ROCKTAILS NEWS EL PERIÓDICO DEL INDIE ROCK / www.rocktails.com.ar
Buenos Aires, Viernes 15 de Octubre de 2010
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Mala Noche La nueva de Van Sant hace estragos por todas lás críticas. De qué se trata el nuevo film de uno de los directores mas rockeros que hay. PAG 5
Buenos Aires, República Argentina / Año 1 Nº 15 / Precio en Capital Federal y GBA: $5,00 / Recargo envío Interior: $0,50 / En Uruguay: $35
CRYSTAL CASTLES VUELVE A LA ARGETINA Y QUIERE REVANCHA EN LA PISTA
LA VENGANZA SERA TERRIBLE Matías Altbach
Luego del fallido show en Creamfiels Buenos Aires del 2008, en el cual tocaron sólo dos canciones, el dúo canadiense regresa.PAG 2
CINE ROCKTAILS
El lado salvaje de Berlín
Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada BerlinVicae auctati natiliciam. Ahalint ilissentAstierem tem df la ble amster. PAG 4
INFORME ESPECIAL
Los discos del año
La espera llega a su fin. Mas que esperada la llegada de Alice y Ethan a nuestras tierras con un show qu epor lo ya visto no deja respiro ala audiencia...ni a ellos mismos.
La selección de los discos más esperados para este 2010. El album debut de una banda que promete ser leyenda, y dos tercer discos de bandas ya consagradas que no quieren dejar de estar en la cresta de la ola ni dejar en el olvido de las pistas de baile. PAG 3
ola de recitales internaciones en bs.as.
cortos de Fr ançoise Nielly EN BS. AS.
musica online
El sueño del pibe
Rockeando el Malba
¿Pirata o no pirata?
Llega octubre y se como todos los años nuestro país se llena de visitas internacionales mas que interesantes. Desde Paul Mcartney hasta Belle and Sebastian, pasando por Linking Park. Miles de propuestas para todos los gustos, edades y precios. Una imperdible oportunidad. PAG 5
Con una trayectoria corta y concisa, la joven artista se hizo más que conocida por su golpe de aire fresco a la pintura moderna y al mundo del rock retratada en forma de lienzos y cortos. PAG 4
Spotify, Myspace, Grooveshark y miles de maneras de escuchar música online y de forma gratuita. Qué hay que saber en estos tiempos de revolución en la industria musical. PAG 8
2 Lo que viene / ROCKTAILS NEWS
15 de Octubre de 2010
alice y ethan presentan crystal castles vol II este mes en bs. as.
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS Matías Altbach
Con el "Baptims Tour" y un reciente segundo disco bajo el brazo vuelve la banda con más pogo de toda la escena electrorock actual
La chica de negro. Con una contextura física de niña pequeña y unos ojos que transmiten tranquilidad, Alice deja con la boca abierta a mas de uno cuando esta sobre el escenario.
//Mucha espectativa frente al inminente concierto de una de las bandas del momento. Por JUAN MARTÍN RODRIGUEZ jmr@rocktails.com.ar
C
ada año, el Bafici está más copado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminante-
mente mostrar vello púbico (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos comparti-
dos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver
El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y
Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins.
Joe*- Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film bio-
gráfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones? cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días-. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony y acompañado por un solo).
También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentinay Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este periodico antes.
LOS MÁS COMENTADOS
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó
Temporada de baile en Bs. As. Llega otro noviembre en la Ciudad de Buenos Aires comienza una nueva temporada de visitas internacionales y los más interesantes shows de artistas locales, festivales y muestras. He aquí una brevísima reseña de los más importantes eventos que estarán en boca de todos en este gran final de año.
ROCKTAILS NEWS / Lo que viene 3 Matías Altbach
15 de Octubre de 2010
el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a
los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede en pdf desde esta dirección.Rei pulicae ssitus atem ortis, quam se ego nos publia resta revidet norberdi pro intero issa me autuium ius bonsulinum es? P. Bon tudeatus iam consus similiaest? que iu sid
años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para mu-
Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época pro mentice sidiorum pra paturniu int ad num o audentemei cenihil vitratus coerita beffreAquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce
chos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando
Fechas
Artista
El otro show Así se empieza un festival: la primera función delprimer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, Sino un miércoles a las diez y media de la mañana (si, 10.30 Am); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para joydivision, el documental de grant gee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el icebergdel existencialismo. Ian curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de corrientes y cerrito. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del obelisco) saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos.Posdata: la venta anticipada de entradas para este bafici 10 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. Poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo también a ian curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos.
su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films pueden bajarse en formato pdf desde la web adquiriendo una contraseña que al final de este número aparecere como regalo explusivo para lectores.
Horarios Duración Público
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4 Informe especial / ROCKTAILS NEWS
8 de Octubre de 2010
el grupo LANZA SU ESPERADÍSIMO ALBUM DEBUT "INNERSPEAKER" LUEGO DE SU EXITOSO EP que fascinó a todos
Tame Impala: la psicodelia ha vuelto Prensa Tame Impala
La banda proveniente de Australia dio a conocer su album bajo el sello Modular Records Por ROMINA SOLANO rsolano@rocktails.com.ar
R
esulta complicado escribir la reseña de un disco que te ha entusiasmado, intentando transmitir todas tus impresiones sin resultar cargante para quien te va a leer. Más aun cuando el estilo del grupo se nutre en gran parte de grandes tótems musicales de los 60 y 70, que con sólo nombrarles condicionan excesivamente la escucha. Como no quiero que eso suceda, prefiero dejar como piedra de toque dos de las primeras grabaciones casi maqueteras del grupo, ésta y ésta, facturadas en 2008. Ya ves por donde van los tiros ¿no?, sólo falta la producción adecuada para profundizar en la personalidad de los chavales y el discazo está cantado. A nadie le sorprenderá que Tame Impala vengan de Perth, Australia, ya que en los últimos años éste enorme país no deja de exportar grupos empeñados en recordarnos los años dorados del rock, así que el rock más psicodélico no podía faltar en éste revival. Apenas han transcurrido 30 segundos de ‘It's Not Meant To Be’, el tema inicial, y ya entiendo el porqué de llamar al álbum “Innerspeaker”. Me viene una sensación placentera e inquietante al mismo tiempo. No se trata de estar escuchando una buena canción, es algo más, como si esa música ya estuviera dentro de mi desde hace tiempo, esperando a que alguien la compusiera. O como si fuera uno de mis
De Australia con amor. Tame Impala forma parte de la "new wave" australiana que arrasa.
discos favoritos antes de estar grabado. Algo inexplicable, una gozada. La sensación se repite durante todo el disco superando todas mis expectativas: los ecos, la percusión seca e hipnótica, el bajo aportando melodía y tridimensionalidad al conjunto, sintetizadores… todo encajado a la perfección: sonando a clásico sin ser un calco de nadie, sonando a nuevo sin dejar de recordar a los clásicos. Puede que tengáis un deja vú escuchando ‘Desire Be Desire Go’ o ‘Lucidity’, y
volvió chromeo
Vuelta al trabajo ¿Qué decir deBusiness casual?, el segundo álbum del dúo canadiense, es un disco con un poco de diversión completa de referencias a los años 80's y del R & B, con títulos de canciones como "Don't Turn the Lights On", "Hot Mess" y "When the Night Falls" es decir, básicamente, un Fancy Footwork II. A fin de cuentas, es alguien que realmente quería salir de Chromeo en este momento de todos modos: cantar algunos coros, algunas letras sobre hacer el amor, y lo suficientemente con nostalgia ochentosa que nos hacen todos los recordar el 2007 de nuevo. Mucha de la ironía atado en Chromeo es que Dave-1 y P-mirar Thugg como nerds oficina, pero que cantan canciones que les han cada vez más la cola (y la lucha con dicha cola) de R. Kelly y el combinado sueño. Esa tendencia continúa aquí. Dave-1 canta acerca de hablar con una chica que no hace caso a lo que él está tratando de decir ("You Make It bruto"), asegura una mujer el tipo de persona vendrá por el tiempo ("El Derecho Tipo"), considera la iluminación durante una sesión de deshuesado ("Don't Turn the Lights On") y le pide a una mujer que le diera otra oportunidad ("Don't Walk Away"). Y como siempre, Dave-1 es tan inteligente como se puede, dejando caer frases como "Dos errores no hacen una pelea" como si
es que la voz de Kevin Parker (guitarra y voces) por momentos nos recuerda inevitablemente a Lennon. ‘Alter Ego’ es un temazo de esos que desearías que no se acaben, una espiral de sonido que te arrastra con el ritmo de la batería. Con ‘Solitude is Bliss’, el tema escogido como single de presentación, la banda nos presenta una vez más sus credenciales, que ellos mismos definen como “psychedelic groove rock”. A partir de la instrumental ‘Jeremy's Storm’ llega la parte más rockera de “In-
nerspeaker”, acompañando las melodías psicodélicas con buenos riffs guitarreros y una percusión más potente. ‘Expectation’ comienza suave para acabar encrudeciéndose, anticipando la traca final. Reconozco mi debilidad por los discos con una buena intro y con un final por todo lo alto, y aquí ambos me parecen de matrícula. ‘Bold Arrow of Time’ me quiere sonar a Syd Barrett tocando un blues con Led Zeppelin que se les acaba yendo de las manos para acabar casi haciendo stoner (¡toma traca!, linchame por semejante blasfemia). Un inesperado interludio nos anticipa ‘Runway, Houses, City, Clouds’, que tras muchísimas escuchas se ha convertido en mi favorita del disco y con la que se me agotan los calificativos. En siete minutos hacen una transición magistral de la intensidad a la calma más absoluta. La última pista, ‘I Don't Reall Mind’, nos despide con otra atmósfera sesentera adornada por unos oportunos efectos de sintetizador. ‘Alter Ego’ es un temazo de esos que desearías que no se acaben, una espiral de sonido que te arrastra con el ritmo de la batería. Con ‘Solitude ove rock”. Apadrinados por Modular Records, que entre otros edita a Yeah Yeah Yeahs, Klaxons y Wolfmother; Tame Impala editó Innerspeaker el pasado 21 de mayo sólo en Australia, acompañando a bandas como MGMT, The Black Keys y Yeasayer. Mucho tiene que cambiar el panorama para que "Innerspeaker" no sea mi disco favorito del año.
TAME IMPALA Innerspeaker (2010) Modular Records
01. It'S Not Meant To Be 5:21 02. Desire Be Desire Go 4:26 03. Alter Ego 4:47 04. Lucidity 4:31 05. Make Up Your Mind 3:19 06. Solitude Is Bliss 3:55 07. Jeremy'S Storm 5:28 08. Expectations 6:02 09. Bold Arrow Of Time 4:25 10. Runway Houses City Clouds 7:15 11. I Don'T Really Mind 3:45
"plastic beach" el tercer disco de gorillaz CHROMEO Business Casual (2010) Virgin Records
01.Hot Mess1:09 02.I’m Not Contagious 3:35 03.Night By Nigh 3:43 04.Don’t Turn The Lights On :20 05.You Make It Rough 4:30 06.When The Night Fall 2:54 07.Don’t Walk Away 4:43 08.J’ai Claque La Porte 4:03 09.The Right Type 2:59 10.Grow Up 3:53
fuera un columnista de consejos. "Cuando las cataratas de Noche" es el álbum está muy lejos de relieve, con Dave dueto con una chica a la que el botín llamado en una escala de su gira, en última instancia, convencerla de volver .
Ningún dibujo La banda creada por Damon tiene nuevo disco y es aclamado
L
a banda virtual Gorillaz sacó su tercer disco "Plastic Beach" con Snoop Dogg, Lou Reed y Bobby Womack entre su ecléctica lista de invitados. Con énfasis en la atracción que produce el grupo de caricaturas, el actor Bruce Willis aparece también en el video de su sencillo "Stylo". "Deben recordar que el nombre de Gorillaz lleva ya un cierto recorrido, mucho más que en el comienzo", dijo Murdoc, un ficticio bajista y autodenominado líder del grupo durante una entrevista con el canal 6 de música de la BBC. "Ahora te da una especie de carta blanca, uno puede pedir a quien quiera", agregó en una irónica entrevista. El grupo creado por el líder de Blur, Damon Albarn, y el artista del cómic Jamie Hewlett se ha mantenido alejado de realizar comentarios políticos pese a su mensaje ecológico en el disco. La "playa plástica", de su título es una isla imaginaria, "el punto más alejado de cualquier pedazo de suelo como en la Tierra". "Plastic Beach en realidad no es un disco verde, es una banda de sonido para una playa plástica", explicó Mur-
doc. Las reseñas de "Plastic Beach", que fue lanzado bajo el sello Parlophone de EMI han sido mayormente favorables. Andy Gill, del diario Independent, le dio cuatro de cinco estrellas y la revista Rolling Stone tres y media de un total de cinco. Gorillaz espera acrecentar su éxito inicial, con un total histórico de ventas que ronda los 15 millones de discos a nivel mundial. Andy Gill, del diario Independent, le dio cuatro de cinco estrellas y la revista Rolling Stone tres y media de un total de cinco. Gorillaz espera acrecentar su éxito inicial, con un total histórico de ventas que ronda los 15 millones de discos a nivel mundial. Esta semana también sale a la venta "Valleys of Neptune" de Jimi Hendrix, que integra grabaciones de estudio de 1969, las que nunca habían estado disponibles comercialmente, aunque son conocidas para los seguidores del músico gracias a grabaciones piratas. El disco, lanzado por Sony, es parte de una serie inicial de reestrenos de música de Hendrix, titulada "Hendrixophilia" por la prensa estadounidense, que se espera que salga a partir del 2010. Los irlandeses de su primer", su primer disco desde la muerte en octubre de su integrante Stephen Gately.
GORILLAZ Plastic Beach (2010) Virgin Records
01.Orchestral Intro 1:09 02.Welcome to the World of the Plastic Beach 3:35 03.White Flag 3:43 04.Rhinestone Eyes 3:20 05.Stylo 4:30 06.Superfast Jellyfish 2:54 07.Empire Ants 4:43 08.Glitter Freeze 4:03 09.Some Kind of Nature 2:59 10.On Melancholy Hill 3:53 11.Broken 3:17 12.Sweepstakes 5:20 13.Plastic Beach 3:47 14.To Binge 3:55 15.Cloud of Unknowing 3:06 16.Pirate Jet 2:32
8 de Octubre de 2010
ROCKTAILS NEWS / Random 5
OBRAS DE FRANÇOISE NIELLY EN ARGENTINA
De rock y lienzo Llegan al Malba mas de 10 cortos de controversial artista plástica
Atomic. Debbie Harry interpretada por esta artista del rock y referente del arte moderno.
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y ne-
Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía gra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizo un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar
donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significo Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?.
La Escena
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.Terfecerare consimcienici.
La hora del baile Una oleada de artistas vienen para cumplir el sueño del vivo
S
e sabe que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboracines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”.
Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género de la musica actual y son sus miles de cosas estabanamos parados, se nota la casa del puente junto a las estancias y la musica no esta siempre puesta para ver. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rockcine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género del cual todos estamos acostumbrado y no sabemos como reaccionar. Se vienen buenos tiempos en materia de recital en vivo.
Chromeo. Una posible visita en Noviembre
El lado salvaje de Berlin
¿El disco murió?
Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera
Grooveshark, Spotify, Myspace, y miles de plataformas online
U
na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más
apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal e indicado. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital. Utem Romnequam habeme nem qua nos octor pridesces, vid ius faudem unum omnihicit. Ahalat, in se arebus vignonsus Catiam. Go usa no. Ser
ad rei cons virmilici intiam nontebe ntemus, omne te, publin erortu suamenatus et ferem, caetfhor hilton mas de loste. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando. La verdad, salí tan contento como de un recital inolvidable. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed la casa del estaba con unos cosoa de color y la mirada de ybas bastas de la mirada que tiene una presencia gigante y cuando. La verdad, salí tan contento como de un recital.
Se sabe que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colabora-
cines, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor noe haya detenido con una ssola cosauede servir de guía de referencia para los aficionados al género.
6 ROCKTAILS NEWS EL PERIÓDICO DEL INDIE ROCK
w w w.r o c k t a i l s.c om .a r
Viernes
15
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Octubre 2010
mañana
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EL SOL Salida
Puesta
6:30 18:44
parcialmente nublado Viento leve del sector sur, rotando al oeste.
EXCLUSIVO ROCKTAILS! ÚNICA ENTREVISTA A CRYSTAL CASTLES, LA PREVIA DE SU VISITA
“Nos encanta ver a la gente loca” Presnsa Crystal Castles
Crystal Castles le dio a la electrónica la estampa punk que el género precisaba. Además, Ethan Kath cuenta aquella noche de 2008 cuando iban a tocar en la Creamfields local Por JUAN MARTÍN RODRIGUEZ jmr@rocktails.com.ar
E
ntrevistar al grupo más controvertido de la escena independiente contemporánea causa escozor: especialmente si no acostumbra a concederlas, si cuando lo hizo se ganó la fama de devolver respuestas monosilábicas y sobre todo si sus miembros están rodeados de un aura tan enigmática que apenas permite rescatar de su perfil su carácter beligerante. Además de ser reconocido por protagonizar shows truncados de forma desapacible, Crystal Castles ha sido desmerecido conceptualmente por haber hecho de la música que legó la cultura del remoto arcade el soporte de su ambivalente sonido. Así que con la dupla canadiense no existen las medias tintas: te gusta o no. Pero a pesar de que el instantáneo rechazo que causó apenas debutó en 2004 se convirtió en el rasgo que conquistó a buena parte del público y sedujo a la media en todo el orbe, sería absurdo negar que este grupo singular le dio a la electrónica la estampa punk que el género precisaba hacía mucho y, al mismo tiempo, reveló la matriz lúdica del “do it yourself” encauzado hacia la pista de baile.
¿Son conscientes entonces de que con ustedes la gente baila al son de la infelicidad? Me gusta que la gente baile mientras sea sincera consigo misma. No nos copan los caretas. ¿Cómo los tomó el éxito que representó este EP, que luego se multiplicó con la aparición del triunfal primer album? Fue confuso porque éramos una banda que tan sólo convocaba a 20 personas. No teníamos muchas expectativas con nuestro primer material, a tal punto que íbamos a lanzar unas 500 copias. Pero se vendieron en tres días, lo que nos pareció increíble. ¿Por qué se sabe tan poco y nada de Alice y de vos? ¿Cómo son en la vida real entre ustedes? Porque somos anticélebres.
¿Qué fue lo que pasó durante su show en la Creamfields de 2008 que terminó tan abruptamente? Ethan se adhiere al silencio de quien está a punto de dar por finalizada una conversación telefónica. Sin embargo, se transmuta en una pausa que le sirve para recrear el instante o para que le ayuden a recordarlo, pues retruca: “¿Qué suponés que sucedió? ¿Qué es lo que dice la gente en la Argentina acerca de eso?”. No lo sé. Lo que vi, más allá de los rumores que circularon posteriormente, fue que en el segundo tema Alice bajó del escenario, se paró sobre una mesa que estaba ubicada entre la audiencia y la banda, saltó hacia el público y un patovica le sacó el micrófono. Dejaste de tocar, te abalanzaste sobre éste, los terminaron llevando a la fuerza a ella y a vos al backstage, y los técnicos recogieron todo y adelantaron el infausto set de Gorillaz Sound System. Fue más o menos como lo describiste. Lo único que agregaría a lo que dijiste es que, luego de que le quitaran el micrófono a Alice, los técnicos del escenario quisieron pelear con nosotros. Nunca entendí la actitud,
BIOROCKTAILS Su nombre viene de She-Ra, personaje de alterno de la serie infantil He-man. Se formaron en 2003 por iniciativa del programador Ethan Kath, este descubrió a Alice en un estudio cuando ella grababa para una banda punk, aquí nació CC, Ethan había encontrado el ingrediente que faltaba a su proyecto. Ethan le dio a Alice 60 pistas instrumentales a Alice para poder crear una letra y posteriormente grabar algo. En 2005 Alice grabó varias de estas pistas y así surgio “Alice Practice” el primer single, el cual, fue grabado secretamente por el ingeniero y se convirtió en el primer éxito de la banda, tuvo una edición limitada en vinilo
Cada canción es totalmente diferente, no hay un enfoque en particular. Aunque ciertamente abordan historias sufridas y tristes. En nuestro disco que acaba de salir hay un tema llamado Celestica (uno de los mejores de esta producción) que está inspirado en una fábrica canadiense que se denomina de la misma forma. Básicamente habla de un empleado de ahí que se suicidó lanzándose a un tanque lleno de plástico líquido.
¿Y cuáles rasgos comparten? Casi todo: nos gustan New Order, el punk, el post punk, la new wave y nos encantaría hacer un remix de Iggy and The Stooges. Alice es la hermana menor que siempre quise y nunca tuve.
Alive & Ethan. Los excéntricos y misteriosos canadienses se destacaron siempre por su estilo rockero y gounge.
quizás no estaban acostumbrados a ver una performance así y reaccionaron de esa manera. Me pareció una pena lo que pasó porque estábamos muy contentos con tocar por primera vez en la Argentina. Así como en su debut en la capital argentina, en esta oportunidad vienen para presentar una nueva producción. ¿Qué diferencias destacás entre el primer y el segundo disco? Que uno se llama Crystal Castles y el otro Crystal Castles II, y que el primero es una colección de can-
7” en London’s Merok Records la cual no tardo mucho en acabarse. Varios singles más vinieron en ediciones limitadas en vinilo 7” hasta que salió el disco homónimo. La revista NME los calificó con el N°39 en el “Top 50 álbumes más grandes de la Década”. El segundo álbum de la banda, también titulado Crystal Castles pero conocida como “Crystal Castles II”, fue lanzado el 24 de mayo de 2010 bla bla bla bla bla. El segundo álbum de la banda, también titulado Crystal Castles pero conocida como “Crystal Castles II”, fue lanzado el 24 de mayo de 2010. En abril de 2010 una mezcla de principios del álbum se filtró y sin ningún sello discográfico la promoción de la fuga alcanzó el puesto # 1 en varias listas de música electrónica en todo el mundo. Luter quiturarius rentionsus, tati, movehebusBus conloc rem pata
ciones anteriormente grabadas y compiladas en un CD, que nos ayudó a introducirnos en la escena y que no quisimos rehacer porque nos parecía que representaba un momento, y el último fue realizado dentro de un mismo período. Las canciones del primer disco tocaban historias penumbrosas que giraban en torno a novias histéricas o madres que ahogaban a sus hijos por amor. ¿Se trata de una oda a la provocación o son tomadas de la vida real?
Ustedes están tan cerca del público del metal como del electrónico. ¿Con qué tipo de audiencia se sentirían más a gusto? Nos encanta ver a la gente loca, la que nos haga transpirar arriba del escenario. Su performance crea diversas reacciones y su final puede ser impredecible. ¿Es espontáneo o forma parte del juego? No me importa demasiado lo que cualquiera pueda decir. Hay demasiadas opiniones ahí afuera. La gente de allá es muy bonita y buena onda. Después, en la noche, esperamos que nadie nos detenga el show. *Crystal Castles actuará el 18 y 19 de septiembre en Crobar (Av. Infanta Isabel y Av. Marcelino Freyre).
dius sed cus? Go mius mus consuli ntimus faudes .Eripions imena, nosupecum, noc, que coreIgna, tus in tiam inatussed porum tam is ad perum.Ad cum P. Deps, que hem non tam pulibus hoctam taripio rtimus C. Serobsediem me.
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Crystal Castle
Crystal Castles Vol II
Dir. General: Ramiro Sacuses / Dir. Periodístico: Juan Zabala / Editor: Noel Martinez Diseño Gráfico: Julián Villagra.