Layout by Laliena Cantero

SUMARIO Noticias Breves 06 De Diseño 08 Fotografía 12 Moda 20 Producto 22 Diseño Gráfico 32 Entorno 38 Audiovisuales 44 Tecnología 52 DIY 56 Recomendaciones 59

Editorial Staff

Dirección: Julia Laliena Dirección Artística: Julia Laliena Dirección Ad Hoc: Claudio Sanz Redactor Jefe: Julia Laliena Jefe de Publicidad: Julia Laliena Edición: Ignacio Van de Velde Coordinación: Jazz Cilleros Asistente Diseño Gráfico: Ariel Correas Asistente Redacción: Nerea Belle Distribución-Subscripción: Blanca Sanz 974 904 583 <suscribe@layout.es> <www.layout.es> Layout: Av/Dctr Artero, 22 1º E 22004 Huesca (España) Tel: 974 904 583 Fax: 974 562 123

Tienes entre tus manos el número 0 de la revista Layout. La primera tirada de tantas miles que quedan por salir de entre nuestras puertas para que lleguen hasta vuestros quioscos, y podáis disfrutar de toda la lectura y las noticias que os traemos. Por ser este el primer número y a causa de la novedad, podrás llevarte elnúmero 0 de la revista Layout de forma gratuita, por lo tanto, esperamos vuestras críticas, comentarios y demás opiniones con grandes ansias. De este modo, podremos mejorar de ser necesario para que podáis disfrutar del más puro estilo Layout en los próximos meses consecutivos.

manos toda esta gran variedad de información, noticias, entrevistas, artículos y reportajes. Todo ello aderezado, como en cualquier buena receta que se precie, con el más sentido cariño y devoción por el trabajo bien hecho y el agradecimiento por vuestra parte señores lectores.En los posteriores números de Layout, continuaremos mostrándoos las diferentes caras del diseño, desde las más accesibles hasta las más recónditas y escondidas, para informaros con total veracidad y rapidez, de los temas con los que vosotros, los lectores más exquisitos, os sintáis relacionados e interesados en descubrir.

En este número comenzaremos por mostraros el nuevo diseño de la revista, que esperamos os trasmita elegancia, limpieza, sencillez y por supuesto, os parezca interesante hasta tal punto que no podáis retirar la vista de ella. Nuestros editores y colaboradores, después de mucho documentarse en cada sección de la revista, os dejan en vuestras

Nuestros números aparecerán en el quiosco y las tiendas oportunas cada mes, para traer las noticias más frescas y actuales del momento. En el interior de esta primera revista, y al igual que los números posteriores, por supuesto, podrás encontrar una hoja de suscripción a la revista Layout, para que te puedas hacer socio de ella y recibir dependiendo de la casilla que rellenes, si deseas recibirla para 6 meses o un año en total. Te animamos a que rellenes y mandes la información ipso facto, puesto que traeremos sorpresas varias e increíbles en próximos números que quedan aún por venir.

Noticias Breves

Hábitat Valencia 2012 El pasado mes de septiembre tuvo lugar en Valencia una nueva edición de la feria Hábitat Valencia dedicado al hogar. Como novedad este año se presentó un espacio dedicado a las empresas que han sido galardonadas con los Premios Nacionales de Diseño, que participaron de forma agrupada. Son empresas que han sido destacadas por integrar con éxito el diseño en sus estrategias. Se trata de firmas reconocidas internacionalmente como Amat3, Andreu World, Mobles 114, Nani Marquina Punt, Santa&Cole, Stua, Sellex, BD Barcelona, Akaba y Kettal. Sus responsables participaron también en el desarrollo del proyecto expositivo del área de Diseño de la feria. Paralelamente en el espacio Flash expusieron las firmas punteras de diseño internacional, con una fórmula que permite ver de forma ágil y cómoda productos de empresas como Vitra, B&B Italia, Magis, Emu Group, Steelcase, así como compañías españolas como Gandía Blasco, Viccarbe o JMM. Este año además participó con algunos de sus trabajos más emblemáticos el diseñador Jaime Hayon, que ha trabajado con empresas referentes del sector, creando colecciones como Showtime, para la empresa BD, o las lámparas Josephines, junto a Metalarte.

Hästens: 160 años de tradición y artesanía sueca En 1852 Pehr Adolf Janson creó el primer colchón Hästens. 160 años después, la firma sueca sigue persiguiendo la excelencia en la fabricación de colchones con los mismos principios fundacionales: el trabajo artesanal, una excelente calidad y el uso de las últimas tecnologías existentes. Para conmemorar el aniversario, se ha presentado en la última edición de la feria del mueble de Milán, la cama Jubilea. Una edición limitada diseñada con una nueva versión de los inconfundibles cuadros de la marca, que en esta ocasión convierte el azul tradicional en un color denim vintage. Así pues, recomendamos al cien por cien, visitar dicha empresa y hacerse con una de estas obras de arte artesanales. Para los más refinados, sibaritas, y los que no quieren dejar pasar una oportunidad así.

Finalmente, como cada año, estudios y escuelas de diseño expusieron sus creaciones en el salón Nude, dedicado al nuevo diseño, que este año celebraba su undécima edición.

Noticia Breves

iPhone Lens Dial

Photojojo, una empresa de Estados Unidos especializada en complementos fotográficos para móvil acaba de lanzar su nuevo producto: iPhone Lens Dial, una funda con tres lentes complementarias para iPhone 4 o 4S. El móvil de la famosa empresa de Cupertino es la segunda cámara con más fotos en Flickr. Con el objetivo de complacer a los usuarios más exigentes, varias empresas han lanzado complementos curiosos y versátiles.Los cristales que se incluyen son un gran angular de 0.7x (ideal para fotos de arquitectura e interiores), un ojo de pez de 0.33x y un telefoto 1.5x. Se pueden cambiar la lentes en el acto ofreciendo un abanico de posibilidades artísticas muy interesantes para fotógrafos y filmmakers. ¿Locuras o potencial creativo? ¿Llegará el día en que los smartphones tengan la capacidad de una cámara réflex? Lo cierto es que el director de culto Park Chan-wook ha rodado su último trabajo utilizando diez iPhones 4…

Premio “Diseño para el Reciclaje 2011” para Eco by Cosentino® Eco by Cosentino® ha sido galardonado con el Premio “Diseño para el Reciclaje 2011” que convoca el Departamento de Medio Ambiente y Vivienda de la Generalitat de Cataluña. Un reconocimiento que el proyecto ha recibido tras superar por las dos fases de las que consta el concurso, en las que ha sido rigurosamente examinado por expertos en medio ambiente, reciclaje y eco-diseño. El jurado ha destacado de la propuesta su condición de reciclado y reciclable, y su capacidad para la prevención de generación de residuos; junto a otros aspectos como el cumplimiento de la actual normativa ambiental, la calidad de su diseño, el ahorro de energía, la reducción del consumo de agua y la disminución en la generación de emisiones. El acto, celebrado en Barcelona el 21 del pasado mes de octubre, inauguró el “Mes del Diseño para el Reciclaje”, con la celebración de actividades, talleres, conferencias y la “Exposición del Premio Diseño Para el Reciclaje 2011” en el Palau Robert, en la que se exponen todas las candidaturas que fueron seleccionadas para la segunda fase.

De Diseño

Splinter Collection by Nendo Words and images: Courtesy of Nendo

“We approached the wood gently, going with the grain so that the wood would retain its original pliancy”

A furniture collection designed for Conde House, a manufacturer based in Japan's famous Asahikawa wooden furniture region. We splintered each piece of wood as though peeling it away. Chairs' backrests divide to become armrests and legs, and the top of the coat stand peels away to provide coat hooks. The side table's stand splinter to turn into three legs. We kept larger pieces of wood at their original thickness to provide strength where necessary, and used thin pieces of wood that had splintered off for more delicate parts. We approached the wood gently, going with the grain so that the wood would retain its original pliancy.

De Dise単o

Full Moon Story by Kyung Soo Kim

FotografĂa

Fotografía

Full Moon Story by Kyung Soo Kim When Vogue Korea asked Kim Kyoungsoo, a renowned fashion photographer to realize a series of fashion portraits that would (re-actualize) the traditionnal Korean costum (Hanbok), he also decided to realize his series Full Moon Story. His models are elegantly staged, wearing somptuous Hanbok, with their haircuts and make-up done perfectly. There is a serenity, poetry and softness which emanates from the pictures that astonishes and instantly puts the viewer in a contemplative state of mind.

FotografĂa

Colours, faces and models were enhanced by cold and light tones creating an almost surreal feeling.

FotografĂa

"During the National traditionnal festivities called 'Chuseok', many Korean people used to wear the hanbok. I wanted to show this typical ambiance with both a lyric and modern touch. I wanted a neutral stage; only shadows and reflections mattered to me: Colours, faces and models were enhanced by cold and light tones creating an almost surreal feeling."

His models are elegantly staged, wearing somptuous Hanbok

FotografĂa

Namibia by Jim Naughten

Fotografía

Jim Naughten is an artist living and working in London. His new book, Conflict and Costume, will be published in Spring 2013 by Merrell. Set against the searing intensity of the Namibian landscape, acclaimed photographer Jim Naughten’s dramatic portraits capture the magnificent costume of the Herero tribe. As this fascinating book reveals, the men’s paramilitary uniforms and the vibrant Victorian-style gowns worn by the women are a stark reminder of Namibia’s tumultuous past.

Fotografía In the late nineteenth century, the influence of missionaries and traders in what became German South-West Africa led to the Herero women adopting the European dress of the day. Over time, this evolved to reflect their cultural identity, with the addition of horn-shaped headdresses representing the importance of cattle in Herero society. Rounded to resemble healthy cows, the dresses contain up to 10 metres of cloth, despite summer temperatures reaching 50ºC.

The men’s distinctive ceremonial uniforms also have origins in colonial times.

The men’s distinctive ceremonial uniforms also have origins in colonial times. Following the brutal German-Herero war of 1904-08 and the end of colonial rule in 1915, the Herero adapted the uniforms of the German colonial forces for their own Otruppe (‘troops’) movement. In so doing, they sought to appropriate the strength and diminish the power of those who had cost them so dearly. In his insightful introduction to Conflict and Costume, Dr Lutz Marten explores the cultural and historical context of the Herero’s dress. Jim Naughten’s stunning portraits of the Herero people, set against a landscape that he describes as being ‘one of unforgiving intensity but also of silent witness’, then allow the past to speak. Exhibition An exhibition of Jim Naughten’s portraits of the Herero tribe will be held at the Margaret Street Gallery, London W1 from 5th March to 13th April 2013.

FotografĂa

In his insightful introduction to Conflict and Costume,

Moda

NO ELIJAS CARA, ELIGE DELACRUZ DELACRUZ

Hace años, este tipo de manualidad no era del todo de nuestro agrado. Actualmente y gracias a Delacruz, enfocamos este tipo de actividad desde otro punto de vista, al parecer mucho más atractivo.

Este diseño mezcla diversos materiales en una misma pieza de joyería.

Detrás de Delacruz se esconde una de esas personas que deja patente que lo “rancio” o no de un arte está en cómo se plasme, los colgantes de Delacruz mezclan materiales y formas actuales de limpios acabados y diseños geométricos, con la tradición crafty del punto de cruz, y las aplica al arte de la joyería, terreno hasta ahora poco acostumbrado a texturas como la madera o a técnicas aparentemente olvidadas como esta. De esa original y estudiada amalgama nacen unas joyas que, de un inusual modo, desprenden atemporalidad y un certero aroma a clásico instantáneo. Objeto de deseo para hipsters y no tan

Moda

hipsters, los colgantes de Delacruz brillan de manera diferente en cada cuello del que penden. Paradojas de la vida, ahora, gracias a propuestas como esta, el bordado, está de moda. El punto de cruz, el ganchillo… todas esas manualidades (solo nos falta por presenciar el comeback del macramé) saltan a la palestra, dejando en evidencia lo que ya sabíamos todos esos que fingíamos el tedio frente a la aguja: que las abuelas son gente sabia. Saben de remedios caseros y de lo que de verdad mola. ¿Dónde estarán ahora esos que se reían de quien encontraba disfrute en las bobinas de hilo multicolor y en deshacer una y otra vez los nudos que en ellos se formaban? Seguramente pidiendo online su Delacruz personalizado. Y si no, al tiempo. De momento Delacruz se vende solo por pedido vía email a través de su página web, y también enPictures of Lili (Madrid) y Potipoti (Berlín).

¿Dónde estarán ahora esos que se reían de quien encontraba disfrute en las bobinas de hilo multicolor y en deshacer una y otra vez los nudos que en ellos se formaban?

Detalle de uno de los diversos modelos existentes en la colección. Vista trasera del colgante.

Detalle del original modo de cierre, aderiéndose al propio cuello de la camisa.

Producto

El envase como herramienta de comunicación Juan Bautista Alcaraz. Diseñador.

En este artículo se va a tratar de descubrir cuál es el valor del envase como herramienta de comunicación, partiendo inicialmente de los productos de consumo de alta rotación o “convenience products” Los productos de alta rotación tienen unas características muy particulares: segmentos de mercado objetivo amplios, consumo habitual y compra frecuente, precios y beneficio por unidad vendida bajos. Esto provoca que para conseguir ganancias se tengan que vender grandes volúmenes de producto. Ejemplos de productos de consumo de alta rotación serían artículos como productos de limpieza, alimentación o productos de higiene personal. Es importante saber que los consumidores están dispuestos a aceptar productos substitutos sin gran dificultad. En esta situación los fabricantes se ven obligados a competir unos contra otros para conseguir las ventas. También es fundamental conocer las distintas dimensiones o niveles de un producto desde el punto de vista del marketing: Producto básico. El que cubre una necesidad o un deseo básico del consumidor (limpia, alimenta…) Producto real. Entran en juego cuatro variables: calidad, características del producto, marca y envase. Producto ampliado. Beneficios adicionales como garantía, servicio al consumidor, productos complementarios, etc. Éstos no suelen ser determinantes pero refuerzan la decisión de compra.

El uso de promociones es frecuente en los productos de alta rotación. Producción en variedad de tonos del mismo producto, buscando la personalización.

Así pues, las empresas tienen dos opciones para conseguir su cuota de mercado: implementar estrategias de lucha (descuentos, promociones, guerras de precios…) o implementar estrategias de diferenciación de producto (modificaciones de diseño, cubrir nuevas necesidades…). Las primeras ofrecen ventajas inmediatas pero efímeras, pues son fáciles de copiar por la competencia. Las segundas, llevadas a cabo por empresas orientadas al mercado y no a las ventas, tienen periodos de ventaja mayores y mejor posición frente a la competencia

Producto

El objetivo de cualquier empresa orientada al mercado ha de ser crear una oferta de productos distinta, que sea difícil de copiar y que ofrezca mayor valor a algún segmento del mercado. Es decir, la clave es hacer productos que sean irreemplazables en opinión de los consumidores y para presentar un producto distinto de la oferta de la competencia es necesario que dicho producto cuente con una ventaja diferencial que sea capaz de justificar el acto de compra.

Características del producto, marca y envase Si se toma como hipótesis que actualmente entre la mayoría de productos existe una paridad en cuanto a la calidad ofrecida, se obtiene que las variables que se van a poder manejar para ofrecer una oferta de artículos distinta a la de la competencia son las características del producto, la marca y el envase. Estética de producto y envase basada en referencias de épocas pasadas.

Caja-regalo con estética retro para productos de cosmética “Benefit”.

Las características del producto es uno de los factores que más juego da a la hora de diseñar un producto distinto al de la competencia. Se puede actuar modificando o incrementando el valor de las características actuales o bien creando productos con características diferentes que pueden derivar en nuevos conceptos de producto. Evidentemente, para conseguir un buen resultado será esencial destacar dichas características de la manera más llamativa posible en el envase. De todos modos, si el producto no presenta realmente una novedad de compra diferente para el consumidor, un buen envase puede permitir al producto establecer una diferencia en la primera compra, pero no así en compras sucesivas. La marca es otra de las variables con las que se cuenta para ofrecer productos diferenciados. El crear una identidad de marca (branding) es especialmente importante ya que facilita el reconocimiento del producto por parte del consumidor (a partir del grafismo o la forma del envase, el logotipo…); puede hacer que los consumidores desarrollen una lealtad de compra hacia la marca; si ésta es conocida puede ayudar a la empresa a introducir con menos riesgos en el mercado nuevos productos al amparo de dicha marca, y por último ayuda a posicionar el producto en la mente del consumidor. Los consumidores no quieren comprar un producto diferente cada semana sino que prefieren recordar el nombre y las características de una lista de productos (shortlist) que satisfacen sus necesidades o expectativas. Tanto la marca como el envase son generadores de espacio en la mente. Ver e identificar un producto con frecuencia (en el lineal, en anuncios…) ayuda a incrementar su presencia en la mente del consumidor y mejora su imagen pues se sugiere que es popular. Este espacio en la mente puede ser suficiente para provocar un acto de compra. Es en ese momento, una vez que el consumidor tiene contacto directo con el producto, cuando éste pasará a formar parte de la shortlist del consumidor (siempre que el producto, evidentemente, cumpla las expectativas generadas). Se puede empezar a vislumbrar ya parte de la importancia del envase. Por un lado se ha visto que es una de las herramientas

Producto

que va a ayudar a generar identidad de marca. Por otro lado se ha subrayado que las características diferenciadoras han de destacarse a través de el. Pero además sucede que el envase en si mismo es una variable que puede ser utilizada como ventaja diferencial. Un envase que aporte una mejora al producto, a su transporte, uso, dispensación… puede convertirse en una ventaja diferencial.

Segmentación Para diferenciar un producto es primordial que un determinado segmento de consumidores crea que se acerca más a su producto ideal que el de la competencia. Esto tiene varias implicaciones. Primero, que es necesario definir un segmento objetivo de consumidores a los que dirigirse. Segundo, que es necesario que el producto se acerque de manera efectiva al ideal del consumidor. Tercero, y no menos importante, que es necesario comunicar a los consumidores los beneficios del producto. Precisamente aquí es donde tiene mayor responsabilidad el envase. Si la clave es hacer productos que sean irreemplazables en opinión de los consumidores a partir de identificar cuáles son sus necesidades, es básico conocer los factores que afectan a estos.

“La clave es hacer productos que sean irreemplazables para los consumidores”

Diseño que quebranta las asociaciones tradicionales en el etiquetaje de vinos.

Producto

Factores que afectan al consumidor El estilo de vida y personalidad del consumidor es un factor a tener en cuenta pues los productos con imagen de marca actúan como símbolos con los que se identifica el comprador, ya que en general se adquieren productos porque simbolizan la imagen que se tiene de uno mismo o la que gustaría tener. Al mismo tiempo, el dónde se compran, expresa a los demás esa imagen. Conocer el estilo de vida del consumidor objetivo es básico para diseñar productos con ventajas diferenciales psicológicas y envases capaces de transmitirlas.

Uso de recursos gráficos destinados a la total diferenciación de la marca.

La motivación del consumidor en el momento de la compra es otro de los factores importantes. La elección del producto a comprar está influenciada por una serie de móviles de compra: -Moda: entendido como deseo de buscar productos novedosos o actuales, de tener lo que se lleva. -Interés: puede ser la búsqueda de ahorro, de utilidad del producto o de la mejor relación calidad/precio. -Comodidad: es el deseo de confort, bienestar, la facilidad de manejo de los productos. -Afecto: es el deseo de gustar a los demás, de obsequiarlos, de sentir simpatía por un punto de venta y una marca. -Seguridad: es la búsqueda de la garantía ante el temor a lo desconocido. -Orgullo: es el deseo de ostentación, de prestigio, de tener lo que no tienen los demás o aquello que da mayor categoría. La percepción es el tercer factor a tener en cuenta. La gente tiende a prestar atención sólo a aquellos estímulos que estén relacionados con sus necesidades del momento. Se puede llamar más la atención del consumidor en función de la intensidad del estímulo (uso de colores vivos y saturados, imágenes vivas, etc.), del contraste de estímulos (contraste de colores, formas, tamaños, etc.), de la innovación (originalidad, creatividad, cambios, etc.) y de la repetición. Evidentemente esos estímulos han de transmitirse de manera que el consumidor objetivo los perciba, interprete y valore positivamente de acuerdo con su escala de valores socioculturales, personales y psicológicos. Un cuarto factor a tener en cuenta es el segmento al que pertenece el consumidor objetivo. El consumidor tendrá una serie de características y deseos propios a los que se tendrá que apelar tanto al definir el producto como al transmitirle sus beneficios a través del envase y la publicidad.

Comportamiento del consumidor La importancia del envase como elemento de comunicación es muy evidente si se analiza tanto los motivos que provocan la atracción por un producto en la estantería como el comportamiento de compra del consumidor. En un supermercado o un hipermercado el consumidor encuentra una enorme cantidad de referencias de productos. Se suele admitir que unos veinte segundos es lo que tarda un consumidor en examinar todo un lineal y que ocho segundos

Producto

bastan para seleccionar el producto que se comprará. Además, el 70% de las decisiones finales de compra se toman en el propio establecimiento lo que pone en valor la importancia de destacar con respecto a la competencia. Entonces, si la clave está en destacar, en atraer al cliente para que realice la primera compra del producto, es necesario saber qué provoca que un consumidor se acerque a un producto de un lineal y no a otro. Hay cuatro factores principales, y en todos ellos el envase tiene su importancia: En primer lugar, en una de cada tres ocasiones la atracción la provoca única y exclusivamente el envase. En una de cada cuatro ocasiones es el precio el que provoca dicha atracción. El envase tiene su importancia en la determinación del precio, puesto que el envase es parte del producto y, por tanto, del coste. En una de cada cinco ocasiones la atracción la provoca el hecho de que el consumidor recuerda o tiene en su mente al producto. Contribuyen a esta circunstancia tanto a la publicidad como el envase. Finalmente, en una de cada cinco ocasiones la atracción la provoca algún aspecto particular del producto. El consumidor puede que ya conozca ese aspecto particular de antemano a partir de la publicidad, pero aun así en el envase se ha de destacar ese aspecto ya sea para mostrarlo por primera vez o para reforzar el mensaje publicitario.

Bolsas de té basadas en el arte del origami.

En compras previstas o impulsivas, la idea básica es la misma: o se está ya en la mente del consumidor a partir de la publicidad y la identidad de marca, o se llama la atención del consumidor en el punto de venta utilizando el merchandising y el envase.

“El envase, tiene una importante función de marketing que es la de seducir al consumidor para que realice la compra” La fotografía es en este caso el recurso descriptivo esencial en la identificación.

“Tanto la marca como el envase son generadores de espacio en la mente”

Producto

Funciones de marketing del envase En este punto se puede ya afirmar que el envase, además de las funciones típicas de continente, conservación y protección, servicio, seguridad e información, tiene una importante función de marketing en la que básicamente se trata de seducir al consumidor para que realice la compra. La función de marketing del envase puede subdividirse en subfunciones:

Localización: El consumidor ha de poder identificar desde

Caja que sustituye la tradicional bolsa de compra, realizada con materiales ecológicos.

lejos en el lineal el producto que va a comprar. La forma y la imagen gráfica del envase es lo que va a hacer que los productos sean visibles y destaquen ya desde lejos. Identificación: Una vez localizado el producto el consumidor ha de poder identificar claramente que el producto que adquiere es el que realmente desea, sin equivocarse de producto dentro de una familia o marca. Información: además de la información habitual mostrada en los envases, existe otra adicional (modo de empleo, sugerencias de utilización, recetas…) que pese a no ser determinante ayuda a generar confianza en el producto y refuerza la decisión de compra.

Producto

Seducción: el envase ha de ser portador de la imagen que la empresa quiere transmitir a su público objetivo para poder provocar el deseo de compra. Servicio: se trata de que el envase disponga de alguna cualidad que pueda darle valor añadido desde el punto de vista del consumidor (recerrable, con dosificador…).

Claves A raíz de todo lo expuesto, se podrían extraer algunas claves para conseguir maximizar el potencial de comunicación de un envase:

1. El mejor modo de ser comprendido es tener algo que decir en beneficio del consumidor, ha de existir una ventaja diferencial real. 2. Lo conocido tiene ventaja sobre lo desconocido. La marca y el envase ofrecen la posibilidad de asociar al producto una historia y una personalidad únicas, capaces de justificar una diferencia de precio.

3. “Todo el mundo” no suele ser un segmento valido. Los consumidores son personas y tienen unos intereses particulares y distintos entre sí.

4. La marca debe identificarse perfectamente. El consumidor

Es común encontrar ilustraciones en productos destinados al público infantil.

ha de poder recordar el producto gracias al envase.

5. Ser breve suele ser una cualidad, pero sin llegar al extremo de no decir nada interesante para el consumidor.

6. Hay que atraer la atención. Es la primera premisa del envase. 7. La credibilidad es necesaria y eso exige sensatez en el mensaje. El consumidor no se deja engañar y no le gusta que alguien lo intente.

8. Organizar, simplificar, clasificar la información de manera que sea fácilmente accesible según el interés del consumidor. 9. Insistir, insistir e insistir. El envase ha de reforzar el mensaje publicitario, la identidad de marca y ha de mostrar claramente la ventaja diferencial.

10. El precio se olvida, la satisfacción permanece. Si un envase aporta realmente valor a un producto hay que apostar por él aunque su coste sea mayor, pues si realmente satisface más al consumidor entonces éste estará dispuesto a pagar la diferencia.

Envase promocional navideño para perfume “Kenzo”.

DiseĂąo GrĂĄfico BRANDING

Early explorations of pose and styleization

FireFox OS brand mascots Mike Abbink

This was the commission by Wolff Olins to explore and develope the illustrative elements for the Firefox OS brand for Mozilla. Here are some of the developmental stages are shown along with the end results. Made under the creative direction of Mike Abbink. "The visual expression is based on the principles of being bold and dynamic yet simple and straightforward with a friendly, human spirit. These same principles guide the brand and product messaging and reflect the overall experience upon which Firefox OS is built" Wolff Olins

Further exploration

A series of illustrations commissioned by Wolff Olins as part of the branding of the Firefox OS.

Diseño Gráfico

33 TIPOGRAFÍA

Ballantine 12 year old Scotch whisky Steven Bonner I worked with Digital Agency of the Year, Work Club, to produce an illustrated animation and typeface celebrating the flavour characteristics of ‘Ballantines 12 Year Old’, a premium blended Scotch whisky. My involvement was split into two parts. Firstly, I illustrated the seven main tasting notes as illuminated letters, with each letter telling the story of it’s own flavour. The illustrations were then animated as part of an introductory story that asks you to ‘Go Beyond’ the blend and explore the notes that make up this premium blend. Secondly, I designed a custom typeface inspired by the blend which the viewer could use to create their own customised Facebook cover image. The typeface uses a flourished and a simple version of each character so the user can mix and match letters to create unique combinations. An even more ornate version of the typeface was used in the final outcome which includes decorative illustrations representing each tasting note on the letters.

Diseño Gráfico ILLUSTRACIÓN

Los Caballeros más fieles Saint Seiya, conocido en español como Los Caballeros del Zodiaco, es un manga del género sh…nen creado en 1986 por Masami Kurumada y publicado originalmente en enero de 1986 en la revista Sh…kan Sh…nen Jump de la editorial Sh…eisha. Fue adaptado posteriormente en una serie de anime de 114 episodios, en tres temporadas en formato OVA con 31 episodios en total, en cincopelículas animadas, sumando además precuelas y secuelas oficiales de la historia original, permaneciendo así vigente la franquicia hasta la fecha. El argumento de la serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados «santos» (o «caballeros»), cuyo protagonista principal es Seiya (Santo o caballero que porta la armadura (Cloth) de Pegaso). Estos guerreros luchan por proteger a la diosa griega Atenea y a la humanidad de las fuerzas del mal que quieren dominar la Tierra. Para sus batallas, cada santo utiliza su energía interior ligada al universo (el «cosmos»), sus técnicas especiales de lucha, y sus armaduras (originalmente llamada cloth),todas inspiradas en cada una de las 88constelaciones, las cuales los representan como caballeros o Santos de Atena y los protegen en los combates. En esta artículo podemos admirar la precisión y la gran belleza de estos Fanarts creados por el francés Bena.

Diseño Gráfico

Shaka de Virgo

Es el Caballero de Virgo en la obra Saint Seiya y protege la Casa de Virgo en el Santuario de Atenea. Es considerado como Buda, puesto a que ha alcanzado la iluminación, pero El Buda es su mentor, posee un poder de observación que le permite conocer la verdad escondida entre las apariencias. Su poder de trasladarse en el tiempo y el espacio impresiona hasta a los otros Santos de Oro.

Dohko de Libra Es el Caballero de Libra, además fue el Caballero que luchó en la Guerra Santa del siglo XVIII. Junto con Shion de Aries, fue sobreviviente de tal guerra contra la armada de Hades, posteriormente fue bendecido por Atenea con el Misopethamenos y se dedicó a cuidar la Torre de las 108 Estrellas Oscuras en los Cinco Picos durante más de 230 años. Es Maestro de Shiryū de Dragón y poco después de la revuelta en el Santuario fue nombrado Patriarca interino después de las muertes del Sacerdote real y Saga de Géminis el impostor.

Afrodita de Piscis Es un personaje del manga y anime Saint Seiya. Fue el Caballero de oro de Piscis hasta su muerte a manos de Shun de Andromeda.Luego fue revivido por Hades siendo muerto junto a Death Mask de Cáncer a manos de Radamanthys de Wyvern, y luego revivido por Atena, muriendo en el Muro de los Lamentos.

Diseño Gráfico

Camus de Acuario Fue el Caballero de Acuario hasta su muerte a manos de Hyoga de Cisne. Luego fue revivido por Hades siendo muerto en el Castillo de Hades junto a Saga de Géminis y Shura de Capricornio, al expirar sus 12 horas de vida, y luego revivido por Atenea muriendo en el Muro de los Lamentos. Fue nombrado como Caballero de oro con solo 7 años de edad, siendo de los más jóvenes en ascender a esa categoría.

Mu de Aries Es el Caballero de Aries del siglo XX en el manga y anime Saint Seiya. Es el heredero en el arte en la restauración de las Cloths, aparece como el herrero de la torre en la región montañosa de Jamir quien repara y revive las Cloths de Bronce de Pegaso y Dragón en la guerra contra los Santos Negros, y nuevamente los cuatro Cloths en la Batalla de las Doce Casas. Como siempre desconfiaba del Gran Papa, dio su espalda al Santuario. Sin embargo deseando purificar el lugar, mantiene sus obligaciones como Caballero de Oro.

Saga de Géminis Es el personaje eje del manga y anime. Fue el Caballero de Oro de Géminis en el manga y anime, fue el principal antagonista en la primera parte, desde que enfrentan a los Caballeros Negros hasta la batalla de las 12 casas, justamente porque era el titiritero tras todos los rivales de Saori y sus Caballeros.

Diseño Gráfico

Aiolia de Leo Es el hermano de Aioros, a pesar de su personalidad explosiva, tiene un corazón puro que identifica rápidamente la justicia, es por eso que fue uno de los primeros caballeros en reconocer la autoridad de Atenea. Como su hermano Aiolos fue tachado como un vil traidor, Aiolia sentía una obligación de limpiar el nombre de la familia jurando fidelidad al Sumo Sacerdote del Santuario e incluso participando voluntariamente en el exterminio de los "renegados" Caballeros de Bronce.

Aiolos de Sagitario Fue el Caballero de Oro de Sagitario candidato a sucesor de Sumo Sacerdote, hasta su heroica muerte causada por las heridas causadas por Saga de Géminis y Shura de Capricornio. El salvador de la infante Diosa Atenea y hecho mártir al protegerla a costa de su vida. Resucitado más tarde por Atenea, para dar su vida junto a los otros once Caballeros de Oro en la destrucción del Muro de los Lamentos en Giudecca. A pesar de estar muerto, su alma continúa en su Cloth de Sagitario; siempre ayudando en los momentos críticos a los Caballeros de Bronce, especialmente a Seiya de Pegaso. El puede ser considerado un verdadero ejemplo de Caballero de Atenea, por que protege a la Diosa aun después de su muerte.

Shura de Capricornio Caballero de origen español, fue el Caballero de Capricornio hasta su muerte a manos de Shiryu de Dragón. Luego fue revivido por Hades siendo muerto en el Castillo de Hades junto a Saga de Géminis y Camus de Acuario al expirar sus 12 horas de vida, y luego revivido gracias al cosmos de Atena alcanzando este el octavo sentido desde el infierno del hielo, muriendo en el Muro de los Lamentos al sacrificar su vida para abrir el muro.

Entorno

Un edificio que lo tiene todo Duomus es un proyecto de fin de carrera de un estudiante de la Escuela Superior de Diseño de Aragón (ESDA). Este alumno, José Ignacio Enciso, pretende plasmar la versatilidad que ha de tener un creativo gráfico en el área que sea para poder conjugar conocimientos y resolver retos mucho más complejos. Nos explica mediante su proyecto, que todas las áreas del diseño pueden comulgar de una manera unánime para llevar a delante un mismo proyecto. Tal y como nos cita el mismo, el objetivo del creador gráfico ha de ser el de sinergiar cualquier proyecto, de la índole que sea, ayudar a crear, a comunicar y a plasmar los valores para contribuir a la calidad de un producto.

“El objetivo del creador gráfico ha de ser el de sinergiar cualquier proyecto, de la índole que sea, ayudar a crear, a comunicar y a plasmar los valores para contribuir a la calidad de un producto”

Entorno

Cuando le preguntamos a Nacho como surgió la fantástica idea de su proyecto nos explicó ante nuestro gran asombro, que las primeras ideas de lo que más tarde se forjaría como un proyecto auténcico y tangible, surgieron a través de un sueño: “Lo que realmente vi fue una especie de spot televisivo en el que un hombre perfectamente trajeado aparcaba su coche en el garaje de un elegantísimo edificio; vi con toda claridad en el sueño unas imágenes en perspectiva de un edificio de planta cuadrada con una abertura en el centro para iluminar los interiores y rodeado de cristaleras de abajo a arriba. Este edificio que se hallaba en una manzana independiente estaba conectado a otro que sí formaba parte de una manzana de edificios de viviendas de una ciudad mediante una especie de puente voladizo. Al dejar el coche aparcado, entraba en un ascensor muy lujoso, de cristal, muy bien iluminado y subía hasta su casa. El rellano era muy amplio, enorme, de color blanco y con algunas plantas posicionadas en las esquinas del mismo. Los portales eran muy anchos, de madera robusta y a los lados unos pequeños ventanucos con cristales translúcidos que dejaban entrever algo de luz desde dentro. El interior de la casa era muy limpio, muy minimalista, sencillo pero a la vez tremendamente elegante. Entraba abundante cantidad de luz por las ventanas correderas y había una amplia terraza que justo formaba esquina con el edificio. Allí, el elegante caballero dejaba sus pertenencias en una mesa y ayudándose de su teléfono móvil encendía el horno, la televisión, hacía desplazarse las cortinas y se sentaba cómodamente en el sofá. Parecía una vivienda domótica de diseño. Una preciosidad. Cuando desperté de aquel sueño me quedé bastante impactado. Sabía que en realidad tenía el germen de lo que iba a ser mi proyecto. Por un camino u otro, quería mostrar lo que esa tarde había visto”.

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“Quería trabajar en un diseño propio y poderlo adaptar a mis gustos, quería que absolutamente todo lo que hiciera dentro del proyecto fuera de mi propia cosecha”

En esta vista podemos ver en primer término una de las alas del edificio residencial, con los balcones de las viviendas.

Vista panorámica de todo el conjunto del edificio con el edificio residencial en primer término y el edificio de oficinas a la derecha.

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Vistas del Hall de las oficinas, con sus amplios espacios, abajo del todo, aparece uno de los descansillos del aparado residencial del edificio.

La comodidad de poder vivir el día a día en un mismo edificio El Duomus une en un mismo edificio tanto el ámbito de trabajo como el de la vida cotidiana en tu propia vivienda. En el apartado de oficinas (Duomus Business Center), también se pueden llevar a cabo charlas y congresos, mediante las salas de reunión adecuadas para dicha actividad. Contiene un amplio hall con mucha altura y muchísima iluminación. Que plasma a la perfección la identidad del edificio. Todo el entorno está pensado con la idea de ofrecer el máximo confort y la sensación de seguridad que ofrecen los espacios amplios y cálidos. El conjunto residencial, presenta a su vez una gran iluminación y amplitud, un diseño minimalista y confortable en interior de los rellanos del edificio, con lujosos ascensores acristalados y majestuosas puertas de madera noble con ventanucos translúcidos. El mismo edificio ofrece un apartado dedicado al cuidado del cuerpo, spa, gimnasio y pistas de padel (Duomus Sports & Spa) ubicado en su interior y en lo alto del edificio (en el caso de las pistas), para el uso y disfrute de todo persona residente en el edificio Duomus.

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“La realización de Duomus ha sido muy satisfactoria, combinando muchas destrezas diferentes del Diseño Gráfico para combinarlas en un proyecto compacto”

En lo alto del edificio se sitúa la terraza lounge de Duomus, que tiene un diseño innovador, con ciertos toques clásicos y a la vez elegantes, como el resto del edificio. Puede verse en la imagen el calor y el confort que se desprende de la estancia en el lugar para hacer una experiencia muy placentera. Desde ahí arriba, podemos apreciar las hermosas vistas que ofrece este precioso lugar, ya que se encuentra en la parte alta del primer tramo del edificio de oficinas. Los colores predominantes son siempre los corporativos, que se repiten en la barra, en el mobiliario y en hasta en las lonas de la pérgola. El parque urbano del edificio que se encuentra en la azotea del puente, une el edificio residencial y el de oficinas. Se ubican las pistas de pádel y los ascensores de cristal que suben desde el ‘hall’ del edificio hasta arriba.

Vistas de lo alto del edificio, el bar terraza y el parque, al fondo se vislumbran las pistas de padel.

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“Lucho por mis ideas, intento hacerlas y enseñarlas al cliente a parte de lo que me exige”

Eugenio Recuenco

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Entrevista con Eugenio Recuenco José Martínez Borrao

Rammstein : Mein Herz Brennt. Videoclip

Anuncio para Loewe Aire Loco

“No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos... Luego ya se arreglará. A lo mejor hago la foto con el coche subido en gatos, y habrá luego que borrarlos, pero no puedo hacer la foto de la chica subida a una mesa y luego transportarla a un coche ficticio... Además, me lo paso bien montando toda la historia. Necesito tocar los elementos. Lo de si sube el coste... a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido.”

1. ¿Cuáles son tus proyectos actuales? Me gustaría hacer cine y es lo que persigo ahora. Se me ocurren ideas con movimiento. De hecho la puesta en escena de mis fotos tiene mucho que ver con el cine. Ahora de momento estoy aprendiendo este nuevo lenguaje haciendo spots publicitarios y pequeñas historias en movimiento. 2. ¿Existe algo que no has conseguido pero que te gustaría? Me gustaría hacer un largo, aunque pienso que la dirección de fotografía es algo muy difícil técnicamente, me interesa el poder transmitir como director. 3. ¿Cómo ves el mundo del arte en Madrid actualmente? Estamos en un momento difícil. La fotografía como arte es muy joven, por lo que muchas veces encuentras oportunistas, o más bien mercadeo mal hecho. Yo quiero pensar que la gente hace cosas honestamente y como mejor puede. Luego es el mercado el que elige que es lo que vale y lo que no; posteriormente el tiempo el que decide qué está bien y que no. Sólo me pone nervioso una cosa, la venta de fotografías por metro cuadrado; es

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“Mis fotografías tienen una gran representación pictórica, por lo que podría decir que mucho de ellas se lo debo a mi admiración por las pinturas flamencas”

decir, la venta de fotografías malas que por ser ampliadas a 3 por 3 metros toman valor. 4. ¿Te arrepientes de algo? No. Siempre he trabajado con bastante libertad. Lucho por mis ideas, intento hacerlas y enseñarlas al cliente a parte de lo que me exige. Y por lo general, al final, hay una opción como yo quería. Eso me permite ir a la cama tranquilo. 5. ¿Por que fotógrafo sientes admiración? Erwin Olaf, Steven Klein, Steven Meisel, Javier Vallhonrat...y muchos más fuera de la moda. Admiro mucho a los fotógrafos pero intento que no me influyan demasiado para no perder el camino. Hay tantos buenos que es una tentación… 6. ¿Por qué artista sientes admiración? Mis fotografías tienen una gran representación pictórica, por lo que podría decir que mucho de ellas se lo debo a mi admiración por las pinturas flamencas. Son referencias que uno coge para distorsionar o para proyectar mi propia visión sobre ellos. Al igual que lo hago con el cine.

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“Yo quiero pensar que la gente hace cosas honestamente y como mejor puede”

7. ¿Por qué diseñador de moda sientes admiración? Alexander Mc Queen 8. ¿Qué director de cine te entusiasma? Me gusta mucho el cine y realmente solo diferencio entre películas que me hicieron sentir y las que me dejaron indiferente. No diferencio entre géneros. Lo que pasa es que cuando quieres hacer referencias al cine y para que sea lo mas legible al mayor número de gente; eliges géneros perfectamente diferenciados. Los directores por los que siento admiración son Alfonso Cuarom, Stanley Kubrick, Alejandro González Iñárritu. 9. ¿Qué dirías que es tu principal inspiración? Mis influencias en la vida, lo que veo y lo que me imagino que he visto. Soy tan despistado que yo creo que no tengo una percepción exacta de lo que veo y me hago historias irreales. El cine y el arte en general me influyen mucho. Las ideas me llegan e intento ponerlas en práctica. 10. ¿Qué piensas del sexo y del fetichismo? El sexo, como dije en el trabajo de “Lavazza”, es como el café, tres veces al día. Y en cuanto al fetichismo, creo que es un fantasma que algunos ven en las fotos. 11. ¿Cuáles son las principales diferencias que has podido ver entre los decorados utilizados en trabajos comerciales en Asia y Europa? Ninguna. Es cuestión de presupuesto que se tenga, da igual que sea en Europa o en Asia 12. ¿Cómo has conseguido poder unir el arte y la fotografía en tus imágenes? Ya mezclaba mis fotos con pintura en Bellas Artes. Hacía collages sobre los que pintaba. Luego, la pintura derivó en instalación y la foto se separó; hasta que al final volvieron a encontrarse y la instalación se convirtió en unos casos en soporte de la foto y en otros en decorado de la misma. 13. ¿Existe algún diseñador de moda en este momento o en el pasado con el que te hubiese o te gustaría poder colaborar? Mc Queen, y la diseñadora china de Wuyong Label. 14. ¿Cómo te diviertes en tus momentos de ocio? Ya casi no me acuerdo de lo que hacía. Bueno, como tengo poco tiempo, lo que hago es intentar estar con mi familia el máximo tiempo posible. Pasear en bici o volar cometas con mi hija. Viajar… Y también ver mucho cine y soñar con hacer una película. 15. ¿Cómo investigas tus temas, vistitas muchas galerías y museos? Siempre que puedo, aunque por falta de tiempo recurro a la documentación con libros de arte y de cine, cuentos de niños, internet...

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Un poco de biografía nunca viene mal José Martínez Borrao

Eugenio Recuenco es uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ya ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Está trabajando en exclusiva con Vogue España, ha publicado varios editoriales en la revista Madame Figaro y con Naty Abascal para Hola. Ha realizado campañas para las más importantes marcas como Custo Barcelona, Diesel, Puig - Mango Adorably, Caramelo, Carrera y Carrera, Florentino, Lodi, Chanel, Boucheron, Diesel, Carolina Herrera, Louis Vuitton (España), Kina Fernández, Cimarrón, Caroche, Myrurgia. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el V Premio ABC de fotografía por su obra “Concepción, Parto, Juego y Educación” (Circuit, 2003).

Uno de los modelos del spot The Real Flight de Pull & Bear Lavazzers 2012

Muchas veces una imagen vale más que mil palabras. Las fotografías de Eugenio Recuenco transmiten a la perfección su mundo interno sin necesidad de que él nos lo explique. Mundos fantásticos, cuentos de hadas y escenarios oníricos son temas constantes de este artista que ha trabajado en revistas como Vogue o Vanity Fair. Eugenio Recuenco estudió Bellas Artes, pero pronto decidió que la pintura no era lo suyo, por lo que decidió especializarse en fotografía de moda y publicidad. Ha trabajado para revistas como Vogue, Vanity Fair o Telva, y ha colaborado en anuncios para marcas como Yves Saint Laurent, Nina Ricci, L´Oreal y Loewe. Él es el director del famoso anuncio de la fragancia de Loewe, “Quizás, quizás, quizás”, así como del spot publicitario de la colonia “Nina”, de Nina Ricci, un escenario surrealista donde una chica debe escalar una enorme montaña de manzanas para alcanzar la fragancia. Sus fotografías, con un ambiente extraordinario y onírico, parecen extraídas

de una obra de Tim Burton, tienen un aire fantástico y onírico, de cuento de hadas. Porque, ¿quién no ha soñado alguna vez con alguno de estos escenarios? Cada imagen parece contarnos una historia mágica, y muchos podrían pensar que se trata en realidad de escenas de una película, debido a su estilo cinematográfico y a sus escenarios totalmente teatrales. Con respecto a la fuente de inspiración de Eugenio Recuenco, éste admite que diseñar fotografías surrealistas es mucho más sencillo que pensar un argumento para una película de mafiosos. En sus propias palabras: “Me inspiro en mil cosas: desde carteleras de cine antiguas a imágenes de películas recientes. A mí me parece muy fácil. Me encanta el cine e incluso, en el día a día, encuentro cosas mucho más surrealistas, en la tele o en cualquier película de serie B, las arreglas un poco y ya está. Para llegar hasta la serie de mafiosos sí que hace falta imaginación”.

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Eugenio Recuenco The ReaL Flight un Spot publicitario para Pull & Bear El blgo de la marca de ropa de Pull and Bear, sacó unas nuevas fotografías provenientes del spot publicitario de la campaña de ropa otoño- invierno 09-10. La campaña se llama “ The Real Flight” y nuestro querido fotógrafo Eugenio Recuenco fue el autor de dicha sesión. La premisa de la campaña es sobre “un hombre que vivió durante la Segunda Guerra Mundial y, el cual, siempre soñó con ser capaz de volar”. La campaña es un expectante debut después de semanas a manos del modelo estrella británico Sam Way. Todas sus fotografías, spots, films y anuncios publicitarios, se pueden encontrar en la página web del fotógrafo Eugenio Recuenco: www.eugeniorecuenco.com

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La tecnología de la sensibilidad, el lápiz digital Inkling José Martínez Borrao Aprovéchate de esta oportunidad, suscríbete a nuestra newsletter y consigue tu lápiz Inkling de Wacom. Se trata de un instrumento de trabajo ergonómico y de enorme utilidad para todo profesional del mundo del diseño que busque aunar práctica manual y digital. El lápiz digital Inkling está pensado para derribar la tradicional brecha existente entre el dibujo a mano alzada y el trabajo digital. Conscientes de que la inspiración puede llegar en el momento más inesperado, los diseñadores del producto ofrecen una herramienta capaz de superar los impedimentos técnicos y materiales que suelen obstaculizar el trabajo creativo de ilustradores, artistas y diseñadores gráficos.

Inkling, Wacom, 2013.

Inkling contiene una punta de bolígrafo que permite dibujar a la manera tradicional

El Inkling fue diseñado justamente para hacer bocetos y dibujos en el momento en que surgen las ideas, es decir, en la primera fase del proceso creativo. Inkling contiene una punta de bolígrafo que permite dibujar a la manera tradicional sobre cualquier tipo de papel. Posteriormente, las imágenes podrán ser capturadas digitalmente para ser reelaboradas y perfeccionadas con el ordenador. De hecho, el lápiz se comercializa en un práctico estuche que contiene un receptor inalámbrico que se colocará sin esfuerzo en la parte superior de la página de modo que pueda almacenar los dibujos y bocetos. La tecnología de la sensibilidad a la presión de Wacom permite detectar la intensidad de cualquier tipo de trazo de modo que no se pierda ningún matiz; las variaciones de presión se podrán percibir también en la versión digital del trabajo. Además, a medida que el usuario avanza en el proceso creativo se podrán crear capas en el archivo digital para poder trabajar individualmente sobre cada una de ellas en el ordenador. De este modo, se podrá intervenir sobre cada fase del proceso de creación de forma autónoma lo que permitirá, por ejemplo, crear el movimiento en proyectos de animación.Cuando el boceto o dibujo se termina, el receptor inalámbrico se conecta al ordenador mediante USB y automáticamente el resultado del trabajo será transferido en forma de archivo vectorial o mapa de bits. Llegados a este punto, los diseños se podrán editar y perfeccionar recurriendo a programas de software creativo. En el mercado en Octubre de 2011, el lápiz actualiza sus prestaciones. Noviembre Inkling es compatible con aplicaciones de software: tanto Adobe CS6 como Autodesk Sketchbook Pro 6.

Tecnología

Nendo rehabilita el cable como elemento estético y funcional de la informática El estudio japonés Nendo entra por primera vez en el mundo de los ordenadores con Rinkak, un ratón creado para la empresa de equipamiento informático Elecom. Frente a otros planteamientos inalámbricos, Nendo rehabilita el cable como elemento estético y funcional de la informática. Rinkak es un palabra japonesa que denomina la silueta de un objeto cuando destaca sobre el fondo en el que se encuentra. El equipo de diseñadores nipones traduce este concepto en un ratón cuya forma es definida por una cinta de plástico disponible en varios colores. De esta manera, "el ratón se transforma en el fondo, y el cable, que hasta ahora era secundario, se coloca en primer plano" para conseguir el efecto de que el cuerpo principal del dispositivo se disimule en el espacio, y la línea sustituya al contenido. El mismo cordón de plástico que envuelve al ratón reviste el cable que une el periférico con el ordenador. Elecom, empresa dedicada a la venta y distribución de periféricos, ya colaboró anteriormente con Nendo en la fabricación de Otokurage, unos auriculares de silicona cuya forma se inspiraban en las medusas del mar. Rinkak, Nendo para Elecom, 2011. Fotografía de Hiroshi Iwasaki. Entrada USB de los nuevos ratones Nendo.

Foto detalle del mouse

Nendo toma posesión del mundo de los ordenadores Hiroshi Iwasaki

Tecnología

Nuevo dispositivo de almacenamiento de energía sostenible y portátil a manos del diseño alemán

Nuevo dispositivo de almacenamiento de energía Werner Aisslinger

Movilidad, comodidad y sostenibilidad, remarcan este producto sobre el resto de diseños en el mercado.

El diseñador alemán Werner Aisslinger, en colaboración con la empresa Younicos, presenta Yill, un dispositivo de almacenamiento de energía especialmente diseñado según criterios respetuosos con el medio ambiente, y ganador del Red Dot Award 2011 y el “Red Dot: best of the best” por la sobresaliente calidad de su diseño. El estudio de diseño Aisslinger ha creado junto con Younicos, una empresa dedicada al desarrollo de dispositivos de recolección y almacenamiento de energía renovable, una batería de energía llamada Yill, capaz de suministrar hasta 300 vatios de energía. Este producto aprovecha los últimos avances tecnológicos para aprovisionar de una manera más eficiente las energías renovables, cuyo almacenamiento resultaba hasta hace poco uno de los problemas más acuciantes de las llamadas energías limpias. Yill adapta las tradicionales baterías de litio a un nuevo modelo al que añade titanio, y consigue una estructura más segura, con una mayor vida operativa, una mayor capacidad de almacenamiento —hasta tres días —y un velocidad de recarga más rápida —unas cuatro horas. Por otro lado, su diseño ha sido especialmente ideado para adaptarse a unas condiciones de trabajo cada vez más nómadas y dinámicas. Su planteamiento en forma de rueda, el uso de un asa retractil y su estructura inalámbrica permite transportarlo fácilmente por cualquier espacio, a modo de maleta. En palabras de Aisslinger, “la creación de una nueva tipología

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de productos es un desafío para los diseñadores. En la mayoría de los casos la creación de un producto supone el rediseño de un modelo preexistente y la reinterpretación de su uso. Los dispositivos de almacenamiento de energía móviles son una especie desconocida en nuestro entorno”. El diseñador Werner Aisslinger Hill y su estudio trabajan actualmente desde Berlín. Su filosofía busca no solamente crear objetos funcionales sino emocionalmente satisfactorios para el ser humano. “Desde RD2D, el robot más simpático que nunca haya existido, hemos intentado diseñar acompañantes agradables con personalidades simpáticas”. Entre sus diseños, destacan la Juli Chair —la primera silla alemana escogida para la exposición permanente del MoMA desde 1964 —o la casa modular transportable Loftcube. Este aparato, sin duda alguna, nos va a proporcionar un adelanto en el ámbito de el ahorro de energía, además de la comodidad que supone ya de por si dicho invento. ¿Quién no ha soñado en algún momento de su vida con semejante robot alemán? Este diseñador alemán se pone ante las vanguardias de los sistemas de almacenamiento de energía modernos, y aún esperamos alguien que pueda superarlo, por el momento solo el se encuentra en lo alto del ranking, demos tiempo a la competencia para que halle otro invento revolucionador. El siglo XXI está cargado de sorpresa que han llegado y que aún están por venir. Un futuro expectante nos queda por delante.

“Desde RD2D, el robot más simpático que nunca haya existido, hemos intentado diseñar acompañantes agradables con personalidades simpáticas”

Predominio del blanco en el diseño, que remarca la limpieza de su trabajo sostenible con el medio ambiente.

Contiene un asa retractil que mejora su movilidad.

D.I.Y.

Peluche de compañía “Handmade” Werner Aisslinger Admítelo, siempre quisiste tener uno de estos pequeños personajillos conviviendo contigo en casa. La mejor parte de todo esto, es que tu mismo eres su creador, puedes darle “vida” pensando en todas sus pequeñas partes que quieres cortar, moldear, coser y rellenar. El color que ha de llevar, y lo más importante, el nombre y el lugar que posicionará una vez creado. Mediante unos sencillísimos pasos y unos materiales de lo más sostenibles, baratos y fáciles de encontrar. No tendrás excusa ninguna para no dar rienda suelta a la hora de dar vida a semejante monada. Pasos sencillos y gran creatividad, es lo que se necesita.Tanto para chicas como para chicos, no os hagáis los duros chicos, sabemos todos que dentro de cada persona, se esconde ese niño de nuestra infancia que tanto desea salir a flote. Imagen final de la ardilla

Pasos sencillos y gran creatividad, es lo que se necesita

Ingredientes para crear a tu propio peluche, a base de un guante, hilos, lanas, alambres algodón, rotulador, tijeras y muchas ganas.

D.I.Y.

Recomendaciones

Dime que lees y te diré quién eres Anonymization Robert Harding Pittman La primera publicación del fotógrafo Robert Harding Pittman formula una crítica feroz al modelo de expansión urbanística descontrolada acontecido durante estos últimos años en gran parte del mundo.

Diseño para niños Ewa Solarz Ilustración: Aleksandra Daniel Mizielinski Este libro pensado para niños, escrito por Ewa Solarz e ilustrado por Aleksandra y Daniel Mizielinski, cuenta la historia de 70 diseños de autor y objetos curiosos de los últimos 150 años. Explica de forma amena y visual cómo surgieron por ejemplo piezas como el sofá Dalilips de Dalí y Oscar Tusquets. Cada obra cuenta con una ficha en la que se indican los datos del autor y el fabricante, así como datos sobre su fabricación como el año, los materiales utilizados, o para qué sirve. De Lucchi, Frank Gehry o Philippe Stark, Además incluye anécdotas que sirvieron de inspiración para diseñar estos muebles, lámparas y otros objetos a autores de todo el mundo, desde los clásicos como Thonet o Mies van der Rohe, hasta los más funcionales, como De Lucchi, Frank Gehry o Philippe Stark, o los más alocados como Jaime Hayón, Ingo Maurer, Martí Guixé o Javier Mariscal.

Un fenómeno conocido como el urban sprawl, caracterizado por enormes autopistas, aparcamientos inmensos, centros comerciales y urbanizaciones a gran escala que genera, como consecuencia, una profunda anomia urbana en sus habitantes y que se extiende por toda la topografía mundial sin tener en cuenta el contexto local ni la sostenibilidad. Publicado por la editorial Kehrer, el libro ha sido nominado para el German Photobook Award. La comisaria Alison Nordström, el ecologista Bill McKibben, la arquitecto Galina Tachieva y la socióloga Anette Baldauf han sido los encargados de dar forma a los textos que acompañan a las imágenes de Harding Pittman que, “inquietantemente áridas, contrastan con el ansia que tenemos de lugares reales, texturas reales, hogares reales, comunidades reales”. Robert Harding Pittman nos sorprende con este precioso libro, lleno de imágenes que no dejarán indiferente.

Así nacen las cosas Juli Capella Recorrido por la invención de una serie de objetos que actualmente nos parecen imprescindibles. Como su propio autor explica en el prólogo, “las cosas no nacen solas, no brotan del suelo ni salen de un huevo. Todo cuanto nos rodea ha sido creado por alguien. Los productos no emergen de forma espontánea, siempre hay un origen.” Pues bien, este libro explica los procesos de creación, más o menos complejos, más o menos rápidos, de algunos de los objetos más utilizados en la actualidad, desde el clip y la pinza de tender la ropa, pasando por la cremallera, la pluma y el bolígrafo, el post-it, el reloj de pulsera, las gafas de sol, la maquinilla de afeitar, la lata de conserva, la botella de Coca-Cola, la cafetera Moka Express, la bombilla, el flexo, el Mouse del ordenador, la compresa, el tampón, el papel higiénico y el kleenex, el váter, las sillas, y el cigarrillo. Algunos son fruto de un proceso industrial, y otros de la casualidad o el error.

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YELLE You Enjoy Life

Julie Budet, más conocida por su apodo Yelle (acrónimo de You Enjoy Life), es una cantante francesa de electropop nacida el 17 de enero de 1983 en Saint-Brieuc, Bretaña. Asimismo, Yelle es también el nombre de la banda que integra con los DJs Grand Marnier (Jean François Perrier) y Tepr (Tanguy Destable).

“El idioma no conlleva ningún tipo de problema, al revés de lo que se pueda pensar, crea una gran diversidad en la música”

El padre de Yelle, François Budet, se dedicaba profesionalmente a la música, por lo que Yelle tenía claro desde su infancia que quería ser cantante. Su carrera musical comenzó en 2006, cuando colgó en su MySpace personal Short Dick Cuizi, una canción que había compuesto con ayuda de su pareja sentimental Grand Marnier (quien también es productor y batería del grupo). En ella, Yelle arremetía contra el grupo de rap francés TTC (especialmente contra el cantante Cuizinier) y sus canciones de carácter machista. En un principio, la canción estuvo disponible únicamente para familiares y amigos, pero su éxito fue tal que, posteriormente, fue producida profesionalmente bajo el título Je Veux Te Voir. Más tarde, la discográfica Source-etc se interesó por ella y se ofreció a producir su primer álbum. Así, el 3 de septiembre de 2007 salió a la venta Pop-Up. Además de Je Veux Te Voir, el remix de Tepr (quien se había unido al grupo unos meses antes de la publicación del álbum) del tema A Cause Des Garçons tuvo también una gran aceptación. Su videoclip, en el que aparecían tres bailarines de Tecktonik, fue uno de los principales representantes de este enérgico baile, y ha alcanzado ya los 15 millones de reproducciones en Youtube. Tras el lanzamiento de Pop-Up, Yelle se convirtió en una de las artistas francesas más conocidas fuera de su país natal. Su fama comenzó a aumentar en octubre de de 2007, cuando actuó como telonera en la gira francesa del cantante Mika, pero el fenómeno Yelle no se quedó en Francia. El hecho de cantar en francés no supuso un

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lastre para contactar con el público extranjero, que sólo buscaba divertirse y pasar un buen rato a pesar de no entender las letras de las canciones. Prueba de ello es C'est l'Amérique Tour, una gira iniciada en septiembre de 2008 con conciertos en Argentina, Chile, Brasil, México y Estados Unidos. Yelle también ha dado conciertos por toda Europa, así como en Australia y Japón. En junio de 2009, Yelle participó en la serie iTunes Foreign Exchange, en la que dos bandas de dos países distintos hacen una version de alguna cancion en su lengua materna. Este intercambio musical dio como resultado el tema Qui Est Cette Fille, un cover de la canción de Robyn Who's That Girl. Gozó de una buena acogida, con casi 5.000 reproducciones en un día. Ese mismo año, Yelle apareció en la televisión francesa con una serie de comerciales para la línea Go Fresh, de Dove. En marzo del año siguiente, Yelle colaboró con los DJs italianos Crookers en la creación de su álbum Tons Of Friends componiendo un tema llamado Cooler Couleur, la única canción del grupo escrita parcialmente en una lengua distinta al francés. Hacia finales de año, Yelle colaboró con el grupo francés Nouvelle Vague inetrpretando un remake del tema Ophélie, de Jad Wio. La canción se incluyó en el álbum de Nouvelle Vague llamado [Couleurs sur Paris]].

Imagen fotográfica de su album “Safari Disco Club” 2011

AVANZANDO... RUSSIAN RED NOS CUENTA SUS SUEÑOS Acabamos de descubrir en la red de redes un video que Russian Red ha grabado para MercedesBenz. En el mismo podemos ver a la cantante madrileña hablando sobre su vida y sus sueños.

EL PODER DE LA GENERATION M

ENTREVISTA CON...

La creatividad requiere de una constante búsqueda hasta dar con la inspiración; de lo cotidiano a lo abstracto. Con motivo del lanzamiento de la cámara EOS M, Canon pidió a 5 talentos especiales -la nueva “Generation M” de fotógrafos- que nos dieran su propia visión moderna y personal del estilo fotográfico tradicional.

¿Adivinas quién es este diseñador Gráfico? Tiene un fuerte estilo único. En el siguiente número nos revelará sus métodos para hallar ese talento tan propio.

PASEANDO POR LOS ÁTICOS ¿Te gustan los espacios amplios y bien iluminados? ¿ Unas vistas a toda la ciudad desde la cima de los bloques kilométricos? Todo un recorrido por los enormes lofts de la ciudad de Nueva York, una sección de interiores que nos mostrará que cada rincón de una habitación tiene su signficado y su importancia.

¡Todo esto y mucho más, en el próximo número de Layout. No dejes escapar la edición del mes que viene!