recorrido visual lleno de texturas y formas que complementan a los sonidos, los cuales nos inducen en un viaje profundo. COOLTURA 44
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ARTES VISUALES
Arte geométrico Con una proyección gigante Alessia busca sorprendernos con un alma inquieta de colores, formas y texturas que reflejan una búsqueda extensa de dimensiones y mundos paralelos. Un festival de colores conviven de manera casi perfecta en formas que solo la naturaleza puede entregarnos. “Me desligo de la realidad visual creando un lenguaje sin formas convencionales y libre en el uso de colores, representando un mundo interior y entablando lazos anímicos con el espectador.”
Alessia Nació en Santiago de Chile, el 29 de enero de 1988. Entre el 2007-2008 cursa la carrera de diseño en universidad Mayor. 2009 Ingresa a la carrera de Artes Visuales en la Universidad Finis Terrae. En el año 2013 se Licencia en Artes Visuales con mención en pintura.
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Su obra viaja en espacios geométricos capturando el alma del color a través de las emociones, su trabajo impacta por lo limpio de su trazo y su gran conexión con la geometría sagrada. El arte geométrico abstracto interactúa con el espectador a través de la percepción; es un arte lúdico que permite armar de mil un maneras espacios, formas y color. Bajo esa perspectiva mi obra responde a cada uno de esos puntos. El trabajo se aleja de la realidad física material inclinándose hacia lo psicológico y a su vez racional. Es un fluir de ideas, formas y colores que arman espacios equilibrados; en los cuales, por oposición, ningún color predomina más que el otro dejando entrever que a pesar de ser trabajos de estados, está presente lo racional en
la formas y lo metodológico en el procedimiento.La fuerza expresiva reside en la forma y el color; el primero, convierte en fragmento lo no tangible, formas que tienen sus orígenes en lo orgánico como principio formativo de mis estados anímicos. La segunda y mas importante característica la encontramos en el color: se trata totalmente de una descarga de energía,. Cada obra representa un estado definidamente neutro que por su lado me identifica y permite al espectador leer la obra y sentirse parte de ella. Me desligo de la realidad visual creando un lenguaje sin formas convencionales y libre en el uso de colores, representando un mundo interior y entablando lazos anímicos con el espectador.
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Recorrido visual entre extractos de cuadros de Alessia Innocenti, los cuales estรกn elaborados bajo directrices grรกficas similares.
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REVIEWS
VIAJE ANCESTRAL EP Indio Picaro Sello: Aires music
MISTY FOREST LP Niukid Sello: D.M.T. Records
El Chileno Pablo inzunza aka Indio picaro nos presenta su Viaje ancestral, una mixtura que nos transporta a lo mas profundo del folclor chileno, matizado con elegantes toques de tech house y un sonido tribal que envuelve al oyente funcionando tanto en pistas como en casa, el sello Aires Músic, fue fundado a finales de 2013 por Pablo Inzunza en Chile, es un Label que nos lleva a las raíces de nuestra cultura a través de su house meticulosoy mágico minimal techno.
El chileno Fernando donoso aka Niukid presenta su ultimo trabajo bajo el alero de D.M.T. records, varios mundos de sonidos que nos transportan a densos bosques con sagradas melodías que dan paso a una elegante psychedelia, un coqueteo interesante con el minimal y mixturas que deambulan por los generos mas oscuros de su mente. NIUKID, busca sonidos profundos y Psicodélicos, amalgamados con resonancias incidentales, ambient, chillout , techno y mínimal creando así un estilo único y especial. Entre la gama de viajes musicales, son los bajos grooveros y profundos los que anuncian intervenciones rítmicas y melódicas, una propuesta ecléctica, moderna, oscura y futurista que aumenta los sentidos hacia destinos siempre nuevos.
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WE ARE HERE EP Matthew L Sello: Body Parts De la mano de Matthew Lima, body parts nos deleita con su característico minimal Ecleptico, un conjunto de tonalidades, atmospheras y mentales sonidos dan la forma a esta producción para satisfacer los oídos mas refinados. Originario de Lima, Perú,Mateo es propietario del sello Amazing Music Recording Creció en Italia, donde a una edad muy temprana, desarrolló una pasión por la música. Esta pasión despertó su interés en pinchar y producir a partir de entonces comenzó a captar el interés de varios clubes en el norte de Italia (Fluid Club, mazoom, Magazzini Generali, Tocqueville, Sonido Club de Torino etc. Mateo está bien encaminado a convertirse en una figura superior en su clase. Con el lanzamiento de su nuevo sello y un calendario de lanzamientos extensos, no hay duda de que Mateo será un nombre que sea sinónimo de música de calidad en los próximos años
THEORY EP Barac & Vincentiulian Sello: Moment Los años han visto a Barac capturar el alma misma de la clandestinidad rumana de una manera muy productiva pero muy inédita. Pocas pistas cuidadosamente seleccionados han sido puestas en libertad. Con su álbum Metereze y un nuevo sello bajo su mando Barac es sin duda el hombre del momento, Para la primera entrega de su nuevo sello moment en que se une a su amigo y compañero productor Vicente Iulian. Estos dos tienen mucha historia juntos, Música sabia compartiendo la misma pasión por la conducción, melodías misteriosas y profundos grooves tech THEORY EP (que sale a circulación solo en formato vinilo12”) abarca todo eso. En su forma es maravilloso y oscuro con un sintetizador inquietante acompañado de xilófonos sutiles. En el otro lado tenemos una inmersión en las ranuras atmosféricas. Edificante y misteriosa con la cantidad correcta de ingredientes para seguir viajando.
MALA FAMIGGHIA EP Milf & Deaf Sello: Sanity
FROM DADDY’S BAG Andy Bros Sello: overdrive musik
El brillante sello Sanity records nos presenta su ultima producción de la mano de MILF & DEAF un ep lleno de matizes y grooves donde el predominante es el tech house, con una colaboración de MICROLUXE, siempre con ese tinte de raizes hip hop, calidad y energía pura que caracteriza a Sanity. MILF & DEAF es una colaboración recién nacida entre dos amigos, productores dementes y amantes de la cultura club: Rikha y Andrea Bruno (Italia). Después de haber estado trabajando por separado en la industria Rikha y Andrea bruno comenzaron a producir con el nuevo alias Milf & Deaf a finales de 2013, destacando de inmediato con melodías frescas, editando en sellos como material, King Street, Pura Música, Sanity , Soulman, NastyFunk, Hexil su música logra llamar la atención del medio en un solo año. Durante el primer año, el dúo ha sido apoyado y su música ha obtenido suport por artistas de renombre mundial como Paco Osuna, Jay Lumen, Luna City Express, Santé, German Brigante, M.in, Richy Ahmed, Edoné y Bodden, adaptador, Hollen, Nathan Barato, Oscar Aguilera.
FROM DADDY’S BAG es el primer álbum de Andy Bros, una mezcla de sonidos clásicos y electrónicos, La mayoría de los sonidos utilizados en las pistas provienen de la reproducción digital de Korg MS 20, Korg Monopoly y otros instrumentos similares. Un disco inspirado en varias representaciones de la música electrónica de los años 70-80, un género que Andy aprendió a apreciar escuchando viejos vinilos de su padre, (así se explica el título de este disco) y otros artistas de la actual escena electrónica underground. FROM DADDY’S BAG es un disco sutil que fácilmente te puede hipnotizar y posteriormente sumergirte en un sutil baile, tomando lo mejor de lo antiguo y nutriéndose de la tecnologia actual. Chill out, Deep House, Nu disco conviven en Atmosferas profundas y clásicos pianos que te transportaran a un jardín de elegantes sonidos.
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DE COOLTO
Cinco libros esenciales sobre la cultura DJ Cuando se le preguntó a DJ DB si tenía algún libro favorito de la cultura DJ, el fundador de la tienda de música electrónica Breakbeat Science, en Brooklyn, respondió: “He estado en un par y ni siquiera los he leído”. Quizá los artistas centrados en la creación de la cultura está demasiado ocupados para leer sobre ella, pero su papel como DJ’s y promotores, pioneros en la escena rave está, en efecto documentado en el libro Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture, sólo uno de muchos libros que documentan el surgimiento del DJ en la cultura popular. Los DJ’s hoy en día están en todas partes donde las bandas solían estar, bailes escolares, bodas, fiestas de cumpleaños, bar mitzvah y en lugares relativamente nuevos y emocionantes como el Disco Mix Club e incluso campeonatos mundiales de tornamesismo. En 2004, por primera vez, un DJ, Tiesto, incluso mezcló en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos en Atenas. Y así como las ventas de equipos de DJ, tales como mezcladoras y CD palyers, han llegado a rivalizar con los de las guitarras y baterías, los libros de crónica celebrando la aparición del DJ como parte de una cultura emergente, han surgido también. Sin ser la última palabra en cuanto al tema he aquí cinco de nuestros favoritos:
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DJ Skills: The Essential Guide to Mixing & Scratching, por Stephen Webber.
Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey por Bill Brewster y Frank Broughton.
Dedicado al DJ de el grupo de rap RunDMC, el profesor del Berklee College of Music y ganador del premio Emmy, el compositor Stephen Webber ofrece una introducción sólida sobre la historia, las herramientas y las habilidades de DJ’ing con entrevistas interesantes con respetados dueños de clubs y DJ’s de hip-hop y scratch.
The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats, por Grandmaster Flash con David Ritz.
Looking for the Perfect Beat: The Art and Culture of the DJ, de Kurt B. Reighley.
El título lo dice todo, inspirado en el nombre de una conocida canción de Indeep en 1982, es sin duda uno de los mejores compendios sobre el nacimiento y desarrollo de la cultura que gira en torno al DJ. “Un DJ verdaderamente grande puede, sólo por un momento, hacer que una habitación entera se enamore”, dicen los autores en esta entretenida biografía que incluye club charts desde mediados de los 50 hasta finales de los años 90. Su libro How to DJ Right: The Art and Science of Playing Records, es aún más divertido
La inspiración de incontables sueños, el legendario DJ de hip-hop padre fundador y nativo del Bronx también conocido como Joseph Saddler, pone las cosas sobre la mesa en su nueva autobiografía, incluyendo la forma en que se originaron técnicas que revolucionaron al DJ, reinventando la tornamesa como un instrumento musical y la historia detrás de su tema clásico, “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, mismo que se convirtió en la primera composición grabada por un DJ.
Love Saves the Day: A History of American Dance Music Culture, de Tim Lawrence.
Una lectura agradable con un montón de citas de populares DJ’s. Dice el autor: “Mi libro ahorra a un DJ neófito un poco de frustración, ya que profesionales en el área le brindan un nuevo punto de vista para examinar su arte o simplemente hace que el lector piense diferente acerca de cómo las ideas musicales se pueden presentar y combinar, entonces no se sentirá como un idiota cuando le diga a la gente que es un DJ.”
Un valioso registro histórico del fenómeno disco describiendo, entre más de 300 entrevistas con actores influyentes, incluyendo la legendaria escena de DJ, su transformación de la subcultura urbana y gay de la cultura popular americana, incluyendo una fascinante discografía selecta de la música de la época COOLTURA 53
Mapping video. El video mapping es una tecnología de proyección utilizada para convertir objetos de formato irregular en una superficie de proyección. Utilizando un software especializado, un objeto de dos o tres dimensiones es espacialmente trazado en un entorno virtual. Empleando esta información, el software puede interactuar con un proyector para adaptar una determinada imagen o vídeo a la superficie de un objeto. Con esta técnica, los artistas pueden agregar dimensiones adicionales, ilusiones ópticas y sensaciones de movimiento a los objetos previamente estáticos. Al hablar del videomapping todo el mundo imagina videoproyecciones en edificios a gran escala y en realidad es una técnica que da para mucho más. Hay proyectos de escala mucho más pequeña y abarcable que tienen resultados asombrosos. En Chile a travez de colectivos como 2 Geeks, El mapping empieza a hacerle cosquillas a la curiosidad tanto de los estudios de arte como de las agencias de publicidad que intuyen la fuerza comunicativa del medio. La música empieza a romper la piedra, la luz esconde la realidad, la imaginación toma el control y todo es posible en una noche sin luna. El mapping está llegando a todos los rincones, la arquitectura se quedará estática solo a la luz del sol, quién sabe a dónde nos llevarán la sombra de la noche. Hoy en día el mapping se a transformado en el rey de los eventos de música electrónica, dando vida a la música en cada presentación de los artistas.
Pioneer sorprede al mundo con la venta de su división de DJ. Finalmente se confirmaron los rumores, desmentidos inicialmente por Pioneer., su consejo de administración ha decidido vender la división de equipamiento DJ a PDJ Holdings Co., Ltd, del fondo de inversión Kohlberg Kravis Roberts & Co. L.P. Pioneer tendrá el 14,95% de las acciones de la nueva compañía propietaria. El monto de la operación asciende a 59.000 millones de yenes —unos 550 millones de dólares—, y se hará efectiva el 2 de marzo de 2015. Pioneer y KKR potenciarán conjuntamente sus respectivos recursos comerciales, poder de marca y capacidad tecnológica, así como tecnología global y la experiencia en la inversión de medios de la industria y redes para el futuro crecimiento de Pioneer DJ. Las actividades de inversión a nivel mundial de KKR apoyan el crecimiento de negocios en el rango de industrias, incluyendo aquellas en el sector de medios y tecnología, lo que significa que esta asociación permitirá la futura expansión del negocio de Pioneer. En una nota de prensa oficial, Pioneer da a entender que su objetivo es concentrarse en la electrónica para automóviles. Respecto a la división DJ, en un párrafo revelador, dice que “era más apropiado tener un socio con los recursos financieros y el know-how necesario, capaz de compartir la misma visión de negocio que Pioneer, a fin de continuar su crecimiento”. No queda claro qué sucederá con la marca y con los productos en el futuro, pero el mensaje es de continuidad. Queda la interrogante en el mundo de los djs. ¿Como ira a afectar este movimiento corporativo a los productos DJ de Pioneer?
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KORG revive al ARP Odyssey, un clásico sintetizador analógico del año 1978 En el marco de la feria musical NAMM 2015 KORG lanzó al mercado su nuevo sintetizador musical ARP Odyssey, el cual es una version mejorada y construida desde cero a partir del layout original del ARP Odyssey Mark III, artefacto que apareció en el comercio por 1ª vez el año 1978. El nuevo equipo usa un circuito analógico tal como el original, lo que garantiza un sonido rico en armónicos y que es altamente apreciado en la empresa hoy en día. Por eso es muy notable este lanzamiento, ya que KORG parece embarcarse en la tendencia de la empresa musical por revivir tecnologias del pasado mediante sintetizadores analógicos trayendo al presente ejemplos clásicos, como el ARP Odyssey, y estrenando dispositivos nuevos, como la serie KORG Volca, que además genera música analógica. Esto, en contrapunto al auge de los sintetizadores digitales en la década de los 80 y al vigente control de los artefactos virtuales digitales que se operan en la computadora, por lo que aqui KORG apela al nicho de los conocedores de lo vintage y quienes aprecian el distintivo sonido de un sintetizador analógico contra uno de principio digital. En terminos técnicos, el nuevo ARP Odyssey tiene un tamaño de 87% respecto al original, posee un teclado integrado de 37 teclas un poco mas pequeñas que las de un piano estándar, es apto de producir 2 voces al mismo tiempo (aunque comúnmente sirve como monofónico), tiene un generador de ruido (pink y white) y como es de esperar, posee 2 osciladores (VCO), filtro (VCF), amplificador (VCA), modulador, generador de ADSR, soporte para conectarse vía USB, entrada MIDI, conector para auriculares y mucho más.
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