Yayoi
KUSAMA
“Si no pudiera hacer arte me suicidaría”
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Contenido UN POCO DE KUSAMA
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EXHIBICIONES
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ESCULTURAS
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PINTURAS
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Un poco de KUSAMA
Yayoi Kusama linea de ropa
A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.
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Un poco de KUSAMA
Vida temprana nace el
22 de marzo de 1929
Nacida en Matsumoto, fue la cuarta hija de una familia próspera y conservadora, Kusama ha experimentado alucinaciones y pensamientos severamente obsesivos desde su niñez con tendencias suicidas. Confiesa que cuando era pequeña sufrió de abuso físico por parte de su madre. En 1948, se fue de su hogar para entrar en la Escuela Municipal de Artes y Artesanías de Kyoto, donde estudió Nihonga, un estilo riguroso desarrollado durante la Era Meiji; Se graduó el año siguiente. “Cuando pienso en mi vida en Kyoto,” ella decía, “me dan ganas de vomitar.” Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. Nació en Matsumoto en una familia clase media alta de comerciantes de semillas, Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes. En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía. El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una no-
a n u y s E a t s i art itora r c a s es e n o jap velista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie’s en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.
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Un poco de KUSAMA
NUEVA YORK
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Después de haber vivido en Tokyo y Francia, Kusama dejó Japón a la edad de 27 años para ir a Estados Unidos. En 1957 se mudó a Seattle, donde exhibió sus pinturas en la galería Zoe Dusanne. Se quedó allí un año antes de mudarse a la Ciudad de Nueva York, como lo decía su correspondencia con Georgia O'Keeffe donde expresaba su interés por unirse a los reflectores de la ciudad y pedía consejos a O'Keefe. Durante su estancia en Estados Unidos, se granjeó reputación como líder en el movimiento avant-garde. En 1961 se instaló en su estudio en el mismo edificio que Donald Judd y de la escultora Hesse; Hesse se convirtió en un amigo cercano de la artista. Kusama fue enormemente productiva en los años que siguieron y en 1966 experimentó con instalaciones independientes del tamaño de cuartos que incorporaban espejos, luces y música. Por esta época fue hospitalizada frecuentemente por exceso de trabajo, y O’Keeffe convenció a su propio marchante de comprar varias piezas para ayudar económicamente a Kusama. Kusama organizó happenings estrafalarios en lugares como Central Park y el Puente de Brooklyn, donde involucraba frecuentemente la denudez, además de estar diseñados como protesta contra la Guerra de Vietnam. Entre 1967 y 1969 se concentró en performances realizados con la mayor cantidad de publicidad posible, en los que Kusama pintaba a participantes desnudos con lunares, como en la "Gran Orgía para Despertar a los Muertos en el MoMA en 1969, que tuvo lugar en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1968, Kusama presidió el happening "Boda Homosexual" en la Iglesia de la Autodestrucción en la calle 33 Walker en Nueva York donde actuó junto con Fleetwood Mac y Country Joe and the Fish en Fillmore East, Nueva York. Abrió estudios de pintura al desnudo y un club social gay llamado Kusama ’Omophile Kompany (kok) (Komañía omófila de Kusama (kok)).
Carrera Kusama representaba formas naturales abstraídas en acuarela, gouache y aceite en papel, principalmente. Ella comenzó a cubrir superficies (Paredes, pisos, canvas y más adelante objetos del hogar y cuerpos desnudos) con lunares, los cuales se convertirían en la marca personal de su trabajo. Los vastos campos de lunares o "redes infinitas", como ella las llamaba, eran extraídas directamente de sus alucinaciones. La obra más antigua en la que incorporó estos lunares fue a la edad de diez años en un dibujo en 1939, en el cual la imagen de una mujer japonesa vestida con un kimono (se cree que es la madre de la artista) está cubierta y oculta por manchas. Su primera serie a gran escala, algunas veces alcanzando más de 30 pies- de largo,Redes Infinitas, estaban completamente cubiertas en una secuencia de redes y lunares que hacían
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alusión a sus alucinaciones. A principios de la década de 1960, Kusama comenzó a cubrir objetos tales como: escaleras, zapatos y sillas con protuberancias fálicas. A pesar de la atención al detalle y lo intrínseco de sus dibujos, los terminaba rápidamente y en bulto, estableciendo un ritmo de productividad que aun mantiene. También estableció otro tipo de hábitos, como el de ser fotografiada con sus trabajos nuevos. Desde 1963, Kusama ha continuado su serie de cuartos Espejo/Infinito. En estas instalaciones complejas, cuartos hechos a la medida se alinean con vidrios espejo y contienen pelotas de colores neón colgadas a diferentes alturas sobre el espectador. Erguido dentro de una pequeña plataforma, la luz se refleja repetidamente sobre las superficies espejo para crear la ilusión de espacio infinito.
Regreso a Japón
Retrato Yayoi Kusama
1973 - presente En 1973, Kusama regresó a Japón con mala salud; ahí comenzó a escribir novelas, historias cortas y poesía muy viscerales y surrealistas. Kusana internó en el Hospital Seiwa para Enfermos Mentales y finalmente se convirtió en un residente permanente. Desde entonces, vive en el hospital por elección propia. El estudio donde continúa produciendo obras desde mediados de la década de 1970 está muy cerca del hospital en Shinjuku. A Kusama se le cita frecuentemente diciendo: "Si no fuera por el arte, yo me habría quitado la vida hace mucho tiempo." Ella continuó pintando, pero con pintura acrílica muy pigmentada sobre lienzo a gran escala.
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EXHIBICIONES
Habitaciones
as
Infinit 8 ´ YAYOI KUSAMA
EXHIBICIONES
“ImaginÉ estar en una habitación que no tiene paredes y se expande infinitamente” Una de sus más reconocidas instalaciones con sus característicos lunares; dicho proyecto tiene como objetivo presentar a los asistentes las alucinaciones que sufre la artista, pero esta vez por medio de la ansiedad que se origina al estar sentado, rodeado de personas, mientras millones de puntos cubren las paredes de la habitación. Obsesión Infinita, más que una instalación, es una muestra de sus obras cuyo estilo conquistó, en 1957, a los críticos de arte en Nueva York; fue entonces cuando la artista japonesa tuvo la oportunidad de conocer a diversas personalidades artísticas de la época: Andy Warhol, Donal Judd, Claes Oldenburg y Joseph Cornell. Se dice que su visita a la Gran Manzana fue definitiva no sólo en su arte, pues ahora es considerada como una de las artistas que innovaron el Pop Art. Los lunares de Kusama son internacionalmente conocidos; las instalaciones consisten en la colocación de espejos sobre las cuatro paredes de una habitación y, una vez que se apaga la luz, miles de focos y luces llenan el espacio de puntos coloridos, el ambiente se convierte al puro estilo Kusama.
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EXHIBICIONES
Esto es lo que sucede cuando le das miles de “stickers” a miles de niños
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EXHIBICIONES
Kusama en
LV
Una fecha clave, 1854, y una pasión por el arte, es gran parte de la esencia de Louis Vuitton, que ahora se une con la artista Yayoi Kusama y nos presenta una colección única. Y reconocible casi tan rápido como su monogram. Marc Jacobs parece ser el artífice de esta unión que no solo cuenta con una exposición, que invita al visitante a sumergirse en el mundo de Kusama, ha estado viajando desde el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, al Centro Pompidou de París, y continuará su viaje a la Tate Modern de Londres y el Whitney Museum de Nueva York, en julio de 2012. Los puntos de partida para la colección fueron la obsesión y la serialidad. Los iconos de la firma de marroquinería, prêt-à-porter, zapatos, accesorios, relojes y joyas se convirtieron en los soportes para la japonesa. Todo está centrado en colores vivos, lunares hasta la saciedad, creando casi productos infinitos. En todo, expresar las ilimitadas posibilidades de jugar con las escalas, los colores y las densidades. Para la artista, que ve su vida como “un punto perdido entre millones de otros puntos”, esta colaboración le permitirá extender sus lunares infinitamente en todo el mundo y transmitir su mensaje: “Love Forever”.
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EXHIBICIONES
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EXHIBICIONES
”Los puntos son sólidos e infinitos. Son una forma de vida. Sol, luna, estrellas son cientos de millones de puntos. Cada ser humano es también un punto. Los puntos no pueden existir por sí mismos, solo pueden existir cuando se reúnen unos con otros. Admiro completamente su infinitud y estoy profundamente conmovida por la grandiosa presencia del universo, que está lleno de un poder misterioso”. 14´ YAYOI KUSAMA
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EXHIBICIONES
“Una batalla de ideas derivadas de la evolución de circunstancias personales. Una acumulación infinita de obsesiones”.
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ESCULTURAS
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ESCULTURAS
Repetitive vision A través de un segundo juego de puertas dobles, camine primero en un pasillo negro y luego en un espacio intensamente iluminado cuyo piso está cubierto de puntos rojos calientes. Tres maniquíes femeninos pintados de blanco, sus cuerpos y cabello cubiertos con los puntos, se reflejan en las paredes y los techos con espejos.
Un espejo es un dispositivo que borra todo, incluyéndome a mí y a otros a la luz de otro mundo o un aparato galante que crea la nada. Mi ominoso recuerdo: un día, estaba mirando un mantel cubierto de flores rojas, que estaba extendido sobre la mesa. Luego miré hacia el techo. Allí, en las ventanas e incluso en los pilares, vería las mismas flores rojas. Estaban por todos lados en la habitación, mi cuerpo y todo el universo. Finalmente llegué a una autodestrucción y volví a ser restaurado a la infinidad del tiempo eterno y la absolutez del espacio. No estaba teniendo una visión. Fue una verdadera realidad Estaba asombrado. ¡A menos que salga de aquí, la maldición de esas flores se apoderará de mi vida! Corrí frenéticamente por las escaleras. Cuando miré hacia abajo, la visión de cada paso que se derrumbaba me hizo tropezar. Caí todo el camino por las escaleras y me torcí la pierna.
Materiales • • • •
Fórmica Puntos adhesivos Maniquíes Espejos
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ESCULTURAS
R e d P u m p k i n
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Calabaza roja firmado, titulado en japonés y fechado 'Yayoi Kusama 1996' (en el reverso) acrílico sobre lienzo 14.2 x 18 cm. (5 5/8 x 7 1/8 in) Pintado en 1996
ESCULTURAS ESCULTURAS Londres tuvo acceso al hospital psiquiátrico de Tokio que Kusama llama hogar
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ESCULTURAS
Jardin de NARCISO En 1966 Kusama participó por primera vez en la Bienal de Venecia número 33. Su "Jardín de Narciso" constaba de cientos de esferas espejadas situadas en el exterior en lo que ella llamaba "alfombra cinética". Tan pronto como esta obra fue instalada en el pasto fuera del pabellón italiano, Kusama vestida con un kimono dorado, comenzó a vender cada esfera en $2 dólares, hasta que los organizadores de la Bienal pusieron fin a su "negocio" Probablemente, uno de los trabajos más notorios de Kusama es el "Jardín de Narciso" debido a la promoción de la artista en los medios, ya que fue una oportunidad para ofrecer una crítica de la mecanización y comercialización del mercado del arte. Varias versiones del "Jardín de Narciso" han sido presentadas mundialmente en diferentes localidades como Le Consortium, Dijon, en el 2000; Kunstverein Braunschweig, en el 2003; como parte del Whitney Biennial en Central Park, en el 2004; y en el Jardin de Tuileries en París, en el 2010.
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Trabajo de arte
ESCULTURAS
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ESCULTURAS
O
D
TS bsession
La serie de instalaciones 'Dots Obsession' de Yayoi Kusama reconfigura sus lunares y espejos característicos, junto con enormes objetos inflables amorfos, en respuesta a sitios específicos. Al igual que con Reach Up to the Universe, Dotted Pumpkin 2011, la reflexión se presenta en dos modos: formalmente, en la continuidad del patrón de lunares rojo y blanco de los globos en las paredes de la galería, piso y techo, y en el infinito efecto creado por los espejos del piso al techo. Ambas instalaciones incorporan al espectador como un elemento crucial. 24 ´ YAYOI KUSAMA
eSCULTURA Yayoi Kusama
Dots Obsession se aproxima visualmente a las alucinaciones que Kusama presuntamente sufrió de niña, en las cuales la totalidad del espacio que la rodeaba estaba cubierta de patrones repetitivos. La instalación también revela la cuidadosa atención del artista a la construcción del espacio a través del color y la forma, y al juego de luces y perspectiva logrado repitiendo algunos dispositivos simples, creando una experiencia inmersiva de pintura roja, puntos blancos, globos gigantes y estratégicamente ubicados espejos .
ESCULTURAS
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ESCULTURAS
Flowers that bloom at midnight 'Flowers that Bloom at Midnight' es una serie de esculturas, cada una con su propio esquema de color exuberante, en el que Yayoi Kusama ha estado trabajando desde 2009. Para esta exposición, ha agrupado cuatro de estas flores en una arboleda artificial, sus brillantes superficies, pétalos con lunares y grandes ojos que recuerdan la flora alienígena animada de la ciencia ficción y los cuentos fantásticos. Diseñados para ser vistos desde múltiples ángulos, su disposición como un jardín de medianoche anima al público a moverse por la habitación. Las flores han sido durante mucho tiempo un componente importante de la obra de Kusama. Su simbolismo refleja muchas de las preocupaciones conceptuales del artista así como su desprecio por las dicotomías: connotan vida y muerte, celebración y duelo, masculinidad y feminidad, mientras que sus formas complejas - orgánicas, frágiles, que encuentran la singularidad a través de la repetición - encuentran ecos en toda la práctica de Kusama . En abundancia, gracias al negocio de viveros de su familia, las flores florecieron en las primeras visiones reportadas de Kusama, consumiendo habitaciones enteras y comunicándose ominosamente con el artista.
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Flowers That Bloom at Midnight S1B, 2009 Fiberglass-reinforced plastic, metal and all-weather urethane paint 81 1/8 x 85 7/8 x 48 3/8 inches (206.1 x 218.1 x 122.9 cm)
ESCULTURAS
Flowers That Bloom at Midnight
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ESCULTURAS
Reach up to the universe dotted pumpkin
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La importancia de las calabazas para el trabajo posterior de Kusama radica en el uso del artista de temas y motivos de su infancia. Formalmente, son consistentes con la mezcla de lo manufacturado y lo orgánico en su trabajo escultórico, mientras que su aspecto aleatorio, casi mutante, resalta el grado en que el mundo natural aparece como extraño y misterioso en la cultura moderna. Al mismo tiempo, tienen connotaciones de crecimiento y fertilidad, y la sensación de que cuando una calabaza se hincha a un tamaño anormal es algo maravilloso, un regalo de la tierra capaz de alimentar a comunidades enteras. Su obra " Reach up to the universe dotted pumpkin" aparece como esculturas de aluminio dentro de una instalación de espejo, una técnica que Kusama inició a principios de 1960 para resolver el problema de cómo representar visualmente los conceptos de repetición, acumulación e infinito, conceptos que son tan importante para su trabajo. Por un lado, las salas de espejos de Kusama abren su práctica autónoma y centrada en sí misma al mundo; por otro, dibujan el mundo en el trabajo. Aquí, este juego de dualidades se desarrolla en una sala con paredes alternas de color negro y naranja, salpicadas de espejos convexos que reproducen los exteriores brillantes y perforados y los interiores monocromáticos de las calabazas de aluminio de gran tamaño.
ESCULTURAS
Las calabazas son un motivo importante en la obra de Yayoi Kusama, una fascinación que se extiende desde la juventud del artista durante los años de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que los suministros de alimentos de Japón fueron generalmente interrumpidos, Matsumoto, estaba relativamente al margen del conflicto y los productos locales abundaban. El negocio familiar estaba al por mayor, y el almacén de Kusama siempre estaba lleno de calabazas. A pesar de haber consumido el vegetal hasta el punto de náuseas en ese momento, Kusama ha mantenido un apego a su for-
ma irregular y bulbosaPumpkins apareció por primera vez en pinturas y dibujos realizados durante sus estudios de nihonga en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kyoto. Sus formas orgánicas impredecibles recuerdan a la técnica de dibujo automático del surrealismo tardío, cuya influencia se puede encontrar en los primeros trabajos de Kusama y, de hecho, en gran parte del arte vanguardista japonés de principios de la década de 1950. Pumpkins encontraría una importancia renovada en la práctica de Kusama a medida que se expandió en escala en los años ochenta y noventa.
78 3/4 × 59 × 59 in 200 × 149.9 × 149.9 cm
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ESCULTURAS
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“
Si la gente disfrut ara el resplandor de la vida a través del arte y l a moda, podrían dejar de pelea r o sentir ira”.
-Kusama
PINTURAS
Pinturas ”Yo considero mi visión de la vida desgraciada y reflejo esos pensamientos en mi arte. Para sobreponerme a la enfermedad, he reflexionado sobre mi situación psicológica. Por medio del arte, he superado mi infelicidad”.
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PINTURAS
Beyond the end of the century
Ready to Blossom in the Morning
1987 Género: Arte abstracto
1989 Medium: acrylic on canvas Size: 38 x 45.5 cm. (15 x 17.9 in.)
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PINTURAS
Mushrooms
Fecha de creación: 1995 Género: Arte abstracto
Tengo un aluvión de ideas en mi mente. Yo solo sigo mi visión” -Yayoi Kusama 34´ YAYOI KUSAMA
PINTURAS
Fecha de creación: 1989 Género: Retrato
Watching the sea
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PINTURAS
Flowers
Fecha de creación: 1983 Género: Bodegón
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PINTURAS
Petals
Fecha de creación: 1988 Género: Arte abstracto
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PINTURAS
Butterfly
Fecha de creación: 1988 Género: Animal Painting
Yellow Pumpkin 38´ YAYOI KUSAMA
Fecha de creación: 1992 Género: Arte abstracto
PINTURAS
Waves on the hudson river Fecha de creación: 1988 Género: Arte abstracto
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PINTURAS
dRESS Fecha de creación: 1982 Género: Arte abstracto
”Los puntos son sólidos e infinitos. Son una forma de vida. Sol, luna, estrellas son cientos de millones de puntos. Cada ser humano es también un punto. Los puntos no pueden existir por sí mismos, solo pueden existir cuando se reúnen unos con otros. Admiro completamente su infinitud y estoy profundamente conmovida por la grandiosa presencia del universo, que está lleno de un poder misterioso”. -Kusama
dANDELIONS Trabajo de arte Fecha de creación: 1985
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PINTURAS
dots Fecha de creación: 2004 Género: Arte abstracto
Fields in Spring Fecha de creación: 1988 Género: Arte abstracto
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PINTURAS
YELLOW DOTS Fecha de creación: 1993 Materiales: Madera, Pintura acrílica
SHOES
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Fecha de creación: 1985 Género: Arte abstracto
PINTURAS
The Museum of Modern Art, Saitama Fecha de creación: 1966
Suitcase Stepladder
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PINTURAS
SEA
SUNLIGHT
Fecha de creación: 2005 Género: Arte abstracto
Fecha de creación: 1998 Género: Arte abstracto
TRAVELING WATER 44´ YAYOI KUSAMA
Fecha de creación: 1980 Género: Arte abstracto
PINTURAS
PUMPKIN Fecha de creación: 1990 Género: Arte abstracto
Still Life of Candlestick Fecha de creación: 1978 Género: Bodegón
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PINTURAS
Infinity Net Fecha de creación: 1998 Período: Minimalismo Género: Arte abstracto
No. Green. No. I 46 ´ YAYOI KUSAMA
Fecha de creación: 1961 Materiales: Cañamazo, Pintura al aceite
PINTURAS
Woman in the Wind Fecha de creación: 1977 Género: Arte abstracto
WAVES Fecha de creación: 1953 Género: Arte abstracto
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Fotos e información vienen de internet Diseño original Proyecto Académico Este producto no se venderá
El caracter obsesivo y la inocencia de sus obras de arte me ha tocado. Ella tiene éxito en compratir su vision del mundo con nosotros. La admiración es mutua.
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