Diseño tipográfico de los últimos 50 años
promopress PROMOTORA DE PRENSA INTERNACIONAL S.A. Ausias March, 124 08013 Barcelona, España 932 451 464 www.promopress.es mail@promopress.es © de los textos: Beatriz Entralgo, Beatriz Adán, Fabiola Correas, Fátima Cilleros, Laura Casero, Nerea Martínez, Julia Laliena Cantero, Irene Fernandez, Sarah Bibay, Rubén Blanco. © de las imágenes: promopress © de la presente edición: promopress ISBN: 976-84-96911-31-4 Depósito legal: Z-3823-2013 Diseño y maqueta:Julia Laliena Diseño de cubierta: Julia Laliena Impreso en marzo de 2013 en España Escuela Superior de Diseño de Aragón Avda. María Zambrano, 3 50008 Zaragoza www.esda.es Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra, solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por ley. Diríjase a CEDRO (centro español de derechos reprográficos, <http://www.cedro.org>) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
Diseño tipográfico de los últimos 50 años
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l libro que tienes en tus manos habla sobre Helvetica, que es una película documental independiente acerca de tipografía, diseño gráfico y cultura visual, dirigida por el realizador Gary Hustwit en 2007, cuando esta fuente, -para muchos la mejor diseñada de la historia-, cumplió 50 años. La película es una discusión fluida con diseñadores renombrados sobre las opciones y la estética detrás del uso de esta tipo. Helvetica abarca los mundos del diseño, de la publicidad, de la psicología y de la comunicación. Se rodó en alta definición en los Estados Unidos, Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. En ella desfila un gran repertorio de diseñadores, tipógrafos, comunicadores y otras personalidades del entorno gráfico: Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Michael C. Place, Mike Parker, Leslie Savan, Rick Poynor y Lars Müller, y los estudios Norm y Experimental JetSet entre otros. Sus conclusiones, se muestran a continuación.
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NEVILLE BRODY
Neville Brody es un diseñador británico nacido en 1957 en Londres. Brody se formó en el London College of Printing entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes en lo que ya podía apreciarse un interés por el diseño de los años veinte y un alejamiento de las convenciones de las tendencias de la década de los setenta. En 1981 se convirtió en director de arte de The Face para la que diseñó Typeface Six una nueva tipografía, que recogía las influencias del
Nike advertisement: Anuncio publicitario para la empresa Nike en el que combina al igual que en su autorretrato imagen y tipografía de manera simultánea, primando el dinamismo y el juego de mancha.
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Diseño de dos tipografías para la revista “Arena Homme” (de la que fue director), denominadas Buffalo y Popaganda.
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punk y las nuevas corrientes de la new wave. The Face, de la mano de Brody, rompió con la tradición del diseño editorial respetuoso con la estructura reticular y los principios de funcionalidad. Brody comenzó a alterar las convenciones tipográficas usadas para la jerarquización de la información. Podrían resumirse sus principales ideas como un rechazo a la concepción del diseño como solución de problemas. Hacia 1988 hizo del ordenador personal la principal herramienta de trabajo y comenzó a diseñar nuevas fuentes tipográficas que han sido distribuidas por Linotype. El uso del ordenador ha provocado una evolución importante en su estilo que se ha dulcificado notablemente con un mayor uso del color frente a la sobriedad de su primera etapa. Incluso el diseño de sus nuevas fuentes tipográficas para Fontshop, algunas en colaboración con el tipógrafo Erik Spiekermann, responden a un estilo más desenfadado. Su creciente fama le ha permitido acceder a otro tipo de
proyectos, inhabituales en un grafista, como la identidad corporativa de la televisión austríaca ORF y el canal alemán codificado Première. En 1994 se publicó la segunda monografía, The graphic language of Neville Brody II, que cubre su trabajo desde 1988. Un experimentador, un rompedor de reglas, un genio. Un posmodernista por excelencia, un tipo que creó un estilo propio al oponerse a todas las corrientes estilistas de su época, que todavía sigue siendo nuestra época…
Autorretrato Neville: excéntrico y extrovertido, plagado de tipografías tal y como la gran mayoría de su trabajo se define.
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Felicitación navideña colgada en su página personal compuesta por tipografías superpuestas con diversos tipos.
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David Carson D
avid Carson da su particular visión en el film; desde la experimentación que caracteriza su obra gráfica, cuenta que recibió la crítica del sector más conservador del diseño, que lo demonizó y acusó de romper el sistema estructurado que se había creado desde los tiempos del modernismo y la tipografía helvetica. En su revista experimental Ray Gun, Carson probaba cosas nuevas, algunas de las cuales funcionaban y otras no. Para David Carson es muy difícil hacer e interpretar trabajos subjetivos de manera correcta. “No hay que confundir legibilidad con comunicación” es una de sus frases más célebres; sólo porque algo sea legible no tiene que comunicar algo y menos aún significa que comunique lo correcto y viceversa.
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No hay que confundir legibilidad con comunicación ”
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Wim Crouwel “
La tipografía Helvética es la revolución de los tipos en el siglo XX ”
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ara el gran Wim Crouwel, que es un diseñador muy fiel a su estilo modernista y ama todo lo que le pueda rodear de esta vanguardia. No concibe que a día de hoy, un diseñador utilice cualquier tipo de estilo tipográfico sin un estilo propio, sólo teniendo en cuenta el fin de la publicación. Todos sus diseños tipográficos se basan en una retícula que él mismo diseñó. En todos sus proyectos busca claridad y alta legibilidad, y asocia estas características al diseño reticular. Hasta finales del siglo pasado, realizó sus trabajos de forma manual, y en 1993 aprendió por su cuenta a trabajar en formato digital viendo así todas sus ventajas, como ahorro de tiempo y facilidad de modificación. Califica la tipografía Helvética como la revolución de los tipos en el siglo XX. Es para él una tipografía clara, de estilo neutro y de apariencia mecánica.
Neville Brody E
n el film, Neville compara como el cambio sensible de la tipografía en una imagen puede alterar el significado y la forma de transmitir el mensaje publicitario "La elección de la tipografía es el arma mas importante" Neville comenta cuanto puede llegar a influir la tipografía en el producto, y la línea que se elija para publicitarlo. Apoya la tipografía Helvética por su sentido original, correcto y estable.
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La elección de la tipografía es el arma más importante ”
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Experimental JetSet
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Nosotros nacimos en la época del modernismo más tardío ”
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ara ellos el modernismo no tiene un lado subversivo. Creen en el modernismo como una idea entre el funcionalismo y el utilitarismo, es algo que surgió más tarde, es como el modernismo tardío. Hacen una extensión de la tipografía de experimentación. Danny van den Dungen dice “ Toda esa cacería buscando una nueva tipografía cada vez, consumía mucha energía y todavía recuerdo cuando éramos estudiantes y me decepcionaba cuando planeaba usar cierta tipografía y descubría que alguien ya la había usado y no quería usarla porque quería ser original. Con la helvética este problema no existe porque todo el mundo la usa.” “Creo que mucha gente ve el hecho de que la generación más joven de diseñadores usen una tipografía como la Helvética como algo superficial, como una especie de apropiación de un estilo, nosotros no estamos de acuerdo con eso para nada , sino que nacimos en la época del modernismo más tardío” Tratan a la Helvética como si fuese su lengua madre, como algo natural, que no la han copiado sino que, crecieron con ella, No les preocupa que sea muy usada porque cada uno le puede dar un toque diferente.
Michael C. Place E
n la película Helvética, Michael C. Place nos confiesa, que no se considera un tipógrafo profesionalmente serio, piensa que lo más importante no es conocer los recovecos técnicos de las letras, sino que la cuestión más importante sobre el diseño es el recibir alguna respuesta emocional de una obra. “El diseño es una reacción a ciertos impulsos” Nos explica que personalmente pretende transformar con su diseño algo totalmente ordinario en algo hermoso. Hay quienes usan diferentes tipografías porque quieren mostrar diferentes sensaciones. Michael es de la opinión de que lo mejor de la Helvética es conseguir superar el reto de hacerla hablar de diferentes formas.
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El diseño es una reacción a ciertos impulsos ”
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Helvetica es un tipo eficaz
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Conociendo a la Helvetica Helvética es un tipo eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares (poco menos para cuerpo de texto); su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafísmo (durante los años 1950 y años 1960). La adaptación de las tipografías que no eran latinas a la estética de Helvética y el amplio rango de lenguaje específico para cartas y acentos convirtieron a Helvética en la tipografía corporativa más famosa de los 60’s y 70’s. El gran salto que el desarrollo tecnológico ha tenido y la introducción por parte de Apple Inc. de la primera computadora personal con interfaz gráfica en 1984 revolucionó el mundo del diseño: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseño y para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvética Neue.
Erik Spiekermann “
Una tipografía necesita ritmo y contraste, y la helvética no tiene nada de eso ”
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n el caso de Erik Spiekermann se considera un fanático de la tipografía, le encanta observarlas. Es un hombre de palabra por ello la tipografía es importante para él. ”Una tipografía necesita ritmo y contraste, y la helvética no tiene nada de eso. Fue una gran tipografía en su tiempo ya que respondió a una demanda, pero se ha convertido en una fuente por defecto, está en todas partes, no acepta el individualismo. La helvetica necesita que le presten mucha atención, necesita mucho espacio alrededor y a los costados.” Sus tipografías según él, nunca son perfectas, las deja de lado cuando se aburre de ellas, hay gente que odia lo que hace y otra que utiliza sus fuentes por el hecho de que estén diseñadas por él. Opina que las marcas influencian a la gente a la hora de comprar, y las tipografías son marcas.
Manuel Krebs & Dimitri Bruni D
imitri Bruni y Manuel Krebs apoyan las restricciones a la hora de trabajar, cuantas más mejor. Defienden la simplicidad y racionalidad de las formas en los tipos en lugar de las tipografías humanísticas, las cuales son demasiado expresivas. Acerca de la Helvetica opinan que es una tipografía muy agradecida, la cual puedes utilizar en casi cualquier situación porque va a quedar bien. Consideran influyentes a Brody y a Carson en sus comienzos pero más adelante se fijarán en la tipografía suiza de los años 60 y en diseñadores mucho más estructurados.
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La puedes utilizar en casi cualquier situación porque va a quedar bien ”
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Hoefler & Frere-Jones “
La misma fuente es la que nos lleva a diversas interpretaciones ”
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n el documental de Helvética Hoefler & Frere-Jones hablan de como muchas empresas utilizan esta tipografía y en cada una de ellas transmite una cosa diferente. Llegando a la conclusión de que, sin que la fuente en sí misma invite a tantas interpretaciones, son sus carácteres abiertos los que nos llevan a ello.
Paula Scher P
aula Scher opina que la helvetica es una tipografía de carácter conservador, y la considera la "causante de la guerra de Vietnam". Obviamente, no quiere decir que una tipografía iniciar un conflicto bélico; sino más bien que al ser una fuente empleada por las grandes empresas, los intereses de estas y del gobierno al que apoyaban desencadenaron la guerra. Scher, por tanto, ve en la Helvetica un símbolo del conservadurismo y poder empresarial corrupto.
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La Helvetica es la causante de la guerra de Vietnam ”
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Stefan Sagmeister “
La tipografía debe integrarse con el diseño para poder transmitir mensajes ”
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agmeister opina que la helvetica transmite aburrimiento, tanto en su aspecto como al contenido que transmite, por lo tanto apoya la necesidad de transmitir con la tipografía, de expresar con ello el contenido e integrarla con el diseño. Sus fuentes son creativas y diferentes, manuales casi siempre y ligadas a cada diseño, tanto al contenido como a su estética para poder transmitir el mensaje.
DAVID CARSON
David Carson es un diseñador gráfico norteamericano, director de arte y surfista. Nació en 1954 y es conocido por su innovador diseño editorial, y el uso de la tipografía experimental. Fue el director de arte de la revista Ray Gun, en la que empleó gran parte del estilo tipográfico y el diseño por el que se le conoce. Carson fue quizás el diseñador gráfico más influyente de la década de 1990. En particular, su estética ampliamente imitada definió la llamada era de la “tipografía grunge”. Asistió entonces a la Universidad Estatal de San Diego, América. El primer contacto de Carson con el diseño gráfico se produce en 1980 en la Universidad de Arizona durante un período de dos semanas de un curso de diseño gráfico, impartido por Boelts Jackson. En 1983, Carson comenzó a experimentar con el diseño gráfico y se vio inmerso en la cultura artística y bohemia del sur de California. También asistió a la Universidad de Oregon. Ese año, se fue a Suiza para asistir a un taller de diseñográfico como parte de sus estudios. El
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Portada de la revista Little White Lies de enero/febrero de 2011.
maestro Hans-Rudolf Lutz, se convirtió en su primera gran influencia. Carson se convirtió en el director artístico de la revista Transworld Skateboarding en 1984, y permaneció allí hasta 1988. Al final había desarrollado su propio estilo, con un estilo sucio de tipografía y técnicas fotográficas no convencionales. También fue el director de arte de la revista Transworld Snowboarding, que comenzó a publicarse ni más ni menos que en el año 1987. Más tarde fue contratado por el editor Marvin Scott Jarrett para el diseño de Ray Gun, una revista de música alternativa y estilo de vida, que debutó en 1992. En 1995, Carson dejó Ray Gun para fundar su propio estudio, David Carson Design, en Nueva York. David Carson comenzó a trabajar con los principales marcas de Estados Unidos tales como por ejemplo: Pepsi Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio Armani, NBC, American Airlines y Levi Strauss, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota, Warner Bros,
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Cartel para el Amstel Surfilmfestibal 2011 realizado por Carson
Portada de la revista Ray Gun de noviembre de 1993.
CNN, Cuervo Gold, Johnson AIDS Foundation, MTV Global, Princo, Lotus Software, Fox TV, Nissan, Quiksilver, Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios y Nine Inch Nails. En 2000, Carson cerr贸 su estudio de Nueva York. En 2004, se convirti贸 en el director creativo del Museo de Arte de Charleston. Desde 2010,ha dado conferencias, talleres y ha
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realizado exposiciones en Francia, Portugal, Madrid, San Sabastiﾃ｡n, Los ﾃ］geles, Serbia, Ucrania, Suecia, Londres, Argentina, Brasil, India, Chile, Alemania, Italia, Australia y en Estados Unidos. Este es el diseﾃｱador que nos ocupa en segundo lugar.
Cartel de la campaﾃｱa publicitaria para Pepsi.
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Wim Crouwel
Wim Crouwel es tanto diseñador,artista, profesor y director de museos. Fue el responsable de multitud de carteles, catálogos de la Van Abbe Museum de Eindhoven, así como del Stedelijk Museum de Ámsterdam entre 1956 y 1982. Wim Crouwel fue el responsable de cofundar “Total Design”, que no es otro que el primer estudio pluridisciplinar en Holanda que consagró la fuerza y el sólido estilo del diseño holandés. Crouwel y sus colegas crearon una fuerte influencia en la cultura e identidad nacional. En 1967 Wim Crouwel diseñó el famoso New Alphabet; en este trabajo se decidió a ampliar la retícula
VORM GEVERS- Impreso en 2008 Detalle de póster Diseño Wim Crouwel
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para convertirse en una matriz donde los diseños se formaban en unidades dentro una retícula, ello permitía adaptarse mejor al mundo digital de la impresión. En 1972 Crouwel comenzó su carrera docente, impartiendo clases en Delft Technical University y en 1980 cerró su estudio “Total Design” para dedicarse plenamente a su carrera como profesor. Tras esta larga vida dedicada plenamente al trabajo, cabe destacar su participación como diseñador de grandes exhibiciones de arte como la Vereniging Rembrandt exhibition en el Van Gogh Museum de Ámsterdam inaugurada en 2008.
Catálogo para exhibición de Stechelijk Museum Amsterdam Diseño de Will Crowel. Estudio Total Design, 1969
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SEEN/UNSEEN 1967 (derecha)
Wim Crouwel y Edward Kienhoiz: Tableaus Catรกlogo, 1970
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MICHAEL C. PLACE
Mural de grande formato para crear un anuncio de televisión para promocionar los nuevos rodillos de corrección de la marca Pritt llamados 'MyStyle'
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Michael C. Place nació en North Yorkshire, Inglaterra en 1969. Se graduó de la Universidad de Newcastle en 1990. A continuación, pasó a trabajar en Bite It!, Londres con Trevor Jackson donde diseñó portadas de discos para Champion Records, Gee Street Records y para artistas como The Stereo MC's, etc. En 1992 comenzó a trabajar en The Designers Republic, TDR en Sheffield, donde estuvo durante nueve años
“Urbanized”. Identidad gráfica de las portadas del documental dirigido por Gary Hustwit. Mediante pictogramas creó varias portadas, cada una de ellas destinada a un tema diferente.
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“Symbolism”. Poster creado por el equipo Build de donde Michael era el director creativo, para Blanka, que es una colección de afiches de edición original vintage.
“Objectified”. Michael C. Place y sus estudio Build diseñan el cartel para el documental Objectified, dirigido por Gary Hustwit y que se estrenó en 2009.
colaborando en una amplia gama de trabajo de R & S Records, Satoshi Tomiie, Warp Records, Electric Sun a la serie Wipeout para Playstation en el libro 3D>2D Adventures In + Out of Architecture. Michael C. Place dejó TDR para ir de viaje en 2000. En 2001, fundó su propio estudio de diseño Build, que tiene su sede en Londres. Se especializa principalmente en el diseño para impresión.
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Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister es un diseñador gráfico y director de arte nacido en 1962 en Vorarlberg, Austria. En 1993 fundó Sagmeister, Inc. con sede en Nueva York. Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look. Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto
Poster para una Escuela de Artes. Se ofreció voluntariamente a promocionar la escuela al dar una conferencia allí.
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Ă lbum diseĂąo de la cubierta Rolling Stones. cada lĂnea esta equilibrado y adaptada a la siguiente. Trabaja con los antecedentes que se consideran rompedores con las formas que se estaban haciendo.
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con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético. Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencias por el mundo y formar True Majority que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. “Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.” Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción
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Lou Reed poster, 1996 Fotografía cara pintada: Llama la atención la manera en la que juega con fotografías de rostros, añadiendo tipografías, textura, color, en algunas imágenes se puede decir que juega con la naturaleza.
de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.
AIGA lecture poster (1999) famoso cartel cuyas letras fueron talladas con un cuchillo para convertirse en cartel. Según dijo, meses después, las cicatrices resaltarían su bronceado.
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Paula Scher
The best of jazzscher The Diva is Dismissed
Bring In 'da Noise, Bring In 'da Funkscher
Paula Scher es una diseñadora gráfica, ilustradora, pintora y profesora de diseño nacida en 1948, en Virginia. Fue la primera directora en el estudio de diseño Pentagram, al que se unió en 1991. Scher crea imágenes atractivas que hablan a la audiencia con impacto emocional. Sus imágenes se han convertido en parte de la cultura visual de la ciudad de Nueva York. Ha desarrollado marcas, manuales de identidad, materiales promocionales,
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packaging, gráficos ambientales y diseño de publicaciones para multitud de clientes. Estudió en la Tyler School of Arts de Elkin Park, Pensilvania, y obtuvo una beca de bellas artes en 1970. Su primer trabajo fue como maquetadora en la sección infantil de la editorial Random House. Ha tarbajado en CBS Records, Koppel & Scher (cofundada junto a su compañero de Tyler Terry Koppel), y Pentagram. Ha sido galardonada con el 16º premio School of Visual Arts' Master Series Awards. Puede verse su trabajo en una exposición en el Visual Arts Museum & School of Visual Arts, que se relaciona con su libro Make it Bigger. Durante la historia del diseño de la iconografía clásica, el pop, la literatura, la música y el cine, Scher crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas con un impacto emocional y atractivo. Tres décadas de su carrera, estas
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The Worldscher
imágenes han llegado a ser identificadas visualmente con la vida cultural de la ciudad de Nueva York y del mundo. A mediados de la década de 1990 su identidad para The Public Theater dió nueva simbología para las instituciones culturales, y sus colaboraciones arquitectónicas recientes han reinventado el paisaje urbano como un ambiente dinámico del diseño gráfico tridimensional. El uso de la tipografía de forma direccional, funcional y generadora de sentidos, direcciones, sensaciones, conceptos y fuerza visual, son un claro referente de la tipografía del siglo pasado, siendo un referente obligado para el diseño actual. Paula es un referente a nivel mundial sobre diseño y sus años la hacen tener una opinión formada acerca del mercado actual del diseño como este se vincula a su vida personal y su entorno profesional.
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Erik Spiekermann
Erik Spiekermann es un tipógrafo nacido en Stadthagen, Alemania en 1947. Estudió Historia del Arte en la Universidad de Berlín. En 1973 se trasladó a Londres ya que consideraba que era la capital gráfica del mundo. Durante los años en Inglaterra, comenzó a colaborar con la fundición tipográfica alemana Berthold AG. Su primer trabajo como diseñador de tipos lo hizo
Páginas del libro Rhyme & Reason A Typographic Novel publicado en 1987.
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rediseñándolos para dicha empresa. Actualmente tiene su propio estudio: MetaDesign. Por su manera de trabajar, MetaDesign cuenta con grandes clientes como BVG Berliner Verkehrsbetriebe, Philips, Levi Strauss Co. o AEG . Diseñó la tipografía: Meta, concebida como tipografía corporativa de la institución Deutsche Bundespost. La Meta surgió de los intentos de Spiekerman para convencer al Deutsche Bundespost, aunque fue rechazada. Meta pasó a llamarse FFMeta. Otra de las tipografías conocidas de MetaDesign es la Officina, que nació como un intermedio entre tipos característicos de la máquina de escribir y los tradicionales de imprenta. Además de MetaDesign, Spiekermann lleva adelante
Erik Spiekermann, 1990 con las versiones de ITC Officina.
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una empresa tipográfica independiente: FontShop. Si hay algo característico de Spiekermann, son las barras de color que sitúa en los bordes de las páginas de muchos de sus trabajos. Escribió la novela tipográfica: Rhyme & Reason A Typographic Novel y Stop Stealing Sheep & Find Out How Type Works. En 1992, fundo con Bill Hill MetaDesign West en San Francisco y en 1995 una nueva
Tipografía FF Meta,1991.
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Páginas del libro Font Book editado en 2006 por Erik Spiekermann.
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sucursal en Londres. En definitiva Spiekermann no sólo es un reconocido diseñador sino, también, un orador con capacidad de comunicación y persuasión. Por ello, no hay conferencia o coloquio sobre diseño o tipografía que no cuente con él. Realiza entrevistas y escribe artículos para revistas reconocidas. Spiekermann es, por encima de todas las cosas, un gran tipógrafo.
Experimental JetSet
Estudio de diseño gráfico con sede en Ámsterdam y fundado en 1997 por Marieke Stolk, Brinkers Erwin, y Danny van den Dungen.Su principal aporte al diseño contemporáneo es la reinterpretación que los Experimental Jetset han dado a las consecuencias de la modernidad, a menudo desde la perspectiva de una contracultura juvenil. El estudio es quizás más conocido para el público desde su aparición en el documental Helvetica (2007), y su uso dogmático del tipo de letra helvetico se ha convertido en un aspecto determinante de su trabajo y ha influido en las nuevas generaciones de diseñadores gráficos. Una de sus grandísimas influencias vino de la mano del gran diseñador Wim Crouwel, que inspiró y alentó sin ninguna duda a este estudio de jóvenes diseñadores modernos. Experimental Jetset explora las formas de ayudar a
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We are the World. 2001
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Het Compagniertheather. 2005
De Theatercompagnie. 2006
dar forma a nuestro entorno material. Entre sus proyectos para clientes e instituciones culturales, se incluye la colaboración con el Museo de Amsterdam Stedelijk, Instituto Purple, Centre Pompidou, Colette, grupo holandés Post, Réunion des Musées Nationaux, Le Cent Quatre, Theatercompagnie De, y 2K/Gingham, que dió a conocer su icónico John & diseño Paul & Ringo y George T-shirt. El trabajo del estudio ha sido expuesto en galerías de todo
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Stedelijk –museum –bulletin 2. 2004.
T-shirt desing for “K2/ Gingham.2001
el mundo, y en 2007, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una gran selección de sus proyectos para ser incluidos en su colección permanente. Desde el año 2000, los miembros de Experimental Jetset han estado impartiendo clases en la Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam.
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Manuel Krebs & Dimitri Bruni
Proyecto Norm expuesto en el centro internacional del grafismo â&#x20AC;&#x153;avant les mursâ&#x20AC;?
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Manuel Krebs y Dimitri Bruni, también conocidos como el grupo NORM, son dos diseñadores con sede en Zúrich que provienen de Biel. Ambos son graduados por la Escuela de Diseño de Biel y unieron sus fuerzas en 1999. Creen y valoran la objetividad en el arte, y están comprometidos con los clientes en su forma y tiempo. Aprecian la integridad profesional y personal, el trabajo en equipo a través de las agencias y la comunidad internacional con la total participación de todos los medios. Son un grupo participativo, innovador, capaces de asumir riesgos, con conciencia medioambiental adaptada a las necesidades de los clientes, buscando mejorar día a día. Este dúo ha recibido numerosos premios, como el Premio de Diseño de la Confederación Suiza 2000 y 2002, el Premio de Diseño de Suiza y el Premio Jan Tschichold en 2003 después de participar en el concurso “Los libros más bellos de Suiza”. Ellos diseñaron el catálogo en nombre de la Oficina Federal de Cultura de 2002 a 2004. Regularmente invitados a dar presentaciones en escuelas de arte y diseño,
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Participación activa en la exposición Types we can make.
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Su proyecto más destacado “Sing Generator”.
como ECAL de Lausanne también han colaborado con Omega, Swatch y el Louvre. Manuel Krebs y Dimitri Bruni, conocidos por su enfoque marcadamente sistemático y especializado en tipografía, han desarrollado una serie de fuentes que están en uso hoy en día en una variedad de medios de información. Gracias a su visión innovadora en el campo del diseño han sido ganadores merecidos del Gran Premio de Diseño, concedido por la Confederación Suiza. Su trabajo ha definido un lenguaje paralelo a las convenciones basado en la impresión y el interfaz. Su dominio de los medios tipográficos y la impresión se evidencia en su proyecto mas destacado, Sing Generator.
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Norm, Dimitri Bruni y Manuel Krebs, creación de un cartel para la exibición “As found” en el museo fur Gestaltung, Zurich 2001.
Hoefler & Frere-Jones
''Requiem''. Inspirada en la ilustraci贸n de un manual escrito del siglo XVI, Requiem celebra el mundo f茅rtil del humanismo renacentista.
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''Acrópolis''. Acrópolis es en griego: biselado, tipografía que forma parte del Proyecto Proteus, una colección de cuatro familias de tipos intercambiables diseñadas en diferentes estilos del siglo XIX.
Jonathan Hoefler es un diseñador tipográfico y un historiador que se especializa en el diseño de tipografías originales. Nombrado uno de los cuarenta diseñadores más influyentes de Estados Unidos por la revista I-D, Hoefler trabaja para la revista Rolling Stone, Harpers Bazaar, The New York Times Magazine, Sports Illustrated, y Esquire, su gama de clientes institucionales van desde R. Solomon Museo Guggenheim hasta la banda de rock They Might Be Giants. Tal vez su obra más conocida es la familia de tipos de letra de texto Hoefler, diseñado para Apple Computer que ahora aparece como parte del
''Hoefler text''. Hoefler Text ha sido diseñada con la presunción de que una extensa familia de tipos de letra pueda anticipar todas las necesidades de un tipógrafo exigente. La familia incluye veintisiete estilos.
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sistema operativo Macintosh. El trabajo de Hoefler ha sido exhibido internacionalmente hablando, y está incluido en la colecciónpermanente del Museo Cooper-Hewitt National Design en Nueva York. En 2002, la Asociación Tipográfica Internacional le otorgó su premio más prestigioso, el Gran Premio de Charles Peignot para Stipendi excepcional diseño de tipografía.
Tobias Frere-Jones finalizó sus estudios en Rhode Island School of Design, y se incorporó a Font Bureau, Inc. en Boston. Durante sus siete años como diseñador senior, creó una serie de tipos de letra que son la Font Bureau, incluyendo la Interestatal y Poynter Oldstyle y Gótica. Se unió a la facultad de la Escuela de Arte de Yale en 1996, donde continúa enseñando diseño tipográfico en el nivel de posgrado. En el año 1999, Frere salió de Font Bureau
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para regresar a Nueva York, donde comenzó a trabajar con Jonathan Hoefler. Ha diseñado más de 500 tipos de letra para su publicación,clientes personalizados, y para investigación experimental. Entre sus clientes se incluyen: The Boston Globe, The New York Times, el Museo CooperHewitt, el Museo Whitney, The American Institute of Graphic Arts Journal, y Neville Brody. Ha sido profesor en Rhode Island School of Design, Yale School of Art, Pratt Institute, Royal College of Art, y la Universidad de las Américas. En 2006, FrereJones se convirtió en el primer estadounidense en recibir el Premio Gerrit Noordzij, presentado por la Academia Real de La Haya, en honor a Stipendi, su único diseño de tipografía. ''Ziggurat''. Estas fuentes fueron diseñadas en respuesta a una vieja pregunta: ¿Cómo puede un formato fijo cambiar sin tener que recurrir a un rediseño completo?
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omo conclusión personal y para finalizar esta lectura, aclararía que según mi reflexión, la Helvetica, es sin duda una gran tipografía. En su momento fue un gran boom y aún hoy sigue vigente y tratada como una gran fuente, utilizada y ensalzada por algunos, si una tipografía ha conseguido sobrevivir tantos años, personalmente creo que es porque funciona y es buena para sus diversos usos. Pero también debo apuntar, que como en la vida, hay cosas que sirven para unas utilidades y otras muy diferentes o incluso similares, para otras distintas. Cada fuente aporta un pequeño matíz para cada ocasión, y el diseñador debe ser el que descubra, pruebe y de el visto bueno de aquellas tipografías que requiere cada uno de sus diseños, está claro que un diseño no funcionará igual con una tipografía que con otra distinta, nosotros debemos de ser los responsables capaces de solucionar dichos detalles.
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Introducci贸n 01 Neville Brody 02 David Carson 23 Wim Crouwel 28 Michael C. Place 33 Stefan Sagmeister 37 Paula Scher 42 Erik Spierkermann 46 Experimental Jet Set 51 M. Krebs & D. Bruni 56 Hoefler & Frere-Jones 61 Ep铆logo 67