VINO fanzine #7

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Matt (Riders) y Las Luces Una charla de Bessopianetico.

bar

Matt:(interrumpe)¿¿¿Besopiannetico???.

con

Matías

hahaha

Vino:- hahaha Bessopianetico como el del otro yo, ¿te decían Aldana? ¿Puede ser?

Matt: -jajaja ¿vos sos Matías Juan Javier Bessopianetico?.

Vino: hahaha simpático rocker de la escena del viejo jarcor del lejano oeste o jarcor punk.

Matt: hardcore punk si jarkor punk.

Renombre en la zona ahí tendría dieciséis, diecisiete un par de años, después empecé con una banda que se llamaba Distray, que hacíamos una especie de grunge, killer, una mezcla de todo.. Al mismo tiempo arranque con Los Picantes que ahí conocí a un muchacho que tocaba conmigo, se llamaba Juan Pablo muuy buenito el guitarrista, bajista, a veces espectador cuando no querías tocar ehh Los Picantes y después hubo un párate.

Vino: ¿Donde están esas grabaciones de Los Picantes? , ¿Las tenes todavía? ¿Los ensayos están?

Matt: hay un recital en arlequines grabados y después hay ensayos.

Vino: a no confundir con el bsas hardcore.

Vino: después fuimos al bowling ahí, jugamos y el cubano se cayó en la pista, dos veces se cayó en la pista.

Matt: no esto era hardcore punk jarkor punx o jarkore punk o punkore.

Matt ¿te acordas ese día?, jajaja.

Vino: ¿Te acordas de todos los nombres de la bandas en que tocaste?

Matt: empecé a tocar a los trece años, en una banda ficticia llamada Damajuana y componía mis canciones con mis primeros acordes, que aprendía en la guitarra y nunca llegue a nada ni siquiera a formarla. Ahí fueron mis primeras incursiones en el punk rock, después vino mi primera banda que se llamo A.S.C.O a los catorce o quince. A.S.C.O era Agitación Social Contra Opresión ahí ya conocí al bajista de lo que sería después Alega Demencia, mi primer banda con más

Vino. Después íbamos caminando por costa salguero y se cayó de nuevo.

Matt: ehh Los Picantes ahí se termina hay un párate…

Vino: ahí hay un proceso venís de tocar un estilo y ahí era más un poco Gluecifer.

Matt: Si pase del hardcore punk al..., ya estábamos escuchando un poco mas Turbonegro, Gluecifer, Hellacopters ,MC5, Stooges y un montón de otras cosas.

Vino: la movida escandinava pero versionada acá un punto de vista mas

Personal, bah los temas eran todos tuyos...

Matt. Y con más solos de guitarra, no tanto machaque, Motorhead también tenía cosas de Motorhead, estaba buena esa época.

Vino: En el último reci, yo me acuerdo que fue en San Martin.

Matt: en San Martin con Los Viagra Boys, en el lugar de Los Jinetes del Asfalto, con Viagra Boys y Control Cero.

Vino: y Makinacion!!!

Matt: ¿Makinacion también?

Vino: si eran los viejitos vestidos tipo caballeros del Zodiaco.

Matt: aaaahhh te acordas que jugué al pool y le gane a un caballero del zodiaco.

Vino: y a Pocavida lo quisieron echar.

Matt: le desenchufaron todo jajaja.

Vino: jajajaja por que apareció con un cinto con cuernos y viene un chabón, le dice esta es mi casa, le desenchufo todo y le dio un sopapo. Con nosotros se coparon, el presidente del club se levanto la remera, me mostro el tatuaje que decía Motorhead y me dijo "con vos está todo bien veni cuando quieras".

Matt: nos pedían que toquemos el primer tema otra vez, te acordas "¡toca el primer tema!"

Bueno ahí nace Benjamín en plena etapa picante y estoy seis años sin tocar, seis años dedicándome a ser

padre, y después de seis años a través de un mensaje en Messeguer me contacta Kay de Los Modniks diciéndome que Los Modniks se tomaban un tiempo y que él me vio una vez en el Bahuen en el sótano tocar con una banda que era Distray romper una guitarra en vivo que se acordaba de eso, y a raíz de eso después de 6 años necesitaba un guitarrista y se acordaba de mí y me busco y bueno empecé a tocar en Los Fingers. Ese día fue que yo tenía la costumbre en el último tema de sacarme la correa y de hacer unos golpecitos. Le pegaba unos golpes para terminar el tema con todo y en uno de esos golpes le pego con mucha fuerza y la guitarra sale volando, como que atraviesa el escenario. La guitarra sale volando y en una fracción de segundo me acorde que una vez fui a ver una banda tributo a Nirvana, de casualidad en un bar en donde estaba yo y en el último tema los chicos querían imitar a Nirvana pero sin romper nada y el bajista le estaba dando con mucha furia al bajo contra la tarima de la batería, pero no con intención de romperlo, solamente haciéndose el Nirvana, y de repente se le quiebra el mástil y el bajista paso de ser el bajista más roquero del mundo a un nene cuando se le rompe el transformer así buaaahhh y se le fue toda la actitud en un segundo.

Entonces mientras veo la guitarra romperse me acuerdo de todo eso, levanto la guitarra me envuelvo las cuerdas en el cuello, me la desenredo la vuelvo a tirar al piso y me voy al camarín y toda la gente pensó que yo rompí la guitarra, pero no la guitarra había trabajado un montón de meses para comprármela y era el cuarto recital y era cuna custom g400 3 mics doble bobina dorado y me voy al camarín a llorar Matt: Kay me llama a mí para formar parte de su proyecto y estaba sin seis años de tocar, esto fue ya hace seis años y no.. No más 6 o 7 años y a raíz de eso no pare nunca empecé a tocar a volver a las raíces con Los Fingers hacíamos garaje y eso me despertó mi costado punk también y empecé a tocar en Los Adorables que es una banda netamente de punk rock, canción y Los Fingers lamentablemente se disolvieron y paralelamente empecé a mostrar mis canciones acústicas. Yo empecé a tocar en un conservatorio y tengo como un montón de canciones compuestas que tienen que ver con el folklore,con la

canción con Zamba con Bossa Nova y con poesías.

Vino: ¿esas la tocas con española o con acústica?

Matt: esas las tocos con la guitarra que me presten el día que voy a tocar, jaja por que no tengo instrumento. Siempre en formato acústico y se llama Matt y las Luces hace ya bastante que no toco…

Las luces nació en un momento muy oscuro, yo estaba 6 años sin tocar.

Vino te bajonea un poco no tocar.

Matt. mas cuando trabajas 14hs por día y te das cuenta que sos joven y estas solamente trabajando y no estás haciendo nada más que pagar impuesto y cumplir con el patrón y cuando llegas a tu casa estas cansado para ser lo que realmente sos, había llegado a ese punto de ya no tocar mas la guitarra y justamente las luces estoy sentado donde yo vivía en ese tiempo vivía en Morón , mire para arriba y me dieron ganas de que allá luz y de ahí nación el nombre Matt y las luces, como yo no podía tener una banda, no tenía tiempo, para tener una banda en ese momento decidí mostrar las canciones así de a poquito componer canciones empecé a componer canciones, que la pueda ejecutar yo solo, pero muuchos años después me anime a tocar en vivo fue algo que me llevo muchos años, más que tocar en una banda me toco muchos años mas tocar en vivo solo mis canciones que son totalmente distintas a lo que hago cuando formo un banda… eso es el resumen.

Vino: vos dijiste una vez sino hubiera escuchado Fun People seria chorro, bah por poner esa banda.

Matt: en esa época Fun People era muy importante para un niñode,imaginate la primera vez que los vi tenía 12 años , venís de un barrio donde se escucha cumbia, o música que de chico no queres escuchar pero de grande toleras, temes doce años estas enojado plena época menemista, en el colegio no coincidís con nadie eh y te llega a mi me lo recomendó un profesor de música en séptimo grado que yo escuchaba los ramones dos minutos todos tus muertos, yo estaba cantando un tema de TTM y me dijo "che te gustan los muertos, escucha Fun People" y me grabo el cassette Anesthesia imagínate cuando yo

escuche me abrió la cabeza muchas ideas me ayudo a desarrollar lo que estaba intuyendo, era chico no sabía por qué estaba tan enojado y un banda te ayuda a comprender socialmente lo que está pasando a veces no, porque la familia el barrio a veces son los que más te ponen vendas en los ojos seguir las estructuras, justamente encontrar algo diferente te hacen crear una línea paralela en el tiempo y te vas alejando yo venía de una marginalidad extrema ir con armas a la escuela a leer fanzines.

Vino pero vos tenias ya tu sentido del humor que tenes siempre eso, capaz con vos se divertían.

Matt: justamente eso herramienta en mi vida.

es

una

Vino: creo que zafó contando chistes.

Matt: uno va desarrollando otras cosas para entender a tu vecino, el humor te acerca y hasta podes ser irrespetuoso, en mi barrio por ejemplo yo soy un chabón delgado flaquito no soy ningún boxeador pero una me quede con nada adentro, siempre con la palabra o con el humor fui haciéndome conocer por que es una selva el conurbano bonaerense que hay que saber las leyes con quien hablas… y bueno en esa época tenía 14 iba a la escuela en medio de la villa de san Alberto y la villa san Petersburgo y tocaba en una banda que tocaba hc punk y yo tenía una cresta roja e iba pintado a la escuela y escribía pasquines o llevaba el manual del detenido y a raíz de eso mi propios compañeros se fueron acercando un poco, en realidad el odio era el mismo, nosotros estábamos igual de marginados enojados, teníamos el mismo enemigo lo que pasa es que yo no tenía pantalones Valioti.

Vino: eso que eran jeans con la línea al costado.

Matt: jajaj y bueno es como la música no fue la que me hizo dar ganas de tener un vida dura sino que la misma vida me hizo un duro y la música me ayudo un poco a salir de eso yo nunca hago un culto a las drogas creo que cada uno debe vivir su experiencia, experimentar lo que quiera , es algo muy peligroso que te pude arruinar la vida o te podes divertir un montón un tiempo pero siempre eso que sea solo una etapa y que después sigas con lo que más importa.

Vino: cada vez hay más pelotudos queriendo hacerse los pistolas y lo único que hacen es darle de comer al tranza…

Matt: siempre como defender algo como manifiesto esta encontrar de toda la libertad que yo siento cuando toco música es contradictorio ponerse trabas a la hora de componer o dar un mensaje creo que el que le quiere cantar a la falopa tendría que no cantarla como un piola sino que canta e la otra parte cuando te duele o cuando te quedas solo en tu casa y no podes dormir y la tristeza, porque yo prefiero las canciones que hablan de la tristeza más que la de los boliches que toman falopa…

Vino: yo se que vos tocas más de un estilo en la viola, pero más difíciles que punk me acuerdo que te salía la de Piazzola la de ta ta ta ta tata tararan pero actualmente estas tocando en una banda punk, las canciones las haces vos? o las hacen las chicas?

Matt: por ahí algunos amigos de la guitarra piensan que toco muchos estilos pero en realidad no termino de tocar ningún estilo como es ese estilo en realidad, si bien estudie en el conservatorio yo siempre fui un rocker entonces tengo como un estilo propio ,soy vago a la hora de meterme a interpretar un estilo como por ejemplo el tango el jazz el swing o el mismo rock and roll hago como una mezclita de todo lo que me gusta y lo interpreto inclusive no se usar púa se me rompe una uña, y se me va el estilo al carajo no es lo mismo con la carne de la punta del índice que con la uña un poco crecida, mismo no soy un guitarrista que tenga sus pedales o que investigue soy en ese sentido bastante rustico distorsión y volumen ,hace poquito me compre un tremolo y ahora estoy tratando de encontrar un sonido porque me paso que de ir a tocar y que cambie el equipo, depende el equipo que tenga el lugar te cambia la distorsión te cambia el sonido entonces estoy tratando de tener mi sonido pero eso ahora después de 25 años de tocar la guitarra son cosas que todavía estoy aprendiendo, pero en el estilo hay un poquito de todo siempre pero creo que se distingue mas mi manera de tocar como te explico escucha mis raíces punk cuando toco folklore y escuchas algo de folclore cuando toco punk con los de dos como que siempre se puede adivinar otro estilo diferente al que

estoy tocando porque soy una mezcla un poquito soy un punk rocker que le gusta mucho tocar la guitarra.

también en formato e.p. nada los invito a conocer Los Adorables si les gusta el punk y la diversión.

Vino: ahí va, pregunta respondida chiche, no me está gustando como me miran los que pasan, veo las pibas que pasan y están buenas no sé si me miran a mi o si lo miran a él..

Vino: ¿Cuánta tensión hay en un transformador de baja tensión?

Matt: te miran porque tenes un arma..

Vino: jajajaja

Vino: cambiemos de lugar para hacer la entrevista…paso a otra pregunta ver que dice… ¿la banda integrantes femenino, de que bandas vienen ?y ¿que hacen aparte de tocar?

Matt: justamente es un transformador de tensión entra 13.200 y sale 220 o 380, pero lo que no saben es así como te transforma 13.200 a 220, 220 te lo transforma en 13.200 sería bueno para inventar en billete metes un peso y sale 13 mil

Matt: bueno los adorables somos Luciana, y Anita que viene de tocar en Estoy Confundida, una banda que tiene trece años un banda compuesta por chicas que hace mucho que venían en el under. después toca Monti la batería que es baterista de Dos Minutos y un montón de bandas más Monti toca desde el cuarto disco en Dos Minutos, cuarto o quinto creo que toca y bueno yo en la guitarra la , cantamos los tres componemos los tres, somos una banda como que son tres personas que componen y tres personas que componen juntas por ejemplo hay temas que yo llevo una idea y la desarrollamos y escribimos un poco cada uno y eso nunca me había pasado nunca en una banda o si no yo a veces tengo una canción y me la imagino que la canta Luciana o Anita, si no pero últimamente cada uno lleva su canción pero los arreglos los hacemos entre los cuatro, Monti desde la batería también ayuda a componer, es una banda que la idea llega y se transforma en otra a raíz de las opiniones de otros músicos porque todos venimos de diferentes lados y por ahí estamos en diferentes etapas y escuchamos diferentes músicas y eso hace que los adorables sea una banda que si bien tiene un corazón punk sea una banda de canción, de canciones a tiempo punk rock o a veces de pop de hardcore de heavy metal, de garaje hacemos un cover de Sumo y Los Adorables estamos en losadorables.bandcamp.com ahí puede escuchar los temas que grabamos, eso esta digital y lo grabamos en una tarde en una tarde está grabado todo en vivo y tiene un par de retoques en las voces y los coros que grabamos después pero la banda suena así en vivo como las escuchas ahí y ahora estamos por meternos a grabar, unos temitas

Matt: el transformador no es ni de baja ni de media tensión

Vino: tocaron mucho no Matt: siempre que podemos si, depende mucho de las giras del baterista, gira mucho con dos minutos entonces muchas veces tenemos tiempo y otras no, pero cuando lo tenemos lo aprovechamos al máximo Vino: se divierten los 4 juntos Matt: muchísimo eso nos hace seguir no teniendo, como se dice la gimnasia que tiene una banda común y corriente podemos ensayar dos meses una vez por semana y después estamos tres meses parados y no nos vemos pero cada vez que nos vemos principalmente pasa eso nos divertimos muchos, somos muy amigos hay mucha risa todo el tiempo antes y después de ensayar somos una banda que los ensayos duran ocho horas es juntarnos y después salir, juntarnos después salir estar todos juntos después no vernos nunca más. jajaja Vino: que actualmente

música

escuchas

Matt: hace poco fui a ver a Gualicho Turbio y me paso como algo querer bailar, somos todos amigo y no los había escuchado llegue a casa y me pareció zarpado el disco Vino: un mensaje para los lectores Matt: que sigan leyendo Fanzines!!!

Juanjo Harervack es el tipo de los mil anécdotas cuando yo lo conocí era como un Howling Wolf, cantando como Morrison ( tal vez yo lo veía así por los efectos del humo dulce)y siempre tenia anécdotas para contar como que cuando toco Nirvana en Vélez él conoció a Kurtco y le pego faso ja a mediados del 2006 nos hicimos amigos me regaló el entonces primer disco de su banda Riki Riki Tave & the Misterius Band, Tuky Sessions una onda The Doors/ Captain Beefheart pero de La Matanza temas blues con letras surrealistas y un teclado Phillicorda, sus dos primeros discos son mis favoritos los vi en vivo un monton de veces, mucho antes que de salga cinco veces en la tv abierta notas en internet y el Vinilo publicado de Gualicho Turbio…..

Juanjo: me agrada el ambiente del rock el boliche el humo el olor a faso el alcohol, me gusta la birra, el whisky, me gusta el champagne, está todo bien con eso me gusta todo, pero estoy grande la otra vez me decía Zelmar que Iggy Pop dijo que las drogas son para los jóvenes y tiene razón Vino: hjahahha Juanjo porque claro nosotros nos olvidamos que cuando yo tenía 21, 22 años, me tomaba dos pelo pincho de birra por semana, creo que vos también en una época con nosotros esos achaques después se sienten con el tiempo, y hay que limpiarse Vino: con engordando

el

sobrepeso

vamos

Juanjo vas engordando y haciéndote mierda porque...

Vino: yo era un palito cuando nos conocimos

Juanjo y también otra que vos seguís pensando con esa cabeza de gacela y resulta que sos un tapir, entendes vino: jajaj Juanjo: entonces bueno…

Vino ese lugar esta bueno para una foto.

(Paramos a sacar las fotos) Vino: tu carrera de cantante empieza de chico ¿no? la primera banda.

Juanjo la primera banda que tuve en realidad no era mi banda, ósea en realidad no pude armar nunca una banda ósea cuando yo era niño me gustaba ósea y hasta el día de hoy lo primero que me impacto en la música fue la figura de Elvis Presley y después con el tiempo cantores populares así como Sandro, ponele y The Beatles, pero poca información yo tenía dos tíos que serian no sé, adolescentes cuando yo tenía seis años eran adolescentes o un poco mas.., este y escuchaba la música que escuchaban ellos porque tenía una cercanía mas legitima con el tío más que con el abuelo o papa y mama. Entonces conocí el rock a través de mis tíos pero tampoco un rock tan sofisticado sino lo popular no había un disco y una cultura del disco de compre este disco vamos a abrir el disco vamos a escucharlo lado A lado B, no sabía cómo era eso sino que en casa estaban los discos ahí, alguno venían de rebote o heredados de algún, no se novio amigo o familiar entonces había desde clásicos así de chámame como también de folklore de la época, algún disco de música clásica que

generalmente llegaba así como de regalo y después los cantores populares de su momento, mis tíos escuchaban Camilo Sesto, Los Terrícolas, Los Galos, Los Pasteles Verdes que a mí me encantaban, me siguen gustando igual, eso yo quería ser cantante, cantor y también quería tocar la guitarra que se yo, pero no, yo pensaba que uno nacía con ese talento. O sea no es que…

Vino: no es que estudiaba uno y aprendía, jajá Juanjo jaja claro porque mi abuelo tocaba el acordeón y tocaba guitarra pero no le había enseñado nadie, entendes el chabón era de Santiago del Estero y sus hermanos tocaban bombo guitarra, otro acordeón un violinista pero no le enseñaba nadie , los chabones tocaban zarpado y yo creía que tenía esa naturaleza por pertenecer a esa familia a Los Paz y siempre pensé que tenía ese don pero nah con la guitarra siento que entiendo o con el piano siento que entiendo la música pero no estoy ahí , tengo las melodías para hacer las canciones pero, por ahí puedo dirigir un poco acá quiero esto, por acá, que se yo, encontré como la vuelta entonces, te decía que siempre quise hacer eso, quería ser cantante o la figura siempre quise Vino: aparte lo que más llama la atención de una banda es el que canta Juanjo: si, ya quería tener el protagonismo digamos el protagonismo que en un primer momento no me lo banque, o sea cuando logre hacer con músicos para hacer una banda en realidad metí un verso así como que... el verso era el siguiente era había un cumpleaños de

15 de un compañero mío de laburo en ese entonces (yo era milico,) que quería una banda en vivo y bueno había decidido cobrarle un cashe por eso pero no tenia los músicos así que yo tenía que elegir un repertorio y lo sacábamos con una banda que ya estaba ensayando que era de ahí del barrio y í este llegado al momento vamos a ir a tocar la guita que cobrábamos le iba a pagar yo me llevaba la mía que se yo les hice un chamuyo logre meterme en el ensayo de una banda de rock, de rock medio como rockabilly que ya tenía unos temas y bueno ahí arme yo unas canciones al toque compuse unas canciones con e l guitarrista que nos hicimos amigos, y la verdad que yo le daba otra onda estaba bueno entonces, nada la mentira en algún momento ya esta era insostenible, era todo una falacia entonces nada, yo les dije ponele empezamos a ensayar en enero o febrero en las vacaciones y yo les dije el casamiento es en mayo entonces todos los sábado estuve ensayando con ellos compartiendo , tomando birra armando canciones, entonces llega un momento le digo che se suspendió eso, no vamos a tocar, ya fue así que no los jodo mas, ya estábamos llegando a Mayo, ponele, entonces nada el sábado siguiente. Yo tenía una rutina de ensayo al que yo llegaba primero tenía una buena conducta yo llegaba primero, me preparaba como quien iba a pasear, no sé, me perfumaba, me ponía la mejor pilcha para ir al ensayo y nada ese sábado no fui al otro tampoco fui y al siguiente sábado vinieron a decirme che queremos que cantes en la banda estaba bueno cuando vos venias, así logre entrar a la primer banda así que tuve esa banda teníamos unos 19, 18 años y bueno después era tocar ensayar y meterle como loco y bueno después de esa banda yo vivía en Rafael Castillo barrio central estaba casado tuve dos hijas con mi pareja entonces me fui, me separe tuve una secuencia me fui a vivir a Atalaya y en Atalaya ya conocía la existencia de Zelmar todos esos, Pali Eduardo Herrera, ya habíamos tenidos cruces así de reuniones que se yo y nada empezamos a frecuentarnos y cuando se separa la ultima banda que tuvimos en el barrio central con los chicos esos que cuento, arrancamos con Pali un proyecto que no tenia.. eh en realidad el proyecto era juntarnos a tomar cerveza, queríamos tener un banda, pero nos unía mas la birra que la música, la música también pero

compartíamos música de otra manera, pero nos juntábamos a tomar birra y a escuchar discos completos, yo les pasaba mis canciones le pasaba letras, así la pasábamos re bien y empezamos a armar la banda y el tocaba me acuerdo que se había separado Noseso y el en noseso tocaba el bajo entonces pensé bueno ya tenía bajista, pero él me dijo que quería tocar la batería , el tema es que estaba todo bien, yo decía todo bien con la batería pero él no sabía tocar la batería boludo, entonces fueron los primeros ensayos desastroso Pali sin saber tocar la batería había venido Walde a tocar la viola que recién arrancaba con la viola y el Edu que creo que ..

Vino: todo esto vos tuviste proyectos como Roderer.

Juanjo: claro Roderer fue antes, Roderer fue lo que quedo remanente de aquello que fue la primera banda que era Jam Session tocaba el violero el baterista y el bajista de eso.

Vino: ¿con esos tocaron con Noseso?

Juanjo: con Noseso, en las fiestas que hacia Pali en lo que fue después el Bar Celos y en la esquina eran las Fiestas Tocomocho y ahí bueno en una época estuvo Maricel Ysasa. Walter Slongo, Eduardo Herreara en las fiestas tocomocho, también teníamos un bajista del barrio central que fue el último bajista de Roderer "el negro makanaki"y bueno paso eso. Y armamos con Pali Riki Riki Tave, Pali ,Walde primero Pali, yo, Walde después entro Lobo, Zelmar entro a tocar el bajo duro un tiempo, después nose que paso, creo que Pali lo hecho a la mierda nose como fue, pero después seguimos con la Riki. En un principio tuvo un montón de gente que paso por ahí, bajistas tecladistas una vez en un tiempo estuvo Eliana Vino: ¿una chica no?, ¿qué pensó que le iban a sacar la novia?

Juanjo no, jajá ¿Por qué? no, una chica Eli que es nuestra amiga, este y estuvo bueno esa época. Batallamos mucho con la Riki realmente le dimos muy duro viste, y si porque éramos una banda de Casanova, no había circuito, había pasado lo de cromagnon nos agarro cromagnon también, nosotros somos de la generación que padeció el bailantazo de los noventas con Menem

con todo eso, y más en estos lugares, viste acá…

Dejamos de tomar birra en la calle y nos pasamos a la casa de Pali (leer vino #6 para saber quién es Pali) Juanjo ¿en qué parte quedamos?

Vino: en la que decías que era muy cumbiero Casanova, bah toda la matanza y era difícil para una banda de rock.

Juanjo: ahh si y si acá había pegado todo ese bailantazo y estaban todos los boliches a full y no había lugares para tocar, en los que había te pedían guita te pedían vender entradas como que te hacían un favor. al no haber espacio, los espacios que te daban eran con condiciones tenias que llevar todo que se yo y te hacían vender entradas y te hacia vender entrada s el chabón por que el chabón te daba el espacio y porque te ponía e sonido te daba una consola y unas cajas entonces tenias que rendir 60 entradas y a partir de la 60 y después eran todas para vos y si no vendías 60 tenias que hacer cargo de las que quedaban ponele si vendías 40 en vez de 60 las otras 20 las tenias que poner de tu bolsillo, entrabas con 5 lucas abajo ya a tocar así que era malísimo todo eso. A falta de espacio se armo un espacio armábamos espacios, armábamos toques en lugares así en casas, que eso también lo viviste vos y bueno salio lo del bar y también que se yo.

Vino: grabación del primer disco el Tuky Sessions algo que te acuerdes.

Juanjo: me acuerdo que tenía unos horarios medios complicados porque yo al otro día tenía que laburar así que generalmente llegaba medio pintado venia de sesiones de ensayo de grabación con la riki que nos quedábamos por ahí hasta las tres de la mañana o lo que sea siempre nos quedábamos tomando cerveza charlando cagandonos de risa y después tenía que arrancar a las 6 de la mañana para el trabajo así que piloteaba esa nave que era re difícil, y cosas que me acuerdo me acuerdo de, las cosas como que fluían mas, era como improvisación como que teníamos las estructuras de las canciones y t yo escribía y eso, no había tanto retoque de la idea como que el Tuky Sessions fue un demo porque en esa época te pedían un demo

eso era re gracioso por que vos querías tocar y te pedían un demo para masomenos saber de qué iba la banda el que te pedía el demo era un chabón que por ejemplo estaba escuchando no se por ejemplo estaba escuchando una radio así de fondo que tenia cero criterio para decir o no sabias con qué criterio media tu música así que calculo que el primer disco de la riki respondía a una cuestión de querer lograr la aprobación de los lugares ese demo entonces se mezcla una cosa que ya desde el vamos esta hecho mitad enserio mitad en chiste por el hecho de no entender bien cuál era el criterio del chabón y de los chabones que tenían un lugar para tocar en la zona, entonces nosotros sabíamos lo que masomenos escuchábamos por la zona por donde iba el RNR de la zona y fuimos construyendo por ese lado pero simplemente para tener un lugar para tocar ponele.

Vino: igual sale bastante Doors y Beefheart pero acá en la zona te conocen 2 al capitán (Captain Beefheart) Juanjo: yo no conocía Beefheart en ese entonces recién había escuchado el Trout Mask Replica por que nos había agarrado como un fanatismo Pali me lo había hecho escuchar y Zelmar me lo había hecho escuchar yo no conocía eso, Zappa conocía el Chungas Revenge y Apostrofe después no conocía muchas cosas pero si conocía mas de rock nacional, no era un nerd pero si habían escuchado mas rock nacional.

Vino: cuando cantas se puede ver un poco como la forma de cantar del negro medina (Alejandro Medina) o la performance de Miguel Abuelo.

Juanjo: claro eso sí, ese rock de los ochenta ponele si los re curtí los primeros discos de Soda Estéreo Sumo mucho y mas en esta zona era así.

Vino: conta esa del recital que te iban a llevar y no te llevaron y después en navidad te acordabas y les querías pegar a tus tíos.

Juanjo ah sí: porque Sumo tocaba en obras yo era pibe, no me acuerdo la edad se que era chico y yo le había dicho a uno de mis tíos que me tenía que llevar ahí pero el chabón en realidad escuchaba los discos de rock simplemente por ser lo contrario al

folklore y el tango y las cosas que escuchaban en casa por una cuestión de rebeldía pero no tenía ni idea del rock que escuchaba. y entonces se me exigió unas serie de cosas en casa para que ellos me llevaran un verdugueda viste, no sé un montón de boludeces y me acuerdo que el día del recital yo ya estaba re preparado había llegado mi tío con un amigo mas, nunca supe si fueron en realidad, me parece que fue todo un engaño hasta hace muy poco era un clásico ponele que en determinado momento de una navidad o una fiesta por ahí de más chico cuando tenía unos veintipico o antes cuando el rock estaba más caliente en la sangre le decía que era un botonazo que no me había llevado.

Vino: jajajaj.

Juanjo :porque el chabón me gastaba que yo me había metido en el ejercito yo le decía que mas botón era el que no me había llevado a ver a Sumo y que tal vez si yo veía Sumo tal vez no hubiese entrado nunca en el ejercito tuve que padecer un montón de cosas.

Igual después tuve una revancha con mi historia personal con Luca, la que yo quiero mi historia intima, por que cuando hizo el video Espina de Acido Canario, yo estuve en una formación de Acido Canario la del volumen5 nos hizo un video que después salió en Cappusoto este me acuerdo cuando llegamos a la casa de Rodrigo Espina en el living había una mesita con aún montón de objetos una mesita tipo ratona entonces habíamos hecho ahí la reunión para decir cómo iba a ser el video habíamos conseguido una locación que era un edificio en demolición o varios edificios por la zona donde vivía el algo si y entre los objetos que haba en la mesa ratona estaba una llave francesa gigante que está en el video que hicimos después, entonces yo le digo que buena que esta que onda, es una llave francesa muy pesada era bhaco, dice, te cuento la historia dice mira un cumpleaños mío Luca se había ido a conocer las cataratas del Iguazú y el chabón volvía de su viaje de las cataratas volvía el día de mi cumpleaños me aprecio a las nueve o diez golpeo la puerta y me trajo esa llave francesa que la había conseguido en un feria en Iguazú o fos de Iguazú por bueno una llave de esas son de una fábrica brasilera gigante grandísima pesada entonces le dijo mira te traje esto de regalo y dice, que

queres que haga con esto, entonces Luca le dijo mira hace lo que quieras si queres rómpele la cabeza a alguien pero algún día hace algo con esto, y Me dice Rodrigo sabes que nunca la use la podemos usar para el video, entonces ahí usamos la llave esa que está en el video es la llave que le trajo Luca de regalo a Rodrigo Espina. Ahí está la revancha.

Vino: todavía estamos en la primera época de la riki.

Juanjo: bueno después la música empezó a cambiar nos pusimos mas pillos con las cosas empezamos a entender por donde iba por donde iba la escena underground y también nos hinchamos un poco las bolas.

Vino siempre la música era psicodélica la de la riki.

Juanjo no sé si era psicodélica, si lo que escuchábamos nosotros era eso, nos gustaba esa música lo que pasa es que ósea sacado de contexto tocábamos una música sacada de contexto en la zona. Hace 12 años atrás o ponele mas en esta parte del conurbano bonaerense había un grupo de chicos también con la tecnología que había en ese entonces. Ósea nosotros somos o yo pertenezco a una generación que grababa los ensayos en casete ósea esas casa hoy tu música llega.

Vino: uno ya en una casa puede grabar y sonar re zarpado Juanjo: no había tanta data tanta información y las personas que estaban en la misma por ahí estaban a 10 cuadras de mi casa pero yo nunca los conocí, que se yo, yo vivía en Lanza 1860 barrio central Rafael castillo y Casanova la divide Carlos Casares y sobre Lanza antes de llegar a Cristiana sobre Lanza vivía Zelmar ósea vivíamos sobre la misma calle y no nos conocíamos a una distancia de 18 cuadras la cuestión era el que quería hacer rock o dedicarse a hacer eso primero tenía que aprender y aprendías de la gente más grande que vos que estaba en la misma pero la tenias que ir a buscar, había una banda que se llamaba claraboya, que la rompían caso cerrado, lenguas muertas y así hay muchos que la rockeraron hasta los 30

yo ya tengo 43 y no se colgaron la viola se dedicaron a hacer otra coas pero que se yo no sé son jugadas, con la Riki nosotros entendimos que no había un lugar para nosotros acá, que nos costaba mucho y fuimos a buscarlo a otro lado y ahí conocimos a otras personas otra gente y después empezamos a tocar pero era algo raro, nosotros a veces compartíamos fechas con bandas de la zona que su público entraba a la hora que entraba la banda, eso nos rompía las pelotas nosotros no teníamos gente por ahí nuestros amigos que eran cinco personas terminábamos de tocar y bajábamos y entraban 60 personas con banderas y todo eso y eran las 60 personas que estaban afuera y te creaban una expectativa de loco esto va a explotar y las 60 personas ponele se quedaban escabiando en la vereda y tocaba la banda y ya entraban mamados para ver a la banda y eso fue anterior a cromagnon eso era como se vivía antes de cromagnon entonces bueno que se yo había como todo un conducta de cancha que no estuvo buena.

Vino: La Riki tiene muy particular las letras son como muy tuyas, como te basas para escribir el proceso cual descartas cual decís esta queda para canción esta para poesía, vos tenes lo libros de poesía también.

Juanjo: si pero es algo con lo que me peleo casi todos los días todas las cosas que dije cuando escribía cuando hacia mis canciones las sigo haciendo cada vez me cuesta mucho mas escribir, cada vez es como que también a veces es como que interpreto que el tiempo

está pasando como que no hay tiempo de mas como decía Javier (Martínez) y el poder de las canciones el poder de la música la veo como mal herida toda esa secuencia la veo como que están ganando los malos, me rompe las bolas eso, el ser humano se va modificando a medida que avanza hacia su vejez su decrepitud entonces hay cosas que uno puede hablar a determinada edad pienso y hay otras que ya no viste, yo ya no sé cómo, no es lo mismo y entendes que un disco que no, que una obra que no esté apoyada sobre la situación social, sociopolítica de tu país este sino te pesa eso en la creación o la composición al decir es como que estás haciendo la nada misma hay como una tocada de culo con eso, entendes al artista, entonces como que en la obra está obligado a decir y si y a mí me cuesta decir en este momento, me está costando decir pero las letras por ahí de la riki las primeras te conté como masomenos venia la mano eran como más divertidas era todo diversión estábamos en una banda, nos estábamos mofando del rock de acá éramos como una pandilla de chicos que se divertían que hacían canciones divertidas para nosotros, que tenían un complicidad que solamente nosotros entendíamos.

Vino: hay muchos juegos de palabras que son de ustedes había palabras que solo usaban ustedes, yo me acuerdo de comer el mono, un par mas. Tuky y cosas así.

Juanjo: porque nada, éramos así teníamos otros códigos y habíamos creado como un lenguaje y códigos entre nosotros y chistes entre nosotros y hacíamos esos sin saber yo creó

Que no tomábamos noción de por ejemplo algún día nos iban a pasar en una radio e iba a haber un periodista que hable de La riki éramos pibes de zona oeste de acá de Casanova pibes éramos chabones. Cuando uno arranca con algo no sabe la dimensión que va a tomar tampoco que la riki fue una banda gloriosa con un hit, no existió eso pero hubo así como que nada.

Vino: cinco discos no es poco…

Juanjo: pero digo con la riki ósea no llenamos un obras boludo… tocábamos, siempre para 20 personas ,30 personas en un festipulenta habremos tocado para 50, 60 personas no más de eso y vos me preguntas de las letras y todo. Llego un momento que sinceramente como que cambio la forma de componer las canciones antes yo traía a una canción una letra y la melodía y masomenos se armaba, llego un momento que teníamos una forma de componer que eran improvisaciones que tenían que ver más con el ruido con otra cosa ya no tenía que ver con la melodía, por ahí unas armonías y unos tiempo que…

Vino: se pone medio progresivo.

Juanjo: claro la forma de construir una historia una letra ya no salía de mi sino era todo lo que yo intentaba amoldarme a la música que estábamos tocando lo que surgía de ellos yo era como que surfeaba una ola que see.. Lo mismo me paso con Acido Canario pero en Acido Canario fue como decir Zelmar hizo toda esta obra así, bueno ponele la letra acá era veníamos con cuatro discos de determinada manera y en ese disco o tres de esta manera y de

repente cambio todo no, entonces que yo también impulse que cambiara eso el sonido, los pedales los efectos las cosas pero cuando me encontré con musculo…(?)

Vino: claro les regalaste a los pibes las cosas.

Juanjo: les compre unas pedaleras .y todo porque yo les decía que eran los hermanos cuesta por que tocaban la guitarra con distorsión y limpio y digo "Loco parecen Los Hermanos Cuesta"... ah porque yo había ido a ver a Bjork.

Vino: jajajjajaajjajaj.

Juanjo: al Centro Cultural Recoleta claro después de ver eso les dije loco nosotros estamos tocando con un laúd boludo estamos en la loma del orto me desperté en la loma del orto me pase con el bondi y estoy en la loma del orto entonces decidí invertir en esas pedaleras y que se yo estábamos grabando el disco Dormido Cayendo que fuimos hasta la Plata...

Vino ese lo graban dos veces.

Juanjo: una nos grabo Maxi y Pablo en Plasma y después dijimos que no esa no y lo volvimos a grabar y ahí se hizo cargo Juan los instrumentos los grabamos en ION . Siempre estuvimos intentando mejorar la cuestión más allá de todo no sé. Cosas que hizo uno para no quedarse quieto yo lo que entendía era que no hay que quedarse quieto había que salir a tocar tocar y tocar y si no había que ir a hacer algo recitar poesías, reclamar este siempre ósea si no participar en el algún proyecto. Ósea si fabricábamos mate había que ir a vender mates y si fabricamos discos hay que ir a vender discos y también quería hacer remeras y también hacer libritos de poesías, te acordas?.

Vino si yo los tengo a mi me gustaban, onda Bukowski.

Juanjo se aceptan todo tipo de críticas en realidad me habían hinchado mucho con eso imagínate que por acá en la zona quien tenía un libro de Bukowski eran como encontrar te con cosas y hacerlas por el hecho de hacerlas y decir bueno a ver quiero vivir esta vida quiero hacerla de esta manera

Vino: vamos a la actualidad ahora, hablamos de Gualicho Turbio.

Juanjo: que queres que te cuente todo de la riki bueno en un momento resulta que…

Vino (empieza a sanatear y decir cosas para que yo me ría que no puedo poner acá, después se pone serio).

Juanjo: bueno nos hinchamos los huevos con la riki pero bien por que hicimos lo que quisimos, ensayamos, lo sufrimos nos volvimos locos.

Vino: pero tuvieron constancia hay 5 álbumes.

Juanjo no recuerdo los lugares donde tocamos.

Vino a mí me gustan los dos primeros me gustan todos igual pero los dos primeros como que el sonido particular que tienen el segundo esos temas Cuatro Caballos, Tabernicola.

Juanjo ese es el que más me gusta.

Vino después Tuky Camino Sexto temas que decís de donde son estos ¿?donde es Atalaya entonces yo iba, ni sabía que existía y era la misma distancia que Casanova pero era más raro.

Juanjo: lo que nos pasaba a mí con pali con Zelmar y Noseso.

Vino: habían ido a un recital y nos pasó el disco.

Juanjo: eso fue ¿cómo se llamaban los pibes los David Bowie?

Vino: JAJAJA los Baseball Furies.

Juanjo: fuimos a verlos a ellos y los vinos a ustedes, que vos te subiste arriba de las mesas, eso estuvo buenísimo que hay eran Electroshock si me copaba eso después los padecí un poco cuando tocamos juntos pero bueno porque también... éramos chicos éramos pelotudos boludo. Igual no paramos lo importante es no parar, no pare sigue.

Vino: jajajajajaja no pare sigue sigue.

Juanjo si elegiste el camino del rock no te detengas, seguilo.

Vino seguilo y aguántatelo.

Juanjo si, como dice Luca si sos callejero báncatela, así que piensen que con los discos con los shows con todo hay que buscarle la vuelta y hay que vivir la experiencia de hacer tu música de decir lo que tenes ganas de decir y bueno ya sin romper las pelotas a nadie que se yo como que antes uno no entendía que a las 6 de la mañana había empleados que querían irse a su casa entonces decís ehh dame otra birra, entendes eso ya paspo como que uno con el tiempo deja de de Pomelaear Juanjo deja de pomelear y hacete humano de nuevo y bueno.

Y después hicimos gualicho después de la riki por problemas técnicos pero ni hay ningún problemas estábamos hinchados los huevos.

Vino: antes igual con Zelmar tenían palabras con texturas, eso te acordas el año.

Juanjo: no.

Vino 2003,2002.

Juanjo puede ser… en ese entonces estaba pasando unos mambos medio... excesivamente narcótico y también fasheba iluminaciones como cual Mesías así que estuve un proceso de experimentación con muchas drogas y también experimentando con la resistencia mental física hacia cosas como me estaba preparando para un apocalipsis entendía o creía que de alguna manera mis palabras o mi mensaje anti sistema o quitando caretas a cosas que creía iba a contribuir a curar a alguien o sanar a alguien o direccionarlo hacia algún lugar empecé a escribir y escribía por ejemplo consumía mucho alcohol cocaína marihuana y pasaba días sin dormir y a veces después de esas resacas de días empezaba a escribir lo que me pasaba por la cabeza también por libros que tenia al azar la biblia misma también , dibujaba y creaba como mundos historias de mundos en donde era como dios o tenia potestad de decir lo que quiera y jugaba con dos o tres cuadernos diferentes e intentaba en esos por ahí decir cosas diferentes por ahí más cosas destructivas. O sea en una me dedicaba a escribir el lugar donde de se movía la historia en otro la historia y en otro un personaje determinado.

Vino: ibas cambiando los narradores.

Juanjo: y llegaba un momento que perdía el control de eso y me dedicaba a dibujar, cosas que quería inventar o hacerlas dentro de esos 3 cuadernos para hacer esas experimentaciones se los pase a Zelmar y eligió un cuaderno no sé si le pase los tres o uno y el eligió no me acuerdo pero varios cosas de las que el leyó les había parecido que iba o que podía laburarlas eligió el y bueno el también trabajo desde el sonido la idea era darle así como un radio teatro en el argumento como darle entidad a las palabras pienso nose casualmente el fin de semana que paso tocamos con gualicho hay un muchacho que me sigue hace mucho tiempo se llama Wally y le gusto mucho gualicho y me dijo que el nada después que terminamos de tocar se acerco y me dijo que el había escuchado las bandas en las que había estado y" te puedo asegurar que soy uno de los que escucho todo tu disco de poesía" lo cual fue muy grato viste y me decía que se lo hizo escuchar a varias personas. y me había dicho que ese discos se lo paso a algunos amigos escucha esto algunos que podían comprender la cosa que yo no me tome mucho el trabajo de comprenderlo yo no me tome mucho el trabajo de entenderlo lo grabamos chupando una botella de whisky y otras cosas más ahí en Atalaya hay una parte que se escucha yo estoy totalmente mamado leyendo eso que me había marcado Zelmar en el cuaderno yo arranque re bien pero después de 3 cuartos de botella me cuesta hablar y sin embargo el a todos esos sonidos le saco algo que parece que quedo bien nose yo no me animo a escucharlo me da vergüenza igual tampoco me animo a verme en los videos me cuesta mucho verme en los videos me cuesta escucharme en las radios me re cuesta no la paso bien.

Vino: y cuando saliste en la tele saliste cinco veces ya te puede conocer hasta el que te fiaba las birras.

Juanjo: y eso también la exposición esa la re padezco y padezco también cuando viene alguien me pasa que voy a ciertos lugares y ponele se acercan una vez se acerco un chabón por ejemplo y me dice eh Juanjo y me hablaba como andas todo bien hablábamos y yo todo ese tiempo que me hablo cinco seis minutos en las que charlábamos cosas que eran acordes a

uno no me hablaba de física nuclear me estaba hablando de música y lugares que frecuentaba publico que conocía gente, amigos en común entonces yo durante esos cinco minutos estuve pensando mirándolo tratando de hacer historia de quien era el man y no lo saque ni a palo entonces en un momento me ve la cara como diciendo me di cuenta que no tenes ni idea quien soy, yo era unos de los cámaras cuando hicieron el video de la riki que salió en Capussoto estuvimos en el set de filmaciones estuvimos tomando birra y fumando porro y charlando y así me pasa con un montón y por eso cuando veníamos del bar que hablamos con vos y que a mí me re cuesta recién ahora me di cuenta que pasaron 5 discos de la riki 2 de gualicho 2 con argentina como que hay unos años.

Vino gualicho cuando salió hubo como un boom de la prensa que los fue a buscar un par de notas un par de lugares, estuvo bueno eso como para el que ya los conocía de antes estaba bueno.

Juanjo si por ejemplo gualicho toco una sola vez de general paz para este lado y no fue nadie fueron nuestras parejas nuestros amigos y no fue nadie más mi vieja fue y tocamos en General Paz y Mosconi n o fue nadie y la entrada era accesible el lugar estaba bueno, por eso te digo no se es medio raro igual después en capital también pro ahí lo que más hizo ruido fue el vinilo ese formato ahora igual es como que todos pero fuimos uno de los que empezó a hinchar las pelotas con el vinilo de nuevo…

Vino: ahí está bien hablamos una hora y nueve minutos ya llegamos a Gualicho, si queres hablamos de la situación ahora actual tipo charla de jueves acá después de 5 discos de la riki 2 de Gualicho Turbio y 2 de argentina, en que situación nos encontramos ahora.

Juanjo: y ahora estoy grabando un disco de Soul, de Soul Vino: ¿tenes bajista?

Juanjo:jaja Vino: sale el nuevo disco de soul.

Juanjo: estoy haciendo un disco de Soul en donde estoy tratando de incorporar el acido a nuestras mentes.

Vino: un saludo para los que leen el fanzine, que les dirías.

Juanjo: no se rindan. Si elegiste e l camino del rock báncatela, báncatela .se vive para el rock por el rock y se muere roquero y cuando uno llega al otro o la do deja su cuerpo o su cascara rockera y después vemos. Pero si elegiste el camino del rock es así.

SILVERIO La gente de Parasonica Poluciones trajo a Su Majestad Imperial Silverio con su sonido electropunk trash, al pedo hablarle de estilos de música electrónica de electro cash electro pindonga tecno o cualquier estilo, un cavernícola golpeando un octapad y puteando a la gente o bailando o fumando un cigarrillo en escenario , o haciendo un streap tease medio gg alIin o el stage dive de Iggy Pop no va ninguna de esas comparaciones es Silverio y en vivo sus shows es pura adrenalina mas allá de algún género musical, me sorprendió bastante el show no pensé que me iba a gustar tanto en vivo averígüenlo ustedes mismos yendo a algún show Ronda de prensa organizada por Hernán Muleiro (Black Pope) con vasos de plástico y sandwiches de miga, fumamos algo y arranca mi turno para invadir a SIlverio con preguntas, agárrate por que hay desde shows en propiedades de un Cartel mexicano a avistamientos en Ovni en el desierto de México Arrancamos hablando de los países donde toco en Latinoamérica y nos cuenta que en Guatemala en la peatonal del centro los que van vestidos de payasos son militares encubierto, y no sé como pasamos a hablar de la muerte de Facundo Cabral Silverio: Guatemala es pesado Vino: mira si te pasa eso algún día, si te contrata un cartel Silverio: Esas cosas pasan, en México pasan Muleiro: ¿te paso?

Vino: ¿mira si te pasa eso algún día?

Silverio: si Vino y te avisaron o no sabias

Silverio: no llegando allá me di cuenta, por la situación por la gente ya era muy ya muy obvio Vino:jajaja Muleiro: jajaja Silverio: tenían al cocinero me dé metanfetamina abajo del club ahí en un lugar que se llevaba el averno yo me lleve bien con el tipo entonces como que hay buena onda y todo pero llego el ejercito a sacar las cojas de metanfetamina, eso fue en chiguagua todo el norte es así un poco.

disco Estelar, ¿grabación, proceso de composición?

Silverio: Igual lo hice en mi estudio es bastante casero, un proceso un poco más largo al final decidí añadir una capa mas de cajas de ritmos, como para reforzar y meterle más fuerza a las bases Vino: aumentarles los graves

Muleiro: y el publico normal, o…?

Silverio: meterles más graves y las frecuencias agudas exagerarlas un poco y esta como muy enfocado al show en vivo, para que colisione el publico. Este si está pensado para el show en vivo. Imprimirle más violencia, así ya se matan

Silverio: no toodo fue muy extraño, era como un cierre de una campaña política todo estaba muy mal, yo no sabía nada y querían atraer jóvenes y yo les decía pero no han visto mi show por que no es buena idea y nadie me oía pero me decían nooo, todo el mundo jalando perico

Vino: hay algunos artistas por ejemplo que llevan una manera de componer y de tocar y que tienen el control total de la grabación y hay veces que al delegarlo a otra persona y si bien no cambiar la composición de las canciones y eso pierde como un sonido por ejemplo

Vino: ¿a que le dicen perico?

Silverio: con SIlverio no, lo hago yo todo, esa es la intención que no esté todo manoseado por ahí para otros proyectos funciona si hay otros integrantes, con lo mío tengo que lidiar conmigo mismo, eso facilita bastante las cosas

Silverio: a la coca por como hablan Vino:jajja Muleiro:jaja Silverio:jaja Vino: acá tiene otro significado es cuando te chupan la pija, Silverio: ha por el gesto, claro Vino: igual es vulgar decirlo así, medio de calle Silverio: entonces no hay que pedir perico acá ¿por favor en donde hay perico o algo?

Vino: bueno tengo diez si alguna no te gusta no la hacemos si vemos que no da prepare algo corto para no saturarte de argentinos chingones preguntándote chingadas nuevo:

Vino: a los primeros toques que vos armabas leí que vos les decías vos les decía los reventones que eran difíciles conseguir lugar, ya sé que paso mucho tiempo y eso, pero anécdotas que recuerdes de los primeros reventones Silverio: Lo que hacía era agarrar como lugares que ya existían que estaban un poco tirados a menos hay muchas cantinas en México les llaman cantinas familiares puede entrar toda la familia a beber desde los chicos todos y hay muchas son como salones muy lindos por que tuvieron esplendor como yo creo que probablemente en los 40's 50's

son lugares increíbles pero medios podridos, pero para hacer fiestas y cosas funcionan de maravilla ya en si el lugar tiene bastante actitud y es accesible porque puedes negociar fácilmente, para llevar gente y ya tienen todo lo del alcohol. Y en México hay todavía como una parte que no está como tan todo medido hay como un margen en el cual si no tienen una licencia igual que puedes hacer cosas. Te da cierto margen Vino: se puede montar un show y arreglas directo Silverio esos lugares están muy bien, en el centro de la ciudad hay muchos Vino: y tiene algo de peligro, que pase que uno se mame mucho y le quiera pegar a uno Silverio: pues si puede pasar cualquier cosa, yo no podía seguridad ni nada, Vino: salían bien Silverio: si increíbles los lugares son fantásticas las fiestas muy bien. Yo armaba muchas cosas en un lugar que se llama la faena, que es como dedicado a los toros, como un museo taurino, un lugar fantástico, es una cooperativa, entonces llegamos no había seguridad ni nada, pero entre ellos y los meseros también cuidan que no haya piña Vino: y te acordas de la reacción de la gente Silverio: lo sorprendente es que la gente se engancho desde el primer show que hice. En ese lugar caben 800 personas en el lugar y en el primer y show estaba lleno Vino: en los videos que te muestran tocando siempre es para un montón de gente Silverio: Si fiestas, fiestas, ahora hay como festivales en México, también por todos lados, creo que cualquier

lugar puede funcionar nunca sabes cuándo va a pasar algo verdaderamente fantástico la cosa es ir a todos lados desde lugares chiquitos a lugares grandes, nunca se sabe lo que va a pasar

instrumento que traigo es el octapad y es muy liberador no estoy atado puedo tocarlo o no, puedo agarrar el micrófono o no da una cosa para soltarse a cualquier lado, es una cosa que se disfruta

Vino: ahora una pregunta polémica cuando Julián se transforma en Silverio, porque venís de una carrera largaa, Titan y otras bandas antes de ese proyecto., tienen un disco editado en EMI y eso, y después del paso a solo

Vino: hubiera sido diferente si en vez de molotov la pegaba Titán, crees que si pasaba eso iba a poder podías seguir o ya de una te sale lo de armar el personaje y tocar como Silverio

Silverio: puesss yo creo fue un poco así como la cuestión de estar tocando…

Vino: vos ahí tocas la guitarra, ¿seguís tocando?

Silverio: si como que lo reactivamos sacamos un disco hace dos años..

Pero también es como un matrimonio viejo, entonces está bien de veces en cuando pero… está bien hasta ahí funciona de esa manera pero yaa. Está bien está ahí es otra forma de trabajo pero también es raro estar viajando en grupo a cierta edad no, prefiero solo Vino: y nunca se te dio en todos estos años, en las grabaciones de Silverio de meter más riff de guitarras por ahí en las canciones Silverio: no porque creo que el tipo de energía. Lo que tiene la guitarra es que te demanda energía y enfoque que es pequeña va a los dedos y yo justamente lo que hago con Silverio es lo contrario es una energía que va para fuera ósea agarrar un instrumento con esa energía que estoy tirando para afuera no puedo al menos que la vaya a cagar a patadas.

Silverio: fue una cosa natural no lo pensé mucho fue una cosa como que la verdad no lo pensé, sucedió no hubo ningún tipo de planeación ósea fue bastante extraño como paso no lo tengo muy registrado, ósea paso.

Vino: expectativas para el show del viernes Silverio: más bien hay mucha expectativa por lo que paso Vino: ahora van a venir mas por los que se enteraron del show pasado Silverio: la pregunta un poco no es que voy a hacer yo sino lo que van a hacer ustedes.

Muleiro: a mí me da curiosidad que la banda que va a tocar antes las cumbia queresa es una banda muy feminista y hay un feminismo muy radical que esta a pleno, son las lesbianas mas rudas Silverio: yo las invite en el DF una vez organice algo cuando estaba ALi la cantante mexicana a ver qué pasa, son bravas yo sé. Ese día que las invite hubo pela.

Muleiro: con el público?

Silverio: no

Vino: al ser un proyecto sin guitarra estas más suelto tenes toda la soltura de hacer lo que venga y no estar limitado Silverio: para mí fue una liberación realmente no tener que tocar el

Mulerio: ¿ustedes?

Silverio: si, hubo como un jaloneo por ahí.

Vino: hay diferentes intereses en el público Muleiro: el publico que fue el reci pasado en Morocoo hay una expectativa medio trashera pero cuando paso eso del beso en el culo todos dieron un paso para atrás

y media que no paro que fue lluvia, me la pase esquivando latas llenas ni las abrían me las pase así, y yo no tengo nada con que responderles Vino: mejores drogas para salir al escenario Silverio: ehhh pues el Perico

Muleiro: el hecho de que sea censurada es el mejor marketing

Silverio: el punto es que va a hacer el público. Yo voy. Y a ver que hacen ustedes

Vino: jajajajja

Muleiro: vos manejas cierto nivel de intensidad

Vino: Intentenlo en en sus casas

Silverio: depende del nivel del público:

Silverio: en la calle cualquier todos lados en México no es legal, acá no sé.

Vino: mientras más atrevida es la gente Silverio: puede pasar cualquier cosa Vino: de los países que giraste como Silverio los shows que mas recuerdes los que más te pegaron, tocaste en un montón, Europa todo Silverio: Europa si pero son bastante civilizados no me interesa especial mente, España son más salvajes pero el resto es bastante aburrido estados unidos es más violento ahí hay botellas siempre pa todos lados, como guerra de granero, como que cualquier cosa encienden la mecha en dos segundos todos tirando botellas contra mi Muleiro: hay un límite con eso, de que decís que este molesta un límite donde decís bueno me bajo del escenario hasta acá...

Silverio si hay muchas botellas intento apagar un poco si se puede sino sigo sobre todo si es un botellazo en la jeta o algo así, jajaj en Estados Unidos fui a tocar la ultima vez llevaba malla Vino: vi como el corralito de batería Silverio: en un festival cuando toque fue la hora que mas alcohol vendieron, pero la gente lo compraba para tirarme fue una hora

Muleiro:jajajajaj

Vino: para los fans del vinilo, mirar la tapa olerlo pesarlo. ¿Dónde se consiguen los discos?

Silverio: no hay manera, regalo todo ya no viajo con cosas lo regalo todo, en México los puedes encontrar Vino: ediciones futura: Silverio: todo lo saco en viniyl des pues saque una en un corcho, ahora el nuevo va a ser una galleta de la suerte Vino: ¿hay Chimpalcingo?

orquesta de 20 metales, te despeinan ahí hablan de los narcos la calle la violencia, el sexo es como el rap de allá esa tradición, me encanta esa música todo el norte es increíble igual es una zona muy caliente. Algo que existe

mezcalina

en

Silverio: no, eso es en Potosí más al norte en el desierto Chimpalcingo es al oeste en el Pacifico Guerrero Guajaca Chuacan, todo llega por ahí por eso está caliente la zona todo entra por ese puerto.

Vino: de barrio picante Silverio. Si te proponen hacer una obra de narcocorrido la haces Silverio: pues obvio

Silverio: Allá es un antes y después no lo pudieron parar y creció es algo que existe e es inherente de la gente de allá es lo que oye todo el mundo y baila la gente todo el mundo las fiestas son de eso, todo el mundo se identifica con eso, lo oes y es música muy empericada muy pa arriba el amor se canta a gritos y bailando si te rompieron el corazón lo bailas, como que toda la música está relacionada a ello, con los costumbres y usanzas de la zona, si te vas al sur es otra situación diferente esa la selva el norte tiene esa energía bastante cargada de todas esas sustancias Vino: avistamientos de ovnis en Chilpancingo, ¿de chico de grande?

Silverio: No. Pero en el desierto si, ahí si así si es bastante rodeado. Ósea me paso estar rodeado en la noche, personalmente me toco y éramos varios Vino: ¿y pinto cagazo?

Silverio: yo no me cague, pero muchas gente estaba en el piso llorando, Estuvo muy impresionante, rodeado Muleiro, ¿y cómo era que no te cagaste?

movida

-------------------------está la parte más difícil de tipear ya que nos estamos riendo mucho------------------------------------

Silverio: allá los quitaron de las tiendas y de la radio, es la música del norte todo el corrido la banda tambora que es híper violenta una

Silverio: eran luces, pero rodeados, me produjo como mucha curiosidad, pero había chicas llorando en el piso, y no fue corto duro 40

Muleiro cómo ves la narcocorridos y eso allá

minutos, en medio de la noche de pronto ver eso, hay que aprovechar el momento luego se va y no lo ves mas y estuviste en el piso llorando con los ojos cerrados, cerraste los ojos ahí no, Ahí si te ve un mal rayo que tristeza regresas a terapia por boludo, no por la experiencia por boludo.

Y luego me entere hace poco de una persona que iba ahí que no había tomado nada no estaba viajando no había comido peyote nada, hay una

persona que da fe que loe hechos pasaron realmente, todo el tiempo fue como paso no paso, que raro, hace poco lo encontré y me dijo que no había tomado nada Vino: estuvo bueno por que si se acordaban de lo mismo Silverio: si estuvo Vino: mensaje para los lectores de vino Silverio: eh mensaje

Vino: se acepta saludos puteadas, todo lo que quieras Silverio: No se, nada en especial, están invitados al show ya veremos ahí que sucede.

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SATIRO DE LA CADENA

Vino-¿En qué año arrancan con Sátiro?

SDC: Mentalmente en 2013, físicamente en 2016. Cuando arrancamos a cranear la banda surgió ese nombre Sátiro, inspirado en un personaje de Zárate.

Mauricio: En el año de 1982 si mal lo recuerdo, había un loco que atacaba a las personas con una cadena, eso salía repetidas veces en primera plana en el diario local, "el sátiro de la cadena ataca nuevamente".

Matías: Así que le pusimos Sátiro, después de que grabamos el primer ep decidimos que el segundo Ep se llamaría Sátiro de la cadena, ya acoplando el nombre entero del personaje. Luego de ese ep grabamos el tercero Pata de Carnero. Los tres forman una trilogía la cual estamos editando en un solo CD. Vino-Repasan un poco en todas las bandas que tocaron, proyectos Solistas (acá a modo de lista ponen los dos en cuales tocaron, las grabaciones que hicieron… Trator Cavera ,Cavera, 7magz, Animal Cracker,Facka,Sonora Scotch).

Mauricio: 1993: Calambre, Menstrual Blood & Shit Mixed in the Higienic Paper, 1995/96: Lombardo, Murder, 7 Magz, Maldito Demonio del Infierno, Tombstone 2005/06 hasta actualidad: Trator-Cavera, Dub Cavera, Huno, Insalubre, Inunda, Dualidade, Concerto Excêntrico.

Matías: Sonora Scotch, Animal Cracker, The Diggers, Triunfo da morte Vino- Los dos además de hacer música están ligados al arte, collage y fanzines, como ven en estos días de la digitalización total el hecho de que perdure el arte impreso en papel y los fanzines.

Matías: Creo que siempre se dan cambios en las estructuras de la humanidad, la vida virtual fue ese último gran cambio, es todo muy nuevo, como que todavía estamos (los humanos en general) adaptándonos a esa nueva forma de vida, y claro que hasta que entendamos bien todo eso vamos a estar medio que fascinados por la nube de pedos que sea crea en torno de eso. Por mi veo la net como algo positivo, está bueno prender una compu y buscar música nueva (ahora mismo estoy escuchando un sello uruguayo llamado Limado's records, que no conocía), encontrar imágenes copetes de cosas en tumblr, así como poder ir y subir algo a un blog o lo que sea, un bandcamp, etc. Ya los celulares no me gustan para nada, me parecen aparatos muy pedorros y chiquitos, incómodos. Completando tu pregunta, sobre el arte impreso, creo que siempre estará presente, así como los discos físicamente están, creo que quien aprecia el formato físico de las cosas no va a dejar de apreciar, por ahí la virtual sirve para dar una chusmeada y ahí ir atrás de lo físico con más certeza de lo que se quiere.

Vino- Estrenan grabación nueva, ¿anécdotas de la grabación?

SDC: Pata de carnero fue grabado en diferentes procesos, la batería y la viola las grabamos en una Tascam porta 07, en vivo en dos canales, después las voces las grabamos en la computadora por el Logic Pro 9, eso en la casa de Mauri, la mix la hicimos en la casa de Matías en Logic pro 9, y luego de un par de meses escuchandolo le hicimos una master en Logic y en Tascam. Fue un proceso rápido de composición y grabación, con mucha intensidad, siguiendo la misma lógica de la canción Crudo y Salvaje, de Cross.

Vino-Me gustan todas las letras de las canciones las de contenido político/social como: politicorrupcion, decapitación mundial, impuestos y me llaman la atención las letras por ejemplo las del tipo flúor, vacuna control, las de los temas que ahora les dicen "conspiración".. Me pasa que si en un ámbito social comento alguna de esas onda "mira que el flúor te calcifica la glándula pineal" y quedas medio en orsai, entonces como que cuando veo que otros hablan de temas así, me pongo contento ¿Son de leer ese tipo de información y ver videos de conspiraciones iutuv?

Mauricio: Me fascina todo lo que sea conspirativo, veo todos los documentários del youtube, mismo los que crea erróneos o dudosos, de los cuales también veo los dos lados. Se puede decir que soy un entusiasta sobre el tema y lógico que iba a acabar cantando letras sobre conspiraciones. Lo del ámbito socio político, es algo natural sobre lo que pasa hoy en día y los temas están ahí, nosotros solo los compactamos en letras.

Vino-Ventajas y desventajas de tocar como dúo. ¿Pasa allá también esa del "¿y el bajista no vino?"?

SDC: Ventajas: Entramos en cualquier lugar, un escenario, un auto, una moto, una bici, un patio o un baño.

También está que simplificas todo, horarios de ensayo, ideas de composición, equipos, letras, todo se decide de una manera más simple y fluida.

No vemos desventajas.

Vino- Cantar en español en un país que se hablan en Portugués, como la ven, los dos ya hace años que están viviendo en San Pa, ¿no? ¿Como es un día normal en su vida cotidiana, lo que más les gusta de vivir allá?, ¿Lo que más les molesta?, que comidas y o bebidas extrañan de sus país de origen que allá no se consigan Mauricio: Para mí lo importante es cantar en tu lengua nativa independiente del país donde vivas o donde estés. No llevo una vida de rutina, pero para mí lo ideal sería tocar todos los días, sea grabar, ensayar o tocar en vivo. Lo que no me gusta es lo que no me gusta en cualquier lugar del mundo, la hipocresía y la mentira.

Lo que más extraño de Argentina es tocar con 7 Magz y con Junior mi hermano, claro que también otras cosas como Mantecol, Fernet y Choripán.

Matías: Mí día a día es medio que una locurita, pero para tratar de trazar algo de rutina seria como: me levanto, hago café, le pongo comida a mis gatos y les limpio la caja de arena, desayuno me fumo un pucho y me pongo a cranear lo que hago en el día. Generalmente estoy creando algo como algunas pinturas, o

collage, o serigrafías sea en remeras o adhesivos o posters, toco bastante solo, la guitarra, Animal cracker, grabo cosas, cocino, estoy con mi novia, trato de rebuscármelas para ganar alguna plata y pagar las cuentas, el alquiler y eso, a cada tanto me pintan laburos grandes que me permiten estar más tranca y bueno, eso.

Vino- Músicas y o bandas que estén escuchando actualmente.

Mauricio: Reggae en general.

Matías: Yo la Tengo, Spacemen 3, Lungfish, Oruã y todas las bandas de Lê Almeida y del sello Transfusão Noise Records, Chico Science e Nação Zumbi, Tim Maia, Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Nirvana, Faust, NEU!, Melvins, Trash Colapso, Can, Wolf Eyes, Sumo, Objeto Amarelo, The Flamming Lips, Sonic Youth, Pussy Galore, Darío Dubois Duo, Beck, Zitarrosa, Dias de Blues, Alan Courtis, Fernando Perales, Giallos, Grease. Son medio que las mismas bandas que escucho hace rato, fuera eso siempre estoy ahí en el twitter y bandcamp rasqueteando cosas nuevas.

Vino- Películas favoritas, y que Matías Picón nombre sus videos juegos favoritos, (vi que pone fotos de casetes de Sega y supernintendo) Mauricio: pelis - El Topo, de Alejandro Jodorowski, El Mariachi, de Robert Rodríguez y Rockers.

Matías: Pelis: Beautiful Losers, Querida voy a Comprar Cigarrillos y Vuelvo, 1991 The Year Punk Broke, Down by Law, El Planeta de los Simios.

Jueguitos son tantos, hahaha, pero bueno, hago listita por consola, NES(family): Tetris (tengen), Battletoads, Terra Cresta, Mario 3. SNES: Donkey Kong Country, Killer Instinct, International Super Star Soccer Deluxe (preferencia por las versiones hakeadas de Brasil y Argentina), Blackthorne. MEGA DRIVE: Sonic 2, Thurox, Thunder Force 3, Golden Axe 3.

SDC: MEJOR JUEGO DE TODOS LOS TIEMPOS - TETRIS. Vino- Mensaje para los lectores de VINO. SDC: Nunca paren de producir música.

SHIS UNUSUAL Crónica de mi Tour Europeo: A fuerza del resplandor industrial para nada artificial y las horas de ruido que llevo dentro, las ganas de ser lo menos posible haciendo algo memorable en todo momento, encare este tour eterno europeo con mi sistema modular, la máquina de ritmos, un cuaderno y también bastante miedo.

Miedo a viajar con todo el set y no tocar lo suficiente, miedo a perderme, miedo a desaprender, miedo a no poderme comunicar, miedo a llenarme de arquitectura, a no poder registrar, en fin, miedo a desaprovechar.

Sentía que me esperaba demasiada data, más que con la que ya arrastraba pero eso también era lo que me motivaba a zafar.

Aterricé en Berlín, sin casi ningún trazo a corto plazo en el mapa. Allá estaba viviendo mi hermana menor, desde hacía 2 años, un poco el plan era ir a verla.

Fui en el avión mezclando un disco, que grabamos en tercer brazo estudio taller los diez primeros días de Agosto y que todavía no salió pero en breve.

Mientras mezclaba no paraba de pensar en la reconstrucción de la música en la Alemania de los 60. En la reinvención y la re significación y en la reconstrucción general, geográfica, musical, social, industrial. En la arquitectura y el ritmo al mismo tiempo como si fuesen la misma cosa y ese mismo pensamiento lo tuve durante toda mi pasaje por Alemania.

Pienso en algo que pueda resumir mi estadía en Berlín y me acuerdo que el día que llegué fui en bici a 2 cumpleaños de 2 personas que no conocía de las cuales una de ellas hacia una especie de música de hospital, generativa, abstracta y bastante lineal con unas máquinas de coser.

En Berlín toqué 5 veces. Participe de una jam modular en common ground a los 2 días de haber llegado, luego toque en Cortina Bob junto con unos mexicanos que tocaban con un chico del sur de Argentina que conocí un día en el squat Tommy Haus, a donde unas semanas después tocaría en el "Agitnoise" junto a algunos amigos recientes y bajo el sudor frío de saber, a través del sonidista del lugar, que allí residía hace años el baterista de Einstuerzende Neubauten bajo su identidad secreta, la cual nunca dejé de buscar en la barra del lugar como una logi, hasta que me fui.

Toqué en un Boiler room organizado por mí y la "freedomhouse" de Antonplatz a donde fui muy feliz durante 2 semanas conviviendo con 6 amorosos oriundos de mi ciudad natal atómica nuclear, Zárate, que no conocía y que no hubiese conocido nunca por cuestiones generacionales y religiosas (jajja) y una Cordobesa, hermosa ella como casi todo lo de córdoba menos lxs fachxs y el precio del transporte público.

Mi última fecha en Berlín fue en Spektrum, un lugar que me bocho el set el día que llegué a través de este mail: "Gracias por su correo electrónico, pero su música no cabe en nuestro programa y posibilidad de espacio, le sugiero que la proponga en algunos lugares más conectados con la cultura de los clubes".

Los mismos que 2 meses después me escribieron para ver si quería tocar con una banda de Francia que tenían "más bits" de lo habitual. "Eso es un verdadero trabajo de curaduría" pensé y en lo mucho que hace falta eso de este lado del océano...Y, así fue como la última noche (real) de mí tour español/alemán toqué allí y me fui directo al aeropuerto como una rockstar del techo tumba modular.

Mientras estuve en Alemania, fui a pasar mi cumpleaños a Rathen, un lugar situado en el distrito de Sächsische Schweiz-Osterzgebirge, en el estado federado de Sajonia, muy alto en la montaña y al borde del Elba. Para llegar a allí, pasamos por Leipzig y decidimos parar una noche en Dresde. Es decir, fui para el Este. Para el lado totalmente contrario al que hubiese ido. Fuè increíble y no me arrepiento. Siempre había leído sobre el Oeste de Alemania. Parecía que todo pasaba en el Oeste, que el Krautrock ahí había pisado fuerte. Leí tanto sobre Colonia y los estudios de Stockhausen o de los tantos encuentros cósmico-musicales, sobre tantos festivales, en Essen, en Hannover y tanto sobre Dusseldorf que me diò miedo a implosionar si iba para ahí.

Después de haber escuchado y leído ya había decidido que la progresividad no era lo mío Y me empecé a interesar por la reconstrucción musical general y el uso de las máquinas como herramientas, mas por él como que por el que pero como sea, mucho de todo esto estaba pasando en el Oeste y no importa el Oeste de qué, ahí, evidentemente estaba, está y estará el agite aunque me encanta pensar que la canción es para Buchla y su aporte y colaboración desde la west coast, por un pueblo techno modular deconstruido y experimental.

Leí que ahí, ahí volviendo al Oeste Alemán, puntualmente en Düsseldorf, y, al parecer, cerca de Reimschied, se conocieron Hutter y Schneider de Kraftwerk y que Joseph Beuys había estudiado y enseñado a varios estudiantes que después conformarían el colectivo PISSOFF, Lo que me llevó a organisation y etc etc. etc...Y el cual, más allá del amor a la progresividad, siempre me resulto mucho más interesante y no sé por qué bastante menos hippie que el fluxus del cual Beuys también era miembro.

Había leído sobre arquitectura, movimientos, mucho sobre un montón de proyectos musicales, per formaticos.

Como si todo, en un determinado momento, hubiese estado amontonado de ese lado.

Y, por supuesto, quería ver que había a donde todavía no sabía así que decidí encarar para la ruta desconocida.

Al principio por momentos quería mucho volver, pero todavía había lugares que quería conocer. Me daban ganas de estar en casa, haciéndole una sopa a mi novio, o sintiéndose obligada a cortar el pasto o a estudiar queriendo hacer cosas que no me iban a pasar, yo que se...cómo funciona la mente humana, o la mía, siempre extrema, o en mi cuarto durmiendo la siesta, o en un S bahn que me deje en las cuevas del Drach.

En Septiembre fui a Garbicz, en Polonia. Casi antes de llegar a Poznan, entre Szczecin y Breslavia, al norte de Chequia y al sur de no sé bien que, quizás, Estocolmo? si es que alguien ubica Estocolmo en un mapa de la mente en el aire...

Allí estuve 3 días acampando en un sitio a donde se hace un festival muy famoso una vez al año. Una especie de reserva natural, cósmica, hedonista y especial que todos deberían visitar. Allí toqué, compartí pistas con unos djs polacos hermosos, de esos que apenas llegas pensas que te van a matar de puro prejuicio pero después te das cuenta de que todo lo contrario mientras además te das cuenta de que nunca, nunca, duermen, como un eco infinito que se mantiene constante a fuerza de naturaleza.

Después de Berlín, me fui a Mallorca, una isla a donde me había ido a vivir a los 20, que da a un mar a donde me cansé de nadar, a donde después de 6 años volví a tocar. Exactamente 4 veces entre Palma y algunos otros sitios de la Isla. Ahí me quede en la casita de Robert Graves en Gomila, girando discos y esperando el invierno junto a amigos de toda la vida, durante un mes. Cero stress.

Ahí visité varios sitios más alejados de Palma, como Deia y Valldemosa, donde Chopin vivió un invierno y en donde dejó su piano para venderlo pero nunca fue comprado por nadie porque creían que la tuberculosis se contagiaba por contacto y por lo tanto el piano estaba "infectado" y ahí quedó abandonado hasta que lo rescataron y decidieron exponerlo.

De Mallorca, en barco a Barcelona, la ciudad número 1 en la colección de data y anécdotas, como cuando me preguntaron si me gustaba front 242 y respondí con un: " qué droga es esa?" .

La primer semana fue intensa y fructifica, dí 3 talleres relacionados a la lutheria electrónica digital y analógica en dinamo espai, un encantador espacio en Nou Barris que también recomiendo visitar si quieren aprender algo o mucho sobre hacerlo todo uno mismo.

Esa semana, toqué 3 veces, entre dínamo, magia Roja y 44 perills, cerrando mi estadía en Barcelona con un cuarto show en un excéntrico e improvisado boiler room en el living de pensión Francia en el que estaba acampando en la casa de Rafa y Raúl, dos increíbles amigos, con los que terminé viviendo, muriendo, girando y grabando.

Algunos días me fui a Valencia, me reencontré, luego de 6 años exactos, con Adriana Petit, una artista amiga, al fondo de una tienda/disquería bajo el mismo propósito, hacer ruido. Antes de Volver a Palma por cuestiones práctico-geográficas y rutas aéreas me despedí de Barcelona registrando "guíame" un tema de pf que termine de mezclar en el aeropuerto de Londres y que está colgado en mi soundcloud como un souvenir sonoro ruidista synthwave hermoso regalo del dios darks del tour europeo y del viento amoroso.

En todos los lugares por los que transité, en los que viví y toqué, aprendí. Aprendí sobre libertades, espacios personales, música, arquitectura, historia, costumbres, cultura, autogestión, conciencia, simpleza y amor, en fin, más de casi todo lo que me mueve real profundo y me hace deslizarme por el mundo, en el nombre de todos los punks que empezaron a gastar su dinero en maquinas de ritmo obsoletas, controladores, procesadores, teclados de juguete y sintes berretas para electrificar la música y volver la pista y la vida, más intensas.

Hans Ostlund leyenda del Garage Rock desde Estocolmo Suecia en Exclusivo mítico guitarrista de The Nomads ¿A qué edad empezaste a tocar la guitarra?

A la edad de 13 años. ¿Qué influencias musicales te llevaron a elegir ese instrumento?

Mick Ronson ¿Qué banda o artista te hizo querer comenzar tu propia banda?

David Bowie ¿Cómo conociste a Nick Vahlberg?

Nos conocimos en el instituto. Estábamos entre los pocos que estaban en el punk rock. ¿Qué anécdotas recuerdas de los primeros conciertos de Nomads?

En nuestro primer concierto nos interrumpieron a mitad de nuestro set.

Todo el público abandonó el club para una pelea a puñetazos fuera del club. ¿Hubo una escena de garage rock en Suecia en ese momento?

No, esto fue a principios de los ochenta, por lo que se trataba de punk y post-punk. ¿De quién fue la idea de hacer la portada de Motorhead, versión rockabilly? (Es fantástico, sin duda la más original de todas las versiones de esa canción, en mi opinión, incluso mucho antes de Lemmy, tocar rockabilly con el Headcat).

Fue para un álbum tributo a Motorhead.

Nos dimos cuenta de que no podíamos tocar más duro que Motorhead, así que lo tomamos en la dirección opuesta. ¿Cuál es el secreto para mantener la banda activa después de tantos años de carrera?

Hoy en día es probablemente porque no tocamos tan a seguido. Así que cuando lo hacemos es siempre muy divertido. ¿Qué música estás escuchando en estos días?

Principalmente las mismas cosas antiguas, pero me gustan Dori Freeman, Chain and the Gang y JD McPherson. Las cosas suecas que me gustan son Amason y Franska trion. ¿Cómo es un día en tu vida diaria?

Como la mayoría de la gente de mi edad, supongo. Trabajar, ver televisión, tocar mi guitarra, cocinar, ir a mi casa de campo el fin de semana. ¿Comida favorita?

Comida tradicional sueca, italiana, india y así sucesivamente. ¿Cuál es tu guitarra favorita y qué equipo usas?, ¿Qué fuzz usaste al principio?

Mi guitarra favorita fue mi Gibson Les Paul Special de 1958 que me robaron a finales de los ochenta. Hoy en día utilizo una prima premium de Gibson Les Paul. Uso un Boss DS-1 y un trémolo Boss.

Al principio, por ejemplo, en "Have love will travel", uso un Vox tonebender mk2.

¿De todos los registros que grabaron con los nómadas, cuál es tu favorito?

Where the wolfbane blooms. Pero a veces me gusta Sonically Speaking o Solna es la favorita.

-En la década de los 80, The Nomands, compartió conciertos con Johny Thunders y también grabaron con él, ¿alguna anécdota que recuerde?

Cuando llegó al estudio, no le gustó ninguno de nuestros amplificadores (Marshalls). Finalmente encontró un viejo Ampeg que le gustaba. Hizo dos tomas y eso fue todo. ¿Qué opinas de la edición triple Lp de Showdown?

Es fantástico. Estoy muy contento de que los chicos de Bang Records hayan hecho posible este lanzamiento.

En el 2008, The Nomads compartió escenario con Roky Erickson algún anécdota de ese espectáculo que nos puedas contar.

Ensayamos por una tarde. El es un chico dulce y el concierto fue genial. La esposa de Roky me dijo que era el mejor guitarrista que había tenido desde Duane Aslaksen. Eso me hizo sentir orgulloso y profundamente conmovido.

Mensaje para los fans de The Nomads aquí en Argentina.

Nos encantaría venir a la Argentina y tocar para todos ustedes. Manteniendo nuestros dedos cruzados pronto sucederá.

LOS SIQUICOS LITORALEÑOS

¿Cuando comenzaste con los Síquicos?

Los Síquicos empezamos alrededor del 2004. En principio lo pensamos como un proyecto paralelo a una banda que se suponía era la principal y que estaba más orientada al rock de garaje medio psicodélico. La idea de los Síquicos era en principio un chiste, algo que aludía a las bandas de chámame y chámame tropical de la zona con nombres como “los litoraleños” o “Los amigos del Litoral”. Pero después la cosa fue despegando sola y cuando nos quisimos dar cuenta ya estábamos 100% inmersos en ese viaje. Parecía más real que copiar un tipo de música, que si bien nos gustaba, nos daba la sensación que no nos dejaba demasiado margen para innovar. Además no saber a dónde puta estas yendo siempre me pareció más divertido que tener un molde al cual tenes que encajar.

Sos de evitar la centralización y evitas vivir en ciudades céntricas, a que se debe ese nomadismo?

Creo que hay una parte practica en eso de moverse hacia las periferias y es que en general trato de evitar los lugares en donde tenés que laburar todo el día para pagarte un alquiler. Las razones son obvias y es que necesito del tiempo libre para grabar música y escribir. Las veces que me instalé en Buenos Aires con la idea de juntar plata e irme al toque, terminé quedándome unos años más de lo previsto, atrapado en la maquina y sin producir demasiado. Es tentador, pero en mi experiencia jamás pude sacarle el jugo a las metrópolis. La otra parte es más filosófica y tiene tanto que ver con la reinvención personal como con alimentar la curiosidad constante con tu entorno. Ahora estoy en La Paz, Bolivia, un lugar donde me hallo increíblemente a gusto.

Tal vez algunos curiosos después de ver el documental quieran saber un poco más, estas al tanto de las repercusionesdepuse de la peli, que te pareció el documental?

La peli se estrenó en el festival de Mar del Plata y hasta donde se tuvo una repercusión bastante positiva. Recibí algunos mensajes de gente desconocida preguntándome todo tipo de cosas.

En cuanto a mi opinión sobre el docu me cuesta ser objetivo. Probablemente yo hubiera hecho otra cosa. Pero siendo que mis gustos son bastante extremos, muy posiblemente lo que hubiese hecho yo le hubiera gustado a 5 o 6 personas.

En cambio esta peli parece gustar bastante. Por otro lado el director-que es muy amigo de la banda, fue bastante abierto en cuanto a aceptar nuestras sugerencias e incluso nos mostró el corte final para que lo aprobemos, algo- que hasta donde se- en general no se hace. Creo que como introducción a la banda está bastante bien y me gusta que, finalmente no comete el pecado de explicar demasiado las cosas. Además creo que es difícil hacer un documental sobre una banda sin que los involucrados cuenten su historia a cámara pero ese fue el caso de esta peli, porque nosotros apenas aparecemos hablando. Lo que si el director tuvo acceso a nuestro material de archivo- como 15 años de tocatas, videos caseros, tomas de pelis jamás concluidas y demás variedad. Seguramente seránmuchas de esas imágenes las que le van a quedar a quien vea la peli.

Es difícil juntarlos para unas fechas?, ¿Por dónde andan viviendo cada uno de los integrantes?

Bueno vamos por partes: Cucu y Germancho están en Curuzú, Diego en Usuhaia y yo en La Paz. Seguimos siempre en contacto, haciendo temas a la distancia, intercambiando grabaciones, sobre grabando. La tecnología hoy te permite eso. Tenemos programados dos discos más este año y un vinilo para el que viene. En cuanto a hacer shows es un poco más difícil porque somos una banda que necesita hacer toda una movida para juntarse. Paradójicamente nos es más fácil organizar una gira a Europa- en donde usualmente nos pagan todo, pasajes incluidos- que girar por el país y terminar totalmente quebrados y sin plata para volver a nuestras casas. Por eso cuando nos juntamos en Curuzú- que sigue siendo nuestra base- los recis que hacemos son en parajes cercanos o en el pueblo mismo. La gente nos conoce mas afuera que en nuestro país pero seguimos siendo una banda de bajos recursos materiales. Cualquier bandita nueva está más equipada que nosotros. Pero no es algo de lo que nos quejemos, más bien nos alienta a pensar de otra manera, desde nuestra trinchera lowfi. ¿Que tanto influencio el cucumelo y otras cosas que se puedan contar a la hora de componer, grabar, tocar en vivo?

Por más que tengamos nuestras influencias- y algunas son bastante obvias cuando escuchas nuestros discos- creo que Los Síquicos es más una banda basada en el medio ambiente en el que crecimos, que en determinada colección de albums. Hay algo de escuchar cierto tipo de música de radio popular a la distancia, bajo efectos psicodélicos que siempre estuvo presente en lo que hacemos. Por momentos el mensaje de los cucus parece increíblemente paradójico.

Sagrado y absolutamente mundano. Tan lleno de significados que no tiene sentido. Hay algo de hilaridad cósmica y humor alienígena en el espíritu del psylocibe que no puedo evitar canalizar a la hora de componer y grabar. En definitiva hay algo más allá de las polaridades –la famosa coincidencia de los opuestos-que creo que es lo que me apasiona tanto de la experiencia psicodélica como del modo en que me gusta hacer música. Depende del día puedo pensar que nuestra música es buenísima o es un bodrio sin sentido hecha por un grupo de payasos intoxicados. Pero en definitiva no importa, son solo juicios y los seres humanos probablemente no seamos más que monitos con ansiedades. En ese sentido creo que la música y las plantas psicodélicas son regalos que te permiten poner todo en otro contexto. Hacer zoom out de la locura social.

¿Qué tan lejos se puede ir uno con esos hongos? ¿Te podes quedar atrapado en un viaje de ida?

Tengo muchas anécdotas divertidas sobre tomar hongos en el medio del campo y la mayoría me hacen quedar como candidato favorito al puesto vacante en el asilo de lunáticos de la esquina. Una de mis favoritas tiene que ver con la vez que pude sacar de una ataque de pánico a un amigo que había intentado la “dosis heroica” de Mc Kenna. Mi amigo estaba convencido que se iba a morir y yo, que estaba colocado como nunca y con la pineal electrizada, podía ver el riesgo de un contagio de ese pánico como un virus negro en el aire. En algún momento decidí que lo importante era sacarlo de ese estado y para eso era necesario “desactivar” una función mental que hacia analizar las cosas demasiado y construía narraciones paranoicas., vaciarme, por así decirlo, era la mejor opción. Lo sorpresivo fue cuando empecé a sentir que estaba canalizando un brujo indio de 4 metros que me usaba de vehículo para ayudar a mi amigo. Estaba totalmente consciente de que eso era una locura y que quizás solo estaba alucinando-pero a la vez era tan vivido y gracioso el “fenómeno”- que dije ¿Por qué no? Y empecé a actuar según esa realidad. No seque pasó.

Realmente es como si no hubiese tenido que hacer nada y algo hizo la tarea por mi (¿El brujo indio de4 metros? ¿Una función oculta de mi mente?¿Mi “yo” futuro?).

Entonces-sin demasiada conciencia de lo que estaba haciendo- empecé a actuar como el brujo, gesticulando y hablando de un modo que me eran ajenos y familiares a la vez, pero que no se sentían como míos. Finalmente pude sacar a mi amigo del mal viaje mediante lo que parecían viejos trucos de sugestión. Era terrible y muy cómico a la vez. Sé que es muy chiflado pero cosas como estás suelen pasar cuando estas de hongos con otra gente en un ambiente de naturaleza. Claro siempre sirve haberte sacado un par de ansiedades de encima antes de aventurarte a esos lugares.

No sé si es para cualquiera. ¿Qué paso con la Esponja Austral?

La Esponja Austral empezó cuando Diego (Capitán Pixel en el programa y en Los Síquicos) me dijo que había conseguido un espacio radial en una radio de El Bolsón. Fue a el que se le ocurrió hacer un programa humorístico sobre conspiraciones. Yo ya estaba medio de salida del mundo conspiranoico pero todavía me interesaba la idea de “entretenimiento conspirativo”. Parodiar un poco todo ese entramado de relaciones arbitrarias de datos cruzados, mezclar ficción con realidad. Fueron 13 episodios que hicimos, si mal no recuerdo, en el 2013. Los últimos 3 fueron un especial intitulado “¿Fue el hipismo un invento de la c.ia.?En donde básicamente decíamos que toda la contracultura gringa que nosotros amábamos había sido un simple “blackop” de los servicios para vender un estilo de vida hedonista y coaptar el movimiento de lucha por los derechos y la izquierda clásica. Ahí estaban todos los rock stars hippies de los 60s y sus conexiones familiares con el complejo militar industrial gringo, la mafia, los agentes de la DEA y las agencias de inteligencia. Una historia apasionante. Según me contaron luego, varios de nuestros seguidores- jipis de El Bolsón, supongo- se enojaron bastante. Creo que es la mejor despedida que hubiera podido imaginar. A veces me pregunto que podríamos inventar si se nos ocurriera volver con el programa, porque ahora la cultura conspiranoica es el mainstream. Creo que me gustaría hablar sobre las herejías históricas, sobre los gnósticos o hacer un programa tan cargado de data esotérica que haya que volver a atrás cada cinco minutos. Hay libros que son así y me encantan.

Anécdotas del ultimotour por Europa, ¿Con quienes compartieron shows y en qué lugares tocaron?

El último tour europeo fue una locura, con un itinerario insólito como tocar una noche en Colonia (Alemania) ir sin dormir directo al aeropuerto, tomar un avión aun festival en Islas Canarias y después volver al norte para tocar en Ginebra (Suiza). Eso pasa cuando no tenés un road manager y te armás tu propio calendario con la única meta de meter la mayor cantidad de shows en ventipico de dias.

Creo que los shows más divertidos fueron con Mark Porest, colaborador de Sublime Frequencies y agitador todo terreno. Con él nos encontramos en el Festival Tusk de Newcastle (donde tocamos con Senyawa, un dúo de Indonesia que hacen una especia de folk hardcore metal muy interesante) y seguimos por un par de fechas mas, reencontrándonos en Tenerife en el Festival Keroxene en el día que los amigos de Chico Tropicoprogramaron .También compartimos unos shows con el ultra-noiserRubber O Cement que no es otro que el líder de CarolinerRainbow (unos Residentshillbillies) y con MeridainBrothers de Colombia, que son 100 veces más profesionales que nosotros (no es difícil) y también bastante más bailables.

En Francia tocamos con bandas más del noise, lamentablemente no recuerdo los nombres- y con Manuel Grotesque, un grosso que nos organizo todo en Paris, Lyon y Lille. Fue una tocata atrás de otra con una pausa de 4 o cinco días en Rotterdam, donde nos dedicamos a fumetear y grabar en el Worm Studio, algo que ya es costumbre cuando vamos allá.

Contame un poco de las ediciones físicas que se pueden conseguir de los discos de Los Síquicos..

Lamentablemente no mucho, aunque esperemos revertir esa situación reeditando algunos de los discos viejos. Por el momento se pueden conseguir Sonido Chipadelico, que es una recopilación de los primeros tres discos de estudio.

Ese álbum lo editó en vinilo Sham Palace y en cd el sello libanés Anihaya. En cassette se consigue Medianos Exitos Subtropicales vol. 1 por el sello italiano Artetetra y Radio Siquica que es una recopilación de algunos experimentos radiales que hacíamos en un programa del mismo nombre. Ese lo editó el Sucata tapes subsello del label inglés

Discrepant. Para el 2020 tenemos planeado sacar en vinilo un disco con grabaciones que hicimos en Rotterdam con el músico holandés Lukas Simonis. Nos está costando mezclarlo porque al ser Worm un buen estudio abusamos tanto de la cantidad de canales disponibles que ahora hay que optar entre cada rudito, sonido percusivo, guitarra, coros, voces, violines, sintes, guitarras criollas y que se yo cuantas cosas más. Obviamente el hecho que tuviéramos un coffee shop cerca del estudio no ayudó en absoluto a moderarnos pero calculo que para el 2020 ya va a estar listo.

Que opinas de toda la cyber desinformación mundial que hay en internet donde para cada situación hay mil conspiraciones nuevas y por otro lado la realidad supera la ficción y viceversa y si hay realmente algún beneficiario detrás de todo eso?

Todavía recuerdo la época en la que pensábamos que el acceso a la información nos iba a ayudar a ser mejores o algo así. Y quizás durante un tiempito eso fue realidad pero ahora está claro que el “ruido” desinformativo parece ser un arma más para distraer y confundir. En este contexto creo que el silencio y las acciones concretas son más útiles que el dejarte bombardear por data incierta. En cuanto a quien es el beneficiario realmente no sé. No creo que haya beneficiarios en los juegos del poder. Es todo autodestrucción. No creo en los “tiriteros”. Nadie está en control. Hay gente con mucha influencia en los asuntos mundanos, pero en cuanto a “control total” creo que eso es una ilusión. ¿Que músicas venís escuchando últimamente?

Desde que estoy en Bolivia empecé a coleccionar discos y cassettes viejos. Cosas que compro por las tapas. Así que tengo de todo, Música andina, Huaynos, cosas peruanas, rock boliviano de la época beat psicodélica, unos discos grabados por mineros y demás cosas extrañas que aun tengo que escuchar. También como escribo bastante escucho mucha música instrumental que es menos invasiva. Tengo cierta obsesión por las bandas de sonido de películas b de los 60s y 70s, en especial las italianas. Me divierte escuchar cosas hechas solo con samples, siempre y cuando no sean muy obvias. Es una escucha mas nerd, de descifrar cosas de producción y creativas. También hay cosas a las que siempre vuelvo: Beat tailandés, música ponja de varias épocas, funk africano y oscuras bandas psicodélicas gringas.

Eventualmente, si está soleado pongo una playlist de chamamés y temas folklóricos norteños y me pongo en plan de “gaucho exiliado” mientras me tomo unos mates mirando al cerro Ilimani.

Mensaje a los lectores de Vino.

Hidrátense cuando haga calor, tápense los pies cuando haga frio y vacíen los intestinos a diario.

La glándula pineal también es importante, pero ese es otro tema.

Estaba todo en California en los años 60/70s mediados del 60 y principios de los 70s, o tal vez antes también o ahora , no sé. El tiempo lineal como lo medimos nosotros no sirven para comparar estas cosas. Si averiguas, investigas la respuesta parece ser que sí, a ver dependiendo de que es todo no?, con todo me refiero a todo lo musicalmente y culturalmente hablando. Pero no sé, desde el desierto Death Valley a las supuestas mejores playas Santa Monica, Venice, Long Beach, Redondo Beach, tan solo en Los Angeles figuran las 10 mejores playas para veranear con las mejores bitchs, ¿que había en el agua?, ¿Los reptiles necesitan del solcito para hervir la sangre y por eso las oficinas de Hollywood están ahí?. Si te vas para el norte te encontras con el gigante Mount Shasta,algo así como el Uritorco de allá, con todo lo que con lleva misticismo ufología y parafernalia Hippie. Es mas por eso ahí mora nuestro amigo Djin Aquarian (leer Vino #3) pero ahora no nos vamos a enfocar en las playas de Los Angeles o la Hippeada prefabricada de San Francisco y la moda de irse a Frisco ehh Los Angeles del Infierno También fundan su club ahí. Cuenta la leyenda que cuando los 13th Floor Elevators dejan su peligrosísimo y conservador Texas para procurar unas fechas y ver si pintaba "quedarse" se horrorizaron al ver gente tirada drogada y desparramada por Haight-Ashbury.

Borrachos sanateando espiritualidad,cuando ellos usaban su música para predicar las enseñanzas de expandir la conciencia mediante el uso de alucinógenos y el LSD, llegan ahí y todo era cualquiera. Ósea el tema es que conciencia vas a expandir ¡si no tenes conciencia!, rápidamente se dieron cuenta que era todo una moda mas para estupidizar a los jóvenes y se fueron…

De esas bandas de ese circuito no me gustan ninguna, no sé dos temas de Jefferson, Big Brother and the Holding Company, esta ok, o los más populares los Agradecidamente Muertos. Que hubiera pasado si la mejor banda de blues rock hubiera hecho su performance en el Monterrey Pop Festival y su show inmortalizado en la película de dicho festival, ¿que hubiera pasado?. La respuesta es fácil opacar a todos los demás si a TODOS los demás, ni la guitarra de Hendrix prendida fuego para opacar al show destructivo de los Who, se iba a salvar del el rango vocal de alto octanaje del Captain Beefheart saturado por esos sistemas de sonido de la época pasmando a la audiencia hippie y provocando ataques de epilepsia en los consumidores de acido. El salvaje estilo de tocar la batería de John French iba a dejar en ridículo a nuestro queridísimo Keith Moon, bueno dicen que las casualidades no existen el problema es que no paso, no tocaron se la perdieron para bien o para mal no aparecieron por problemas que ya te vas a enterar, tenían que tocar ahí era LA oportunidad de la "masividad" que nunca tuvieron aunque anda a saber no es para todos, lo bueno, para cualquier fan sería EL mejor registro visual del show en calidad de cine ya que videos hay muy pocos. Recientemente unos iluminados remasterizaron When Big Jones Sets Up tocado en el programa Detroit Tube Works y el video más largo tal vez sea la performance en Beat Club en la t.v Alemana, pero lo que si hay y son un moooton son shows piratas grabados por la audiencia con los que eran los modernos grabadores de periodistas de la época y algunos grabados de la mesa de sonido, hay muchísimos shows para escuchar en youtube en el canal idiotkas corner, que son esenciales para todo fan o aspirante a fan del Captain, ahí está el registro de cómo sonaban a máximo volumen y en los shows después de la era del Trout Mask Replica se puede apreciar como sonaban recontra avant- garde ya que Don Van Vliet sopla su saxofón soprano como un John Coltrane transpirando acido y sacando mas sonidos ruidosos que notas como el estilo que toca en sus últimas épocas, shows con muchaa improvisación, reversiones de sus "clásicos" el bajista Mark Boston castigando duro su bajo y corriendo por el escenario tocando finger picking con uñas de metal el bajo(!!!) los ritmos súper freaks de batería que sin querer termino inventando un nuevo estilo de tocar la batería, eso es tocar la batería!!!. En los discos de estudio no hay registro de la magia de Don Van Vliet con su soprano, en los shows en vivo si!!!. La Magia es real le dijo al Joven John French cuando se unió a la Magic Band y años depues lo comprobaría cuando en los ataques de ira del Captain volaban objetos por todos

lados o mientras una vez le gritaba y al grito de "sabes lo que te puedo hacer" se partió un árbol y cayó sobre el techo de la pieza donde ensayaban..

Habrá tenido acceso a los libros prohibidos de magia negra en el desierto de Lancaster donde se juntaban con su compañero de escuela Frank Zappa a escuchar simples de Delta Blues y Rythm & Blues ,luego pasa a ser su némesis ( fíjate en wikipedia después del Disco Bongo Fury Zappa llama a Beefheart "gillipollas" "pendejo" o "asshole").

Pareciera que siempre estaban compitiendo, lo que sí es seguro que la posta la tenía el capitán hasta lo dice Jimmy Carl Black el indio de The Mothers of Invention. Zappa desarma su banda "The Mothers" luego de que la Magic Band grabaran su obra maestra Trout Mask Replica álbum súper difícil para la primer escucha, recomiendo empezar con Safe as Milk, luego Strictly Personal después Mirror Man y después recién escucha el Trout Mask porque si no vas a quedar horrorizado diciendo y esto qué carajo es, suena mal suena feo canciones con poliiritmos de batería superdificiles guitarras que ninguna sigue a la otra el bajo que no marca "la línea" como un bajo tradicional. Y las mil anécdotas de cómo fue grabado,o como eran ellos de raros, como timaba Beefheart a los idiotas de la prensa que se creían todo lo que él les decía las pocas veces que hablaba. Una es que escribió todo el disco en ocho horas, otra que no durmió en un año y solo se alimento de frutas y así un montón mas, y principalmente la mas divulgada es que ningún miembro de la banda consumió drogas!!!!!, ja esto es totalmente mentira Bill Harkleroad aka Zoot Horn Rollo venia de estar en una secta de seguidores de Timothy Leary el gurú del Acido, donde no solo vivían puestísimos sino que vendían LSD en unas especie de "puestitos" y solo tenía permitido comer una manzana por día (????) y a todo esto el joven Bill tenia la edad la dulce edad de dieciocho años y a los diecinueve seune a la Magic Band a otra secta! a vivir todos juntos en una casa en el bosque, el joven Bill vivió un laaaargo "viaje de egresados" antes de ir a la universidad cosa que no hizo ya que con esa plata que le mandaba la vieja la usaban para comer, pegar hash viviendo toda la banda junta alimentandose con latas de frijoles, para aprenderse las 28 piezas musicales del Trout Mask Replica, y encima no solo eran canciones difíciles de aprender sino que tenían que aguantar las torturas psicológicas de Don Van Vliet, ya que al ser todos amigos desde antes de tocar juntos los quería dividir un poquito parece… Si tengo que hablar de Captain Beefheart & the Magic Band puedo decir que escuche muuuuuuuucho sus discos , tocos sus canciones en la guitarra, me escuchó todas sus grabaciones piratas en vivo ,vi cientos de veces el show en beat club, cada vez que encuentro un pirata en vivo me pongo contento y digo este no lo escuche!!!, hace muy poquito subieron uno en donde el capitán discute con uno del publico y para el show, abrían para Zappa ese día. Zappa y su público de saludaban haciéndose Fuck You con el dedo era una forma de decir Hola(!), resulta que uno de la audiencia le hace ese saludo a Beefheart cosa que él no lo aprobó y arranca la discusión histórica lo que tiene como pintoresco es que al show lo grabo un joven Matt Groening que ese día estaba en el publico. Tiene varias anécdotas creo la que recuerdo ahora es que cuando tocaron en su ciudad se encontró en el show en el publico a los tipos más raros de la ciudad. A esos boludos que dicen "Si escuche el Trout Mask Replica… es como una obra de arte representada a través de la música" que ganas de partirles la cara el que dice eso ni lo escucho ni lo entendió y tal vez allá leído eso en una revista o un blog de algún boludo que repite eso , ese disco es una obra conceptual pero mayormente es una comedia!!!! (excepto algunas canciones) las letras son graciosas, los ritmos son divertidos , Réplica de Máscara de Trucha, esta llenos de chistes, de todo tipo ,de connotación sexual Hair Pie (pastel de pelo) es una forma de referirse al cunnilingus, fast & bulbous y el Frank Frank is the blimp is the blimp es para referirse a una erección.La tapa está inspirada en la imagen que se le vino a la mente a Don Van Vliet de acido caminado por la calle cuando se cruzo a una niña con su madre y este llego a ver que esa niña tenía una cara de pez, tuvo que ver mucho tambien el diseñador grafico de los discos de Frank Zappa quien con la idea de armar una

mascara compro una carpa en una pescaderia( por eso lo de replica!!!, no es una trucha es una carpa). De productor Zappa solo puso la tarasca para grabarlo y editarlo ,pero en los créditos que figure Frank Zappa como productor era una gran puerta de entrada para tener más seguidores e incluso para firmar con una compañía mas grande cosa que después hacen aunque bajan en la composición musical. Otra cosa es que tenían era eso de influenciarse mutuamente Zappa y Beefheart este ultimo toma la forma de Frank de componer con piano, para escribir las canciones, el problema es que Don no sabía tocar ni un carajo de solfeo y teoría musical cosa que terminaba golpeando el piano y así compuso el Trout Mask Replica. Acá cumple un rol fundamental John French ya que él es el traductor de esos sonidos que hacia Don en el piano al transcribirlos al papel y luego adaptarlos para dos guitarras un bajo y la batería!!!!, terrible laburo, si para más de un despistado que dice "ay esos están tocando cualquier cosas" bobo!!! esta todo escrito, TODO la batería ,las cuerdas TODO y el que logro darle forma a esos bocetos de canciones fue John Drumbo en esa época donde lucia la mejor barba y los mejores rulos que cualquier aspirante a baterista desearía tener, me voy a la peluquería a hacerme una permanente quiero ese afro y la batería de congas quiero esas gafas tipo X-men quiero fumar DMT con The Mascara Snake y ver si puedo ver a través de las paredes como John hizo alguna vez allá en California después de un ensayo, pero no se puede él es Único, nadie toca la batería como él, nadie, es mas yo estoy acá engordando sentado mientras suena la magic band tipeando esto, se me hace difícil presentar a esta banda, no iba a escribir nada, que voy a decir solo tengo que poner ERAN LOS MEJORES y tuvieron que pasar muchos años para que esa música sea comprendida cuenta la leyenda que el capitán un día le dijo a John French " algún día vendrán a buscarte a preguntarte cómo fue que hicimos esto" y paso y te lo cuenta él en un documental.Más allá de las extravagancias del capitán como decir que él era "uno de los hombres más importantes de la tierra", lo que yo puedo decir es que me saque las ganas de entrevistar e MI baterista favorito, me importa muy poco otras cosas que no sean la música la Magic Band es fue y será una de las mejores bandas de rock. pioneros en la experimentación con muchos músicos de muy alto nivel si no fíjate quien reemplaza a Drumbo, nada más ni nada menos que Art Tripp III músico percusionista recibido que toco en sinfónica y también con John Cage (si te queres hacer el experimental, y pensar que es hacer cualquier cosa tenes un largo camino de investigación hacia la obra de Cage) con un largo curriculum en orquestas antes de de unirse a The Mothers of Invention. Todo el trabajo que hizo John French en la música de Beefheart es gi gan tes co, enorme, el es la columna vertebral de la banda y sabes que, nunca gano un dólar, no sale en las portadas de Drumers o giladas así, está en su casa en California viviendo una vida tranquila y tiene lo que muuuuy pocos poseen realmente tiene la humildad de los grandes. Gracias Drumbo por acceder a esta entrevista te quiero mucho. Para explicar a Beefheart tengo que escribir un numero entero pero que te lo cuente John Drumbo French que el conoció al capitán mas que nadie.

John French Vino: ¿Cuándo conociste a Don y te uniste a la Magic Band? Cuando vos empezaste a tocar a él todavía no le decían Captain Beefheart,¿Verdad? ¿Cuándo Don se convierte en Captain Beefheart y tiene el control de la banda?

Drumbo: La mayoría de la gente lo conocía como el Captain Beefheart. Él solía decir que Alex Snouffer (guitarrista líder) era el Captain Beefheart cuando se le preguntaba.

Lo conocí un poco más de un año antes de unirme y Alex estaba a cargo de los ensayos. Cuando me uní un año después. Don se había hecho cargo del grupo para extender la entrada de creatividad musical. Pero él conocía muy poco acerca como ensayar con la banda.

Yo me uní al grupo porque pensé que "Diddy Wah Diddy" era una gran pieza musical. Pensé que esa era la dirección hacia la que iría la banda.

Vino: Contamos acerca de los ataques de ansiedad de Don que causaron que la banda perdiera un lugar en el Monterrey Pop Festival. Leí que Don una vez te dijo que fue diagnosticado Esquizofrénico Paranoico.

Drumbo: Cuando me uní al grupo. El padre de Don acababa de morir no mucho antes de un ataque al corazón. Don había estado experimentando bastante pesadamente con el LSD. Una noche fue a ver una película bajo la influencia. La película se llamaba "Viaje Fantástico" y era sobre unos científicos que se miniaturizaron dentro de un pequeño recipiente, para que pudieran viajar dentro de un cuerpo humano.

Debido a la vívida imaginación de Van Vliet y el efecto exagerado del LSD, Don se obsesionó mucho con su cuerpo y comenzó a convertirse en un hipocondríaco, pensando que estaba sufriendo ataques cardíacos todo el tiempo, lo que probablemente se debió a su propio temor de morir como su padre había muerto.

Don una vez me dijo que era un "esquizofrénico paranoico diagnosticado'', creo que fue un tema aparte de los ataques de ansiedad. También hablé con una de sus ex novias que dijo que él iba a terapia porque era un ''mentiroso patológico''. Vi mucha paranoia en él, y salió a la superficie principalmente durante la creación

del álbum Trout Mask Replica, cuando tuvo a toda la banda viviendo con él bajo un mismo techo. Él trabajaba constantemente para dividirnos, porque éramos amigos antes de que empezara la banda.

Vino: Recientemente falleció Victor Hayden (The Mascara Snake) ¿Cual es la broma detrás de la frase que lo inmortalizo "fast & bulbous"?

Drumbo: No había visto a Victor en años pero terminamos en buenos términos. ¡Murió mientras estaba en el hospital por las lesiones que había recibido al ser golpeado por una camioneta! Tenía mi edad, unos 70 años. "Fast & Bulbous" era una frase que probablemente tenía varios "significados" pero la connotación sexual parecía ser la más popular, describía una erección masculina "The Blimp" (El Dirigible) tenía la misma connotación.

Vino: Durante los diferentes discos el sonido de la Magic Band cambio así como también las composiciones. PERO cuando la banda cambia el estilo de blues7rock al avant-garde experimental ¿El LSD estuvo involucrado en ese cambio?, ¿O sólo el uso del piano en el trabajo de composición?

Drumbo: Para ese momento (Trout Mask Replica) Don había dejado de tomar LSD. EL piano fue probablemente el factor más importante en el cambio radical de estilo más que el uso de alucinógenos.

Tenga en cuenta que algunas de las piezas eran piezas de "transición" que podrían haber estado fácilmente en "Strictly Personal" o "Mirror Man". Menciono piezas como "Veterans Day Poppy", "Moonlight on Vermonth" "Sugar n Spikes". Que fueron escritas antes del uso del piano como herramienta de escritura.

Hubo un par de otros uno fue Ant-Man-Bee, que en realidad fue escrito como una especie de "hibrido". Don les cantó a Bill y a Mark y luego añadió a Jeff en el piano.

Vino: Me imagino las sesiones de ensayo del Tout Mask Replica con sus cerebros llenos de LSD, como ayudaron los alucinógenos o no en la composición de la música y la poesía de Don. Drumbo: En ese momento, la única droga alrededor era el hachís, que solíamos comprar al editor de cine de Frank Zappa sin el conocimiento de Frank. Evité las drogas lo más posible, porque era difícil concentrarme en las transcripciones de música que había escrito desde el piano. La inspiración de Don de hachís fue más poesía y no tanta música. En ese momento, tomé una postura en contra del uso de drogas, porque me parecen una gran distracción y una gran pérdida de tiempo. A Don le encanta recitar ideas que luego Jeff anotó. Jeff fue el escritor de resmas de poesía que nunca se publicaron, lo que siempre considere una gran pérdida de tiempo lo distrajo de aprender sus partes en la guitarra el estaba siempre tratando de ponerse al día ya que Don lo hacía escribir cosas mientras que el resto de nosotros aprendíamos partes. Bueno debería decir Bill y Mark estaban aprendiendo partes. Yo apenas podía reproducir el 25% de la música por que pasé mucho tiempo escribiendo las transcripciones de la música de Don y luego volviéndola a escribir en tinta.

Vino: La dirección musical en Trout Mask Replica es demasiado cruda en comparación con Safe as Milk y Strictly Personal, pero también el sonido, que es bastante pesado y ruidoso. Porque la decisión de ese sonido crudo en la mezcla final como la banda tocando en vivo.

Drumbo: Frank solo nos dio seis horas en el estudio para hacer las pistas básicas. Esta es una cantidad inaudita de tiempo. Realmente no es suficiente para hacer algo correctamente. En ese momento yo era tan salvaje en la batería que los auriculares podían salir volando de mi cabeza, por lo que el ingeniero de sonido, Dick Kunc, puso un monitor de escenario cerca de la batería. Esto dio lugar a una gran cantidad de fugas en los micrófonos de la batería. El sonido fue muy crudo porque Frank no quería gastar mucho dinero en tiempo de estudio de grabación.

Vino:¿Qué es lo que más recuerdas sobre las sesiones de grabación del TMR? Drumbo: Una cosa que mas me llamo la atención fue que terminamos en 4 horas y media y la mirada asombrada en los rostros de Frank y Dick cuando se dieron cuenta de que estábamos tan bien ensayados que hicimos la mayoría de las piezas en una sola toma. También tuve que cambiar el parche de bombo porque lo rompí tocando muy fuerte. Otro recuerdo es que a Jeff no le gustó el amplificador que Frank le proporcionó y toco la mayor parte de la sesión con un viejo amplificador Silvertone 6 10" que había tomado prestado de un amigo.

Vino: ¿Qué paso con el álbum Mirron Man, por que apareció a mediados del año '71 y no cuando fue grabado?

Drumbo: Es una larga historia, pero la versión corta es que a Buddah Records no le gusto el álbum que nosotros grabamos en los estudios TTG. Entonces, estuvo guardado en un estante desde finales de 1967 hasta principios de 1970, cuando apareció la foto de Don en la portada de la revista Rolling Stone. Los representantes de Buddah decidieron que publicar el álbum durante la ola de popularidad podría ayudarlos a recuperar sus pérdidas, por lo que hicieron una mezcla aproximada de todo. Algunas de las piezas aún no tenían voz y algunas tenían dos voces en pistas separadas, mezclaron ambas y no tenía ningún sentido, fue un trabajo urgente.

Vino: Me imagino grandes nubes de humo dulce sobre los ritmos de vudú de batería y los riff de guitarra en Sol abierto, alguna anécdota de la sesión de grabación.

Drumbo: Estábamos yendo más a la dirección musical de improvisación en Mirror Man (y Strictly Personal) donde algunas canciones fueron improvisadas y otras más arregladas.

Las canciones que fueron improvisadas (Mirror Man, Tarotplane) se iniciaron antes de que se grabara Safe as Milk. Un día cuando estábamos practicando, un mes después de unirme al grupo, apareció el primo de Don, Victor. Estábamos tocando Electricity y el caminaba por ahí metiendo una pipa llena de porro en nuestras bocas. Don había agarrado una armónica grande, como solía usar Sonny Boy Williamson. De todos modos, él comenzó a inventar letras, y seguimos yendo y viniendo. Finalmente Doug Moon hizo un solo de guitarra con un ruido total que hizo que todo fuera en el tiempo 3/4. Esa fue la primera vez que hicimos una zapada larga en el tono Sol con guitarras en afinación abierta.

La segunda vez fue solo una noche cuando Doug Moon y yo estábamos tocando con Don. Yo estaba tocando un ritmo estilo de Sandy Nelson. Fue una de mis influencias, de hecho, mi PRIMERA influencia en la batería. Se convirtió en una especie de ritmo afrocubano. El primer golpe estaba en el platillo, dos en el redoblante y el hi-hat y tres y cuatro eran una especie de relleno repetitivo en los tons. Don estaba cantando las palabras "Quizás esto te enseñe a ti". Nunca se convirtió en una canción, pero también estaba en la afinación Sol abierto, con varios giros y cambios. Empezamos a hacer más y más en este tipo de improvisación.

Cuando fuimos de gira a Inglaterra, en Mayo de 1968, no teníamos mucho repertorio, por lo que Don solía gritar Mirror Man y tocábamos durante veinte minutos, intentando recrear lo que habíamos hecho en los primeros ensayos. Ciertas influencias de Delta-Blues en los ritmos se incorporaron cada vez más y yo estaba escuchando un montón de música de Tabla (instrumento hindú) y aunque intentaba no copiar yo podía usar muchos de esos "feels" en mi forma de tocar la batería.

Todo esto cambio radicalmente, por supuesto, cuando empezamos a hacer el Tout Mask Replica. Muchos de mis patrones de batería fueron escritos, e intenté tocar patrones que unirían las otras partes.

Vino: ¿Cuándo reemplazaste tu set de batería por congas? ¿Podes describir como era ese set que usaste en Detroit Tube Works '71?

Drumbo: Fui a lo de Mariano Bobadilla, quien en ese momento fabricaba Gon Bops en su patio trasero en el este de Los Angeles. Había visto sus congas en una tienda y pensé "Tal vez él podría hacer bombos y un ton de piso y yo podría usarlos en lugar de la batería normal". El problema es que se suponía que debía hacerlos para que yo pudiera ponerles parches Remo convencionales. En su lugar los hizo con cabezas de conga estándar. Se veían geniales, pero eran difíciles de tocar. No sonaban lo suficientemente fuerte.

Vino: ¿Por qué cubrieron con cartón el set de batería en TMR? Drumbo: Eso fue en una sola canción Hair Pie Bake Two. Don me pidió que usara el cartón con el que cubrí los tambores para practicar en casa porque los vecinos se quejaron y llamarón a la policía por lo que cubrí los tambores y los platillos con cartón para una sola pieza.

Vino: ¿Es verdad qué Don Van Vliet y Franz Zappa solían estudiar magia negra? ¿Y Don podía realmente hacer algunos trucos de magia?

Drumbo: Esto era información de Don que él ocasionalmente tocaría. Le gustaba decir que él y Frank habían incursionado en la magia negra. Una vez describió que al doblar en una esquina mientras conducía en L.A. vio a una bruja "saltando" por la acera en saltos de 50 pies (n.d.e. 15 mts aprox.). Otro día dijo que mientras conducía apareció un pergamino junto a él en el asiento del pasajero, pero no pudo leerlo. En un par de ocasiones, vi objetos inanimados moverse y "volar" fuera de los estantes y mesas cuando estaba enojado. No había nadie cerca de estos objetos cuando se movieron y no, yo no estaba drogado. Recogí ambos objetos y los coloque de vuelta donde habían estado. Eran pequeñas esculturas que Don había hecho de barro, una de la cabeza de un lobo y la otra de una criatura similar a la de un extraterrestre. Ambos eran pequeños, cerca de 3 pulgadas o menos de altura.

Vino: Pensas que las reediciones del TMR necesitan una re-mezcla.

Drumbo: ¡Si! Me encantaría re mezclar esas sesiones digitalmente, Vino: ¿Algunos buenos recuerdos de haber tocado con Frank Zappa?

Drumbo: Frank invito a algunos a su casa en Woodrow Wilson Drive para una especie de jam sesión: Tenía un pequeño grafico de una canción en tiempo 3/4 Bunk y Buzz (hermano de Bunk) estaban allí tocando unas líneas. Tal vez también Jim Sherwood. Don tenía su soprano pero no podía leer. Yo tenía un pequeño set de batería que le había prestado al hermano de Frank, quien se estaba quedando con él en ese momento. Frank empezó a contar y todos nos pusimos en marcha. Creo que Rockette estaba en el bajo y Bill o quizás Jeff también estaba allí. Continuo durante unos diez minutos y una vez que terminamos con la melodía principal que Frank había escrito, nos quedamos zapando (n.d.e. la palabra original es jamming. la palabra zapar es originada por los rockeros locales deriva de Zappa, zapar significa improvisar o tocar temas largos, pero esto sí es una verdadera Zappada LA VERDADERA ZAPPADA, ya que están improvisando con Frank Zappa) y fue lo más divertido que tuve en todo el tiempo del Trout Mask Replica, ya que podía tocar lo que quisiera sin ser juzgado.

Más tarde Don estaba molesto conmigo. Pregunto "¿Cómo es que puedes meterte en la música de Frank pero no en la mía?". Tenía que explicar que la música de Frank no tenía tantos cambios de tiempo, y que era más fácil de tocar. Esto fue cierto para la pieza que tocamos, pero luego escuché algo de la música de Frank que era muy difícil de tocar y que tenía muchos cambios de tiempo. Mi respeto aumento más y más por sus habilidades musicales y su prolífica producción creativa.

Vino: Cuando los shows reunión de la Magic Band comenzaron Don estaba vivo. Tuvo él alguna opinión respecto a esto.

Drumbo: Solo escuche que a el no le gusto, esto no me sorprendió. Él también critico a cualquier artista que realizara el trabajo de otra persona. Por otro lado no me importaba. Una gran mayoría de los fanáticos que conocí parecían muy felices de escuchar la música tocada en vivo nuevamente.

Vino: Vi los videos de los shows reunión, ¿Cuándo te diste cuenta que podías cantar como Don? y ¿Cuándo empezaste a tocar el saxo soprano?

Drumbo: Cuando comencé a escribir los apuntes para mi libro escuché todos los albums e CD y comencé a cantar junto a ellos. Me di cuenta de que podía cantar un poco como DON. Más tarde pensé "tal vez podre hacer la voz" y finalmente, resultó que yo termine al frente de la banda eventualmente. Compré un saxo soprano barato en Zoos y aprendí a tocar la introducción de "Couds are full of Wine" que es una de mis piezas favoritas de música. No soy muy bueno y nunca he tomado lecciones. Por lo tanto no lo toco mucho.

Vino: Hubo personas a las que no les gustó la idea de usar el nombre Magic Band?

Drumbo: Eso fue durante la época de Mallard (1974-75). Los chicos pensaron que serian demandados si usaban el nombre, pero Ian Anderson les dijo que deberían usarlo para ayudarlos con su promoción.

Eligieron el nombre Mallard que me pareció un poco tonto. La música en los dos álbumes de Mallard fue lo

suficientemente diferente por lo que no creo que realmente hayan logrado un "sonido" propio, pero pensé que la música era buena, aunque más convencional que la de Don.

Vino: Podes contarnos un poco acerca de tu libro Beefheart: Trough the Eyes of Magic Drumbo: Lo escribí en partes y fragmentos durante un período de cinco años utilizando entrevistas que transcribí del booklet de "Grow Fin". El booklet fue nominado para un Grammy como "notas de línea" la gente me alentó a escribir un libro, así que lo hice tiene 864 páginas de letra pequeña. Quería editarlo en dos libros de 250 a 300 páginas (600 páginas en total), pero insistieron en que fuera un solo libro. Fue mal editado. Creo que hay alrededor de 23 entrevistas p extractos de otros libros porque quería que fuera un libro lo más objetivo posible. Me decepcionó mucho que Jeff "Moris" Tepper y Eric Drew Feldman no quisieron hacer entrevistas. Creo que habría sido más equilibrado en el contenido. Leí varios libros incluso "Lunar Notes" y "No Commercial Potential" pero en su mayoría se baso en "The Real Frank Zappa Book".

Vino: ¿Cómo es un día en tu vida diaria?

Drumbo: Me levanto temprano 5:30 am en la mayoría de los días. Estoy dedicando mucho tiempo a la planificación de algunos eventos futuros en Reino Unido así que trato de hacer las comunicaciones debido a la diferencia horaria, tengo 8 horas por delante en California. También paso tiempo mezclando un show en vivo con 3 cantantes de respaldo y cuatro vientos que fue grabado en vivo en Liverpool. Trato de hacer ejercicios tres días a la semana y me estiro en días alternos. Mi desayuno es un batido saludable con proteínas en polvo y fruta. Mi almuerzo es a menudo yogurt y bayas con un poco de granola. No estoy tocando batería, trompeta o harmónica durante este tiempo. A menudo tomo largas vacaciones de las

prácticas porque mantiene la música menos aburrida. También estoy trabajando en piezas de cuarteto de cuerdas con la esperanza de conseguir que algunas sean interpretadas. La mayoría de estas son arreglos de material de Beefheart, por los cuales nunca recibiré regalías y algunos son míos.

Vino: ¿Qué música estas escuchando actualmente?

Drumbo: Casi nunca escucho música "popular". Sobre todo, escucho jazz Coltrane es mi favorito y música clásica Stravinski pero amo a muchos de los compositores clásicos. Por ejemplo nunca escuche "Metallica", "The Velvet Underground", "Kiss", etc. Escuche una banda que a mi hija le gustaba en la escuela secundaria llamada "Avenged Sevenfold". Me salí del hábito de escuchar música debido a la cantidad de tiempo que paso creando música.

Vino: ¿Cuáles son tus bateristas favoritos?

Drumbo: Los bateristas de Jazz en su mayoría. Dave Weckl y Steve Gadd principalmente. Además. Los primeros bateristas de Swing y Jazz realmente me llegaron. Louis Bellson, Buddy Rich, Max Roach y Roy Haynes por mencionar algunos. También me gustó Sandy Nelson un baterista de estudio de los sesenta que perdió su pierna en un accidente de motocicleta. También para los tiempos impares Joe Morello de The Dave Brubeck Quartet fue una gran ayuda. Más tarde, cuando me presentaron a Elvin Jones y algunos otros del Avant-Garde Jazz, utilicé más la interpretación intuitiva que se empleo en "Mirror Man" y "Strictly Personal". Más tarde, cuando estuve enseñando batería por un tiempo descubrí que me gustaban algunas cosas del estilo de John Bonham y también me interese bastante en las técnicas de David Garibaldi con "Tower of Power".

Vino: ¿Estas en contacto con Bill Y Mark?

Drumbo: Estoy en contacto con todos los que tocaron en Trout Mask Replica. Aunque, nuca considere a The Mascara Snake parte de la banda. Nunca estuvo en los ensayos. Y realmente no podía tocar el clarinete bajo. Los otros muchachos son todos buenos amigos míos, y todos hablamos sobre como es envejecer, jaja.

Bill y Mark viven en diferentes partes de Oregon. Jeff esta en Hawai.

Vino: ¿Cómo fue que Bill casi se muere y salió la canción Bill's Corpse?

Drumbo: EL se unió a la banda después de salir de una situación de estar en una secta (seguidores de Timothy Leary) donde estaba dispuesto a comer una manzana por día. El tipo era tan flaco que casi parecía muerto, así que era mas una broma. Por supuesto tampoco comimos tan bien en la banda. Pero no recuerdo que el haya estado a punto de morir. El es 6,4 pies de alto y pesaba cerca de 125 libras (56kg) entonces tenía el aspecto de un preso en un campo de concentración.

Vino: ¿Cómo fue el trabajo de seleccionar canciones para el álbum Grow Fins? Las Trout Mask Sessions suenan muy bien ¿Cómo fueron grabadas?

Drumbo: Tuve poco que ver con eso excepto por la parte el material más antiguo en el lado uno. Amo Obeah Man y realmente disfrute escuchar todas esas primeras grabaciones, principalmente debido a que Rich Hepner tocaba la guitarra. La grabación de Truot Mask que se realizo en la casa fue hecha por Dick Kunk usando una configuración de grabación portátil que Frank uso para los shows en vivo. Consistía en dos pequeños mezcladores de 6 canales y algunos micrófonos de gama baja en su mayoría Shure 57 colocados en una mesa en el dormitorio. Curiosamente Don tenía a alguien escribiendo sus letras cuando estábamos listos para grabar, lo que demuestra que no estaba preparado. Frank trajo a las GTO durante el primer día y creo que estaba pensando en conseguir una mayor interacción con las chicas y nosotros, pero no estábamos acostumbrados a que estuvieran cerca, así que eso fue una tontería. El no las volvió a traer de nuevo. En un momento dado me dio instrucciones de que irrumpiera en una habitación donde Jeff estaba leyendo poesía y que grite "Its the BLIMP" pero este tipo de dirección era realmente artificial por lo que finalmente Zappa nos permitió tocar y grabar. Todavía utilizo esas grabaciones para remodelar todas las partes de las canciones de Trout Mask.

Vino: ¿Que onda con el disco Crazy Backwards Alphabet? ¿Y tu disco O solo Drumbo? Es fantástico Drumbo: CBA era un proyecto de Henry Kaiser. Seguimos siendo amigos a lo largo de los años, pero a él le gusta tocar cosas improvisadas y yo soy más fanático de la música arreglada, aunque me encanta un buen solo dentro de un marco de referencia. No trabajamos mucho juntos. El mejor trabajo que hice con él fue el grupo French, Frith, Kaiser, Thompson "Live,Love,Larf, and Loaf" e "Invisible Means" son los dos títulos de los álbumes. Kaiser hizo un gran trabajo al improvisar sobre un marco que el resto de nosotros proporciono. Frith es un genio. Es multilingüe, multiinstrumentista y multifacético. Su trabajo es un poco más en el lado cerebral que en el lado con alma, pero me pareció bastante singular. Richard Thompson es un músico muy hábil es uno de los pocos que conocí que podía interpretar correctamente una pieza del TMR. Creo que esto tiene que ver con sus antecedentes folklóricos y su aprendizaje con los dedos. Sin embargo, escuche algunos de sus álbumes y me sorprendió un poco que su banda fuera muy genérica y poco imaginativa en su acompañamiento parecía que no había mucha creatividad para los arreglos.

"O Solo Drumbo" surgió como resultado de haber sido invitado a tocar en un pequeño festival de música experimental en Londres tocando solos de batería. Toque algunas de las piezas de Trout Mask Replica y algunas cosas que había escrito. Salió bien y envié una copia del casete que me dieron del show a Henry Kaiser quien se ofreció a grabarme. EL quería que le hiciera algo a "The One Thousandth and Tenth Day of the Human Totem Pole". Así que escribí toda la pieza, afine los tambores (agregando 3 toms al conjunto) y toqué la melodía y las partes del redoblante simultáneamente. Eso requirió un gran esfuerzo y me llevo meses aprenderlo. Recibí una oferta para hacer una gira por Japón, pero cuando envié el diagrama del kit de batería que necesitaba, el promotor del show se negó y me dijo " Estoy contratando a un baterista no a una estrella de rock". Trate de explicarle que necesitaba ese gran kit para realizar realmente algunas de las piezas, pero nunca entendió.

Vino: ¿Conoces la música Argentina?

Drumbo: No, en absoluto, lo siento. Una de las razones por las que no escucho música es porque quiero escribir cosas que no están influenciadas por lo que he escuchado. Cuando era joven me encantaba escuchar toda la música popular, pero después de unirme a Beefheart, tomé en serio algo que Don dijo " Si quieres ser un pez diferente, tienes que salir de la escuela"

Vino: Leí que nunca ganaste un dólar tocando con Don ¿Por qué era tan tacaño?

Drumbo: Don era hijo único. El era muy mimado y era egoísta, en parte por sus padres. No se dio cuenta de lo dependiente que era de los músicos de su banda hasta 1974, cuando todos renunciaron. Durante un par de años fue un poco más humilde, pero luego volvió a sus viejos hábitos después del álbum "Bat Chain Puller".

Es difícil encontrar una nueva forma una vez que estás tan lejos en tu vida. Hay un viejo dicho "No puedes enseñarle nuevos trucos a un perro viejo".

Vino: Algún mensaje para los lectores de Vino.

Drumbo: ¡Si! Estimados lectores espero que esto sea útil para entender la música y gracias por escucharla.

Escuche decir que hay fanáticos de Zappa y Beefheart en Sudamérica y traté de encontrar a alguien que nos consiga un tour, pero la música no es lo suficientemente popular y viajar es caro. Cancele lo de viajar ahora no solo porque es costoso sino también por el cansancio físico. La última gira en la que estuve, en Noviembre de 2017, fue difícil porque me puse muy enfermo debido al cambio de clima muy húmedo. Los antibióticos me permitieron terminar, pero decidí que no intentaría hacer demasiadas giras en el futuro.

Aprecio que me escuchen y tengan una mente abierta. Con suerte, podre publicar algunas grabaciones en el próximo año o dos. Lo mejor para todos ustedes.

John no aparece en los creditos en las primeras ediciones del TMR ya que habia sido que había sido expulsado violentamente (por Don Van Viet, y quien sino?) del grupo tirándolo por unas escaleras después de finalizar la grabación del disco, tampoco aparecía en las fotos del álbum ni en los créditos del mismo.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DEL CAPITAN PARA TOCAR LA GUITARRA

1-Escucha a los pájaros, de ellos procede toda la música.

2-Tu guitarra no es una guitarra, es una vara mágica que busca espíritus en el otro mundo. También es una caña de pescar.

3-Ensaya ante un arbusto. Esperea que la luna se esconda. Come pan integral y toca la guitarra para el arbusto. Si el arbusto no baila, come más pan.

4-Camina con el Diablo. Los viejos músicos de blues do Delta llamaban a los amplificadores cajas del Diablo. Estaban en lo cierto. La electricidad atrae a demonios y diablos. Otros instrumentos atraen a diferentes espíritus. Las guitarras acústicas, a Cásper; las mandolinas, a Wendy… Pero las guitarras eléctricas, a Belcebú.

5-Si piensas, estás perdido. Cuando el cerebro participa no hay nada que hacer.

6-Nunca apuntes con la guitarra a nadie. El instrumento es más bofetada que trono. Toca un acorde y corre a escucharlo al aire libre, pero asegúrate de que no estás a campo abierto.

7-Lleva siempre contigo la llave de una iglesia. Como hacíaOne String Sam. Era único: un músico ambulante de Detroit de los años cincuenta que tocaba con una guitarra hecha a mano. Su canción I need a hundred dollars es como un bizcocho caliente… Otro que lleva llave de iglesia es Hubert Sumlin, el guitarrista de Howlin’ Wolf.

8-No seques el sudor de la guitarra. Necesita el hedor. Tienes que añadir ese hedor a la música.

9-Guarda la guitarra en un lugar oscuro. Cuando no estés tocando, tápala. Si dejas de tocar durante más de un día, asegúrate de dejar al lado de la guitarra un plato con agua.

10-Necesitas un capot para tu máquina. No te quites el sombrero. Los sombreros mantienen la presión. Si tienes una casa con tejado el aire caliente no se escapa.

CRÓNICæS DE LA SELVA CARIBEÑA Este es el lugar adonde brota vida desde los cables.

Este es EL lugar.

Todo esta cargado de una magia movedora.

El flujo de las cosas tiene un ritmo acelerado y variante.

Se puede ver como llueve adonde estas parado y al lado tuyo un hermano mirándote seco.

Geograficamente ademas es un punto único en la tierra por sus Cenotes, estos rios subterraneos o puertas del inframundo son piletones de agua muy fría que todo lo curan, lo sanan, lo arreglan y si pasas el día entero adentro de uno, de seguro sales modificado.

A todas estas profundidades las rodea la gente mas superficial que habita el planeta tierra. Por ejemplo la Argentina menemista vive aquí. Hay barbys, kens, y los bronceados mas perfectos. Hay mucha belleza forzada y la oferta carnívora es para todos los gustos. La hormona sexual trae la lengua afuera para donde sea que mires.

Según mis estudios, este es el PARAISO FRUTAL. Todo sabe dulce y la variedad no acaba. Aquí me acerque a mis nuevas amigas Pitaya, Guayaba, Papaya, LeeChi. Siempre me acompañan a todos lados vibrantes y coloridas.

Hay muchos arboles mágicos con historias de corte ritualoso. Si no los conoces hay que andar con cautela> algunos son tipo ortigas que duelen la piel por días y también infinidad de plantas curativas.

Es una zona muy turística pero aun así llega toda la sabiduría desde arriba.

Tierra de rituales, chamanes, brujas, curanderes, amplio conocimiento y conexión orgánica.

Apenas llegas las luces y la propoganda funcionan excelente para confundirte y hacerte sentir en un malibu moldeado por botox y sugar dadys. Cuando el tiempo te permite atravesar esos niveles entonces ves.

La acción, la autogestión y dar, es tarea de una pizca minoría y aun no se ha desarrollado. Not even en los 25 años que hace que llegaron los primeros europeos a jubilarse aquí. Su política narco solo les permite enfiestarse y ser unos ceros.

Las cervezas están frias en todos los oxxos esperándote, tus amigos tienen chelas frías esperándote, también tienen entradas para fiestas caras en lugares paradisiacos llenos de morras desnudas y hombres con ponchos.

Aqui se da perfecto la utilización de la mujer para placeres personales. Todos escuchan la música que es tendencia. Hay mate y tecno para el pueblo !!

En medio de las calles del centro hay arboles que no lograron remover porque la vida brota hasta desde los cables. Las casas se cubren de verde. Hay muchos lugares a medio construir abandonados esperando por nuevas historias. y el personaje mas divertido y de la buenafortuna es el Gecko o Lagartija. Hay de muchas especies, negros de millón de años, transparentes a los que se les ve todo su sistema nervioso y otros mas verdes tipo mini cocodrilos.

1 mes aqui es una buena visión, 1 año aquí es una excelente visión, una vida aquí es un fium fium energético imparable que vibrara por siempre. Es la tierra del perderse y encontrarse. Es la tierra de desaparecerse y reinventarse.