Cotidianidad intimista

Durante una buena parte del siglo XX la fotografía de calle fue uno de los géneros favoritos del documentalismo y el neo-documentalismo. En la fotografía contemporánea existe una visión distinta donde no impera el “instante decisivo” de Cartier-Bresson, sino una recuperación de la cotidianidad y lo ordinario así como las yuxtaposiciones y una mirada que busca penetrar en las escenas de la vida del fotógrafo.

La fotografía intimista toma prestado y re-direcciona el dialecto de la fotografía vernácula (doméstica) para hacer público lo que acontece en el terreno privado.

La fotografía íntima descuida intencionalmente los aspectos técnicos para emular la fotografía vernácula, familiar.

El fotógrafo trabaja una intencional falta de pericia y una estética de la instantánea (snap shot) con errores intencionales como vibrados, encuadres defectuosos o problemas en el enfoque. Todo lo anterior se utiliza como medios formales para dar la señal de intimidad entre el fotógrafo y el sujeto. Nan Goldin es una artista estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80. Fotógrafa estadounidense, nació en Washington, D.C., en 1953. Su trabajo puede leerse como retratos sociales, aunque los modelos de estos retratos no son gente desconocida, sino personas allegadas a su vida.

Hace fotografía de género, mostrando un interés en la dinámica sexual de las relaciones. Sus temas son la amistad, la homosexualidad y el erotismo. Su obra está influenciada por la fotografía de modas y la cultura de masas. Su obra ha sido sujeto de distintas exposiciones, la primera en 1973 en el Project, Inc., Cambridge, Massachusetts, a las que siguieron otras, destacando la realizada en 1994 en la Neue Natinalgalerie de Berlin. A nivel colectivo, sus obras han formado parte de exposiciones como Love is Blind.

https://oscarenfotos.com/2012/08/05/ generos-y-subgeneros-en-la-fotografiacontemporanea/ http://fotografica.mx/fotografos/nan-goldin/