COLMAR by Juliana Neves

COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO PARANÁ ESCOLA DE ARQUITETURA E DESIGN CURSO DE DESIGN DE MODA NAYARA CRISTINA NOGUEIRA

COLMAR

PROJETO DE TRANSFORMAÇÃO DA MODA EVANGÉLICA PENTECOSTAL ALIADA AOS SEUS USOS E COSTUMES E AS TENDÊNCIAS DE MODA

CURITIBA 2018

NAYARA CRISTINA NOGUEIRA

PROJETO DE TRANSFORMAÇÃO DA MODA EVANGÉLICA PENTECOSTAL ALIADA AOS SEUS USOS E COSTUMES E AS TENDÊNCIAS DE MODA

Trabalho de conclusão de curso apresentado ao curso de design de moda da Pontifícia Universidade Católica do Paraná, como requisito parcial à obtenção do título de bacharel em design de moda. Comissão examinadora

Professora Doutora Taísa Vieira Sena PUCPR

Professora Mestra Gabriela Garcez Duarte PUCPR

CURITIBA, _____de novembro de 2018

Projeto de Pesquisa apresentado à disciplina Pesquisa Aplicada ao Trabalho de Conclusão de Curso do Curso de Graduação em Design de Moda da Pontifícia Universidade Católica do Paraná. Orientador: Prof. Dr. Taísa Vieira Sena.

Queria agradecer primeiramente a Deus que permitiu que tudo isso acontecesse, ao longo de minha vida, e não somente nestes anos como universitária, mas que em todos os momentos é o maior mestre que alguém pode ter. Também agradeço a minha família: aos meus pais Marcelo e Vanessa, por todo o apoio, principalmente financeiro, pelo amor, pela força, pelo carinho e incentivo. Aos meus irmãos Tiago e Junior, por toda a ajuda. A minha queria vó Anna que é a minha grande inspiração nessa profissão, e por toda a ajuda que me concedeu neste projeto. Sem vocês esse sonho não seria possível. Ao meu esposo Jeferson, companheiro leal, que por meio da sua paciência e compreensão me deu todo carinho, amor, ajuda, incentivo e suporte necessário para a conclusão deste curso. Agradeço também as duas razões do meu viver, meus filhos Guilherme e Manoella que sofreram com minha ausência por várias vezes, mas que com apenas um olhar e um sorriso me davam toda a força imprescindível para continuar. Agradeço a irmã Neuza e sua família por toda a cobertura espiritual, por todo o carinho, compreensão, força e todas as orações feitas durante este percurso, as quais me deram força para prosseguir. Também agradeço a minha amiga Marcia, a qual cuidou da minha filha como se fosse sua, dando todo amor e carinho. E por toda a ajuda, principalmente nos momentos em que mais precisei. A minha amiga Isabela que me deu todo apoio, força e ajuda durante esse percurso na faculdade, ainda mais no período da minha gravidez. Agradeço aos meus sogros Janete e Ademar por toda a ajuda, a minha cunhada Allana e ao Alan que se permitiram estar disponíveis para a produção das fotos deste projeto. Agradeço a todos os professores por me proporcionar o conhecimento não apenas racional, mas a manifestação do caráter e afetividade da educação no processo de formação profissional, por tanto que se dedicaram a mim, não somente por terem me ensinado, mas por terem me feito aprender. Em especial a minha querida orientadora Dr. Taísa Vieira Sena, por todo carinho, apoio, incentivo e correções durante ao longo deste projeto. A todos que direta ou indiretamente fizeram parte da minha formação, o meu muito obrigado.

Agradecimento

Dedico este trabalho primeiramente a Deus, por ser essencial em minha vida, por ser meu socorro presente na hora da angústia, por ter me dado forças e estado em todos os momentos ao meu lado durante esta longa e difícil caminhada. E ao meu esposo e companheiro de todas as horas, Jeferson Manoel, que sempre me incentivou e me apoiou. E também aos meus ﬁlhos, Guilherme e Manoella, que tiveram que suportar minha ausência em diversos momentos, para que este trabalho pudesse ser concretizado.

Dedicatória

LISTA DE ILUSTRAÇÕES Figura 1 – Regras do vestir evangélico.............................................................................. 03 Figura 2 – Exemplos de aplicações do design de superfície ....................................... 07 Figura 3 – Exemplos de técnicas aplicadas ao design de superfície têxtil ................ 08 Figura 4 – Exemplos de técnicas de bordados ............................................................... 10 Figura 5 – Exemplos de bordados à mão livre................................................................. 11 Figura 6 – Ponto de cetim .................................................................................................. 12 Figura 7 – Ponto de cruz.................................................................................................... 12 Figura 8 – Ponto de cadeia ................................................................................................ 13 Figura 9 – Ponto de haste .................................................................................................. 13 Figura 10 – Ponto de nó ..................................................................................................... 14 Figura 11 – Materiais para o bordado à mão livre.......................................................... 15 Figura 12 – Exemplos de bordados Lúneville ................................................................. 16 Figura 13 – Esteriótipo da mulher evangélica ................................................................. 21 Figura 14 – Painel de público-alvo .................................................................................... 42 Figura 15 – Painel de tendências ...................................................................................... 45 Figura 16 – Painel de tema e conceito de inspiração .................................................... 47 Figura 17 – Geração de alternativas ................................................................................ 49 Figura 18 – Color story........................................................................................................ 52 Figura 19 – Cartela de cores.............................................................................................. 54 Figura 20 – Cartela de tecidos........................................................................................... 55 Figura 21 – Cartela de aviamentos ................................................................................... 56 Figura 22 – Coleção Colmar ................................................................................................ 57 Figura 23 – Website para e-commerce ........................................................................... 130 Figura 24 – Facebook para e-commerce ....................................................................... 131 Figura 25 – Instagram para e-commerce .................................................................... 131 Figura 26 – Tags da coleção .............................................................................................. 131 Figura 27 – Embalagens da marca ................................................................................... 132 Figura 28 – Cartões de visita da marca ............................................................................. 132 Figura 29 – Avaliadoras ....................................................................................................... 136 Figura 30 – Avaliadoras ........................................................................................................ 140

LISTA DE QUADROS Quadro 1 – Análise diacrônica do vestido ....................................................................... 26 Quadro 2 – Análise Sincrônica .......................................................................................... 31 Quadro 3 – Mix de produto................................................................................................. 48 Quadro 4 – Análise de viabilidade ..................................................................................... 134 Quadro 5 – Conjunto Zínia ................................................................................................ 136 Quadro 6 – Vestido Gardênia ..................................................................................... 137 Quadro 7 – Conjunto Bardana ........................................................................................ 137 Quadro 8 – Vestido Tanásia .......................................................................................... 138 Quadro 9 – Vestido Açucena ............................................................................................. 138 Quadro 10 – Vestido Magnólia ......................................................................................... 139 Quadro 11 – Vestido Pertúnia .......................................................................................... 139

1.1 1.2 1.3 1.3.1 1.3.2

INTRODUÇÃO

PROBLEMATIZAÇÃO ............................. 02 JUSTIFICATIVA ........................................ 04 OBJETIVOS ............................................... 05 Objetivo Geral ............................................ 05 Objetivos Especíﬁcos .............................. 05

REFERENCIAL TEÓRICO

MATERIAIS E MÉTODOS DE PESQUISA

2.1 2.1.1 2.2 2.2.1 2.2.1.1 2.2.1.2 2.2.2 2.3 2.3.1

DESIGN DE SUPERFÍCIE ......................... 06 Design de Superfície Têxtil .................... 08 BORDADOS E APLICAÇÕES ................ 09 Bordados à mão livre .............................. 11 Pontos básicos do bordado ................... 12 Materiais ..................................................... 14 Bordado Lunéville ................................... 16 ORIGEM DO CRISTIANISMO ................ 17 A estética pentecostal feminina e se usos de costume ...................................... 19 2.4 MODA E COMUNICAÇÃO ..................... 21

3.1 3.2 3.2.1 3.2.2 3.3 3.4 3.4.1 3.4.2 3.5 3.6 3.7 3.8

PESQUISA DE SEGMENTO ................... 23 ANÁLISE DE SIMILARES ......................... 25 Análise Diacrônica .................................... 25 Análise Sincrônica .................................... 31 PÚBLICO-ALVO ........................................ 41 PESQUISA DE TENDÊNCIAS ................ 43 Macrotendências ...................................... 43 Microtendências ....................................... 44 TEMA E CONCEITO ................................. 46 MIX DE PRODUTO ................................... 48 GERAÇÃO DE ALTERNATIVAS ............. 49 COLOR STORY .......................................... 52

4 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7

SUMÁRIO RESULTADOS CARTELA DE CORES .............................. 54 CARTELA DE TECIDOS ......................... 55 CARTELA DE AVIAMENTOS ................. 56 COLEÇÃO COMPLETA ......................... 57 FICHAS TÉCNICAS ................................. 58 PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA ............. 113 IDENTIDADE DE MARCA .................... 129

DISCUSSÃO E ANÁLISE

5.1 ANÁLISE DE VIABILIDADE .................. 133 5.2 ANÁLISE ERGONÔMICA ..................... 135 VALIDAÇÃO COM USUÁRIOS ........... 135

CONSIDERAÇÕES FINAIS

APÊNDICE A REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

RESUMO

ABSTRACT

INTRODUÇÃO

Os evangélicos no Brasil têm crescido em número e em importância no país. Essa expansão, em especial no ramo pentecostal, tem provocado mais do que mudanças religiosas: tem consolidado o mercado econômico, que tem atraído à atenção de empreendedores de vários ramos (ISTO É, 2018) e (ESTADAO, 2018). Segundo cálculos de Mário René, professor de Ciências do Consumo Aplicadas na ESPM e doutor em teologia prática, o mercado de produtos cristãos é um mercado bilionário, mas ainda tem sido pouco estudado, ele movimenta cerca de R$ 12 bilhões por ano no Brasil (ESTADAO, 2018). Os consumidores desse segmento evangélico são formados por um público especíﬁco que buscam elegância, soﬁsticação, diferenciação, estilo e conforto em roupas que obedeçam aos usos e costumes impostos pelas igrejas pentecostais, mas que ao mesmo tempo sigam tendências da moda (SEBRAE, 2018).

Nesse cenário, pode-se observar a importância dos profissionais de moda para o público em questão, na finalidade de desenvolver produtos com detalhes artesanais que permitam associar doutrina e moda, possibilitando que este público consuma produtos de moda sem afrontar aos usos e costumes de suas religiões. É sob este propósito que o presente trabalho se desenvolve, com o objetivo de criar uma coleção que favoreça tais requisitos. A ordenação deste projeto de conclusão de curso referente à graduação em Design de Moda no ano de 2018 está dividida em 3 partes. No primeiro momento será discutido teoricamente sobre o surgimento da religião cristã, o comportamento de seus seguidores e sobre produtos de moda artesanal. A seguir, o trabalho apresentará aspectos referentes ao desenvolvimento de uma coleção que contemple os objetivos apresentados e, por fim, a coleção desenvolvida será revelada, oferecendo para o público alvo opções de peças sofisticadas e com detalhes artesanais.

1.1

PROBLEMATIZAÇÃO A moda está cada vez mais acessível. Ela se transforma a todo o momento e se adequa para atender ao estilo pessoal de vários tipos de mulheres de diferentes estaturas, pesos, culturas e até mesmo religiões. As doutrinas impostas por algumas igrejas evangélicas não impedem as fiéis de se vestirem bem e seguirem as tendências de moda, apesar de ser um publico consumidor mais seletivo nas escolhas de suas roupas, devido a algumas restrições de vestimentas de usos e costumes a ser seguido. De acordo com dados apresentados pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), em 2010 o Brasil possuía 42 milhões de evangélicos, o equivalente a 22% da população brasileira. Segundo avaliação realizada por Renato Fleishner, consultor especializado no assunto, o número de fiéis das chamadas igrejas pentecostais aumentou em taxas de 5% e 10% ao ano (EMPRESAS E NEGOCIOS, 2018). Marcelo Rebello, presidente da Abrepe (Associação Brasileira de Empresas e Profissionais Evangélicos) e organizador do Salão Internacional Gospel, afirma que graças ao maior número de adeptos desta religião esse nicho de mercado vem passando por um processo de crescimento ao longo dos últimos anos (TERRA, 2018). Marcelo ainda explica, que graças ao crescimento motivado pelo aumento do número de evangélicos, que segundo previsões fornecidas pelo IBGE será a metade da população brasileira em 2040. O segmento não tem sido afetado pela crise econômica que afeta o país, pelo contrário, os setores como o de moda têm gerado novas oportunidades de negócios para empreendedores evangélicos. Esse cenário favorável se deve tendo em vista que estamos vivendo em uma sociedade apática e fria, na qual muitas pessoas estão procurando uma segurança e um conforto no meio espiritual (SEMPRE FAMILIA, 2018). Apesar da expansão desse segmento, existe uma escassez na demanda de roupas modernas, exclusivas, com qualidade e que se sigam aos padrões exigidos pelos usos e costumes de algumas igrejas evangélicas. Na qual orienta as fiéis de que devem usar roupas que não que marquem a silhueta, os comprimentos das saias e vestidos devem estar no mínimo na altura do joelho, as mangas devem cobrir os ombros e o decote deve cobrir o colo, as fendas não são aceitas e as transparências devem sempre ser usadas com sobreposição a alguma outra peça.

OMBROS COBERTOS

MODELAGENS AFASTADAS DO CORPO

DECOTES QUE COBREM O COLO

SAIAS ABAIXO OU NA ALTURA DOS JOELHOS

Para melhor compreensão do objeto de estudo, foi realizada uma pesquisa netnográfica (Apêndice A) (divulgada em redes sociais e comunidades virtuais) direcionada à mulheres evangélicas que congregam em igrejas que possuem essa doutrina mais rigorosa, com intuito de determinar os problemas encontrados na moda evangélica feminina. Com a entrevista obteve-se um total de sessenta respostas, na qual 36,7% das entrevistadas possuem idade entre 30 e 40 anos e 28,3% possuem idade entre 25 e 30 anos. Quando questionadas sobre as maiores dificuldades na hora de adquirir uma roupa que esteja dentro dos padrões exigidos pela igreja na qual congregam 80% das entrevistadas responderam que a maior dificuldade é os comprimentos das saias e vestidos que estão acima da altura permitida, 48,3% reclamaram dos decotes serem muito ousados e outra reclamação que obteve de 41,7% das entrevistas foi sobre as modelagens justa das roupas que acabam marcando os seus corpos. Também foi indagado sobre as peças artesanais, onde 75% das entrevistas responderam que se sentem atraídas por peças diferenciadas e exclusivas feitas a mão, sendo que 73,3% gostam de peças que possuem pedrarias e 51,7% desejam peças bordadas. Através da pesquisa netnográfica realizada foi possível concluir que apesar da moda evangélica ainda não se sente satisfeitas com as roupas existentes e disponíveis no atual mercado de moda. Um ponto alto de reclamação foi a ousadia das peças atuais, principalmente no que se diz respeito ao encurtamento das saias, mas também no excesso de transparência, os decotes e as modelagens justas ao corpo. As entrevistadas querem peças comportadas que sigam o padrão da doutrina exigida pela sua igreja, mas que sejam modernas e diferenciadas. Com base nisso, vê-se a necessidade de uma marca que atenda esses requisitos. Portanto, a problemática do projeto está em como ofertar ao público em questão produtos que sejam modernos e diferenciados, que estejam dentro dos usos e costumes impostos por algumas igrejas evangélicas e dentro das tendências ditadas pela moda?

Fonte: ASCAP Santa Cruz, 2018.

Figura 1 – Regras do vestir evangélico

1.2

JUSTIFICATIVA Pesquisas e estudos têm apontado que o Brasil estám passando por uma grande transição religiosa, na qual tem se manifestado na redução dos fiéis católicos, no aumento acelerado dos evangélicos, no crescimento lento das religiões não cristãs e no aumento relativo das pessoas que se declaram sem religião (DIARIO DO CENTRO DO MUNDO, 2018). Segundo levantamentos realizados pelo instituto Datafolha, continua intenso o crescimento dos evangélicos no país, o percentual tem apontado 29%, sete pontos percentuais a mais do que foi registrado pelo Censo 2010 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (GOSPEL MAIS, 2018). Através de uma pesquisa realizada em 2015 pelo Instituto Pew, sediado nos EUA, foi analisada a situação religiosa na América Latina. Onde foi abordado 18 países, por amostragem. Ficou evidenciado que um a cada cinco brasileiros é ex-católico. O estudo também concluiu que 81% dos entrevistados apontou a busca por uma “maior conexão com Deus” como sendo motivo para a mudança religiosa (COMUNHAO, 2018). A transformação religiosa pela qual o Brasil vem passando expõe uma mudança cultural gradativa e significante na formação da sociedade brasileira. O crescimento gradativo do número de evangélicos no país tem impactado não apenas a cultura e a política, mas também o grande mercado econômico (GOSPEL MAIS, 2018). Em termos econômicos, os evangélicos são formados por pessoas das classes sociais C e D, justamente as que mais tiveram aumento de poder aquisitivo nos últimos anos. Em entrevista ao Terra, Marcelo Rebello, presidente da Abrepe (Associação Brasileira de Empresas e Profissionais Evangélicos) afirmou (2018) que “Estimamos que os evangélicos movimentem cerca de R$ 21,5 bilhões por ano. É um público com bom poder de consumo, pois vive uma vida mais regrada e não gasta com bebida, cigarro ou balada.” O crescimento desse mercado evangélico tem proporcionado o surgimento de novos nichos de mercado de consumo, como fábrica de roupas e lojas especializadas em moda evangélica, voltada basicamente para o vestuário feminino, obedecendo às doutrinas de algumas igrejas evangélicas (GOSPEL MAIS, 2018). Muitas vezes os religiosos não encontram opções no mercado tradicional que respeitem suas crenças e valores,

sendo assim se faz necessário o surgimento de negócios especializados (GOSPEL PRIME, 2018). Outro fator que tem apontado o crescimento do poder aquisitivo dos evangélicos é a presença dos ﬁéis nas plataformas virtuais. Com o passar do tempo tem surgido cada vez mais novos blogs e sites de igrejas, e as comunidades dedicadas a assuntos cristãos nas redes sociais que atingem milhares de participantes, como por exemplo, perﬁs de pastores e artistas, fan pages no Facebook, que alcançam milhões de seguidores. Devido a esse crescimento econômico e a essa presença nas redes de computadores, tem surgido novas opções de compra para o público em geral, principalmente através dos chamados sites de e-commerce (GOSPEL MAIS, 2018). Além disso, este segmento tem atraído não apenas o público evangélico, mas também tem despertado o interesse de mulheres não evangélicas que gostam de utilizar roupas mais

1.3

comportadas. Especialistas afirmam que neste nicho cerca de 10% das consumidoras não são evangélicas (SEBRAE, 2018). Por fim, é um segmento no qual tem se mostrado promissor para muitos empreendedores e a expectativa é que se mantenha sustentável por muito tempo. Visto que a procura por produtos de moda pelo público evangélico, que necessita adquirir um produto que esteja dentro dos padrões exigidos pela sua igreja, mas que sejam produtos diferenciados do que o mercado atual tem oferecido, justifica-se a elaboração deste projeto, que tem como objetivo estudar e analisar o comportamento e espaço no mercado para o público em questão, de modo a mostrar que é possível criar uma coleção de moda tendo em vista inovação, diferenciação e como fator principal os padrões de doutrina impostos por algumas denominações evangélicas.

OBJETIVOS Desenvolver um projeto de Design de Moda com proposta de criação de uma coleção de roupas com detalhes artesanais, voltada ao público feminino evangélico.

Executar uma pesquisa sobre doutrina cristã e seus usos e costumes, com foco nas restrições impostas pela igreja pentecostal nas vestimentas da mulher cristã, buscando adequar estes preceitos a coleção;

Pesquisar sobre design de superfície, com foco no design de superfície têxtil, buscando analisar os métodos possíveis para o desenvolvimento do projeto;

Pesquisar sobre bordados, analisando as possíveis técnicas para aplicação nesse projeto;

Analisar as tendências de moda atuais; visando adaptá-las as mulheres cristã que obedecem os usos e costumes de suas igrejas;

REFERENCIAL TEÓRICO

2.1

DESIGN DE SUPERFÍCIE

O Design de Superfície é uma área do design ainda nova no Brasil, que aos poucos está se difundindo pelo país, ela só foi reconhecida em 2005 pelo Ministério da Ciência, Tecnologia, Inovações e Comunicações. Esse termo foi importado dos Estados Unidos, pela designer e consultora de cores brasileira Renata Rubim, em 1987. Rubim (2010, p.21) deﬁne o Design de Superfície como “ todo o projeto elaborado por um designer, no que diz respeito ao tratamento e cor utilizados numa superfície, industrial, ou não”. O Design de Superfície quase sempre é bidimensional, mas existem casos onde a superfície projetada apresenta relevos, e, portanto, não pode ser considerada bidimensional (id ibidem).

Outro ponto importante de ser ressaltado é que nem todo design bidimensional é Design de Superfície. O Design Gráfico, por exemplo, quase sempre é bidimensional, mas, diferentemente do Design de Superfície, este lida com a organização de informações de maneira competente e eficaz para transmitir dados dos usuários. O Design de Superfície, por sua vez, está mais ligado à considerações de ordem estética (id ibidem). Alguns especialistas da área afirmam que o Design de Superfície ocorre apenas quando o designer projeta a própria estrutura da superfície, e não quando um elemento é apenas acrescentado sobre um produto ou sobre suas partes. Estes autores, portanto, considerariam Design de

EMBORRACHADO

PAPEL

que visa ser apenas um tratamento cosmético, tornando o produto “bonitinho, mas ordinário” (RUBIM, 2010, p.42). Ainda de acordo com a autora, são inúmeras as aplicações possíveis do Design de Superfície, entre elas estão: o setor têxtil, papelaria, cerâmica, vidros, materiais sintéticos, plásticos, emborrachados e imagens digitais, sendo que cada uma dessas áreas possui muitas divisões.

CERÂMICA

DIGITAL

MADEIRA

TÊXTIL

Figura 2 – Exemplos de aplicações do design de superfície

Neste trabalho de Conclusão de Curso, o foco se dará ao Design de Superfície Têxtil, que é, dentre estas áreas, a mais relevante para este projeto.

Fonte: a autora, 2018.

Superfície um tecido tramado xadrez- que consiste em programar o processo de tecelagem de forma a formar o padrão xadrez no produto ﬁnal -, mas se este tecido fosse estampado com um padrão xadrez, não seria Design de Superfície. Rubim (2010) discorda desta aﬁrmação; para a autora um trabalho pode ser considerado Design de Superfície “quando se tratar de um resultado de um projeto oriundo de um processo criativo, original e único” (RUBIM, 2010, p.43), em oposição à “decoração de uma superfície”,

2.1.1

Design de Superfície Têxril

Fonte: a autora, 2018.

Com a constante busca por produtos exclusivos na moda e com os novos conceitos de sustentabilidade, novas possibilidades surgem para a área das superfícies têxteis, tanto que para potencializar o mundo industrial tem se resgatado práticas antigas e artesanais, assim com o uso de novas tecnologias menos destrutivas ao ambiente na criação de novos e inovadores suportes para o TRANSFORMAÇÃO TÊXTIL

APLICAÇÕES

MODELAGEM

BORDADOS

ESTAMPARIA

MACRAMÊ

Figura 3 – Exemplos de técnicas aplicadas ao design de superfície têxtil

design

de moda (AUDACES, 2018). Sendo assim, compreende-se por design de superfície têxtil toda manipulação, de cunho diferenciador, que pode ser aplicado ou incorporado na superfície dos tecidos, desde estampas, aplicações em geral, transformação têxtil, modelagem, e construção dos tecidos, até os processos de acabamentos (id ibidem). Segundo Ruthschilling (2006), É uma atividade técnico e criativa cujo objetivo é a criação de texturas visuais e/ou táteis, projetadas especiﬁcamente para a constituição e/ou tratamento de superfícies, apresentando soluções estéticas, simbólicas e funcionais adequadas ás diferentes necessidades, materiais e processos de fabricação.

Em sua maioria, os materiais têxteis são identiﬁcados e testados por meio dos sentidos do tato e da visão, seu aspecto visual ﬁnal, pode ser utilizado como um complemento á análise técnica. Constitui-se em um detalhamento de como o material têxtil é visto e qual a sensação que ele transmite, e esta descrição visual estão nos motivos que dão a este material sua superfície de textura, podendo inserir, por exemplo, uma caracterização

da uniformidade do ﬁo, do brilho, da torção, da tecelagem, da densidade, da espessura e do grau de feltragem (id ibidem). Em uma área tão competitiva como o setor têxtil, aquele que agrega valor ao seu produto conquita a preferência daqueles que buscam por produtos diferenciados. Em razão disso, é essencial que o designer atue de forma determinante, na customização e diferenciação do seu produto. Soluções novas devem ser buscadas, pois a concorrência do mercado está cada vez mais acirrada. Sendo assim, os produtos desenvolvidos devem provocar o interesse do seu público, de maneira que transmita a cada pessoa e que desperte a sensação de que aquele produto foi criado exclusivamente para ele, e de maneira que os métodos utilizados não enalteça demais o valor agregado ao produto. Os consumidores estão cada vez mais exigentes e mais conscientes no que diz respeito ao meio ambiente. A moda, por natureza, está captando as novas mudanças de valores e

2.2

comportamento das pessoas e da sociedade de forma geral e, conseqüentemente, está atenta para atuar diretamente nessas questões contemporâneas (DESIGN CULTURE, 2018). Com base no material produzido na apostila de transformação têxtil desenvolvida pela Profa. Dra. Taisa Vieira Sena (2017), foi possível constatar que os procedimentos operacionais de transformação têxtil escolhido para este projeto, são procedimentos construtivos os quais consistem na sobreposição do mesmo tecido ou do tecido base sobre outros substratos têxteis ou, ainda, a modiﬁcação da superfície dos tecidos visando dar ênfase ao relevo, textura e reforço aos substratos de baixa gramatura. A partir disso, constroem-se novas estruturas têxteis. Dentre as várias técnicas possíveis de transformar um material têxtil em novas estruturas, foram escolhidas para a realização deste projeto os bordados e as aplicações, as quais trarão para as roupas da coleção desenvolvida diferenciação e exclusividade, conforme o desejado.

BORDADOS E APLICAÇÕES

O bordado é um ornamento atemporal que nunca sai de moda, em algumas coleções ele mostra-se com força total, e em outras de forma mais discreta, mas nunca deixa de existir. A aplicação de bordados é tão antiga como a dos tecidos. Esta técnica decorativa de origem humilde, sempre mais elaborada e enriquecida de variantes e aplicações, nunca deixou de encontrar seguidores, trata-se de

um trabalho que perdurou nas civilizações antigas e que prevalece até os dias de hoje (BONANDO, 1981). Para melhor compreensão é importante deﬁnir o que é um bordado. Numa perspectiva geral, bordado é a arte de decorar tecidos com imagens e ﬁguras, utilizando linhas e agulhas. Ocasionalmente, podem ser utilizados outros materiais além da linha

para agregar riqueza a essa técnica de costura decorativa, como paetês, vidrilhos, pérolas, tiras metálicas, pedras preciosas e semipreciosas, entre outros (PERDIGÃO e CALVET, 2002).

Geralmente feito sobre um tecido-base, o bordado pode ser feito a mão (com ou sem bastidor) ou a máquina. Há inúmeras técnicas de bordados, podendo ser elas diretas ou aplicadas (PEREIRA, 2008).

Fonte: a autora, 2018.

A aplicação consiste no corte da matéria-prima em formas pré-determinadas por moldes (quadrados, círculos, em forma de escamas, franjas, etc.) que serão aplicados sobre uma base, podendo ser de mesmo ou outro material. A aplicação realizada através de costura reforça o substrato têxtil aumentando sua resistência ao rasgão e os apliques seriados acrescentam volume, textura e valor estético ao produto ﬁnal (SENA, 2017).

COM FITAS

VAGONITE

PONTO RUSSO

PONTO CRUZ

MÃO LIVRE

LUNÉVILLE

Figura 4 – Exemplos de técnicas de bordados

O tipo de bordado é definido através da técnica que é utilizada por meio de uma forma de ponto e materiais empregados no tecido. Os modelos de pontos são altamente diversicados, assim como as linhas, as agulhas e os materiais que podem ser aplicados às peças. Entre algumas técnicas estão ponto russo, bordado a mão livre, ponto cruz, vagonite, bordado com fitas e a técnica de luneville conforme figura 4 ao lado. (GR ZERO, 2018). Os bordados na moda têm conscientizado as pessoas da beleza criada através do trabalho manual, feito por uma agulha e linha. Desenhos complexos, padrões coloridos e brilhantes têm acrescentado uma beleza própria aos tecidos, agregando valor a sua utilidade. Sob esse escopo, o foco se dará a técnica de bordado a mão livre e a técnica de bordado lunéville, as quais possuem uma maior diversidade na hora de produzir, trazendo assim a exclusividade e a sofisticação procuradas para este projeto.

2.2.1

Bordado à mão livre

O bordado a mão livre consiste em uma técnica muita ampla onde existem inúmeros pontos para a realização do bordado, os quais podem ser mesclados e utilizados em diferentes trechos no mesmo trabalho. A técnica equivale em decorar imagens, ﬁguras e escritas, riscadas ou decalcadas no tecido, inserindo diversos pontos de bordado com uma linha e uma agulha (GR ZERO, 2018).

O bordado livre tem sido cada vez mais utilizado na moda, tornando-se cada vez mais refinados, com flores, pássaros, folhagens, arabescos e figuras geométricas. Esse bordado tem acrescentado um toque especial as peças, desde o visual mais básico ao mais refinado, destacando a riqueza do trabalho feito à mão (AS PATRICIAS, 2017).

Fonte: a autora, 2018.

Figura 5 – Exemplos de bordados á mão livre

2.2.1.1

Pontos básicos do bordado

Como citado anteriormente, são inúmeros os pontos diferentes que existem para bordar, que resultam em variados efeitos. A seguir serão apresentados os principais pontos básicos do bordado.

O ponto de cruz é formado através de dois pontos retos cruzados um em cima do outro, o qual pode variar o ângulo entre os mesmos. Para que no final do seu trabalho, o grupo de pontos apresente um aspecto harmônico deve-se tentar fazer com que os pontos sejam cruzados sempre da mesma maneira. Antes de ser começado a executar o bordado, defina-se onde deve ser começado no tecido, deve-se contar o número de pontos (horizontais e verticais) que tem a figura que será bordada para garantir que não fique cortada ou fora do lugar (id ibidem)

É também conhecido por ponto cheio, trata-se de um ponto de preenchimento. O efeito de preenchimento uniforme é somente possível se for feito pontos curtos, pois pontos longos propendem a ser puxados (FABRIC TRAIT, 2018). A agulha deve ser espetada no início da ﬁgura decalcada, fazendo com que a linha atravesse do lado avesso para o lado direito do tecido e então a linha deve ser puxada, deixando apenas uns centímetros atrás do bordado. Deve-se prosseguir cruzando o decalque de um alado ao outro, deve-se tentar sempre juntar os pontos o mais possível (id ibidem). PONTO DE CRUZ

Figura 7 – Ponto de cruz

Fonte: Fabric trait, 2018.

Figura 6 – Ponto de cetim

Fonte: Fabric trait, 2018.

O PONTO DE CETIM

13 Para começar o bordado deve-se espetar a agulha no lado avesso do tecido e trazer a agulha para a frente do tecido, precisamente no ponto onde quer começar. Em seguida, é necessário visualizar mentalmente um quadrado com os buracos do tecido e traçar linhas diagonais dentro desse quadrado. Tem que se prosseguir com linhas diagonais não se deve esquecer que o espaço entre eles deve ser sempre o mesmo. Ao chegar no ﬁnal da primeira linha do bordado, é preciso voltar a fazer linhas diagonais sobre as anteriores, de maneira a cruzar os pontos (id ibidem)

Figura 8 – Ponto de cadeia

Da mesma maneira como o ponto cadeia, o ponto haste também é um ponto o qual é utilizado para contornar e também ele pode ser utilizado para preencher o decalque. Mas o seu efeito visual é diferente (id ibidem). É necessário começar por espetar a agulha, no lado avesso do tecido, no local em que deseja iniciar, e fazer com que o ﬁo atravesse para o lado direito, fazendo com que deixe apenas alguns centímetros de ﬁo. Deve-se prosseguir, espetando a agulha no alinhamento do contorno traçado, alguns milímetros após o início, e voltar fazendo com que atravesse o tecido nas imediações desse ponto (id ibidem).

Para começar este bordado deve-se espetar a agulha, no lado avesso do tecido, no local onde almeja iniciar, e então tem que atravessar o fio para o lado direito, deixando que restem apenas alguns centímetros de fio. Em seguida, é preciso prender a linha com o polegar da mão não dominante. E então, deve-se voltar a inserir a agulha p´roximo do lugar no qual se iniciou (onde o fio está saindo), e fazer com que saia uma curta distância deste mesmo ponto, fazendo com que passa o fio por baixo da agulha (id ibidem).O ponto de cadeia é um ponto muito utilizado como formar de contorno das imagens, mas também pode ser usado como preenchimento de uma determinada área do desenho (id ibidem). PONTO DE HASTE

Figura 9 – Ponto de haste

Fonte: Fabric trait, 2018.

PONTO CADEIA

Fonte: Fabric trait, 2018.

PONTO DE NÓ

Figura 10 – Ponto de nó

Este ponto (também conhecido por nozinhos franceses) é utilizado para produzir uma determinada textura no bordado. São pontos pequenos que proporcionam outra dimensão no bordado devido eles serem em alto relevo (id ibidem). Para iniciar o bordado, é preciso espetar a agulha, no lado avesso do tecido, exatamente no ponto onde deseja que o nó aparareça, e então se deve atravessar o fio para o lado direito, deixando apenas alguns centímetros de fio. Com o auxílio da agulha, é necessário fazer que o fio enrole duas vezes em volta dela e então deve-se voltar a espetá-la junto ao ponto a qual se iniciou e então é preciso ajustar o nó ao tecido, puxando o fio pelo lado avesso deste (id ibidem).

Como citado anteriormente, existem diversos pontos diferentes de bordado, com os quais é possível obter diferentes efeitos. A partir desses pontos básicos, os quais são mais utilizados no bordado, podem-se criar diversos bordados e explorar outros pontos. Para este projeto serão utilizados diversos pontos de bordados, juntamente com aplicações, os quais darão diferenciação e beleza nas peças criadas.

2.2.1.2

Materiais

Para realizar o bordado a mão livre, se faz necessário o emprego de alguns materiais para que técnica possa ser executada, tais como:

BASTIDOR Os bastidores são aros, que geralmente são de madeira apesar do mercado atual fornecer diversos modelos pondendo serem de plástico, redondos ou quadrados, com regulagem ou não, e os

15 tamanhos também são variados. Os bastidores tem a finalidade de auxiliar na arte de bordar. Como os tecidos são maleáveis, é o bastiador quem da à firmeza necessária ao tecido para que se possa facilitar a passagem da agulha e da linha do lado direito para o avesso (RITA SANTANDER, 2018). AGULHAS DE BORDAR Existe uma grande variedade de agulhas para cada técnica e tipo e tecido. Todas possuem características diferentes como na esperrua e comprimento. É necessário escolher a que melhor se adeque ao tecido utilizado. Geralmente elas possuem ponta redonda, são afiadas e com buraco maior para a passagem dos fios (BORDADOS DE CORAÇÃO, 2018). TESOURA As tesouras são utilizadas para arrematar o bordado, elas possuem a ponta bem fina, sendo assim são extremamente precisas (JORNAL DE SANTA CATARINA, 2018).

Fonte: Pinterest, 2018.

Figura 11 – Materiais para o bordado à mão livre

TECIDOS Não existe um tecido distinto para ser bordado, desde que seja consideravelmente firme para segurar os pontos dos bordados. É possível bordar em quase todo tipo de tecido, depende o objetivo final, deve-se escolher o que mais se adequé aquilo que pretende bordar (FABRIC TRAIT, 2018). FIOS DE BORDAR Possui uma infinidade de cores de fios para bordar, eles podem ser de origem animal, vegetal ou ser fios sintéticos. Estes fios podem ser comprados em meadas ou novelo, as meadas rendem mais que o novelo (EU AMO FAZER ARTESANATO, 2018).

2.2.2

Bordado Lunéville

A arte do bordado tradicional, que surgiu na Europa, e ainda é muito utilizado na Alta Costura, possui várias nomenclaturas, ela pode se chamar Bordado de Lunéville, Tambour Embroidery, Bordado em Bastidor, Bordado de Alta Costura, e na França essa técnica é reconhecida como Crochet de Lunéville (FERNANDA HERTHEL, 2018). As referências históricas sobre a técnica do bordado de Lunéville são discrepantes, mas remetem-se do século XIV, no início sem o uso da agulha de gancho e do bastidor. Séculos mais tarde se evoluiu e popularizou-se na cidade de Loirrane, a técnica se intensificou no castelo Château de Lunéville, e consequentemente se difundiu por todas as propriedades ao redor. O bordado de início se difundiu nas mãos das bordadeiras que possuíam grande habilidade na técnica, se trabalhavam somente com fios, procurando reproduzir o aspecto de algumas rendas sofisticadas da época, todo o bordado é realizado sobre o tule de algodão. Sendo assim,

, caracterizando os pontos que formam cada elo do bordado surgiu o “Point de Lunéville” (id ibidem). Após a Revolução Francesa, a técnica de bordado de Lunéville se disseminou ainda mais, através dos bordados que eram feitos a Imperatriz Josefina, esposa de Napoleão, a qual ditava a moda da época. No entanto, foi apenas em 1865, que a técnica foi revolucionada iniciando o uso de bordados com pérolas e lantejoulas, o uso da agulha de gancho e a execução de todo o processo feito no lado avesso do tule, através do artesão e empresário Louis Bonnechaux. A técnica então, se espalhou por toda a França e conserva-se até hoje (id ibidem). Atualmente é possível encontrá-la no meticuloso processo feito a mão de roupas de Alta Costura, que consiste em aplicar miçangas, vidrilhos, flores engomadas, engrampados, penas, plumas, couro, fios de metal e outros materiais, a um tecido esticado firmemente no bastidor (DIVAHOLIC, 2018). Fonte: a autora, 2018.

Figura 12 – Exemplos de bordados Lunéville

17 O bordado é realizado com uma agulha que contém um pequeno gancho chamado de tambour hoook ou tambour needle, em que as contas são aplicadas no ﬁo antes do início da execução da técnica, e são presas na parte inferior do tecido, enquanto os pontos se formam na parte superior, fazendo com que seja possível de ver o resultado do trabalho apenas quando o bastidor for virado. Trata-se de uma técnica que requer habilidade e inúmeras horas de trabalho (id ibidem). Por se tratar de uma técnica que requer habilidade e ser um trabalho minuncioso, este será utilizado não apenas para o embelezamento da coleção, mas também pra agregar valor ao produto.

2.3

ORIGEM DO CRISTIANISMO

Foi durante o reinado de Otávio Augusto, que o cristianismo surgiu no Império Romano. A religião cristã tem como marco principal, o nascimento de Jesus Cristo. Considerado o Messias, Filho de Deus que foi enviado ao mundo pelo pai, com o objetivo de propagar a palavra de Deus, libertar os cativos e anunciar a salvação para aqueles que nele crerem. José Luiz Arcanjo aﬁrma em seu livro “O fenômeno Humano”, que Jesus começou exercer o seu ministério aos trinta anos de idade em cumprimento a Lei de Moisés, que estabelece que a idade para servir ou ter algum cargo no ministério do templo deveria ser de trinta anos para cima, e Jesus buscou pregar uma mensagem de amor a Deus e ao próximo, no perdão ás ofensas e no desapego aos bens materiais (CHARDIN, 2006). As palavras anunciadas por Jesus ganharam muitos seguidores, de forma que até os humildes o entendiam, a crença se espalhou pelo Império romano, ganhando cada vez mais adeptos. Jesus surgiu como um novo líder que se intitulava como o salvador do mundo. Sendo assim, sua popularidade

chamou a atenção do estado e das autoridades e, eles os repudiavam como blasfemo, e com medo de uma revolta, eles passaram a perseguir Cristo e aqueles que o acompanhavam, sob a acusação de conspirar contra o Império, Jesus foi torturado, condenado a morte e cruciﬁcado na cruz, a mando do procurador romano Pôncio Pilatos (BLAINEY, 2012). A morte lenta, dolorosa e humilhante fragilizou seus ﬁéis. Entretanto, antes mesmo de ser morto, e Jesus já havia revelado aos seus discípulos, ele ressuscitou ao terceiro dia após sua morte, e logo após quarenta dias, subiu aos céus e se assentou ao lado direito de Deus, atribuindo aos seus profetas de propagarem o evangelho pelo mundo a toda criatura (id ibidem). Durante mais de 300 anos a religião cristã foi perseguida, até a inesperada e repentina conversão do imperador Constantino, sendo assim, no início do século IV o cristianismo foi reconhecido como religião do Estado e se expandiu por vários países (MASSON, 2011).

No século XVI, o padre católico Martinho 18 O protestantismo seguiu seu rumo e, hoje, existem Lutero, descontente com as atitudes da igreja basevárias denominações religiosas que seguem essa adas no seu poder econômico e político, revoltou-se mesma vertente (MUNDO ESTRANHO, 2018). e pregou na porta da igreja de Wittenberg, na AlemaSegundo Rolim (1995), as igrejas nha, 95 teses em que atacava a igreja Católica, como protestantes que seguem a vertente do a venda de indulgências e a negociação de cargos Pentecostalismo, acredita que seus fiéis podem eclesiásticos. Por fim, Lutero foi excomungado e receber dons sobrenaturais do Espírito Santo, como banido da igreja. Sendo assim, deu-se o início a chao de falar em línguas estranhas (língua dos anjos), das curas de doenças e enfermidades, visões, mada Reforma Protestante, movimento o qual se milagres de vontade divina, entre outros. Sendo espalhou pela Europa, estimulado pela maior flexibiassim, eles acreditam em um relacionamento direto lidade religiosa que oferecia (BOVLAVOSKI, 2005). com Deus através do batismo com o Espírito Santo. Os que eram contrários a Reforma ProtesSegundo o sociólogo Ricardo Mariano tante passaram a se referir aos seguidores como “luteranos”. Estes, no que diz respeito, preferiam ser (1999), o pentecostalismo brasileiro é divido em três chamados de “evangélicos”, termo hoje muito usado vertentes, sendo elas: para se referir aos fiéis das igrejas protestantes.

O pentecostalismo clássico (Congregação Cristã e Assembléia de Deus), o deuteropentecostalismo (Evangelho Quadrangular, Brasil para Cristo, Deus é amor, Casa da Benção e várias outras de menor porte) e o neopentecostalismo (Igreja de Nova Vida, Igreja Universal do Reino de Deus, Igreja Internacional da Graça de Deus, Cristo Vive, Comunidade Evangélica Sara a Nossa Terra, e centenas de igrejas independentes de pequeno porte).

Segundo Santos; Braz (2009), os fiéis seguidores de uma igreja pentecostal, possui um relacionamento íntimo, único, individual, direto, intransponível e personalizado com Deus. Para os cristões protestantes, quando ele morre, o corpo vai para a sepultura; a alma e o espírito vão imediatamente estar com o Senhor Jesus aguardando a ressurreição corporal, quando estarão unidos para sempre com o Senhor em felicidade eterna. “Porque para mim o viver é Cristo, e o morrer é ganho”. (FILIPENSES 1:21). Para os fiéis, a morte não é o fim da vida, mas o início de uma

plena, sublime e eterna comunhão com Deus. Geralmente as igrejas pentecostais clássicas impõe uma doutrina mais rigorosa as seus ﬁéis. Pois eles acreditam que para garantir sua salvação, eles devem cumprir e ser obedientes aos usos e costumes impostos pelo pastor, com base nos textos da Bíblia Sagrada. Com base nisso, é possível compreender melhor o público alvo em questão desse projeto, que são as mulheres evangélicas pertencentes às igrejas pentecostais.

2.3.1

A estética pentecostal feminina e seus usos e costumes

Acaso não sabem que o corpo de vocês é santuário do Espírito Santo que habita em vocês, que lhes foi dado por Deus, e que vocês não são de vocês mesmos? (Coríntios 6:19) Cada religião possui sua doutrina e ensinamentos, orientando os seus membros a usar o seu corpo de forma que não pequem. Compreende-se por pecado qualquer ato, sentimento ou pensamento que é blasfemo contra Deus. Segundo Bohner (2004), o homem tem o privilégio de ser a única criatura feita à imagem e semelhança de Deus. Consequentemente, o homem deve proceder num relacionamento com Deus que vai além do intelecto e das emoções, mas que engloba a plenitude das ações, inclusive o corpo físico, o qual foi criado para ser perfeito e digno como o criador, mas que possui o livre arbítrio concedido por Deus. A Bíblia Sagrada adverte-nos que o nosso corpo pertence a Deus e é considerado o seu templo, e que não devemos deixar que o pecado venha reinar em nosso corpo. Observa-se em várias passagens da Bíblia, que o caminho o qual o cristão

deve percorrer a sensualidade deve ser desvalorizada e o corpo mantido íntegro até o casamento, assim inibindo-se dos desejos da carne e da vaidade para manter a genuinidade e alcançar a salvação da alma. De acordo com Santos (2009), as organizações religiosas doutrinam e oferecem usos e costumes segundo os quais os membros devem viver, inﬂuenciando no comportamento político, social e sexual dos seus seguidores. A doutrina e os uso e costumes impostos pelas igrejas são como preceptores para o corpo, pois a partir do momento em que se adere á uma religião passa-se a adotar os costumes impostos esperados pelos outros ﬁéis da igreja, para que se consiga estar incluso no grupo. “O enfeite delas não seja o exterior, no frisado dos cabelos, no uso de joias de ouro, na compostura de vestes, mas o homem encoberto no coração, no incorruptível trajo de um espírito manso e quieto, que é precioso diante de Deus” (Pedro 3:3-4). De acordo com o texto acima retirado do Novo Testamento da Bíblia Sagrada, a estética pentecostal é algo que vai além da maneira de se vestir. Todavia, busca transmitir através da aparência e das roupas o modo em que os cristãos vivem. Segundo Alves (2000), a mulher cristã se distinguem das demais através de suas vestimentas e de seu comportamento, obedecendo aos usos e costumes impostos pela a igreja a qual congrega, pois se faz

necessário que ela transmita uma aparência “santa”, já que por sua vez, ela propaga a mensagem do Evangelho de Deus, a qual visa o amor, perdão, humildade, pureza e santidade. As igrejas pentecostais tradicionais, a qual estamos evidenciando por ser o foco desse projeto, impõe como uso e costume da vestimenta da mulher cristã, o uso exclusivo de saias e vestidos que devem estar no mínimo na altura dos joelhos, restringindo a mulher de usar roupas que marquem sua silhueta, as mangas devem ter tamanho suficiente para que os ombros não fiquem expostos e o decote deve cobrir o colo, as fendas não são aceitas e transparências devem sempre ser usadas com sobreposição a alguma outra peça, de maneira que o corpo não esteja notório. Os códigos de conduta da mulher cristã não limita-se apenas nas vestimentas, mas na sua aparência no geral. Não podendo elas utilizar maquiagens, joias, pinturas nas unhas e cabelos, e o corte do cabelo quando feito deve ser de maneira que não fique evidente. Com isso, as mulheres cristã vivem de maneira que através de sua aparência onome de Deus venha ser glorificado, fazendo com

que os outros não venham se escandalizar por suas roupas. Com a grande influência que a mídia tem sobre moda, tem se tornado cada vez mais difícil para as evangélicas encontrarem roupas “da moda” que estejam aliadas as seus princípios e valores, já que o liberalismo que é exposto em mídias e redes sociais, acabam influenciando a moda, de maneira que tem se tornando cada vez mais vulgar. Para preservar-se desta vulgaridade encontrada nas roupas “da moda”, as mulheres evangélicas tem procurado formas de adaptar esta para o seu uso. Visto que os usos e costumes conserva os excessos de futilidades, as evangélicas usam recursos embelezadores de maneira menos exuberante para realçar sua beleza, através de roupas mais ornamentadas e diferenciadas. Visto que o objetivo desse trabalho é criar uma coleção de roupas com detalhes artesanais, voltada ao público evangélico e que esteja dentro dos padrões de uso e costume impostos pelas igrejas pentecostais, se faz necessário entender o que não é permitido que as fiéis utilizem.

2.4

MODA E COMUNICAÇÃO A moda como meio de comunicação serve tanto para a construção da identidade de um indivíduo quanto para um grupo social com ideias, gostos, origens, culturas e religiões semelhantes. Por exemplo: quando se vê uma mulher de cabelos longos e saias na altura ou abaixo do joelho, as pessoas deduzem que se trata de uma mulher evangélica, devido ao seu estereótipo conhecido popularmente, conforme pode ser observado na figura 13. De acordo com Miranda (2008) “consumir bens para adornar e recriar o próprio corpo significa fazer escolhas e afirmações que nos aproximam ou nos afastam dos outros e de nós mesmos”.

Fonte: Facebook cantora Eisama da Rosa, 2018.

A moda funciona também como uma forma de comunicação. Segundo Barnard (2003), a moda e a indumentária são formas de comunicação não-verbal, declarando que ao utilizar uma determinada peça de roupa, é possível que uma pessoa venha transmitir uma mensagem a outra, através desta. O autor também acredita que a indumentária é um dos aspectos que tornam as sociedades possíveis, dado que ela ajuda a comunicar e diferenciar a posição de um determinado indivíduo. Por exemplo: identiﬁca-se com facilidade um policial, um mendigo, um cozinheiro, um juiz, um varredor de rua ou um médico através de suas roupas.

Figura 13 – Esteriótipo da mulher evangélica

O ﬁlósofo social inglês Anthony Giddens, na sua obra "Modernidade e Identidade", diz: "A aparência corporal diz respeito a todas as características da superfície do corpo, incluindo modos de vestir e de se enfeitar, que são visíveis pelo indivíduo e pelos outros, e que são

normalmente usados como pistas para interpretar as ações”. Ainda que não possua proibições nas religiões, seus usos e costumes impulsionam o ﬁel a proceder de forma mais moderada e vestir-se com mais pudor, pois assim o indivíduo é:

Julgado positivamente, reconhecido como sujeito dentro de um sistema e, assim estabelece uma identidade com o grupo (embora essa identidade esteja calcada no “outro”, no sistema do “outro” que determina como o “eu” deve ser). Se o sujeito, ao contrário, não parece (mas está de acordo com), ele, a princípio, vai ser julgado negativamente, pois não segue os padrões estabelecidos pelo grupo. (LURIE, 1997.P.88).

Eventualmente, pertencer à um determinado grupo pode gerar um preconceito, negativo ou positivo, por parte da sociedade. Os evangélicos apesar de corresponder á um elevado percentual da sociedade brasileira, não querem ser excluídos do corpo social, inclusive em razão da maneira em que se vestem. Consequentemente, este grupo faz uma adaptação da moda para se sentir parte da sociedade como um todo. Hoje em dia a moda não determina o que o indivíduo deve ou não usar. A moda espera que o consumidor forme seu próprio estilo individual, à

partir das várias opções que são ofertadas no mercado. O individuo deve procurar aquilo que mais lhe agrada e esteja de acordo com suas necessidades de conduta social, lazer, trabalho e com o que ele quer transmitir a sociedade (CRANE, 2006). Sendo assim, esse projeto utilizará desse assunto, para que além da criação de peças para o público evangélico feminino que estejam dentro dos padrões exigidos pelas igrejas pentecostais, também esteje na moda atual mas adaptados da maneira necessária, fazendo com que o público em questão não venha se sentir excluído da sociedade.

MATERIAIS E MÉTODOS DE PESQUISA

3.1

PESQUISA DE SEGMENTO

O aumento do número de evangélicos no Brasil, em especial no ramo pentecostal, tem impactado não apenas a cultura e a política, mas também o grande mercado ﬁnanceiro. O segmento tem sido apontado como uma oportunidade de empreendimento para grandes e pequenos investidores, visando que segundo dados do IBGE, a expectativa de somarem 55 milhões de pessoas pertencentes a esse grupo nos próximos anos (GOSPEL MAIS, 2018). Segundo avalia Renato Fleishner, consultor especializado no assunto, nos últimos anos, o número de ﬁéis das chamadas igrejas pentecostais e neopentecostais teve um aumento em taxas que variam entre 5% e 10% ao ano (REVISTA PEGN, 2018).

Em entrevista ao Terra Marcelo Rebello, presidente da Abrepe (Associação Brasileira de Empresas e Proﬁssionais Evangélicos), estima que os evangélicos movimentem cerca de R$ 21,5 bilhões por anos, e também que este segmento tem gerado no país cerca de 2 milhões de empregos (GOSPEL MAIS, 2018). Segunda a pesquisa de Mário René, professor de ciências do comportamento da ESPM (Escola Superior de Propaganda e Marketing), o mercado da fé movimenta R$ 12 bilhões por ano entre shows, eventos, produtos, moda, entre outros (LADEIA, 2018). Apesar do grande aumento de evangélicos no país, poucos empreendedores que viram nesse

público uma oportunidade de negócio, ainda não se deram conta do tamanho do mercado e do quanto ele está desabastecido, afirma o economista e sócio do Instituto Futura José Luiz Orrico (REVISTA PEGN, 2018). O crescimento desse seguimento está em adaptar os produtos e serviços á doutrina cristã. Muitos adeptos da religião tem dificuldade, pois não encontram opções no mercado tradicional que respeitem suas crenças e valores, gerando oportunidades para o surgimento de negócios especializados (TERRA e GOSPEL PRIME, 2018). Os evangélicos fazem parte de um grupo que movimenta um mercado próprio de artigos religiosos e de produtos feitos sob medida para eles. Neste grupo está o nicho de moda evangélica, também conhecidos pelos lojistas como “moda comportada”, cujo público-alvo são as mulheres e homens que buscam elegância, sofisticação, estilo e conforto em um visual comportado (SEBRAE, 2018). Em entrevista para a revista EXAME, o sócio-fundador Renan Santos conta que foi justamente por sentir falta de lojas com roupas específicas e que sigam as normas de vestimentas dos evangélicos, que ele juntamente com sua esposa Simone Carvalho fundaram a Saia Bella. Empresa pioneira em moda evangélica no Brasil, inaugurada em 2015, chegou a crescer no ano de 2016, 300% em lojas e faturamentos (ONDM, 2018) A demanda pela moda evangélica foi tamanha que, mesmo estando a pouco tempo no

mercado do vestuário a Saia Bella já possui duas lojas físicas e a operação online. Estima que a marca em questão tenha faturamento de R$ 7 milhões e já está analisando a possibilidade de levar a rede para outros Estados (DENONE, 2018). Outro exemplo de sucesso é a confecção de Fabrício Guimarães Pais, diretor da Kauly Moda Evangélica, o qual tem visto sua produção crescer cerca de 20% ao ano. Depois que sua empresa foi segmentada para o público evangélico, ele teve seu faturamento aumentado de forma considerável, hoje são fabricadas 30mil peças por mês e lança de 100 a 200 modelos diferentes em cada coleção (CURY, 2018). Dessa maneira, podemos observar que a moda evangélica atualmente vive uma nova realidade de negócio, na qual o empreendedor que acompanha o público alvo e seu estilo de vida tem grandes possibilidades de crescer nesta nova fatia de mercado. Isso porque a demanda para esse segmento continua crescendo cada vez mais, uma vez que a mulher evangélica necessita de um vestuário moderno, atualizado e que traga uma nova proposta de estilo para se sentir bem trajada (BARROS, 2018). Por se tratar de público que tem costumes e linguagem diferenciados, o empreendedor que deseja investir neste segmento se não for evangélico, deve entender e respeitar o universo do cliente em questão para que seu negócio venha ter sucesso.

3.2

ANÁLISE DE SIMILARES

As análises descritas a seguir tratam-se da coleta de dados relevantes para a realização do projeto. Dados fundamentais para a elaboração das análises descritas nas metodologias de design. Desde análise diacrônica e sincrônica até a coleta de informações das preferências de público-alvo. Estas análises são tanto quantitativas como qualitativas e seu estudo possibilita interligar as diretrizes de tema, as necessidades do público em questão e a realidade do mercado atual, auxiliando na criação e coerência da geração de alternativas do projeto.

3.2.1

Análise Diacrônica

A análise diacrônica compreende todo o histórico do produto, e a sua evolução ao longo do tempo. Através desse estudo é possível constatar as mudanças sofridas por esse produto no decorrer do tempo até sua versão atual (BONSIEPE, 1984). Segue a análise realizada a respeito da evolução histórica da peça principal dessa coleção: o vestido.

Segundo Lipovetsky (1989) a moda surge no Ocidente no ﬁnal da Idade média. Desta forma optamos por iniciar a análise diacrônica do vestido neste momento histórico, mesmo entendendo que ela existe como peça do vestuário em tempo anterior.

ANÁLISE DIACRÔNICA

1400-1500

No período Renascentista os vestidos acentuavam as formas naturais do corpo, enfatizando discretamente o peito e acentuando o quadril. Eles eram feitos de tecidos caros e elegantes como o brocado, o veludo e a seda. A saia era caía com pregas largas e generosas, e o corpete justo apresentava um decote quadrado ou circular. Um lenço e um leque eram acessórios importantes, o uso dos anéis era de grande importância e representavam a possibilidade de uma dama viver sem precisar trabalhar nas coisas de casa.

1600-1700 A moda feminina no período barroco tinha volume nos ombros e mangas bufantes que terminavam abaixo do cotovelo, as golas eram caídas com bordas de renda. A roupa era composta de: camisa de linho; espartilho com decote baixo e ombros expostos. O corpete era em formato V decorado desde o decote até a cintura; manto; saia aberta no meio deixando exposta uma anágua decorada com laços e ﬁtas. Eram usadas até oito anáguas, sustentadas pelo farthingale (aros de ferro que ampliavam e elevavam a saia).

1730-1789 No período do rococó o vestido à francesa que era composto por uma saia, uma sobresaia e um pedaço de tecido triangular que cobria o peito e o estômago e era encaixado numa abertura frontal do vestido, o busto podia ser adornado com fitas. Essas peças iam por cima de um corset e a saia possuía uma armação lateral. Estes vestidos ainda eram enfeitados com babados, amarrrações, fitas e flores artificiais, tudo muito excessivo, porém harmonioso, sofisticado e delicado. Nesse período, a roupa interior tornou-se importante assim como os penteados e os acessórios como leque e luvas. Uma das percursoras desse estilo foi Maria Antonieta. Quadro 1 – Análise Diacrônica do Vestido

1790 - 1810

A inﬂuência neoclássica no vestuário da época, vem dos gostos pós revolucionários dos republicanos, embora a própria Maria Antonieta tenha sido a primeira a se rebelar contra a indumentária limitadora do Antigo Regime e preferisse vestidos mais simples e confortáveis, como o vestido chemise de cintura alta e corte reto, feito de musseline branca.

1820 Na segunda década do século XIX, a inﬂuência clássica começou a ser substituída por detalhes de trajes medievais, estilo que foi chamado de “gótico”. Para permitir a maior ornamentação do corpete, houve uma queda gradativa da linha da cintura, que, no auge do período romântico, voltou a posição natural. O que resultou na volta do espartilho. Com o novo estilo as saias eram mais amplas e os ombros mais largos, e tinha muitas vezes um cinto apertando a cintura.

1830 - 1837

No início dos anos 1830, as modas da década anterior foram exploradas ao extremo. Enchimentos ainda davam peso à bainha da saia, mas os adornos foram deslocados para a altura dos joelhos, o que aumentou o efeito horizontal da linha. As saias ﬁcaram mais curtas e, com um relance de tornozelos e cintura estreita, esse novo vestido, de cores vivas, dava um ar de juventude mais sedutora à mulher. A enorme manga presunto, cheia a partir do cotovelo e com o antebraço justo até o punho, foi a manifestação desse estado de espírito exuberante.

1837 - 1840

A ascensão da rainha Vitória ao trono em 1837 marcou uma mudança no panorama social. Nos anos 1840, a indumentária feminina era a medida do decoro, e a moda servia para ocultar de uma maneira uniforme. A forma do chapéu de pala ﬁcava muitas vezes escondida sob um véu, e a do corpete sob xale, tornando a cintura imperceptível. Desse modo, a forma da silhueta inteira mostrada ao ar livre assemelhava-se à de um V invertido. O comprimento da saia dava a impressão de que as mulheres deslizavam em vez de andar.

1850 – 1860

Nos anos 1850, a amplitude do vestido estava se tornando problemática, obrigando as mulheres a lutar sob o peso de até seis anáguas. Enquanto isso provocava debate sobre o aspecto ridículo da moda, as mulheres hesitavam entre a medida retroativa de adotar um suporte com arcos para as saias, e possibilidade de conseguir a silhueta almejada com relativo conforto. Em 1856 um americano, W. S. Thompson, patenteou uma armação de crinolina de metal.

1860 – 1870

1870 – 1885

Depois de Isaac Singer patenteou a máquina de costura (1846), a preocupação com elegância estendeu-se às mulheres de classe média, que tentavam imitar os modelos da alta-costura com conhecimentos de costura doméstica. No início dos anos 1860, a crinolina tinha amplitude máxima, e as saias tornavam impossível para o acompanhante de uma dama andar ao seu lado. Os decotes mostravam os ombros e as cinturas eram muito apertadas.

1890 – 1900

Por todo o final do século XIX, a forma feminina continuou a ser moldada por arame ou enchimento. No fim dos anos 1860, o corpete de cintura alta alongou-se e a aba do corpete-paletó ficou mais comprida e a passou a ser usada sobre uma sobressaia bojuda atrás. Á medida que o exagero da saia deslocou-se para as costas, o vestido passou a exigir a meia crinolina, que era um tipo de anágua reta na frente e ainda arqueada atrás, por vezes com uma série de almofadas de crina logo abaixo da cintura para sustentar a saia bojuda.

1920

Conhecida também como os Anos Loucos, a década de 20 foi marcada por peças de tecidos leves, que permitiam os movimentos rápidos do Charleston. Período que aparecem as melindrosas com seus vestidos com franjas. A silhueta dos anos 20 era tubular, os vestidos eram mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra.

1930 A crise de 1929 reduziu a empolgação na moda, que se tornou mais comportada, feminina e acessível. Os anos 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância reﬁnada, sem grandes ousadias. Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Os vestidos de noite possuíam decotes profundos nas costas, que se tornaram símbolo de sensualidade.

1940 A moda dessa década tem muita inﬂuência militar por causa da Segunda Guerra Mundial: apareceram os trench-coats, além de tailleur e casaquinhos de tweed, que deixaram as mulheres mais chiques quando entram no mercado de trabalho. As saias eram mais curtas, com pregas ﬁnas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.

1950

Com o ﬁm dos anos de guerra e do racionamento de tecidos, a mulher dos anos 50 se tornou mais feminina e glamourosa, de acordo com a moda lançada pelo "New Look", de Christian Dior, em 1947. Metros e metros de tecido eram gastos para confeccionar um vestido, bem amplo e na altura dos tornozelos. A cintura era bem marcada e os sapatos eram de saltos altos, além das luvas e outros acessórios luxuosos, como peles e jóias.

1960

Devido ao rock and roll, que seguiu em alta nessa década, a moda acabou sendo influenciada pelo comportamento rebelde dos jovens. A principal peça dessa época foram as mini saias, por isso os vestidos ficaram mais curtos fizeram a moda dos anos 60.

1970

Com o ﬁm da Guerra do Vietnã, o lema dos anos 70 “Faça amor, não faça guerra” inﬂuenciou na moda desta época. Foi a década de roupas coloridas, transparências e muito brilho. Os vestidos da época normalmente eram longos e esvoaçantes, com uma silhueta mais solta e um estilo hippie

1980

Com musicas mais animadas e dançantes, a moda desta década acompanhou a era Disco, com roupas de lycra e cinturas marcadas com cinto. Vestidos que valorizavam a cintura, saias balonê e mangas bufantes são as marcas registradas dessa época.

1990

Menos chamativa que a época anterior, o grunge fez a moda dos anos 90. Esse movimento começou em Seattle, EUA, e propagou-se por grande parte do planeta com as músicas das bandas Nirvana e Pearl Jam. Os vestidos jeans foram os mais marcantes da época.

2000

2010 - 2018

Por estarmos vivendo um momento de interações digitais e compartilhamento de informações tão intensos, a moda atual é uma mescla de tudo o que já foi visto anteriormente. Proporcionando a cada individuo a liberdade de criar sua própria moda.

Fonte: a autora, 2018.

Inﬂuenciada pela cultura Pop, a moda dessa década eram as sobreposições. O conforto dos anos 90 permaneceu, mas de uma maneira mais sexy. Vestidos com calça ou vestidos com blusas por baixo foram os grandes destaques da década.

Como é possível notar, o vestido é uma peça presente na vestimenta feminina desde o Renascimento, as formas mudaram, os tecidos se transformaram, mas o anseio de cobrir o corpo por meio de uma peça única, feminina e prática sempre esteve em vigor. Atualmente o vestido apresenta inúmeras versões, adequando-se a maneira de cada indivíduo, e o que pode ser notado é que por um

3.2.2

longo período na história os vestidos eramrecatados, podemos analisar essa mudança nos anos 20, quando esse item se tornou símbolo de juventude e modernidade. Esse item sempre passou por grandes alterações e com toda certeza sempre ainda passará por muitas outras seguindo os padrões e anseios da mulher de cada época.

Análise Sincrônica

A análise sincrônica a seguir, tem como objetivo gerar um comparativo de marcas que possuem produtos similares e são possíveis concorrentes no mercado atual, e evitar criações cópias de peças já existentes. Para desenvolver tais estudos faz-se a comporação de parâmetros comuns entre os produtos, no caso, os vestidos evangélicos. Quadro 2 – Análise Sincrônica

MODELO: VESTIDO LONGO PREÇO: R$ 759,90 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: AZUL DESCRIÇÃO:

VESTIDO

LONGO

FASCINIU’S POSSUI DETALHE EM TULE COM BORDADO E ACABAMENTO EM PEDRARIAS, BOJO, FECHAMENTO EM ZÍPER ATRÁS.

ANÁLISE SINCRÔNICA

32 MODELO: VESTIDO LONGO PREÇO: R$ 496,80 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44/46 CORES: ESTAMPADO DESCRIÇÃO: VESTIDO LONGO ZUNNA RIBEIRO CONFECCIONADO EM TECIDO CREPE COM ESTAMPA EXCLUSIVA. A PARTE SUPERIOR POSSUI DETALHE EM RECORTE COM APLICAÇÃO DE PEDRARIAS.

MODELO: VESTIDO LONGO PREÇO: R$ 318,00 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: PRETO E BRANCO COM ESTAMPA DESCRIÇÃO: VESTIDO LONGO SOL DA TERRA CONFECCIONADO

CREPE

ACETINADO COM DETALHE NA GOLA ALTA COM BABADO E AMARRAÇÃO, ZÍPER ATRÁS.

33 MODELO: VESTIDO LONGO PREÇO: R$ 389,00 COMPOSIÇÃO: 81% POLIÉSTER E 19% ELASTANO GRADE DE TAMANHOS: 36/38/40/42/44 CORES: ESTAMPADO DESCRIÇÃO: VESTIDO LONGO VIA TOLENTINO CONFECCIONADO EM MALHA ESTAMPADA, POSSUI DETALHES EM BORDADO MANUAL NA GOLA EM PEDRARIAS E NÃO POSSUI FECHAMENTO POR CAUSA DO ELASTANO.

MODELO: VESTIDO LONGO D’AZUL PREÇO: R$ 440,00 COMPOSIÇÃO: 45% POLIAMIDA, 45% ALGODÃO E 10%VISCOSE GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44 CORES: AZUL DESCRIÇÃO: VESTIDO LONGO SEREIA D’AZUL CONFECCIONADO EM RENDA CHANTILY. POSSUI NO DECOTE DETALHE EM RENDA GUIPIR E APLICAÇÃO DE PEDRARIAS. FECHAMENTO EM ZÍPER ATRÁS.

ANÁLISE SINCRÔNICA

34 MODELO: VESTIDO LONGO PREÇO: R$ 329,90 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: BRANCO DESCRIÇÃO: VESTIDO LONGO BELLA HERANÇA CONFECCIONADO EM RENDA, COM DETALHES EM PEDRARIAS NA CINTURA E DECOTE, FECHAMENTO DE ZÍPER ATRÁS FECHAMENTO POR CAUSA DO ELASTANO.

MODELO: VESTIDO RODADO CURTO PREÇO: R$ 459,90 COMPOSIÇÃO: 80% POLIÉSTER E 20% ALGODÃO GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: AZUL DESCRIÇÃO: VESTIDO POSSUI

FASCINIU’S BABADO

DETALHES

ACABAMENTO

NAS

RODADO MANGAS,

RENDA EM

COM

PEDRARIAS,

FECHAMENTO EM ZÍPER ATRÁS.

35 MODELO: VESTIDO RODADO CURTO PREÇO: R$ 370,00 COMPOSIÇÃO: 50% POLIÉSTER E 50% VISCOSE GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44/46 CORES: SALMÃO COM BRANCO, ESTAMPA LOCALIZADA DESCRIÇÃO: VESTIDO GODÊ ZUNNA RIBEIRO, CONFECCIONADO EM VISCOSE NA SAIA QUE RECEBEU ESTAMPA EM SUBLIMAÇÃO, BLUSA TODA EM RENDA FORRADA E NA CINTURA, APLIQUES DE PEDRARIAS. TODO FORRADO E ZÍPER ATRÁS.

MODELO: VESTIDO RODADO SOL DA TERRA PREÇO: R$ 318,00 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: VERMELHO DESCRIÇÃO: VESTIDO EVASÊ SOL DA TERRA CONFECCIONADO EM CREPE COM DETALHE EM RENDA, FORRADO, ZÍPER ATRÁS.

ANÁLISE SINCRÔNICA

36 MODELO: VESTIDO RODADO PREÇO: R$ 389,90 COMPOSIÇÃO: 100% ALGODÃO GRADE DE TAMANHOS: 36/38/40/42/44 CORES: JEANS AZUL E BRANCO DESCRIÇÃO: VESTIDO JEANS, COM ESTAMPA DE LISTRAS NA PARTE DEBAIXO. A MANGA É CURTA E SUA BARRA EM FORMA DE LAÇO. POSSUI DETALHE DE BORDADO MANUAL EM PEDRARIAS NO DECOTE. FECHAMENTO POR CAUSA DO ELASTANO.

MODELO: VESTIDO RODADO D’AZUL PREÇO: R$ 315,00 COMPOSIÇÃO: 100% POLIESTER GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44 CORES: ESTAMPADO DESCRIÇÃO: VESTIDO GODÊ D’AZUL CONFECCIONADO EM CREPE, TECIDO LEVE E MACIO. POSSUI ESTAMPADA EXCLUSIVA, MANGA COM LEVE BABADO, DETALHE NO DECOTE E ELÁSTICO NA CINTURA. FECHAMENTO DE ZIPER ATRÁS.

37 MODELO: VESTIDO RODADO BELLA HERANÇA PREÇO: R$ 299,90 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: ESTAMPADO DESCRIÇÃO: VESTIDO RODADO BELLA HERANÇA ESTAMAPADO, COM DETALHES EM RENDA E APLICAÇÃO DE PEDRARIAS. FECHAMENTO DE ZÍPER ATRÁS.

MODELO: VESTIDO TUBINHO CURTO PREÇO: R$ 499,90 COMPOSIÇÃO: 95% POLIÉSTER E 5% ELASTANO GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: ROSA DESCRIÇÃO: VESTIDO CURTO

FASCINIU’S

TUBINHO

CONFECCIONADO

GRIPIR/FRENTE, BABADO, BORDADO EM

PEDRARIAS

GOLA,

FECHAMENTO EM ZÍPER ATRÁS.

ANÁLISE SINCRÔNICA

38 MODELO: VESTIDO TUBINHO CURTO PREÇO: R$ 359,90 COMPOSIÇÃO: 78% VISCOSE, 18% POLIAMIDA E 4% ELASTANO GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44/46 CORES: AZUL OU AMARELO DESCRIÇÃO: VESTIDO TUBINHO ZUNNA RIBEIRO CONFECCIONADO EM BENGALINE , POSSUI RENDA NO OMBRO, GOLA E MANGAS E APLICAÇÃO DE PEDRARIAS.

MODELO: VESTIDO TUBINHO PREÇO: R$ 338,00 COMPOSIÇÃO: 100% POLIÉSTER GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: PRETO E NUDE DESCRIÇÃO: VESTIDO TUBINHO SOL DA TERRA CONFECCIONADO EM RENDA, COM DETALHES DE RENDA GUIPIR DE CÍRCULOS

PEPLUM

FORRADO, ZÍPER ATRÁS.

SAIA,

39 MODELO: VESTIDO TUBINHO PREÇO: R$ 359,90 COMPOSIÇÃO: 97% POLIÉSTER E 3% ELASTANO GRADE DE TAMANHOS: 36/38/40/42/44 CORES: AMARELO, BRANCO, ESTAMPADO, PRETO E ROSE DESCRIÇÃO: VESTIDO TUBINHO VIA TOLENTINO POSSUI RECORTES, DANDO MAIS FORMA AO CORPO. NA BARRA HÁ PLISSADO. O DECOTE É MAIS FECHADO QUE O TRADICIONAL E POSSUI BORDADO MANUAL DE PEDRARIAS .

MODELO: VESTIDO TUBINHO D’AZUL PREÇO: R$ 285,00 COMPOSIÇÃO: 100% POLIESTER GRADE DE TAMANHOS: 38/40/42/44 CORES: ROSÊ DESCRIÇÃO: VESTIDO TUBINHO D’AZUL CONFECCIONADO EM TECIDO DE CETIM E COMPOSÊ DE RENDA LUXOR. ELABORADO NA MODELAGEM AJUSTADA AO CORPO COM DETALHES NO COLO E NA BARRA. FECHAMENTO DE ZIPER ATRÁS.

MODELO: VESTIDO TUBINHO PREÇO: R$ 199,90 COMPOSIÇÃO: 97% ALGODÃO E 3% ELASTANO GRADE DE TAMANHOS: P/M/G CORES: PRETO DESCRIÇÃO: VESTIDO TUBINHO BELLA HERANÇA COM DETALHE EM RENDA GUIPIR E PEDRARIAS

DECOTE.

FECHAMENTO DE ZIPER ATRÁS.

Fonte: a autora, 2018.

Com essa ánalise foi possível constatar que o cenário nacional de moda evangélica feminina tem inovado cada vez mais, trazendo peças diferenciadas com detalhes artesanais, como os bordados em pedras, adaptando as tendências atuais da moda ao público em questão.

Mas mesmo com esse aumento de marcas direcionadas a esse público, o mercado ainda possui um déﬁcit no que diz respeito às doutrinas impostas a algumas igrejas pentecostais, trazendo peças mais curtas, com transparências e ajustas ao corpo.

3.3

PÚBLICO ALVO

O público-alvo é definido como um grupo específico de consumidores ou organizações que possuem determinadas características semelhantes (hábitos de consumo, classe social, dados demográficos, comportamento de compra, dentre diversas outras possibilidades) e por isso devem ser o foco das ações de marketing e vendas de determinada empresa, uma vez que estão mais propensos a adquirir os produtos/serviços que ela oferece (MARKETING DE CONTEUDO, 2018). O público alvo desse projeto são mulheres com idade entre 25 e 45 anos, de maior parte evangélicas, que presam por roupas com um estilo conservador e que mantenham as doutrinas de suas religiões por meio do vestuário. Esse público busca por peças exclusivas, que tenha agregado estilo e elegância aos modelos, e que estejam dentro das

Evangélicas

tendências atuais ditadas pelo mercado da moda. Na sua maioria são mulheres pertencentes a classe A e B, e que possuem uma carreira profissional estabilizada, independentes financeiramente, que não tem preocupação com o valor na hora de comprar as suas roupas, e sim com a qualidade, diferenciação e exclusividade. São mulheres casadas, e em maior parte já possuem filhos, visto que os evangélicos iniciam sua vida conjugal prematuramente. Esse público geralmente dispõe de algum cargo de importância dentro da igreja a qual frequenta, ou seu cônjuge, os quais acabam sendo referência para os outros membros. Na sua correria diária, entre casamento, filhos e igreja, ela procura um momento de silêncio para ficar a sós com Deus (figura 14)

Mulheres FAIXA ETÁRIA DE

25 à 45 anos

Independentes

Fonte: a autora, 2018.

Figura 14 – Painel de Público-Alvo

O painel semântico de público-alvo acima traz imagens que representam o público em questão, mostrando principalmente a sua ligação com sua família e com Deus, que são suas prioridades

3.4

PESQUISA DE TENDÊNCIAS

A pesquisa de tendências é onde se inicia o processo de desenvolvimento de um produto. Na moda, para a elaboração de uma coleção, é necessário planejar, controlar e modificar possíveis imprevistos ao longo do projeto. Segundo a designer de produtos Thais Wendling, tendência é uma previsão, através de pesquisas, quanto ao uso de determinados tecidos, cores, fios, modelagens, estampas, entre outros. São influencias que os produtos ganham unidos aos valores de consumo (INSTITUTO BY BRASIL, 2018).

3.4.1

Macrotendências

As macrotendências são todos os grandes movimentos ou correntes socioculturais que inﬂuenciam as sociedades, a cultura e o consumo durante períodos de tempo longos, de aproximadamente 5 anos. Por meio delas, podemos analisar os comportamentos que irão conduzir escolhas futuras em diversos campos, como da moda, da arte, da gastronomia, do design, entre outros (HESS, 2017). Julia Curan, consultora WGSN (a Worth Global Style Net, é uma agência global online de previsão de tendências), explica que a tecnologia é irreversível, mas a valorização do fator humano está cada vez mais presente.

Quando mapeamos essas tendências, sempre partimos de um ponto em comum e, para os próximos anos, o ﬁo condutor é a valorização do humano, o que questiona também como vemos o futuro. Querendo ou não, quando falamos do que virá, ainda o associamos muito à tecnologia, e é claro que não podemos excluí-la, mas todas as tendências possuem esse caráter humano embutido” (AUDITAR, 2018).

Uma macrotendência que tem se 44 produção em série, o trabalho artesanal valoriza o consolidado é a valorização do artesão e do trabalho engajamento social e o compartilhamento de manual, segundo a WGSN. A valorização do conhecimento, é reflexivo e produz objetos autêntiartesanato e das suas experiências aparece como cos cheios de significado cultural. Na produção arteantídoto para o mundo digital (SOUZA, 2018). sanal, cada artesão tem seu próprio ritmo e capaciNa indústria da moda, o trabalho manual é dade de produção e, por esse motivo, propõe um uma tendência que tem se estabilizado. Grandes senso de moderação ao consumo (id ibidem). marcas internacionais como Dolce & Gabbana e O trabalho artesanal faz com que a moda seja Chanel têm valorizado detalhes como aplicações, mais arte e menos indústria. Essa maneira de produbordados e acabamentos delicados que zir tem sido vista por muitos empreendedores como proporcionam um produto autêntico, e que são mais uma forma de se diferenciar da concorrência (CALdifíceis de serem copiados (WENZEL, 2017). CINHA DE BOUTIQUE, 2018). De acordo com Andrea Greca, pesquisadora Ao produzir em tempo reduzido e em grande de tendências da agência Berlin, a valorização de escala, muitas grandes marcas acabam produzindo peças artesanais tem se estendido a vários setores. roupas semelhantes, diferente da produção artesaComo na gastronomia (culinária afetiva, bolos nal, que fabrica peças exclusivas, mantendo a histócaseiros) e cosméticos (orgânicos e feitos em ria por trás de cada peça de roupa e fornecendo um pequena escala), entre outros. Para Andrea, a sentido para o que vestimos (id ibidem). valorização do artesanal é estimulada pelo consumo O amor pelo o que se faz, o desejo de ser mais emocional, no qual há uma busca por independente e o desejo de fazer a diferença no benefícios além do funcional (id ibidem). mundo de uma forma criativa e inovadora é o que O artesanato é útil, prático e concreto. É uma move um produtor artesanal e faz seu trabalho ser atividade lenta, com habilidades que amadurecem tão valorizado diante de uma sociedade que precisa com o tempo, que se desenvolve conforme o parar de enxergar a moda como algo descartável e artesão pensa, reflete e testa os limites de sua reconhecer, de vez, que os impactos de nossas atividade (SLOW DOWN FASHION, 2018). escolhas de consumo afetam o ambiente e as pesEm oposição aos processos industriais e à soas a nossa volta (id ibidem).

3.4.2

Microtendências

As Microtendências são os elementos captados das macrotências e aplicados ao mundo da moda, e das artes de um modo geral. Como uma estampa, uma cor,uma modelagem, uma ﬁbra têxtil, uma composição musical.

Fonte: a autora, 2018.

Figura 15 – Painel de tendências

Fazendo parte da cartela de tons pastéis a A microtendência é válida em um espaço delimitado, 45 aposta de cor anunciada pela pantone foi o lavanda, além de durar menos tempo. Na moda é muito que trará uma sensação de leveza para a estação. comum que as microtendências durem uma ou duas Outra grande tendência para esse verão são temporadas (ZUCA, 2018). os laços, que virão como destaque de camisas e As microtendências escolhidas para o vestidos, tornado estas peças mais românticas e presente projeto são focadas em tendências femininas. femininas para o verão de 2019. Os dados foram Dando destaque a tendência de latinidade os obtidos a partir de pesquisa netnográfica focando os babados continuarão como um dos pontos focais desfiles de São Paulo Fashion Week e pesquisas de das peças para a coleção verão. Deve-se optar por marcas nacionais. Os principais sites de pesquisas peças que tragam algum detalhe em camadas ou foram o Fashion Bubbles, Oba Oba, Alto Astral, babados, como na barra de vestidos e saias e em Beleza feminina e M’ Demoda. destaque na parte superior do corpo, como golas e Entre as principais tendências para o verão mangas. 2019 estão os tons pastéis que são uma cartela que Os bordados em pedrarias estarão presentrazem feminilidade e delicadeza para as roupas, tes na coleção verão 2019 agregando valor e textura podendo ser utilizado até mesmo no inverno, e até as peças, trazendo a sofisticação necessária. mesmo com propostas de looks mais despojados.

46 As tendências acima também vistas em coleções anteriores retornam como destaque para o verão 2019 com algumas diferenças. A ideia é trazer multiplicidade e contrates, o que nos da a liberdade de escolher a peça de roupa que se adequa ao nosso perﬁl. Com as estações menos demarcadas e a sensação de que na moda já foi tudo descoberto, ainda assim é possível novos temas e novas abordagens. Proporcionando a opção de recuperar peças de outras estações, misturando-as com as novas tendências do verão 2019.

3.5

TEMA E CONCEITO DE INSPIRAÇÃO

A pequena cidade de Colmar foi a grande inspiração para a criação da coleção de primavera/verão 2019 desse projeto. Colmar é uma pequena cidade francesa, considerada uma das mais bonitas do país. É a terceira maior cidade da região da Alsácia. Com seus canais floridos, Colmar é chamada de “La petite Venise”, lembrando a famosa cidade italiana Veneza (MELLO, 2015). Seu morador mais ilustre foi Fréderic Auguste Bartholdi, criador da estátua da liberdade de Nova York. Na entrada da cidade possui uma réplica da estátua em homenagem a seu morador mais célebre (id ibidem). Colmar é um dos vilarejos mais importantes na famosa Rota do Vinho, e como apelo turístico, tem a famosa Route Des Vins d’Alsace (Rota dos Vinhos da Alsácia), seu clima seco é ideal para a viticultura (id ibidem). A Alsácia fica na fronteira entre a França, Alemanha e a Suiça e ao longo dos anos foi objeto de disputa em conflitos entre França e Alemanha. Pertenceu a Alemanha por várias décadas e, embora já pertença à França desde o final da Primeira Guerra,

possui fortemente as influências alemãs de seu passado. As casas no estilo Enxaimel, típicas de várias regiões colonizadas pelos alemães, são um exemplo dessa influência, mas outras semelhanças estão na gastronomia. Algumas das delícias encontradas dos dois lados da fronteira são os pretzels que são tipicamente alemão e a tarte flambée que é italiano (FAGANELLO, 2016). A escolha dos materiais e modelagens dessa coleção foi levada em consideração todo o sentimento causado pela arquitetura e os canais floridos que causam encanto e o romantismo da pequena cidade de Colmar. Os canais floridos e cores das casas irão trazer a coleção detalhes em tecidos leves, babados, laços, bordados que valorizam a feminilidade através de detalhes que deixam as peças delicadas, e expondo o romantismo da cidade. Em contra partida a arquitetura da cidade e das casas no estilo enxaimel, trará detalhes em preto que irão trazer a coleção à casualidade necessária para equilibrar a produção, em alguns looks a própria modelagem irá fazer com que a roupa não seja excessivamente romântica, mas que tendo a dose

Figura 16 – Painel de tema e conceito de inspiração

O painel semântico de tema e conceito de inspiração acima mostra a principal inspiração que foi inserida na coleção, que foi a arquitetura das casas no estilo enxaimel através dos bordados manuais e as ﬂores da cidade que foram representadas através de bordados em pedrarias.

Fonte: a autora, 2018.

certa para um visual delicado, feminino e elegante. 47 A coleção explorará a questão do trabalho manual e exclusivo. Fazendo com que cada peça traga muita personalidade, e muitos detalhes consigo, tornando cada peça única.

3.6

MIX DE PRODUTO

O mix de produto consiste nas peças que foram deﬁnidas para compor a coleção. Para a melhor apresentação foi construído um quadro, o qual foi dividido em duas categorias, sendo elas: peças básicas e fashions.

Quadro 3 – Mix de produtos

fashion

básico

one piece

1O modelos

5 modelos

boton

1 modelo

top

1 modelo

OBS.: Esta coleção também terá 3 acessórios, sendo eles 1 cinto básico e 2 cintos fashion. Fonte: a autora, 2018.

49 Conforme quadro apresentado, esta coleção terá quinze looks possíveis sendo que cada um deles terá duas opções de cores, podendo ser colorida ou preta e branca. Terá dez vestidos fashions e cinco básicos, um modelo de sobre-saia fashion e uma blusa com amarração na cintura fashion, todas as peças irá possuir duas opções de cores. E também terá quatro acessórios, sendo eles um cinto básico e três cintos fashion o quais possuem bordados em pedrarias. As peças fashions se diferenciam por possuírem aplicações de bordados em pedrarias e bordados manuais.

3.7

GERAÇÃO DE ALTERNATIVAS

A geracação de alternativas é a etapa onde o produto começa a ser criado através de desenhos, experimentações e outros métodos de desenvolvimento. É quando, o designer, unindo conhecimentos sobre percepção visual, harmonia, equilíbrio e composição juntamente às informações de público-alvo, tendências e cultura geram opções de alternativas para o produto em questão, para direcionar a melhor solução de desenvolvimento e posteriormente, executá-la de maneira impecável.

Figura 17 – Geração de alternativas

Fonte: a autora, 2018.

3.8

COLOR STORY

53 Figura 18 â&#x20AC;&#x201C; Color story

Fonte: a autora, 2018.

CREME PANTONE F2E49F

SALMÃO PANTONE EBC7A3

BRANCO PANTONE FFFFFF

AMARELO PANTONE F2D961

LAVANDA PANTONE D4B6D4

PRETO PANTONE 030104

4.1

Fonte: a autora, 2018.

AZUL PANTONE BCD0DB

VERDE ÁGUA PANTONE 77B2B4

RESULTADOS

CARTELA DE CORES

Figura 19 – Cartela de cores

CARTELA DE TECIDOS

HELANCA Composição: 100% poliéster Fornecedor: China (Fábrica dos tecidos)

NEOPRENE SCUBA Composição: 95% poliéster 5% elastano Fornecedor: China (D’Jhon Malhas)

JACQUARD Composição: 96% poliéster 4% elastano Fornecedor: China (Tecidos Imperial) Figura 20 – Cartela de tecidos

VOIL Composição: 100% poliéster Fornecedor: China (Fábrica dos tecidos)

TRICOT LINHO LUMINE Composição: 29% poliéster 64% modal Fornecedor: Pettenati

Fonte: a autora, 2018.

4.2

4.3

CARTELA DE AVIAMENTOS

ELÁSTICO CHATO PRETO Tamanho: nª16 (10mm) Composição: 96% poliéster 31% látex Fornecedor: Elásticos São José

BOTÃO COM PÉ E COM PÉROLA Tamanho: nº24 (15mm) Composição: Plástico ABS Fornecedor: China (Armarinho Zig Zag)

PÉROLA INTEIRA Tamanho: 2mm Composição: Plástico ABS Fornecedor: China (Só Bijux)

MIÇANGA TRANSPARENTE Tamanho: nº6 Composição: Vidro Fornecedor: Preciosa® Ornela

Figura 21 – Cartela de aviamentos

PÉROLA INTEIRA Tamanho: 5mm Composição: Plástico ABS Fornecedor: China (Só Bijux)

VIDRILHO BRANCO PEROLADO Tamanho: nª9 Composição: Vidro Fornecedor: Preciosa® Ornela

Fonte: a autora, 2018.

Figura 22 – Coleção Colmar

4.4 57

COLEÇÃO COLMAR

4.5

FICHAS TÃ&#x2030;CNICAS

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Conjunto Zínia REFERÊNCIA: 001

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira Bainha do decote com 0,5cm

7cm

10cm

44cm

5 15 cm cm

Aplicação de bordado em pedraria

90cm

10cm

cm 21

38cm

Aplicação de 2 botões 38cm

95cm 86cm

DESENHO TÉCNICO

Rebater costuras na largura do calcador

52cm

6cm

PRIMAVERA/VERÃO 2019

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

40cm Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

Barra com 2cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Creme

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Branca

Sancris

Branca

R$4,50 rolo

Linha Salmão

Sancris

Salmão

R$4,50 rolo

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50 rolo

Botão Pérola

Armarinho Zig Zag

R$0,50 unid.

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$149,13

PLANO DE CORTE CONJUNTO ZÍNIA - TAM. M

Malha Neoprene Creme

Malha Neoprene Salmão manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x

Cós 1x Ref 001

1,90m

Malha Helanca (Forro) Saia 1x Ref 001

Saia 1x Ref 001 Saia 1x Ref 001

Costas 1x Ref 001

1,95m

Frente 1x Ref 001

Saia 1x Ref 001 Saia 1x Ref 001

Saia 1x Ref 001

1,05m Saia 1x Ref 001

manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x manga Ref 001 1x

1,05m

Costas 1x Ref 001

Saia 1x Ref 001 Saia 1x Ref 001

Manga Ref 001 1x

Frente 1x Ref 001

Saia 1x Ref 001

1,80m

SEQUÊNCIA OPERACIONAL SOBRE SAIA CÓDIGO

DESCRIÇÃO OPERACIONAL

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

Unir cada faixa da saia com o forro para que a costura ﬁque embutida

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

15min

Overlock

Figura 1

Desvirar as faixas e rebater a costura em toda a volta na largura do calcador

16,30min

Reta

Figura 2, 3

Overlock

2min

Reta

Figura 4

1min

Reta

Figura 5

1min

Caseadeira

1min

Batidor

20min

A mão

Overlock

Figura 6

40s

Overlock

Figura 7

Overlock

40s

Overlock

40s

Overlock

Figura 8

40s

Reta

2min

Overlock

Figura 9

2min

Reta

Figura 10

Overlock

1min

Overlock

Figura 11

50s

Overlock

40s

Reta

50s

Reta

Figura 12

03 04 05 06 07 08 09

Fechar as duas laterais do cós Embutir as oito faixas no cós do cinto, tranpassando 1cm de uma pra outra

Rebater a costura do cós Fazer caseado Pregar os botões Fazer bordado Pregar bordado

VESTIDO

Unir ombros

Unir laterais

Unir ombros do forro

Unir lateral forro

14 15 16 17 18 19 20 21 22

Pregar decote do vestido junto com o forro para que depois que desvirar ﬁque embutida a costura

Rebater decote com 0,5cm Costurar faixa das mangas intercalando as cores, para depois cortar o molde

Rebater as costuras da faixa da manga Fechar mangas Unir mangas no vestido e no forro juntos Overlocar bainha das mangas e da barra do vestido Fazer bainha da manga com 2cm Fazer barra do vestido com 3cm

TOTAL: 2:01:42

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 2

Figura 6

Figura 10

Figura 3

Figura 7

Figura 11

Figura 4

Figura 8

Figura 12

Figura 5

Figura 9

Figura 13

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Vestido Gardênia REFERÊNCIA: 002

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

8cm 6cm

6cm

41cm

21cm

14cm

28cm

Aplicação de bordado em pedrarias E decote com 0,5cm na reta

O cinto deve ser feito separado, depois costurado na lateral direita deixando 0,80cm para frente e 1,10cm para trás

65cm

DESENHO TÉCNICO

17cm

44cm

38cm

Bainha com 2cm Rebater costura na largura do calcador

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 0,5cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Verde Água

1,90m

42,98kg

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90m

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linhas

Sancris

Branca, Verde Água, Salmão

R$4,50rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$107,13

PLANO DE CORTE Malha Neoprene Salmão Frente 1x Ref 002

Costas 1x Ref 002

Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Ft

Ref 002

0,44m

VESTIDO GARDÊNIA - TAM. M

Ref 002 Ref 002

1,80m

Malha Helanca (Forro) Frente 1x Ref 002

0,44m

Manga Manga Ref002 Ref 002 1x 1x Costas 1x Ref 002

Malha Neoprene Verde Água

1,80m

Saia 1x Ref 002

Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Manga Ref 002 1x Cinto Ref 002 1x Cinto Ref 002 1x Cós Ref 002 1x

Cós Ref 002 1x

1,90m

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

DESCRIÇÃO OPERACIONAL

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

Unir faixas da manga intercalando as cores Rebater costuras das faixas da manga

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

12s

Overlock

1:20min

Reta

Figura 1

Overlock

40s

Overlock

20s

Overlock

20s

Overlock

Figura 2

10s

Overlock

Figura 3

02 03 04 05 06 07

Fechar mangas Unir recortes do corpo (recortes da frente e das costas) Unir ombros junto com o forro Unir laterais junto com o forro Pregar mangas no vestido

Juntar corpo no cós

Rebater as costuras do cós com a largura do calcador Pregar saia no cós

20s

Overlock

10s

Reta

Overlocar mangas, decote e barra da saia Fazer bainha da manga com 2cm

2:20min

Overlock

40s

Overlock

20s

Reta

2min

Reta

2min

Reta

Figura 4

Reta

Bastidor

Figura 5

30min

A mão

10 11 12 13

Fazer bainha do decote com 0,50cm

Fazer bainha da saia com 0,50 cm

15 16 17 18

Fazer cinto (costura duplo no avesso, desvirar e rebater a costura em toda a sua volta) Costura cinto no cós do lado direito, deixando 0,80 cm para frente e 1,10m para trás

Fazer bordado Pregar bordado no decote do vestido

TOTAL: 01:40:59

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 2

Figura 5

Figura 3

Bordado usado

Figura 4

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Conjunto Bardana (Vestido) REFERÊNCIA: 003

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

3cm

26cm

Costura rebatida na largura do calcador

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

44cm

14cm

24cm

38cm

5cm

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS 60cm

DESENHO TÉCNICO

14cm

2cm

M 42

Barra com 2cm

1cm 25cm 13cm

25cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS

DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Verde Água

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Creme

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50 rolo

Linha Verde Água

Sancris

Verde Água

R$4,50 rolo

Linha Salmão

Sancris

Salmão

R$4,50 rolo

Linha Branca

Sancris

Branca

R$4,50 rolo

Botão Pérola

Armarinho Zig Zag

R$1,30 unid.

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$112,82

PLANO DE CORTE CONJUNTO BARDANA (VESTIDO) - TAM. M

Saia 1x Ref 003

0.65m

Malha Neoprene Creme

Saia 1x Ref 003

1,90m Saia 1x Ref 003

Saia 1x Ref 003

0.65m

Malha Neoprene Salmão

Saia 1x Ref 003

Cós 1x Ref 003

1,90m Saia 1x Ref 003 Saia 1x Ref 003

Costas 1x Ref 003

0.65m

Malha Neoprene Verde Água

Frente corpo 1x Ref 003

1,90m

Malha Helanca (Forro)

0,85m

Saia 1x Ref 003 Frente corpo 1x Ref 003

Frente corpo 1x Ref 003

1,80m

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

01 02

DESCRIÇÃO OPERACIONAL Unir as faixas da saia Rebater as costuras da saia

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

10min

Overlock

5min

Reta

Figura 1

Rebater os dois meio frente saia onde vai botão, deixando um acabamento com 3cm

2min

Reta

Figura 2, 3

Embutir forro na saia (costurar na vira de acabamento do transpasse) Fechar os dois recortes do busto

2min

Overlock

Figura 4

10s

Overlock

Figura 5

Fechar as alças, desvirar e rebater costura na largura do calcador dos dois lados

2min

Reta

Figura 6, 7

4min

Overlock

Figura 8

2min

Reta

Figura 9

1min

Overlock

1min

Overlock

1min

Overlock

1:30min

Reta

Figura 10

15min

Caseadeira

05 06 07

08 09

Embutir o forro nas duas partes da e das costas (depois de unidas) frente em toda a sua volta, embutindo dentro da costura as alças Rebater todo o corpo do vestido com 0,5cm Embutir corpo no cós da cintura

Embutir saia no cós da cintura

Overlocar barra saia

Fazer barra saia com 2cm

Fazer caseado para botões e pregar botões

TOTAL: 00:46:40

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 3

Figura 2

Figura 4

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

Figura 9

Figura 10

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Conjunto Bardana (Baby Look) REFERÊNCIA: 003

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

15cm

DESENHO TÉCNICO

COSTURA/ACABAMENTO Decote duplo 3cm Aplicação de bordado com pedraria

( ( ( ( (

7cm 21cm

40cm

44cm Bainha dupla 3cm

Barra com 3cm

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

15cm 38cm

48cm

Rebater bainha da manga e decote com 0,5cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Tricot Linho Lumine

Pettenati

Creme

1,65m

102,89kg

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90m

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50 rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$65,84

PLANO DE CORTE CONJUNTO BARDANA (BABY LOOK) - TAM. M

Malha Tricot Linho Lumine

Frente 1x Ref 012

Manga Ref 012 1x 0.50m

Manga Ref012 1x Costas 1x Ref 012 Bainha 1x Ref 012

Bainha 1x Ref 012

1,65m

Malha Helanca (Forro)

Frente 1x Ref 012

Costas 1x Ref 012

1,80m

Manga Ref 012 1x 0.50m

Manga Ref012 1x

SEQUÊNCIA OPERACIONAL BABY LOOK CÓDIGO

01 02 03 04 05 06

DESCRIÇÃO OPERACIONAL Unir ombros com o forro junto Fechar laterais com o forro junto Fechar mangas Pregar mangas Fechar bainha da manga Pregar bainha da manga

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

Overlock

Figura 1

20s

Overlock

Figura 2

Overlock

Figura 3

1min

Overlock

Figura 4

Overlock

20s

Overlock

40s

Reta

Rebater bainha da manga

Costurar gola dupla no avesso, desvirar, rebater costura para o lado de dentro e pregar gola já rebatida no corpo

1:40min

Overlock

Figura 5, 6

Rebater costura da gola na largura do calcador Rebater costura da bainha

1min

Reta

1min

Reta

1min

Reta

Batidor

20min

A mão

09 10 11

Fazer barra da baby look com 2cm

Fazer bordado

Pregar bordado

TOTAL: 01:26:08

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 4

Figura 2

Figura 5

Figura 3

Figura 6

Bordado usado

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Lis REFERÊNCIA: 004

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

DESENHO TÉCNICO

COSTURA/ACABAMENTO Bainha com 2cm na reta O elástico deve ser aplicado em formato de X a cada 10cm

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 2cm na reta

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Verde Água

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Creme

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50 rolo

Linha Verde Água

Sancris

Verde Água

R$4,50 rolo

Linha Preta

Sancris

Preta

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Açucena REFERÊNCIA: 005

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

Bainha com 2cm

11cm

44cm 38cm

60cm 78cm

Aplicação de bordado com pedrarias

45cm

COSTURA/ACABAMENTO

20cm

G GG 44 46

Faixa lateral com 10cm de largura, a ﬁta elástica deve ser costurada em formato de X a cada 10cm

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

45cm Rebater costura na largura do calcador

25cm

DESENHO TÉCNICO

Decote com 0,5cm

10cm

M 42

Barra com 0,5cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Azul

1,65m

26,90m

Jacquard

Tecidos Imperial

Lavanda

1,65m

26,90m

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90m

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linhas

Sancris

Preta e Azul

R$4,50 rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$103,60

PLANO DE CORTE VESTIDO AÃ&#x2021;UCENA - TAM. M

Malha Jacquard Azul

Babado Costas 1x Ref 005

1,65m

0,70m

Manga Ref 005 1x

Lateral Ref 005 1x

Manga Ref 005 1x

Lateral Ref 005 1x

1,65m

Malha Helanca (Forro)

Frente 1x Ref 005

Costas 1x Ref 005

0,80m

Costas 1x Ref 005

Babado Frente 1x Ref 005

0,80m

Frente 1x Ref 005

Malha Jacquard Lavanda

1,80m

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

DESCRIÇÃO OPERACIONAL

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

Costurar o elástico nas duas laterais, costura em formato de X, na medida de 10X10

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

1:10min

Reta

Figura 1

20s

Overlock

Figura 2

20s

Overlock

40s

Overlock

Figura 3

Overlock

Figura 4

20s

Overlock

20s

Overlock

50s

Overlock

40s

Reta

20s

Reta

1min

Reta

Bastidor

Figura 5

30min

A mão

02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

Unir as duas laterais com a parte da frente, juntando o forro Unir as duas laterais com a parte das costas, juntando o forro Rebater as costuras do recorte das laterais Unir ombros, juntando o forro Fechar mangas Pregar mangas no vestido Fechar lateral do bordado Pregar babado no vestido Overlocar manga, decote e babado Fazer bainha da manga com 2cm

Fazer bainha do decote com 0,5cm

Fazer bainha do babado com 0,5cm

Fazer bordado

Pregar bordado no decote do vestido

TOTAL: 01:36:08

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 2

Figura 5

Figura 3

Figura 4

Bordado usado

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Hana REFERÊNCIA: 006

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

DESENHO TÉCNICO

COSTURA/ACABAMENTO Bainha com 2cm na reta

Laço deve ser rebatido em toda sua volta

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Aplicação de bordado em pedrarias

Barra com 2cm na reta

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Amarelo

1,65m

26,90kg

Jacquard

Tecidos Imperial

Azul

1,65m

26,90kg

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linhas

Sancris

Azul e Amarela

R$4,50 rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Magnólia REFERÊNCIA: 007

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira 15cm

20cm 12cm

Decote 0,5cm

( ( ( ( (

44cm 15

38cm

78cm

45cm

Rebater costura na largura do calcador

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

32cm

29cm

21cm

DESENHO TÉCNICO

22cm

Aplicação de bordado com pedrarias

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO

21cm

Bainha 2cm

M 42

Barra babados 0,5cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Amarelo

1,90m

26,90m

Jacquard

Tecidos Imperial

Lavanda

1,90m

26,90m

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90m

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linhas

Sancris

Lavanda e Amarela

R$4,50 rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$133,54

PLANO DE CORTE VESTIDO MAGNÃ&#x201C;LIA - TAM. M

Malha Jacquard Lavanda

Babado Frente 1x Ref 007

0,75m

Recorte Recorte Frente 1x Costas Ref 007 1x Ref 007

Frente 1x Ref 007

Babado Frente 1x Ref 007

Costas 1x Ref 007

Manga Ref 007 1x

Babado Costas 1x Ref 007

Manga Ref 007 1x

1,65m

0,75m

Malha Helanca (Forro)

Recorte Recorte Frente 1x Costas Ref 007 1x Ref 007

1,80m

Babado Costas 1x Ref 007

Malha Jacquard Amarelo

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

DESCRIÇÃO OPERACIONAL

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

Unir o recorte da frente, costurando junto o forro na parte amarela

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

15s

Overlock

Figura 1

Unir o recorte das costas, costurando junto o forro na parte amarela Unir ombros

15s

Overlock

Figura 2

Overlock

Figura 3

20s

Overlock

Figura 3

20s

Overlock

Figura 4

Overlock

20s

Overlock

Figura 3

1:20min

Overlock

2min

Reta

Figura 5

40s

Reta

20s

Reta

20s

Reta

Bastidor

Figura 6

30min

A mão

03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14

Unir laterais Pregar os dois babados no vestido Fechar mangas Pregar mangas no vestido Overlocar mangas, decote e babados Fazer bainha dos babados com 0,5cm Fazer bainha manga com 2cm Fazer acabamento do decote com 0,5cm Rebater costuras do recorte da frente e das costas Fazer bordado Pregar bordado sobre a união do recorte da frente, na transversal

TOTAL: 02:36:16

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 2

Figura 4

Figura 6

Figura 3

Figura 5

Bordado usado

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Dália REFERÊNCIA: 008

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

DESENHO TÉCNICO

COSTURA/ACABAMENTO Bainha com 2cm na reta

O laço deve ser rebatido em toda a volta

Barra babado 0,5cm

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 2cm na reta

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Amarelo

1,65m

26,90m

Jacquard

Tecidos Imperial

Lavanda

1,65m

26,90m

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linha Amarela

Sancris

Amarela

R$4,50 rolo

Linha Lavanda

Sancris

Lavanda

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Íris REFERÊNCIA: 009

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO

DESENHO TÉCNICO

Punho pregado na overlock 2cm Fita elástica costurada em formato de X com 10cm

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 2cm na reta

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Verde Água

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Branco

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Verde Água

Sancris

Verde Água

R$4,50 rolo

Linha Salmão

Sancris

Salmão

R$4,50 rolo

Linha Preta

Sancris

Preta

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Conjunto Gérbera REFERÊNCIA: 010

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

DESENHO TÉCNICO

Gola pregada na overlock 2cm

Fita elástica costurada em formato de X com 10cm

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

Punho pregado na overlock 2cm

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 2cm na reta

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Creme

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Branco

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

3,60m

64kg

Tricot Linho Lumine

Pettenatti

Creme

1,65m

102,89kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50 rolo

Linha Salmão

Sancris

Salmão

R$4,50 rolo

Linha Preta

Sancris

Preta

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Azaléia REFERÊNCIA: 011

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO

DESENHO TÉCNICO

Punho pregado na overlock 2cm Fita elástica costurada em formato de X com 10cm

Barra com 2cm na reta

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Lavanda

1,65m

36,90kg

Jacquard

Tecidos Imperial

Amarelo

1,65m

36,90kg

Jacquard

Tecidos Imperial

Azul

1,65m

36,90kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,90m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Amarela

Sancris

Amarela

R$4,50 rolo

Linha Lavanda

Sancris

Lavanda

R$4,50 rolo

Linha Preta

Sancris

Preta

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Vestido Tanásia REFERÊNCIA: 012

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

12cm

.5c

10cm

44cm

35cm

Fita elástica costurada em formato de X com 10cm

Bainha do decote com 0,5cm Bainha com 2cm

38cm 13

Cinto com aplicação de bordado em pedrarias

Bainha do babado com 0,5cm

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

63cm

DESENHO TÉCNICO

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

Fita elástica costurada em formato de X com 10cm

Barra com 2cm na reta 12cm

40cm

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Jacquard

Tecidos Imperial

Azul

1,65m

26,90kg

Jacquard

Tecidos Imperial

Amarelo

165m

26,90kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Branco

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Elástico 10mm

Elásticos São José

10mm

R$1,50un.

Linha Amarela

Sancris

Amarela

R$4,50 rolo

Linha Azul

Sancris

Azul

R$4,50 rolo

Linha Preta

Sancris

Preta

R$4,50 rolo

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$88,26

PLANO DE CORTE VESTIDO TANĂ SIA - TAM. M

Malha Jacquard Amarelo

Manga Ref012 1x

Recorte Frente Saia Ref012 1x

Saia Frente 1x Ref 012

Manga Ref012 1x

0,65m

Manga Ref012 1x

Costas 1x Ref 02

Frente 1x Ref 012

Babado Ref012 1x

Manga Ref012 1x

1,65m

Malha Helanca (Forro)

Saia Costas 1x Ref 012

Frente 1x Ref 012

Costas 1x Ref 012

Manga Manga Ref012 Ref 012 1x 1x

1,80m

0,75m

Saia Costas 1x Ref 012

Lateral Saia Ref012 1x

Manga Ref012 1x

0,65m

Malha Jacquard Azul

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

DESCRIÇÃO OPERACIONAL

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

Costurar o elástico em formato de X no recorte da frente da saia e no recorte do meio das mangas

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

3min

Reta

Figura 1, 2

1min

Overlock

Figura 3

1:30min

Reta

Figura 4

Overlock

Figura 5

40s

Reta

1:30min

Overlock

Figura 6

1:30min

Overlock

Figura 7

40s

Overlock

Figura 7

Overlock

1min

Overlock

2min

Overlock

40s

Reta

20s

Reta

1min

Reta

1min

Reta

1:30min

Overlock

Figura 8

Virar o cinto e rebater toda a costura com 0,50cm Fazer bordado

1:30min

Reta

Figura 9, 10

Bastidor

Figura 11

Pregar bordado no cinto que acompanha o vestido

20min

A mão

02 03 04 05 06 07 08 09 10

Unir o meio das mangas com as laterais Rebater costuras do meio da mangas Fechar mangas Unir recorte frente saia com laterais Rebater costuras do recorte Fechar saia unindo as laterais junto com o forro Unir ombros com o forro Unir laterais do corpo com o forro Fechar babado

Unir corpo, babado e a saia

Overlocar mangas, decote, saia e babado Fazer bainha manga com 2cm

13 14 15 16 17 18 19 20

Fazer bainha decote com 0,50cm Fazer bainha do babado com 0,50cm Fazer bainha da saia com 2cm Fechar toda a volta do cinto no avesso

TOTAL: 01:38:58

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 5

Figura 2

Figura 6

Figura 9

Figura 10

Figura 3

Figura 7

Figura 11

Figura 4

Figura 8

Bordado usado

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Amarílis REFERÊNCIA: 013

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO

DESENHO TÉCNICO

Punho pregado na overloque 2 cm Aplicação de bordado com pedrarias

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

Barra com 2cm na reta

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Verde Água

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linha Verde Água

Sancris

Verde Água

R$4,50 rolo

Linha Salmão

Sancris

Salmão

R$4,50 rolo

FICHA TÉCNICA COLMAR PRIMAVERA/VERÃO 2019

DESCRIÇÃO: Vestido Jasmin REFERÊNCIA: 014

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

M 42

G GG 44 46

DESENHO TÉCNICO

COSTURA/ACABAMENTO Bainha com 2cm na reta

( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

Barra com 2cm na reta

Todas as costuras rebatidas devem ser feitas na largura do calcador

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Neoprene

D’Jhon Malhas

Salmão

1,90m

42,98kg

Neoprene

D’Jhon Malhas

Creme

1,90m

42,98kg

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

8,90kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linhas

Sancris

Creme e Salmão

R$4,50 rolo

Pérolas 2mm e 5mm

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

FICHA TÉCNICA COLMAR

DESCRIÇÃO: Vestido Petúnia REFERÊNCIA: 015

PRIMAVERA/VERÃO 2019

DATA: 06/11/2018

TEMPORADA: Primavera/Verão 2019

COLEÇÃO: Colmar PP P GRADE: 36 38 40 12cm

12cm 22cm

44cm

7cm Aplicação de bordado em pedraria

21cm

Decote duplo com 3cm

103cm

38cm

Barra dupla com 3cm

M 42

G GG 44 46

COSTURA/ACABAMENTO ( ( ( ( (

) Reta ) 2 Agulhas ) 3 Agulhas ) Overlock ) Interlock

( ( ( ( (

) Galoneira ) Trançadeira ) Caseadeira ) Botoneira ) Elastiqueira

ETIQUETAS E TAGS

45cm

87cm

DESENHO TÉCNICO

MODELISTA: Nayara Cristina Nogueira

Vestido acompanha cinto

53cm

Barra com 3cm

MATERIAIS E AVIAMENTOS DESCRIÇÃO

FORNECEDOR

CORES CÓDIGO

LARGURA

RENDIMENTO

PREÇO

Tricot Linho Lumine

Pettenati

Creme

1,65m

102,89kg

Voil (Bordado)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

8,90m

Neoprene (Cinto)

D’Jhon Malhas

Preto

1,90m

42,98kg

Helenca (Forro)

Fábrica dos Tec.

Branco

1,80m

32kg

Linha Creme

Sancris

Creme

R$4,50rolo

Pérolas

Só Bijux

2mm e 5mm

0,20g/0,16g

Vidrilho

Preciosa

0,18g

Miçanga

Preciosa

0,11g

CUSTO TOTAL DA PEÇA: R$83,91

PLANO DE CORTE VESTIDO PETĂ&#x161;NIA - TAM. M

Malha Tricot Linho Lumine

Malha Helanca (Forro) Manga Manga Ref015 Ref 015 1x 1x

Manga Manga Ref015 Ref 015 1x 1x

Bainha 1x Ref 015 Bainha 1x Ref 015

1,65m

Frente 1x Ref 015

Costas 1x Ref 015

1,05m

Costas 1x Ref 015

1,05m

1,65m

Malha Neoprene Preto Cinto 1x Ref 015

0,4m

Frente 1x Ref 015

1,90m

SEQUÊNCIA OPERACIONAL VESTIDO CÓDIGO

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

DESCRIÇÃO OPERACIONAL Unir ombros com o forro junto Unir as duas laterais com o forro junto Fechar as mangas Pregar as mangas no vestido Fechar bainhas das mangas Pregar bainhas nas mangas Unir golas no lado avesso, desvirar e rebater a costura com a largura do calcador

Pregar a gola no decote Rebater costura do decote com largura do calcador Rebater costura da bainha da manga

Fazer barra com 2cm

Fazer bordado

Pregar o bordado nas mangas

Costurar cinto do avesso, desvirar e rebater toda a volta

TP (Tempo Padrão)

MÁQUINA

APARELHO/DISPOSITIVO/ ACESSÓRIOS

Overlock

Figura 1

20s

Overlock

Figura 1

Overlock

Figura 2

20s

Overlock

Figura 7

Overlock

Figura 3

10s

Overlock

30s

Reta

Figura 4,5,6

20s

Overlock

Figura 8

10s

Reta

20s

Reta

40s

Reta

Bastidor

Figura 9

15min

A mão

1min

Reta

TOTAL: 01:18:58

SEQUÃ&#x160;NCIA OPERACIONAL (Figuras)

Figura 1

Figura 2

Figura 3

Figura 4

Figura 5

Figura 6

Figura 7

Figura 8

Figura 9

Bordado usado

4.6

113

PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA

ZÃnia

GardĂŞnia

Bardana

Aรงucena

Magnรณlia

Tanรกsia

PetĂşnia

4.7

129

IDENTIDADE DE MARCA

A marca Nayara Nogueira surgiu com uma pequena produção mas desde sempre preocupada com produtos de qualidade superior, visando um mercado exigente, com roupas adequadas a atender ao público cristão. Oferecendo o que há de mais moderno e inovador na moda. Alçando mulheres que desejam se vestir com recato e soﬁsticação. As peças ofertadas trazem feminilidade, elegância, e conforto, alinhadas as principais tendências da moda nacional e internacional. A marca atua com amor, serenidade, transparência e sobretudo respeito. Prezando pela qualidade das peças e pelo impecável atendimento, sempre com foco em atender os clientes com excelência

LOGOTIPO

MISSÃO

VISÃO

Produzir roupas modernas, seguindo tendências nacionais e internacionais, sempre com a sintonia do mercado e o equilíbrio do recato. Superar as expectativas das mulheres evangélicas que gostam de se vestir com elegância, conforto e soﬁsticação.

Ser referência no mercado de moda evangélica, pelo alto padrão e qualidade das peças. Conquistar o reconhecimento dos clientes e parceiros por ser uma empresa sólida que respeita os princípios éticos, gerando valores e contribuindo para melhorar a autoestima da mulher evangélica.

13O

VALORES

Responsabilidade Respeito Humildade

Comprometimento

Temor a Deus

Perseverança Integridade

PLATAFORMAS DE VENDA A marca atualmente não dispõe de loja física, atuando no mercado com o e-commerce através das seguintes plataformas digitais:

Figura 23 – Website para e-commerce

Facebook

Instagram

Fonte: a autora, 2018

Site

E-mail

Fonte: a autora, 2018

131

Fonte: a autora, 2018

Figura 24 – Facebook para e-commerce

Figura 25 – Instagram para e-commerce

ETIQUETAS E TAGS

Figura 26 – Tags da coleção

Fonte: a autora, 2018

Todas as peças dispõem de uma etiqueta de metal, a qual leva o nome da marca. E duas tags, sendo que uma possui a logo da marca e tamanho da peça, e a outra a logo da coleção (a qual mudará a cada temporada) e cuidados de lavagem da peça.

EMBALAGENS

132

Fonte: a autora, 2018

Na embalagem a marca disponibiliza duas opções, sendo elas: uma sacola com a logo da marca, que é cortesia da marca, e uma caixa personalizada, a qual deve ser pago um valor a mais para a compra da mesma, ótima opção para compras que são presentes. Independente da embalagem, todos os produtos são embrulhados em papel de seda e fechados com um adesivo da logotipo. Figura 27 – Embalagens da marca

Figura 28 – Cartões de visita da marca

Fonte: a autora, 2018

CARTÃO DE VISITA

DISCUSSÃO E ANÁLISE

5.1

ANÁLISE DE VIABILIDADE A análise de viabilidade consiste no estudo que procura prever o eventual êxito ou fracasso de um novo projeto. Objetivando validar se os looks da coleção criada para este projeto são ﬁnanceiramente viável a ser produzidos, foi desenvolvida uma tabela de custo de produção, fundamentada nos dados obtidos durante a execução dos protótipos e referidos nas ﬁchas técnicas. Na tabela 1 pode-se observar o custo total das peças confeccionadas, que foram obtidos através da soma dos custos de material, mão de obra e acabamentos.

134

Quadro 4 – Análise de viabilidade

CÓD.

PRODUTO

MATERIAL

MÃO DE OBRA

ACABAMENTOS (Tag e Etiqueta)

CUSTO TOTAL

001

CONJUNTO ZÍNIA

R$87,48

R$59,70

R$1,95

R$149,13

002

VESTIDO GARDÊNIA

R$63,18

R$42,00

R$1,95

R$107,13

003

CONJUNTO BARDANA

R$95,24

R$72,53

R$1,95

R$178,66

012

VESTIDO TANÁSIA

R$44,66

R$35,00

R$1,95

R$88,26

005

VESTIDO AÇUCENA

R$61,05

R$40,60

R$1,95

R$103,60

007

VESTIDO MAGNÓLIA

R$69,64

R$61,95

R$1,95

R$133,54

015

VESTIDO PETÚNIA

R$47,31

R$34,65

R$1,95

R$83,91 Fonte: a autora, 2018.

Analisando a tabela é possível verificar que o custo total de produção das peças variam de R$83,91 á R$178,66 reais, sendo que as peças de menor custo possuem modelagem mais simplificada, e algumas não possuem o bordado em pedraria o qual acaba agregando mais valor ao custo final do produto. E os produtos de maior valor na sua maioria são conjuntos, por se tratar de mais de uma peça acaba encarecendo o seu custo final. Para a chegar ao custo total de produção foram somados tecidos, aviamentos, acabamentos, corte, costura, tempo de produção, entre outros.

É possível analisar que a modelagem foi o que mais influenciou no preço dos produtos. Como o objetivo desta coleção é trabalhar com peças mais diferenciadas e exclusivas, e analisando seus concorrentes diretos do mercado atual, é possível afirmar que a produção das peças desse projeto são viáveis. Com base nos custos de manutenção da empresa e na margem de lucro esperada na composição do valor final das peças deverá ser aplicado um índice multiplicado de 2

5.2

135

ANÁLISE ERGONÔMICA A validação com o usuário e a análise ergonômica é realizada com o propósito de fazer uma relação do desempenho das peças confeccionadas em suas devidas situações de uso. Alguns critérios são selecionados como conforto, toque, modelagem, tamanho e recebem notas dadas pelas entrevistadas. Aqui três mulheres experimentaram as peças e preencheram uma tabela com suas avaliações.

Analisando que o vestuário é essencial na vida do ser humano e que a ergonomia tem como objetivo compor o ambiente com o homem completando suas necessidades, é importante a harmonização da roupa com o corpo, e fazendo proporcionar conforto, mobilidade, bom caimento e segurança (SANTOS, 2009). Vestir-se, segundo Grave (2004), é um ato preventivo. Os tecidos, aviamentos, acessórios e a tecnologia têxtil agregada à roupa devem atender as necessidades anatômicas, ﬁsiológicas e psicológicas assegurando a saúde do usuário.

AVALIADORAS

Janete de Carvalho 45 anos Obreira da igreja visão missionária

Allana Souza 25 anos Assistente administrativo

Marcia Fernandes 34 anos Secretária do lar

Fonte: a autora, 2018

136

Figura 29 – Avaliadoras

Para melhor compreensão uma tabela de avaliação foi desenvolvida com o intuito de esclarecer por meio de símbolos as notas registradas pelas avaliadoras. Cada bola colorida na tabela corresponde a resposta de uma das participantes.

Conjunto Zínia ÓTIMO

BOM

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO MATERIAL Quadro 5 – Conjunto Zínia

TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO Fonte: a autora, 2018.

Vestido Gardênia ÓTIMO

BOM

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 6 – Vestido Gardênia

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO

Conjunto Bardana ÓTIMO

BOM

Fonte: a autora, 2018.

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 7 – Conjunto Bardana

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO Fonte: a autora, 2018.

Vestido Tanásia ÓTIMO

BOM

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 8 – Vestido Tanásia

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO

Vestido Açucena ÓTIMO

BOM

Fonte: a autora, 2018.

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 9 – Vestido Açucena

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO Fonte: a autora, 2018.

Vestido Magnólia ÓTIMO

BOM

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 10 – Vestido Magnólia

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO

Vestido Petúnia ÓTIMO

BOM

Fonte: a autora, 2018.

REGULAR

RUIM

MODELAGEM TAMANHO CONFORTO

Quadro 11 – Vestido Petúnia

MATERIAL TOQUE INOVAÇÃO ACABAMENTOS USABILIDADE CONFORTO TÉRMICO Fonte: a autora, 2018.

Fonte: a autora, 2018

Ao término desta análise foi possível consta- 14O Apenas no vestido Açucena de referência tar que os quesitos analisados dos produtos na sua 005, será necessária melhoria na modelagem, pois maioria obtiveram um ótimo desempenho, princias avaliadoras reclamaram que quando se palmente no que se diz respeito a conforto, toque e movimentam o vestido acaba subindo, o que acaba material já que todas as peças foram confeccionaproporcionando um desconforto com o uso do das em malha, o que acaba proporcionando tal senmesmo. sações.

Figura 30 – Avaliadoras

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Ao término deste projeto, conclui-se que o mercado de vestuário evangélico está em constante crescimento, tornando-se um ótimo setor para investimentos. Através da pesquisa realizada foi possível apontar influências da religião e de seus princípios conservadores na moda. Princípios esses que prezam pelo cuidado ao corpo e a imagem feminina, sendo traduzidos por comprimentos não tão reduzidos, decotes não ousados e roupas que não evidenciem o corpo. Sendo assim, observou-se um nicho específico de mercado, composto por mulheres entre 25 e 45 anos que se caracterizam como potencial de mercado. Portanto, legitima-se a criação de uma coleção para a marca Nayara Nogueira com base no design de moda, voltada a esse público específico que responda á essa questão mercadológica. Todavia, por se tratar de um mercado competitivo e com uma grande quantidade de ofertas de produtos, foi necessário propor uma estratégia de diferenciação para que a coleção se destacasse. Foi desenvolvida então a coleção Colmar de primavera/verão 2019, uma coleção criada para a marca Nayara Nogueira composta por peças de roupas modernas e diferenciadas, com uso de trabalhos artesanais como o bordado em pedrarias. Com modelagens dentro dos padrões das doutrinas exigidos pelas igrejas evangélicas pentecostais. A coleção foi desenvolvida com roupas bordadas em pedrarias o que traz mais sofisticação as peças, para que sejam utilizadas pelo público-alvo

em questão, principalmente em sua vivência religiosa nos cultos, por ser o momento no qual as fiéis procuram se diferenciar através das suas roupas, porém de uma maneira moderna e conectada as tendências de moda, diferenciando-se assim das demais marcas presentes no mercado. Neste sentido, importa relevar o fato da moda como fenômeno social, atender demandas do público de modo a proporcionar sentimento de pertencimento a determinado grupo social, preservando o fato de estar na moda. Isso permite que o consumidor da marca Nayara Nogueira se sinta satisfeito com o produto adquirido, aliando os preceitos religiosos com aqueles da vestimenta usada. Ao pesquisar sobre as técnicas de bordado e fazer estudos de aplicação destes durante o processo de prototipagem, foi possível verificar que o processo de bordado a mão seria viável, pois a demanda de tempo e material faz com que as peças tenham um custo muito elevado. Com isso, foram substituídos os detalhes de bordado a mão por fitas elásticas, as quais trouxeram esteticamente o resultado esperado. Com o estudo da análise de viabilidade foi possível constatar que a hipótese levantada para este projeto teve o objetivo alcançado, pois o desejo de compra das possíveis clientes foi satisfatório

COLMAR

APÃ&#x160;NDICE A

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ALTO ASTRAL. Confira todas as tendências de looks para a primavera-verão 2019. Disponível em: <https://www.altoastral.com.br/tendencia-looks-primavera-verao-2019/>. Acesso em: 29 ago. 2018. ALVES, Patrícia Formiga. Religião e Mutação: Uma análise sobre mudança de ethos no universo protestante. Revista Política e Trabalho, revista eletrônica. N.16, p. 197-209, 2000. ASCAP SANTA CRUZ. Moda evangélica o que você precisa. Disponível em: <http://ascapsantacruz.blogspot.com.br/2013/06/moda-evangelica-o-que-voce-precisa.html>. Acesso em 26 març. 2018. AUDACES. Design de superfície como é aplicado a moda. Disponível em: <https://www.audaces.com/design-de-superficie-como-e-aplicado-a-moda/>. Acesso em: 11 abr. 2018. AUDITAR. Quatro tendências para as empresas ficarem de olho em 2018. Disponível em: <http://www.auditar.com.br/?p=7596>. Acesso em: 16 ago. 2018. BARNARD Malcolm, 1958- Moda e Comunicação/ Malcolm Barnard: tradução de Lúcia Olinto. – Rio de janeiro: Rocco, 2003. BARROS, Vania Alves De. Evolução da moda evangélica: novo ramo de negócios no brasil. Audaces, jul. 2015. Disponível em: <https://www.audaces.com/evolucao-da-moda-evangelica-novo-ramo-de-negocios-no-brasil/>.Acesso em: 06 ago. 2018. BELEZA FEMINA. Tendências verão 2019: veja o que rolou nas passarelas internacionais para o próximo ano. Disponível em: <http://www.belezafeminina.pro.br/beleza-2/tendencias-verao-2019/>. Acesso em: 29 ago. 2018. BÍBLIA SAGRADA. BLAINEY, Geoffrey. Uma breve história do cristianismo: subtítulo do livro. 2012 ed. São Paulo: Fundamento, 2012. 213 p. BONANDO, Wanda. Guia do bordado. 1981 ed. São Paulo: ABRIL CULTURAL, 1981. 253 p. BONSIEPE, Gui. Metodologia experimental: desenho industrial. Brasília: CNPq/ Coordenação Editorial,1984. BORDADOS DE CORAÇÃO. Qual agulha escolher para bordar?. Disponível em: <http://bordadosdecoracao.com/agulha-indicada-bordar/>. Acesso em: 12 abr. 2018. BOEHNER, Philotheus; GILSON, Etienne. História da Filosofia Cristã. 9. ed. Petrópolis: Vozes, 2004. BOVKALOVSKI, E. C. Homens e Mulheres de Deus: modelos de conduta ética da Igreja Universal do Reino de Deus (1986-2001). 2005. 245. Tese (Doutorado em Ciencias Humanas) – Universidade Federal do Paraná, Curitiba, 2005. CALCINHA DE BOUTIQUE. A valorização dos produtos artesanais na era do fast fashion. Disponível em: <http://www.calcinhadeboutique.com.br/a-valorizacao-dos-produtos-artesanais-na-era-do-fast-fashion/>. Acesso em: 17 ago. 2018. CHARDIN, Pierre Teilhard. Em outras palavras. 2006 ed. São Paulo: Martins Fontes, 2006. 265 p. COMUNHAO. Evangélicos serão maioria. Disponível em: <http://comunhao.com.br/ibge-evangelicos-serao-maioria/>. Acesso em 26 març. 2018.

CRANE, Diane. A moda e seu papel social. 2. ed. São Paulo: Senac São Paulo, 2006. CURY, Anay. 'Comportadas', grifes evangélicas lucram com público segmentado. Globo, São paulo, jan. 2012. Disponível em: <http://g1.globo.com/economia/pme/noticia/2012/01/comportadas-grifes-evangelicas-lucram-com-publico-segmentado.html>.Acesso em: 06 ago. 2018. DENONE, Flávia Milhassi. Empreendedores criam rede de lojas de moda evangélica e projetam faturar R$ 7mil. Economia, nov. 2016. Disponível em: <https://economia.ig.com.br/2016-11-17/mercado-de-moda-evangelica.html>.Acesso em: 03 ago. 2018. DESIGN CULTURE. Design de superfície. Disponível em: <http://designculture.com.br/design-de-superficie>. Acesso em: 11 abr. 2018. DIVA HOLIC. Tudo sobre a técnica de bordado tradicional da alta costura. Disponível em: <http://divaholic.com.br/arte/tudo-sobre-a-tecnica-de-bordado-tradicional-da-alta-costura/>. Acesso em: 25 abr. 2018. ESTADAO. Conheça alguns dos principais negócios ligaos ao mercado evangélico. Disponível em: <http://politica.estadao.com.br/noticias/geral, conheca-alguns-dos-principais-negocios-ligados-ao-mercado-evangelico,767002>. Acesso em: 04 abr. 2018. EU AMO FAZER ARTESANATO. Dicas para começar a bordar. Disponível em: <http://www.euamofazerartesanato.com.br/dicas-para-comecar-a-bordar-artistas-em-foco-especial/>. Acesso em: 12 abr. 2018. FABRIC TRAIT. Aprender a fazer bordado. Disponível em: <https://fabrictrait.com/aprender-a-fazer-bordado>. Acesso em: 12 abr. 2018. FAGANELLO, Gisele. Colmar- frança. Passeios e roteiros, mai. 2016. Disponível em: <http://passeioseroteiros.com.br/colmar-franca/>.Acesso em: 24 ago. 2018. FASHION BUBBLES. Dossiê primavera verão 2019. Disponível em: <http://www.fashionbubbles.com/estilo/dossie-primavera-verao-2019-as-principais-tendencias-das-passarelas-de-nova-york-londres-milao-e-paris/>. Acesso em: 29 ago. 2018. FERNANDA HERTHEL. Bordado de lúneville: conheça a história da técnica e se apaixone!. Disponível em: < h t t p s : // w w w . f e r n a n d a h e r t h e l . c o m / s i n g l e - p o s t / b o r d a d o - d e - l u n e ville-conheca-a-historia-da-tecnica-e-se-apaixone>. Acesso em: 16 abr. 2018. GIDDENS, Anthony. Modernidade e identidade: subtítulo do livro. 2002 ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2002. 236 p. GOSPEL MAIS. Mercado gospel movimenta R$ 215 bilhões. Disponível em: <https://noticias.gospelmais.com.br/mercado-gospel-movimenta-r-215-bilhoes-95101.html>. Acesso em 26 març. 2018. GOSPEL PRIME. Mercado evangélico movimenta bilhões ao ano. Disponível em: <https://noticias.gospelprime.com.br/mercado-evangelico-movimenta-bilhoes-ano>. Acesso em 25 març. 2018. GRAVE, Maria de Fátima. A modelagem sob a ótica da ergonomia. São Paulo: Zennex, 2004 PEREIRA, T. P. Colchas de Castelo Branco: percursos por terra e mar. In: _____. O têxtil indo-português no contexto português. Vila Velha de Ródão; Castelo Branco/Portugal: ADRACES/IMC/MFTPJ/CMCB/IPCB, 2008, p. 72-95. HESS, Francielli. Macrotendências 2018/19. ideias que vão influenciar o universo da moda nos próximos anos. Fashion bubbles, ago 2017. Disponível em: <http://www.fashionbubbles.com/trends/macrotendencias-2018-19-conheca-as-grandes-ideias-que-vao-influenciar-o-universo-da-moda-nos-proximos-anos/>.Acesso em: 15 ago. 2018.

INSTITUTO BY BRASIL. Aﬁnal, o que é tendência. Disponível em: <http://institutobybrasil.org.br/aﬁnal-o-que-e-tendencia/>. Acesso em: 15 ago. 2018. ISTO É. Crescimento evangélico estimula mercado de consumo e religião. Disponível em:< https://istoe.com.br/156409 CRESCIMENTO + EVANGELICO + ESTIMULA + MERCADO + DE + CONSUMO +E + RELIGIAO.>. Acesso em 04 abr. 2018. LADEIA, Bárbara. Mercado bilionário da fé avança com novos produtos e serviços. Economia, jan. 2014. Disponível em: <https://economia.ig.com.br/empresas/comercioservicos/2014-01-02/mercado-bilionario-da-fe-avanca-com-novos-produtos-e-servicos.html>.Acesso em: 03 ago. 2018. LIPOVETSKY, Gilles. O Império do Efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. São Paulo: Companhia das Letras, 1989. LURIE, Alison. A linguagem das roupas. Tradução Ana Luiza Dantas Borges. Rio de Janeiro: Rocco, 1997. MARIANO, Ricardo. Neopentecostais: sociologia do novo pentecostalismo no brasil. 1999 ed. sao paulo: loyola, 1999. 246 p. MARKETING DE CONTEUDO. Público-alvo: o que é e como dialogar com quem você precisa.. Disponível em: <https://marketingdeconteudo.com/publico-alvo/>. Acesso em: 14 ago. 2018. MASSON, Luciana. Desenvolvimento de Produtos de Moda voltados para o jovem católico. 2011. 91 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Tecnologia em Design de Moda) – Universidade Tecnológica Federal do Paraná, Apucarana, 2011. MELLO, Lidia. Colmar. Viagem com charme, nov. 2015. Disponível em: <http://www.viagemcomcharme.com/colmar/>.Acesso em: 24 ago. 2018. MIRANDA, Ana Paula de. Consumo de Moda: A relação pessoa-objeto. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2008 MUNDO ESTRANHO. Como surgiram as igrejas protestantes. Disponível em: <https://mundoestranho.abril.com.br/religiao/como-surgiram-as-igrejas-protestantes/>. Acesso em: 16 mai. 2018. OBA OBA. 9 tendências de moda que vão ferver durante a primavera/verão 2019. Disponível em: <https://www.obaoba.com.br/moda-e-estilo/galeria/tendencias-de-moda-para-a-primavera-verao-2019>. Acesso em: 29 ago. 2018. ONDM. Moda evangélica: mercado que não para de se desenvolver. Disponível em: <http://ondm.com.br/2018/05/moda-evangelica-mercado-que-nao-para-de-se-desenvolver/>. Acesso em: 04 ago. 2018. PERDIGÃO, T.; CALVET, N. Tesouros do artesanato português. V. 2: têxteis. Lisboa: Verbo, 2002. REVISTA PEQUENAS EMPRESAS GRANDES NEGOCIOS. Empresas e negócios. Disponível em: < http://revistapegn.globo.com/Empresasenegocios /019125,ERA455486-2482,00.html >. Acesso em 22 març. 2018. RITA SANTANDER. O que fazer com: bastidores. Disponível em: <http://ritasantander.blogspot.com.br/2012/07/o-que-fazer-com-bastidores.html>. Acesso em: 16 abr. 2018. ROLIM, Francisco Cartaxo. Pentecostalismo: Brasil e América Latina. 1995 ed. Petrópolis RJ: vozes, 1995. 194 p. RUBIM, Renata. Desenhando a superfície. 2010 ed. São Paulo: Rosari, 2010. 96 p. RUTHSCHILLING, E. A. Introdução ao Design de Superfície. Porto Alegre: Núcleo de Design de Superfície – UFRGS, 2006.

PEREIRA, T. P. Colchas de Castelo Branco: percursos por terra e mar. In: _____. O têxtil indo-português no contexto português. Vila Velha de Ródão; Castelo Branco/Portugal: ADRACES/IMC/MFTPJ/CMCB/IPCB, 2008, p. 72-95. REVISTA PEQUENAS EMPRESAS GRANDES NEGOCIOS. Empresas e negócios. Disponível em: < http://revistapegn.globo.com/Empresasenegocios /019125,ERA455486-2482,00.html >. Acesso em 22 març. 2018. RITA SANTANDER. O que fazer com: bastidores. Disponível em: <http://ritasantander.blogspot.com.br/2012/07/o-que-fazer-com-bastidores.html>. Acesso em: 16 abr. 2018. ROLIM, Francisco Cartaxo. Pentecostalismo: Brasil e América Latina. 1995 ed. Petrópolis RJ: vozes, 1995. 194 p. RUBIM, Renata. Desenhando a superfície. 2010 ed. São Paulo: Rosari, 2010. 96 p. RUTHSCHILLING, E. A. Introdução ao Design de Superfície. Porto Alegre: Núcleo de Design de Superfície – UFRGS, 2006. SANTOS; D. R.; BRAZ; M. R. R. M. C. Religiões Evangélicas: Identidade, Consumo e Globalização. In: Congresso de Ciências da Comunicação na Região Sudeste, 14, 2009, Rio de Janeiro. Anais... Rio de Janeiro: INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. SANTOS, Cristiane de Souza dos. O Corpo. In: SABRÁ, Flávio (Org.). Modelagem: tecnologia em produção de vestuário. São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2009. SEBRAE. Moda evangélica nicho de mercado atende consumidores que gostam de roupas comportadas. Disponível em: <http://www.sebraemercados.com.br/moda-evangelica-nicho-de-mercado-atende-consumidores-que-gostam-de-roupas-comportadas/>. Acesso em 25 març. 2018. SEMPRE FAMILIA. Moda evangélica mantem crescimento com publico fiel. Disponível em: <http://www.semprefamilia.com.br/moda-evangelica-mantem-crescimento-com-publico-fiel/>. Aesso em 22 març. 2018. SENA, Taísa Vieira. Apostila de Transformação Têxtil. Disciplina. Pesquisa e Experimentos Têxteis. Curso Design de Moda- PUCPR, 2017. SLOW DOWN FASHION. Trabalho manuel e a valorização de técnicas artesanais na moda. Disponível em: < h t t p : // s l o w d o w n f a s h i o n . c o m . b r / 2 0 1 7 / 1 0 / 1 9 / t r a b a l h o - m a n u a l - e -valorizacao-de-tecnicas-artesanais-na-moda/>. Acesso em: 16 ago. 2018. SOUZA, Carlos Eduardo. O que vem por aí em 2019? Alerta de tendências. Habitus, jan. 2018. Disponível em: <http://habitusbrasil.com/2019-wgsn-tendencias-mercado/>.Acesso em: 16 ago. 2018. TERRA. Mercado evangélico cresce ao apostar em consumidor fiel. Disponível em: <https://www.terra.com.br/economia/vida-de-empresario/mercado-evangelicocresce-ao-apostar-em-consumidor-fiel.ccccff10d0f6156d00846f3f517978c3mqqxuxd u.html>. Acesso em 22 març. 2018. WENZEL, Karine. Artesanato e trabalho manuais são tendência e ganham força no país. Dc cicrbs, nov. 2017. Disponível em: <http://dc.clicrbs.com.br/sc/noticias/noticia/2014/11/artesanato-e-trabalhos-manuais-sao-tendencia-e-ganham-forca-no-pais-4643497.html>.Acesso em: 17 ago. 2018. ZUCA, Natália. Como prever uma tendência de moda. Negócios da moda. Disponível em: <https://negociosda moda.com/>.Acesso em: 17 ago. 2018.