A Broadway chegou na sua cidade - Escola de Teatro Musical em Santos

UNIVERSIDADE SANTA CECÍLIA FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

Carina Azevedo Silva Fernandes

A Broadway chegou na sua cidade Escola de Teatro Musical em Santos

Santos – SP DEZ/2020

UNIVERSIDADE SANTA CECÍLIA FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO

Carina Azevedo Silva Fernandes

A Broadway chegou na sua cidade Escola de Teatro Musical em Santos

Trabalho de conclusão de curso sob a orientação da Professora Doutora Andrea Ribeiro Gomes, apresentado à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa Cecília, como exigência parcial para obtenção do título de Bacharel.

Santos – SP DEZ/2020

A Broadway chegou na sua cidade Escola de Teatro Musical em Santos Trabalho de conclusão de curso sob a orientação da Professora Doutora Andrea Ribeiro Gomes, apresentado à Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Santa Cecília, como exigência parcial para obtenção do título de Bacharel.

BANCA EXAMINADORA

Data de aprovação:

Nota:

Prof. Andrea Ribeiro Gomes ORIENTADORA

Prof. Débora Blanco CONVIDADA Prof. Paula Pinto CONVIDADO

DEDICATÓRIA Dedico esse trabalho a todos os profissionais que me ajudaram a realizá-lo, a todo o apoio da minha família, bem como aos amigos e para todas as pessoas que sonham e correm atrás de seus sonhos.

AGRADECIMENTOS Nada é tão nosso, quanto nossos sonhos. Com isso, acredito muito que quem sonha e corre atrás, é capaz de realizar todo e qualquer tipo de sonho. Por isso, nunca deixei de sonhar e acreditar que esse dia iria chegar.

Assim sendo, gostaria de agradecer a Deus por ter atendido minhas orações, permitindo que meus sonhos se realizem.

Agradeço também, imensamente, aos meus amados e queridos avós que já faleceram, mas foram e serão sempre uma inspiração para tudo o que faço na minha vida.

Aos meus pais, Luiz Wanderley Fernandes e Marlete de Azevedo Silva Fernandes, pessoas que mais me inspiram e me orgulho de cada passo dado até chegarem onde estão hoje. Cada um com sua trajetória e história, trilham juntos a minha e estão me ajudando a tornar esse sonho realidade. Nunca deixaram de acreditar em mim. Sonharam comigo o meu sonho e me ajudaram muitíssimo.

Estão tornando minha vida do jeito mais maravilhoso possível.

Ao meu querido e amado irmão Vitor de Azevedo Silva Fernandes, que sempre esteve ao meu lado, em todas as minhas escolhas da vida, deixando-as ainda mais sábias e inteligentes. À minha terapeuta, que no meio de tanto caos, me ajudou a aguentar firme, manter a calma e conseguir realizar minhas conquistas.

Aos meus amigos que estiveram ao meu lado, me dando força e incentivando a continuar nessa jornada.

Aos queridos parceiros de trabalho que compartilharam de todos esses anos comigo.

RESUMO Este trabalho tem como objetivo fomentar o profissionalismo e aumentar o mercado de trabalho na área do Teatro Musical no Brasil. Dessa maneira deverão acontecer especializações em tipos de dança, canto, teatro e dublagem.

Pelo aumento e crescimento da procura por aulas de dança, não só em escolas de ensino fundamental, mas também em academias/escolas de dança, a ideia principal desse trabalho é projetar uma academia/escola para treinar e especializar profissionais que queiram trabalhar em teatros musicais, bem como em técnicas de relaxamento, como yoga e meditação. Para o bem estar, é necessário trabalhar não só o corpo, mas também a mente.

Nesta academia/escola, o foco não serão apenas crianças e jovens, mas todo e qualquer tipo de pessoa que queira se profissionalizar na área. Assim, consegue-se realizar todo e qualquer tipo de musical, seja ele para crianças, jovens ou adultos.

A dança faz parte da evolução da pessoa, pois ajuda a desenvolver a inteligência, expressão e comunicação humana, através da linguagem corporal que se cria.

Hoje, na maioria das escolas, a dança faz parte da grade de estudos, partindo da Educação Infantil até o Ensino Fundamental trazendo benefícios essenciais na vida de uma criança. Exemplo disso é a: autonomia corporal e intelectual, socialização, coordenação, responsabilidade, disciplina, avanço na aprendizagem, mais atenção e memorização.

Para atingir os objetivos descritos, este projeto traz diversos tipos de dança, como: jazz musical, sapateado, ballet clássico, danças urbanas e danças de salão. Além disso, deverá ter também os cursos profissionalizantes e regulares(para crianças), tendo em vista o teatro musical, que contará com aulas de teatro, canto e dublagem.

Com isso, foram realizados três estudos de caso e, a partir deles, foi feito um estudo no bairro da Pompeia, em Santos a fim de se estabelecer um programa de necessidades e plano de massa, tendo em vista o projeto final.

Palavras Chaves: teatro musical - cursos - dança - canto - teatro - escolas - academias - relaxamento - profissionais.

ABSTRACT This work aims to foster professionalism and increase the job market in the area of ​​ Musical Theater in Brazil. Thus, specializations in types of dance, singing, theater and dubbing should take place.

Due to the increase and growth in the demand for dance classes, not only in elementary schools, but also in academies / dance schools, the main idea of this ​​ work is to design an academy / school to train and specialize professionals who want to work in musical theaters. , as well as relaxation techniques such as yoga and meditation. For well-being, it is necessary to work not only on the body, but also on the mind.

In this academy / school, the focus will not only be on children and young people, but any and all types of people who want to become professional in the area. Thus, it is possible to perform any type of musical, be it for children, youth or adults.

Dance is part of the evolution of the person, as it helps to develop intelligence, expression and human communication, through the body language that is created.

Today, in most schools, dance is part of the study grid, starting from kindergarten to elementary school, bringing essential benefits to a child’s life. An example of this is: body and intellectual autonomy, socialization, coordination, responsibility, discipline, advancement in learning, more attention and memorization.

To achieve the objectives described, this project brings different types of dance, such as: musical jazz, tap dancing, classical ballet, urban dances and ballroom dances. In addition, you should also have professional and regular courses (for children), with a view to musical theater, which will include theater, singing and voice acting classes.

With that, three case studies were carried out and, based on them, a study was made in the Pompeia neighborhood, in Santos, in order to establish a needs program and mass plan, with a view to the final project.

Keywords: musical theater - courses - dance - singing - theater - schools - gyms relaxation - professionals.

ÍNDICE DE ILUSTRAÇÕES Figura 01- Distribuição de Atividades Físicas na Escola Figura 02- Distribuição de Atividades Desenvolvidas com Crianças Figura 03- Distribuição de Atividades que mais Gostam Figura 04- Formatura de Ballet da Autora Figura 05- Bailarinas da Academia de Santos no Festival de Joinville Figura 06- Bailarinas da Academia de Santos no Festival de Joinville Figura 07- Cartazes Das Peças da Broadway na Times Square Figura 08- Cartazes Das Peças da Broadway na Times Square Figura 09- Imagem do Filme/Musical O Fantasma da Ópera Figura 10- Imagem do Filme/Musical O Rei Leão Figura 11- Imagem do Filme/Musical Aladdin Figura 12- Imagem do Filme/Musical Wicked Figura 13- Imagem do Filme/Musical Chicago Figura 14- Imagem do Filme/Musical Frozen Figura 15- Imagem do Filme/Musical Hamilton Figura 16- Imagem do Filme/Musical Harry Potter And The Cursed Child Figura 17- Imagem do Filme/Musical Blue Man Group Figura 18- Imagem do Filme/Musical Dear Evan Hansen Figura 19- Imagem do Filme/Musical Mean Girls Figura 20- Imagem do Filme/Musical Come Fron Away Figura 21- Imagem do Filme/Musical Moulin Rouge Figura 22- Valores dos Musicais da Broadway Figura 23- Valores dos Musicais da Broadway Figura 24- Linha do Tempo dos Musicais Figura 25-Cláudia Raia Figura 26- Miguel Falabella Figura 27- Valores de Produção dos Musicais da Broadway Figura 28- Tabela de Crescimento dos Musicais Figura 29- Teatros da cidade de Santos Figura 30- Academias de Dança na cidade de Santos Figura 31- Escolas de canto/música Figura 32- Escolas de Teatro em Santos Figura 33- André Gomes Figura 34 -Prancha e Dados da Escola Municipal de Dança de Oleiros Figura 35- Prancha de Dados da Escola de Dança Llíria na Espanha Figura 36- Prancha de Dados da Escola Municipal de Dança Auréli Figura 37- Prancha de Dados do Theatro Municipal de São Paulo Figura 38- Prancha de Dados do Teatro Municipal de Santos Figura 39- Uso e Ocupação do Solo da cidade de Santos

17 17 17 19 20 20 35 35 36 36 37 37 37 38 38 38 39 39 39 40 40 40 40 44 47 47 48 48 62 63 63 63 65 68 69 70 72 73 75

Figura 40- Abairramento da cidade de Santos Figura 41- Destaque do Bairro Pompeia Figura 42- Viagens Diárias RMBS Figura 43- Viagens Intermunicipais RMBS Figura 44- Viagens Intermunicipais RMBS Figura 45- Gráfico de Modais Figura 46- Gráfico dos Motivos das Viagens Figura 47- Gráfico da Produção do Trabalho Figura 48- Gráfico da Produção do Estudo Figura 49- Planta do Edíficio da Faculdade de Filosofia Católica de Santos Figura 50- Fachada do Prédio da Sociedade Visconde de São Leopoldo Figura 51- Fachada da Igreja Paróquia Nossa Senhora da Pompeia Figura 52- Bairro da Pompeia Figura 53- Aproximação do Bairro Figura 54- Terreno Figura 55- Terreno Figura 56- Proposta 1

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SUMÁRIO

1 - Introdução 1.1 – Objetivos 1.2 – Justificativa e Metodologia

2 - A Importância da Arte Cênica 2.1 – Dança e Arquitetura

3 – O Ensino da Dança 3.1 – Contextualização Histórica 3.2 – O Ensino da Dança Hoje

4 - Teatros Musicais em geral 4.1.1 – Histórico dos teatros musicais nos EUA 4.1.2 – Início da Broadway 4.1.3 – Principais Peças da Broadway e Valores 4.1.4 – Crescimento mundial do teatro musical

4.2 - Teatros Musicais no Brasil 4.2.1 – Histórico dos teatros musicais no Brasil 4.2.2 – Principais Peças de Musicais no Brasil 4.2.3 – Público, custos e dados em geral

4.3 – Por trás do espetáculo 4.3.1 – O palco 4.3.2 – A acústica 4.3.3 – A plateia 4.3.4 – O cenário 4.3.5 – O figurino 4.3.6 – Os artistas 4.3.7 – Corpo 4.3.8 – Voz 4.3.9 – Bem estar

5 - Santos e a Situação das Artes Cênicas e a Dança 5.1 – Histórico do Teatro Musical em Santos 5.2 – Teatros e Escolas de Dança e Canto em Santos 5.3 – Tendência/Possibilidade de crescimento 5.4 – Entrevista

6 - Estudos de Casos 6.1 – Escola de Dança 6.2 – Escola Municipal de Dança de Oleiros 6.3 – Escola de Dança Llíria 6.4 – Escola Municipal de Dança Aurélli 6.5 – Teatros 6.6 – Teatro Municipal de São Paulo 6.7 – Teatro Municipal de Santos

7 – Proposta 7.1 – Diagnóstico Urbano do Terreno e Entorno 7.2 – Patrimônio Histórico Existente no Bairro 7.3 – Programa de Necessidade 7.4 – Plano de Massa 7.5 – Cálculos Urbanos e Entorno

8 – Projeto 8.1 – Implantação 8.2 – Partido Arquitetônico 8.3 – Estrutura 8.4 – Tabelas de Janelas e Portas 8.5 – Fluxo 8.6 – Plantas, cortes e elevações

9 - Considerações Finais 10 - Referências Bibliográficas Anexo 1 Anexo 2

INTRODUÇÃO

Nos dias de hoje, a dança tem se tornado cada vez mais importante na vida de uma pessoa, pois ela apresenta possíveis configurações sociais, como: relaxamento, terapias, espetáculos, ritmo, sincronicidade, bem estar, exercícios físicos e mentais, entre outros benefícios para o cotidiano da pessoa. Por conta da carga horária de estudos e/ou trabalhos excessivos, acaba-se acumulando estresse.

A dança vem se expandindo em diversos lugares, tais como: academias de musculação; academias de dança; escolas e clubes, contendo neles diversos tipos de ritmo de dança. Exemplo: Zumba, Jazz, Ballet, Stilleto, Sapateado, Street Dance, entre outros.

Além de todos esses benefícios que a dança oferece, qualquer pessoa pode desfrutá-la. Dançar, não só faz a pessoa relaxar, mas trabalha também a coordenação, a mente, a memória e a prática de um exercício físico.

Acredita-se que a dança possui um potencial extraordinário como uma profissão na área de cultura e lazer. O proposto terá como foco o profissionalismo da dança, na área do teatro musical.

Escolheu-se esse projeto pois a dança é um campo interessante, fez e ainda faz parte da vida da autora. Desde pequena é apaixonada por esse mundo. Sendo assim, a mesma tem a intenção de trazer a dança ainda mais para o dia a dia das pessoas, proporcionando-lhes benefícios incontáveis, além da melhoria do seu humor. A dança proporciona satisfação pessoal excepcional.

Além de tudo que foi citado ainda colabora na perda de peso. Facilita a integração social, a melhoria da autoestima e a possibilidade de uma profissão.

Diante de todo o exposto, existem algumas academias e escolas que deixam a desejar no quesito infraestrutura. Por falta deste cuidado, podem surgir problemas com a saúde emocional dos bailarinos. Situações de pouco caso: dimensão das salas, falta de tratamento acústico, falta de objetos como espelhos, barras, colchonetes, lugar de descanso, alimentação e encontro. Isso posto, este trabalho tem como proposta projetar uma academia/escola na qual haja uma infraestrutura adequada, atendendo a todo e qualquer tipo de pessoa, que queira se profissionalizar na área de teatro musical, a fim de atender à demanda em alta, no Brasil.

Atualmente, em Santos, local sítio deste estudo, já existem algumas academias de dança se especializando nessa área; inclusive a academia onde a autora dança há treze anos. A princípio, este será o local de intervenção deste TFG, pois existe uma demanda real de aumento da sua infraestrutura.

Com todo esse interesse pessoal da autora, e com o crescimento da procura da dança e de práticas correlacionadas ao teatro musical, surgiu a proposta deste trabalho, em que se irá construir uma academia mais apropriada e adequada ao uso proposto.

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Nos gráficos abaixo, do ano de 2017(SILVA, 2017), são mostrados o desenvolvimento e o aumento da modalidade dança nas escolas. Verifica-se a quantidade de pessoas que fazem aulas de dança e gostam de praticar. No primeiro gráfico a dança está em 25% de destaque; acredita-se que hoje já deva estar com uns 40%. Já no segundo gráfico, a modalidade que mais se destaca com 11% é o axé.

A seguir, com 10% vem a dança de salão e com 8% a modalidade ballet. O terceiro gráfico mostra de modo geral o que as pessoas acham da dança. Nota-se que quase 25% das pessoas apreciam.

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Figura 1: Distribuição de atividades físicas nas escolas.

Fonte: Revista Científica Multidisciplinar do Conhecimento- Junho de 2017(SILVA, 2017) Figura 2: Distribuição de atividades desenvolvidas com as crianças.

Fonte: Revista Científica Multidisciplinar do Conhecimento- Junho de 2017(SILVA, 2017) Figura 3: Distribuição de atividades que mais gostam.

Fonte: Revista Científica Multidisciplinar do Conhecimento- Junho de 2017(SILVA, 2017)

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A profissão de artista de teatro musical será melhor explicada no capítulo de justificativa.

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1.1 - Objetivos A) Objetivo Geral:

Oferecer para a Baixada Santista um espaço de treinamento e especialização para profissionais relacionados ao mundo da dança, teatro e música, criando um núcleo de referência para o teatro musical brasileiro.

B) Objetivos Específicos:

- Oferecer um centro de treinamento, do nível Broadway, porém mais acessível econômica e logisticamente para a população da Baixada Santista.

- Trazer uma nova identidade cultural para a Baixada Santista por meio da cultura do teatro musical.

- Criar novas oportunidades de emprego no mercado de trabalho do teatro musical.

- Amenizar os níveis de estresse dos profissionais da área de teatro musical, oferecendo atividades relacionadas ao bem estar e equilíbrio emocional. Sendo elas: aulas de meditação e yoga.

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1.2 - Justificativa e Metodologia

Este trabalho tem o intuito de formar pessoas interessadas na área do teatro musical, a fim de oferecer ao mercado, profissionais equilibrados emocionalmente e preparados para os desafios que essa profissão impõe.

O projeto tem como finalidade atender a todas as necessidades que uma escola de dança precisa. Áreas confortáveis aos alunos e um bom conforto lumínico, acústico e arquitetônico. Em paralelo com a dança, será possível também trabalhar o corpo e a voz, envolvendo a pessoa como um todo. Por meio da arte de se expressar e interpretar, e envolvendo um trabalho mais profundo com a mente, serão trabalhadas todas as partes do corpo, deixando a pessoa mais feliz e mais calma(relaxada).

Dança não é só dança. É deixar o corpo e a mente falarem, expressando-se através de passos, ritmos e melodias.

Pode-se afirmar: quem dança é mais feliz!

Figura 4: Formatura de Ballet da Autora Fonte: Fotógrafa, ano 2017 Figura 5 e 6: Bailarinas da academia de Santos no festival de dança JoinvilleFonte: Fotógrafa, ano 2017.

Fonte: Bailarinas, ano 2019. ¹ Anexo 1

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No Brasil , temos muitos bailarinos. Esse número vem crescendo cada vez mais, em todas as cidades e estados. A procura por bailarinos está sendo cada vez maior. Isso é muito bom, pois a arte da dança se destaca ainda mais. Por conta de tantos bailarinos, existem diversas competições pelo Brasil.

Joinville, por exemplo, é considerada a cidade da dança, pois, lá, em todos os anos, (em julho) acontece o maior festival de dança do Brasil.

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O ganho de cada academia depende muito do tamanho, número de alunos, modalidades de dança, como é cobrado o valor mensal e o valor de figurino de cada apresentação. Principalmente, no final do ano. Portanto, é relativo demais, saber quanto se fatura em um ano. Pode-se calcular, aproximadamente, a mensalidade de uma academia de porte médio com 200(duzentos) bailarinas(os), entre as modalidades: Jazz, Ballet Clássico, Street Dance e Sapateado, que realiza o espetáculo final, geralmente no final do ano. Provavelmente, cada aluno deverá pagar entre R$ 250,00 até R$ 380,00 por modalidade, além do valor do espetáculo de final de ano com figurinos, taxa de espetáculo, etc.

Existem também academias que contratam bailarinos profissionais. Neste caso, é preciso calcular o salário dos bailarinos em separado. Este tipo de prática é normal fora do Brasil, principalmente nos EUA e na Europa. O valor varia de lugar para lugar e conforme as academias, também. Em Londres, na academia Royal Ballet, o bailarino profissional ganha 1.900 libras por mês, o equivalente a 8.000 mil reais.

Na Rússia, na academia Bolshoi Ballet, o salário é de 1.150(um mil, cento e cincoenta reais) por mês, mas ganham também a cada apresentação extra. Nos Estados Unidos, na academia Washington Ballet, o bailarino ganha por tempo de academia, e isso vai de 480(quatrocentos e oitenta) dólares a 1.400 dólares(1.500 reais a 5.000 reais). (BEZERRA,2016)

O nível de estresse dos bailarinos é muito alto, no período do final do ano conforme estudo feito pela autora, através de questionário online com os bailarinos de Santos¹.

Foram obtidas 26(vinte e seis) respostas de bailarinos diversos e os principais resultados dessa pesquisa mostram que:

- As pessoas que praticam a dança, fazem isso há pouco mais de 10(dez) anos e treinam até 4(quatro) vezes na semana, com um total de três horas e meia;

- As danças mais praticadas por esses bailarinos são: Ballet Clássico; Jazz; Sapateado e Street Dance. Afirmam também que dançam para se acalmar, porque lhes faz bem. É como uma terapia.

- Em relação às cores das salas, há predominância por cores claras para as salas de Ballet Clássico e Jazz. Já nas outras salas, a predôminancia foi em cores neon e mais coloridas. E também poucos espelhos colocados nas salas; de preferência, em apenas 2(duas) paredes.

- Foram sugeridas aulas de relaxamento, como yoga e meditação, tendo uma

grande aceitação por parte desses bailarinos.

- Sobre a academia ser bem estruturada e equipada: camarins amplos, com espelhos, cabines de banho e armários amplos. Já nas salas, melhoria no chão com linólio de boa qualidade, espelhos impecáveis, caixas de som funcionando bem, excelente iluminação, colchonetes de boa qualidade e barras firmes para o uso do diário.

- Os materiais que ficaram em relevância nas respostas, foram janelas bem grandes, com vidros e luzes naturais.

Historicamente, evidencia-se um aumento considerável na busca de profissionais mais completos do que simplesmente bailarinos, para o mercado de teatro musical. A demanda é por profissionais que dancem, cantem e também interpretem bem seu papel no palco.

O mercado de teatro musical no Brasil cresceu 90% no último ano e seu crescimento vem demonstrando a importância de escolas mais preparadas e completas, tendo em vista a formação de um profissional que atenda esse mercado de trabalho em ascensão.

Nesta pesquisa, foram utilizados diversos materiais já publicados, como: artígos cientificos, sites, livros, resultados de workshops, entrevistas online, e também a experiência da autora, como professora de Ballet. A fim de entender melhor como funciona uma academia, para profissionais da área do teatro musical, foram realizados 5(cinco) estudos de caso, sendo 3(três) de academias de dança e 2(dois) de grandes teatros, para melhor entendimento do tema.

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2 - A Importância da arte arte cênica

Arte cênica nada mais é que uma forma de arte representada em um palco ou lugar destinado aos espectadores. Abrangendo todo o estudo e a prática com toda forma de expressão, que necessita de uma apresentação como dança, teatro musical, peça de teatro, concertos musicais, outras. Auxilia também a compreender o mundo de expressões no processo de aprendizagem. Busca através do tema apresentado, ressaltar a relevância desta linguagem artística.

Uma das principais características da arte cênica é a performance(a interpretação) do artista. Caracteriza-se, também, por suas expressões artísticas que ocorrem em palcos ou lugares públicos específicos. Existem diversos tipos de apresentação de artes cênicas. São sempre representadas em palcos, espaços públicos e cenários. Na maioria das vezes, para a realização desse tipo de apresentação, é necessário um diretor de cena, responsável pelos diversos elementos como o cenário, a composição, o texto, a iluminação, a decoração, o figurino, a música, entre outras coisas.

A arte vai muito além da beleza e perfeição. Ela se destaca por desenvolver uma comunicação de sentimentos dentro do palco, com todo o elenco envolvido, trabalhando com o sentimento das pessoas e enriquecendo o dia a dia de quem está envolvido. Valoriza também o respeito pelo próximo e cultiva a cultura da arte.

A arte cênica vem se destacando tanto, que vem sendo aplicada até no ensino fundamental das escolas, trazendo para os alunos uma experiência enriquecedora única, no processo educacional. Com a prática, percebe-se que o desenvolvimento das crianças divide-se em 4(quatro) pressupostos. São eles: motor, afetivo, social e cognitivo. Paralelo às artes cênicas, o teatro é uma ferramenta fundamental para a educação dos alunos, contribuindo inegavelmente para o desenvolvimento de várias habilidades e competências da criança. Dessa forma, percebe-se de modo visível a evolução da sua constante e crescente evolução.

Consegue-se entender que a presença da arte cênica e do teatro em escolas saõ fundamentais para o desenvolvimento e aprendizado de cada criança. Faz com que melhore em todos os aspectos: na fala, na evolução, em ser mais sociável, em saber como lidar em um grupo, ajudando a progredir ainda mais na sua vida.

Falando um pouco em como se tornar um artísta cênico, é preciso que o profissional seja versátil, crítico e ligado com tudo o que acontece não só no seu país e, sim, no mundo todo. Estar bem atualizado. Evidentemente o artista precisa ter uma paixão pelo palco, em todos os sentidos e aspectos; disposição para trabalhar intensamente e estar disposto para exercer atividades diversificadas. Trabalhar com artes cênicas, vai muito além do que só uma atuação. É preciso se entregar de corpo e alma, a fim de passar para o público o verdadeiro sentido do que está sendo interpretado, com todo o contexto e história que existe por trás do que se apresenta.

Além disso, o sucesso envolve todas as etapas de produção de um espetáculo: desde a sua criação, até a parte da interpretação, em suas apresentações.

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Sendo assim, o profissional pode trabalhar não só como protagonista, mas também com dramaturgia, direção, iluminação, produção, cenografia, iluminação, figurino, entre outras milhares de áreas que a arte abrange. Para os interessados nessa profissão, é recomendado que faça uma faculdade que ofereça graduação na área. Assim, além de passar por prova convencional, também haverá testes. O futuro artista terá que interpretar uma cena ou improvisará um tema na hora. Disso dependerá ser classifcado ou não.

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2 .1 - Dança e Arquitetura

Para projetar uma academia de dança é muito importante que o/a arquiteto tenha contato com os professores das mais diversas danças que a escola irá oferecer. E, com o coreógrafo, pois todo trabalho/projeto tem suas limitações. Projetar uma escola de dança exige um olhar especial para as limitações físicas do espaço e as inúmeras possibilidades que a dança traz.

Na exploração da dança em si, existem vários critérios a se pensar: o jeito de projetar as salas, relação de quem vai dançar, com quem vai dançar no espaço, um espaço amplo para pequenas apresentações na sala, recursos financeiros e humanos, verificar toda a logística de como o projeto vai ser recebido em um determinado local, cumprir todas as necessidades que o local e o coreógrafo pedem. Muitas vezes, a criatividade do coreógrafo para o projeto, é limitada pelo próprio espaço físico.

Haddid (2018) cita, sobre sua motivação para projetar, paralelo à dança: “A questão era como libertar [to free] a planta arquitetural de uma maneira diferente das quais foram feitas no passado, como libertá-la para permitir que certos elementos operem independentemente, de modo que estes elementos pudessem se impor mais assertivamente na condição urbana. O que podem parecer gráficos frívolos tem uma lógica especial própria. Pode não parecer racional no sentido europeu, mas é lógico na maneira em que move pessoas, na maneira como o prédio é usado. [...]

Esta lógica também tem a ver com liberação [release] e compressão entre as diferentes zonas da planta. A energia é comprimida em condições lineares ou é liberada [released] em um sentido urbano e causa certas formas a fluir – neste caso, o fluxo das pessoas.”

É muito importante a questão dos mobiliários. Como são colocados no espaço, pois assim como quem dança tem que ser leve, delicado... tudo deve acompanhar, para criar harmonia, e para que não fique um visual poluído. O mobiliário, assim como na dança, deve estar flutuando, combinando cada passo a seu rítmo, sendo delicado e, assim, formando uma bela coreografia, formando em um lindo ambiente mobiliado. Bailarinos dizem que o corpo não é só o corpo: é a relação de estar conectado e ligado com o espaço, o ar, o chão, as paredes, objetos, tudo...

A arquitetura manifesta-se pela vida humana. Nela utiliza-se o tempo todo o espaço e o corpo. Sendo assim, pode-se ter profissionais que trabalhem em ambas as áreas, tanto dança quanto arquitetura. O profissional conseguirá entender e fazer ainda melhor o projeto de uma academia, tendo os mesmos conceitos: corpo, espaço e tempo. Pode-se relacionar assim, um grande vão arquitetônico como um grande salto na dança, ou também estilos mais aéreos, movimentos mais flutuantes. A arquitetura é o cénario da dança, pois é aplicada em diversos recursos: academias, espetáculos, palcos, figurinos, etc. A junção da dança com a arquitetura, significa que uma é o espaço e a outra é o corpo do projeto. O bom é que ambas podem andar 025

lado a lado... Melhor dizendo , podem dançar lado a lado.

No mundo da dança, com os passos já existentes, elaboram-se diversas coreografias, para espetáculos e apresentações para o público. Na arquitetura não é muito diferente. Com as normas certas, seguindo as regras existentes, criam-se espaços, ambientes, casas, para apresentações ao público. A arquitetura e a dança são dois tipos de profissões bastante parecidas, que se completam, se complementam.

Ambas já têm projetos prontos mas podem sofrer alterações durante a realização do evento.

Entendendo-se essa relação entre dança e arquitetura, compreende-se a importância do próximo capítulo: Teatros musicais e seu desenvolvimento no decorrer dos anos.

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3 – O Ensino da Dança

Uma pergunta muito comum sempre é feita “Qual “dança” deve-se ensinar?”

No mundo da dança existem diversos tipos de modalidade, desde a dança voltada ao “lazer”, como as coreografias de carnaval, as quadrilhas, danças folclóricas, algumas danças de salão, danças de casas noturnas, até às danças mais teatrais/artísticas, como: Ballet Clássico, todos os tipos de Jazz, Sapateado, Street Dance, o Contemporâneo. E dentro desses ritmos, são diferentes tipos de ensaios, exigências e rigidez. Na área da dança teatral, podem acontecer diversas apresentações, realizadas em grandes ou pequenos espetáculos, como competições e festivais pelas cidades.

Sendo assim, a dança foi colocada nas grades curriculares de escolas de educação infantil e fundamental 1(um) e 2(dois), contribuindo no desenvolvimento da criança, e trazendo-a mais ainda para esse mundo artístico, com a possibilidade de despertar o interesse para a especialização e aprofundamento na área, tornando-a bailarina ou bailarino profissional.

O ensino da dança nas escolas é uma maneira múltipla e sistêmica de conectar ainda mais, conhecimento nas crianças, em relação às pessoas e suas realidades, possibilitando relacionamento afetivo entre as pessoas envolvidas ali. Mesma dança, mesmo passo, mesmo sentimento e conexão.

O ensino da dança, como as matérias da escola, também são divididos por idade e matérias, tornando mais fácil o entendimento da pessoa que está aprendendo. Para cada idade existe uma didática diferente a ser aplicada e ensinada, com níveis mais avançados ou não, permitindo que qualquer criança consiga aprender e ter a facilidade de realizar os passos. Sendo assim, consegue-se desenvolver ainda mais uma inter-relação entre corpos, movimentos, mentes, histórias de vida, pessoas sabendo lidar com grupos, coordenação, habilidades, conteúdos específicos de dança, entre outros benefícios que a dança traz.

Paralelo às aulas de dança separadas por idades e níveis, existem também as “aulas-extra” que as escolas propõem ou disponibilizam para aquelas crianças que querem se dedicar ainda mais e ter maior aprendizado e desenvolvimento. Passam a ser 3(três) aulas por semana. Normalmente são misturadas as idades, e passa-se um conteúdo com que se supram as necessidades de cada aluna(o) que está na aula.

Pode-se verificar diferencial para as crianças menores e maiores. Ao final do ano letivo, apresentam-se para os pais, avós, família.

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3.1 – Contextualização Histórica

Em 1989, Roger Garaude declarou a dança como o “primo pobre da educação”. Após anos tentando mudar isso, hoje já está bastante alterado, tendo-se tornado uma linguagem artística no currículo.

No Brasil, a dança tornou-se bastante valorizada, principalmente por educadores e legisladores. No ano de 1992, a dança começou a fazer parte do Regimento da Secretaria Municipal de Educação, na cidade de São Paulo entrando na área de linguagem artística corporal e diferenciada. Através de diversos Congressos e Encontros nesta área de Artes e Educação Física estão incluindo cada vez mais a dança dentro de seus programas no cotidiano.

Com isso, o crescimento dos grupos de danças, bailarinos veio tendo um crescimento grande no país. Deu-se o surgimento de festivais, encontros e programas voltados para a dança, tais como: ‘Movimentos de Dança”, na cidade São Paulo, patrocinado pelo SESC, o “Feminino e Masculino”, que ocorre todo ano na cidade de São Paulo, no Centro Cultural Vergueiro, e o “Carlton Dance Festival”. Com esse incentivo, os profissinais passaram a se envolver mais, e viajando para o exterior, atrás de mais conhecimento. E, em 1996, na França, foi realizado o Festival de dança Lyon, em homenagem ao Brasil.

Por conta do grande número de pessoas interessadas na área da dança, o ensino cresceu bastante, tendo várias universidades e instituições de ensino que vêm promovendo cursos de especialização ou mestrado em dança. São elas: UNICAMP(São Paulo), UFMG(Minas Gerais), UFBa(Bahia), entre outras universidades.

Pensava-se em como encaixar a dança na grade escolar e em que área entraria. Após muito pensar, a dança nas escolas começou a ter um olhar mais crítico.

Como componente curricular, deve-se tê-la, transmitindo conhecimento, coordenação, rítimo, atenção, entre outros benefícios. Com isso, necessita-se de profissionais de dança, que se encaixem na grade escolar.

O Brasil é um país dançante, com isso ele é um país onde a dança tem um domínio público, tornando-o mais democrático, peculiar, vibrante e corporal. Dessa forma, facilitam-se os estudos sobre a dança e as artes com mais clareza, profundidade e amplitude. A dança não se encaixa apenas em repertórios de “É o tcham”, ou “bumbum”, “quadrilha”... Ela tem uma visão mais crítica em relação à postura, englobando o ensino que ela nos mostra e ensina. A abrangência é bem mais ampla do que uma coreografia de carnaval ou a reprodução de uma dança folclórica ou até mesmo das quadrilhas, nas festas juninas.

Infelizmente, ainda existe o preconceito com a dança, o que, faz com que alguns profissinais da área mudem o nome de suas modalidades para que não sofram devido a essa mentalidade. Utiliza-se: “expressão corporal, educação do movimento, arte, entre outros” e não apenas, dança. Além disso, há também o preconceito em relação a homens que dançam, os bailarinos. Costuma-se dizer que dança é coisa 029

para mulher, homem não dança, o que não passa de um mito, pois homem dança em carnaval, quadrilhas, entre outras festas comemorativas que existem no país. Fora isso, a procura por bailarinos homens vem crescendo cada vez mais, por milhares de motivos: força, agilidade, competência, entre outras qualidades que tem um bom bailarino homem. Isso se aplica não só ao ballet clássico, como na dança de salão, no street dance, no jazz, outras modalidades.

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3. 2 – O Ensino da Dança Hoje

Atualmente, o ensino da dança melhorou muito. Cada vez mais, tem se aprimorado, indo a fundo nesse mundo que tem milhões de coisas para serem aprendidas e realizadas.

Observa-se um crescente interesse não só no ensino fundamental, mas também em academias e escolas profissionais de dança. Nas escolas de ensino fundamental, a dança se encaixa na grade do currículo, em horário de aulas obrigatórias como: matemática, história, geografia, sendo aulas de 40(quarenta) minutos, com a didática adequada às idades diferenciadas. Dessa maneira, consegue-se dar o conteúdo específico para as crianças, em suas diferentes idades.

Sabe-se que existem as aulas de dança que são normalmente desenvolvidas 2(duas) vezes por semana, após o horário obrigatório da escola, normalmente com 40 ou 50 minutos de aula. Nesse caso, a professora ou professor precisa atender a todos os tipos de dificuldades e níveis atingidos, encontrando-se diferentes modalidades de dança. Não apenas o ballet clássico.

Já nas escolas e academias profissionais de dança, existem as grades de horários, com os vários tipos de modalidade que a academia oferece para qualquer e todo tipo de pessoa. Separam-se as turmas também por níveis de dificuldade e idade. Faz-se avaliação, quando o aluno/a for entrar na academia. Normalmente faz-se um teste, e depois os profissionais avaliam e direcionam o interessado/a para a sala/ano correto.

Normalmente as academias funcionam todos os dias, durante o dia todo, desde a parte da manhã, até o período da noite. Há crianças bem pequenas que fazem aula de dança. Algumas academias trabalham com adultos, com aulas específicas e próprias. As aulas são separadas por modalidade, idade e cada uma tem em torno de 1h, 1h30 à 2h de duração. Em período de competições, festivais ou de apresentações, as academias disponibilizam aos alunos horários extra, para ensaio dos números.

O ensino da dança tem se tornado cada vez mais essencial na vida das pessoas, pois ele mexe em todos os aspectos internos e externos de quem pratica a dança no seu dia a dia. Introduz milhares de benefícios para a vida.

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4 - Teatros Musicais em geral

Os teatros musicais têm sua origem nos Estados Unidos. Mais especificamente, na Broadway.

Tanto nos EUA, quanto no Brasil, no mundo do musical as definições de papéis dos atores dependem muito da peça a ser apresentada, seguindo uma seleção através de audições para poder participar do musical, tais como: pessoas brancas ou negras, altas ou baixas, magras ou gordas... A idade também influencia muito nesse tipo de seleção. Os protagonistas precisam ser profissionais na dança, no canto, na interpretação, no teatro, para poder passar para o público a mais pura verdade.

Passar a energia e tudo o que está sendo transmitido no palco, da Arte. No musical não existe preconceito com pessoas, apenas é preciso escolher quem se adequa melhor ao papel que será interpretado.

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4.1.1 - Histórico dos teatros musicais nos EUA

A Broadway é uma marca conhecida mundialmente. Tornou-se um símbolo de representações criativas e as competências artísticas para participar de um espetáculo são: atuar, dançar, cantar, entreter, interpretar, falar, entre outras coisas que giram em torno desse mundo de possibilidades que realizam sonhos com seus musicais e suas interpretações.

No século XX os musicais começaram a ser mais famosos e, com isso, o crescimento da Broadway se tornou inevitável, tornando-se o centro de atrações mais criativas, culturais e intelectuais. Deu-se sua consolidação na Times Square, em Nova Iorque, como identidade urbana deste meio. A Broadway sempre anda alinhada com o cinema musical dos Estados Unidos, pois é dele que são tirados a maioria dos roteiros para a realização de seus musicais. Na segunda metade do século XX, a Broadway ficou ainda mais famosa em todo o mundo, seus espetáculos mais famosos fizeram grande sucesso. Citando-se: West Side Story, Chicago e My Fair Lady (Esse último foi o musical que marcou a história da Broadway, pois ficou em cartaz mais de seis anos, de 15 de março de 1956 até 29 de setembro de 1962).

O público presente a esses três espetáculos foi de quase um milhão de pessoas e os ingressos variando entre 90(noventa) a 200(duzentos) dólares.

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4.1.2 - Início da Bradway

Sabe-se que a Broadway é a maior referência de teatro musical. É considerada a dramaturgia mais lucrativa do mundo, Figura 7 e 8: Cartazes das peças da Broadway na Tigerando mais de 1(um) bilhão de dólares por ano, vendendo mes Square mais de 10(dez) milhões de ingressos. Existem 40(quarenta) te- Fonte: Bailarinas, ano 2019. atros localizados no Theatre District, na ilha de Manhattan.

Em 1811, com a interação urbana da cidade de Nova Iorque, foi construída a Av. Broadway, muito conhecida e famosa na cidade. Tornou-se um dos maiores pontos turísticos de lá. O teatro principal foi construído nessa Avenida, porque atraía grande público ao teatro. O Teatro chama-se Broadway. Antes do Teatro da Broadway ser construído, houve outros teatros na Av. Broadway. Neles aconteciam concertos de músicas Gospel e Blues, trazendo vida aos subúrbios. Com isso, a cidade de Nova Iorque foi crescendo e nos anos de 1900, com a chegada do metrô e da Times Square, a explosão do comércio foi o que mais impulsionou seu crescimento e atraiu mais pessoas, contribuindo para movimentar o seu entorno.

A Broadway não foi o primeiro teatro a apresentar os musicais, mas, com o tempo, tornou-se o centro de musicais mais famoso do mundo. Com o passar do tempo, os shows foram evoluindo cada vez mais e a produção que mais se aproxima do nosso conceito de musical, hoje em dia, foi Show Boat, apresentada mais de 752(setecentas e cincoenta e duas) vezes, estreada em 27 de setembro de 1927. As produções desta época renderam clássicos revividos até hoje na Broadway, tais como: Carousel (1945), My Fair Lady(1956), West Side Story (1957), The Sound of Music (1959) e Hello, Dolly! (1964).

Atualmente, o Teatro Theatre District faz parte do coração de Manhattan. Tornou-se a área mais movimentada da cidade. A Broadway é um teatro muito especial, apresenta musicais muito bem elaborados. Com isso, suas propagandas pela cidade, principalmente pela Times Square é muito intensa, com cartazes enormes, luzes neon formando um mar de cores, pequenos vídeos em grandes outdoors e propagandas nos táxis amarelos da cidade.

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A Broadway sempre oferecerá espetáculos para qualquer tipo de gosto e idade. Podem ser remontagem de antigos espetáculos ou espetáculos inéditos. Os musicais sempre são elaborados em nível excelente para continuar sendo a única Broadway. Os musicais têm público de todos os lugares do mundo. Sua procura é enomre. Sabe-se que 035 é um espetáculo onde vale a pena investir.

4.1.3 - Principais Peças da Bradway e Valores

Para entender um pouco melhor este universo de espetáculos, demonstra-se a importância deste mercado cultural em termos de economia, geração de empregos e entretenimento, pela apresentação das peças e sua bilheteria.

Os principais musicais em cartaz na Broadway, em Nova York, no ano de 2020 são: O Fantasma da Ópera:

Trata-se de um romance entre um músico talentoso que tem seu rosto deformado e se apaixona por Christie, uma jovem órfã que lhe dá lições de canto. Reencontra seu amor de infância e Erik a sequestra e obriga a moça a casar com ele. Ela acaba deixando-o e partindo com Raoul.

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Figura 9: Imagem do filme/ musical O Fantasma da Ópera Fonte: Google Imagens, ano 2020

O Rei Leão – The Lion King:

Trata-se de um leão jovem(Simba), herdeiro de seu pai(Mufasa) e sobrinho de (Oscar) o qual matou seu irmão Mufasa entre uma de suas brigas. Após, Simba fica muito triste, foge e conhece seus amigos: Timon e Pumba. Depois de muito tempo Simba volta para recuperar sua terra, ficar no comando e reencontrar seus amigos e sua amada Nala. Casam-se e têm três filhotes: Kopa, Kiara e Kion.

Figura 10: Imagem do filme/ musical O Rei Leão Fonte: Google Imagens, ano 2020 036

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Aladdin:

Um jovem humilde(Aladdin) se apaixona pela princesa Jasmine, sem saber que é uma princesa, após encontrar uma lâmpada mágica que lhe concede o direito de pedir três desejos. Aladdin se torna príncipe para conquistá-la e ter a confiança de seu pai. Depois de muitas confusões, Aladdin consegue conquistá-la, casam-se e Aladdin liberta o gênio da lâmpada.

Figura 11: Imagem do filme/ musical Aladdin Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Wicked:

Wicked é a história não contada das bruxas de Oz. Trata-se de duas amigas improváveis. Tornam-se melhores amigas, com personalidades opostas e diferentes pontos de vista. Ambas tinham um interesse amoroso pelo mesmo homem, o Oz. Figura 12: Imagem do filme/ musical Wicked Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Chicago:

Trata-se de duas irmãs assassinas e rivais que estão presas em Cook Counte Jail. Velma Trabalhava em um NightClub, matou seu marido e sua irmã após encontrá-los juntos na cama. Já Roxie era uma dona de casa e sempre sonhou com um mundo de “glamour” e fama, até matar seu namorado em uma briga. Roxie contrata um advogado. Com isso, consegue não ser presa e consegue ter a vida de “glamour”. Velma consegue sair da prisão e prepara um retorno triunfal no ShowBiz. Ambas se encontram nas apresentações e começam a dividir palcos, obtendo enorme sucesso musical e de comédia.

Figura 13: Imagem do filme/musical Chicago Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Frozen:

História de duas irmãs Anna e Elsa. Moram em um castelo em Arendell. Separaram-nas na infância, mas moravam no mesmo castelo. Elsa, a irmã mais velha, com seu poder especial de gelo, machucou, sem querer, a irmã, atingindo-a. Anos se passaram. Seus pais morreram. Ambas se juntaram novamente para que Elsa assumisse como Rainha de Arendell. Após, tiveram uma briga e Elsa foi para a montanha do Norte. Lá construiu seu castelo de gelo. Anna, por sua vez, não ficou para trás. Foi até Elsa, com o seu amigo Kristoff.

14 As duas voltaram para Arendell, e após um abraço de amor verdadeiro, tornam seu reinado como Figura 14: Imagem do filme/musical Frozen era antes e vivem felizes mais uma vez.

Fonte: Google Imagens, ano 2020

Hamilton:

Trata-se de um musical inspirado na biografia de Alexander Hamilton, um imigrante órfão, nascido no Caribe. Mudou-se para a colônia Americana(NY). Hamilton, sempre defendeu a independência Americana. Foi secretário do General Washington e lutou contra os casacos 15 vermelhos. Protagonizou um dos primeiros escândalos do país, traindo sua esposa. Teve seu rosto estampado nos jornais americanos. Vivenciou uma Figura 15: Imagem do filme/musical Hamilvida rica, polêmica e marcada por fatos históricos ton importantíssimos. O musical é de hip hop.

Fonte: Google Imagens, ano 2020 Harry Potter and The Cursed Child:

Trata-se de uma história onde Harry Potter é um funcionário sobrecarregado do Ministério da Magia. É casado e tem três filhos. Enquanto lida com um passado que não deixa ficar para trás, seu filho mais novo, Albo, vai à luta, com o peso de um legado de sua família, que nunca quis. Por conta de o passado e o presente se fundirem, de uma forma ameaçadora, ambos aprendem uma verdade: às vezes as trevas vêm de lugares inesperados.

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Figura 16: Imagem do filme/musical Harry Potter and The Cursed Child Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Blue Man Group:

Trata-se de um grupo composto por três homens. Inicialmente, faziam peças teatrais e de concerto. Como a procura e a aceitação foram grandes, eles passaram a se apresentar no mundo televisivo e cinematográfico. Em seus espetáculos, eles usam muitos instrumentos musicais e uma iluminação muito boa também. O musical tem poucas falas, muitas ilustrações com instrumentos musicais, cores sobre o palco todo, chamando a atenção do público.

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Figura 17: Imagem do filme/musical Blue Man Group Fonte: Google Imagens, ano 2020

Dear Evan Hansen:

Trata-se de um estudante com ansiedade e, por indicação médica, ele escreve cartas positivas para si mesmo.

Ele tem um amigo do outro lado da cidade que também sofre de ansiedade social, e ao contrário de Evan, Connor usa drogas para tentar controlar suas crises. Em um encontro inesperado no laboratório da escola, uma das cartas de Evan vai parar nas mãos de Connor, que acaba magoando-o. Com isso, Evan decide criar uma pequena mentira e essa mentira foi se tornando uma bola de neve e acaba derrubando todos que estivessem à sua frente.

Figura 18: Imagem do filme/musical Dear Evan Hansen Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Mean Girls:

Trata-se de uma menina(Candy) que cresceu na África e teve que se mudar para os Estados Unidos. Tenta se adaptar com o ensino médio da nova escola, que é liderado por um grupo de três adolescentes populares da escola. Candy e suas novas amigas tentam derrubar a monarquia dessas garotas, fingindo ser uma delas. Com toda essa história, acabam acontecendo várias lições muito divertidas.

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Figura 19: Imagem do filme/musical Mean Girls Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Come From Away:

Trata-se de uma história ligada aos atentados de 11 de setembro de 2001, que no musical é transformada por uma história que contrasta os acontecimentos de Nova Iorque, dando um “outro lado” para a real história. É um musical inédito.

Conta muito sobre histórias. Existem muitas falas. A história de Come From Away é muito positiva e traz uma mensagem bem forte sobre a humanidade.

Figura 20: Imagem do filme/musical Come From Away Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Moulin Rouge:

Trata-se de um poeta inocente, Christian, que é seduzido pelo fantástico e obscuro submundo de uma boate parisiense, a Moulin Rouge. Nela, encontram-se sexo, drogas e farra. Christian se apaixona pela estrela da casa, Satine.

Figura 21: Imagem do filme/musical Moulin Rouge Fonte: Google Imagens, ano 2020

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Figuras 22 e 23: Valores dos musicais da Broadway Fonte: Site WePlann, ano de 2020

4.1.4 - Crescimento Mundial no Teatro Musical

Os Teatros Musicais cresceram a cada ano que se passou desde o ínicio do século XX. Desde então, quando teve o primeiro sucesso nos Estados Unidos foi uma surpresa para todos e impactou muitas pessoas. O público atingido foi crescendo cada vez mais. O Teatro Musical chegando ao Brasil, pelo fato de já estar fazendo sucesso nos EUA, aqui também fez bastante sucesso. Os musicais apresentados lá fora, apresentavam-se no Brasil também. Claro que existem algumas exceções. Houve artistas brasileiros que criaram os seus próprios musicais,mas o teatro musical foi tomando uma proporção tão grande, transformando os filmes da Disney em musicais.

Alguns brasileiros criaram musicais com temas sem ser de filmes existentes. Não conseguiram atingir o sucesso que os temas da Broadway conseguiam.

Com o passar dos anos, o musical ficou ainda mais valorizado pelo público, não só nos EUA, mas também no Brasil e em todas as partes do mundo. O musical tornou-se marcante e é um espetáculo bonito de se ver, com todas as suas variações, infraestruturas, criatividade; Os musicais foram um marco bastante importante em todo o mundo, porque ele mudou o conceito de que os teatros só existiam para concertos, óperas ou algo relacionado à música.

Hoje em dia, existem muitos musicais em cartaz em Nova Iorque, mas também temos outra história para contar, sobre os teatros musicais no Brasil.

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4.2.1 - Histórico do Teatro Musical no Brasil

No final do século XIX e começo do século XX, o Rio de Janeiro era uma cidade em que havia muitas atividades musicais, sendo elas formais e informais, profissionais e amadoras, em lugares ao ar livre ou fechados, com diversos tipos de recursos vocais, instrumentais e musicais. Um dos principais teatros fundados no Rio de Janeiro, em 1826, foi o Teatro São Pedro de Alcântara. Logo depois construíram-se mais teatros pela cidade.

Antigamente, os teatros eram voltados mais para peças e concertos. Com a chegada dos musicais, os teatros começaram a apresentar limitações espaciais.

Levantaram-se reclamações e questionamentos do público que ia assistir ao musical.

Devido à falta de instalações adequadas, músicos qualificados reclamavam da acústica, e sem ajuda governamental, muitos teatros não conseguiam receber uma peça musical de maior importância . No século XIX, os teatros brasileiros já começaram a ter uma mudança, passando a ter capacidade de apresentar um musical de nível internacional.

Ainda no século XIX, em 1859, Joseph Arnaud inaugura o Alcazar Lyrique, que era um café concerto, onde era possível assistir espetáculos pequenos de músicas e danças (principalmente formado por mulheres), para um público predominantemente masculino. No Brasil, o teatro musical teve mais ênfase no ano de 1930, sempre alinhado com as atrações do cinema americano. No ano de 1940, o empresário e homem de negócios, Walter Pinto, foi o responsável por trazer a inspiração dos musicais da Broadway para o Brasil. Mais especificamente, Teatro Recreio no Rio de Janeiro. Seu musical, chamado Magdala, tinha mais de 40(quarenta) artistas em cena, excessivos números ensaiados e diversos tipos de atrações chamando a atenção do público. A sua atração principal eram cascatas de todos os tipos.

Já na cidade de São Paulo, antigamente existia a Companhia Interamericana de Entretenimento(CIE), que iniciou com os musicais em 1990. Agora, a Companhia passou de CIE para Time Four Fun(T4F), a única empresa produtora de musicais na cidade. Com o tempo, a empresa foi ficando cada vez mais famosa e passou a produzir espetáculos mais conhecidos, por serem unanimidades da Broadway.

Hoje em dia, o teatro musical é muito conhecido e procurado. O foco maior fica na cidade de São Paulo, com musicais de diversos temas, para diversos tipos de idades. Existem muitos musicais inspirados nos filmes da Disney para as crianças e há adultos que gostam de assistir. Também existem musicais com tema de filmes mais adultos, para o público mais maduro.

Continuando nosso raciocínio, para trazer os musicais iguais aos da Broadway para o Brasil, o produtor deve, primeiramente, comprar os direitos autorais da obra, para trabalhar em diversos tipos de reproduções em diferentes níveis. A partir daí, a burocracia é extensa. Segundo Gerson da Silva Esteves(ano de 2014), ele cita que, “os pacotes completos exigem muito investimento. Só podem ser adquiridos por aqueles empresários capazes de bancar a realização de um espetáculo que siga à

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risca determinações artísticas, estéticas e mercadológicas de padrão Figura 24: Linha do Tempo internacional, tais como: figurinos, adereços, cenários, mapeamento dos Musicais de luz e engenharia de som, estrutura de elencos em sua pirâmide Fonte: Autora, ano de 2020 de funções que incluem os protagonistas, ensemble, (o coro, o conjunto de artistas), covers (são os artistas do ensemble com competências artísticas e semelhanças físicas para substituírem os protagonistas), swings (artistas contratados para ocupar várias posições na produção), pit-singers (cantores que não entram em cena, apenas oferecem suporte ao coro, da coxia), diretores diversos e seus assistentes, equipes de cenário, figurino e adereços.”

Com essa dificuldade toda, não é de se estranhar que o Brasil ainda engatinha, quando falamos de teatros musicais.

A seguir , a linha do tempo do histórico dos teatros musicais no Brasil.

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4.2.2 - Principais Peças de Musicais no Brasil

A época mais marcante com o começo dos musicais foi nos anos de 1990/2000, com diversos espetáculos que fizeram sucesso, tais como:

- A Cor de Rosa (1995) de Flávio de Souza e direção de Cleber Montanheiro.

- Somos Irmãs, de Sandra Louzada (1998).

- Crioula de Elza Soares (RJ, 2000).

- Cauby, Cauby! (SP-RJ, 2006), de Flavio Marinho . .. entre outros.

Após esses espetáculos, surgiu uma nova leva de musicais biográficos no ano de 2010, com alguns dos artistas que inspiram os musicais pelo Brasil, principamente no Rio de Janeiro e em São Paulo, na época entre 2011 e 2014. São eles: Tim Maia, Luiz Gonzaga, Elis Regina, Rita Lee, Cazuza, Cassia Eller. A T4F começou a reproduzir musicais mais conhecidos por unanimidade da Broadway. Alguns dos espetáculos mais importantes: Rent (1999), Aí vem o Dilúvio (2000), O Beijo da Mulher Aranha (2000/2001), Os Miseráveis (2001), A Bela e a Fera (em duas edições – 2002 e 2009), Chicago (2004), O Fantasma da Ópera (2005), Sweet Charity (2006/2007), Miss Saigon (2007), Peter Pan (2007), Teatro do Castelo Rá-Tim-Bum – Onde Está o Nino? (2008), Mamma Mia (2010), Cats (2010), As Bruxas De Eastwick (2011), Família Addams (2012), O Rei Leão (2013), Jesus Cristo Superstar (2014), Mudança de Hábito (2015).

Com isso, o sucesso tornou-se cada vez maior e mais reconhecido, possibilitando maior oportunidade aos artistas e profissionais no mercado de trabalho.

Após, a dupla carioca Charles Möeller e Cláudio Botelho, responsabilizou-se em direcionar a T4F por um período. A dupla era muito eclética na escola para realizar os musicais, indo desde pequenos concertos até grandes sucessos brasileiros e da Broadway. Exemplos: ; Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Hollanda (2003); Avenida Q e O Despertar da Primavera (ambos de 2009); ; Milton Nascimento – Nada Será Como Antes e O Mágico de Oz (ambos de 2012).

Os musicais por serem representação de filmes famosos, em forma de “teatro”, normalmente têm duração de mais ou menos 2(duas)horas e 30(trinta)minutos ou 45(quarenta e cinco) minutos, sempre tendo um intervalo de 20(vinte) minutos entre um ato e outro. Neste intervalo, geralmente as pessoas vão até o foyer do teatro comer ou beber algo, e comprar alguma lembrança do show, na loja estrategicamente colocada para o público que deseje adquirir algum souvenir exclusivo da peça em cartaz. Em espetáculos mais elaborados, os artistas também interagem com o público neste local, tirando fotos ou fazendo pequenas performances de entretenimento.

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4.2.3 - Público, Custos e Dados em Geral

A T4F é um exemplo de muito sucesso aqui no Brasil. Especificamente, em São Paulo. Possui uma ótima estratégia de produção e divulgação, e muito sucesso financeiro também. Com isso e todos seus investimentos, desde casas de show e espetáculos modernamente equipados, até sua estratégia de marketing para os mais diversos públicos, a T4F se encontra hoje em posição de destaque no ranking dos grandes palcos mundiais para teatro musical, sempre citado ao lado de Nova Iorque e Londres². A produtora é líder em seu segmento na América do Sul e ocupa o quarto lugar mundial, em receita de bilheteria.

Como citado acima, pelo fato de ser preciso comprar os direitos autorais para poder trazer os musicais da Broadway para o Brasil, os custos para a realização deles são sempre muito altos, por conta de tudo que se necessita providenciar, para poder fazer um excelente musical. Segundo o diretor Jorge Takla, da peça “O Rei e Eu”, ele afirma que pagou US$ 25 mil (cerca de R$ 44 mil) por “My Fair Lady”, em 2007, e US$ 50 mil (R$ 88 mil) por “West Side Story”, em 2008.

Para a realização do musical, precisa-se ter muitos artistas em cena, inúmeros ensaios, como por exemplo, algumas modalidades de dança, como: jazz, jazz musical, sapateado, ballet (nem sempre), street dance, entre outras que englobam em diferentes musicais, variados tipos de figurinos com todos os seus acessórios e diversos tipos de atrações para chamar a atenção do público.

Os espetáculos são sempre grandiosos e precisam de muita estrutura para se poder realizá-los. Por exemplo, no musical Haispray, de Miguel Falabella, no Brasil, mais específicamente na cidade de São Paulo, ele utilizou uma estrutura grandiosa, composta por 35(trinta e cinco) toneladas de equipamentos, 350(trezentos e cincoenta) figurinos e 100 (cem) perucas, 12(doze) músicos, orquestra e ainda 28(vinte e oito) atores, cantores e bailarinos para contar a hitória desse musical.

A seguir , o gráfico “Quem Canta Mais Alto” nos mostra os valores em milhões de reais, dos musicais mais caros que existiram nos últimos doze anos, no Brasil.

Foram escolhidas duas pessoas que são os ícones do teatro musical e representam muito no teatro musical brasileiro, sempre com musicais de grandes produções e qualidade. São eles: Miguel Falabella e Claudia Raia. ² Londres não será estudado, pois o Brasil tem como referência os teatros da Broadway nos EUA.

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Cláudia Raia

Claudia Raia e Miguel Falabela, artistas brasileiros e “globais”, também foram muito reconhecidos em musicais.

Em 2001, fizeram em parceria o musical “O Beijo Da Mulher Aranha”. Claudia Raia foi uma das primeiras pessoas a fazer conteúdo brasileiro. Optou por fazer teatro de revista, com cara de musical americano, como o da Broadway, em que engloba

Figura 25: Cláudia Ráia Fonte: Google Imagens, ano 2020 Figura 26: Miguel Falabella Fonte: Google Imagens, ano 2020 Figura 27: Valores de pro25 dução dos musicais da Broadway Fonte: Revista Música Hodie, Goiânia, ano 2016 Figura 28: Valores de produção dos musicais da Broadway músicas americanas, danças, cenários, etc. Claudia é a produtora Fonte: Revista Música Hodie, e co-produtora de seus espetáculos. Após espetáculos de sucesso, Goiânia, ano 2016

Claudia se une com o diretor teatral José Possi Neto e produz, em parceria com Miguel Falabela e Sandro Chain, o musical Cabaret, que saiu de São Paulo e fez turnê pelo país entre 2011 e 2014. Claudia diz que não copia os musicais americanos, mas que os transforma em musicais mais brasileiros, de modo a atrair ainda mais o público brasileiro para que se sintam mais confortáveis vendo o espetáculo.

Miguel Falabella

Falabella, após seus sucessos televisivos, voltou seu olhar para o teatro musical na virada de 1990 para 2000.

26 Também dirige e atua em seus musicais. Esteve envolvido com South American e participou de diversos musicais famosos que houve, entre 2001 e 2013. No ano de 2013, Falabella esteve envolvido em uma das suas produções mais invertivas de sua carreira: A Madrinha Embriagada, uma produção do SESI-SP. Sob a direção de Wolf Maya, Falabella, Cláudia Raia e Tuca Andrada, participam do musical “A Broadway é aqui”, um musical da Broadway no qual eles fizeram e transmitiram para a íntegra com todo o formato, a estrutura cenográfica americana. A partir de 2008, Falabella fez parte de vários musicais da Broadway, sendo na maioria das vezes diretor, co-produtor, ator e versionista. ∙ 2009 – Hairspray∙ 2011 – Cabaret∙ 2013 – A Madrinha Embriagada∙ 2014 – O Homem de la Mancha.

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Já neste gráfico abaixo, mostra o aumento e o crescimento dos musicais no Brasil, desde 1950 até o ano de 2016. Com certeza, até o dia de hoje, cresceu ainda mais. Os musicais foram se tornando cada vez mais reconhecidos e famosos. Assim, traziam mais temas, visto o desenvolvimento e a procura também. O que está em azul são os musicais trazidos da Broadway para o Brasil. Cresceu 50% e cresce a cada ano que passa.

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4.3 - Por trás do Espetáculo

O que é preciso fazer para se realizar um musical completo, com todas as estruturas necessárias.

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4.3.1 - O Palco

O palco deve ser um lugar muito bem estruturado e equipado para que o artísta se sinta confortável em estar nele, dançando, atuando, cantando ou fazendo o que for preciso. É bom também que seja um palco grande para poder deixá-lo mais à vontade em estar ali fazendo o seu trabalho.

Normalmente os palcos são compostos por:

Comprimento total- 130m²;

Boca de Cena- 4m de altura;

Proscênio- 2.50m de profundidade e 13m de largura;

Altura Piso/Palco- 70cm;

Escada Central- 01 unidade de 50cm de altura;

Largura do Palco com Pernas- 7m 4 pernas de cada lado;

Varas de Iluminação Elétrica- 02 unidades(plateia);

Varas de Iluminação Palco- 04 unidades fixas;

Varas de Iluminação Frente ao Palco- 03 unidades;

Vara de Cenário no Fundo do Palco- 01 unidade;

Rotunda Preta- 10mX4.70m;

Ciclorama Branco- 10mX4.70m;

Cortina de Boca de Cena Preta- manual;

Telão e Projetor- para vídeos ou fotos;

Pontos de energia- Cabine de Som: 04/110V- 04/220V - Platéia: 10-110/220V - Foyer: 05-110/220V - Palco: 08-110/220V - Camarins: 03-110/220V Na escola a ser projetada, não será possível se planejar um espaço como um palco de teatro mas é possível elaborar um projeto com paredes retráteis, para ampliar os espaços de ensaio , quando necessário.

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4.3.2 - A Acústica

A parte acústica do teatro tem que ser bem planejada, pois é um elemento muito importante para o teatro como um todo. Tanto para as pessoas que estão assistindo o musical, quanto para os protagonistas que estão fazendo o musical. A acústica é o som reproduzido de qualquer coisa, tanto de músicas, como de falas, barulhos, entre outras coisas que se pode ter em um musical, e vai ser transmitido para o público da plateia. Por isso, é necessário estar tudo certo: o volume, o retorno, a direção das caixas de som, o som transmitido e refletido...

O projeto de acústica de um teatro é um dos pontos mais importantes para vir a ser utilizado em peças musicais.

Na escola a ser projetada, deverá haver salas com acústica adequada para ensaios de canto e música.

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4.3.3 - A Plateia

A plateia é o lugar onde ficam as pessoas que vão assistir os musicais. É composta por várias poltronas ou cadeiras, algumas confortáveis, outras nem tanto.

Muitas das vezes a posição das poltronas/cadeiras ficam em níveis diferentes, fileira por fileira, para que todas as pessoas consigam enxergar o palco, desde a primeira fileira de baixo, quanto a última fileira de cima. do teatro. Geralmente nos teatros, as fileiras são separadas em três setores: o setor lateral esquerdo, setor do meio e setor lateral direito, todas em sequência de números e letras, facilitando o acesso para o público. Entre os setores, existem escadas, do início até o fim do teatro. A quantidade de poltronas/cadeiras varia de teatro para teatro. Tratando-se de um teatro simples, que não tem camarote, o número diminui. Em um teatro mais sofisticado, com mais de um andar, com camarotes e pequenas mesas, o número de poltronas/cadeiras se multiplica. Normalmente o número de cadeiras/poltronas é de 700(setecentos) a 3.000(três mil) lugares, variando, conforme o tamanho do teatro. Pode-se encontrar menores, mas o mais comum é nessa faixa de número de assentos.

O conforto das cadeiras , bem como dos espaços entre as fileiras, é essencial para que o espectador tenha uma boa experiência diante do espetáculo.

Na escola a ser projetada, os locais de maior tempo de permanência, como sala de espera dos pais, contará com mobiliário adequado e confortável.

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4.3.4 - O Cenário

O cenário do musical é uma parte muito importante, pois ele chama a atenção do público e deixa o musical ainda mais parecido com os filmes. O cenário também faz parte do musical, quando muda a cena, a música,... Ele é pensado, desenhado, feito com toda dedicação para que fique o mais real possível, com diversas coisas chamando a atenção do público. Varia muito de musical para musical, mas todas as peças sempre vão ter algo muito atrativo. Normalmente, o cenário ocupa algumas varas disponibilizadas no palco, devendo ter a facilidade de trocá-lo de acordo com a cena que está acontecendo. Às vezes, também usam-se as coxias(na lateral do palco), para causar mais efeito para a plateia. O cenário faz toda a diferença em um musical e ele é indispensável para o sucesso do mesmo. Às vezes, o cenário não é só de papel ou pano; ele pode ter objetos em cena, como escadas, cama, mesas, cadeiras, entre outros milhares de objetos, de acordo com o tema do musical que está sendo apresentado.

Em musicais mais elaborados, o cenário se projeta para cima e para os lados da plateia, trazendo uma ambientação inusitada ao local.

Existem inúmeros arquitetos que trabalham com cenografia e com teatro musical.

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4.3.5 - O Figurino

O figurino é uma peça importantíssima em um musical, pois junto com o cenário ele dá identidade ao musical. Faz tudo ficar mais bonito e especial. Os figurinos são roupas específicas que compõem com o clima da peça, e podem ser muito brilhantes, chamativos e atraentes, mas também muito simples. Seu objetivo é fazer o espectador viajar na história que está sendo passada e interpretada. Com o figurino, os atores (e também a plateia) acreditam mais nos personagens e vivem ainda mais a história. Assim como o cenário, o figurino também é pensado, desenhado e feito com toda a dedicação de uma equipe maravilhosa de costureiros, figurinistas e estilistas, para que fique o mais realista possível.

Os figurinos não precisam ser apenas a roupa a ser vestida. Há os acessórios, como perucas, objetos, o sapato específico e tudo que, junto, faz o figurino ficar ainda mais completo e especial. O figurino do personagem deixa a cena ainda mais emocionante. Os tecidos, panos, brilhos que usam para fazê-lo também faz toda a diferença na hora em que o personagem está no palco, com as luzes refletindo e dando mais vida à indumentária.

Assim como na cenografia, os arquitetos também estão muito bem habilitados para serem figurinistas. Os mais famosos no ramo são: Freusa Zechmeister; José Carlos Serroni e José Alfredo Beirão Filho.

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4.3.6 - Os Artistas

É muito importante que o artista saiba atuar, cantar, dançar, interpretar e fazer tudo o que um musical pede, pois para a realização do musical é preciso que ele seja um artista completo. Para o artista chegar a ser protagonista, ele primeiro se inscreve nas audições, e se for aceito, irá fazê-lo de acordo com as condições que o roteirista pede.

O artista passando na audição, o roteirista faz o teste do papel a ser interpretado. Escolhido o papel, o artista já está dentro da companhia e do musical e assim começam os ensaios para o espetáculo. Normalmente, nas seleções, eles escolhem de acordo com a aparência mais parecida do personagem a ser interpretado, observando cor de pele, cabelo, voz, altura, idade, entre outras coisas. É muito bom que o artista/protagonista esteja sempre bem ensaiado, estruturado e preparado para aguentar fazer o musical do início ao fim. Por essa razão levam-se muitos meses de ensaios, para que tudo se encaixe, desde iluminação, quanto som, cenário, figurinos, palco, danças, músicas, até o menor detalhe que só eles que estão atuando conseguem perceber. Tudo é ensaiado muitas vezes, para que nada saia do controle na hora do musical, mas se acontecer algum imprevisto , é importante que toda a equipe, mas também o artista/protagonista saiba ter controle da situação, para que o espetáculo flua sem que o público perceba os improvisos.

Os melhores artistas brasileiros de teatros musicais hoje em dia são: Cláudia Raia; Miguel Falabella; Malu Rodrigues; Jarbas Homem de Mello; Tiago Abravanel, entre outros.

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4.3.7 - Corpo

Essa parte é a vida do musical. O corpo, significa não só o artista ter o corpo perfeito ou adequado para o papel, mas que ele tenha o corpo que se encaixe perfeitamente a tudo que precisa para o musical. Que se adapte a qualquer tipo de música para ser dançada, seja ballet, jazz, jazz musical, sapateado, danças urbanas, entre outras que podem estar presentes no musical.

É o corpo que precisa se adequar ao musical. Com o papel a ser atuado, é falar pela sua boca, sentir a sensação que o personagem quer passar e, claro, o artista/protagonista tem que estar realizado e feliz com o seu corpo, para assim, ter uma resposta de excelência quando estiver atuando no palco. O corpo é o movimento que todas as pessoas vão gostar de ver da plateia. É ele que passa emoção para a plateia, junto com toda a expressão do rosto. É uma junção de expressões e emoções que se transmitem através do corpo, da alma, da mente, da dança, da voz, da interpretação e de tudo que compõem essa junção. O corpo é o nosso maior aliado no palco. Ele é que consegue deixar os movimentos grandes, certos, belos e bonito de ver.

Não existe preconceito com nenhum tipo de corpo nas artes em geral, e conforme a demanda do espetáculo, pode-se contratar qualquer tipo de artista que combine com o personagem solicitado.

Sendo assim, assume-se que teremos alunos com diferentes tipos de corpo e de necessidades físicas. O projeto final irá adotar todos os tipos de soluções arquitetônicas de inclusão total.

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4.3.8 - Voz

A voz é um elemento muito importante no musical pois é usada a todo tempo, em todas as falas do personagem, em todas as vezes que precisar cantar, em todos os sons que precisam sair de sua boca. Com toda a emoção que é estar em um palco, a voz fica ainda mais emocionante de se ouvir. A voz é a liberdade junto com o corpo que transpassa para o público. É uma junção maravilhosa de se ver e ouvir.

Muitos dos protagonistas fazem aulas, trabalhos e diversos tipos de exercícios para conseguir chegar a um nível bom da voz. Para sair da zona de conforto e aprender a se desafiar com coisas novas, com tons que jamais imaginariam que conseguiriam chegar um dia, e com todos esses esforços e trabalhos, por meses e meses, o resultado sempre fica impecável e agradável de ver e ouvir.

Tem sido bastante comum ver artistas de teatro procurando aulas de canto, para poder se inserir neste novo mercado de trabalho, que são os teatros musicais.

Um exemplo disso são os artistas Claudia Raia e Miguel Falabella.

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4.3.7 - Bem Estar

O bem estar é uma junção entre corpo, alma, mente, voz, equilíbrio e tudo o que engloba o artista. O fato de ele estar bem consigo mesmo, estar feliz, estar vivendo 100% aquele momento, e aceitando tudo o que está à sua volta, estando equilibrado, fará com que consiga focar e dar o máximo de si mesmo, conseguindo resultados que o deixem ainda mais feliz e completo com o que está realizando. O bem estar é estar conectado com o seu oásis interior e se sentindo leve para fazer o seu trabalho. Faz com que o artista aguente todos os ensaios, muitas vezes bem difíceis e que demoram horas, dias, semanas, meses, até que se chegue a um resultado final muito bom.

Os protagonistas, bailarinos, cantores têm que persistir muito, até que se chegue em um resultado perfeito e apresentável. Evidente que, como qualquer outro trabalho, existem os estresses dentro dos ensaios, das salas de aulas, dos palcos, causando distração e falta de foco no ensaio. No entanto, como em outros ramos, o fato de estar ali dançando, cantando, atuando, interpretando é uma sensação única e libertadora.

No projeto que vou realizar, pretendo fazer além de salas de danças, salas de canto, de teatro, de interpretação, salas para relaxamento, para terapias alternativas, tais como: meditação, yoga e aulas ao ar livre. Dessa forma pode-se melhorar o emocional do artista que fica muito sobrecarregado com a quantidade de ensaios e pressão sobre ele.

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5 - Santos e a Situação das Artes Cênicas e a Dança

Na cidade de Santos, a relação com as artes cênicas e com a dança vem se destacando e crescendo cada vez mais. Estão surgindo muita procura por aulas de teatro, canto, danças e com isso vêm sendo feitas muitas apresentações pelos teatros da cidade.

A cidade tem crescido muito em relação à especialização dessas modalidades específicas. Existem algumas escolas profissionais de teatro e circo em Santos, onde estão dando todo o suporte e um preparo para futuros profissionais da área, e realizando apresentações nos teatros com um público razoável.

Não só na área do teatro, mas também da dança, Santos vem se destacando muito, com a procura e crescimento das escolas profissinalizantes. Junto à dança, necessita-se muito esforço e dedicação. Uma apresentação tem toda uma estrutura de cenário, figurinos e músicas, não só para a dança, mas também nos pequenos teatros musicais que estão começando a surgir na cidade e as peças de teatro também.

Existem algum patrocinadores que trazem para a cidade peças de teatro, chamando a atenção do público e das crianças. Nesse mundo da arte cênica, além de protagonista das peças, danças, também pode ser um pouco de tudo. Entender de iluminação, figurino, cenário, a fim de produzir um bom espetáculo de teatro, circo, musical, chegando-se ao que foi planejado.

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5.1 - Histórico do Teatro Musical em Santos

Os teatros musicais não são muito comuns na cidade de Santos.

O foco principal é na cidade de São Paulo, onde se encontram os musicais mais famosos e chamativos, iguais aos musicais da Broadway. Existem também os musicais de artistas famosos, como Miguel Falabella e Claudia Raia, principalmente. Em Santos existem muitas apresentações de danças (principalmente em espetáculos de fim de ano), de diversas academias de dança.Inclusive, em algumas delas, pode-se assistir alguma representação de filme da Disney ou de algum outro famoso.

Na cidade de Santos, existe apenas uma academia, a Engenharia da Dança, em que todos os anos se realiza um espetáculo mais parecido com musical, tendo danças, interpretações, cenários e figurinos. Dependendo do musical, usam-se objetos atrativos, como fontes, tapetes voadores, escadas, etc. Esta prática tem sido adotada desde o ano de 2008(dois mil e oito). Neste ano, completa 12(doze) musicais realizados.

Normalmente essas apresentações são realizadas nos teatros mais conhecidos da cidade de Santos, como o Teatro Municipal Brás Cubas, de Santos e o Teatro Coliseu. Em apresentações menores fazem-nas no Teatro Guarany.

A foto abaixo localiza os teatros citados. Os teatros localizam-se perto do Centro da cidade e são relativamente perto um do outro.

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Figura 29: Teatros na cidade de Santos Fonte: Google Earth, ano de 2020

5.2 - Teatros e Escolas de Dança e Canto em Santos

Em Santos existem aproximadamente 25 (vinte e cinco) escolas de dança, localizadas por toda a cidade, com diferentes tipos de público, aulas, preços,...

São escolas bastante conhecidas na cidade, com diferentes histórias e muitos bailarinos bons. Também existe na cidade aproximadamente 16(dezesseis) escolas de canto, que não são muitas, mas vêm crescendo cada vez mais, e também estão espalhadas pela cidade chamando a atenção das pessoas para poderem se aperfeiçoar ainda mais na sua profissão, seja ela qual for: músico, ator, etc,... Existem aproximadamente 14(catorze) escolas de teatro que também estão localizadas em diversos pontos da cidade, para qualquer tipo de pessoa, com qualquer idade, para dar mais estímulo não só ao teatro mas também fazer com que as pessoas estimulem um lado mais criativo e mais conectado com suas emoções.

Abaixo, três mapas das escolas de teatro, dança e canto na cidade de Santos, em suas respectivas ruas e pontos de referência.

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Figura 30: Academias de Dança na cidade de Santos 3 Fonte: Google Earth, ano de 2020 Figura 31: Escolas de canto/música na cidade de Santos4 Fonte: Google Earth, ano de 2020 Figura 32: Esolas de Teatros na cidade de Santos 5 Fonte: Google Earth, ano de 2020 3 Escolas de danças: Academia Engenharia Da Dança: http://www.engenhariadadanca. com.br/ Academia Corpo e Movimento: https://www.corpoemovimento99. com/site/ Academia Contra Passo: https://www.facebook.com/acontrapasso/ Academia Roseli Ballet: https://www.facebook.com/pages/category/ Dance-Studio/Roseli-Ballet-549642681880458/ Academia Lúcia Millas: https://www.facebook.com/balletluciamillas/ 4 Escolas de canto e musicas: Oficina de Música Vrela: https://www.oficinademusicavarela.com.br/ Escola Simonian de Música: https://www.escolasimonian.com.br/ Estúdio Vocal Mari Bannwart: https://estudiovocalmaribannwart.com/ Oficina da Voz Kika Willcox: https://www.facebook.com/oficinadavozkikawillcox/ Escolas de teatro: Senac Santos: https://www.sp.senac.br/jsp/default.jsp?newsID=DYNAMIC,oracle.br.dataservers.CourseDataServer,selectCourse&course=25507&template=380.dwt&unit=NONE&testeira=1011&type=T&sub= Escola de Teatro TESCOM: https://www.tescomteatro.com.br/ Sesihttps://santos.sesisp.org.br/noticia/sesi-santos-oferece-curso-gratuito-de-teatro-nac Escola Juyce Santos: https://www.juicysantos.com.br/trampos-e-oportunidades/curso-de-teatro063 5

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5.3 - Tendência/Possibilidade de crescimento

Com todo esse desenvolvimento na cidade, de escolas de teatro, canto e dança, acredita-se que a tendência de crescimento de musicais na cidade possa aumentar, até porque já existem academias de dança se aperfeiçoando no desenvolvimento em ter tudo em um lugar só, para assim conseguir realizar musicais em Santos. Claro que para ser como os musicais da Broadway é preciso muito mais, como, por exemplo, recursos para comprar os direitos autorais. Acredita-se que em breve haverá musicais importantes na cidade de Santos, como na cidade de São Paulo, que também começou com pouco e hoje em dia tem uma super estrutura e realização de musicais completos e iguais aos da Broadway, inclusive musicais de produção brasileira com autores e produtores brasileiros.

Sendo assim, o projeto que será aqui proposto neste TFG, vem de encontro a esta tendência de um novo mercado de trabalho no mundo do entretenimento.

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5.4 - Entrevista

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André Gomes

André Gomes, de 24 anos, é formado em Ballet Clássico no ano de 2015.

Especializou-se em 2018 em outra academia. É aluno do curso de musical na Escola Teen Broadway. Já participou de musicais como “Hairspray”, “Ópera do Malandro” e foi chamado para o elenco do “Heathers”.

Participou também da ópera dirigida por Miguel Falabella, “A Viúva Alegre”. A entrevista foi realizada em abril de 2020, através das plataformas da Internet.

Figura 33: André Gomes Fonte: Rede Social do Entrevistado, ano 2020 6 Anexo 2

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6.1 - Escolas de Dança

Falar sobre escolas de dança é algo inspirador. Fez parte da minha vida desde a infância. É um assunto interessante e conhecido.

Há escolas extremamente lindas, com conceitos muito bons, ligando tudo com a natureza. Tornam-se o menos artificial possível, para que os bailarinos, professores ou qualquer trabalhador da escola se sinta bem confortável em seu ambiente de trabalho, através desse contato com a natureza. Tudo é bonito ao redor da academia. Não são só paredes e janelas. Existem vidros possibilitando o contato visual com o lado de fora, onde há madeiras, ou tubos de aço fazendo uma iluminação de luz e sombra, entre outras estruturas bem elaboradas, feitas em projetos sensíveis e artísticos.

O conceito dessas escolas é bem parecido com que quero criar no meu projeto.

Uma academia que não seja só um lugar para ir lá e cumprir com suas obrigações do dia a dia, mas que seja também um lugar em que se possa relaxar, se sentir bem, se desestressar, se conectar com você mesmo, e ser ainda mais feliz. Claro que toda a estrutura, relação de cores, vidros, etc ajudam nesses aspectos, por isso trouxe essas escolas como inspiradoras para o meu projeto futuro.

A partir do estudo de caso da Escola Municipal de Dança de Oleiro, Escola de Dança Llíria e da Escola Municipal de Dança Aurélie, é possível perceber o quão importante é ter uma escola de dança na própria cidade. Além de incentivar a prática de exercícios físicos, melhora o bem estar de quem os está praticando. Percebe-se também que as escolas de danças podem ser de qualquer tipo: coloridas, cores claras, abertas, fechadas, com luzes natural ou artificial, dependendo muito do que a dona da escola idealizará para sua escola.

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6.2 - Escola Municipal de Dança De Oleiros 34

Figura 34: Prancha de dados da Escola Municipal de Dança de Oleiros Fonte: Site Archdaily, ano de 2010

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6.3 - Escola de Dança Llíria

35 Figura 35: Prancha de dados da Escola de Dança Llíria na Espanha Fonte: Site Archdaily, ano de 2011

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6.4 - Escola Municipal de Dança Aurélie

36 Figura 36: Prancha de dados da Escola Municipal de Dança Aurélie na França Fonte: Site Archdaily, ano de 2015

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6.5 - Teatros

Tratando a respeito de teatros, integra a rotina de várias pessoas, inclusive fez parte da minha vida. É uma obra muito bonita e clássica.

O Teatro Municipal de Santos é um teatro muito meu conhecido, incrível, grande, espaçoso, com uma boa infraestrutura, e que vem melhorando, evoluindo, progredindo a cada ano.

A partir do estudo de caso do Teatro Municipal de Santos e o Theatro Municipal de São Paulo é possível perceber a importância que o Teatro tem para ambas as cidades. É um marco nas duas cidades. Antigo, é um teatro excelente, tem um tamanho bom e tudo o que precisa, para ser considerado completo. Todo o jeito como o teatro está distribuído, é o que se espera de um bom teatro.

Sobre o Teatro de Santos: muito bom o fato de, mesmo o teatro ter parado a primeira obra, a continuação depois, foi com o mesmo projeto de antes, evidente que com algumas alterações e com outros complementos, porém preservando a natureza, com algumas árvores e jardins por volta de todo o teatro. Ainda há salas de dança no andar de cima, salas bem amplas, para o ballet da cidade.

Sobre o Theatro de São Paulo: Importante ressaltar que o teatro passou por três grandes reformas desde sua construção. Isso trouxe modernidade, ampliação e preservação. O Theatro se inspirou em Teatro de ópera na Europa, por isso tem toda a riqueza que lembra bastante os Teatros Europeus.

Além de ir ao teatro para dançar, vou também para assistir não só danças, ballet, como peças de teatro, shows e o que o teatro oferece. Ir ao teatro é muito emocionante e é uma sensação maravilhosa. Você se sente confortável e aconchegado; é uma sensação de felicidade estar assistindo o que gosta ali tão pertinho. Mexe muito com o emocional de quem está na plateia, principalmente se tem alguém que você gosta, conhece ou até é da sua família. Sentem-se emoções junto com quem está no palco. A energia de estar na plateia é contagiante, arrepiante. Por serem muito confortáveis também as poltronas, a pessoa se sente ainda melhor de estar ali naquele lugar, prestigiando o que está sendo apresentado.

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6.6 – Teatro Municipal de São Paulo

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Figura 37: Prancha de dados do Theatro Municipal de São Paulo Fonte: Site Oficial do Theatro Municipal de São Paulo

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6.7 – Teatro Municipal de São Paulo 38

Figura 38: Prancha de dados do Theatro Municipal de Santos Fonte: Tese da USP, ano de 2008

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7.1- Diagnóstico Urbano do Terreno e Entorno

O Uso e Ocupação do Solo, nada mais é que um estudo da cidade de Santos de acordo com as ocupações existentes em cada terreno e espaço existente. Há residências, comércios, serviços, terrenos vazios, entre outras distribuições que são apresentadas no mapa abaixo.

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Figura 39:Uso e Ocupação do Solo da cidade de Santos Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano de 2015

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Abairramento

No mapa destaca-se o abairramento da cidade: são todos os bairros de Santos.

Existem 27 bairros em Santos mas destaquei apenas 17, pois são os que mais serão influenciados com o fluxo de pessoas, onde será construído o projeto.

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Figura 40: Abairramento da cidade de Santos Fonte: Santos Mapeada

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O mapa a seguir está focado no bairro Pompeia, que fica entre o canal 2 e o canal 1. Vai desde a orla da praia até uma avenida conhecida e super movimentada todas as horas: avenida General Francisco Glicério. O bairro fica ao lado do bairro do Gonzaga, onde existe muito comércio e serviços. No bairro, a predominância é de residências familiares, mas também existem pequenos comércios, serviços, e uma das igrejas mais conhecidas da cidade que é a Igreja da Pompeia. Consta que atualmente possui cerca de 11 mil moradores. Ocupa uma área de 476m², delineada pelos canais 1(avenida Pinheiro Machado), 2(avenida Bernardino de Campos), pela avenida da praia(avenida Presidente Wilson) e avenida General Francisco Glicério. O bairro está localizado perto da praia e de avenidas que dão acesso rápido e fácil para quase toda a cidade de Santos.

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Figura 41: Destaque Bairro Pompéia Fonte: Santos Mapeada

Pode-se constatar através do mapa, que o bairro conta com linhas de ônibus por todo ele e pelo entorno do terreno, bem como ciclovias para ciclistas e a linha do VLT. Todas essas formas de mobilidade, sejam públicas ou privadas, conseguem fazer com que todo e qualquer tipo de pessoa consiga ter acesso ao terreno. Até mesmo quem vem de São Vicente, Praia Grande ou Guarujá ou algum outro município.

O terreno está localizado em um lugar com extrema importância, pois nele temos acesso a vias de tráfego bom e contínuo, trazendo pessoas para o local. Encontra-se perto da Igreja, que é um ponto turístico da cidade e perto da praia, outro ponto turístico.

Sendo assim, deverá atrair ainda mais pessoas para a academia.

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Mobilidade de Transporte

Nas fotos abaixo estão localizados os meios de transporte da cidade e que passam pelo bairro da Pompeia e pelo entorno do terreno. Como já citado em outros mapas a respeito das linhas existentes em cada modal na cidade, agora explicarei como chegar ao terreno com cada um deles.

VLT- Veículo Leve Sobre Trilhos é o veículo mais recente na cidade de Santos. Seu trajeto vai desde o Porto da cidade, até a cidade de São Vicente, passando por uma das avenidas principais da cidade, a avenida General Francisco Glicério, passando também pelos canais 1 e 2.

BICILETA- A bicicleta é um dos meios mais comuns, utilizado pela maioria das pessoas e trabalhadores, pois existem muitas ciclovias dentro da cidade de Santos, bem como em São Vicente, Praia Grande e Guarujá. Todos se encaminham para a ciclovia da avenida da praia em Santos e distribuindo.

ÔNIBUS- O ônibus é um transporte muito utilizado também. Trafega por toda a cidade de Santos, passando por muitas avenidas principais e ruas, facilitando o acesso para qualquer lugar da cidade.

Existem muitas linhas e pontos de ônibus espalhados pela cidade, e principalmente no entorno do terreno escolhido e do bairro, tornando ainda mais facíl o acesso de qualquer pessoa ao local.

Origem Destino

A cada ano que passa, a questão de Origem e Destino da Região Metropolitana da Baixada Santista vem aumentando. As cidades mais afetadas são Santos, São Vicente, Praia Grande, Cubatão e Guarujá. A maioria das viagens são a trabalho, estudos, e, muitas também, por questão de saúde. As figuras mostram o desenvolvimento e o número de viagens nos municípos da RMBS.

Na primeira figura nota-se que as cidades com maior fluxo de viagens diárias é Santos, com 598.446 viagens e São Vicente com 427.058 viagens. Já na segunda figura nota-se o número das viagens intermunicipais. Mais uma vez, as cidades com maior número de viagens são Santos, com 129.866 e São Vicente com 89.322.

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Figura 42 e 43: Viagens Diárias e Intermunicipais RMBS Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015

Nos próximos gráficos encontram-se o número de viagens, com os modais nelas utilizados. No primeiro gráfico, mostra-se o percentual de viagens motorizadas e não motorizadas. No segundo gráfico, mostra-se a divisão dos modais das viagens da RMBS. 44

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Figura 44: Gráfico Viagens Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015 Figura 45: Gráfico de Modais Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015 Figura 46: Gráfico dos Motivos das Viagens Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015

Nos gráficos a seguir, destacam-se os motivos das viagens diárias pela RMBS. Percebe-se que os principais motivos são de trabalho e estudo. No gráfico do trabalho nota-se que as cidades Guarujá, Praia Grande, Santos e São Vicente são as mais destacadas, com 50% e maior número de viagens nelas. Já no gráfico de estudo, a cidade mais destacada, com 60% é a cidade de Peruíbe e logo abaixo dela com 50% é a cidade de Bertioga.

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Figura 47: Gráfico da Proporção do Trabalho Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015 Figura 48: Gráfico da Proporção do Estudo Fonte: Plano Municipal de Mobilidade Urbana, ano 2015 080

7.2- Patrimônio Histórico Existente no Bairro CONDEPASA

O CONDEPASA é um elemento muito importante e fundamental neste capítulo. O CONDEPASA é uma lei criada em 1989, com poder deliberativo, tendo como presidente o Engenheiro Marcio Borchia Nacif e vice- presidente o Arquiteto Ronald do Couto Santos. O CONDEPASA foi criado para promover a identificação, o inventário, a restauração, a conservação e a revitalização do patrimônio cultural e natural das construções de Santos. O CONDEPASA tem a função de tombar o patrimônio, ou seja, deixá-lo em conservação, sem que qualquer pessoa derrube ou faça qualquer tipo de construção.

Existem alguns tipos de preservação, em que cada uma corresponde a uma “liberação” sobre mexer ou não na construção. Dependendo de qual seja o nível, precisa entrar com pedido de licença para modificar o projeto. Tudo isso mantém a preservação de bens culturais e naturais. Para que o edifício seja tombado precisa estar registrado nos respectivos Cartórios de Registro de Imóveis, para ter a realização de bens, como os órgãos estaduais e federais.

No bairro escolhido, existem três patrimônios históricos tombados. São eles: “Faculdade de Filosofia da Universidade Católica de Santos”; “Prédio da Sociedade Visconde de São Leopoldo” e a “Paróquia Nossa Senhora do Rosário da Pompeia”.

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Figura 49: Planta do Edifício Faculdade de Filosofia da Universidade Católica de Santos Fonte: Novo Milênio, ano 2004 Figura 50: Fachada do Edifício Prédio da Sociedade Visconde de São Leopoldo Fonte: Novo Milênio, ano 2011 Figura 50: Fachada da Igreja Paróquia Nossa Senhora do Rosário da Pompeia Fonte: Google Imagens

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7.3- Programa de Necessidade

Conforme os estudos de caso realizados e toda teoria neles citada, a proposta deste TFG contará com as seguintes áreas de atividades específicas:

Escola para 300 alunos + funcionários Ambientes

Área de Recepção

Espaço de Convívio

Camarim

Salas

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Mini Teatro

Quantidade de pessoas

Tipos de Pessoas

Metragem Quadrada

Materiais e Equipamentos

Hall e SecretariaDe 1 a 7 pessoas

Secretária e familiares.

62,68m²

Balcão; tapete; ar condicionado; banqueta; computador; wi-fi

Louge- Até 15 pessoas

Familiares

25,87m²

Sofás; puffs; tapete; mesa de centro; ar condicionado; música; wi-fi

Lanchonete- Até 5 pessoas

Familiares e secretária

24,81m²

Balcão; geladeira; micro-ondas; forno; banquetas; mesa

Louge DescansoAté 20 pessoas

Alunos e funcionários

81,06m²

Televisão; sofá; puff; ar condicionado; wi-fi; tapete

Alimentação- Até 20 pessoas

Alunos

18,20m²

Cozinha e Área de Serviço- Até 10 pessoas

Alunos

14,96m²

Cozinha e Área de Serviço- Até 10 pessoas

Funcionários

10,52m²

Até 20 pessoas

Alunos

30m²

Mesas; cadeiras; ar condicionado; balcão Fogão; geladeiras; micro-ondas; forno; louças; talheres; armários; máquina lava e seca; kit costura; tábua de passar Fogão; geladeiras; micro-ondas; forno; louças; talheres; armários; máquina lava e seca; kit costura; tábua de passar Penteadeiras com espelhos, puffs; bancos; armários; cabines de banho e sanitário; ar condicionado; wi-fi; parede decorativa

Até X pessoas

Funcionários

15,64m²

Penteadeiras com espelhos, cadeiras; armário; cabine de banho e sanitário; ar condicionado; wi-fi;

Meditação e YogaAté 20 pessoas

Alunos

30,45m²

Balcão; tapete; ar condicionado; banqueta; computador; wi-fi

Dança/ Teatro/ Dublagem e Cursos45 pessoas

Alunos

134,87m²

Dança/ Teatro/ Dublagem e Cursos45 pessoas

Alunos

134,87m²

Canto - 15 pessoas

Alunos

21,55m²

Lousa; puff; microfones; fones; ar condicionado; espelhos; colchonetes.

Teatro e Dublagem - 10 Pessoas

Alunos

30m²

Lousa; puff; microfones; fones; ar condicionado; espelhos; colchonetes.

Para 70 pessoas

Alunos e Familiares

86m²

Pequeno oalcp; coxias; luzes; caixa de som; cadeiras

Paredes desenhadas com cores claras e frases motivacionais; ar condicionado; colchonetes; caixas de som Paredes desenhadas com cores claras e frases motivacionais; ar condicionado; colchonetes; caixas de som

7.4- Plano de Massa

Abaixo, mostra-se desde o bairro escolhido para o projeto, até o terreno que tem 690,800 m². Um ótimo terreno, com tamanho ideal. Consegue-se atender tudo o que foi citado no programa de necessidades. Mostra-se também, três ideias, com diferentes propostas, para o projeto que ainda vai ser escolhido e realizado.

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Figura 52: Bairro Pompeia Fonte: Santos Mapeada Figura 53: Aproximação do bairro Fonte: Google Earth, ano 2020 Figura 54: Terreno Fonte: Google Earth, ano 2020 Figura 55: Terreno Fonte: Google Earth,ano 2020 083

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7.5- Cálculos Urbanos e Entorno

Área Total do Terreno: 663 m²- 39 m² Profundidade X 17 m² Largura Área Total Construída: 600 m² Área Total do Terreno com recuo: 455 m²- 32,5 m² Profundidade X 14 m² Largura Área Total Construída: 455 m² Recuos: Frontal- 5 m²; Lateral- 1,5 m²; Fundos- 1,5 m² Taxa de Ocupação: 60% Coeficiente Máximo de Aproveitamento: 3

Cálculo

60% de 663 m² = 397,8 m²

Descontando recuos: 32,5 m² X 14 m² = 455 m²

Coeficiente máx. aproveitamento: 3 X 663 m² = 1.989 m²

N° pavimentos: 1.989 / 663 = 3 pavimentos

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8.1- Implantação

O terreno localiza-se à rua Euclides da Cunha, próximo à avenida Pinheiro Machado, mais conhecida como Canal 1. Apresenta sua fachada frontal para o Sul e sua fachada posterior para o Norte. Ele possui 669,43 m² total, com uma área construída de 390 m², sendo que o primeiro e segundo pavimentos contêm um balanço de 2 m² avançados para a face Sul do terreno.

O entorno do terreno é muito bom, em relação à acessibilidade e localizam-se pontos de veículos públicos, como pontos de ônibus, ponto do vlt, na avenida General Francisco Glicério, bem como ciclovias, em quase todo o entorno. Também existe um ponto de bike Santos bem próximo.

Naturalmente, existe a facilidade para quem acessa a academia de carro, pois consegue vir também de qualquer lugar, transitando com facilidade por qualquer via pública.

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8.2- Partido Arquitetônico

O partido arquitetônico, surgiu das inspirações apresentadas nos estudos de caso, e trouxe para o projeto, acrescentando vida, cores e, principalmente, remetendo à Broadway. As maiores inspirações para esse projeto foram as duas escolas de teatro musical na cidade de São Paulo( Estúdio Broadway e Teen Broadway), que possuem a mesma marca que trouxe para esse projeto, pois na cidade de Santos, não temos uma escola com toda essa estrutura.

O terreno foi muito bem aproveitado, com todas as leis obrigatórias, como os recuos utilizados nele, tendo 7,30 m² de recuo frontal, pensado para melhor acesso à rampa para o subsolo, 2 m² de recuos laterais, para atender principalmente ao acesso de carga e descarga e também para acesso das pessoas pela lateral do terreno. O jardim de inverno aplicado na edificação utilizando também uma parte do recuo. No recuo posterior, deixou-se, 1,70 m², criando-se um lindo paisagismo nele. Não deixando,dessa maneira, um fundo “morto”, pois por conta das grandes aberturas de vidros e janelas, fica mais interessante e bonito olhar pela janela e ver o paisagismo.

No segundo pavimento, foi projetada uma grande área aberta com um lindo jardim natural, belo paisagismo também, onde as pessoas vão poder desestressar e descansar. Aí também se encontra a sala de relaxamento, trazendo a natureza para esse ambiente, e deixando a aula ainda mais “viva”.

Esse projeto é uma caixa que se abre para um mundo novo, trazendo todas essas aulas e novidades não só para a cidade de Santos e agregando ainda mais na carreira dos profissionais, criando um mundo mágico de fantasias, realização de sonhos, muitos e quaisquer tipos de danças, músicas e cantorias. Um mundo mágico, realmente.

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8.3- Estrutura

Todo o projeto é composto por estrutura de concreto, lajes nervuradas com 50cm no total, contando com o rebaixamento de gesso para que possa ser passada toda a parte de tubulação, infraestrutura e instalação de ar condicionado central, caixas de som e iluminações.

Cada pavimento contém o pé direito de 3.00 metros, com amplas janelas nos lados, trazendo uma ótima luz natural para dentro dos ambientes e proporcionando uma circulação de ar maravilhosa.

Os pilares possuirão um vão de 10 metros entre um pilar e outro, fazendo com que haja uma boa sustentação e estrutura para o projeto, deixando-o também mais limpo e amplo.

Algumas salas serão divididas por painéis deslizantes, dividindo-as e criando mais salas para trabalho. Uma dessas salas se tornará um pequeno espaço para apresentações, com um mini palco e cadeiras espalhadas pela sala. Isso facilitará o treinamento das bailarinas(os). Haverá também a nossa sala de relaxamento, no último pavimento, com o chão de grama natural. Dessa forma, trará um contato direto com a natureza e uma aula mais relaxante.

A maioria das janelas da academia são janelas altas e basculantes, deixando o ar passar por toda a academia. Serão também apenas janelas com vidros que não abrem, trazendo muita claridade para os ambientes.

Optando por deixar o edifício separado por “blocos”, facilitará toda a parte de infraestrutura. Serão projetados todos os camarins e banheiros de um lado apenas do edifício, para que o outro lado fique com toda a parte de escada e elevador. Trata-se de um projeto muito bonito e diferente, em que a escada e elevador serão de vidro. Haverá um jardim de inverno vertical, ao redor do elevador e atrás da escada, trazendo também a claridade e ventilação natural, além do contato com a natureza.

Por ser um projeto voltado para a parte da dança, pensou-se muito nas cores do projeto, deixando-o bem colorido, chamativo, porém bonito e ornando um ambiente com o outro. Ao mesmo tempo dessa utilização de cores, serão utilizadas cores cleans, para que não fique demasiado poluído. Assim, criou-se um equilíbrio entre as cores, sendo chamativas ou mais discretas, e deixou um projeto bem agradável de estar e trabalhar.

Em toda a parte térrea, optou-se colocar grama natural, deixando um lugar aconchegante. O fato de ser todo aberto, permitirá a entrada de todo e qualquer tipo de iluminação e ventilação.

A parte de acesso foi pensada principalmente para atender os cadeirantes. Esse acesso vai desde o portão, até à porta principal da academia. Leva para a porta da pequena sala de apresentação, que foi pensada no fluxo de pessoas na hora de entrar e sair, bem como será mais uma opção para chegar lá, tanto por dentro da academia, como por fora.

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8.4- Tabela de janelas e portas

Todas as janelas e portas pensadas para esse projeto foram analisadas uma por uma: a da melhor forma de funcionamento, o melhor modelo, para melhor atender as pessoas que estão frequentando a academia.

Todas as janelas do projeto serão janelas basculantes, de vidro, grandes e largas, usando quase sempre a parede toda, trazendo muita iluminação natural e ventilação para dentro das salas. As janelas que não abrem, são apenas vidros grandes e largos, que trazem muita luz natural para o interior da academia. A ideia de colocar janelas nas paredes Leste e Oeste, foi pensada para que a ventilação ocorra pelos dois lados e faça uma perfeita circulação e corrente de ar. Foram projetadas em todos os ambientes da academia, desde a recepção, camarins, salas de aulas e lounges.

Todas as portas desse projeto foram pensadas para que se tornasse um uso de modo moderno e prático no dia a dia. A maioria das portas são de correr. Algumas delas, principalmente as das salas de aula, porta principal e dos lounges, são portas de correr de vidro, tendo uma abertura para ambos os lados, facilitando o acesso, com um amplo espaço para passagem.

Já as portas dos banheiros, tanto dos camarins, como do banheiro de cadeirantes, terão as portas tradicionais, proporcionando maior privacidade para o local e para quem o estiver utilizando.

Foi utilizada para a sala do térreo, que se torna a pequena sala de apresentação, a porta corta-fogo, não só pelo lado de dentro da academia, mas também outra porta, dando acesso ao lado de fora da sala, fazendo todo o caminho pelo térreo.

Abaixo, as tabelas com a quantidade de portas e janelas aplicadas no projeto, com suas respectivas medidas.

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8.5- Fluxo

O fluxo da escola será sempre muito intenso o dia inteiro. Por isso foi pensado em lounges para descanso entre uma aula e outra, bem como a grade de horário de funcionamento da escola.

As atividades realizadas na academia serão atividades que agregam e somam muito na vida e carreira profissional de quem estiver praticando. São elas: Aulas de dança, como Ballet, Jazz musical ou qualquer outro tipo, Sapateado, Dança de Salão, Street Dance, entre outras. Também haverá aulas de canto, dublagem e teatro. Além dessas atividades, a escola oferecerá, tanto o curso profissionalizante de teatro musical, como o curso regural de teatro musical. Oferecerá, ainda o curso de férias, para crianças e jovens.

A grade de horário foi pensada para que a academia não ficasse vazia em nenhum minuto. Que tivesse um bom fluxo de pessoas, regulado, controlado, permitindo que cada sala estivesse ocupada com diversos e diferentes tipos de aulas. Deixando também os alunos terem contato com os outros alunos, sendo mais novos ou mais velhos, pois é muito importante a convivência inter geracional em todos os sentidos: no palco e na vida.

Além dos alunos, temos também todos os funcionários na academia que também não param. Os professores, de todas as modalidades, tendo um professor para cada modalidade, as secretárias, e todo e qualquer tipo de funcionário que vai trabalhar na academia. É extremamente importante ter uma boa relação de convivência entre alunos e funcionários, até porque ambos fazem parte das rotinas.

Abaixo, será colocada a tabela da grade de horários de funcionamento da academia, em todos os dias, para todos os cursos e aulas.

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8.6- Plantas, cortes e elevações

Implantação e Entorno Terreno está localizado na Rua Euclides da Cunha, entre as Av. Pinheiro Machado e Gen. Fran. Glicério, onde localizam-se diversos pontos de ônibus, VLT e ciclovias. O terreno contém 663m², sendo 39m² de comprimento e 17m² de largura e sua face frontal está localizada para o Sul. A área construída com seus devidos recuos é de 390m².

Subsolo O subsolo utiliza todo o terreno sem nenhum recuo, contendo 12 vagas para os carros, 2 vagas para deficientes, vagas para motos e bicicletário. A rampa de acesso contém 3,5m² de largura por 10m² de comprimento.

Térreo No pavimento térreo temos toda a área de recepção, louge e lanchonete para os familiares, camarins e duas pequenas salas que se transformam em uma pequena sala de apresentação da academia.

1° Pavimento No 1° pavimento, contém as duas maiores salas da academia, sendo uma para fachada Norte e outra para fachada Sul, ambas se dividem no meio através de painéis que correm dentro da sala, e temos também neste mesmo pavimento, os camarins.

2° Pavimento O 2° pavimento é o pavimento onde os alunos conseguem “descansar” entre uma aula/ensaio. A parte coberta é composta por uma sala de TV, sala de leitura, mesa para lanches, mesa para jogos e uma pequena brinquedoteca para as crianças, com TV e brinquedos. Já na parte aberta, tem algumas espreguiçadeiras, mesas e um chaise, encontra-se também a sala de relaxamento.

Planta de Cobertura A planta de cobertura é onde fica toda a parte de ático, com caixas d’águas, condensadoras de ar condicionado, mangueiras e toda estrutura e suporte que precisa para a manutenção da academia.

Detalhamento Neste detalhamento, mostra-se a pequena sala de apresentação, com as cadeiras e o palco nos seus respectivos lugares.

Planta de Gesso - Térreo Toda a academia é composta por uma laje rebaixada de gesso de .50cm no total, passando toda a infraestrutura do ar condicionado, das caixas de som, e embutindo-os também sobre ela.

Planta de Gesso 1° e 2° Pav. Toda a academia é composta por uma laje rebaixada de gesso de .50cm no total, passando toda a infraestrutura do ar condicionado, das caixas de som, e embutindo-os também sobre ela. No louge aberto, temos um pergolado de madeira e vidro cobrindo metade do mesmo.

Louge

Camarim

Corredor

Sala Diamante

Sala com Painéis Corredor

Sala Cristal

Sala de Leitura

Louge Coberto

Sala de Relaxamento

Louge Playgroung

Louge Jogos

Louge Coberto

9 - Considerações Finais Após todo esse um ano de muitos estudos, pesquisas e desenvolvimentos, aprendi e evoluí muito. Um dos meus maiores aprendizados foi de que me surpreendi demais com todo meu esforço e conquistas.

Aprendi muito fazendo todo esse trabalho, desde a escrita, até à parte prática de fazer o projeto, partindo do zero, aprendizados esses que me ensinaram lições para a vida. A parte de pesquisas, em que mergulhei e me aprofundei muito, foram muitos meses pesquisando e indo atrás de informações que agregassem ainda mais ao meu projeto.

Aprendi muito sobre como escrever no trabalho, com todas as regras e leis sendo cumpridas, quis dar o melhor de mim, tirando e colocando todas e quaisquer informações, sejam elas básicas ou muito importantes, escrevi como nunca tinha escrito em lugar algum.

Foi uma conquista muito boa, e uma satisfação melhor ainda, saber que tudo isso soma, acrescenta na minha carreira profissional.

Além de toda essa parte teórica, mais que importante para mim e para minha vida, aprendi muito sobre como projetar, criar, sobre como fazer nascer um projeto, desde o nada, até o telhado. Pensando em todos e quaisquer detalhes nele envolvido, claro que com ajudas muito importantes, tanto para mim, como para meu projeto. Sobretudo aprendi, que não é e nunca será fácil criar e projetar. Com isso, me abriu os olhos e um mundo de possibilidades e imaginação vieram à minha cabeça. Precisei passar um pente fino para colocar todas as ideias dentro do projeto, seguindo totalmente as leis.

Foi um ano de muito aprendizado e uma experiência maravilhosa e única. Um ano no qual me joguei de cabeça nos estudos, nas escritas, nas ideias, nos projetos, e em tudo que foi feito nesse projeto, desde a escrita, até a parte da maquete, do projeto feito.

Sinto que essa academia mudará muito a vida de toda e qualquer pessoa que passar por ela, trazendo muito conhecimento, experiências e uma linda carreira para quem quiser segui-la. Essa academia foi pensada para todo e qualquer tipo de pessoa, desde crianças, jovens e adultos, uma academia completa, com boa estrutura, procurando agregar e somar muito conhecimento para quem for aluno e quiser praticar. Além disso, uma das coisas mais importantes para o dia a dia de uma pessoa: a felicidade de estar fazendo o que ama, de estar no lugar certo, de estar se conectando com uma das melhores sensações, que é dançar, cantar, e viver nesse meio da dança, música, teatro, trazendo para as outras pessoas um mundo mágico, uma realização e também abrindo portas para um futuro brilhante na carreira de quem realiza os cursos. Fora todos esses aprendizados, as pessoas também irão aprender muito a ter uma coordenação motora adequada, uma memória maravilhosa, todo o trabalho com o corpo e a mente, que são trabalhos difíceis, porém importantes para o bem estar de qualquer pessoa.

Acredito que após esse ano de muito aprendizado, tudo o que passei e realizei nesse ano, irão servir para o crescimento na minha carreira profissional. Acrescentei e somei muitas coisas nos meus estudos, aprendendo muito com a ajuda de profissionais, mas também sozinha. Trabalhar e desenvolver todo esse projeto, foi um desafio e tanto, pois 135

é um terreno existente, com medidas específicas e pensado em toda a estrutura e construção do projeto. Sendo assim, consigo perceber que com todo esse aprendizado, sou capaz de ser uma boa profissional, cumprindo todo e qualquer tipo de trabalho arquitetônico que o cliente apresentar. Tudo dentro da lei, proporcionando muita felicidade para o cliente e principalmente para mim, tendo em vista ter feito um belo trabalho.

Com esse trabalho me descobri e me reinventei. Sou muito grata a todos os profissionais que me ajudaram e deram força nessa etapa e conquista na minha vida. Grata também a toda minha familia que me deu todo o apoio e ajuda, principalmente meus pais. Estou realizada demais de conseguir chegar, onde estou chegando.

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10 - Referências Bibliográficas Blog Dicas Nova York. ANGHEBEN, Fábio. Broadway: Dicas, Musicais em Cartaz e Ingressos. Dicas Nova York, Nova York, data não encontrada. (https://dicasnovayork.com. br/broadway/) Blog. Só Bailarinos BEZERRA, Renato. Quanto Ganha Um Bailarino?.

Bailarino?. Só Bailarinos, Rio De Janeiro 24/11/2016, novembro. (http://sobailarinosrenato.blogspot.com/2016/11/quanto-ganha-um-bailarino.html) Blog WePlann. LEITE, Lígia. A História da Broadway: Como Tudo Começou. WePlann, São Paulo, 07/04/2020, Abril. (https://blog.weplann.com.br/historia-broadway/) ESCOLA, Equipe Brasil. “Arte Cênica”; Cênica”; Brasil Escola. Disponível em: https://brasilescola.uol. com.br/artes/arte-cenica.htm. Acesso em 22 de julho de 2020 (https://brasilescola.uol.com. br/artes/arte-cenica.htm) ESTEVES, Gerson da Silva, A Broadway não é aqui. Teatro musical no Brasil e do Brasil: Uma diferença a se estudar. / Gerson da Silva Esteves. -- São Paulo, 2014 260 f. : il. ; 30 cm. (https://casperlibero.edu.br/wp-content/uploads/2015/03/GERSON-DA-SILVA-ESTEVES.pdf) LACERDA, Cláudio Marcelo Carneiro Leão Contraespaços entre dança e arquitetura: uma perspectiva coreológica da obra de Zaha Hadid / Cláudio Marcelo Carneiro Leão Lacerda. -- Salvador, 2018. 396 f. : il (https://repositorio.ufba.br/ri/bitstream/ri/25534/1/ ClaudioLacerdaT_ese_print_textoc_ompletob_ .pdf) LACERDA, Cláudio Marcelo Carneiro Leão. Criando e escrevendo dança estimulado pela arquitetura de Zaha Hadid. Salvador: Universidade Federal da Bahia. Universidade Federal de Pernambuco; Professor Assistente DE. Universidade Federal da Bahia; Programa de PósGraduação em Artes Cênicas; Ciane Fernandes. CNPq; Bolsista Doutorado.

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SILVA, Stella Denanni Lopes da; BELOTO, Elaine Scarpinelli; CARREIRO, Eduardo Augusto.

Atividades Rítmicas e Expressivas e Suas Contribuições Psicomotoras na Educação Infantil.

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Link do Formulário online realizado pela Autora https://forms.gle/G2U3xXv9XmCoMAeN8 Respostas do Formulário

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Anexo 2 Entrevistado- André Gomes - Por que foi fazer musical?

R: “Sempre foi meu sonho estar em um musical, sempre fui do mundo da dança, fazia Faculdade de Arquitetura e Urbanismo mas tranquei no quarto ano e decidi dar uma chance para esse sonho. Me inscrevi em diversos testes de musicais em São Paulo e comecei as aulas de canto.

Hoje estou fazendo um curso de dois anos, que no final do curso saio dom DRT. Esse curso é como se fosse uma faculdade, tem uma grade muito legal, com aulas de dança, canto, teatro, interpretação, história do teatro entre outros.”

- Qual foi seu primeiro musical e como entrou nele?

R: “Meu primeiro musical foi A Viúva Alegre do Miguel Falabella. Fiz audição para entrar e na última seletiva, eles estavam precisando de um personagem com biotipos diferentes do meu. Então, fui eliminado, mas mais para a frente ficou faltando elenco e a Fernanda Chama falou com a minha antiga professora de dança e ela me indicou. A Fernanda Chama lembrou de quando fiz a audição e me colocou no elenco. Fui da parte do coro do musical, mas foi muito importante para mim.”

- Quantos cursos tem e quanto custam?

R: “Existem diversos cursos dentro da escola, cada um tem um ensino e é voltado para uma área diferente. Existem cursos que são só focados para dança, para canto e assim vai. O meu curso é um curso que tem tudo isso e custa por volta de R$ 698,00 reais por mês, fora a taxa da inscrição que é de R$ 30,00 reais e a matrícula R$ 300,00 reais. “ - Qual a diferença da Teen Broadway e da Estúdio Broadway?

R: “A Teen é como se fosse uma escola na qual existem diversos cursos preparatórios para você se especializar e saber fazer musicais. Já o Estudio Broadway é mais para profissionais, produção e não tem muitos cursos.”

- Existem muitos alunos nas escolas?

R: “Sim, existem muitos, muitos mesmo. Desde criança bem pequenas de 3 anos, até adultos e pessoas mais velhas.”

- Quantas escolas existem?

R: “Existem algumas escolas espalhadas por São Paulo, mas as melhores, mais conhecidas e mais famosas são as: Teen Broadway, Estudio Broadway, Sesi e Foret.”

- Onde vocês ensaiam?

R: “Dentro das escolas existem salas equipadas e próprias para os ensaios, mas a escola também aluga salas por fora, para podermos ensaiar.”

- Como entrou no seu último musical? Já fez algum grande papel?

R: “Todos os musicais que consegui fazer parte fiz audições para entrar. No musical Ópera do Malandro fui o personagem principal, e no musical Hairspray fui um dos principais também. Um papel super importante. Esses musicais não foram musicais muito famosos e grandes mas foram bons para que eu possa treinar e aprimorar o meu trabalho como ator, para que consiga ter papeis mais gradiosos nos musicais maiores.”

- Como funciona durante o musical, os bastidores, figurinistas, camarins, enfim, tudo?

R: “É tudo muito louco, muito corrido, tenho que ter cuidado com o microfone que está ligado 143

o tempo todo, até quando estou fora do palco, entre uma cena e outra. Ganhamos todos os figurinos, maquiagem, é muito legal. Sempre tem uma pessoa profissional ajudando a me trocar.

Quando são trocas muito rápidas existe um pequeno camarim na coxia ao lado do palco para não precisar subir para o camarim e não perder nenhuma entrada. Além da pessoa que fica cuidando das minhas roupas e minhas trocas de roupas, existe uma pessoa que cuida só de mim, durante todo o musical. Além deles darem todas as roupas e maquiagens, eles também dão todas as comidas para todo o elenco, e transporte. Estou amando esse mundo!!”

- Quanto você ganha?

R: “Depende de cada espetáculo. Os musicais grandes ganham mais dinheiro que os menores, e também depende muito do papel que você vai fazer. Se for um papel mais importante você ganha mais, um papel não tão importante, você acaba ganhando menos. Eu fiz parte do coro no musical da A Viúva Alegre e ganhava R$ 10.000,00 reais por mês. Os outros musicais que fiz ganhei menos. Um ganhei R$ 600,00 reais e por aí vai, o salário também varia muito, com a quantidade de vezes a ser apresentado, qaunto tempo em cartaz, se tiver muitos patrocínios etc.”

- Qual é o custo de um musical?

R: “Isso varia muito. Os musicais que o Brasil traz da Broadway normalmente são mais caros por conta dos direitos autorais que são cobrados. O valor do musical do “O Fantasma da Ópera” custou 12 milhões de reais. Os musicais que são da qui do Brasil mesmo, custa mais ou menos uns 200/300 mil reais. Claro que sendo um musical pequeno, e que não tenha tanto patrocínio, o valor diminui.”

-Quantos musicais existem por ano?

R: “Juntando todos os musicais, tanto os grandes quanto os pequenos tem mais ou menos uns 90 musicais por ano. Mas os musicais maiores, com grandes produções e nomes, existem uns 40/50 por ano.”

- Quantas pessoas alcançam os musicais?

R: “Depende muito, se o musical é bem divulgado, se ele é grande e tem um tema legal. Mas, normalmente, os musicais grandes e médios sempre estão com as casas lotadas em quase todas as apresentações, principalmente de final de semana que sempre lota.”

- Existe algum padrão de pessoa na hora da seleção para os musicais?

R: “Não existe. Existem só a seleção de que a pessoa se adapta melhor ao papel que está sendo pedido no musical. Às vezes precisa de personagens mais baixinhos e gordinhos, ou mais altos e magros, varia muito de cada musical. Os musicais da Disney podem ser interpretados por pessoas de cores diferentes das princesas dos filmes, pois são personagens que não existem, são fantasias.

Por exemplo: a Elsa do Frozen, a Diana da Princesa e o Sapo, a Ariel da Pequena Sereia, etc.

Mas caso o personagem exista, não seja fantasia, tem que ser da mesma cor e com as mesmas características do personagem.”

- Com aquele pezinho ali para ir para a TV você escolheira ir mesmo ou escolheria ir para fora do país e entrar na Broadway?

R: “São mundos muito diferentes e com muitas oportunidades. A minha vontade é de ir morar fora e entrar na Broadway, mas ir para o lado da TV, de novelas é muito mais fácil e ganha bem mais, também.”

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