ROUGIER JULIANA | FADU UNL 2017
TITULAR: DGCV SERGIO BENTIVEGNA
PRÁCTICA PROFESIONAL Y LEGISLACIÓN
PE RS P ECTI VA DISEÑO Y COMPROMISO SOCIAL
DISEÑANDO PARA EL CAMBIO
PERS PECT IVA #1. AÑO 2017
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ESTEREOTIPOS DE GÉNERO COMUNICACIÓN PARA LA IGUALDAD
Las imágenes, signos, estilos y símbolos forman parte de sistemas de comunicación complejos y sofisticados. Por eso, los movimientos feministas recurren al diseño gráfico como una herramienta de denuncia, crítica o movilización.
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ara el feminismo, la gráfica ha sido crucial. La visualidad, es decir, las condiciones de cómo vemos y construimos el significado de lo que vemos, es una de las claves para entender cómo el género se inscribe en la cultura occidental. Como decía John Berger en Modos de ver, la manera de ver las cosas está influida por lo que conocemos o creemos. En este sentido, Modos de Ver, es un texto imprescindible para entender algunas de las posturas feministas ante la construcción de la cultura visual pues ha influido enormemente en el debate sobre las políticas de representación y ha venido obligando desde entonces a las diseñadoras del feminismo a reflexionar sobre cómo se trata la imagen de hombres y mujeres en los mensajes que contribuye a difundir el diseño gráfico. Desde la perspectiva feminista, por tanto, las imágenes no solamente narran las relaciones de poder sino que sostienen estas relaciones dentro de su estructura formal y en sus condiciones de distribución. Eso lo saben todos los diseñadores ya sean hombres o mujeres, pues son conscientes de que el diseño gráfico tiene un papel importante a la hora de definir la cultura visual y que ellos son, precisamente, quienes se encargan de construir ese diseño gráfico. Pero si hablamos ya concretamente del diseño gráfico realizado por feministas, hay que señalar que fundamentalmente se ha concentrado en la comunicación –como una forma de oposición a lo que conlleva el diseño gráfico relacionado con el producto–, en la búsqueda de valores propiamente femeninos y en el uso de la ex-
La visualidad es una de las claves para entender cómo el género se inscribe en la cultura occidental.
periencia personal como fuente de inspiración. Ha puesto énfasis en los métodos cooperativos y ha propuesto un redefinición del proceso de diseño. Las diseñadoras gráficas feministas han insistido en que una buena parte de las definiciones que se han hecho del diseño no servían porque eran exclusivas y excluyentes. Y esas definiciones daban lugar, sin duda, a un determinado tipo de desarrollos formales, de ahí que se haya considerado necesario, también, discutir sobre el peso de la estética del diseño como consecuencia, además, de una
Las imágenes no sólo narran las relaciones de poder sino que sostienen estas relaciones en su estructura formal y condiciones de distribución.
reflexión sobre el orden establecido, las nociones de calidad y los principios estilísticos de elegancia, simplicidad y pureza. NUESTRAS PIONERAS Algunas diseñadoras, como Sheila Levrant de Bretteville o Marlene McCarty, han hecho suyo el eslogan que ha venido marcando al feminismo: «lo personal es político». Son ejemplos de profesionales que han usado sus capacidades como comunicadoras para tratar temas que conciernen a las mujeres. Esta diseñadora describe el diseño feminista como una manera de hacer preocupada por el «cuidado», una palabra que está presente, también, en los discursos de arquitectas y diseñadoras de producto y que lleva a términos de diseño la ética del cuidado de Foucault. Para ella, el diseño feminista sería más bien una actitud que un conjunto de demostraciones formales con unas características propias.
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UN ESTILO PROPIO Sin embargo, hay que decir que la mayoría de los trabajos realizados por profesionales feministas comparten una serie de características, aunque de ello no pueda deducirse que exista una estética única y determinada. En primer lugar, hay que señalar que parte de la fuerza política de las prácticas del diseño feminista ha consistido, como sucede también en mundo del arte, en una estrategia voluntaria de ruptura con la perfección estética que ha sido característica del diseño gráfico, un diseño realizado en su mayoría por hombres. Las diseñadoras gráficas feministas, han utilizado –
El diseño feminista sería más bien una actitud que un conjunto de demostraciones formales con unas características propias.
como ha sucedido con las artistas– el collage, el fotomontaje y el bricolaje, en un intento de rebatir la lógica unificadora y lineal de la cultura visual occidental, unas estrategias estéticas que han sido notablemente impulsadas por el ordenador, aunque ya se estaban
Las prácticas del diseño feminista consisten en una estrategia voluntaria de ruptura con la perfección estética que ha sido característica.
aplicando antes de su aparición. El collage y el fotomontaje son una buena manera de incorporar elementos populares al diseño directamente emparentada con un estética que se ha considerado como propiamente underground, conscientemente elegida, por un lado como símbolo de rebelión ante lo establecido y, por otro, para socavar la pureza formal que desde las vanguardias históricas ha venido dominando al diseño gráfico y encontró su máxima expresión en la Escuela Suiza. En ese sentido, en la gráfica feminista podemos encontrar propuestas realmente innovadoras.
Texto adaptado a partir de artículo obtenido en: monografica.org/02/Art%C3%ADculo/3307 (1) fitnessandwellnessnews.com | (2) wearebigkid.com
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DISEÑANDO PARA EL CAMBIO CORRER EL EJE PARA TENER OTRO PUNTO DE VISTA
Desde nuestra “Perspectiva” nos interesa abordar el diseño gráfico como una herramienta valiosa y necesaria para contribuir al progreso de la humanidad, moviéndola así de su posición de una disciplina trivial cuya función pareciera ser sólo vender productos y ofrecer servicios.
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n general, el diseño es asociado con el mercado, las empresas y productos. Es una profesión que se ve relacionada con los aspectos puramente estéticos y formales pero existen múltiples campos de acción y perspectivas de esta disciplina. El diseño gráfico tiene su origen como profesión consolidada a partir de la revolución industrial, que dio lugar al surgimiento del capitalismo como modelo económico. Dentro de este sistema, el diseño gráfico se volvió fundamental en la comercialización de los productos fabricados. Es por eso que, aún en la actualidad, esta disciplina está vinculada con el desarrollo de las empresas, el comercio y la producción, lo que hace que sea vista como una práctica cuya finalidad sólo remite a lo lucrativo. Sin embargo, existe otro enfoque, que deja de lado lo meramente rentable, y busca el desarrollo del diseño como un campo dedicado al bien social. Como explica Jorge Frascara en su libro Diseño para la Gente, “los diseñadores deben reconocer las situaciones sociales en que trabajan y a las que contribuyen, y tomar posiciones conscientes para definir el futuro de la profesión”. No se puede encarar el diseño aislado de la realidad social ya que tanto los diseñadores como emisores de un mensaje, así como los receptores, estamos inmersos en una sociedad. Frascara también argumenta que “el mal diseño lleva a la injusticia social”, es decir la presentación errónea de determinada información puede provocar que un sector de la población no pueda acceder a esos datos, generando una barrera
Existe otro enfoque, que deja de lado lo meramente rentable, y busca el desarrollo del diseño como un campo dedicado al bien social.
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Deberíamos plantearnos qué realidad queremos transformar a través de nuestro aporte.
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que impide que el mensaje logre el impacto deseado. Como comunicadores, debemos conocer la realidad de la sociedad en la que trabajamos, conocer la audiencia a la que nos dirigimos y las problemáticas en las que están inmersas, para poder así diseñar el mensaje de manera coherente y correcta en cada caso que se nos plantee. La disciplina del Diseño de la comunicación Visual aborda la construcción de mensajes visuales con el objetivo de producir una reacción en una determinada audiencia, ya sea producir conocimiento, modificar conductas, motivar comportamientos. Esta comunica-
conciencia tenemos acerca de los intereses de las personas para quienes diseñamos, y si existe un compromiso responsable con los efectos, sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales que generan estos diseños. Como explica Papanek en su libro “Diseñar para el mundo real, ecología humana y cambio social”: “La responsabilidad del diseñador (...) tiene que entrar en juego mucho antes de que empiece a diseñar, porque tiene que juzgar, apriorísticamente, además si los productos que se le pide que diseñe o rediseñe merecen su atención o no”. Esto quiere decir que cada uno deberá definir con qué enfoque estará dirigido su diseño, si estará a favor o en contra del bien social, ahora sabiendo lo que esto implica en el progreso humano.
Texto por Juliana Rougier (1) www.thinglink.com | (2) www.bing.com (3) www.freeiconspng.com | (4) www.bing.com
Como comunicadores, debemos conocer la realidad de la sociedad, conocer la audiencia a la que nos dirigimos y sus problemáticas.
ción se produce debido a la necesidad o deseo de transformar una realidad. Los diseñadores deberíamos plantearnos qué realidad queremos transformar a través de nuestro aporte. A la hora de encarar un proyecto, debe ser fundamental realizar un análisis acerca de qué estamos diseñando, pero también de cómo estamos diseñando, cómo gestionamos estos diseños, qué
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MARKETING CONSCIENTE
EL VALOR AÑADIDO EN LAS EMPRESAS La responsabilidad social corporativa o empresarial implica la contribución activa y voluntaria al mejoramiento social, económico y ambiental por parte de las empresas.
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sí lo explica Minerva García una de nuestras diseñadoras sociales: “El mundo está cambiando. Tras la explosión de la crisis mundial en 2008 que ha arrastrado a países y gobiernos, se ha creado un halo de incredulidad en los mercados, en la política, en el sistema capitalista, etc. A causa de eso, muchas empresas han cerrado y otras muchas que están logrando mantenerse a flote han entrado en una decadencia donde la inversión en marketing y en comunicación ha pasado ha convertirse en una leyenda del pasado”. ¿Eso significa que es el fin del marketing y la ruina de todos los que nos dedicamos a ello? Minerva nos sigue explicando: “No. Simplemente es la hora de reinvertarnos. Y con eso no me refiero a redefinir las bases del marketing que siguen prácticamente intactas desde que se crearon. Sino el aplicar el marketing a la responsabilidad de las empresas con el entorno y con los ciudadanos. En medio de una crisis social como la que estamos viviendo, las marcas y empresas que crecerán y perdurarán serán aquellas que sean capaces de comprometerse con su entorno”.
Los clientes, el público objetivo y el consumidor, quieren marcas comprometidas, preocupadas por ayudar a las personas y cuidar el entorno.
ECO-MARKETING Empieza la era del eco-marketing y de la responsabilidad social empresarial como valor de empresa. Los clientes, el público objetivo y el consumidor en general, quiere a marcas comprometidas, solidarias, que se preocupen por ayudar a las personas y cuidar el entorno. ¿Eso implica que las marcas tienen que dejar de vender productos y convertirse en ONG’s? Obviamente no. Las empresas, tienen que seguir vendiendo sus productos y servicios, pero también tienen que cuidar a su público interno (a sus trabajadores), a su público externo (a sus clientes), a la comunidad (a la población
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en general de los lugares donde operan) y al entorno (al medio ambiente). El eco-marketing, es más que una tendencia que nos puede ayudar a reducir costes, mejorar nuestra imagen, ayudar al medio ambiente, etc. sino que a través de él podemos encontrar nuevas oportunidades de negocio. Pero el eco-marketing no está hecho solo para grandes empresas. Sino que cualquier pequeña empresa puede poner en práctica el eco-marekting y sus 3 fundamentos básicos: Reducir, reciclar y reutilizar. Las opciones son múltiples: mejorar la calidad de vida de los trabajadores; un trabajador satisfecho es el mejor comercial que puede tener una empresa. crear productos específicos que se ajusten a las necesidades de los clientes e involucrarlos en las acciones de responsabilidad de la empresa. Ayudar a la comunidad además del bien social que comporta aporta valor a la marca, visibilidad, posicionamiento, branding.Pese a que son aspectos muy genéricos, hay muchas maneras de ponerlos en práctica en una empresa y no tiene porqué significar un coste elevado para una empresa, sino todo lo contrario, nos puede ayudar a ahorrar gastos y aumentar ingresos en el mediano-largo plazo.
Texto adaptado a partir de artículo obtenido en: disenosocial.org/empresas-solidarias-sostenibles/ (1) sfcg.com | (2) ar.pinterest.com | (3) www.mundopremier.com (1)
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INTEGRACIÓN EN BRANDING
TRABAJO EN EQUIPO PARA UN BIEN COMÚN La diseñadora Rebeka Arce creó una imagen de marca junto con la entidad Bidesari y nos muestra aldiseño como una eficaz herramienta para construir una sociedad mejor.
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l branding Bidesari es una entidad que surge como respuesta a la necesidad de desarrollar una labor de intervención con las personas privadas de libertad para ayudarles en la iniciación de procesos de recuperación personal e integración social. Ya el nombre de la organización transmite un concepto interesante: «Bidesari en euskera significa peaje. Desde este significado, entendemos ‘Bidesari’ o ‘peaje’ como punto intermedio o periodo en el que se comienza el camino para lograr la integración y superar los problemas y prejuicios adquiridos en el pasado, a través del ‘pago’ con un esfuerzo», explica la diseñadora. Rebeka Arce es una diseñadora freelance que se encontró con una
Es una labor de intervención con personas privadas de libertad para ayudarles en procesos de recuperación personal e integración social.
asociación con un gran recorrido pero con poca visibilidad en comunicación hacia el exterior y visualización de su labor. Le ofrecieron participar en un voluntariado muy concreto: crear unas bases visuales arrancando con el proceso de creación de una identidad visual con el objetivo de destacar su labor y dotar a la asociación de una identidad propia y diferenciada de otras organizaciones. El resultado es un diseño orientado hacia las personas; un proyecto por y para las personas que busca algo más que el beneficio obtenido tras una transacción de compraventa de servicios.
El resultado es un proyecto por y para las personas
«Nunca antes había experimentado este tipo de voluntariado: participar haciendo lo que a ti más te gusta hacer y al mismo tiempo, que sea lo que ellos necesitan. Pocas cosas recuerdo tan reconfortantes como ver a un grupo de personas tan dispares (psicólogos, educadores, voluntarios y personas privadas de libertad) identificándose con el trabajo que tú has realizado», afirma Rebeka.
Texto e imagenes adaptadas a partir de artículo obtenido en: graffica.info/el-branding-a-favor-de-la-integracion-social-por-rebeka-arce/
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TIPOGRAFÍA SOLIDARIA PROYECTO QUE APUNTA A UN FIN DISTINTO “La fuente que da vida” es una iniciativa que contribuye a reescribir la realidad de mucha gente que no tiene acceso al agua potable.
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Nº 1 - AÑO 2017
STAFF DIRECCIÓN, REDACCIÓN E IMAGEN Juliana Rougier A través de la página web lafuentequedavida.org, creada específicamente para la acción, el usuario podrá descargar “La fuente que da vida” a cambio de una donación, al tiempo que colabora en la construcción de fuentes de agua potable en países como Nicaragua, Perú, Tanzania o Mozambique. La iniciativa ha sido desarrollada por el estudio Azul Recreo en beneficio de ONGAWA, la ONG a la que se destinará el 100% de los beneficios, para que pueda seguir llevando a cabo tareas de potabilización y saneamiento, sus principales campos de acción. ONGAWA es una ONG que tiene como misión poner la tecnología al servicio del desarrollo humano para construir una sociedad más justa y solidaria. Trabajan para mejorar la vida de las personas y garantizar el ejercicio de sus derechos, aportando su experiencia en materias como agua, saneamiento, TIC, energía y medio ambiente, agricultura y alimentación, ciudadanía, empresa y desarrollo. El impacto de la falta de agua, saneamiento e higiene en la vida de las personas es enorme. Por eso esta campaña, además de recaudar fondos, busca dar voz al problema y reivindicar el derecho humano al agua, pues es la base de la vida y la principal garantía para unas condiciones de vida dignas. La realidad en cifras: – Más de 650 millones de personas todavía no tienen acceso al suministro de agua potable (UNICEF). – La falta de agua causa más muertes que cualquier tipo de violencia, incluida la guerra (ONU). – Las mujeres y niñas destinan 200 millones de horas diarias a la recogida de agua. Esto se traduce en menos independencia y reparto desigual de oportunidades (UNICEF). – La ausencia de agua potable tiene relación directa con el 80% de las enfermedades del mundo (OXFAM INTERMÓN). – Los niños pierden cerca de 443 millones de días escolares cada año a causa de enfermedades relacionadas con el agua (ONU). La fuente que da vida fue realizada en conmemoración del Dia Mundial del Agua. Es una tipografía modular inspirada en la representación geométrica del movimiento del agua. Consta de dos estilos: stencil y línea; y está pensada para el uso de titulares.
Texto e imagenes adaptadas a partir de artículo obtenido en: graffica.info/la-fuente-que-da-vida-dia-mundial-del-agua/
CÁTEDRA Práctica Profesional y Legislación TITULAR JTP: DGCV - Abogado Sergio Bentivegna FADU | UNL | 2017 TIPOGRAFÍAS UTILIZADAS: Titillium | Open Sans
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