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PORT. FOLIO 1
JULIA NOGUEIRA Brazilian 22, 05/08/1997 Rua São Paulo 16 08320-790, Jardim Elizabeth São Paulo, SP. Brazil juliasilvanog.wixsite.com/portfolio + 55 11 9 4128 4026
FORMATION 2016 – ongoing. 9th semester/4th yeah of Architecture and Urban Design at Centro Universitário Belas Artes in São Paulo, Brazil. 2013 – 2014. Interior Design at ETEc Getúlio Vargas in São Paulo, Brazil. INTERNSHIP November 2019 - KSAA Elaboration of graphic pieces for architectural manuals, research in the field of project design August 2019 – Loturco Fantinati Arquitetura Drawing production in the executive design phase of architecture August 2018 – Ateliê Urbano Elaboration of images with collages and childre’s furniture, focusing on “architecture for schools” October 2017 - Radô Arquitetura Assistance in the execution of architecture projects of reform, interiors in general. July 2017 – Jussara Justo Arquitetura Definition of materials, finishing, joinery techniques of interior design.
EXTRACURRICULAR August 2019 - Participation in the exhibition New Talents of Brazilian Design in Rio de Janeiro, Brazil. July 2019 – Honorable mention in the PROJETAR.ORG competition with the “street of the future” project May 2019 – ongoing – Collaboration with FGMF in the LAB.Auriflama for street requalification project. April 2019 - University stand presence in the SP-ARTE with design furniture “Rappel Stool” at Pavilhão da Bienal in São Paulo, Brazil. March 2019 - Lab with Ruy Ohtake “Other possibilities of wood in design” at OFICINA LAB. January 2019 - Initiation to the joinery through the construction of simple furniture in the course “kratmobilia” at SESC 24 de Maio. October 2018 - 1st place in “A0= MODERNISMO x (BRASIL + LE CORBUSIER)” competition with an art project Lugares Desdobrados, realized by the publisher of furniture CREMME. August 2018 - Collaboration and execution of moodboard’s in Handmade Industry exhibition - Atelier Oï at Museu da Casa Brasileira (MCB), curated and guidance by Albrecht Bangert. July 2018 - Exhibition “O sussurro das paisagens” with an art project Narrativas Invisíveis at Sesc Pinheiros, oriented by Flávia Mielnik and Martin Lanezan artists. June 2018 - Participation in the university exhibition BA Creative Collectibles for presentation of Rappel Chair at Memorial da América Latina in São Paulo, Brazil. LANGUAGE Portuguese native; English intermediary, French Basic.
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SOFTWARE AutoCAD Intermediary; SketchUp advanced; V-Ray Basic; Lumion Intermediary; Photoshop Intermediary; Illustrator Intermediary, Microsoft Office Intermediary, Fusion 360 Basic, ARCHICAD Basic.
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ARTE,
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1 lugares desdobrados, 08 2 narrativas invisíveis, 12
ARQUIT
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folie, 18 residência e escritório d habitação s faculdade, 3 espaço de t biblioteca fl rua do futu
TETURA,
.índice 16
estudantil, 20 de advocacia, 26 social, 30
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tecnologia e artes, 38 lutuante, 42 ro, 46
e DESIGN,
1 rappel, 52 2 duna, 56 3 interseções, 60
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ARTE
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1 Lugares Desdobrados A próposito da exposição “Experimentando Le Corbusier - Interpretações Contemporâneas do Modernismo”; instalação para a equação A0 = Modernismo x (Brasil + Le Corbusier)
O vazio para o modernismo – apesar de não construído – é espaço pensado e entendido como proposta projetual, resultado de uma intenção e desenho. A disposição assimétrica dos vazios, organiza os blocos construídos de forma a se equilibrarem. Pretende-se compreender a questão do vazio moderno convidando o visitante a interagir com a estrutura contemporânea, gerando fenômenos de constante configuração a partir das 5 peças metálicas avulsas que possuem as mesmas dimensões das folhas A0 até a A4.
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2 Narrativas Invisíveis Trabalho desenvolvido durante o curso “O sussurro das paisagens”. Coordenação e orientação: Flávia Mielnik e Martin Lanezan Fotografias: Leka Mendes Aplicação e montagem: Vina
Minha primeira intervenção artística em espaço público, aplicada através de um método artístico chamado “site-specific” - o qual uma obra se dedica apenas ao seu local de exposição -, questiona o quanto a arte e arquitetura se tornam simbióticas entre si. Ficou duas semanas expostas no SESC Pinheiros. A busca por impressões escondidas na arquitetura, me levou a bolhas de ar comprimido dentro de um guarda-corpo de vidro. O ar armazenado é o ponto de partida para o preenchimento de vazios presentes no espaço, seguido das demarcações de vestígios quase imperceptíveis na vida cotidiana. Vestí-
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ARQUITETURA 17
1 Folie Orientação: Jackson Dualibi, Alzira Marzagão e Cristina Ecker Ano: 2016 Projeto Individual
Inspirada no trabalho do arquiteto Bernard Tschumi, a folie é um tipo de construção que teve origem no século XVI e que se popularizou no século XIX. Trata-se, em geral, de uma pequena construção que abriga funções variadas, normalmente vinculadas ao ócio, e que tinham por objetivo destacar pontos de interesse na paisagem, ao longo de um determinado caminho. O projeto a seguir foi pensado para ser executado com fechamento em placas cimenticias de 1,20m x 2,40m seguindo a mesma modulação para os montantes metálicos.
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Fechamento horizontal (teto) Placa cimentícia
Fechamento vertical (parede) Elemento Ripado
0% de descarte otimização apartir do corte
Estrutura Montantes Metálicos
Fechamento horizontal (piso) Placa cimentícia
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2 Residência Estudantil Orientação: Alzira Marzagão e Ricardo Felipe Ano: 2016 Projeto Individual
Inspirada no trabalho do arquiteto Bernard Tschumi, a folie é um tipo de construção que teve origem no século XVI e que se popularizou no século XIX. Trata-se, em geral, de uma pequena construção que abriga funções variadas, normalmente vinculadas ao ócio, e que tinham por objetivo destacar pontos de interesse na paisagem, ao longo de um determinado caminho. O projeto a seguir foi pensado para ser executado com fechamento em placas cimenticias de 1,20m x 2,40m seguindo a mesma modulação para os montantes metálicos.
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isomĂŠtrica
planta pav. tipo
corte perspectivado
implantação 25
3 Escritório de Advocacia Orientação: Nadia Cahen, Ricardo Felipe e Ed lucchini Ano: 2018 Projeto Individual
Um terreno até então utilizado como estacionamento, localizado na região da Vila Madalena em frente do fórum regional de Pinheiros, ocupa - a partir de seu vazio - um escritório versátil e modular para receber futuros incorporações privativas no ramo de advocacia. A ideia era desmitificar a clássica imagem caricata dos advogados travestidos com seus ternos em espaços fechados, por meio de uma escada flutuante e transparente pelo qual eles possam transitar com muita leveza.
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4 Habitação Social Proposta para o concurso da Projetar.org 027
Com a premissa da frase “Ocupar é reexistir sempre” – hoje expressa no tapume que guarda o vazio deixado pelo Wilton Paes de Almeida-, o projeto busca remontar a convivência entre os moradores da ocupação colocando a prova quantas facetas o morar contemporâneo pode assumir. Como forma de reforçar a antiga identidade do local e a importância da qualidade espacial dos espaços nas habitações sociais, o edifício se insere no terreno e dialoga com ele de forma aberta imprimindo no térreo a fachada que já existiu; e volumetricamente o que poderá ser ocupado - seguindo e designando novas diretrizes para o Programa Minha Casa Minha Vida -. O que se propõe no final, não é um bloco encerrado em si mesmo ou naqueles que ali habitam, mas um edifício composto de partes que a todo momento podem ser
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5 Faculdade Orientação: Ricardo Martos e Denise Xavier Ano: 2018 Projeto realizado em dupla com Paulo Dias
Proposta elaborada durante a disciplina de acessibilidade na arquitetura. O projeto previa a presença de rampas como a principal forma de deslocamento na edificação, de modo a facilitar o acesso de diferentes públicos. Desde a fachada até internamente, as diferenças de nível são partido claro para a concepção do projeto.
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6 Espaço de Tecnologia e Artes Orientação: David Brazil e Dani Hirano Ano: 2019 Projeto realizado em dupla com Paulo Dias
Pensar e construir esses espaços a serem apropriados é um grande desafio no centro histórico de São Paulo. Cada vez mais utiliza-se a tecnologia como suporte para esse questionamento e sua relação entre o velho e o novo. O que já é e o que está para ser construído, são causa e consequências da constante evolução humana. Entre apagamentos históricos, a Residência Marieta Teixeira resistiu ao tempo sendo uma marco da tecnologia construtiva da época. A proposta volumétrica parte da reafirmação das diferenças temporais ao dialogar com o contexto e propor um novo uso à uma edificação e terreno que foram esquecidos, a partir da contemplação ao que já está construído
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7 Biblioteca Flutuante Orientação: Ênio Moro e Iracy Ano: 2019 Projeto realizado em dupla com Paulo Dias
A busca pela forma desordenada revela à volumetria traços curvos e paramétricos ao explorar o inconsciente humano, e leva-lo a uma nova atmosfera de possibilidades. O projeto da biblioteca flutuante no parque Cidade de Toronto nos impulsionou a alcançar pensamentos jamais despertados; a utilização da madeira como obra prima e uma implantação no lago existente do parque. O deck tem seu papel protagonista no projeto: uma perimetral que acompanha o desenho morfológico natural e artificial do parque com o objetivo de incentivar ligação de pontos através de uma estrutura “não agressiva” e ecológica. A explicação para o uso do deck surgiu da necessidade do usuário de experimentar novas sensações de maneira horizontal no mesmo ambiente em que vive.
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8 Rua do Futuro Proposta para o concurso da Projetar.org 032 Menção honrosa Concurso realizado em grupo
A proposta da equipe apresenta um grid configurado pelas placas da ABRASPLAC como um vislumbre de uma rua utópica, mas ao mesmo tempo funcional e democrática, que possa atender e acompanhar as constantes transformações correlatas das cidades frente ao planejamento urbano. Mais do que um produto dedicado individualmente, a placa se revela como um agente transformador associado a tecnologia: criando pontos de inserção e viabilização de diferentes equipamentos urbanos. Como projeção para a rua do futuro, a cidade não é um palimpsesto com sucessivos apagamentos, mas sim uma malha de sobreposições; visto isso, tal ideia se realiza a partir da automatização do piso elevado e sua utilização combinada à “internet das coisas” como propulsor da contínua multiplicidade.
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DESIGN 51
1 Rappel Exposto na SP-ARTE Ano: 2019
“Rappel” é um banco produzido com apenas um tubo de aço de 25mm e uma única linha de pesca de 2mm de espessura. O desenho parte da aproximação do usuário entre os espaços vazios das linhas, se apropriando das estéticas tortuosas das montanhas (típicas do esporte que leva o nome) para compor sua identidade visual. Resultado de uma pesquisa de produto realizada durante as aulas de desenho do objeto sob orientação de Denise Xavier e Andrea Macruz. Segue o conceito Hi-lo: tendência de design marcada pelo mix criativo, que permite combinações únicas com baixo orçamento.
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2 Duna Protótipo colaborativo com Estúdio Cajalima Realizado no FUSION 360, SLICER FOR FUSION e CNC.
Nome dado para aludir aos movimentos, curvas e sobreposições das areias, aqui é feito através do compensado, com recortes e curvas de nível, através de processos paramétricos e manuais. À proposito do laboratório “Design da Forma - Outras possibilidades da Madeira no design” sob orientação de Ruy Ohtake e Oficina LAB.
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3 Interseções Realizado durante o curso de marcenaria no Sesc 24 de maio, orientado por Alex Tonda Ano: 2019
No sentido literal da palavra, “interseções” refere-se ao cruzamento de duas linhas ou superfícies. A seguinte instalação busca fazer uma alusão aos planos cruzados pela interferência corporal, admitindo uma relação embasada na idealização dialética entre a arte o objeto. Tratam-se de quatros objetos minimalistas idênticos produzidos em tábuas de madeira pinus – delimitado por linhas geométricas simples -, onde estruturas abstratas podem se equilibrar com a interação do indivíduo, mudando assim sua estética e função. Como uma espécie de revisitação ao artista Donald Judd, a partir da relação característica de seu trabalho a qual o objeto estabelece com o espaço e com o solo; é possível proporcionar uma experiência individual no deslocamento em torno da obra, possibilitando que possa ser examinada e percebida ao rebater o espectador e o espaço para fora do campo artístico.
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