arquitetura e urbanismo
2020
juliana leanza
portfรณlio.
JULIANA LEANZA arquiteta e urbanista 24 anos são paulo, brasil +55 19 996363649 julianaleanza09@gmail.com
FORMAÇÃO 2013 - 2019
Graduação em arquitetura e urbanismo
_universidade estadual de campinas, UNICAMP campinas, sp
2016 - 2017
Intercâmbio acadêmico
_escuela técnica superior de arquitectura de madrid, ETSAM madrid, espanha
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL 08/2019 - 12/2019
Isay Weinfeld
ATIVIDADES COMPLEMENTARES 2014-2015
São Paulo, Brasil
_estagiária
01/2019 -07/2019
Figueroa.arq
_bolsista pibic
São Paulo, Brasil
_estagiária 08/2017 - 12/2018
04/2017 - 07/2017
_30 horas 2015
Ensamble Studio 2016
Finalista Concurso Banca+
2017
2016
1o Lugar Projetar 023
Workshop ATHIS
oficina de assistência técnica em habitação de interesse social
Iniciação científica
arquitetura brutalista em Campinas, as obras de Joaquim Guedes. orientadora: Prof. Dra. Ana Maria de Goes Monteiro
_bolsista pibic
_museu da criatividade
2017
Escola Pixelmais Campinas
_ministrado por peabiru
Categoria trabalhos de graduação
_biblioteca popular de Campinas _projeto urbano para Avenida Mackenzie, Campinas
Curso Photoshop _15 horas
Madrid, Espanha
PREMIAÇÕES
Curso Revit
Escola Pixelmais Campinas
Campinas, Brasil
_estagiária 2015
2015
24.7 Arquitetura _estagiária
Iniciação científica
arquitetura brutalista em Campinas, as escola de Paulo Mendes da Rocha. orientadora: Prof. Dra. Ana Maria de Goes Monteiro
2o Lugar Logo para curso AUUnicamp
SOFTWARES
IDIOMAS Revit Architecture AutoCad SketchUp Pacote Adobe Pacote Office Lumion
Português
_língua materna
Inglês
_avançado
Espanhol _avançado
1
Índice
3 5
sistema de lazer e áreas livres pág. 4
2
Fazenda Vertical
Art Prison pág. 14
pág. 19
4 Memorial às Vítimas da Boate Kiss pág. 30
7
Escola Classe Bairro Crixá pág. 22
6 Museo del Siglo XX pág. 40
Museu da criatividade pág. 36
Entrada da praça, mostrando a conexão visual com a R. Regente Feijó, a estrutura metálica e os módulos de lanchonetes/pequenos comércios.
04 e 05. Teatro e Praça: O partido para a implantação do teatro foi criar uma conexão entre a Avenida Francisco Glicério e a Rua Regente Feijó. Os espaços livres do térreo se conectam com a praça, que possui uma estrutura metálica que, associada à vegetação, cria um local agradável para a permanência, levando em consideração o clima da cidade de Campinas. A praça conta com um espaço lúdico, com aspensores de água e mobiliário dinâmico, incentivando a apropriação principalmente por partes de crianças e jovens. Durante a extensão da estrutura metálica são distribuídos bancos, canteiros com vegetação e módulos que podem ser ocupados por pequenas lanchonetes, cafés ou bancas.
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Estrutura Metálica
Praça Lúdica
06. Complexo Esportivo e Cultural: É o local escolhido para
verticalizados,
Orosimbo Maia.
próximo
à
Avenida
Mercado Municipal
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aprofundamento da proposta, a quadra atrás do Mercadão é composta por estacionamentos e lotes subutilizados, alguns pequenos comércios e apenas um edifício verticalizado na esquina da José Paulino com a Barreto Leme. É o local mais complexo de toda a intervenção por se encontrar uma área de transição do centro comercial para uma região de edifícios residenciais
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Espaço lúdico com aspensores de água e mobiliário que incentiva a apropriação criativa.
Cinema Windsor Palácio da Música
02 e 03. Palácio da Música e Cinema Windsor: O Palácio da Justiça ocupa o local mais privilegiado do centro, em frente à praça Guilherme de Almeiada e Largo do Rosário. Implantado um nível acima da praça apresenta os traços monumentalidade que se enquadram perfeitamente ao novo programa proposto. Propõe-se a reabertura do Windsor, resgatando a memória do cinema de rua em Campinas. A sua reabertura também busca democratizar o acesso ao cinema na cidade, que atualmente fica restrito apenas aos shoppings, estes localizados em rodovias de difícil acesso pela população que não possui veículo particular.
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Pr Alm
Sistema de lazer e áreas livres no centro de Campinas
Teatro
2019 Projeto final de graduação Orientador: Rafael Urano Selecionado pelo Archdaily como um dos melhores trabalhos de conclusão de curso de 2019 O presente trabalho é resultado das reflexões sobre a cidade contemporânea e seus espaços públicos, mais precisamente sobre como nos apropriamos do espaço urbano no cotidiano e o que ele tem a nos oferecer para criar conexões com os seus usuários. Tais reflexões ganham força com o período político em que nos encontramos, onde valorizar os espaços e equipamentos públicos de qualidade é uma forma de resistência, uma vez que o seu esvaziamento e consequente deterioração está ligada ao recuo da cidadania e convivência social. Considerouse de extrema importância para a criação dos vínculos entre usuários e espaço físico: o lazer, as manifestações culturais e o caminhar. O local escolhido foi o centro de Campinas, pelo contraste entre vitalidade e degradação. É repleto de memórias, edifícios e largos que marcam o processo de formação da cidade, ao mesmo tempo em que possui inúmeros vazios, patrimônios deteriorados e conflitos de fluxos. A proposta é um percurso pela Rua Regente Feijó com intervenções em vazios e edifícios subutilizados, a Regente Feijó abriga edifícios notáveis, como o Palácio dos Azulejos, atual Museu da Imagem e do Som; a Catedral Metropolitana e o Palácio da Justiça, antigo fórum da cidade, juntamente com os largos da Catedral e do Rosário. O percurso segue pela Rua Barreto Leme até chegar ao Mercado Municipal, onde se encontra o equipamento principal do sistema de lazer, um complexo esportivo e cultural. Buscou-se olhar para o lazer como parte do cotidiano, com um programa atrativo e acessível. Os espaços livres estruturam o percurso e trazem a unidade ao conjunto. Muro Existente + Arquibancada
Edifício dos correios
Mural de Azulejos
Empena para projeções
Catedral
Palácio dos Azulejos (MIS)
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raça Guilherme de meiada
01. Praça do MIS: Para o projeto, optou-se
por manter parte do muro que conforma o estacionamento atualmente, por se considerar relevante seu valor estético relacionado ao entorno. Junto a ele anexou-se uma arquibanca, criando um pequeno espaço para apresentações e sessões de cinema ao ar livre, a serem realizadas pelo MIS, utilizando a empena cega do edifício vizinho. Na empena do edifício dos correios, na esquina da Avenida Francisco Glicério, propõe-se um mural de azulejos, que se conversa visualmente com o edifício do Palácio dos Azulejos.
Módulo de banca Toten Informativo
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Piso Tátil
Proposta para novo trecho peatonal entre o Palácio dos Azulejos (MIS) e a praça da Catedral.
06. Complexo esportivo e cultural
Reabilitar casa existente desocupada em restaurante
Edifício esportivo Praça
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to L
arre
R. B
Demolição
Restauro e proposta de abertura das lojas para miolo da quadra
Edifício Esportivo - abriga a maior parte das atividades e se localiza na área menos movimentada incentivando novos fluxos
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R. B
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R. B
Edifício de oficinas
Piscinas - o edifício com entrada pela Rua José Paulino delimita a praça interna
Nova proposta de módulos para as barraquinhas do Mercado, com estrutura metálica que oferece proteção e se conecta visualmente ao projeto.
Edifício de Oficinas - com térreo livre para criar a entrada principal e receber o fluxo de pessoas que chegam pelo terminal do mercado
Piscinas
Restaurantes com abertura para rua e praça
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R. B
Quadra
Vestiários Terraço
Salas de aulas e práticas esportivas
Sala de dança
Espaço de brincar Piscina recreativa
Escalada
Academia
Área técnica da piscina
Adm
Sala de leitura Vestiários
Aulas Yoga/ Pilates
Sala de oficinas
Recepção/ Adm
Sala de oficinas
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Recepção Vestiários
Piscina
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Acesso à circulação vertical
Restaurantes
Comércio
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> Quadra Poliesportiva
Acessos Fluxo de escadas Fluxo de elevador
Vestiários
Museu da Criatividade 2017 Concurso #023 Projetar.org Primeiro Lugar Juliana Leanza, Aline Espindola Borba, Efrain Mateus da Costa Gadelha, Nicolas Henrique de Oliveira Meireles, Victor Hugo Buzim Fantini A proposta do museu parte do interesse de estimular a criatividade nos visitantes através da estruturação de um ambiente que influencia o processo criativo, estimulando, tanto a individualidade e subjetividade, quanto as experiências de descentramento e abertura pessoal à pluralidade. Compreendendo a criatividade como consequência de um conhecimento abrangente e intrínseco ao ser humano e suas experiências, divergindo de um pensamento antiquado de que esta se trata de um dom ou presente divino, entende-se que a criatividade pode ser influenciada pelo ambiente em que se encontra o indivíduo, uma vez que segundo o psicólogo alemão Kurt Lewin, o comportamento (C) é função da interação entre pessoa (P) e ambiente (A), podendo ser traduzida para a equação C = f(P x A). Ou seja, o ambiente é tanto agente de influência sobre o indivíduo quanto o indivíduo influencia o ambiente em que está inserido. Assim, este projeto pretende levar o visitante a um passeio não apenas pelo museu, mas também induzir uma experiência de contemplação, autoconhecimento e abertura à novas experiências. A busca pela morfologia adequada para o edifício se dá pela intenção de fundir as galerias de larga escala com o entorno. A localização do terreno, próximo ao memorial da América Latina, exige que o edifício apresente ao mesmo tempo a monumentalidade de um museu e uma relação justa com as edificações envoltórias, além de largas áreas de contemplação, repouso e passeio. Desta forma, o projeto consiste de dois volumes elevados do solo, vedados por placas cimentícias perfuradas e fechamento de painéis envidraçados, estimulando o contato visual e a entrada de luz natural nos pavimentos mais próximos ao térreo. Cria-se também, na divisão do programa em dois volumes, uma praça central que guia o visitante ao foyer conectado ao auditório e ao acesso das galerias. A área pública que circunvala o foyer teve seu paisagismo pensado para o acesso diferenciado ao coworking e biblioteca. Acima do nível do foyer é implantada uma marquise, aumentando consideravelmente a área pública e de sombreamento do terreno que, em conjunto com a massa arbórea, ampara o conforto térmico e direciona a vista do visitante ao Memorial da América Latina. Neste pavimento encontra-se também as primeiras duas galerias conectadas por uma passarela metálica, assim como acontece no segundo pavimento. As galerias são portanto conectadas verticalmente e horizontalmente, facilitando o direcionamento dos visitantes por exposições efêmeras ou permanentes. As 4 galerias de larga escala são subdividas pelas estruturas itinerantes, que podem ser adaptadas de acordo com a pretensão dos expositores que ocupam a área interna ou a área externa, uma vez que são estruturas de fácil montagem concebidas por perfis metálicos leves que propiciam flexibilidade e adaptabilidade. Em suma, o projeto pode ser interpretado como uma tela em branco, de extrema racionalidade, onde as pessoas se sintam acolhidas e inspiradas para cromatizá-lo. O projeto tem como intenção propiciar o desenvolvimento da criatividade nas pessoas que o visitam, concomitantemente a sua dependencia das pessoas para que seja um ambiente inspirador. Entende-se que o obejtivo do museu só pode ser alcançado pela coexistência da edificação com a cidade, para que juntos visitante e arquitetura possam devenir em direção à evolução.
ESTRUTURAS MODULARES PARA EXPOSIÇÕES ITINERANTES.
Escola Classe Bairro Crixá 2018 Concurso de Arquitetura Colaboração com 24.7 Arquitetura “Há escolas que são gaiolas e há escolas que são asas. Escolas que são gaiolas existem para que os pássaros desaprendam a arte do vôo. Pássaros engaiolados são pássaros sob controle. Engaiolados, o seu dono pode levá-los para onde quiser. Pássaros engaiolados sempre têm um dono. Deixaram de ser pássaros. Porque a essência dos pássaros é o vôo. Escolas que são asas não amam pássaros engaiolados. O que elas amam são pássaros em vôo. Existem para dar aos pássaros coragem para voar. Ensinar o vôo, isso elas não podem fazer, porque o vôo já nasce dentro dos pássaros. O vôo não pode ser ensinado. Só pode ser encorajado.” Rubem Alves O homem se encanta ao ver o vôo dos pássaros não porque quer ser pássaro mas porque quer voar como ele. Para tanto, como desenhar escolas que não ensinem o vôo, mas dê aos pássaros coragem para voar? É aqui que o projeto se apresenta como ato transformado em passagem, encontro e troca. Desenho que expande os limites entre educação e escola, apostando no conceito de espaços que ampliam a relação entre edifícios e contextos, entendendo toda territorialidade como base para discussão e aprendizagem. Segundo o arquiteto Louis Kahn, “as escolas começaram com um homem, que não sabia que era professor, discutindo suas percepções debaixo de uma árvore com uns poucos que não sabiam que eram alunos”. Hoje, porém, o amplo sistema de educação investido em instituições, afastou-se do espírito o homem debaixo da árvore e aproximou-se ao sistema de produção em massa, esquecendo a idéia de abrigo mínimo que remete à essencialidade das coisas. Para tanto, o projeto entende “espaço” e “escola” como uma força empreendedora, seja na escala do ambiente como na escala das interações humanas. É a costura entre pertencimento e fluxo, parada e chegada, onde interior e exterior trocam constantemente de lugar. Freire nos ensina que “se estivesse claro para nós que foi aprendendo que aprendemos ser possível ensinar, teríamos entendido com facilidade a importância das experiências informais nas ruas, nas praças, no trabalho, nas salas de aula das escolas, nos pátios dos recreios, em que variados gestos de alunos de pessoal administrativo, de pessoal docente, que se cruzam cheios de significação”. Há uma pedagogia indiscutível na materialidade do espaço. Portanto, é necessário compreender escola como um lugar de encontro tão mental quanto físico, de onde pássaros vêm e não para onde vão. É um meio ambiente de espaços, um mundo dentro de um mundo. É um lugar de total inspiração, onde a natureza cívica da educação abraça o conceito de que aprender é sobre criar conexões, estimulando a criança a transformar seu olhar diante do espaço habitado. Um lugar que se modifica através de “uns poucos” que entram e saem dali. A partir de um átrio central, o edifício representa o conceito de arquitetura “essencial”, com estrutura modular metálica, de montagem fácil, rápida e de baixo custo. O uso de componentes pré fabricados minimiza o descarte de materiais em obra, garantindo um processo limpo e racional. Além disso, o uso da malha estrutural permite ao edifício possíveis expansões e adaptações futuras.
Art Prison 2018 Concurso de Arquitetura Orientador: Rafael Urano Equipe: Juliana Leanza, Andrea Palomino, André Serra e Caroline Brandão
O projeto propõe a requalificação da fortaleza de Santa Caterina, em Favignana, Itália. A fortaleza, que foi utilizada como prisão no passado, é transformada em um centro de arte contemporânea. O complexo artístico conta com um museu, instalado na antiga prisão, um hotel e habitações para artistas que buscam um espaço para isolamento criativo, contato com a natureza e arte. Uma galeria de arte ao ar livre é criada seguindo o sinuoso caminho até a fortaleza. As acomodações do hotel vão surgindo durante o trajeto, com visuais tanto para as intalações quanto para o mar e para a antiga prisão. Os novos edifícios possuem formas simples que enquadram a visão do Mediterrâneo sem conflitar com a antiga construção. A fortaleza é o final do percurso artístico e principal espaço de exposição. Seguindo os caminhos corredores estreitos os visitantes são levados até as antigas celas que agora abrigam as obras de arte.
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Fazenda Vertical: Edifício Modelo da Association for Vertical Farming 2018 Projeto IX, Verticalidades - UNICAMP Professores: Ana Maria de Goes Monteiro e Paulo Scarazzato Equipe: Juliana Leanza, Andrea Palomino, Camila Pereira Caetano, Marcelo Meloni Montefusco e Pedro Pannunzio A Association for Vertical Farming (AVF) é uma organização internacional sem fins lucrativos que promove o crescimento sustentável da indústria da agricultura vertical através da educação e da colaboração. O edifício modelo seria a primeira sede da associação no Brasil, localizado na Avenida Norte Sul, em Campinas, uma área central em processo expansão econômica e verticalização. Com o objetivo de desenvolver a pesquisa sobre novas técnicas de cultivo e de promover o debate sobre a produção de alimentos o edifício conta com salas de workshop; cozinhas experimentais; auditório; laboratórios para pesquisa; espaços para plantação indoor; uma estufa aberta para visitação no terraço; restaurante; café e um mercado com alimentos orgânicos produzidos no local, o mercado localizado no térreo se conecta à praça em frente, integrando o edifício com o bairro do Cambuí.
STEEL DECK BLACKOUT
BRISE
ESQUADRIA DE SUPORTO DO BRISE
PLACA CORTA FOGO VIGA DE BORDA
DETALHE BRISE - BLOCO SUPERIOR
STEEL DECK FORRO ACÚSTICO
PRATELEIRA DE LUZ
PERSPECTIVA BRISE FECHADO E ABERTO
SEGUNDA PELE
CONTRAVENTAMENTO
PLACA CORTA FOGO VIGA DE TRANSIÇÃO APOIO FIXO ARTICULADO
DETALHE SEGUNDA PELE - BLOCO INFERIOR
PERSPECTIVA SEGUNDA PELE COM ABERTURA PARA PRATELEIRA DE LUZ
Memorial às vítimas da boate Kiss 2018 Concurso de Arquitetura Colaboração com 24.7 Arquitetura e Design
Das luzes mantidas acesas na madrugada de Santa Maria, quantas ainda permanecem? Os bilhetes deixados à espera de alguém, as chamadas não atendidas e as fechaduras que permaneceram em silêncio. O insuportável peso do silêncio. Silêncio ancorado na dor da lembrança e da doce lembrança. É a ferida aberta em uma cidade que busca reconstruí-la através da memória. São histórias e lembranças agora materializadas para nunca esquecê-las. Para tanto, o projeto delineia-se em três atos: O ato inicial é a marca no território. Caem os muros da construção existente. Tira-se o peso e entra-se ar. Nada é pontual. O ponto transforma-se na linha da cicatriz deixada em Santa Maria, que agora permanecerá para sempre. Nasce um espaço para o corte no chão através de chapas de aço corten, representando os sonhos e as vidas interrompidas que agora podem envelhecer junto com a aparência do material. Em um solo já marcado, é água que corre e o purifica. Elemento sem forma, assim como o vazio. Não é possível projetá-lo, mas é possível desenhar seus limites. Desenho marcado por toneladas de aço. O segundo ato materializa-se na ausência de uma parte. Duzentas e quarenta e duas partes retiradas daqueles que esperaram por um retorno. Duzentas e quarenta e duas hastes na altura de cada um que deixou a lembrança. Cada uma como depositários de vidas a partir dos objetos deixados a espera. De cada pertence a individualidade. São os objetos que guardam a lembrança e que agora permanecem dentro de cada haste, como uma caixa de memórias. Toda parte é a relação com o outro e juntos dão sentido ao projeto. As partes são também 242 luzes que rasgam a noite e afastam a escuridão. As luzes dos quartos agora podem se apagar, pois não existem mais paredes, todos veem, de todos os lugares. Luz que se acenderá às 3:20 da manhã, todos os dias, porque todo dia é dia 27. O terceiro ato é o acolhimento. É o abrigo daqueles que esperaram sem retorno, que sentem o peso e a dor do vazio. Para isso, dois volumes são colocados ao subsolo como bases do projeto, servindo como lugar de encontro e refúgio. Nasce então uma praça ao nível da rua, em um solo já purificado. Da dor, permanece a cicatriz. Da ausência, permanece a parte, e do todo, a luz que agora se espalha pelas ruas da cidade sem pedir licença. O memorial neste contexto é sobre as novas ligações que acontecem nesse território. É um ato de ressignificação. É o alívio que conforta diante do trágico. Tira-se peso. Entra-se ar. Ganha-se luz. Luz que permanecerá acesa no silêncio da doce lembrança.
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Museo del Siglo XX 2017 Proyectos 6 - ETSAM Emílio Tuñon, Ángela Gárcia de Paredes, Ignacio Pedrosa O Museu do Século XX está localizado no terreno vazio na área central do Kulturforum, em Berlim. O local abriga importantes edifícios culturais para a cidade e servirá como um anexo para a Neue Nationalgaleria, de Mies Van der Rohe. O conceito principal foi criar um edifício que refletisse as características mais notáveis do século, especialmente o movimento gerado pelos avanços tecnológicos. Em um primeiro momento foi pensado transmitir esse movimento a partir de formas curvas, tanto no interior, como no exterior do museu. Entretanto, depois de analisar o entorno se observou que o lugar já é dotado de muitos edifícios contrastantes e necessitava algo mais tranquilo no terreno que ocupa o centro da zona. Portanto, o museu foi projetado com uma forma mais racional em seu exterior, seguindo a linha do edifício de Mies Van de Rohe, porém com conflitos internos, como Philharmonie de Scharoun.
O museu pode ser comparado a um geodo. Com um exterior comum toda a riqueza de detalhes está no seu interior. Esta é a ideia que resumo o conceito principal do projeto, o edifício se adapta ao meio com sua racionalidade exterior enquanto o interior está cheio de conflitos e surpresas para os visitantes
1. Forma Exterior Simples
2. Separação em dois volumes
3. Moldar o interior para refletir o movimento do séclo XX
3. Cobertura elevada que une os dois volumes
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4. Conexão por passarelas
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SALA DE RESTAURO SALA EXPOSIÇÃO
SALA EXPOSIÇÃO
SALA EXPOSIÇÃO SALA EXPOSIÇÃO
CARGA E DESCARGA
ADMINISTRAÇÃO AUDITÓRIO
SALA EXPOSIÇÕES TEMPORÁRIIAS
RESTAURANTE ENTRADA SALA EXPOSIÇÃO SALA EXPOSIÇÃO SALA EXPOSIÇÃO SALA EXPOSIÇÃO SALA EXPOSIÇÃO CONEXÃO NATIONAL GALERIE B
DEPÓSITO E ARMAZÉM A
INSTALAÇÕES
B A
Obrigada! julianaleanza09@gmail.com (19) 99636-3649 @julianaleanza_