Sagmeister and walsh by Julia Ichoua

Préface Sagmeister & Walsh est un studio de conception basé à New York qui crée des identités de marques, des publicités, des sites Web, des applications, des films, des livres et des objets pour des clients, et eux-mêmes. C’est un studio de services complets créant une stratégie et un design sur toutes les plates-formes. Ce studio a comme client : Snapchat, GAP, Oreos, BMW, Pepsi, Levis, Adobe. Ils ont travaillé dans l’art pour le musée d’art Moderne, Le MOCA de Los Angeles, les Arts Décoratifs et pleins d’autres.Leur studio est composé de 10 autres designers venant de tous horizon.

Le studio

Qui est Jessica walsh ?

sommaire

Leurs projets

leur philosophie

Qui est Jessica Walsh?

DB / Qui ou quelle a été la plus grande influence sur votre façon de penser ? JW / Ma mère était entrepreneur, et avait une influence féminine forte depuis son jeune âge, ça à eu un grand impact sur moi. Ma mère m’a appris que les choses ne sont pas nécessairement faciles dans la vie.Il ne s’agit pas simplement d’être intelligent ou talentueux, la clé est la persévérance et le travail acharné. DB / Comment le travail en équipe se compare-t-il au travail solo pour vous ? Comment avez-vous adapté pour rejoindre un studio et comment le travail est-il partagé / divisé entre l’équipe ?

JW / Lorsque Stefan et moi avons commencé à travailler ensemble, il n’y avait pas une équipe comme nous l’avons maintenant. C’était souvent moi-même et lui et un stagiaire, peut-être un designer supplémentaire. Nous avons évolué ces dernières années dans des projets de plus grande portée où nous traitons tous les aspects d’un rebrandage : de l’impression, de la TVC, du Web, de la photographie et des applications. Bien que nous ayons toujours voulu rester petits car cela nous offre de nombreux avantages, nous avons réalisé que nous devions nous développer un peu pour maintenir la qualité et encore prendre ces emplois plus importants. Nous sommes maintenant 10 concepteurs à temps plein et, avec cette taille, nous pouvons gérer presque tout ce qui se présente. Je préfère travailler en équipe que seule, je pense qu’un effort collaboratif entre les créatifs avec différents types de compétences donne des résultats plus intéressants qu’une personne pourrait faire seule. Lorsque nous aurons un nouveau mémoire dans notre studio, nous allons ouvrir la phase conceptuelle à quelques personnes sur l’équipe, puis comparer les idées et faire un remue-méninges ensemble. Le plus souvent, la direction et les concepts créatifs globaux proviennent de stefan ou de moi, mais parfois, si un concepteur ou un stagiaire a une idée plus forte que nous, nous allons le faire ! Il s’agit de collaborer ensemble pour réaliser le travail le plus intelligent et le plus beau qui fonctionne pour les objectifs de nos clients. DB / Qu’est-ce que vous dites, c’est vos compétences les plus solides et comment avez-vous affiné ces compétences au cours des années? JW / Je dirais les identités de la marque. J’aime concevoir comment une marque et

Jessica Walsh / Quand j’avais douze ans, je téléchargeais des versions craquées de toutes sortes de logiciels 3D et de flash. J’ai par moi même appris à coder des sites Web et je me suis intéressé à la façon de rendre mon site superbe au-delà de ce que le code pourrait accomplir. J’ai fait du travail en réseau freelance pour les particuliers et les petites entreprises au lycée pendant quelques années. À un moment donné, j’ai eu l’idée de créer un site d’aide html qui offrait des modèles graphiques gratuits pour les enfants. Le site était populaire sur le plan financier grâce aux revenus publicitaires, ce qui m’a donné confiance en l’idée que je pourrais transformer ma passion en métier. Je suis allé à l’école de design de Rhode Island. Ma première année, j’ai été obligé de faire toutes sortes de cours d’art, travaillant avec mes mains. La peinture, le travail du bois, la sculpture et le dessin alors que j’avais seulement l’habitude de concevoir avec l’ordinateur, ça à été un grand choc. Au début, je l’avais détesté, mais j’ai rapidement réalisé le potentiel de fusionner le travail analogique avec le numérique pour le rendre plus intéressant. Cela a eu une énorme influence sur mon travail depuis.

Jessica Walsh / Interview

interview designboom et Jessica Walsh.

un langage visuel que nous créons peuvent fonctionner de façon holistique sur plusieurs supports: imprimé, numérique et télévision. C’est une accumulation de nombreuses choses que j’aime faire : concevoir des idées conceptuelles, créatives et artistiques, la conception, la gestion de projet et la gestion des clients. Je me dois d’écouter les objectifs et les restrictions d’un client (budget, calendrier, etc.) et de trouver des solutions qui fonctionnent dans ces paramètres. J’ai toujours été bonne pour la gestion de projet et j’ai compris combien de temps cela prend pour respecter les délais. Je dirais qu’au cours des années, mon processus est devenu beaucoup plus efficace et plus rapide, car j’ai de plus en plus d’expériences et d’inspirations variées. DB / Quelles sont vos réflexions sur la spécialisation face à la généralisation ? JW / Je pense que les deux stratégies peuvent fonctionner selon la façon dont vous vous positionnez et quel est votre support. Je vois que les spécialistes se comportent très bien lorsqu’ils travaillent dans un milieu très unique ou lorsqu’ils ont un style ou une tournure spécifique sur leur métier. Lorsque vous devenez un expert, il y aura probablement un marché pour cela, même pour des choses bizarres. J’ai trouvé des créatifs réussis spécialisés dans des choses que j’ai cru obscures : la peinture corporelle, la peinture légère, la typographie de craie, l’art de la bulle, l’art du ballon, la liste continue. Il est plus difficile de vous rendre commercialisable lorsque vous vous spécialisez dans quelque chose que de nombreuses personnes savent faire. Savez-vous combien de stylistes, designers et photographes sont talentueux ? Ce sont juste trop de gens bons dans ces métiers maintenant. C’est pourquoi je pense que l’itinéraire de «généralisation» peut également fonctionner, si vous pouvez porter de nombreux chapeaux et être capable au-delà des compétences créatives qui sont très souhaitables. Je cherche toujours à embaucher des designers qui ont des talents supplémentaires au-delà de la conception: que ce soit l’illustration, l’animation ou le travail en 3D, la photographie, les compétences en écriture ou les compé-

tences conceptuelles. DB / comment pensez-vous que les ressources de conception en ligne (blogs, tutoriels, forums, etc.) ont influencé la conception graphique produite aujourd’hui ? JW / Un accès facile et abordable aux logiciels et aux didacticiels a permis à beaucoup plus de personnes de devenir un créateur et/ou d’exprimer leur créativité, ce qui est fantastique ! Même pour les non-concepteurs, il existe de nombreux bons outils et applications qui vous permettent de créer un site Web ou de faire en sorte que leurs photos soient meilleures. Certains professionnels ont des points de vue négatifs sur la démocratisation du design et les outils haineux comme les squarespace qui offrent des services, par peur que cela supprime les emplois des designers professionnels. Je ne le vois pas de cette façon - je pense que ces outils sont géniaux pour les particuliers et les petites entreprises qui, par le passé, n’avaient pas les moyens de se développer et ont fini par essayer de créer leur logo en microsoft word. Ces outils permettent au travail qui, auparavant, était plus délicat, de devenir plus agréable. Il y aura toujours un marché pour un véritable travail créatif qui nécessite une résolution de problèmes intelligente pour créer des solutions personnalisées, les ordinateurs ne peuvent pas rivaliser avec nos cerveaux (encore). Il est également évident que formellement notre travail en tant que professionnel est beaucoup mieux en raison de tout cet accès facile à partir de logiciels et de ressources en ligne. Avec des courbes d’apprentissage accélérées et des processus de production à travers le tableau pour la conception, l’animation, la 3D, le traitement et d’autres compétences; Cela nous permet de pousser la qualité et les styles de travail que nous créons. Je pense que tout est excitant et que l’on ne peut pas attendre pour comprendre comment l’industrie continue d’évoluer au fur et à mesure que les outils et la technologie créatifs continuent d’innover. DB / Par quoi êtes vous actuellement fasciné et comment cela alimente votre travail? JW / Je suis intéressé par les langages de

DB / Quel est le meilleur conseil que vous avez entendu et répèté aux autres? JW / Faites-le faux jusqu’à ce que vous le réalisiez. Comment j’ai interprété cela au début de ma carrière, c’est que si quelqu’un m’avait demandé de faire quelque chose que je ne savais pas faire, et je voulais le faire, je dirais oui et je le découvrirais plus tard. Il n’est vraiment pas si difficile d’accomplir une tâche si vous utilisez le bon sens, la persévérance et savez comment être ingénieux. DB / Qu’est-ce que vous savez maintenant que vous ne connaissiez pas lors de vos 21 ans ? JW / Faire du bon travail n’est pas suffisant. Quand j’étais plus jeune, je n’avais pas l’habitude d’apprécier la quantité d’énergie qui consiste à trouver / obtenir les bons clients et à vendre vos idées aux clients. DB / Quelle est votre devise personnelle? JW / La perfection est ennuyeuse. Cela vaut tant pour la vie que pour notre travail de design.

DB / Avez-vous des croyances, des règles ou des rituels superstitieux que vous vivez? JW / Je crois en honnêteté et en transparence. Je suis une personne très directe, non seulement dans ma vie personnelle mais aussi chez les clients ou nos designers. Je ne doute pas des choses et j’ai tendance à croire que la vie serait beaucoup plus facile si tout le monde se disait ça.

Jessica Walsh / Interview

traitement génératif / interactif et comment nous pouvons les utiliser dans notre travail de marque. C’est un excellent outil qui nous permet d’amener les langues de la marque en vie : qu’il s’agisse de réagir au mouvement ou de l’interaction, ou de se transformer en espaces physiques / numériques de manière très complexe. Il peut ajouter de la jouissance, des personnalités ou des histoires dans le travail que nous faisons. Vous verrez plus de projets de nous dans cette direction pour aller de l’avant.

ÂŤLa perfection est ennuyeuse. Cela vaut tant pour la vie que pour notre travail de design.Âť Jessica Walsh

Le studio

Sagmeister & Walsh 900 Broadway Suite 203 New York, NY 10003

Leur philosophie Quelle est votre philosophie de créativité ? Je suis intéressée par la création d’un travail émotionnellement attrayant et axé sur les concepts qui sont incarnés dans de belles formes. J'essaie toujours d'aborder le processus de manière ludique, avec un sens de l'humour. Je veux que les gens qui regardent mon travail pour vivre ou ressentir quelque chose, que cela leur fasse penser, leur apporte de la joie ou leur offre de l'inspiration. Je vise toujours à créer un travail fonctionnel qui atteint les objectifs de nos clients. Jessica Walsh

Avez-vous un ensemble de règles pour réussir dans les projets participatifs d’audience? Non. Nous essayons d'inclure un mécanisme de rétroaction. Au Happy Show, il s'agissait d'un distributeur de cartes donnant à chaque visiteur une carte avec une instruction sur la façon de se comporter ensuite. Chaque 50ème carte comprenait le message : Texte d'une blague à ce numéro et inclus mon numéro de téléphone. J'ai eu beaucoup de blagues, j'ai généralement envoyé un message textuel «hahahahahah», puis j'ai généralement reçu la question de savoir qui pourrait être ce numéro? Par la suite, cela a permis de recevoir des commentaires sur le spectacle. Stefan Sagmeister

Est-ce que nous avons été plus libérés par les changements technologiques ? En tant qu'êtres humains en général, je dirais oui. Je crois que nous vivons dans la période la plus intéressante de l'histoire. Stefan Sagmeister

Évitez-vous les tendances? Des conceptions et des styles à la mode peuvent fonctionner si vous concevez quelque chose de temporaire, comme une illustration dans un magazine ou une affiche avec une courte durée de vie. Cependant, la plupart du temps dans notre studio, nous cherchons à créer un travail qui peut avoir une longue durée de vie et rester pertinent pendant un long moment, surtout en ce qui concerne l'image de marque. L'identité et le langage visuel que nous créons pour nos clients devraient rester frais et pertinents même après une décennie.

Leur Philosophie

Jessica Walsh

Si la conception graphique fonctionne comme une langue visuelle, les tendances peuvent-elles enrichir le design ? Oui bien sûr. Tellement de ce que nous concevons est éphémère et doit être de son temps. Si je vois un magazine des années 60 maintenant, je le trouve enrichi par le style de sa journée. Il en va de même pour le travail actuel. Stefan Sagmeister

01 / The happy show

06/ The Aldrich

11 / Function engeenering

02 / Pins Won’t Save The World

07/ Frooti

12 / By the sea campaign

08 / Meet up

13 / Aizone

04 / SWA identity

09 / Fugue identity

14 / Aïshti

05 / Story

10 / Milly

03 / Public Bike Poster

Sommaire

QU’EST CE QUE « THE HAPPY SHOW » ? L’exposition s’est déroulée du 28 Novembre 3013 au 9 mars 2014. Remplissant les galeries et la rampe de l’Institut d’art contemporain (ICA) et activant les espaces intermédiaires du musée, The Happy Show offre aux visiteurs l’expérience de marcher dans l’esprit de Stefan Sagmeister alors qu’il tente d’accroître son bonheur via la médiation , La thérapie cognitive et les produits pharmaceutiques modifiant l’humeur. Stefan Sagmeister débarque à la Gaité Lyrique pour une exposition sur la thématique intemporelle du bonheur. D’un bonheur sensoriel et intellectuel, à travers un parcours orchestré soigneusement par l’incontournable graphiste autrichien. Un guide de choix, qui nous invite à danser, écouter, déguster, apprendre et jouer à travers différentes installations qui parsèment les espaces de la Gaité Lyrique. Qu’est-ce qui nous rend heureux? Le bonheur peut-il être formé? Stefan Sagmeister, qui ferme son studio de New York une fois tous les sept ans pour une pause prolongée, s’est engagé dans une recherche personnelle du bonheur et a effectué diverses expériences sur lui-même afin de trouver le moyen le plus efficace d’accroître son sentiment de bonheur. Il a essayé les techniques de méditation, de concentration et de relaxation, a subi une thérapie cognitive-comportementale et a pris des ascenseurs d’humeur. Il a complété les résultats de ces expériences avec les données socio-scientifiques fournies par les psychologues Daniel Gilbert, Steven Pinker et Jonathan Haidt, l’anthropologue Donald Symons et les historiens proéminents, plaçant ainsi ses découvertes dans un contexte plus large. Ce designer a traité sa recherche sur le bonheur dans des graphismes informatifs très émotifs, des titres fascinants, des tirages, des vidéos, des films, des installations et des sculptures amusants, ce qui permet aux visiteurs de Happy Show d’accéder à son mode de pensée. Contre un fond audacieux de noir et de jaune, ses œuvres ont inondé le musée Angewandte Kunst et se sont répandues dans les ascenseurs, les rampes et les salles de service du bâtiment. Prendre un ticket dans ce lieu voué jadis à l’opérette et transformé, depuis 2011, en temple des arts numériques et musiques actuelles, ne coutaît guère que 5 ou 7 euros, au plus. Ce qui n’est pas grand-chose pour profiter d’une heure trente de bonheur (durée estimée de l’exposition). Ou plus exactement, pour explorer ce pays où le bonheur pourrait être le roi absolu. Et où chacun de nous pourrait en porter la couronne ! L’exposition vous permettait d’apprivoiser les diverses manières d’y parvenir, de reconnaître les émotions positives qui nous y conduisent et celles qui nous en éloignent. Et d’en rire aussi. Surtout.

VIVE LES STATISTIQUES ! La fresque de statistiques sur le bonheur Stefan Sagmeister a longtemps eu pour livres de chevet des études statistiques, des analyses psychologiques, des recherches anthropologiques, toutes consacrées au bonheur. Loin de lui l’idée de s’improviser scientifique, le graphiste a dessiné une immense fresque où chacun d’entre nous peut chercher sa place. Homme ou femme, jeune ou vieux, célibataire ou en couple, actif sexuellement ou non, croyants ou athée, cadre ou salarié, d’ici ou d’ailleurs, vingt et un mètre de graphiques jaune et noir nous proposent de mesurer notre propension au bonheur. La science pourrait-elle, au vu de notre environnement,calculer notre taux de satisfaction ? À vous d’en juger ! A l’opposé des suites de chiffres rébarbatives ou des schémas fastidieux, les statistiques selon Sagmeister s’apparente à un grand jeu. Pour mesurer le bien-être des visiteurs du jour, il a même imaginé un outil de mesure statistiques entièrement non homologué à base de chewing-gums : de 1 à 10, estimez votre niveau de bonheur du moment tout en mâchant !

Stefan Sagmeister tient un journal depuis son enfance, il a la passion des lettres, des mots, des phrases et des listes de choses à faire. Moyennement étonnant pour un graphiste à ceci près que toutes ces notes prises au quotidien par Sagmeister sont réutilisées. Sa conception du graphisme est telle qu’il puise dans ses expériences et sensations personnelles pour nourrir ses travaux. Pour lui, le message passe toujours mieux quand on y a mis du sien. Tel un journal de bord qui se déploie, cette partie de l’exposition est une plongée dans son graphisme autant que dans ses préoccupations. Plus que jamais en quête de son propre bonheur, il évoque l’argent, le travail, le temps libre, les drogues, la généalogie… Il nous parle et il nous écrit, à travers des vidéos dans lesquelles il intervient parfois et des séries de photographies qui ont immortalisés ses typographies. « Ces maximes illustrent l’idée que si tu arrives à savoir ce que tu veux dans la vie et si tu vis selon tes désirs, tu pourras augmenter ton bien-être », explique leur auteur. Sagmeister vous met ensuite à contribution et sonde votre bien-être : dessinez votre symbole du bonheur, passez devant une toile d’araignée qui vous délivrera un message, choisissez judicieusement votre place à la table du bonheur, souriez à un tas de carrés de sucre qui vous le rendra bien.

The happy show

LE JOURNAL DE BORD

LE CORPS EN QUÊTES Sagmeister met le corps à contribution dans sa quête de bonheur. Dans la petite salle, on s’entraîne à être heureux !Et l’on apprend aussi que les métaphores chez Stefan Sagmeister se vivent autant qu’elles se lisent. Pour ce fan de course à pieds, il n’était pas question de laisser le corps en dehors de la quête du bonheur. Un vélo attend donc celles et ceux qui seront prêts à donner de leur personne pour accéder à une maxime que le graphiste tâche de s’appliquer à lui-même afin d’optimiser son niveau de satisfaction. L’électricité produite à la force des mollets illumine des lettres en néons colorés. Pédalez pour décrypter ! De part et d’autre, deux petits films très chorégraphiés révéleront leurs maximes sur terre et en l’air, sur l’eau ou sur la peau. L’univers de Sagmeister se révèle en force et finesse, dans la pénombre de la petite salle.

SET OUT TO DO INCREASES

ACTUALLY DOING THINGS

The happy show

SEEK DISCOMFORT

MY OVERALL LEVEL SATISFATION

Pins Wonâ&#x20AC;&#x2122;t Save The World

"Nous ne pouvons pas nous arrêter et laisser un homme raciste, misogyne et homophobe devenir président des États-Unis", explique Jessica Walsh. "Nous voulons que chacun puisse porter son cœur, sa politique, ses manches ou ses sacs ou ses vestes ... Nous savons bien que les épingles ne sauveront pas le monde, mais le porter au moins nous fera sentir un peu mieux, Et convaincre nos amis libéraux, en particulier dans les États de swing, de se rappeler de s'inscrire et de voter pour Hillary pourrait faire un monde de différence ".

Ces pins déconcent clairement l’arrivé de Trump au pouvoir Américain. Un collectif créatif s’est donc monté sur cette idée de faire réfléchir les gens sur la personnalité de Donald Trump : Hort, Olimpia Zagnoli, Brian Rea, Jean Jullien, Timothy Goodman, Ward Sutton, Will Bryant, Coucou Suzette, AdamJK, RoAndCo Studio, and Jon Contino se sont donc tous mobilisés pour imaginer des produits à l’encontre du candidat.

Jessica Walsh et Stefan Sagmeister sont engagés politiquement. Pour l’éléction de Trump en tant que président ils ont créé un projet de dénonciation voici leur discours: La sécurité et les droits des femmes, POC, la communauté LGBTQ et les réfugiés sont menacés. Les crimes de haine ont monté depuis l'élection de Trump. Planned Parenthood et l'accès à des avortements sécurisés sont menacés. Le changement climatique, que Trump et son chef de l'EPA désigné en dément, pourrait prendre un péage sérieux sur notre planète qui dure beaucoup plus longtemps que son temps au pouvoir. Nous voulons que chacun puisse porter son coeur (et sa politique) sur ses manches, de sorte que la marchandise a un prix bas et que le projet n'est pas à but lucratif. Nous avons fait don de notre premier tour de revenus à Amnesty International #AmericaIBelieveIn. Avec ce nouveau lot d'épingles, nous ferons tous les profits à Planned Parenthood, au Fonds de défense légale de la NAACP, à l'ACLU, au Projet international d'aide aux réfugiés, au Fonds mexicain pour la défense légale et à l'éducation et au Projet Trevor. Maintenant, plus que jamais, nous devons résister au racisme de Trump, à la misogynie, à la xénophobie et à l'homophobie, devenant la nouvelle normale. Nous devons défendre la tolérance, l'égalité et l'unité.

Pins won’t save the world

Leur engagement politique

Le projet «Build Kindness not Walls» est apparu dans le New York Times. Ils ont construit un «mur» de gentillesse autour du Trump Tower à New York, le 15 mars, avec une centaine de bénévoles incroyables. Nous nous sommes distingués devant pendant 3 heures au matin avec des planches de 40 «x60» qui ont énoncé un message très important. La protestation a été organisée par Jessica Walsh et Timothy Goodman comme dernière étape du projet «12 Kind of Kindness».

Pins wonâ&#x20AC;&#x2122;t save the world

BUILD KIDNESS NOT WALLS

Public Bike poster

Affiche de vélo pour la promotion de PUBLIC, marque spécialisée dans le secteur du cyclisme à San francisco.Le but était de concevoir une affiche inspirée par les villes et les vélos. L'affiche finale a été créée avec 4 209 liens de chaîne de vélo. Du site Web public: Le rendu d'un objet mécanique en quelque chose de beau, décoratif et lyrique nécessite des talents spéciaux. Nous prenons généralement les chaînes pour acquis. Mais ils sont l'un des designs industriels les plus intelligents et les plus efficaces jamais inventés, comme la fermeture à glissière commune. Cette pièce nous demande de voir de nouveau les objets du quotidien. Regardez attentivement les détails de cette pièce, comme la façon dont les vélos se tournent pour faire des angles, donc réalistes. Suivez les bordures du lien de chaîne, et cela vous fera tourner la tête, comme Sagmeister le fait depuis des décennies.

Puclic bike poster

L’agence de Sagmeister a été retenue parmi 27 autres dont le cahier des chardes était de réinterpréter l’image de la compagnie dans un contexte urbain.

SWA identity

SWA est un chef de file en architecture paysagère, en planification et en design urbain. Ils ont une profonde appréciation pour la nature et les systèmes naturels mais aussi un engagement fort à concevoir qui synthétise l'esthétique et la durabilité. L'identité de SWA repose sur la recherche, l'expérimentation et la prise de risque.

Story

Identité et logo pour "Story", un magasin à New York qui change de thèmes toutes les six semaines. Concevoir l'identité autour du dispositif de maintien créé lorsque l'histoire du mot est découpée en deux, les parenthèses créées contiennent le nom du thème actuel. Lorsque le magasin est complètement redessiné, un nouveau signe est réalisé sous un logo géant 3d sur le mur.

Story

The Aldrich

Fondé par Larry Aldrich en 1964, le Musée d’art contemporain d’Aldrich est dédié à favoriser le travail d’artistes innovants dont les interprétations du monde qui nous entoure servent de plate-forme pour encourager la pensée créative. L’Aldrich est l’un des rares musées d’art contemporains indépendants et non collectifs aux États-Unis et le seul musée du Connecticut consacré à l’art contemporain et engage son public diversifié avec des expositions et des programmes interdisciplinaires stimulants. Les programmes éducatifs et publics du Musée sont conçus pour relier les visiteurs de tous âges à l’art contemporain grâce à des approches novatrices d’apprentissage dans des ateliers pratiques, des visites et des présentations menées par des artistes, des conservateurs, des éducateurs de musées et des experts dans des domaines connexes. Les écoles de la région sont desservies par des programmes alignés sur le site et dans l’école, ainsi que sur la formation professionnelle pour les enseignants. Le Musée d’art contemporain Aldrich fait progresser la créativité en associant les artistes d’aujourd’hui avec les individus et les communautés de manière inattendue et stimulante.

The Aldrich

Frooti

Frooti une marque de quoi? Frooti est l'une des marques de jus de mangue les plus anciennes et les plus aimées d'Inde. Pour la première fois en 30 ans, ils étaient prêts à dévoiler un nouveau logo (Pentagram) et Frooti a demandé à l’équipe de Sagmeister & Walsh de concevoir un langage visuel, des concepts et une stratégie pour une campagne de lancement de marque sur les sites imprimés, sociaux, web, Et une publicité télévisée. L'objectif était de présenter le nouvel emballage d'une manière fraîche, audacieuse et ludique. L'idée de l’équipe de Sagmeister était de créer un monde miniature utilisant de minuscules modèles de véhicules, de personnes et de plantes. Seuls les emballages Frooti et les mangues ont été conservés dans l'échelle de la vie réelle. Cela a permis à l'emballage et à la mangue d'apparaître comme le héros des tirs tout en permettant de raconter des histoires et d'ajouter des moments d'humour. Ils ont introduit quatre couleurs audacieuses sur la marque qui complètent le jaune de la mangue indienne et ajoutent un sentiment de jouissance sur l'image.

Mais également conceptualisé et conçu des extensions de marque telles qu'un site Web de recettes Frooti, un microsite, une stratégie de médias sociaux, des jeux Frooti et plus encore. Pour la publicité télévisée, il y a eu une collaboration avec Aaron Duffy et le réalisateur Marc Reisbig et Stoopid Buddy Stoodios, qui ont apporté ce mini-monde à la vie grâce à l'animation Stop Motion. Le concept était que les personnages trouvent une mangue géante tout en explorant dans le désert et essayer tout pour déplacer la mangue. Ils ne trouvent pas qu'une quantité de force fera évoluer. Ils se rendent compte que c'est seulement le pouvoir de leur voix collective qui soulève magiquement la mangue et éclate dans la nouvelle bouteille Frooti. Ils se sont associés à Bollywood Star Shahrukh Khan pour la scène d'action en direct à la fin du film.

«Go Man Go»

d'un mangue hula hooping, un couple embrassant derrière un mango coucher de soleil, ou un groupe d'amis qui descendait un mannequin mangue, nous avons essayé de créer des images qui pourraient faire sourire les gens. Nous avons également conceptualisé les jeux, une stratégie de médias sociaux, un site Web de recettes de cocktail et une plate-forme numérique pour toutes les choses. Cela comprenait la création de plusieurs petites vidéos d’animations stop motion. Pour ces vidéos plus courtes, nous avons transformé la mangue à la vie, ce qui leur a donné un sentiment de jouissance et de caractère. Au fil du temps sur leur compte instagram, nous continuerons à publier des vidéos sur cette série. Le langage graphique est très adaptable à toutes sortes d’histoires: déjà nous avons sorti des vidéos de petits arrêts de célébration du festival holi, la victoire de la dernière équipe de cricket indienne et des mangues qui se cachent pour la Saint Valentin.

«Quand stefan et moi avons visité l'Inde», Jessica Walsh explique la recherche et l'inspiration derrière les campagnes, «nous avons remarqué que la plupart des campagnes publicitaires utilisaient une langue similaire: beaucoup d'annonces lourdes de texte ou des images simples de personnes/ produits. Il existe également de nombreux formats de taille et les panneaux d'affichage se chevauchent souvent. Le résultat est que le paysage publicitaire dans de nombreux domaines semble extrêmement occupé et rien ne se distingue comme tout parle dans une langue similaire. En notant cela, nous avons conçu les campagnes de frooti pour être très simples et graphiques avec des couleurs vives. En regardant le paysage publicitaire fortement commercial et occupé, nous avons adoré l'idée de créer des images qui avaient de la douceur ou de l'humour. Ces graphiques seront affichés dans tout le pays sur des panneaux d'affichage, au-dessus des magasins et peints sur les côtés des bâtiments. Qu'il s'agisse

Frooti

Les inspirations de Sagmeister and Walsh

Meetup

Meetup.com est un réseau social qui facilite les réunions de groupes hors ligne dans diverses localités à travers le monde. Il permet aux membres de trouver et de rejoindre des groupes unifiés par un intérêt commun, comme la politique, les livres, les jeux, les films, la santé, les animaux domestiques, les carrières ou les loisirs. Nous avons rencontré Meetup à l'origine pour redessiner le logo. Au cours des discussions initiales, il est apparu clairement que le simple changement d'un logo ne répond pas aux difficultés qui se posent: alors que nous avons regardé le principal signifiant visuel, le véritable défi était de créer un

Meetup

57 système qui permette à un téléspectateur de naviguer La myriade de différentes possibilités pour trouver sa propre communauté sur un petit écran efficacement et délicieusement. Nous avons suggéré un système qui permet de naviguer rapidement et rapidement en catégories, sous l'aide d'un nombre limité de photographies colorées symboliques, en partie grâce à un grand nombre d'images de back-ground à base de duotone qui peuvent être facilement générées. Nous avons également suggéré toute une série d'icônes, d'illustrations et d'animations, inspirées de la notion d'essaimage.

Fugue Identity

Fugue automatise la création, les opérations et la régénération de l'infrastructure cloud. Lors de l'apprentissage du logiciel, ce qui nous a distingué était l'importance de l'éphémérité, car le logiciel remplace le besoin de maintenance de composants à vie longue dans le cloud avec la régénération automatisée de ceux à courte durée. Fugue voulait que nous concevions une marque qui a visualisé cette éphémérité et incarné leurs attributs fondamentaux de lignage et d'élégance. Ils voulaient également que la marque s'éloigne des graphiques "techniques" typiques. Notre logo fonctionne comme le logiciel: il se régénère constamment alors que les données se déplacent d'un point à l'autre. Étant donné que la société est à propos de la régénération et de l'évolution constantes, nous avons également développé une application qui leur permet d'importer n'importe quel fichier SVG afin qu'ils puissent facilement créer de nouveaux modèles et illustrations au fil du temps, au besoin. Lorsque vous importez un dessin linéaire, l'application le génère automatiquement dans la même langue du logo. L'utilisateur peut alors modifier la taille, la vitesse et la densité avec l'application pour augmenter la clarté ou créer des styles spécifiques d'animations en fonction de leur besoin et exporter des fichiers .tifs ou .mov. L'application logo a également une fonction de dessin afin de pouvoir dessiner des visuels abstraits dans la langue Fugue à l'aide d'une tablette. Le nom du logiciel, Fugue, fait référence à la composition musicale rendue célèbre par

des compositeurs comme Bach, Mozart et Beethoven. Les créateurs du logiciel sont d'anciens musiciens et fonctionnalités dans la terminologie de référence du logiciel de la musique. Nous voulions rendre hommage à la marque, donc nous avons développé le logiciel pour charger également n'importe quelle musique d'une bibliothèque d'utilisateurs. La vitesse et le rythme du logo changent pour refléter le rythme de la musique. Les logos avec le son peuvent ensuite être diffusés lors des salons, dans la démo de l'application, ou en ligne en tant qu'animations. Deuxième ligne directrice, la musique, les créateurs du logiciel de Luminal étant eux-même des musiciens passionnés. Le nom Fugue, ainsi que la terminologie du produit font référence à la musique. La musique reste au coeur de l’esprit de la marque et du site : le logo s’anime en fonction des mp3 envoyés par l’internaute. Sagmeister & Walsh amène une solution en phase avec le monde digital contemporain. L’identité est marquée par l’éphémère tout en développant une image forte et identifiable. Le résultat se veut élégant et subtil avec un logo évolutif et customisable. Ce dernier repose sur un algorithme qui permet à des points de taille variable d’évoluer selon le tracé des lettres. Chaque caractère s’efface partiellement pour ensuite réapparaître dans toute sa splendeur. L’utilisateur est même convié dans le procéssus. Un système a été imaginé pour que chacun puisse uploader sa propre musique et ainsi agir sur l’animation.

Fugue identity

Milly

64 MILLY (par Michelle Smith) a voulu redéfinir ses publicités et ses communications pour refléter les attributs de leurs nouvelles collections: nerveuses, irrévérencieuses, audacieuses et colorées. Lorsque Michelle a créé la marque MILLY, elle a reconnu rapidement ses looks inspirés rétro et vintage fusionnant des silhouettes américaines avec un style d'atelier français. Alors que Michelle a mis l'accent sur des détails impeccables et des tissus personnalisés haut de gamme, le style s'est déplacé vers des regards plus audacieux et plus en avant. Le studio Sagmeister and Walsh a travaillé en étroite collaboration avec MILLY sur une campagne rebrand qui reflète cette évolution. Nous avons conservé la marque de logo existante mais évolué grâce à l'animation et au placement. Le logo fait pousser des fleurs, gèle dans la glace ou est peint sur le corps d'une femme; Chaque application peut refléter les thèmes et les inspirations de la ligne et des modèles de vêtements les plus récents. Les consommateurs sont habitués à digérer de nombreuses quantités d'images et de contenus à partir de marques quotidiennement via les médias sociaux. En reconnaissant cela, ils onr créé une campagne composée de plus de 400 images et animations qui accompagnent un programme d'influence qui débutera au cours de l'année prochaine sur le plan social.

"L'affiche de Star Wars est finalement un morceau" dit Stefan Sagmeister Les modèles semblent avoir eu leur peau décompressée, révélant des arrangements floraux qui semblent avoir éclaté de l'intérieur.

La campagne comprend également des images audacieuses avec des arrière-plans en bloc-couleur.

"Chaque application peut refléter les thèmes et les inspirations de la ligne et des modèles de vêtements de la saison la plus récente"

Function Engineering

68 Function Engineering est spécialisé dans la conception mécanique et l'ingénierie pour le développement de produits dans des domaines tels que l'électronique grand public, l'informatique et le réseautage, le matériel mobile, médical, la robotique, le divertissement, le matériel commercial et industriel. La fonction a permit à Sagmeister and Walsh de créer un nouveau système d'identité de marque. En se basant sur l'expertise de la fonction dans la conception des mécanismes de charnière et de liaison, ils ont conçu un système typographique basé sur un système charnière / pivot. Mais iks ont aussi développé le système en créant une série d'icônes, d'illustrations et de modèles qui peuvent être utilisés de manière flexible dans différents supports collaboratifs imprimés et en ligne.

By the sea campaigns

72 La Fondation Aishti est un espace d'exposition de 40 000 pieds carrés à Jal el-Dib, à quelques minutes en voiture de la côte méditerranéenne du centre-ville de Beyrouth. Le bâtiment de la fondation présentera les œuvres de la collection 2000 de Salamé ainsi qu'une variété de magasins de luxe haut de gamme. Pour célébrer l'ouverture de la Fondation, Tony Salamé leur a demandé de concevoir une campagne autour de l'intersection de la mode et de l'art tout en soulignant son emplacement au bord de la mer. Ils ont également créé une série animée de campagne pour Instagram et leurs chaînes sociales.

By the sea campaings

Aizone 09-14

Aizone

Just your gut

78 Les illustrateurs essayent souvent de transposer la réalité en 2 dimensions ; pourquoi ne pas faire le contraire et créer un environnement en 3D qui ressemble à une illustration ? Résultat : des accessoires en papier, des couleurs flashy, et une profusion de motifs pour une campagne très pop.

Etapes

Aizone

«Le duo Sagmeister & Walsh a encore frappé, cette fois avec une campagne publicitaire pour Aizone inspirée des travaux de Roy Lichtenstein.»

AÃ¯shti

Campagne de publicité pour Aishti, un grand magasin de luxe au Moyen-Orient, dont le siège est à Beyrouth. Ils ont affiné la boîte cadeau orange Orange d’Aishti, ce qui en fait la pièce maîtresse visuelle de la campagne. La boîte devient un symbole de la marque, se transformant en objet de luxe. Nous avons lancé la campagne en 2010 avec une image unique de la boîte cadeau orange. Au fil du temps, les campagnes ont évolué pour abstraire la boîte ou utiliser la boîte en tant que bloc de construction pour de nouvelles images. Les images de campagne ont été utilisées dans les journaux, les magazines, les panneaux publicitaires et les vitrines au Moyen-Orient. Aishti Identité : système stationnaire, sacs, boîtes à cadeaux, carte-cadeau, papier de soie et logo pour le grand magasin de luxe Aishti basé au Moyen-Orient. Les matériaux fixes étaient estampillés avec des feuilles noires + orange. L’intérieur des sacs a été imprimé avec des couples embrassants. Les boîtes sont personnalisées, tous ceux qui achètent au magasin obtiennent une étiquette personnalisée avec leur nom imprimé sur la boîte cadeau orange.

Aishti