La siguiente recopilación de proyectos es una forma de pensar, sentir y vivir el diseño, que a lo largo de mi formación he ido moldeando para lograr un mayor entendimiento no solo de los clientes, sino del desarrollo de un estilo.
Portafolio
Juan Pablo López
Mis proyectos no “caminan” solos, se crean a partir de una cocreación continua con la gente, el contexto, con el mundo en el que se muestra.
01
Branding
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Partiendo de la premisa "La naturaleza en ciertas condiciones genera arte", Una condición humana en el campo de la parapsicología es el aura que nos rodea, pero no lo tomaremos como fenómeno electromagnético sino como manifestación
Los tonos del aura no son como los colores ordinarios, suelen ser traslúcidos, más variados y de generalmente tienen uno o dos colores dominantes, que en la mayoría de los casos persona está pasando por un momento difícil o
Las plantas intervienen la manifestación del aura
caso se utiliza al Diente de León como representación de el mundo natural por excelencia en el reino vegetal, y como puente entre la condición
Proceso de creación de la marca y asesoría de la imagen corporativa de una empresa emergente de creación y distribución de
la imagen de la marca, con la particularidad de incluir referentes artísticos en un proyecto de imagen
A continuación se presentará el proceso y el resultado de esta marca, dando a conocer las diferentes etapas de la elaboración de esta,
El proyecto está registrado y funcionando en el mercado, culminando el proceso de la elaboración a principios del año 2012 con el
Concepto
Expresión
Natural
El proceso para el desarrollo del logo comienza con un concepto básico establecido conjuntamente con el cliente, EXPRESIÓN NATURAL. Condición natural para el equilibrio de la marca y un referente orgánico para el lenguaje estético fueron las condiciones pautadas para la creación del logo y las demás piezas presenta como premisa fundamental en la creación de aspectos visuales y de comunicación de la empresa emergente.
La misma marca debía manejar una expresión naturaleza. La calidez que la marca contrastaba con el producto en el que se veía envuelta. En este caso particular mayor expresión va acompañada con elegancia y abstracción constante de las expresiones orgánicas pautadas, lo que nos emocionales.
5
6 4
3
1
2
Bocetación
3. Se maneja una tipografía más llamativa y
4.Cuarta tipografía, se maneja logo símbolo más
Logo
Después de la bocetación con lápiz y posteriormente un proceso de digitalización se consigue el resultado
Se usó para esto la tipografía Organic Elements como fuente principal en la imagen, y se aprovechó la composición orgánica de la tipografía para crear el logo símbolo, el cual está compuesto por dos letras “A” cruzadas entre si.
La escala de grises es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.
Francis Baker en su trabajo “Root Sculptures” trabaja una serie de elementos tridimensionales que capturan la esencia humana a partir de elementos naturales. Se rescata la unión de la naturaleza y la razón del hombre para poder convivir con ella, generando una danza inmutable que trasciende hasta el entendimiento de las partes.
Carlo Van de Roer con “The Portrait Machine” evoca colores superpuestos sobre fotografías referenciando el aura que se presenta sobre las personas. Aaron Nace fue un referente importante al unir al ser humano con la condición natural que lo conecta al planeta.
Audrey Kawasaki es una artista que logra capturar a través de sus pinturas rasgos esenciales de la persona, con una línea propia que refleja toda su personalidad y técnica. El elemento interesante y diferenciador está en las superficies en donde recrea sus cuadros, siendo en mayor de madera o aglomerados, y generando un predominio de la figura femenina y la de la naturaleza en sus cuadros.
ALEXANDRA BELLISSIMO y zachari logan con “wilderness tips” también son referentes que evocan la naturaleza y la condición humana.
Estética
el personaje está contenida, funcionando como ese pilar fundamental que se busca a la hora de transmitir la visión de la empresa. Por último nos referimos a los elementos naturales
De esta manera primero se toma el referente de Kawasaki con la imagen de la mujer y la ilustración analoga/digital de la imagen.
La experimentación con el empaque se generó a
Para llevar a cabo esto se usó la técnica screen para
lo que está en periodo de prueba para evaluar presupuestos, calidad y gusto del usuario. Puede sufrir futuras variaciones, sin embargo la base de los componentes estructurales y formales se determino conjuntamente con el cliente.
manera se contrasta el color rojo predominante con el material y la textura del empaque, generando así una armonía entre los componentes.
La noción de envolvimiento y trascendencia que se la personalidad que envuelve al logo, complementándolo y potencializando la imagen para que pueda abarcar mayores audiencias y sobre todo logre una mayor empatía con el espectador.
La creación del empaque contiene unn diseño orgánico, enfocándonos en el material principal, el cartón craft, para generar un sentido natural a la marca con una imagen simbolizando el crecimiento de la planta, paralelamente a la evolución de la marca y la calidad del producto.
complemento orgánico perfecto de la escencia humana.
Empaque
marca en una sola tinta, a diferencia de el logo original que maneja escala de grises.
El empaque es en cartón craft y se asemeja a una caja de chocolates, sin embargo mantiene un sentido orgánico acorde a la marca, siguiendo siempre la idea de el elemento orgánico implícito en el producto. El presupuesto era muy limitado así que se decidió usar impresión en screen sobre cajas prefabricadas, las cuales no requerían de una inversión alta, y la impresión podía realizarse de forma
keep dreaming
Introducción Corpoboyacá es la corporación autónoma regional de Boyacá la cual lidera el desarrollo sostenible a través del ejercicio de autoridad ambiental, la administración y protección de los recursos naturales renovables y el ambiente, y la formación de participativa. Al ser una entidad pública el desarrollo de la imagen corporativa presenta referentes culturales propios de la región.
El logotipo y su aplicación en los diferentes elementos de identidad corporativa es la ello, la construcción de todos y cada uno de los elementos debe realizarse siguiendo rigurosas normas referidas al empleo de colores, medidas y materiales, así como su utilización y colocación en el entorno empresarial, tanto en el ámbito interno como externo.
icoarmónicointegralsostenibleeco Se requería un cambio en la estructura, la organización y la imagen que la corporación tenía, por lo que se evaluaron puntos para comenzar el proceso de cambio en la corporación y en lo que representa.
Se inicia con el planteamiento del problema para evaluar las necesidades del usuario.
Los aspectos culturales al realizar un logo
territorio y con poblaciones susceptibles a cambios en los esquemas predeterminados de las organizaciones que hasta el momento se venían posicionando, eran los elementos más importantes para tener en cuenta al
TRANS FOR MA CIÓN
o-sustentableconscienteparticip la participaci贸n
social
y el apoyo
institucional rededor de este nuevo s铆mbolo
econ贸mico
son solo el comienzo para el replanteamiento de la marca, ya que el apoyo
es el pilar fundamental para lograr que haya una
integraci贸n territorial
al
necesidades de
La elaboración de la marca estaba encaminada
[
Valor agregado
]
dinamismo coordinación intersectorial participación sociadad civil
a generar un cambio, devolviéndole la autonomía a la corporación y promoviendo una buena imagen.
Después de un diagnóstico del estado actual de la marca nos dimos cuenta que se necesitaban elementos modernos en esta, además de darle una mayor importancia alas plataformas en las que se situaba, como las redes sociales
MODERNO
Al conocer las necesidades del cliente en su totalidad y el esquema que se manejaría en el diseño iniciamos con el proceso de creación de la nueva imagen de Corpoboyacá. El proceso se dio relativamente rápido ya que los plazos estipulados para presentar los entregables estaban sometidos a entidades gubernamentales, por esto se inició prontamente con el proceso del logo.
Construcción del A partir de referentes propios de la región de Boyacá (Colombia), se buscaron elementos para la construcción del logotipo nuevo, teniendo como premisa preservar la cultura e incentivar la participación de la comunidad en este proyecto. Se tuvieron en cuenta varios puntos región , más que elementos históricos.
uno de los niveles más altos de biodiversidad y riqueza en el país, por lo que se indagó , y se encontraron elementos interesantes. Las artesanías también fueron pieza clave en el proceso de elaboración de la marca.
Logo
Se generan los primeros logos, veinte en total, donde se reúnen los elementos más representativos del departamento, como el cóndor de los andes, los nevados, los lagos y los páramos. Se realizó este ejercicio para lograr una primera aproximación al caso y de esta forma conocer de forma puntual gustos y preferencias.
1ª fase La montaña y los nevados cobran protagonismo, dando lugar a las primeras preferencias del cliente, sin embargo se critica la forma de “sello” del logo, reclamando más formas orgánicas y elementos modernos.
La tipografía (Harabara) es de gran agrado para el cliente y las formas curvas con abstracciones embargo el proceso sufre un giro cuando por petición del cliente se decide tomar como referente el frailejón
2ª fase La segunda fase del proyecto ya presentaba entonces un brief más cerrado, lo que facilitaba la entrega de las propuestas. Se trabajó con el frailejón a partir de su importancia en la región, lo que arrojo las dos últimas propuestas que fueron sometidas a votación por la comunidad, dando como ganadora a la propuesta en la derecha.
¿y por qué el Frailejón? El logotipo se basa en el Frailejón como símbolo de la producción de agua, como elemento que une a la región y a su vez a la gente a través de los páramos. El frailejón es ícono de fortaleza que caracteriza a la población de la zona, ya que se da en condiciones climáticas bastante extremas, de cambios diurnos constantes y bajas temperaturas en las noches, sus hojas están cubiertas de una capa de vellosidades que los protege de la pérdida de humedad por evaporación directa y de la pérdida de agua por transpiración. De la misma manera la cultur a boyac ens e s e caracteriza por su empuje y por haberse adaptado a esta zona del país, consolidando una economía productiva.
Los páramos son uno de los ecosistemas más importantes y presentes en un alto porcentaje en Boyacá, que presenta un entorno muy presencia de especies vegetales que contribuyen a la retención y producción de agua. Además, se cataloga como socio-ecosistema que se interrelaciona con otros ecosistemas de una manera muy dinámica, que se encuentra ligado a cambios climáticos y procesos estructura y composición del espacio por la actividad antrópica.
DI: 40.023.013
Después de su aprobación el logo fue en un evento especialmente realizado para su lanzamiento. Actualmente es el logo vigente en la corporación autónoma regional de Boyacá.
Martha Cáceres Gerente General
02
Servicio
Prรกctica Empresarial Hospital Universitario San Ignacio
2012-01
Durante el primer semestre del año 2012 se realizó una pasantía en
El inicio de la práctica empresarial se dio con una observación global de la situación del hospital, lo que derivó en problemas que sirvieron
el cual estaba enfocado en la capacitación de los empleados y campañas
El diseño no se quería limitar a una sola rama de la disciplina, como El enfoque que se dio en la pasantía estableció un proyecto para
se venía abordando, sino que se pretendía abordar más ramas de
generar, a partir del diseño, soluciones prácticas para la capacitación de los
Diseño//Servicio
empleados, siempre teniendo en cuenta la premisa establecida desde el inicio, falencias en la capacitación y el desempeño profesional en el hospital, generando un ambiente con falencias que derivaban en una mala atención al usuario, por lo que la decidió involucrar en su grupo de médicos e ingenieros una parte de diseño para fomentar
Introducción
La práctica empresarial se realizó por seis meses, siendo una pasantía
Campañasgráficas
El lavado correcto de manos es un tema que requería una atención más llamativa, tanto para los usuarios como para los empleados,
colores mucho más llamativos.
El proceso de lavado de manos en el hospital se realiza cuidadosamente con una serie de pasos que abarcan toda la mano, siendo esta la forma aprobada y empleada en el hospital, pero debido a su iluminando solamente las extremidades que tomaban una forma humana, sin embargo se descartó esta opción ya que el texto
los pasos establecidos.
siendo una pieza con buena acogida y el inicio para todo el sistema de seguridad del paciente que se quería mostrar. A partir de este
ilustraciones para prevenir el uso de elementos institucionales.
Señalética Institucional
Señalética para el cuidado del paciente en camilla,
adecuada posición del paciente. Estas ilustraciones fueron puestas a disposición del hospital para que fueran usadas en documentos institucionales más que en lugares visibles.
Se usó la misma técnica de vectores en la señalética
Toda la señalización se realizó con ilustraciones, siempre guiadas por el personal médico para que no se presentaran inconvenientes en el entendimiento.
Timbre Timbre Baranda Baranda
Escalerilla Escalerilla
“Lo Nuestro”
{Boletín_ Informativo}
Para generar una comunicación directa y efectiva entre el hospital y los pacientes se generó hace unos años el boletín informativo lo nuestro, sin ambargo este boletín nunca sufrió cambios en su estética y diagramación.
El 2012 fue el año en el que el hospital cumplió 70 años desde su inauguración, y parte de la celebración consistió en rediseñar el boletín informativo, el cual estaba destinado a ampliar la audiencia
corporativa, con más experimentación.
La portada fue hecha con collages que hacían alución a el hospital y sus 70 años, además de presentar las noticias con una reticula menos formal.
Fichasde
Seguridad
Curso de
CapacitaciónVirtual
Como última fase de todo el sistema de servicio para la seguridad clínica, se creó un programa interactivo en Flash para la capacitación virtual de los empleados, lo que funcionaria para enseñarles también a los nuevos miembros de la comunidad del HUSI ciertas normas
y todas sus posibles soluciones.
El programa fue distribuido en CD a todos los empleados para que lo instalaran en sus unidades virtuales, manejando una interfaz fácil de manejar con retos y actividades para desarrollar a medida que se va completando el curso.
hablaba de los eventos adversos que ocurrian con mayor frecuencia en el hospital, mencionando algunos indices de progreso y ciertos elementos para mejorar.
La animación se daba en los talleres de inducción de los practicantes y demás nuevos empleados que ingresaban por primera ves al hospital, siendo una introducción de los puntos más delicados a tener en cuenta para lograr desempeñar un rol efectivo en la institución y evitar adversidades.
En total la animaci贸n dura 2:21, y fue creada con el programa After Effects de Adobe潞, contiene una voz de mujer como narradora.
Para la realización del programa, se contó al igual que en todo el proceso con la asesoría constante de los médicos e ingenieros del hospital, y se probó posteriormente con los empleados para hacer un análisis de la respuesta y la interacción de estos.
que sirvieron como aviso al lanzamiento de el programa, los cuales fueron puestos en todo el hospital.
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Direcci贸n de Arte
DIRECCIĂ“N deARTE
03
No me agrada esta calma, este silencio muerto, sin carne, puro hueso.
Oliverio Girondo
El proyecto consiste en un performance de dirección de arte, basándome en una serie de pinturas barrocas llamadas “Arcángeles de Sopó” ubicadas en la iglesia Divino Salvador, en el municipio de Sopó del departamento de Cundinamarca (Colombia).
La colección de los Arcángeles de Sopó consta de 12 pinturas representando los ángeles supremos en la predicación cristiana.
A partir de un análisis y referentes semejantes se desarrollo este proyecto que incluye la escencia de los ángeles transmitida por
a partir de carácteristicas de las pinturas y transmitirle a una audiencia alternativa una idea contemporánea de los arcángeles.
Una de las características de los ángeles es su neutralidad sexual, elemento escencial en el proyecto ya que se trata de crear un
Se pretende entonces utilizar el ícono religioso por medio de un estilo tenebrista trasladado a nuestro contexto.
Introducción
Arcángeles de
Sopó
Estos Arcángeles contienen un algo misterioso que los hace atractivos: o femeninas, con todo, puede señalarse la presencia de cierta gracia femenina en Uriel, Jehudiel, Rafael y Esriel. La típica Morfología de los Arcángeles obedece, de hecho, a su doble condición divina y
1
TENEBRISMO Contemporáneo
El tenebrismo barroco característico en las pinturas de Carabaggio propone un contraste en la forma y el fondo a partir de la luz, generando un estallido de esta en las zonas que más se desean resaltar y ocultando
2
transgresión de la
Dicotomía sexual
El dogma cristiano posee íconos referentes a los ángeles que manejan una estructura física andrógina, creando una ruptura en algunos aspectos propios de la religión, como la división entre los dos sexos únicos y
con las sombras el fondo, pasándolo a un segundo plano. El elemento contemporáneo esta inmerso en la técnica y la tecnología usada por medio de proyecciones y manejo de luces.
Concepto
A partir de los conceptos previamente establecidos se
Condición Humana: la esencia de la persona sin carácter sexual.
referentes artísticos que soportaran el universo estético y conceptual de el performance. Para esto se eligieron trabajos de artistas Iconografía: Abstracción geométrica, manejo
que evocaban la condición humana, pero la perturbaban y deformaban hasta cierto punto, además se
ambiente tenebrista.
Manierismo: Exageración de las formas.
Al apreciar una contraposición de la forma sobre el fondo, con la luz como elemento para generarla, nos acercamos a la idea tenebrista partiendo de una estética barroca, y también percibimos una exageración en las formas humanas, involucrando elementos manieristas en los referentes artísticos. De esta forma ya concebimos el espacio y la estética de este. En el tercer referente se aprecia una iconografía marcada por una abstracción geométrica.
1. Laurence Demaison (Demain)
2. Charles Robb 3. Jack Kalish (Sound Affects)
El performance empieza con una pared de máscaras en arcilla
Performance
simbolizando la incertidumbre por no saber el género sexual al que se pertenece. en ésta pared se empieza a proyectar formas
Una Figura interviene en el espacio, disfrazada con elementos difíciles de entender. En medio de la desesperación, empieza a despojarse del traje, hasta que se muestra una iconografía simbólica de los arcángeles mediante la abstracción geométrica en el cuerpo del personaje, además de elementos naturales que
ángeles que son andróginos desde la creación.
sirvieron para encontrar y probar posibilidades. conceptos. Se descartaron por ser muy literales, pero Experimentación con fotografía para representar los
Los referentes que se consideraron a partir del análisis histórico, simbólico y estético de los ángeles se vieron condensados en el performance de forma satisfactoria.
naturaleza creadora del hombre con el fuego de la creación de Dios abrazándolo.
Recrear referentes de una religión, siendo esta muy susceptible a cambios, en un contexto contemporáneo se logra entendiendo a cabalidad estos elementos, centrándose en aspectos concretos sin involucrar aspectos establecidos de la religión que puedan ser objeto de discusión negativamente.
Trusa y máscara (estampado sobre tela licrada): Trae la
Piezas
Figura femenina (Body Painting): Los ángeles presentan un predominio morfológico y cinético femenino. Elemento
hacia un género, y la lucha constante por seguir los parámetros
que se quiere resaltar como esencia básica del ser,
culturales contemporáneos para pertenecer a estos.
siguiendo la iconografía de los ángeles hecha a mano, a diferencia de el traje licrado con elementos más avanzados.
Muro de máscaras de arcilla: Evocan la más básica expresión morfológica, sin determinar sexualidad, simplemente haciendo referencia a la condición humana mirándonos tal cual es.
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Otros
CAJITA FELIZ
HAMBURGUESERÍA
El proyecto de la Hamburguesería consiste en un menú infantil, con su respectivo empaque, enfocado en promover nuevas audiencias y planes familiares en el establecimiento.
Se desarrolló un estudio para determinar que tipo de regalo se daría, y se decidió elegir la mascota del restaurante. A la par de este juguete se creó la caja y se optó por hacer el muñeco con papel maché, resinas y telas.