Ziriborroak / Doodles / Garrabatos by
Judas Arrieta Bilbao 2013 www.judasarrieta.com
Judas Arrieta´s DOODLES by Riiko Sakkinen. Starting on January 11, Kulturgintza Windsor Gallery, will feature the latest work of Judas Arrieta. Titled Garrabatos / Ziriborroak, the exhibition consists of paintings and drawings made somewhere between China and the Basque Country during the years 2010 and 2013. The show takes us to the work of an interdisciplinary artist with a long history that goes back twenty years. Judas Arrieta's work is constructed from the influence of manga, mass culture and underground aesthetics, as a crossroads between reality and fiction, to dive into a plastic universe of strange characters, bright colors and impossible compositions. Judas
Arrieta
works
are
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garrabatos
scribbles.
The
drawings
are
punchy
Kung
Fu
Art!
Kung Fu is the skill acquired over time, effort and dedication in any activity done trying to do it the best way possible. Your use referring to the martial arts came from contact with Westerners, who translated it as "continuous" (in Chinese characters Gong: job, position, exercise, and fu: continuous, well done, wise, total). The Arrieta garrabatos emerged with bad post-collision Western painting and Godzilla movies. After two decades of travel through Asia and visiting different teachers, his kung-fu of line, form and color, and its brutal apology for drawing has become a complex narrative that reflects, criticizes and puts question to everything set. Arrieta has reached the rank of Jonin, teacher and manga ninjas whose mission is to show art with pen and brush strokes that are non-linear against the contemporary globalized world. Arrieta's strategy is based on the otakuidad, irony and deception. The General Sun Tzu wrote the Art of War is the art of deception. According to Pablo Picasso Art is a lie that brings us closer to the truth. An artist reaches perfection when your viewer pays without a fight.
Painting as a battleground by David Barro At first glance, it seems that everything fits into the pictures of Judas Arrieta. But if you give them a closer look reveal a series of obsessions that are twisted and repeated in a sort of apocalyptic upheaval. Judas Arrieta absorbs everything around him and he exudes a kind of neobaroque painting style, tending to the extreme and the overflow of the subject. Hence from there, when dealing with a logo represents it with a humor transformation as and when he tries to rescue a motto he will pervert it. Because if anything characterizes his work it is that limb which embraces the hybrid and fixed from a philosophy of disorder, from an aesthetic of chaos. Perhaps curious, however, about his choice of references. On the one hand, characters of cartoons of the Spain of the nineties, such as Doraemon, Pokemon, Son Goku, or even the Simpsons. For another hand nostalgic characters from before the arrival of the manga, like Mazinger, Woody Woodpecker, Felix the Cat, Heidi or Chicho Terremoto. It is definitely a painting that results in a present that the postmodernism has defined it more of the past than from the future. Judas Arrieta makes something like a nostalgia for the present with a futuristic work, however, it is meant as a setback, as passion retro that spits at us one truth to our face, the truth of always having the future in the past. This imagery allows you to mix manga with Communist Chinese aesthetics and advertising icons of consumer society to decline a political work, an affirmation of some references. The result is a dramatic work, full of cuts, overlapping, as a kind of palimpsest. A box-shaped field, almost wild, full of overlapping and distorted perspectives, scale games, strains and twists. A dense surface of information, sometimes delirious, but I still used to discuss internal aesthetics of painting itself not to mention the process. And we talked about painting, yes, because Judas Arrieta in the pictorial, the action of painting itself, still remains vital as the image generating process. The painting, pop culture, the Japanese comic, drawing, but especially the fusion of different folk elements from different cultures, are declined, as this book, like a palindrome that allows different interpretations and ways to address these readings. As in Godard's film La Chinoise ideological, political and social issues intersect, as we cross the socialism and barbarism. The eclecticism of the popular, whether from Chinese culture references or the Basque and its intention to reinvent itself in every work, speaks of a universe capable of working and enhance the laughable fiction since, embracing all personal referents to produce work that is formed from the generations, from desire, from the impossible in a babel of images.
Exhibition view
MARINE EXPRESS. 170x360 cm. Mixed media on canvas. 2012.
TENTACLES. 200x400 cm. Mixed media on canvas. 2012.
47 RONIN. 100x200 cm. Mixed media on canvas. 2012.
BREAK FAST. 200x400 cm. Mixed media on canvas. 2012.
JOURNEY TO THE WEST. 145x114 cm. Mixed media on canvas. 2012.
LGDA. 120x90 cm. Mixed media on canvas. 2012.
IN WONDERLAND. 90x120 cm. Mixed media on canvas. 2012.
ROBOT52. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012. OCTOPUS. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012.
BAILE MARCIANO. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012. FUNNY LOVE. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012.
SOLDES. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012. STEVE. 73x54 cm. Mixed media on canvas. 2012.
DOODLES. 29x21 cm. Mixed media on hand made paper. 2012-13.
DOODLES. Press. 2012-13.
FOTOGRAFÍA: ZIGOR ALDAMAR.
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Entrevista a Judas Arrieta
POR JONE ALAITZ URIARTE
“soy un alma asiática atrapada en un cuerpo occidental”
Una de las primeras cosas que me recomienda Judas Arrieta (Hondarribia, Guipúzcoa, 1971) nada más empezar esta entrevista es que vea la película de animación Otaku No Video (El vídeo del Otaku, película de animé de Takeshi Mori, 1991). Sigo su consejo y durante la hora y poco que dura la peli me sumerjo de lleno en la cultura otaku de Japón, en la sucia habitación de unos jóvenes frikis que pasan largas horas editando fanzines, coleccionando y viendo videos de animé y manga, dibujando el parque de atracciones de sus sueños y disfrazándose de sus personajes de comic favoritos –cosplay–. Y mira por donde, me da la sensación de que son más felices que nadie, disfrutando al límite de sus hobbies y poniéndose las botas en jornadas maratonianas de pelis de animación. Adivino que me recomienda hacer esto para no caer de primeras en la visión prejuiciosa y despectiva que a veces existe en torno a esta cultura y para ponerme en antecedentes de cómo es la persona a la que voy a entrevistar, pues, como Arrieta mismo afirma, “ser otaku para mí siempre ha sido una buena enferme-
dad. Me siento más orgulloso de ser otaku que de ser artista”. Judas Arrieta es un manga artista, adicto confeso al japonismo, persona inquieta y curiosa, amante de las pelis de Ultraman y Kung Fu, de la lucha libre, la papiroflexia…; en definitiva: “me considero un Ronin, un samurái sin amo, no llevo katana, llevo rotuladores”.
Un artista en Pekín Desde siempre Judas Arrieta ha sentido atracción por las culturas asiáticas, por todas ellas. Quizá por ello, en 2005, decide hacer las maletas y plantarse en Pekín, esa parte del mundo a la que siempre ha querido pertenecer, pues, como él mismo nos dice, “soy un alma asiática atrapada en un cuerpo occidental”. El plan aún no está muy claro, pero una vez en Pekín se entrevista con galeristas y comisarios, alquila el estudio de sus sueños, sigue haciendo sus coloridos garabatos y en 2006 realiza su primera exposición en una galería del distrito 798. Aquella locura iba cogiendo forma y hoy se ha convertido en todo un proyecto de vida. Su participación en ferias de arte,
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reportaje exposiciones individuales y colectivas, lo coloca dentro de la comunidad de artistas internacionales residentes en China y cuenta con obra representada en museos como el Guggenheim de Bilbao, Artium, Fundación Antonio Pérez, Chinart Museum y la Embajada de España en Japón. La obra de Judas Arrieta la conforman pinturas, esculturas, murales, instalaciones, toys y un sinfín de formatos que, según la idea o el proyecto que tenga en mente, le demanda un medio u otro. “Dibujo, pinto…, hago garabatos desde que tengo uso de razón, me encantaba usar el tomavistas que tenía mi padre y los juguetes siempre sufrían extrañas transformaciones… Uno de mis lemas es no aburrirme ni aburrir”. El acto creativo es para él un juego donde aprende de sus errores, sintiéndose como un “DJ que hace remezclas de sus experiencias vitales y estéticas favoritas”. Goku, Doraemon, Kung-Fu y Matzinger Z son algunos de los personajes que llenan de vida y de humor sus obras, uniendo bajo un mismo soporte elementos de la cultura occidental y oriental. Su obra hace apología de todo con lo que ha crecido y disfrutado, devolviéndoselo a un público que ansía no romper con la nostalgia de aquellos tiempos en que los KameHameHa de Son Goku inundaban de vibrantes colores la pantalla de nuestro televisor. Cuando Arrieta llegó a China soñaba con tener el estudio que tenía Nick Nolte en la película Historias de Nueva York: “quería un estudio donde pudiera pintar y jugar al baloncesto”, un espacio en el que la música pudiera sonar a todo volumen y él pudiera cantar y bailar entre sus lienzos, murales y pequeñas figuras que funcionan a modo de su alter ego, Judas Z. En 2006, este sueño se hace realidad y abre el MA Studio en el distrito 318 International Art Garden, un espacio de más de 200m2 situado en medio de un poblado para artistas con un centenar de estudios y decenas de galerías. Durante el primer año conoce a muchos artistas locales, colabora con ellos, organiza exposiciones y se da cuenta de que Pekín es una ciudad en constante ebullición, un espacio donde confluyen muchísimas cosas al mismo tiempo y un lugar que tiene que ser aprovechado al máximo. Percibe también que residen muchos artistas extranjeros, pero españoles, muy pocos. Así que propone convertir el MA Studio en un lugar de paso para artistas del estado y, con el tiempo, empieza a dar forma a un interesante proyecto de residencias artísticas que lleva por título ¡Vámonos a China!
“me considero un ronin, un samurái sin amo, no llevo katana, llevo rotuladores”
“¡Vámonos a China! es un programa de residencias para artistas en China que en este año 2013 cumple 5 años. En los últimos cuatro años hemos llevado a China a más de 30 artistas y hemos organizado más de 25 eventos expositivos”. Estas residencias cortas, de máximo dos meses de duración, se llevan a cabo en parte gracias a la colaboración de instituciones como la Universidad del País Vasco, el Gobierno Vasco o el Instituto Cervantes de Tokio, y de agentes culturales, comisarios locales, hoteles, clubes y empresas como Minicuper en China. El objetivo del programa, tal y como describe Arrieta, es “promocionar nuestro arte en China y dar la posibilidad a nuestros artistas de salir de su lugar habitual de producción
grandes intereses propagandísticos, tanto pro chinos como anti chinos; no deja de recalcar que hay una interesantísima comunidad de artistas underground con un gran potencial creativo y que viven de espaldas al mundo del arte. “Si eres chino y quieres salir de China, ya sea de vacaciones o hacer una exposición, tienes que tener dinero o contactos; así que imaginaros qué tipo de artistas pueden hacer exposiciones en el extranjero… Sólo unos pocos”. Y, ¿el trabajo de qué artistas nos recomienda? “Yan Wei es una artista que descubrí y admiro desde hace muchos años, ha trabajado para marcas como Adidas en China. Cazhuxi es un ilustrador y dibujante de cómic increíble. Espero en un futuro no muy lejano poder traerles a España para que todos podamos disfrutar de sus trabajos.”
artística llevándolos a China”. Todo esto se inicia a través de una convocatoria abierta que busca proyectos artísticos para ser realizados en China. El MA Studio, durante el tiempo que dura la residencia, adquiere el papel de promotor, ayudando a resolver los problemas que puedan surgir en la producción artística y dedicándose a promover el trabajo de los artistas residentes dirigiéndose directamente a sus contactos dentro del mundo del arte en la capital china. Pero la cosa no queda aquí: “MA Studio, una vez finalizado el programa de residencias, sigue organizando diferentes actividades con las obras y trabajos que quedan en depósito en nuestro estudio”. Gracias a esta iniciativa, la artista visual Isabel Herguera ha cerrado convenio para impartir anualmente un workshop de animación tradicional en CAFA (China Central Academy of Fine Arts), y Alain Urrutia realizará en mayo su primera exposición individual en una galería comercial pekinesa. Judas Arrieta añade que el objetivo de MA Studio es convertirse en un puente bidireccional, de manera que en un futuro próximo también puedan acercar la cultura china al público español.
Panorama artístico en España
Panorama artístico en China
FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA DE JUDAS ARRIETA.
Aprovecho la ocasión para preguntarle a Arrieta cómo ve él desde dentro el panorama artístico chino, pues desde este lado se intuye una tímida apertura hacia occidente y un aumento en el número de artistas chinos participantes en ferias, bienales y exposiciones de arte contemporáneo. “La escena artística china es muy variopinta. En estos últimos años la crisis económica ha hecho que los grandes artistas chinos se centren en explotar el mercado interno. Antes se vivía de lo que se vendía a los coleccionistas extranjeros y ahora se vive de lo que se vende a los coleccionistas locales.” Opina que detrás de los artistas chinos reconocidos internacionalmente se mueven
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“en estos últimos años se han construido muchos contenedores sin contenido, no por culpa de los gestores culturales, más por culpa de unos aficionados que han querido terminar la tarta aún con riesgo de empacharse”
Ya puesto en la materia, también se le pregunta por el panorama artístico español, una pregunta que no le entusiasma sobremanera, pero de la que da una afinada respuesta: “creo que el formato de galería de arte está obsoleto, creo que hay que darle una vuelta, no se puede esperar sentado a que un coleccionista o una institución venga a comprar una obra a la galería”. En Pekín, Arrieta trabaja con la escuela verde LVXIAO, una asociación de artistas que organizan sus propios eventos comerciales y expositivos. A nivel internacional trabaja con Public Delivery, organización que pretende acercar el arte contemporáneo al público y cuya sala de máquinas se encuentra en Seúl. Judas Arrieta estará en Euskadi hasta finales de marzo y además estará celebrando los veinte años que lleva en el mundo del arte con varios eventos. Por un lado, en la guipuzcoana localidad de Irún, ha abierto un art-outlet a modo de open studio donde, además de verle trabajar, se podrán ver y adquirir sus últimos trabajos. El 11 de enero se inauguró una exposición retrospectiva en la bilbaína galería Windson Kulturgintza, un largo recorrido de dos décadas por el universo de Judas Arrieta, un micromundo de ficción, fantasía, pero sobre todo un paseo a través de personajes, lemas y guiños que nos han acompañado a toda una generación que a regañadientes va por el camino de convertirse en adultos. www.judasarrieta.com www.mastudiobeijing.com
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JUDAS ARRIETA (Hondarribia, 1971) Solo Shows (selection) 2013 Doodles, Windsor Kulturgintza, Bilbao. 2012 AJG Contemporary Art Gallery, Sevilla - Chinese shining stars 2011 Korjjamo Galeria, Helsinki - Operation Golden Monkey (curated by Riiko Sakkinen) Galeria Garabat, Bilbao (Spain) - Z lovers. 2010 Tabacalera, Madrid - MANGA ART Z Fantasy & Horror Filma Festibal of Donostia (Spain) - KAIJU Park Hyatt Beijing - Mini Cooper action painting, HISLIFE Anniversary Party Estampa Gallery, Madrid - RONIN Lan Club, Beijing - White Suite Galeria Estampa, Madrid 2009 White Suite. Lan Club, Beijing Singapore Toy, Games & Comic Convention, Singapore. 2008 Galeria ADN, Barcelona. Galeria Arteko, San Sebastián (Spain) ANIMAC, Lleida (Spain) Instituto Cervantes, Beijing Galeria Parafernalia, Donostia (Spain) - Cool Symphony
Work in private and public collections Guggenheim, Bilbao (video-art) / Institution of Chinart Museum, Beijing (China) / Abanto Zierbenako Udala-Ayuntamiento de Abanto y Ciérvana (Bizkaia) / ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz / Café Teatro la Villa de Bilbao, Bilbao / Colección Ars Fundum, Madrid / Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Estella-Lizarra (Navarra) / Colección Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa Fundazioa, Bilbao / Hondarribiko Udala-Ayuntamiento de Hondarribia (Gipuzkoa) / Junta de Castilla y León, Valladolid / Lezoko Udala-Ayuntamiento de Lezo (Gipuzkoa) / MIDE-Museo Internacional de Electrografía, Cuenca / UNED-Universidad Nacional de Educación a Distancia, Madrid / INJUVE, Madrid / ARTIUM, Álava / Euskal Herriko Unibertsitatea, Leioa (Bizkaia) / Hondarribia-ko Udala, Gipuzkoa. Lezo-ko Udala, Gipuzkoa / Fundación BBK Fundazioa, Bilbao (Bizkaia) / UNED, Madrid / Zarautz-ko Udala-Ayuntamiento de Zarautz (Gipuzkoa) / MIDE, Cuenca / Fundación La Gaceta, Salamanca / Fundación Profesional de Fútbol, Madrid / Embassy of Spain, Tokyo / Casa de Asia, Barcelona / Cajamadrid, Madrid / Fundación Antonio Pérez, Cuenca / Ayuntamiento de Marugame / Fundación Dinastía Vivanco / Koldo Mitxelena, Donostia / Tourgune, Donosita / Unicaja, Malaga / Absolut Vodka, China
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