Estudios sobre el paisaje

ESTUDIOS SOBRE EL PAISAJE LANDSCAPE STUDIES

by Julia Romano

Estudios sobre el Paisaje - De Haes/ Merlo / Cuesta Blanca 2013 fotograf铆a y collage digital impresi贸n inkjet s/ papel de algod贸n 100 x 150 cm Landscape Studies - De Haes/ Merlo/ Cuesta Blanca 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 100 x 150 cm

Costura invisible De tan claro, el verde se aclara aún más. La luz lo enciende y lo acerca al borde del escenario, como en un teatro imaginario. Es terciopelo, superficie deseable, cercana, un pequeño llano bañado por un antiguo sol o un reflejo nuevo. Casi imposible, y a la vez conocido.

Definitivamente irreal.

La imagen es una puesta deliberada, sucede bajo un regazo de poderosos cielos, apuntalada en los árboles, acodada en las aguas circundantes: se la llamó paisaje.

En su actual obra, Julia Romano recobra el artificio de este género de la pintura bajo sus propios métodos.

Como cuando torna más vigoroso al agrisado río de antaño, y lo revive en otro río, de turquesa muy profundo ¿De dónde provienen sus reflejos cada vez más espejados? ¿Cómo fueron capturados?

La curva del río, el recodo del camino, el excelso verdor que rodea. Una composición cuidada, enmarcada.

Tiene siglos esta mirada. Una vista aprendida, asimilada ¿Cómo saber qué lugar es, si es uno y es otro al mismo tiempo?

La costura invisible de las imágenes de la artista desalienta cualquier especulación, aunque levanta una sospecha. La mirada lee estas obras como sabe hacerlo: con el modelo ya incorporado de la pintura clásica. Sin embargo, un misterioso mecanismo atrae hacia estas obras de Julia Romano. Es justamente esa operación imperceptible que potencia la imagen a la vez que las vuelve tan memorables. ¿Nos recuerda a algo ya conocido, pero de quién, de dónde?

Juegos de espejos, de parecidos.

Lo que hay detrás de cada imagen apropiada o construida, y de nuevo vuelta a componer produce calma y sosiego, y al mismo tiempo un vivo resplandor.

Lo que viene de atrás no sólo ilumina, vuelve más inconfundibles los inconfundibles cielos neblinosos.

Una cuidadosa operación de disección (ella lo llamará collage) ha tenido lugar previamente en esta escena creada por la artista, después de varias capas, del paso del cedazo. Su tamiz es muy preciso y eficaz. Y el encantamiento, inevitable.

Evidenciar la trama secreta de cada imagen implicaría revelar el ilusionismo que deviene recorte, incluso una contaminación, casi una fusión: la incisión silenciosa, en el corazón de una pintura europea, de una toma fotográfica de algún otro lugar. La extrañeza se apodera de la imagen, desorienta.

Su fotografía, tanto como los óleos del 1700 y 1800 a los que recurre para su fin, sea la campiña inglesa de Thomas Gainsborough, o la española, en las pinturas del belga Carlos de Haes, o las de Italia de Claudio de Lorena, tienen el tiempo de nuestra visión. Aquellas pinturas vendrán a funcionar con los años como naturalizada mirilla para hacernos ver cualquier otro entorno (un boscoso rincón latinoamericano), como paisaje. Todas ellas vienen de una mirada construida (“vemos lo que conocemos” nos recordará John Berger). El paisaje, constructo, adquisición cultural (Alain Roger), ha surgido como término en el ámbito del arte (existe por él), advierte Javier Maderuelo.

De esta manera, en “Estudios sobre el Paisaje”, título de

esta serie de fotografías y collage digitales, la artista continúa su investigación de los últimos años, intensificando esa convivencia entre la fotografía, la pintura y lo arbóreo con diferentes resultados.

Julia Romano comenzó deconstruyendo el paisaje, tomando sus partes, señalando una desnaturalización mientras las apariencias parecían hablarnos de otras cosas, como la belleza de este mundo. En paralelo, armó (en sus instalaciones) un paisaje propio en contundentes formaciones florales de colores saturados.

Toda su obra venía a esbozar un mismo plan, que refina cada vez más en un sentido, aunque no único, predominante. El mundo se constituye en la mirada, y es el mismo bajo los párpados del paisaje.

Verónica Molas Córdoba, 2013

Invisible Stitches (Fragment from the text by Verónica Molas. Córdoba, 2013) The invisible stitches among the images discourage any speculation, they arouse suspicion, though. Our eyes read these works as they are used to: with the already internalized model of classic painting. Nevertheless, a mysterious mechanism attracts us to Julia Romano's work. It is just this imperceptible operation that empowers the images and makes them so memorable.

It makes us remember something that we already know, but who by or where from?

Games of mirrors, of resemblances.

Her photography, as well as the paintings from the 1700 and 1800's that the artist has chosen to work with –being them the English countryside by Thomas Gainsborough or the Spanish one by Carlos De Haes or even the Italian one by Claudio De Lorena- have the time of our eyesight. Those paintings, along the years, will become a naturalized pattern, to see any other place (a Latin American woody spot), as landscape.

All of them depend on a constructed way of looking at things (we see what we know, says John Berger).

Landscape, a creation, a cultural acquisition (Alain Roger), has emerged as a concept within the field of the arts and, as Javier Maderuelo points out, it is also to the arts that it owes its existence.

Estudios sobre el Paisaje - De Lorena I 2013 fotograf铆a y collage digital impresi贸n inkjet s/ papel de algod贸n 50 x 50 cm Landscape Studies - Lorrain I 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 50 x 50 cm

Estudios sobre el Paisaje - De Haes IV 2013 fotograf铆a y collage digital impresi贸n inkjet s/ papel de algod贸n 60 x 100 cm Landscape Studies - De Haes IV 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 60 x 100 cm

Estudios sobre el Paisaje - De Haes I 2013 fotograf铆a y collage digital impresi贸n inkjet s/ papel de algod贸n 60 x 100 cm Landscape Studies - De Haes I 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 60 x 100 cm

Estudios sobre el Paisaje - De Haes/ Guarda do Embaú 2013 fotografía y collage digital impresión inkjet s/ papel de algodón 50 x 150 cm Landscape Studies - De Haes/ Gurada do Embaú 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 50 x 150 cm

La belleza de reunir lo imposible En diferentes oportunidades, he conversado con Julia Romano acerca de su obra. En esas ocasiones ella me dijo que su obra trataba sobre la belleza, que le interesaba ese concepto, como una apropiación personal, más allá de una supuesta negativa o relatividad en el arte contemporáneo. Esta mañana leyendo un texto de Douglas Crimp sobre Agnes Martin, las declaraciones de la artista, acerca de su película Gabriel, me recordó aquella idea de Romano.

Gabriel es una película filmada en una montaña, donde en apariencia el paisaje que rodea al protagonista del film sería, de algún modo por su preeminencia, el tema de la película. Martin declara, sin embargo, que su obra se trata de la felicidad, la belleza y la inocencia.

La última obra de Julia Romano “Estudios sobre el paisaje” investiga la posibilidad pictórica y fotográfica del paisaje. Una revisión sobre el concepto que consiste en superponer fotografías de pinturas de paisajes europeos del Siglo XVII y XVIII con fotos de sitios cercanos, de lugares conocidos de la serranía local.

Los paisajes tienen mucha agua, turquesa, azul, esmeralda, montañas, árboles, un aire dorado y nubes incandescentes. Las imágenes son extrañas, el espacio acumulado en el óleo contrasta con el brillo de la actualidad

fotografiada, el tiempo es indescifrable, o quizás la duración existe entre los años transcurridos, en la confección de la pintura y la realización del collage digital.

La conversación atemporal, el dialogo que, inaugura Romano, evocaría la continuidad de la historia, aceptando sus contradicciones, sus fisuras y la imposibilidad de una única construcción del paisaje. En la fusión, la artista, descubre: la continuidad y el desvío, lo ajeno y lo propio, el cuerpo (pictórico) y la máquina (fotográfica), lo antiguo y lo nuevo, la pintura y la fotografía. Creando, inventando y proponiendo una imagen diferente.

Una imagen que, no busca encontrarse con el silencio de lo natural sino, más bien, que alegremente sintoniza con el barroco y polifónico concierto del paisaje.

La operación de Romano indagaría, especialmente, en la posibilidad de la contradicción temporal, como contingencia exploratoria de la mirada. El paisaje puede ser investigado como genero infinito, porque las combinaciones disponibles lo son.

Lo que permanece alejado es acercado y en esa torsión, ese movimiento, consiste la belleza. La belleza de reunir lo imposible.

Mariana Robles Córdoba, 2013

Beauty to unite the impossible (Fragment from the text by Mariana Robles.

Córdoba, 2013) Julia Romano's latest work, “Landscape Studies”, investigates the pictorial and photographic possibility of landscape. The concept of landscape is reviewed by means of the overlapping of photographs of European paintings from the XVII, XVIII and XIX centuries with photos of nearby locations, well known places in the local hills. […] The dialogue that Romano inaugurates evokes the continuity of history accepting its contradictions, its fractures and the impossibility of a unique construction of landscape. In this fusion the artist discovers: continuity and deviation, what is our own and what is not, the body (pictorial) and the machine (photographic), the old and the new, painting and photography. Creating, inventing and proposing a different image. An image that avoids the silence in nature and that would rather cheerfully synchronize with the baroque and polyphonic concert in landscape.

What is far away is closer now, and in that movement beauty is created. Beauty that unites the impossible.

Estudios sobre el Paisaje - De Lorena/ Villa María 2013 fotografía y collage digital impresión inkjet s/ papel de algodón 45 x 45 cm Landscape Studies - Lorrain / Villa María 2013 photograph and digital collage inkjet print on cotton paper 45 x 45 cm

Julia Romano nació en Carlos Pellegrini (Santa Fe), en 1978. Es Profesora y Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.

Su producción se basa principalmente en la construcción de imágenes digitales a partir de fotografías. Se ha interesado en el estudio del paisaje como objeto de representación a lo largo de la historia del arte. En sus obras este género se transforma y evoluciona arbitrariamente, generalmente transformándose en collages digitales armados con imágenes fotográficas y pictóricas.

Ha participado en numerosos premios, ferias y exposiciones individuales y colectivas, en el ámbito local, nacional e internacional. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Argentina y el exterior.

Desde 1997, vive en Córdoba donde se ha involucrado enérgicamente en el hacer cultural de la ciudad. Desde el 2002 trabaja en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. www.juliaromano.com.ar

Julia Romano was born in 1978, in Santa Fe, Argentina. She is a Professor and Licentiate in Plastic Arts from the Cordoba National University, Argentina.

Her production is mainly based on the construction of digital images from photographs. On her last production, she is interested in contemporary theories that approach landscape as an object of representation in the history of art. Landscape owes its existence (at least its aesthetic autonomy) to its artistic representation.

She has participated in numerous contests and exhibitions, both individual and collective, at home and overseas. Her work is part of important public and private collections from Argentina and abroad.

She lives in Cordoba city, Argentina, where she is deeply committed with its cultural life. Since 2002, she works at the Provincial Museum of Fine Arts Emilio Caraffa. www.juliaromano.com.ar

Edici贸n digital / Digital edition Edici贸n en papel 10 ejemplares Paper edition 10 copies Hecho a mano / Handmade C贸rdoba - Argentina 2015