La Gloria del Barroco
Cuaderno de trabajo Colegio Menendez Pelayo´11 CMP Departamento de Geografia e Historia
DEPARTAMENTO DE HISTORIA CMP
Viaje de Estudios 2011. CMP
PLAN DE TRABAJO Este curso académico 2010.2011, los alumnos de 4º ESO, dentro de las actividades y programa curricular, se ha diseñado una actividad que tiene que ver con el conocimiento y análisis del Arte Barroco en Italia, principalmente en las ciudades de Florencia y Roma. Para ello, el viaje de estudios , posibilita el trabajo de campo , para verificar en primera persona , las características de este arte , analizarlo comparativamente con el Renacimiento y recoger datos ( imágenes ) para elaborar un trabajo que se operativizará con el montaje expositivo , “la Gloria del Barroco” , a celebrarse en el Colegio Menéndez Pelayo en Mayo y Junio de 2011. Objetivos: •
Conocer desarrollo social, político y económico del siglo XVIII.
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Descubrir el movimiento artístico del siglo XVIII y su evolución desde el XVI a través de las manifestaciones artísticas en Europa
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Ser capaces de identificar el Arte Barroco, analizar e interpretar características de este arte desde la economía, la política y la religión.
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Introducirnos en el análisis de una obra de arte y poder comunicarlo a los demás
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Aprender a manejar soportes tecnológicos y de imagen para la creación expositiva.
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Aprender a montar una exposición y darle un sentido coherente y lineal.
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Ser comisarios expositivos y presentarlo en el Colegio
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las
EVALUACIÓN: Creación, realización, producción y desarrollo de la una exposición monográfica sobre el barroco italiano. Se realizará durante el mes de Mayo y Junio. Se evaluará todos los aspectos desarrollados antes y durante el viaje.
PLANIFICACION DE TRABAJO MONACO: Palacio de los Grimaldi * Catedral de Mónaco * Puerto de Mónaco * Paseo por el circuito de Formula 1 * Casino de Montecarlo * Arquitectura Monegasca FLORENCIA •
Descubrimiento del entramado urbano de Florencia.
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Visita al Duomo: Baptisterio, Catedral y Campanille
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Visita antigua yacimiento de termas Romanas
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Palacios Renacentistas en el entramado Urbano
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Piazza della Signoria
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Análisis de la arquitectura de Miguel Ángel. El David
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Visita y análisis escultórico de la Logia del Lanzi 1376 •
Juan de Bolonia 1581-1583. Rapto de las Sabinas
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Benvenuto Cellini 1545-1554. Perseo con la Cabeza de Medusa
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Palacio Vechio. Sede del Gobierno de la Ciudad. Visita de Salones y dependencias del Palacio. Obras de: * Miguel Ángel * Leonardo da Vinci ROMA * Campo Marzio .Panteón de la dinastía de los Claudios. Ara Pacis
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Basílica de San Pedro del Vaticano
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Foro Imperial de Cesar Augusto
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Foro de Trajano
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Iglesia de Gesú
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San Carlos de la cuatro fuentes o
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. Palacio Barberini
Coliseo de Roma
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Panteon de Roma
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Piazza Navona-Campo del Fiori
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Fontana di Trevi NAPOLES o
Visita de la ciudad de Pompeya.
o
Recorrido de Napoles costa
CERDEÑA. CAGLIARI. NORA * Arte Romano. Ruinas romanas de Nora.
EL Barroco DEPARTAMENTO DE HISTORIA CMP
A finales del siglo XVI la estética renacentista, tan apegada a la razón y a la proporción, empezaba a dar signos de claro agotamiento. En consecuencia, comenzaban a difundirse nuevos planteamientos artísticos que buscaban sorprender e incluso emocionar al espectador, apelando a las emociones y a los sentimientos.
Esa es la intencionalidad última del arte barroco que, habiendo surgido en Italia, se difundió con rapidez por toda Europa y Latinoamérica a lo largo del siglo XVII, extendiéndose incluso a las primeras décadas del XVIII. Pero, ¿cómo sorprender y emocionar al espectador? Para ello la estética barroca recurre a numerosos artificios. Así, en arquitectura es frecuente el empleo de la línea curva y la contraposición de elementos diversos; en escultura se busca el movimiento y, al mismo tiempo, el naturalismo; en pintura se tiende a la contraposición asimétrica y se acentúa el interés por la profundidad, la luz y el movimiento. En cualquier caso, con mucha frecuencia, el arte barroco es una contraposición de elementos aparentemente contrarios: la recta con la curva, la luz con la sombra, la belleza con la fealdad, el dolor frente a la alegría. De igual manera, interesan al artista barroco las apariencias, los elementos fugaces, el desequilibrio como estado natural de las cosas, porque con todo ello el espectador se conmoverá más profundamente. A este mismo fin conduce también el sentido integrado de la obra de arte: de nuevo, y numerosas veces, arquitectura, escultura y pintura vuelven a cabalgar unidas, con la idea básica de crear un conjunto lo más amplio posible de elementos artísticos. Pero el Barroco se desarrolla en una Europa diversa y, al mismo tiempo, dividida desde el punto de vista religioso: el triunfo de la Reforma en gran parte del norte del continente ha hecho que con frecuencia se hable de un barroco católico y de otro protestante. Es cierto que entre ambos existen algunas diferencias notables pero, en todas partes, asaltaban al artista del XVII preocupaciones semejantes, aunque sus clientelas fuesen habitualmente diferentes. En la Europa católica, la Contrarreforma hizo de las instituciones religiosas un verdadero devorador de obras de arte, que permitiesen demostrar su importancia. En los países protestantes, el triunfo de la mentalidad capitalista y de la moral del éxito en los negocios convirtió a los burgueses en grandes clientes de los artistas. Pero en todas partes, y como siempre, los poderosos del mundo demandaron al arte que diese muestras de su capacidad de dominio sobre los demás. Todo esto, y mucho más, es el arte barroco, un estilo que siempre pretendió que el espectador no se quedase jamás impasible ante lo que contemplaba. Un estilo que casi procuraba embriagar, para que fuesen los sentidos los que decidiesen al respecto. Para ello, y cuando hizo falta, recurrió al lujo, a la fantasía o al empleo de materiales sorprendentes. El arte del artificio, en definitiva. La razón había pasado a un lugar secundario.
LA ARQUITECTURA BARROCA DEPARTAMENTO DE HISTORIA CMP
1. INTRODUCCIÓN
La arquitectura es la principal manifestación del estilo barroco: las demás artes (escultura, pintura, etc.) se someten a ella para conseguir el efecto de conjunto. Se define por su libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico elaborado durante el Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia. Las nuevas formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son consecuencia natural de la evolución estilística señalada ya por el Manierismo. De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el ideario de la contrarreforma católica, los que impulsen la nueva estética arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad, la complicación y el dinamismo de las construcciones. El punto de partida, como en el resto de las artes, es la nueva utilización del lenguaje clasicista elaborado durante el Renacimiento, pero de una forma que conducirá a la ruptura del equilibrio clásico. 2. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clásicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la función, por lo que el edificio se concibe de un modo global, destacando sus valores escultóricos 3. LOS MATERIALES
Predomina la variedad (piedra, ladrillo, estuco, etc..), aunque el más utilizado será la piedra sillar. En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca.
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En ocasiones se emplea el bronce para ciertos elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). Frecuentemente se utilizan todos estos materiales a la vez en un mismo edificio, lo que consigue efectos de suntuosidad y complejidad ornamental. 4.
EL MURO
El muro es el principal soporte y tiene en carácter dinámico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc. Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero, en general, con fines decorativos. Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna salomónica y el estípite. COLUMNA SALOMÓNICA: la que tiene fuste torsionado en forma de espiral.
ESTIPITE: soporte vertical cuyo tronco tiene forma de pirámide invertida, puede resultar muy complejo al yuxtaponerse, en ocasiones, diversos elementos.
Se emplean todos los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto) de columnas y sus entablamentos, aunque se prefieren las proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según convenga al efecto del conjunto. Los fustes lisos de las columnas se sustituyen por fustes retorcidos, salomónicos, lo que constituye una genuina creación barroca Los arcos son muy variados: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales ,... El arco más utilizado es el de medio punto.
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1.5
LAS FACHADAS
Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. Inspiradas en el modelo de “Il Gesú” de Vignola, tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles: se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las cornisas, muy salientes, también reflejan esta concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de una concepción orgánica del edificio.
Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas, de cañón, arista, lunetos y hemisféricas sobre pechinas, son las más características. También se construyen bóvedas falsas, llamadas encamonadas. Frente a estos elementos, ya utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las cúpulas en el exterior del edificio.
La cúpula sobresale en el exterior, pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, por un torbellino de figuras, pinturas, molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche cuando se representa el Misteri). Son grandes rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando ver un mundo celestial
1.6 LOS RECURSOS DECORATIVOS Incluyen diseños basados en la línea curva, en consonancia con el mayor dinamismo buscado, como frontones curvos y partidos, vanos ovalados y motivos vegetales, cueros y cortinajes que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura, simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.
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Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carácter decorativo, desprovistos de toda función tectónica. Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas que impresionen al espectador. En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos va en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarán las formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de este modo, el edificio se constituye en un todo orgánico. 1.7 TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólicopropagandístico y con una gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones. La tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas. Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma).
Iglesia jesuítica de “Il Gesú “, Roma
Iglesia de San Carlos
Iglesia de San Andrés del Quirinal, 1658-70.G. Bernini
De las cuatro fuentes, Roma. F. Borromini. El espacio interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas. La decoración va haciéndose cada vez más rica y colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca Como conclusión podemos señalar que los valores plásticos giran en torno a dos principios: liberación de las formas y dinamismo. Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de volúmenes y espacios. En el exterior las fachadas tiene un papel muy importante con movimiento y efectos de claroscuro. El espacio interior es envolvente, misterioso, infinito a veces teatral.
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2. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
2.1 SAN PEDRO DEL VATICANO
BERNINI CARÁCTERÍSTICAS DE SU OBRA •
Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, Logrando una perfecta relación entre ambas.
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Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
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Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
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Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento de ordenación urbana.
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Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la composición.
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Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
• BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO •
La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
•
A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla.
•
La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
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•
Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata
El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en los ángulos.
El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en los ángulos
El encargado de proseguir la construcción fue RAFAEL, quien modificó la idea inicial de Bramante proyectando una planta de cruz latina en lugar de griega Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre MIGUEL ÁNGEL, que retomó la idea de Bramante de planta de cruz griega. La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor Pedro.
y la tumba del Apóstol
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada. En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de fieles. Significado simbólico: lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
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Plaza de las Naciones. Proyectó la plaza ovalada y las columnatas perimetrales.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667) Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la sensación de encontrarse lo más al fondo posible. El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
El Obelisco Traído de Egipto en el año 37 A.C. por el Emperador Calígula para su circo. Fue testigo del martirio de San Pedro y muchos otros cristianos. El Papa Sixto V lo puso en su ubicación actual en el año 1586.
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad. Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador Planta elíptica (típica forma barroca por su carácter inestable), con dos gigantescas columnatas que parten de la iglesia y rodean la plaza como abrazando a los fieles que se dirigen a la basílica. Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta, es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo DEPARTAMENTO DE HISTORIA CMP
tiempo más influyente. Hasta ahora, la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz, produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante. Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la multiplicidad de puntos de vista crea una sensación de verdadero bosque de columnas La gran fachada de la Basílica queda siempre condicionada por las infinitas posibilidades de observación que ofrece la curvada columnata
Sobre las columnas corre un entablamento rematado con la típica balaustrada barroca coronada por enormes estatuas que representan a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y patriarcas que reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.
Las columnatas constan cada una de 284 columnas dóricas de 13 metros de altura acomodadas en 4 hileras. En la parte superior se encuentran 140 estatuas de diversos santos realizadas en los siglos XVII y XVIII “Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna: tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas, traducción católicoapostólico-romana de un elemento pagano.” Mousnier BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633 El Baldaquino de San Pedro, encargado a Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII de la familia Barberini. Representa el concepto de exaltación papal. Fue realizado por Bernini con su padre Pietro como primer oficial y con la colaboración de Borromini a partir de 1629, finalizándose en 1633.
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El baldaquino se encuentra realizado completamente en bronce fundido a la “cera perdida” y dorado,, combinando elementos escultóricos y arquitectónicos
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración. Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia
Fuertes contrastes: -Color oscuro del bronce con el blanco de la piedra y mármol de los elementos estructurales que lo rodean. -La forma espiral de las columnas con las estrías rectas de las pilastras de la iglesia
Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal. Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica, situado justo debajo de la cúpula DEPARTAMENTO DE HISTORIA CMP
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas y las hojas de laurel aparecen en varios lugares.
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