Memoire, master 2, L'invention d'un estuaire culturel, Nantes Saint Nazaire by juliette guichard

L’INVENTION d’un ESTUAIRE CULTUREL Arpentages d’une nouvelle lisibilité du paysage métropolitain, De Nantes à Saint-Nazaire

Juliette Guichard ENSAPM R9, séminaire THP Infra-culture Dominique Rouillard 2012

INTRODUCTION

I RECOMPOSER UN PATRIMOINE LIGERIEN

L’estuaire entre deux d’une relation binaire..

Allers retours portuaires une passation d’activité Un no man’s land structurant mais fragmenté Une métropole d’équilibre

17 23 27

Les états d’un territoire palimpseste

Voir le territoire en train de se faire. Faire de la friche une centralité Quand la culture précéde le projet urbain

35 39 47

L’absence de monuments, réinvention d’un patrimoine

1 2 3

1 2

Les acteurs d’une régénération culturelle De l’événement au monument, une temporalité de la festivalisation

59 63

II ESTUAIRE, REVELER POUR S’APPROPRIER UN PAYSAGE

L’art à ciel ouvert , un outil territorial

S’inscrire dans le modèle des biennales Entre rayonnement international et démocratisation populaire, un outil politique Œuvres éphémères, œuvres pérennes, dispositifs d’une planification ?

75 83 89

Révéler le fleuve, faire exister le paysage

1 2 3

1 2

Arpenter, relier des fragments. Du recul, prendre de la hauteur Occuper, une confrontation d’échelle.

III CONSTRUIRE L’ARMATURE D’UN TOURISME CULTUREL

95 101

109

Une identification territoriale métropolitaine

117

Un marketing culturel du territoire

125

1 2

Identification d’un territoire, une réappropriation à mesurer Impact, une image métropolitaine ?

117 121

Les limites d’une formule touristique 2012, Le monument dispersé, un guided tour culturel

125 129

BIBLIOGRAPHIE

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INTRODUCTION Il sera difficile de le nier : le phénomène de la métropole est en marche. Le glissement du modèle urbain s’opère en direction de la ville‐territoire. L’expérience du Grand Paris en  est  symptomatique.  La  redéfinition  de  champs  d’action  par  l’extension  des  limites urbaines  dépasse  la  notion  traditionnelle  de  ville.  Depuis  1999,  la  loi  Chevènement  a ouvert  la  porte  à  la  mutualisation,  à  la  pensée  «  agglomérative  ».  C’est  ainsi qu’aujourd’hui,  au  regard  des  travaux  de  Thomas  Sievert  sur  la Zwischenstadt, l’urbain ne suffit plus à identifier les découpages des territoires. La réunion autour des grandes polarités  urbaines  montre  cette  volonté  de  s’approprier  plus,  de  résister  et  d’exister dans  un  monde  globalisé  où  il  faut  inévitablement  grandir,  puisque  tel  est  le  constat. Cette  récurrence  du  terme  de  métropole,  dès  1995,  est  présente  dans  deux  ouvrages importants.  Dans  celui  de  François  Ascher,  la  «  métapolis  »  est  l’avenir  inhérent  des villes.  Chez  Jean  Philippe  Leresche,  elle  est  définie  comme  un  «  système  ouvert  en échange permanent avec le monde extérieur, mû à la fois par une dynamique interne et par  les  interactions  développées  avec  d’autres  métropoles  constitutives  d’un suprasystème métropolitain au plan mondial. »79 Il faut donc dépasser la ville. Certaines recherches  architecturales  pourraient  s’y  apparenter  tant  les  échelles  sont  celles  du territoire.  Les  exemples  de  Broadacre  City  (fig  A)  par  Franck  Lloyd  Wright80,  encore antérieurs,  ainsi  que  celui  de  la  ville  linéaire,  par  Arturio  Sora  y  Mata  montrent  cette ambition.

La  métropole  s’inscrit  inévitablement  dans  une  temporalité  donnée  par  l’outil  de  la prospective  urbaine.  1963  –  2011  –  2040,  sont  les  trois  échéances  qui  marquent  le territoire  français  dans  son  organisation  par  la  DATAR  :  celle  de  sa  création,  de l’établissement  des  métropoles  d’équilibre,  puis  celle  de  l’actualité  de  la  question métropolitaine, année de publication des travaux « TERRITOIRES 2040 ». Ces points de référence  sont  nécessaires  pour  questionner  l’objet  ici  étudié  :  la  construction  de  la métropole Nantes/Saint‐Nazaire. A l’image des évolutions des concepts nationaux initiés par  la  DATAR,  elle  est  l’un  des  huit  pôles  d’équilibre,  et  fait  l’objet,  après  sa  mise  en service  administrative  et  politique  par  l’établissement,  d’un  schéma  de  cohérence territorial (SCOT, 2007), d’au moins douze comités de prospective (fig B). Mais comment 79

LERESCHE  Jean‐Philippe,  JOYE  Dominique,  BASSAND  Michel,   Métropolisations  :  interdépendances mondiales et implications lémaniques, Editions Georg, Genève, 1995. p.30 80  LLOYD WHRIGHT Franck, The Disappearing City, Payson, 1932

Figure A ‘Broadacre City’ model 1934 - 35 F.Lloyd Wright médiaarchitceture.at

faire de cette métropole, pour l’instant invisible, de ce concept flou, une réalité concrète et  perceptible  ?  Ces  comités  prospectifs  s’apparentent  pour  les  habitants  de  ces territoires à une logique fictionnelle, impalpable, voire méconnue. L’expression de leurs résultats  ne sera qu’observable dans un futur lointain. Quelles sont les alternatives pour aborder  le territoire en  attendant  de voir les conséquences  réelles et formelles de  ces cercles  de  réflexion  ?  Sur  quelles  bases  lisibles  la  métropole  Nantes/Saint‐Nazaire se construit‐elle  ?  Elle  est  caractérisée  par  son  hyper‐paysage  au  centre,  l’estuaire  de  la Loire,  véritable  enjeu  à  valoriser  et  à  définir  pour  constituer  une  entité urbaine/périurbaine.  Nous  travaillerons  sur  l’hypothèse  d’une  mise  en  valeur  de  son territoire  culturel  permettant  l’appropriation  des  enjeux  éminemment  politiques  de  la «  métropolisation  ».  Cette  notion  de  territoire  culturel  est  tout  d’abord  à  préciser. Dépassant  la  fonction  strictement  “utilitariste”  du  territoire  (auquel  on  associe  une valeur marchande en fonction de ses ressources et de sa géométrie), il représente avant tout  une  valeur  et  le  lieu  fondateur  des  identités  locales81. La construction territoriale relève  alors  non  plus  seulement  des  actions  matérielles,  mais  aussi  des  discours,  des valeurs  et  des  mythes  qu’elle  renferme.  Le  territoire  peut  être  considéré  comme  un médiateur culturel au  sens  donné à  la  culture par  Paul Claval, c’est‐à‐dire « l’ensemble de ce que les hommes reçoivent en héritage, ou qu’ils inventent »82. Ce lien est à double sens : si le territoire produit du culturel (il n’est que de penser à la “mise en mythe du paysage”83),  le  culturel  produit  en  retour  du  territoire  par  l’usage  d’emblèmes  et  de symboles. Il permet ainsi de s’approprier un espace, de transmettre une appartenance territoriale  constitutive  de  l’identité  collective  et/ou  individuelle.  C’est  sur  cette ambiguïté  que  joue  le  titre  de  ce  travail  :  l’invention  d’un  estuaire  culturel  comme  la réponse  à  la  métropolisation  effective.  Dans  une  métropole  bipolaire,  comment  donc faire chose commune ?

Pour déterminer cette identité collective ‐ l’estuaire, le patrimoine naturel et fluvial partagé va être le lieu d’une manifestation culturelle éponyme, « Estuaire, le paysage, l’art , le fleuve ».  Durant trois éditions – 2007, 2009, 2012 ‐ des œuvres signées de noms internationaux de l’art contemporain, pérennes et éphémères, vont être dispersées sur 81

BERQUE Augustin, Etres humains sur la terre, Gallimard, Paris, Coll. Le débat, 1996  CLAVAL Paul, La géographie culturelle. Coll. Fac, Nathan Université, 1995 83  BONNERANDI Emmanuelle, « Le recours au patrimoine, modèle culturel pour le territoire ? », Géocarrefour, vol. 80/2, 2005 82

ce site pour revaloriser le fleuve et ses abords. Dans quelle mesure l’événement artistique va t‐il proposer une relecture du paysage culturel ? De quoi est constitué le mythe de cette nouvelle étendue territoriale ? Cette biennale propose de faire le récit d’un contexte historique : le lien unissant Nantes et Saint‐Nazaire. Si le culturel permet de rendre au territoire son attractivité escomptée, c’est surtout qu’il instaure la construction d’une image, d’un imaginaire, qui seront les garants d’une identification sur la durée. Michel Lussault, géographe français, détermine les trois conditions de celle‐ci. « 1. il faut un récit légendaire, une configuration narrative au sein de laquelle l’histoire est  une  substance  pour  un  récit.  2.  l’image  met  en  scène  une  configuration géographique  qui  se  décline  selon  trois  registres  :  une  morphologie,  qui  se  cristallise dans  des  paysages,  des  lieux,  des  architectures  ;  un  rapport  entre  cette  forme  et  les composants primordiaux du site urbain – la rareté dont j’ai parlé – au seul climat ; et les relations  particulières  des  citadins  à  cette  géographie.  3.  elle  assure  enfin  la  visibilité d’une scène politique »84.   Le  rapport  politique  lié  à  l’événement  culturel  sera  analysé tout  au  long  de  ce  travail  pour  déterminer  ses  interdépendances  et  comprendre  les enjeux de lisibilité.

Nous  aborderons  au  travers  d’Estuaire,  la  question  de  l’invention  d’un  patrimoine tourné  vers  le  futur,  et  affirmé  comme  outil  de  communication  d’une  planification prospective  du  territoire  Nantes/Saint‐Nazaire.  Nous  nous  demanderons  si  l’œuvre  est le monument du lieu, ou si, au contraire, l’œuvre transforme le paysage en un landmark, en générant un regard subjectif . Quel est le statut de l’œuvre‐landscape lorqu’elle sert un  enjeu  politique  ?  Cet  événement  est,  en  effet,  l’aboutissement  d’une  politique culturelle  plus  largement  entamée  par  Nantes  dans  les  années  quatre‐vingt.  Elle  se fonde  sur  la  festivalisation  comme  moyen  de  redécouvrir  les  potentiels  urbains  de  la ville. Revenir sur sa chronologie nous permettra de cibler comment le patrimoine post‐ industriel a été son support, son moyen de se réinventer, à Nantes, puis à Saint‐Nazaire. Quel est alors aujourd’hui l’impact de la culture sur ces deux villes désormais associées ? En  quoi  permet‐elle  la  constitution  d’une  réinterprétation  de  la  friche  industrielle, militaire,  et  portuaire  ?  On  observe  un  changement  de  statut,  de  la  ruine  à  «  l’objet symbole » des nouvelles centralités urbaines, des nouveaux clusters. Les différents états 84

LUSSAULT Michel, « Temps et récit des politiques urbaines », Le Quotiden Urbain, La découverte, sous la direction de PAQUOT Thierry, 2001

et temporalités de ce patrimoine sont communs dans toute la métropole. La culture et son  rapport,  inhérent  au  patrimoine,  suffisent‐ils  pour  générer  une  même  identité  sur un territoire si fragmenté, morcelé, voire méconnu en ce qui concerne l’Estuaire ? Si le rôle du culturel est de réintégrer une vision commune, lisible par les habitants de ce territoire, c’est aussi dans un but d’attractivité. Les liens entre culture et tourisme sont étroits comme le démontre les choix politiques que Jean Marc Ayrault, maire de Nantes, vient   de  faire.  Il  nomme  aujourd’hui  Jean  Blaise  ‐  celui  qui  est  à  l’origine  des orientations artistiques et culturelles de toute cette aventure ‐ Directeur de la Culture et du  Tourisme.  Nous  étudierons  le  paradoxe  créé  par  ce  statut  qui  intègre  les  enjeux d’une  infrastructure  paysagère  avec  ceux  qu’on  peut  qualifier  de  purement économiques. Au  travers  de  ces  thématiques,  une  question  se  pose,  celle  de  la  culture  comme constitution  de  l’image  métropolitaine.  Plus  encore  dans  le  cas  présent,  il  s’agira  de comprendre  au  fil  de  cette  démonstration  comment  l’empreinte  industrielle,  ainsi scènographiée  par  l’événement  culturel,  engendre  une  réappropriation  de  l’entre‐ territoire métropolitain Nantes/Saint‐Nazaire.

La problématique ici présente se propose de démarrer à partir de la grande échelle pour questionner  ensuite  des éléments plus  ciblés que  seront  tout  d’abord  Nantes et  Saint‐ Nazaire,  puis  à  l’échelle  de  l’estuaire,  les  œuvres  et  l’impact  sur  leurs  communes.  Elle résulte d’un travail qui s’est fait pourtant à contre sens. A partir de la thématique portée par  le  séminaire,  celle  de  l’INFRA‐CULTURE, l’exemple restreint de la base sous‐marine de  Saint‐Nazaire  a  d’abord  été  choisi.  Il  a  été  le  catalyseur  de   l’analyse  sur  le  rôle  et l’impact  de  la  culture  comme  départ  d’une  patrimonialisation  dans  le  contexte  de désindustrialisation d’une ville portuaire. Mais il n’était pas concevable de penser le rôle de la culture nazairienne sans remonter à sa source : la politique culturelle nantaise. La comparaison de leur différents processus urbains étaient nécessaires pour comprendre leur bipolarité, leur adéquation, ainsi que leur rapport de compétitivité historique lié au fleuve.  Le  fleuve  était  bien  sûr  la  condition  de  cette  entente.  L’analyser  au  regard  de l’événement  Estuaire  est  devenu  l’enjeu  de  ce  travail,  la  façon  de  comprendre  les mécanismes  d’une  gouvernance  de  la  métropole.  Les  analyses  sur  la  question métropolitaine  appliquées  à  Nantes/  Saint‐Nazaire  (Fritsch,  2006)  n’établissent  pas

comme élément déterminant de sa construction la culture. Les documents étudiés ont été principalement les comptes‐rendus des différentes Conférences Métropolitaines qui sont  aux  nombres  de  cinq.  J’ai  personnellement  assisté  à  la  dernière  en  date,  à  Saint‐ Nazaire.  «  Le  Monde  n’attends  pas.  Nantes/Saint‐Nazaire,  sommes  nous  prêts  ?  ».  La diversité  des  intervenants  (politiciens,  urbanistes,  géographes,  citoyens,  historiens, philosophes)  est  à  chaque  fois  une  source  de  points  de  vues  divergents,  critiques,  et variés permettant de débattre avec pertinence sur les préoccupations essentielles de la métropole. L’une des ressources capitales à ce sujet est la revue « Place Publique » de Nantes/Saint‐Nazaire,  conçue  avant  l’efficience  de  la  mutualisation  des  communautés d’agglomérations. Elle aborde en profondeur, tantôt par des articles scientifiques, tantôt par  un  travail  journalistique,  les  deux  entités  et  leur  hyper‐centre  :  l’estuaire.  Des ouvrages historiques retracent l’épopée portuaire et économique des deux villes, l’une par rapport à l’autre (Amiral Brossard / Vauthier‐Vézier). Quant à la biennale, les seules sources  sont  celles,  d’un  côté,  des  catalogues  des  deux  éditions  2007/2009,  et  leurs comptes‐rendus économiques et budgétaires, et de l’autre, les articles de presse et les blogs  de  visiteurs.  Des  références  théoriques  sont  venus  nourrir  mon  propos  tout  au long  de  mes  recherches  sur  les  notions  de  paysage,  de  territoire,  de  patrimoine,  de culturel  et  de  gouvernance  (voir   bibliographie).  Mais  l’analyse  sur  le  terrain  m’a réellement permis de me saisir du sujet et de me l’approprier.

Pour  déplier  le  fil  de  cette  narration,  nous  verrons  tout  d’abord  comment  Nantes  et Saint‐Nazaire  empruntent  un  chemin  commun,  celui  de  la  recomposition  d’un patrimoine, fondé sur les vestiges des différentes étapes des mutations industrielles. La culture  est  le  support  de  ces  nouvelles  centralités  urbaines  tant  à  Nantes  qu’à  Saint‐ Nazaire.  Nous  verrons  comment  et  pourquoi.  Ces  mécanismes,  dont  nous  retracerons les  origines,  les  temporalités  et  les  enjeux,  observés  à  l’échelle  des  deux  polarités fondatrices de l’ensemble métropolitain, seront observés ensuite dans un second temps à l’échelle non plus d’une ville, mais d’un territoire, celui de l’estuaire. Nous analyserons par le biais de la biennale, cette reconquête identitaire du fleuve et du péri‐urbain, en quête  d’appropriation  métropolitaine.  Dans  une  relation  outils/territoire  d’abord,  la biennale sera comparée à une planification territoriale. Ensuite, dans le mouvement du

rapport  dispositif/paysage,  nous  comprendrons  comment  le  mythe  de  l’estuaire  se fonde. Nous  interrogerons  finalement  les  limites  et  impacts  d’une  manifestation  de  cette envergure,  au  regard  des  ambiguïtés  entretenues  par  le  tryptique culture/tourisme/politique. Tout au long de ce développement, le terme de culture sera arpenté,  re‐questionné  et  ainsi  décliné.  Ce  fil  conducteur  nous  permettra  de  nous interroger : La culture peut‐elle être aussi une infrastructure du territoire, où déclenche‐ t‐elle  une  prise  de  conscience  ?  Pose  t‐elle  les  jalons  de  l’infrastructure  future  ou propose t‐elle juste une réinterprétation d’un environnement nécessaire à l’imaginaire des arpenteurs quotidiens et ponctuels ?

RECOMPOSER UN PATRIMOINE LIGERIEN

“ L’inversion peut être une approche fructueuse face à tout phénomène complexe. Il s’agit de remettre au centre ce qui est périphérique. Cela permet de se rendre compte que les structures qui semblent être évidentes ne le sont pas toujours. Des éléments apparemment latents, ou secondaires au premier abord, tiennent de ce fait un rôle capital : l’approche contribue ainsi à construire une vision plus équilibrée d’une situation donnée. Les éléments se mettent à interagir et une structure d’équivalence apparaît. Penser une inversion du paysage urbain c’est intervenir dans les rapports entre le bâti et les surfaces vertes, entre la ville et la campagne, entre culture et nature.“ VERSTEEGH Pieter, KAUFFMANN Vincent, ibid, p.117

Figure 1 Image de la france en 2000 Amorce de structuration de lâ&#x20AC;&#x2122;espace en 1970-75 Datar 1971

Figure 2 Cartogramme selon population des communes en 1999 DATAR

RECOMPOSER UN PATRIMOINE LIGERIEN

L’estuaire, entre‐deux d’une relation binaire. Dès 1963, Le Général de Gaulle en créant la DATAR, amorce l’ambition d’une nouvelle vision  des  territoires.  C’est  cet  organisme  qui  va  définir  le  principe  des  métropoles d’équilibres.  Huit  nouvelles  polarités,  qui  feront  l’objet  d’une  attention  particulière  de l’état.  Chacune  d’elles  étant  destinée  à  opérer  comme  outils  de  décentralisation,  la mono‐centralité  de  la  capitale  devenant  écrasante.  Ce  redécoupage  les  situe  chacune comme les capitales complémentaires d’une nouvelle cartographie française où toutes jouent un rôle spécifique dédié à redynamiser leur territoire. (fig. 1) «  L’évolution  générale  porte  en  effet  notre  pays  vers  un  équilibre  nouveau.  L’effort multiséculaire de centralisation (…) ne s’impose plus désormais. Au contraire, ce sont les activités régionales qui apparaissent comme les ressorts de la puissance économique de demain. »1 Parmi  elles  se  trouvent  justement  Nantes/Saint‐Nazaire,  seule  métropole  d’équilibre  à être binaire. Elle est, avec Bordeaux, la deuxième grande entité de la façade atlantique car  la  spécificité  de  cette  future  métropole  est  avant  tout  son  rapport  portuaire  à l’océan.  Ce  potentiel  fluvial  et  maritime  est  l’un  de  ses  atouts  majeurs.  Le  réseau d’équilibre régional actuel (fig. 2), auquel ces deux villes appartiennent, est à l’image du lien  qu’elles  ont  toujours  entretenu  tout  au  long  de  leur  histoire.  Cette  relation d’équilibre, à l’origine de leur identité, s’est construite dans un rapport de dépendance. Cette question de la métropole les oblige aujourd’hui à se définir dans leur spécificité. Par  quoi  sont‐elles  réunit?  Comment  faire  route  commune  ?  Nous  verrons  d’abord  ici comment  ces  deux  villes  entretiennent de  par  leur  histoire  une  relation  ambiguë  dans laquelle  l’Estuaire,  élément  complexe  à  dompter,  joue  un  rôle  prédominant.  Ensuite, nous comprendrons comment cette identité s’est construite peu à peu au travers d’une recomposition d’un patrimoine commun, visible d’un bout à l’autre de l’Estuaire.

Allers retours portuaires une passation d’activité Pour  comprendre  cette  complémentarité  des  deux  cités,  Nantes  et  Saint‐Nazaire,  avec l’enjeu dont il est question ici ‐ inventer à la fois une métropole et un projet commun ‐, il

Discours du Général De Gaulle, à Lyon, le 24 mars 1968

Figure 3 “La Séraphique”, négrier nantais 1771 photo Musée de la Marine, Original Musée des Salorges, Nantes.

Figure 4 Nantes vers 1850. Document Port Autonome de Nantes-Saint-Nazaire

faut  questionner  la  passation  d’activité.  Ces  allers‐retours  portuaires  sont  aujourd’hui les fondations d’un patrimoine qui permet à ces deux villes de ré‐exister.

Commence alors un jeu de rôle que beaucoup de villes portuaires  seraient en droit de revendiquer,  à  une  particularité  près,  celle  de  posséder  l’entité  géographique  clé,  qui sera  l’élément  déclencheur  de  toutes  les  péripéties,  historiques  et  économiques  : L’Estuaire  de  la  Loire.  Leur  chronologie  est  donc  indissociable  et  le  récit  de  leur construction commune nécessaire pour situer les enjeux et rivalités. Tout d’abord il est intéressant de voir comment Nantes, son identité et son histoire, va se  construire  autour  du  port  et  de  son  réseau  fluvial.  (fig  3)  Il  sera  important  de conserver  cette  idée  pour  la  suite  du  développement  car  la  mémoire  de  ce  caractère portuaire  sera  le  socle  du  patrimoine  à  valoriser.  Pourtant  la  déconstruction  de  cette image  est  nécessaire,  puisqu’il  s’agit,  concernant  Nantes,  d’une  période  maritime finalement relativement courte. Nantes  est  d’abord,  jusqu’au  début  du  XVIIIème  siècle,  une  plateforme  fluviale  par  sa position  de  rupture  de  charge2.  Son  économie  se  concentre  sur  le  commerce  et l’échange  de  denrées  qu’elle  permet  de  faire  transiter.  Elle  est  alors  tournée  vers  les terres principalement. Ce n’est qu’en 1705, période pendant laquelle son port maritime atteint  l’apogée  de  son  tonnage,  qu’elle  se  situe  momentanément  au  premier  rang européen. Le commerce triangulaire et la traite négrière feront du port de Nantes son succès jusqu’à la révolution. (fig. 4) Ce  rapport  d’interface  maritime  qu’elle  entretient  avec  la  façade  atlantique  à  ce moment‐là ne va cesser de diminuer. La spécificité du port de Nantes chute, les types de denrées transitant par son port devenant presque exclusivement le sucre. Cette grande image du port sur laquelle se construit l’identité nantaise est donc, comme il est dit plus haut, relativement courte. Au XIXème siècle, Nantes est confrontée à un isolement relatif, dû  au  fait  notamment  de  ne  pas  avoir  développé  un  hinterland3  cohérent  et  ne  s’être pas regroupée dans un ensemble portuaire plus conséquent. La concurrence et le libre‐

Anne VAUTHIER‐VÉZIER, L’estuaire et le port. L’identité maritime de Nantes au XIXe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2007 3  Hinterland  est  l’  arrière  pays  continental  d'un  port  que  ce  dernier  approvisionne  ou  dont  il  tire  les marchandises qu'il expédie. Il n'a pas de limites rigides : son importance est déterminée en fonction de sa population et de sa situation économique ; son étendue dépend en particulier de la densité et de la qualité des voies de communication qui convergent vers le port. (source : wikipédia )

Figure 5 Naissance dâ&#x20AC;&#x2122;une ville: vue de Saint-Nazaire en 1830, 1886, 1933. Saint Nazaire ville port

échange  entre  les  flottes  commerciales  n’aideront  pas,  par  ailleurs,  la  situation économique de Nantes.

C’est  à  ce  moment‐là  qu’entre  en  jeu  l’Estuaire  ainsi  que  Saint‐Nazaire.  Plusieurs éléments vont être significatifs dans le glissement d’activité qui va s’opérer de Nantes à Saint‐Nazaire. Premièrement,  l’évolution  des  techniques  et  des  tailles  de  vaisseaux  sera  capitale. L’estuaire de la Loire est difficile à appréhender. Le Canal de la Martinière sera aménagé en pays de Retz au sud de l’Estuaire à cet effet en 1892. Il symbolise parfaitement cette évolution des techniques qui a fait du portuaire une économie performante en générant du paysage. Ce façonnement du territoire va venir remodeler les représentations et les fonctionnements  de  l’Estuaire.  Mais  comme  l’Estuaire,  ses  dimensionnements  et  les techniques mises en œuvres dans la construction du canal vont s’avérer être, dès 1902, obsolètes, Nantes ne peut donc plus être accostée par les navires de gros tonnages. Le développement  d’une  porte  maritime  devient  irréversible  pour  contrer  l’isolement économique et fluvial. L’estuaire est alors la condition d’une coexistence ainsi que d’un partage des rôles et des usages, d’abord visible par une fragmentation en plusieurs ports le long  de  l’estuaire, notamment ceux du Pellerin, Paimbœuf et  Saint‐Nazaire. A  partir de  18564,  Saint‐Nazaire  affirme  son  indépendance  économique,  et  crée  sa  propre chambre de commerce (fig. 5). Ainsi elle récupère à partir de 1953, progressivement, la part  la  plus  importante  de  la  navigation  et  devient  réellement  l’avant‐port  de  Nantes. C’est  un  point  d’articulation  majeur  de  l’histoire  commune  des  deux  villes.   Cette nouvelle  identité  portuaire  assumée  par  Saint‐Nazaire  participe  à  un  basculement économique progressif qui contribue à accroître la compétitivité des deux villes.

Néanmoins  les  deux  extrémités  de  ce  nouvel  ensemble  sont  nécessairement interdépendantes. Madeleine Broccard définit le chorotype de l’estuaire européen5.  En regardant ces schémas et la façon dont l’estuaire devient une interface, on observe une dissymétrie  qui  illustre  bien  cette  interdépendance  économique.  La  hiérarchie  est 4

FOURNET  Philippe,  «  les  grands  estuaires  français  :  organisation,  aménagement,  environnement  », Patrimoines  et  estuaires,  Actes  du  colloque  international  de  Blaye  (2005),  coll  Des  lieux  et  des  liens,  ed confluences, 2006, p.27‐37 5  BROCARD Madeleine, LECOQUIERRE Bruno, MALLET Pascal. “Le chorotype de l'estuaire européen”, Mappemonde n°3, GIP‐RECLUS, 1995

I ZA A TN IN

I ZA NA T IN

ES NT NA

Hiérarchie urbaine

Hiérarchie portuaire

Réaction littoral

Axe de dissymétrie

Production industrielle

Axe de circulation

Milieu estuarien conﬂictuel

Axe de développement

Hiérarchie urbaine

Hiérarchie portuaire

Réaction littoral

Axe de dissymétrie

Production industrielle

Axe de circulation

Milieu estuarien conﬂictuel

Axe de développement

ES NT A N

Figure 6 la relation schematique Nantes Saint-Nazaire selon le chorotype de l’estuaire européen. document personnel

Hiérarchie urbaine

Hiérarchie portuaire

Réaction littoral

Axe de dissymétrie

Production industrielle

Axe de circulation

Milieu estuarien conﬂictuel

Axe de développement

Figure 7 La cité linéaire, une “cité linéaire” quartier d’union entre deux “cités-points” Arturo Soria y Mata

inversée  (fig.  6):  d’un  côté  un  déséquilibre  urbain,  Nantes,  ville  historique  de  fond d’estuaire, n’est plus au centre du « système estuaire », même si elle conserve son rôle de  métropole  régionale  :  elle  possède  une  forte  démographie  au  contraire  de  Saint‐ Nazaire.  De  l’autre  côté,  Saint‐Nazaire  détient  la  puissance  de  l’activité  industrielle  et portuaire  que  Nantes  a  perdue.  L’estuaire,  élément  géographique  qui  a  façonné  ce déplacement portuaire devient le garant de l’équilibre entre les deux cités.

Un no man’s land structurant mais fragmenté Au  cœur  de  l’ensemble  métropolitain  dont  il  est  sujet  ici,  l’estuaire  est  à  la  fois  une rupture  entre  deux  rives,  mais  aussi  le  lien  qui  unit  les  deux  polarités.  Il  crée  une continuité,  et  génère  un  espace  linéaire.  En  opérant  un  saut  d’échelle,  on  pourrait comparer les premières pensées sur la ville linéaire (fig.7), notamment celles d’Arturio Saura y Mata6 et les appliquer à la métropole Nantes/Saint‐Nazaire. Seulement le statut inhérent à celui d’une métropole, celui d’être éminemment urbain, est complexifié par la particularité géographique étudiée ici : posséder comme centralité une anti‐urbanité, un  hyper‐paysage.  L’entre‐deux  de  cette  relation  bipolaire  est  un  espace  entre‐ville comme  le  définit  Thomas  Sievert  dans  Entre‐ville:  une  lecture  de  la  Zwischenstadt7.  Si ces espaces sont perçus le plus souvent comme des no  man’s  land, c’est qu’il faut leur conférer une certaine lisibilité, une intelligibilité, écrit‐il. Un développement urbain sans ville, c’est ce à quoi correspond la Zwischenstadt. Il présente cette projection de la ville contemporaine  afin  de  mieux  comprendre  l’établissement  urbain  actuel.  Il  aborde  les logiques  urbaines  de  centre/périphérie,  mais  ici  à  Nantes/Saint‐Nazaire,  cet  espace entre‐deux est au cœur et non à la périphérie. Entre en compte alors la question de la linéarité, de la continuité de l’espace estuarien. Il  nous faut  comprendre de quoi est  constitué ce  territoire mal  identifié et  pourtant si capital dans la construction d’une identité urbaine et métropolitaine. Il  est  vrai  que  sa  longueur,  tout  d’abord,  le rend difficilement  lisible  de façon globale. D’un bout à l’autre, 60 kms de long séparent la rive sud de la rive celle nord. Les voies ferroviaires  qui  longent  et  permettent  de  circuler  sont  relativement  éloignées  de l’espace fluvial. La visibilité de ce dernier est difficilement accessible, et même, de par sa

SORIA Y MATA Arturo, La Cité Linéaire, nouvelle architecture de villes, Centre d’Etudes et de Recherches Architecturales, 1979. 7  SIEVERTS, Thomas Entre‐ville: une lecture de la Zwischenstadt. Éditions Parenthèses, 2004.

Figure 9 entre industrie et nature, lâ&#x20AC;&#x2122;estuaire comme frontiĂŠre. image tirĂŠes Bing.com

géographie  marécageuse,  quasiment  impossible.  De  par  sa  profondeur,  ses  rives,  ses frontières et son littoral ne sont pas aisés à délimiter. Son arrière‐pays sert de passage et de support à toute une région qui vit par lui et pour lui. André Hubert Mesnard8, docteur en droit, apportant aussi ses contributions au comité de prospective Nantes 2030, parle à  propos  de  cet  espace  estuarien  de  caractère  composite  et  diversifié.  Par  certaines oppositions  peut‐être  un  peu  manichéennes  mais  permettant  de  voir  les  entre‐deux estuariens  (fig.8)  ,  on  peut  facilement  illustrer  ce  propos.  Ce  patrimoine  est  mi‐marin, mi‐fluvial,  mi‐urbain,  mi‐campagnard,  mi‐naturel,  mi‐culturel.  Plusieurs  identités  s’y superposent, plusieurs épaisseurs : un espace naturel plus ou moins sauvage (le fleuve, ses  bras,  ainsi  que  certaines  îles),  un  patrimoine  naturel  parfois  protégé,  cultivé  ou planté  et  agricole.  Quant  au  patrimoine  construit,  il  va  de  l’architecture  des  bords  de Loire  jusqu’aux  châteaux,  de  l’habitat  de  villages  jusqu’aux  quartiers  portuaires  en  se rapprochant de Saint‐Nazaire. Il est appelé rue d’usines au XIXème siècle et conserve les traces de ce passé industriel. Les cathédrales industrielles peuvent être en friche (hauts‐ fourneaux de Trignac, grues Titan de Nantes) ou encore en activité (fig. 9), comme sur les chantiers navals de Saint‐Nazaire ou au sein des usines comme Beghin Say. C’est, à la fois, un lieu de vie et un lieu de passage.

Peut‐on alors considérer ce cœur comme « un patrimoine à réinventer », comme le titre la revue Place publique9, Nantes/Saint‐Nazaire, en 2007 ? L’importance, en effet, de la reconnaissance identitaire de l’Estuaire dépend de cette vision : est‐ce un patrimoine à se réapproprier   par tous ? L’Unesco décrit comme suit le patrimoine : «   ce patrimoine culturel  transmis  de  génération  en  génération  est  recréé  en  permanence  par  la communauté  et  les  groupes,  en  fonction  de  leur  milieu,  de  leur  interaction  avec  la nature  et  de  leur  histoire.  Il  est  fait  de  pratiques,  représentations,  expressions, connaissances  et  savoirs  faire  ainsi  que  des  instruments,  objets,  artefacts  et  espaces culturels  qui  leur  sont  associés,  et  que  les  groupes,  le  cas  échéant  les  individus, reconnaissent comme faisant partie de leur patrimoine culturel »10

MESNARD   André‐Hubert, « Pour une gestion décentralisée du patrimoine estuairien » Place publique, la revue urbaine, n°3, juillet‐aout 2007 9  ibid 10  Definition issue de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel adopté le 17 octobre 2003 le patrimoine culturel immatériel (PCI) – ou patrimoine vivant – est la source principale de notre diversité culturelle et sa continuation une garantie pour une créativité continue.

Figure 10 Prise de vue du port autonome de Nantes Saint Nazaire. documents personnels

Il  y  a  dans  ce  territoire  quelque  chose  qui  dépasse  l’idée  du  patrimoine  figé.  Il  s’agit, pour  faire  support  identitaire,  plutôt  de  trouver  l’immuable,  ce  qu’il  peut  y  avoir  de durable. Cette définition un peu technocratique de l’Unesco parle bien du temps continu du  patrimoine,  celui  immatériel,  en  opposition  à  celui  plus  figé  de  l’objet  matériel.  Ce temps  long  de  l’estuaire,  de  quoi  est‐il  alors  constitué  ?  Ce  serait  les  épaisseurs  des différentes  réalités  culturelles  dont  nous  parlions  plus  haut  qui  le  composeraient. La navigation,  la  construction  navale  (fig  10.),  la  pêche  fluviale,  l’activité  portuaire  font partie de cette identité de l’estuaire liée au fleuve, à l’eau. Finalement les discontinuités de cet entre‐deux, rassemblées, sont le support d’une unité. Le patrimoine serait donc ce  qui  relie  les  générations  au‐delà  des  objets  figés  du  patrimoine  matériel  protégé.  Il serait intéressant de considérer que ce patrimoine matériel, industriel pour la majeure partie  de  l’estuaire,  soit  en  fait  l’émergence  concrète,  la  métonymie  d’un  patrimoine immatériel  plus  fondamental  et  plus  difficile  à  saisir.  Voilà  tout  l’enjeu  de  cette construction métropolitaine : qualifier, englober, définir cet élément structurant qu’est l’estuaire.

Une métropole d’équilibre La conscience urbaine et collective d’un territoire, bien que géographique, patrimoniale et de l’ordre du vécu, est bien sur aussi éminemment politique. Cet équilibre entre deux pôles  urbains  autonomes  est  né  d’une  rencontre  politique  de  deux  maires,  ceux  de Nantes et de Saint‐Nazaire, respectivement, Jean Marc Ayrault et Joël Batteux. L’un est élu en 1989, l’autre en 1983, et depuis, constamment réélus. Tous les deux adhèrent au parti  socialiste.  Leur  même  lignée  idéologique  et  politique  rend  plus  compréhensible cette réalisation d’un territoire commun 11 : « Pour partie, la métropole est un concept, une volonté, une dynamique. Mais d’autre part  c’est  aussi  un  fait.  Les  élus  locaux  sachant  fort  bien  que  nous  sommes  tous interdépendants, la métropole est ce territoire où personne ne peut être indifférent à ce qui  se  passe  en  quelque  point  de  son  périmètre.  Contrairement  à  la  plupart  des métropoles qui  ont  un  centre et  une périphérie, celle‐ci est  une métropole qui a  deux 11

Place publique n°11/ débat Gouverner la métropole en présence de Joél Batteux, maire de Saint‐Nazaire, Jean Marc Ayrault, Nantes et Yves Métaireaux, La Baule.

bouts  et,  entre  ces  deux  bouts,  il  y  a  l’estuaire  de  la  Loire.  Cette  morphologie  très spéciale a généré dans le passé des attitudes qui sont en train de s’inverser : ce qui était une séparation devient un trait d’union. » Joël Batteux

« C’est vrai. Et puis après, il y a eu la décentralisation et on n’a pas pris tout de suite à bras‐le‐corps la question de la métropole parce qu’on n’était pas prêts. On avait autre chose  à  faire,  chacun  sur  notre  territoire,  à  Nantes,  à  Saint‐Nazaire.  Mais  aujourd’hui, raisonner nanto‐nantais n’a plus de sens. Il y a une logique à travailler ensemble. » Jean Marc Ayrault.

Ils  sont,  tous  deux,  les  initiateurs  d’un  rassemblement  qui  a  lieu  d’abord indépendamment  à  l’échelle  des  deux  villes.  La  volonté  d’intercommunalité  est renforcée  par  la  loi  Chevènement  en  1991.  Ainsi,  en  2001,  Saint‐Nazaire,  et  dix communes  du  littoral,  se  dote  d’un  nouvel  outil,  la  CARENE,  soit  la  Communauté d'agglomérations  de  la  région  nazairienne  et  de  l'estuaire,  dont  Joël  Batteux  est  le président. La même année, la communauté urbaine de Nantes, appelée plus tard Nantes métropole naît, réunissant vingt‐quatre communes, soit 590 000 habitants. Ce support politique  du  développement  territorial  sera  la  première  pierre  posée  qui  amorcera  la métropole. (fig 11.) Mais  il  faut  aussi  agir  au  cœur,  agir  à  l’interstice  pour  rassembler  une  même  entité métropolitaine  autour  de  l’estuaire.  C’est  le  fruit  d’un  consensus  entre  acteurs  :  le conseil  d’état,  l’avis  des  communes,  les  établissements  publics  de  coopération intercommunale, les conseils généraux et le conseil régional, la conférence régionale de l’aménagement  et  du  développement  du  territoire.  C’est  à  la  jonction  de  ces  deux comités d’agglomération que se crée le SCOT de la métropole Nantes Saint‐Nazaire,  le 26 mars 2007, approuvé par 57 communes et plus de 780 000 habitants12. Ce schéma de cohérence  territorial  est  un  document  d'urbanisme  qui  détermine,  à  l’échelle  de plusieurs communes ou  groupements de communes,  un  projet  de  territoire,  qui  vise  à mettre  en  cohérence  l'ensemble  des  politiques  sectorielles,  notamment  en  matière d'urbanisme,  d'habitat,  de  déplacements,  et  d'équipements  commerciaux,  dans  un

Scot . http://www.nantessaintnazaire.fr/web/accueil.do

éco.métropole

nconstruire antes saint-nazaire: la ville autour du fleuve > Repères cartographiques

Métropole Nantes Saint-Nazaire // Mars 2009

Figure 12 Affiches pour une ecométropole. SAMDA, SCOT metropole Nantes- Saint Nazaire

environnement  préservé  et  valorisé.  Il  a  été  instauré  par  la  loi  SRU  du  13  décembre 2000.

Là  encore,  l’estuaire  est  le  support  de  cette  identité  collective,  ce  qui  est  visible notamment  sur  cette  campagne  pour  défendre  le  projet  d’éco‐métropole  mené  par Laurent  Théry13  président  de  la  SAMOA,  la  société  d’aménagement  de  la  métropole Nantes/Saint‐Nazaire,  grand  prix  d’urbanisme  2010.  Les  fonds  d’état  «  villes  de demain  »,  viennent  de  soutenir  trois  grands  ensembles  urbains  ‐  Bordeaux,  Marseille ainsi que Nantes/Saint‐Nazaire ‐ pour laquelle 5,1 millions d’euros seront attribués. C’est le  signe  que  nous  sommes  en  présence  d’une  entreprise  qui  arrive  à  promouvoir  son identité par le fleuve et d’égaler en attractivité de grandes entités urbaines. (fig.12)

Ce  SCOT  permet  de  délimiter  la  zone  d’influence  dédiée  à  l’estuaire.  On  observe  par contre  que  ses  frontières  sont  beaucoup  discutées.  Le  SCOT  ne  regroupe  pas  les communes  du  sud  de  l’Estuaire  sauf  celles  appartenant  à  la  communauté  urbaine  de Nantes. Associé au décret du 17 juillet 2006 , soit la directive de l’estuaire de la Loire, il détermine  les  objectifs  d’une  ambition  métropolitaine  européenne,  en  vue  aussi  de protéger et de valoriser un environnement remarquable. Quels  sont  ces  objectifs  ?  Tout  d’abord,  avoir  des  orientations  importantes  liées  à l’équilibre entre perspectives de développement, de protection, et de mise en valeur de trois  grands  projets  stratégiques.  Ils  enclenchent  une  plus  grande  polarisation  du territoire  autour  de  l’estuaire.  Qu’il  s’agisse  du  grand  aéroport  très  contesté  de  Notre Dame  des  Landes,  de  l’extension  portuaire  sur  la  commune  de  Donges,  ou  encore  du développement  de  la  production  énergétique,  comme  le  grand  projet  de  plateforme offshore d’éoliennes, ce sont toujours de grandes infrastructures destinées à rendre plus visible et plus attractive la métropole. (fig. 13) Ensuite,  il  est  question  d’équilibrer  le  développement  urbain  de  l’ensemble  des composantes  territoriales  de  l’estuaire  en  maîtrisant  l’étalement  urbain14.  C’est  un enjeu‐phare.  Même  si  les  termes  restent  assez  flous,  le  caractère  périurbain  de l’estuaire  signifie  la  disponibilité  d’espaces  vacants  potentiellement  constructibles.  A

Figure 13 Attractivité de la métropole Nantes Saint Nazaire. Place publique, J.FR. Guitton/CARENE

cela, la directive du SCOT, ajoute un aspect patrimonial, celui de la protection des sites et des paysages.

L’estuaire est dans cette perspective un élément de re‐délimitation  du territoire.  «   Le sentiment  d’une  communauté  d’intérêt  est  largement  partagé,  même  s’il  a  été  lent  à émerger  et  à  affirmer.  S’il  doit  beaucoup  à  la  relative  proximité  des  appartenances politiques  des  élus  et  à  un  long  travail  de  médiation  politique,  et  même  si l’agglomération nantaise joue souvent cavalier seul sur le plan médiatique, l’émergence d’un  territoire  de  projet  intégrant  simultanément  Nantes  et  Saint‐Nazaire  est  bien  en cours, même si celui‐ci n’est pas totalement abouti. »15

Cet  espace  fragmenté  mais  structurant  est  la  résultante  du  déplacement  d’activité historique et géographique. C’est cet entre‐deux qui aujourd’hui est l’enjeu, l’accroche de la métropole, qui s’en fait une identité. En essayant de le considérer de plus en plus comme un patrimoine, à la fois naturel et constitutif d’une identité culturelle commune, la politique n’a de cesse de le relayer pour en augmenter ses potentiels. Cette mutation d’identité estuarienne nous amène à nous demander comment ce territoire qui est aussi le  support  d’éléments  patrimoniaux  matériels  se  révèle  et  modifie  les  enjeux  de  cette passation d’activité. De ces traces historiques, subsistent les éléments d’un patrimoine à reconnecter pour rendre attractive la métropole. Nous verrons donc comment la culture devient  le  support  de  ces  ruines  industrielles  laissées  par  ces  glissements  et  ces décalages temporels.

Les états d’un territoire palimpseste Cette  passation  portuaire  engrange  inévitablement  des  mutations  d’usages.  Quelles couches  successives  amènent  celle  de  la  reconversion  culturelle  ?  Pour  comprendre celle‐ci, il faut d’abord faire le récit de ces étapes. D’un bout à l’autre du territoire, de nouvelles centralités s’établissent autour de ces lieux en quête de redéfinition, témoins d’un passé. De ce passé collectif, nous l’avons montré, l’estuaire est le symbole. Après 15

FRITSCH Bernard, « Nantes‐Saint Nazaire, métropole exemplaire ? », in l’information géographique n°4, 2006

Figure 14 Pont transbordeur Nantes. Google images

avoir apporté aux différentes strates temporelles de ces sites un éclairage théorique et narratif,  l’île  de  Nantes  et  le  projet  ville‐port  de  Saint‐Nazaire  seront  plus  amplement détaillés.  Il  s’agira  de  comprendre  réellement  l’enjeu  d’une  politique  culturelle commune comme socle du renouvellement urbain et identitaire.

Voir le territoire en train de se faire. Temps  portuaire,  naval  et  industriel  se  chevauchent  dans  le  territoire.  C’est  ici  leur désynchronisation  qu’il  faut  mettre  en  lumière.  C’est  ce  territoire  palimpseste16,  dont parle André Corboz et Sébastien Marot. Ils utilisent ce terme pour décrire les réécritures successives  qui  se  sont  effectuées  sur  les  sites.  Cette  notion  évoque  bien  sûr  ces superpositions qui font disparaître progressivement ce qui était et ne sera plus. Ce sont ces différents états qu’il faut donc décrypter. C’est  un  cycle  encore  en  mouvement  dont  on  peut  témoigner  à  l’échelle  de  cette étendue.  Trois  temporalités  :  celle  du  révolu  révélé, c’est  à  dire  le  patrimoine réinterprété, réhabilité, celle du révolu suspendu, à l’état de friche, en marge, et enfin, celle du vécu visible. Cette dernière est capitale, car elle dénote du renouvellement, de la réinvention d’une activité  superposée.  Le  village  de  Trentemoult  sur  l’autre  rive,  symétrique  à  Nantes, peut être révélateur de ces couches, notamment par le biais d’une analyse sociologique. Trentemoult accueille en effet les résidents et acteurs de ces mutations. Lorsque Nantes est  un  port,  les  marins  y  vivent.  Lorsque  l’activité  maritime  se  déplace  en  avant  de l’Estuaire,  ce  sont  les  chantiers  navals  qui  les  remplacent.  Les  ouvriers  prennent  alors leur  place.  Aujourd’hui,  le  village  est  revalorisé  et  fait  l’objet  d’une  gentrification notable,  que  ce  soit  au  regard  du  niveau  des  revenus,  de  la  moyenne  d’âge,  ainsi  que des  types  de  formations  et  de  métiers  qu’exercent  les  nouveaux  occupants.  Cette successivité sociale permet la lecture d’un espace aux mutations identitaires. Comment ces identités  se transforment‐elles,  comment s’illustrent‐elles  et que deviennent‐elle  ? Peuvent‐elles  disparaître  complètement  ?  Pourquoi  ne  pas  imaginer  plutôt  qu’elles  se complètent, et que c’est de cette force que naît le nouveau potentiel de ce territoire.

CORBOZ André, MAROT Sébastien, Le Territoire comme palimpseste et autres essais, Editions de l’imprimeur, collection Tranches de villes, 2001

Figure 15 grue titan documents personels

Figure 16 Usine Beghin Say. document personel

Alors que l’activité portuaire est pour sa majeure partie concentrée sur l’embouchure de l’Estuaire,  subsistent  encore,  bien  que  passives,  les  traces  de  l’histoire  portuaire Nantaise. Elles sont autant de ruines mémorielles. Toutes ne sont d’ailleurs pas conservées. C’est le cas notamment du pont transbordeur de Nantes (fig.14), joyaux d’un patrimoine industriel demeurant le mythe nantais, visible sur  toutes  les  reproductions d’époque. Il  a  été  démonté. Sa  prise en  charge  aurait  été trop coûteuse. A l’inverse, deux grues Titan (fig.15) ont été conservées, l’une à la pointe de l’île de Nantes, scénographiée dans un espace publique que Chemetoff a orchestré, l’autre est celle des chantiers navals Dubigeon et une des premières traces de l’industrie navale.  Cette  entreprise  qui  a  fait  la  renommée  de  Nantes  et  de  ces  chantiers  est aujourd’hui en inactivité quasi totale. Elle fait partie de ce temps révolu suspendu et en passe d’être bientôt le nouveau lieu à être valorisé. Comme si ces grues, d’une certaine manière,  étaient  les  symboles  émergents  d’une  zone  délaissée,  amenée  à  renaître. Saint‐Nazaire, de son côté, est le vécu visible de cette industrie qui fait l’économie d’une région,  avec  les  chantiers  très  importants  d’airbus,  et  les  constructions  navales, notamment celles de paquebots. Sur un dépliant de Saint‐Nazaire, l’office du tourisme nous encourage à venir vivre en direct l’aventure portuaire, navale et des chantiers de construction.

Deux  attitudes  coexistent.  L’une  consiste  à  témoigner,  avec  la  mise  en  lumière architecturale d’un passé actif. L’autre permet d’assister aux choses en train de se faire : une  même  activité,  deux  champs  de  temporalité  opposés  et  deux  témoignages permettent de s’approprier une économie et une viabilité métropolitaine en action .

La réécriture opère aussi et surtout dans les étapes d’une désindustrialisation. Sur cette identité  maritime  et  portuaire  se  sont  greffées  bien  sûr  toutes  les  industries  qui constituaient  un  réseau.  L’une  clé,  fait  partie  à  Nantes  de  ce  vécu  visible.  C’est l’entreprise Béghin Say (fig.16), toujours en activité, au cœur de l’île de Nantes et dont les  activités  ont  démarré  à  l’époque  de  la  traite  négrière.  Elle  côtoie  le  linéaire  de hangars  vides  et  abandonnés  des  anciennes  fabriques  à  glace,  quai  Wilson,  que quelques événements temporaires plutôt culturels (concerts) sont venus réveiller.

Figure 17 L’île de Nantes, plan guide “avant/aprés”. A. Chemetoff

Figure 18 L’île de Nantes, axes directeurs du plan guide. A. Chemetoff

Ces  juxtapositions  d’états  de  latence  sont  autant  de  friches  interstitielles.  Dans l’estuaire, au contraire, ce sont des usines, des centrales EDF, des stations thermiques, qui sont les grandes cathédrales en mouvement de cet ensemble naturel.

Le  temps  court  qui  serait  celui  du  patrimoine  industriel,  dont  nous  parlions,  en opposition  à  celui  immatériel  de  l’estuaire,  n’est  plus  figé.  Il  n’est  pas  cette  ruine industrielle  sortie  de  son  contexte  et  exposé  en  tant  qu’œuvre.  Il  est  un  outil  de compréhension d’un processus, d’une temporalité. Voir le territoire en train de se faire : voilà  un  thème  qui  permet  d’appréhender  cet  espace  complexe  pouvant  apparaître comme  discontinu,  mais  offrant,  par  ce  système  d’observations  juxtaposées,  une lisibilité  plus  continue,  l’amorce  d’une  réappropriation  par  la  population  des  activités déconnectées  et  pourtant  fondatrices  de  l’identité  du  territoire.  Cette  approche,  qui aussi rappelons‐le, est inhérente au phasage du projet d’architecture, et plus encore au projet  urbain,  est  néanmoins  un  point  sur  lequel  deux  acteurs  du  renouveau  nantais s’appuient et s’accordent. A l’échelle du Lieu Unique comme à celle du plan guide de l’Ile de Nantes, pour Patrick Bouchain comme pour Alexandre Chemetoff (fig. 17), la notion capitale du chantier fait partie intégrante du processus projectuel. « Le chantier n’est plus le stade intermédiaire et négligé entre la décision de faire et son accomplissement, mais bien l’étape primordiale du projet : la phase de concrétisation de mise à l’épreuve avec le réel. »17

Faire de la friche une centralité Si l’on regarde alors l’exemple de l’Île de Nantes, le projet a d’abord consisté à générer les espaces publics. Une grande partie vacante de ce qu’étaient les friches a été donnée au collectif, à  la  déambulation, sans  que pour autant tous  les éléments aient déjà  une destination dans le projet urbain de l’île. C’est bien le signe que l’accessibilité, le regard du  passant,  non  plus  passif  sur  un  patrimoine  en  construction,  était  nécessaire  pour donner  l’ambition  au  projet.  Comme  si  avoir  conscience  des  éléments  favorisait  une réappropriation. (fig.18)

CATSAROS Christophe, Le lieu unique, Le chantier , un acte culturel, Nantes, Actes Sud, 2006

Figure 19 ELĂŠments industriels. document personel

Figure 20 Communication du rprojet ĂŽle de Nantes

«  Ce  qui  constitue  la  permanence  du  Plan‐guide,  c’est  une  attention  portée  à  chaque chose pour que chaque réalisation puisse  être le symptôme du projet, en être aussi  le témoin (fig.19) et la preuve, c’est une prise de position territoriale »18 Cette première approche de projet inclut les ponts, portes d’entrées du projet et départ même de ce nouveau regard à porter sur cette île, qui longtemps a été un grand terrain vague,  lieu  de  toutes  les  libertés,  tant  sa  visibilité  était  quasi‐inexistante.  Sans  refaire l’histoire de Nantes, mais juste pour rappeler   aussi l’impact d’une désindustrialisation (fig. 19), la ville dont l’économie était basée sur le fleuve s’est pourtant détournée de lui, tant  les  squelettes  des  anciennes  fabriques  n’étant  plus  appropriés.  Aujourd’hui,  c’est pourtant  cette  friche  qui  génère  l’engouement  urbain.  De  ce  passé  portuaire  en  lien  à nouveau avec le fleuve, on en a fait une centralité. La notion de territoire inversé19 peut éclairer  ce  changement  d’orientation  entre  l’opposition  urbaine  traditionnelle, centre/périphérie (fig. 20). «  L’inversion  peut  être  une  approche  fructueuse  face  à  tout  phénomène  complexe.  Il s’agit de remettre au centre ce qui est périphérique. Cela permet de se rendre compte que  les  structures  qui  semblent  être  évidentes  ne  le  sont  pas  toujours.  Des  éléments apparemment  latents,  ou  secondaires  au  premier  abord,  tiennent  de  ce  fait  un  rôle capital  :  l’approche  contribue  ainsi   à  construire  une  vision  plus  équilibrée  d’une situation  donnée.  Les  éléments  se  mettent  à  interagir  et  une  structure  d’équivalence apparaît. »20

Cette nouvelle centralité développe des potentiels urbains évidents : relier les deux rives par un seuil nouveau, celui de l’île. De plus, pour une aire urbaine aussi importante que Nantes,  qui,  comme  nous  l’avons  déjà  précisé,  est  une  polarité  démographique  en extension,  établir  une  articulation  par  cette  île  qui  possède  énormément  d’espaces vacants  est  une  chance.  L’amorce  est  visible  autour  de  la  Loire,  à  travers  le  nouveau dynamisme  de  la  gare  SNCF,  renforcée  par  l’ouverture  du  Lieu  Unique  en  1999.  La première  ligne  de  tramway  qui  s’ouvre  en  1985  longe  la  rive  sud.  Le  projet  de  l’île s’implante  donc  à  la  suite  de  la  fermeture  historique  des  chantiers  navals  en  1987,  et dans la continuité des deux événements précédemment cités. Chemetoff est désigné en 18

CHEMETOFF Alexandre, Le plan‐guide (suites), Archibooks, 2010, p.26  VERSTEEGH Pieter, KAUFFMANN Vincent, Méandres: penser le paysage urbain, PPUR presses polytechniques, 2005 / p. 117 20  VERSTEEGH Pieter, KAUFFMANN Vincent, ibid, p.117 19

Figure 21 Image projectuelle ESBA, Nantes. Franklin Azzi

Figure 22 La fabrique,Nantes. La création prend ses quartiers

Figure 23 Les grandes nefs, réhabilitation, île de Nantes. Docuement personel

1999.  Le  Palais  de  justice,  qui  marque  l’ambition  du  projet  plus  global,  est  ouvert  en 2000.  L’île  porte  l’ambition  d’un  cluster21  culturel  :  on  assiste  à  une  concentration géographique d’entreprises interconnectées, de fournisseurs spécialisés, de services, de sociétés,  d’industries  proches  et  d’industries  associées  dans  des  domaines  spécifiques qui  se  concurrencent  mais  néanmoins  coopèrent.  L’attractivité  de  cette  nouvelle centralité met en avant la culture. Programmatiquement tout d’abord, comme domaine de recherche, avec un pôle médias et un pôle d’écoles spécialisées, Ecole des Beaux art, Ecole  Nationale  Supérieure  d’Architecture  (fig  21),  cet  ensemble  se  construit  autour aussi  des  Halles  Alstom  qui  accueillent  des  artistes  en  résidence.  Ce  Campus  des  arts participe à la mise en culture de l’Ile, ce qui montre qu’il y a une prise de conscience du rôle économique de cette dernière.   Elle est représentée sous le signe aussi du loisir et lieu récréatif22  par  l’ouverture  en  un  temps  très  court,  de  plusieurs  salles  de  concert, notamment  la  Fabrique  (fig.  22),  ainsi  que  tous  les  lieux  touristiques,  Les  Machines  et L’éléphant (fig. 23) , abrités sous les Grandes Nefs réhabilitées, en sont l’élément phare.

Mais pour créer une nouvelle centralité urbaine par un cluster culturel, il s’agit de venir composer  avec  et  surtout  au  travers  d’actions,  d’interventions  et  de  réflexions préexistantes.  C’est  l’un  des  arguments  de  cette  politique  culturelle  :  réunir  ces associations, ces collectifs, d’artistes, de chercheurs sonores, notamment à la Fabrique, qui étaient éparpillés, fragmentés de façon locale déjà à Nantes ou dans la région. Cette politique  est  destinée  à  rationaliser  les  domaines  urbains  dans  le  territoire.  On  se demande alors si rendre sur‐spécifique un espace, le rend plus lisible, plus efficient. La mutualisation des potentiels de chaque compétence, l’effervescence culturelle générée par  la  collectivité,  sont  censées  démultiplier  la  force  de  chacune  des  institutions présentes  dans  le  cluster.  Attribuer  un  domaine  d’excellence  à  une  zone  délimitée  est une  attitude  qui  se  re‐développe  aujourd’hui.  A  l’inverse  d’une  volonté  de décentralisation, dans l’idée de polariser le territoire, on voit bien que les dynamiques urbaines  étatiques  tentent  ici  de  faire  émerger  des  espaces  centralisés  et  des  pôles compétitifs. 21

Cluster : (grappe) regroupement sur un site d’activités en réseau relevant d’un même secteur. Selon l’idée que tout est supérieur à la somme des parties, il s’agit de rassembler pour provoquer une fertilisation croisée et développer l’innovation collective. 22  DE GRAVELAINE Frédérique, La création prend ses quartiers, Les chroniques de l’Ile de Nantes n°5, Place publique, 2011

Figure 24 Museum quartier, Vienne,Autriche. Document personel

Figure 25 Plan des differentes institutions culturelles. mqw.at image recolorisĂŠe

La  consultation  du  Grand  Paris  en  est  symptomatique,  avec  comme  exemple notamment Saclay comme pôle scientifique et de recherche. Jean Lachmann23 explique comment  les  clusters  ont  permis  d’apporter  des  réponses  aux  difficultés  des reconversions industrielles de la fin du 20e siècle. D’intérêt national, la France a lancé, en 2004  les  pôles  de  compétitivité.  Il  insiste  :  «  les clusters  ont  constitué  les  fondements essentiels de la dynamique vertueuse de l’innovation grâce notamment aux partenariats des  entreprises  avec  les  établissements  universitaires,  l’évolution  des  districts  aux clusters en est représentative ».

Dans cette lignée, l’exemple autrichien du Museums  Quartier de Vienne (fig 24, 25) est aussi très caractéristique, tant il réunit au centre du 1er arrondissement tous les musées. Dans  un  registre  plus  institutionnel  que  l’île  de  Nantes,  il  centralise  l’offre  culturelle, rassemblant  environ  50  institutions  dédiées  à  l’art  et  à  la  culture  contemporains. Comptant parmi les dix plus grands espaces culturels au monde, il attire chaque année plus de trois millions de visiteurs. Organisé autour d’un espace public où se greffent tous les  supports  économiques  liés  au  tourisme,  à  la  restauration  et  aux  boutiques,  il  est devenu  un  incontournable  des  loisirs  dans  la  vie  viennoise.  Cet  exemple  nous  permet d’éclairer l’ambition du « cluster culturel » de l’Île de Nantes. Lors  d’une  discussion,  le  libraire  du  Lieu  Unique  confie  finalement  qu’il  considère  ces actes politiques comme un lobby culturel, et que le processus de construction de l’île de Nantes  résulte  d’une  récupération  d’initiatives  locales  et  d’anéantissement  d’un système culturel parallèle. C’est en quelque sorte le pendant. Réinsuffler au cœur tout acte  culturel  est  la  cause  d’un  dépeuplement  local.  Notamment  toutes  les  recherches des  collectifs  qui  s’étaient  regroupés  dans  le  vieux  cinéma  de  l’Atlantic,  ont  été déplacées dans un nouvel établissement, la Fabrique, dernière inauguration du projet de l’île. Ce qui faisait le dynamisme d’un quartier est allé rejoindre à cause de « valises de billets »24, l’action récupérée et institutionnalisée d’un projet centralisé.

LACHMANN Jean, Le développement des pôles de compétitivité : quelle implication des universités ?   in Innovations 2010/3 (n° 33), De Boeck Université 24  Suite à un entretien avec le libraire du  Lieu Unique.

Figure 26 Parc des chantiers. A. Chemetoff

Figure 27 Images projectuell ManĂŠges des mondes marins, Nantes. La crĂŠation prend ses quartiers

Quand la culture précède le projet urbain

Utiliser  les  espaces  «  terrains  vagues  »25  qui  caractérisent  la  ville  dure  et  continue comme nouvel enjeu urbain de spécialisation culturelle, voici une attitude qui s’étend à tout  le  territoire  de  la  métropole,  notamment  à  Saint‐Nazaire  où  sont  utilisées  les mêmes clés de développement. Dans les deux cas, de ces zones délaissées, désaffectées, la culture est l’élément qui précède le projet urbain. En  effet,  la  «  zone  est  »  de  l’île,  celle  laissée  vacante  par  la  désindustrialisation,  n’est seulement  qu’aujourd’hui  le  lieu  de  l’investissement  par  des  équipements  de  la  vie quotidienne : école primaire, crèche, bureaux et logements. Comme si le culturel était le sondeur  d’un  nouveau  quartier.  Une  première  phase  d’attraction  et  de  redécouverte territoriale  amène  donc  à  une  pérennisation  de  cet  espace  comme  lieu  de  vie.  Le quartier se prénommant La prairie au duc, du nom d’une ancienne île, contient comme socle  du  nouvel  éco‐quartier  un  projet  d’équipement  scolaire,  se  glissant  dans l’interstice de la matrice culturelle du parc des Chantiers (fig 26), entre les grandes Nefs, les entrepôts de la Machine, et le nouveau Manège des animaux des mondes marins (fi. 27). Ça y est. L’espace public a rempli son rôle : celui de donner la possibilité d’arpenter le  projet  en  train  de  se  faire,  et  étant  enfin  simultanément  parasité,  grignoté  par  les programmes pérennes d’une vie de quartier.

Ces mêmes données sont retranscrites dans le projet ville‐port de Saint‐Nazaire. Celui‐ci s’inscrit dans la longue liste des villes portuaires, dont l’enjeu est,  suite aux  mutations d’usages  produites  par  l’innovation  des  techniques,  de  renouer  avec  le  fleuve. Revenons, même si ce n’est pas le sujet principal ici, sur ce qui a empêché ce lien avec l’identité même de cette ville. Tout réside dans l’année de construction de la base sous‐ marine  durant  la  seconde  guerre  mondiale  par  les  nazis.  Cette  base  sous‐marine  fait partie  d’un  réseau  bien  plus  large,  le  mur  de  l’Atlantique,  qui  s’étend  du  nord  de  la Norvège  jusqu’au  sud  de  l’Espagne.  Véritables  outils  militaires,  les  différents  éléments de ce grand ensemble sont autant de dispositifs de défense, d’attaque et de ciblage. La façade  atlantique  française  compte  cinq  bases  sous‐marines,  soit  les  plus  importants fragments  de  cette  infrastructure  archipelisée  :  Dunkerque,  Lorient,  Saint‐Nazaire,  La

SOLA‐MORALES  Ignasi, Terrain vague, Quaderns, n°212, 1995, p. 78.

Figure 28 Plan de la base sous marine, 1944, Saint Nazaire. Atlantic linear museum

Figure 29 Saint Nazaire sous les bombes, 1945. MusĂŠe de lâ&#x20AC;&#x2122;histoire Saint Nazaire

Rochelle et Bordeaux. Malgré  la  construction  éclair  de  la  base  sous‐marine  par  le  système  Todt,  «  son obsolescence  fonctionnelle  survint  avec  une  rapidité  unique  dans  l’histoire  de  la fortification moderne » 26.

Dénué de sens, hors échelle et simplement indestructible, le monument de béton reste et  demeure  à  la  sortie  de  la  guerre,  le  symbole  de  cette  période  d’horreur.  Elle  a  ce poids emblématique dans la mémoire collective d’être à la fois l’élément responsable de la  destruction  totale  (la  base  sera  la  cible  à  abattre  par  bombardements)  de  Saint‐ Nazaire,  mais  qui  subsiste  comme  le  seul  témoin,  continuant  de  regarder  le  désastre, imperturbable.  La  base  porte  en  elle  les  raisons  de  la  chute  nazairienne  (fig.  28).  Elle sera l’objet du contournement. Le plan urbain de reconstruction orchestré après‐guerre par  le  prix  de  Rome  Noël  Le  Maresquier  va  tourner  le  dos  à  la  mer  et  se  construire autour  de  l’avenue  de  la  République.  Urbanistiquement  en  effet  (fig.  29),  cette  base représente une monumentalité, un «  hors  échelle »  face  au tissu  nazairien : 300  m  de longueur,  130  m  de  large,  18  m  de  haut  pour  une  surface  d'environ  39  000  m2  et  un volume  de  béton  coulé  d'environ  480  000  m3.27  «  ...  la  spatialité  des  arsenaux...  il  ne s’agit en l’occurrence ni d’une forme ni d’un modèle ni même d’un vocabulaire ou d’un style  que  l’on  retrouverait  dans  tous  les  projets  d’arsenaux,  mais  d’une  manière  de répartir les vides et de marquer les pleins, de dilater l’espace et de le découper partout où  il  peut  être  utile,  d’effacer  les  typologies  sous  des  régularités  plus  diffuses  et  de dématérialiser les constructions pour en faire de simples écrans. D’imaginer en somme, un parfait négatif de ce qu’avaient été les villes classiques »28

SANTANGELO, Andrea. Le mur de l’Atlantique en représentation, Gennaro Postiglione (dir.) The  Atlantic Wall, linear museum, EU Programme Culture 2000, multigrafié, octobre 2005. 27  Panneau d'exposition sur le toit de la base. "Une véritable forteresse". Consultation : 2007. L'épaisseur du toit  de  la  base  est  d'environ  8  m.  La  base  comporte  14  alvéoles  (sorte  de  garage  pour  sous‐marin), numérotés de 1 à 14 du nord au sud : les alvéoles 1 à 8 constituent chacun un bassin de radoub de 92 m de long par 11 m de large, pour un sous‐marin ; les alvéoles 9 à 14 sont des bassins à flot, de 62 m de long par 17 m de large, pour deux sous‐marins chacun. Par ailleurs, la base est équipée de 62 ateliers techniques, 97 magasins  de  stockage,  150  bureaux,  92  chambres  pour  les  équipages,  20  stations  de  pompage,  quatre cuisines, deux boulangeries, deux centrales électriques, un réfectoire et un bloc opératoire4. 28   DEMANGEON,  Alain  et  FORTIER,  Bruno. Les  vaisseaux  et  les  villes.  Bruxelles  :  éditions  Pierre  Mardaga (collection Architecture + Archives), 1978.

Figure 30 Plans “Ville port”, 1996. AIVP

Dans les années 1990 donc, la base sous‐marine est l’articulation du projet ville‐port(fig. 30).  Si  la  base  est  réappropriée  alors  la  ville  pourra  se  retourner  enfin  vers  son  port. Voilà en quelques mots l’enjeu de cette reconversion. Pour  cela  il  faut  se  demander  si  la  base  peut  être  démilitarisée  et  réinscrite  dans  une histoire  commune.  Peut‐elle  assumer  sa  valeur  mémorielle,  tout  en  n’étant  plus  la métaphore  de  ce  passé  ?  Notre  postulat  serait  l’importance  du  rôle  du  programme culturel et de loisir dans la reconquête des vestiges, des ruines militaires. C’est dans la question de la monumentalité que l’on trouve l’élément patrimonial. Comme le décrit Claude Prelorenzo « Les ouvrages les plus spécifiques du Mur relèvent du  camouflage,  de  l’enfouissement,  et  de  ce  fait,  sont  peu  ou  mal  visibles.  Ils  ne possèdent  donc  pas  à  priori  les  attributs  habituels  de  la  monumentalité  :  localisation emblématique, visibilité, lien affiché avec des valeurs sociales »29 Pourtant la base sous‐ marine  a  ces  potentiels là. Virilio30  insiste  peu  sur  cette  question  de  la  monumentalité mais insiste sur le symbole et le décalage dans lequel  un  bunker  de  cette  envergure  s’inscrit.  A  une  autre  échelle,  cette  base  est comprise  dans  le  musée  du  Mur  de  l’Atlantique  (fig  31),  que  Gennaro  Postiglione développe31. L’idée d’un musée linéaire, montre bien comment ce patrimoine fait l’objet d’études,  et  donc  de  ce  fait  est  un  élément  patrimonial  non  négligeable.   La reconversion  urbaine  fait  de  l’édifice  le  cœur  et  donc  la  qualifie  en  tant  qu’élément remarquable  et  significatif.  Elle  n’a  d’ailleurs  pas  encore  été  labellisée  patrimoine  du 20ème siècle, contrairement à celle de Lorient – base de Keroman – au début des années 2000.

«  L’enjeu  était  simple,  aménager  la  croisée  de  la  ville,  faire  d’une  route  nationale  une avenue,  mais  il  fallait  inventer  des  pratiques,  mettre  au  point  des  outils.  En  France,  à l’époque il n’y avait aucune démarche sur les espaces publiques. Il n’y avait même pas de catalogue. Il fallait piocher dans les catalogues allemands simples et gris ou parmi les produits  barcelonais  ».  Chacun  des  plans  successifs  ville‐port  s’est  donc  attaqué  de façon urbaine et architecturale à ce monstre de béton nazairien. Manuel Sola‐Morales tout d’abord en 1996 est choisi. Son projet prendra forme en 2003. Puis Finn Geipel sera 29

PRELORENZO   Claude « Patrimonialiser les bases de sous‐marins et le Mur de l’Atlantique »,  In Situ [En ligne], 16 | 2011, mis en ligne le 22 juin 2011. URL : http://insitu.revues.org/312 30  VIRILIO Paul, Bunker archéologie (1975), Editions Galilée, collection l’espace critique, 2008 31  http://www.atlanticwall.polimi.it/museum/project/project_presentation.php

Figure 31 Carte et plans des Bunkers c么te atlantique. AW Bunkers, Milan

Figure 32 Tempelhof. Finn Geipel

Figure 33 Rampe dâ&#x20AC;&#x2122;accĂŠs, ville port 1. M. Sola Morales

Figure 34 Ville port 2, VIP life, Finn Geipel. Document personel

l’architecte de la phase 2. On note deux influences donc, dont parle plus haut l’urbaniste Gérard  Penot, l’une espagnole ‐ Barcelone comme projet urbain de ville maritime ‐, et l’autre allemande, avec toutes les références à Hambourg ainsi qu’aux projets de parcs urbains allemands (EMSCHER park, exemples de réhabilitation d’éléments militaires ou post‐industriels). Le dôme géodésique greffé sur le toit de la base sous‐marine de Saint‐ Nazaire est en effet  une citation de l’expérience faite à Tempelhof à Berlin (fig 32.). Les axes de circulation, les percées créées dans certaines alvéoles par le premier plan de Manuel Sola Moralès, la place publique, la rampe (fig 33), donnent à voir le fleuve au travers de lui. Mais surtout les programmes seront à chaque fois des enjeux culturels qui permettent de relire l’édifice autrement, de changer le regard comme l’avait fait Yann Kersalé, lors de la mise en lumière de la base, un évènement qui avait réellement modifié la perception des nazairiens.

Escal’Atlantique  sera  le  premier  programme  de  loisir  et  de  culture  mettant  en  scène l’histoire des escales des grands paquebots transatlantiques. Il occupe l’alvéole est de la base.  Cette  réalisation  a  drainé quelques  2500  personnes  dans  les  seules  journées  du patrimoine  2011.   Pour  l’étape  suivante,  ville‐port  2,  Finn  Geipel  installe  dans  les alvéoles ouest en 2007 deux programmes liés à la culture contemporaine. Il s’agit tout d’abord  du  LIFE  (fig.  34)  ,  destiné  à  promouvoir  les  nouvelles  esthétiques.  Ce  Lieu International  des  Formes  Émergentes  se  signale  par  une  programmation  artistique, transdisciplinaire  et  internationale.  C’est  un  outil  de  fabrique  et  de  diffusion  des nouvelles  scènes  de  l’art,  capable  d’accueillir  jusqu’à  2000  spectateurs.  Le  deuxième programme  se  nomme  VIP.  Le  VIP  est  la  salle  de  concert  des  «musiques  actuelles»  de Saint‐Nazaire. Elle propose chaque année plus d’une trentaine de concerts ‐ rock, pop, métal, musiques du monde, électro, reggae, blues, hip‐hop, chanson – à plus de 13 000 visiteurs.

Mais ces programmes contiennent néanmoins certains paradoxes. Tout d’abord, ils sont très expérimentaux. Les formes émergentes de l’art, de la musique sont des domaines éminemment  élitistes  et  très  spécifiques.  Ils  ne  sont  pas  forcément  révélateurs  d’une expérience ou de modèles préexistants dans le territoire de Saint‐Nazaire (au contraire de  ce  qui  se  passe  à  Nantes  où  l’on  ne  fait  que  rassembler  des  propositions  déjà  en

Figure 35 Base sous marine. Document personel

Figure 36 Projet urbain, Ville port. place publique

présence).  Peuvent‐ils  supporter  alors  efficacement  un  projet  urbain  dont  ils  doivent être les socles ? Quel en est le public ? Mais  c’est  néanmoins  un  moyen  sûr  de  toucher  au  local,  tout  en  attirant  des  visiteurs extérieurs à Saint‐Nazaire, une façon de créer du dynamisme par l’attractivité. Ensuite, ces programmes sont disproportionnés. La capacité d’accueil aux vues des proportions de  la  base  est  gigantesque  (fig.  35).  Mais  sachant  qu’il  y  a  67  000  nazairiens  et  que  le bassin  de  population  qui  doit  être  touché  par  le  projet  ville‐port  est  de  250  000 habitants32, on comprend aisément alors leur ambition. Enfin, comparé à Nantes, ce sont des lieux moins institutionnalisés qui tirent leur force de leur caractère expérimental. Le renouvellement quotidien de leurs moyens d’actions est  aussi  le  caractère  inhérent  d’un  lieu  comme  la  base  sous‐marine.  L’affluence  du public témoigne d’un réel impact.

A cette ville dans la ville qu’est la base sous marine, s’ajoute  aussi le  Cinéville (fig. 36) ouvert en 2001. Le complexe cinématographique de 9 salles, l’Alvéole 14, est situé face à  l’entrée  des  deux  autres  programmes.  Il  a  accueilli  420  000  spectateurs  en  2011.  Le futur  théâtre,  Le  Fanal,  scène  nationale  complète  cet  ensemble  culturel.  Il  ouvre  ses portes en 2012, dans l’ancienne gare haussmannienne de 1965 réhabilitée. Structuré de la  sorte,  ce  paysage  culturel  est  à  la  fois  une  volonté d’équilibre face  au  rayonnement artistique de la scène nantaise, et donc un moyen de partager les événements au travers d’une structure capable de les porter. Tous ces éléments sont intéressants à relier parce qu’ils  participent  intrinsèquement  à  l’infrastructure  territoriale,  comme  à  Nantes.  Par exemple,  le  centre  commercial  «  ruban  bleu  »  dont  le  slogan  est  «  Une  autre  idée  du monde » va porter le reste du projet urbain. Il fait face à la base sous‐marine : de tous nouveaux  logements  et  secteurs  tertiaires   vont  s’installer.  Le  réel  impact  de  ces infrastructures culturelles réside dans le fait d’avoir créé ce quartier « Saint‐Nazaire, ville port  »  de  toutes  pièces.  C’est  l’un  des  nouveaux  atouts  de  cette  ville  longtemps méconnue, même des nantais.

L’absence de monuments, réinvention d’un patrimoine Une  ville  culturelle,  donc,  une  ville  créative  :  c’est  ce  que  ces  nouvelles  centralités

http://www.mairie‐saintnazaire.fr/urbanisme‐habitat/ville‐port/

Figure 37 Jean Blaise. tibobarbier.com

tentent d’opérer, de faire ce pari de la culture comme levier d’une nouvelle économie et d’un  renouveau  d’image.  Cette  désindustrialisation  est  porteuse  en  elle‐même  d’un projet  culturel. Nous  remettrons  en  question plus  loin cette  notion qu’il est  important de  citer  ici  :  le  monument  dispersé.  C’est  l’expression  que  Jean  Blaise,  conseiller  de  la culture de Nantes et aujourd’hui chargé du grand ensemble « culture tourisme », s’atèle à développer pour promouvoir en 2012 Nantes comme capitale créative, avec le support du « voyage à Nantes ». Si aujourd’hui unifier le patrimoine fragmenté et le considérer comme une unité est l’objectif, c’est qu’il est l’enjeu d’un processus démarré à l’arrivé de  Jean  Blaise,  qui,  d’évènements  en  évènements,  va  transformer  l’image  de  la métropole.  Il  s’agit,  avant  de  revenir  sur  le  postulat  fondateur  de  ce  cheminement culturel, d’examiner la difficulté d’identifier un patrimoine.

Les acteurs d’une régénération culturelle Comment se construit un patrimoine ? Le patrimoine crée‐t‐il une nouvelle identité ? Nous l’avons vu plus haut, les résidus d’un passé, celui  d’une  désindustrialisation  pour Nantes  ou   d’une  démilitarisation  pour  Saint‐Nazaire,  induisent  de  nouvelles  cibles  de patrimonialisation, de reconquête et d’appropriation par les éléments du loisir et de la culture.  Mais  finalement  ils  sont  symptomatiques  d’un  fait  sous‐jacent  :  ne  pas  avoir d’édifices,  d’éléments‐monuments.  Jean  Blaise  (fig  37)  déclare  en  effet  que  «  Nantes n’est  pas  forcément  une  ville  remarquable,  alors  que  Bordeaux  est  connue  pour  son architecture ou ses vins »33. Cette phrase est le point de départ de l’entreprise colossale menée  par  jean  Blaise,  investigateur  d’une  structure  complexe  de  réinvention  d’un patrimoine. Selon lui, la capitale des Pays de la Loire est plus difficile à caractériser du fait  de  l’absence  de  monuments  internationalement  reconnus.  Dominique  Sagot‐ Duvauroux34,  spécialiste  de  l’économie  culturelle,  montre  ce  qu’est  ce  pari  de  la métropole  sur  la  culture  avec  «   un  patrimoine  architectural  moins  riche  ».  Le  seul élément  qui  est  accepté  comme  tel  est  le  Château  des  Ducs  de  Bretagne.  Pourtant, depuis  l’arrivée  de  jean  Blaise,  lieutenant  de  longue  date  de  Jean‐Marc  Ayrault,  et  qui fait figure d’oracle de la culture, Nantes affirme son succès. A l’origine de celui‐ci, « une activité culturelle bouillonnante qui a su redonner vie à toute une cité », note Le Point 33

Interview de Jean Blaise, par Héléne Hamon, pour   le magazine internet Fragil, Voyage  au  centre  d’une ville, 10 décembre 2011, http://www.fragil.org/focus/1832#nb1 34  GRANDET  M., PAJOT S., SAGOT DUVAUROUX  D. GUIBERT G., Nantes la belle éveillée,Le paris de la culture.Les éditions de l’attribut, 2010

Figure 38 Hangars vides. Archives ville de Nantes

du  24  avril  2008  dans  son  classement  des  villes  où  l’on  vit  le  mieux,  et   dans  lequel Nantes  se  place  pour  la  troisième  fois  consécutive  en  première  position.  En questionnant  certains  vétérans  nantais,  au  détour  d’une  rue,  c’est  le  discours  qui  est tenu.  Dans  les  années  80,  le  soir  rien  n’était  ouvert.  On  pouvait  à  peine  aller  boire  un verre  au  retour  d’une  séance  de  cinéma.  Rien  ne  laissait  présager  donc  le  dynamisme futur qui allait s’y développer.

Jean ‐ Marc Ayrault marque un tournant dans l’histoire nantaise. A partir de 1989 il est élu maire de Nantes. Très vite, il instaure dans sa ville une politique culturelle qui va se matérialiser par une suite d’évènements.   « Quand j'ai été élu à Nantes, j'ai cherché à provoquer un électrochoc afin de réveiller la ville. Je pensais que la culture pouvait être un  élément  fédérateur  et  un  levier  permettant  d'agir  tout  de  suite.  35 » Avec Yannick Guin,  son  adjoint  à  la  culture,  ils  mettent  en  place  une  politique  culturelle  qu’ils nomment  double  mouvement,  à  la  fois  local  et  global.  Faire  confiance  aux  talents Nantais d’un côté, et renouveler le paysage culturel de la ville en installant durablement des  artistes  et  collectifs  importés,  de l’autre. C’est  le cas  notamment  de Royal  Deluxe, une compagnie de théâtre de rue d’Aix en Provence, fondée dans la tradition des idées de Mai 68, et que Nantes accueille dans l’un de ses Hangars vacants (fig. 38) de 10 000 m2  qui  deviendront  les  grandes  Nefs.  Ce  double  mouvement  s’illustre  aussi  dans  la volonté  de  toucher  la  population  et  la  ville  tout  en  faisant  venir  lors  de  festivals  aux thématiques  spécifiques  des  artistes,  poètes,  musiciens  internationaux. Jean  Blaise,  en parallèle, dès 1982, crée la dernière maison de la culture de l’ère Malraux à Nantes. A l’arrivée de la droite en 1984, elle disparaît. Seul alors, hors institution, il crée le CRDC, le Centre  de  Recherche  pour  le  Développement  Culturel.  Le  maire  va  le  financer  et ensembles  ils  vont  petit  à  petit  créer  les  évènements  qui  vont  faire  la  renommée  de Nantes. Il sera aussi l’investigateur de la première Nuit Blanche parisienne.

Quel  est  le  dispositif  que  ces  acteurs  mettent  en  place  pour  concrétiser  cette régénération urbaine ? Il faut situer leurs actes en opposition avec l’exemple de Bilbao, même  si  les  caractéristiques  et  le  climat  post‐industriel,  de  cette  ville  à  la  difficile reconversion,  peut  être  similaire  à  l’ensemble  Nantes,  Saint‐Nazaire.  Dans  la

Ivan RIOUFOL, Dominique HERVOUËT  à Nantes, la culture en bataille, Le Figaro, 2 décembre 2000

Figure 39 Affiche festival des AllumĂŠes. CRDC

problématique  :  l’outil  culturel  est  au  service  du  renouveau  urbain,  ils  sont  aux  deux extrêmes.  A  travers  le  développement  d’entreprises  appartenant  au  champ  de  la création,  il  s’agit  de  favoriser  l’émergence  d’une  «  atmosphère  créative  »,  destinées  à construire  des  villes  dont  le  dynamisme  est  marqué  par  l’existence  d’une  «  classe créative ».36 Recomposer un patrimoine et une attractivité par le monument, c’est donc bien ce sur quoi Bilbao a misé avec le musée Guggenheim : faire de lui un symbole, une force  commerciale,  un  flagship.  Un  mono‐élément  qui  diffuse  l’attractivité  escomptée aux  vues  des  chiffres  :  pour  135  millions  d’euros  investit  dans  le  musée,  735  millions sont engendrés pour être ensuite réinvestis ( Les Echos, 1er décembre 2005). Mais ici, à Nantes, Saint‐Nazaire, le contraire opère : construire un archipel par le renforcement de potentiels en présence. Un monument immatériel.

L’investissement se fait sur l’intervention qui va révéler, sur un temps long. C’est cette pratique  du  «  monument  dispersé  »  comme  le  nomme  Jean  Blaise,  que  nous  allons décrire pour comprendre les spécificités d’une politique culturelle made in Nantes.

De l’événement au monument, une temporalité de la festivalisation Même  si  Nantes  possède  les  emblèmes  d’un  fort  équipement  culturel  ‐  un  opéra,  un orchestre  national,  un  conservatoire  national,  un  centre  chorégraphique  national,  des scènes  nationales,  un  théâtre  universitaire  ‐,  ce  sont  les  initiatives   qui  sont  plutôt porteuses du projet culturel. Des initiatives devenues des modèles internationaux et qui rejaillissent sur l’identification d’une force nantaise. Les « folles journées », journées de démocratisation de la musique classique dans l’espace public s’exportent aujourd’hui à Lisbonne,  à  Tokyo  ou  encore  à Bilbao. Des  connexions  internationales s’opèrent  par  le simple fait de mettre une ville à l’honneur, de créer des échanges sur les devenirs des villes portuaires, comme c’est le cas dans le cadre des « Allumés » (fig 39). Ces festivals sont  les  monuments  itinérants  de  la  métropole.  Ils  imposent  des  modèles  qui  se déplacent.  En  s’inscrivant  dans  des  lieux,  ils  irriguent  et  se  ramifient  à  chaque  édition des  festivals.  L’initiative  crée  une  descendance,  comme  celle  du  Lieu  Unique.  Des interventions  de  Royal  Deluxe,  spectacle  de  rue,  est  né  le  projet  permanent  des Machines  de  L’île.  Deux  points  capitaux  réunissent  toutes  ces  manifestations  : 36

FLORIDA Richard, The Rise of the Creative Class : And how it’s transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life, New York, Basic Books, 2002

Figure 40 Affiche festival des AllumĂŠes. Les AllumĂŠes dans les hangars frigoriphiques. CRDC

l’importance  de  l’obsolescence  programmée  qu’on  retrouvera  dans  Estuaire,  et  le principe de décalage. Chacun de ces évènements joue sur plusieurs tableaux, plusieurs statuts : sur l’œuvre d’art pièce de musée, sur le déplacement, transports en commun et signalétiques,  sur  le  territoire  et  ses  éléments  du  paysage  urbain  ou  naturel.  Cette diversité d’approche qui rend ces structures temporaires indéfinissables et difficilement comparables  à  d’autres  outils  culturels  est  aussi  leur  force.  C’est  la  voie  vers  un patrimoine  évolutif  et  mouvant,  qui  existe  par  une  re‐territorialisation  d’éléments connectés et re‐contextualisés.

Trois festivals sont donc issus du partenariat de Jean Marc Ayrault et de Jean Blaise. Leur première  collaboration  se  concrétisera  dans  le  cadre  des  «  Allumés  »,  un  festival  de  6 nuits sur 6 ans dont la première édition a eu lieu en octobre 1990, et ce jusqu’en 1995. Les manifestations durent chaque fois de 6 heures du soir à 6 heures du matin. Chaque année  une  ville  portuaire  est  à  l’honneur,  mise  en  parallèle  entre  l’actualité internationale et le rapport local de Nantes concentré sur elle‐même. Barcelone sera la première, puis Saint Petersburg en 1991, Buenos Aires en 1992, Naples en 1993 (fig 40) puis Le Caire en 1994. Ces villes à l’honneur sont autant de prétextes pour transformer la ville, le temps d’une semaine. Le festival se relocalise constamment . Respectivement pour  chaque  édition,  il  réinvestit  d’abord  les  2800  m2  de  la  Fabrique  à  Glace  du  quai Wilson,  puis  l’ancienne  usine  de  phosphates  Delafoy,  la  cale  de  l’ancien  cargo Melquiades,  le  réservoir  de  la  Contrie,  vieux  château  d’eau  de  1905,  les  dortoirs  du Blockhaus  démilitarisés  de  l’île  de  Nantes,  et  pour  finir  l’usine  Lu.  Autant  de  sites révélateurs  d’un  passé  industriel  et  mémoriel  aujourd’hui  en  mutation.  Ces  édifices amenés à être requalifiés, deviennent monument le temps de l’événement. Ils sont les supports de ce festival éphémère et itinérant. L’accessibilité à ces lieux pour les Nantais et  les  visiteurs  internationaux,  permet,  en  se  les  réappropriant,  de  leur  donner  une nouvelle identité, lors d’un usage provisoire. C’est une manière d’imposer pour le maire une  approche  culturelle  de  la  ville,  à  la  fois  sociale  par  son  accessibilité  aux  lieux  non institutionnels, mais aussi régénératrice d’un patrimoine désaffecté.

Cette temporalité programmée construit l’événement et fait en sorte qu’il ne s’essouffle pas dans le temps. Si l’accent est mis sur ce chiffre 6 pour ce premier festival, c’est pour

Figure 41 L’évennement fait l’architecture. Grenier du siecle, Lieu Unique. Document personel

affirmer  la  singularité  de  l’objet  et  le  rendre  unique.  L’itinérance  va  néanmoins  laisser une trace importante dans le paysage Nantais. En témoigne Le Lieu Unique, redécouvert par  la  dernière  édition  et  accueillant  l’événement  suivant  Fin  de  Siècle  (fig.  41).  Il  est alors l’articulation entre l’éphémère et le pérenne, une transition entre l’offre culturelle dispersée  et  une  scène  nationale  installée.  Il  est  en  effet  important  de  montrer  la progression  de  ce  renouvellement  de  temporalité,  de  morcellement  territorial  ou  non, qui sont les données intrinsèques de l’événement culturel qui nous occupe : Estuaire.

Grâce  à  l’apport  culturel  dont  bénéficie  les  différentes  entités  du  parcours  festivalier chaque  année,  ce  qui  était  ancré  socialement  comme  traces  négatives  d’un  déclin industriel est réintégré comme patrimoine. Qu’il s’agisse alors d’une démilitarisation ou d’une décommercialisation des espaces, cette politique tend à construire une nouvelle identité. Le lieu Unique va en être le catalyseur, l’emblème. Conservant les initiales de l’ancienne activité de production, celle des biscuits Lu, la notion de singularité est mise en avant par le nom : « Lieu Unique » (fig. 41). L’ascension  de sa renommée tient à sa découverte par  un  phénomène de festivalisation,  donc  l’acte  éphémère  est  forcément lié  à  l’art  expérimental.  Dans  son  livre,  Christophe  Catsaros  développe  la  genèse  du projet  et  questionne  l’ambition  de  départ,  remise  en  cause  par  Patrick  Bouchain.  Les notions  de  prestige  d’une  scène  voulue  nationale  furent  «  déconstruites  ».  La  façade devant être vitrine de l’édifice,  face au Palais des Congrès est conçue comme aveugle. Elle  sera  le  reflet  de  l’argument  de  la  politique  d’action  dont  se  réclame  Jean  Blaise, alors directeur du lieu. Un rayonnement national par une action locale. C’est du moins ce qu’illustre la façade remplie de ce que Patrick Bouchain appelle le Grenier du Siècle. Chaque Nantais pouvait venir le jour de l’inauguration avec ce qu’il considérait comme significatif  de  son  temps  :  une  manière  de  rendre  l’événement  pérenne  ainsi  que participatif. C’est  pour  Patrick  Bouchain  une  manière  de  proposer  «  une  autre  image  de  l’espace public  »  face  au  Palais  des  Congrès. Cette  donnée  participative  mise  en  avant  est représentative du point de vue critique sur la « rigidité institutionnelle » que développe Jean Blaise autour du Lieu Unique. Il est intéressant de voir que cet ouvrage sur le Lieu Unique  (cité  ci‐dessus)  entame  une  critique  sur  la  sacralisation  de  l’objet  commercial entrant dans la narration même de la démarche   artistique. En effet, selon les chiffres,

Figure 42 Lieu Unique. Christophe Catsaros

80 % des 550 000 visiteurs  pour la saison 2008‐2009 n’ont ni vu de spectacles vivants, ni visité  les  expositions.  Qu’en  déduire  ?  Le  lieu  vit‐il  au‐delà  même  de  son  programme culturel ? Développe‐t‐il une autonomie, et génère‐t‐il de la vie quotidienne ?

Le  Lieu  Unique,  dont  Jean  Blaise  est  directeur,  a  été  le  point  d’arrivée  d’une  série  de dispositifs  culturels.  Il  va  être  le  point  de  départ  d’Estuaire.  Cet  enjeu  de patrimonialisation  décrit  ici  est  à  une  autre  échelle  que  nous  détaillerons,  une problématique encore plus présente le long de l’Estuaire de la Loire. Car cette absence de repères culturels est plus significative le long de l’Estuaire, par ses dimensionnements et ses discontinuités. Nous verrons donc comment Estuaire s’inscrit dans la continuité de ces gesticulations culturelles et utilise les mêmes outils, les mêmes enjeux cette fois‐ci à l’échelle  d’un  territoire.  Il  ne  s’agit  pas  seulement  de  revaloriser  un  patrimoine  en latence d’être lisible à nouveau, mais bien de générer du patrimoine, générer les balises qui  révéleront  le  paysage.  Voici  cet  arpentage  d’un  genre  nouveau.  Saura  t‐il  donner corps aux enjeux métropolitains que les comités de perspectives tentent de définir ?

ESTUAIRE, REVELER POUR S’APPROPRIER UN PAYSAGE

“La culture devient un « emblème », c’est-à-dire un critère d’identité, objet de « représentations mentales, d’actes de perception et d’appréciation, de connaissance et de reconnaissance, où les agents investissent leurs supposés et leurs présupposés, et de représentations objectales, dans des choses (emblème, drapeaux, insigne, etc.) ou des actes, stratégie intéressée de manipulation symbolique qui visent à déterminer les représentations (mentales) que les autres peuvent se faire de ces propriétés ou de leurs porteurs ») “

BOURDIEU Pierre « L’identité et la représentation éléments pour une réflexion critique sur l’idée de région »,Actes de la recherche en sciences sociales, 1980 n°35, pp. 63-72

Figure 43 Lieu Unique. Christophe Catsaros

1ER JUIN au 1ER SEPTEMBRE 2007 LE PAYSAGE, L’ART et LE FLEUVE

Figure 44 Lieu Unique. Christophe Catsaros

L’art à ciel ouvert38, un outil territorial

S’inscrire dans le modèle des biennales Les  arts  plastiques  sont  aujourd’hui  convoqués  par  les  politiques  nationales  et territoriales  pour  participer  à  la  fabrique  du  territoire,  par  sa  requalification  et  son aménagement. En France, ce phénomène fait suite au processus lancé dans les années 80  par  le  ministère  de  la  culture  :  de  la  commande  publique  aux  projets  d’action culturelle.  Il  est  également  marqué  par  les  modèles  de  transformation  urbaine  de Barcelone, Londres et Miami où la création d’institutions prestigieuses a été importante, et  par  le  fort  développement  des  politiques  événementielles.  Ici,  le  modèle  de  la biennale,(fig 43) depuis une vingtaine d’année est à l’échelle internationale. Le terme de biennale et de triennale, qui s’appuient sur les expériences de Venise, mais aussi de la Documenta de Kassel, commence à se répandre autour de l’année 1993. Pour Emanuelle Chérel39,  cela  s’explique  par  la  facilitation  et  l’amélioration  des  domaines  de  la communication, de l’information ainsi que de celui du déplacement.   « Il s’agit de faire connaître  et  donner  prestige  à  des  lieux  négligés,  créer  des  nouveaux  centres  sur  le système de la foire. Elles s’insèrent dans des bâtiments, qu’elles recyclent, esthétisés par la  culture».  Ce  rapport  temporaire  entre  industrie  /  loisir  /  tourisme  dans  lequel  est impliqué  le  système  de  biennale  n’est  pas  sans  rappeler  les  outils  des  expositions universelles tissant des rapports entre industries et tourisme, dès 1851, à l’Exposition de Londres ou à Paris en 1937.

Ces  événements  ont  un  statut  particulier  qui  se  confronte  avec  celui  de  l’institution stable  d’une  culture  muséale.  Estuaire  (fig  44),  en  effet,  se  positionne  différemment puisqu’il invente sa propre structure, son propre rapport au visiteur. Toujours pour cette historienne de l’art, le musée représente, dans le cheminement artistique, le passé, et la biennale,  le  futur  :  des  oppositions  dedans  /  dehors, mort  /  vie.  Il  faut  alors  se questionner  sur  les  nouvelles  pratiques  de  l’art  public,  de  l’art  à  ciel  ouvert  ? L’événement  Estuaire  fait  plus  de  la  récurrence  plutôt  que  de  la  permanence.  La

KAEPPELIN Olivier, préface de L'Art à ciel ouvert: commandes publiques en France 1983‐2007, auteurs : CROS Caroline, LE BON Laurent, Flammarion: Centre national des arts plastiques, 2008, p.6‐7. 39  CHEREL Emmanuelle, Quand l’art travaille nos lieux communs, Place publique, n°16, Juillet 2009

Figure 45 Couverture du Catalogue Le temps dâ&#x20AC;&#x2122;une marĂŠe. 2005 / 2007. AWP

permanence  serait  la  temporalité  de  cette  culture  institutionnalisée,  tandis  que  la récurrence représenterait l’obsolescence programmée : les trois éditions de la biennale jusqu’en  2012  où  tout  s’arrête,  départ  d’un  nouveau  cycle  et  d’une  réinvention  du dispositif. Cet événement commence donc en 2007. Suivront les éditions de 2009, puis de 2011. Il  a lieu  tous les deux  ans. La dernière édition, marquant  la fin du cycle, sera finalement  décalée  en  2012,  année  apothéose  de  la  rencontre  entre  Estuaire,  et  la nouvelle  formule  Le  voyage  à  Nantes,  pensée  par  Jean  Blaise.  Quels  sont,  au‐delà,  de cette inscription dans un modèle de revalorisation des territoires par le système binaire de la biennale, les interventions qui peuvent être comparées, être les références de ce projet là ?

Nous ferons deux rapprochements. Le premier sera l’Olympic Sculpture Park de Seattle, permettant  de  comprendre  l’importance  de  l’art  à  l’échelle  d’un  paysage  comme support d’une attractivité. Il questionnera Estuaire, malgré ses disproportions, comme la mise en place d’un parc péri‐urbain. Mais d’abord, regardons la biennale de Dieppe qui a démarré en 2005. Comment a‐ t‐elle pu être une source d’influence ?

La  première  édition  de  cette  biennale,  proposée  par  Marc  Armengaud  et  Alice  Schyler Mallet,  est  titrée  Le  temps  d’une  Marée,  The  Tide  is  High(  fig  45).  Elle  n’est,  à  ce moment‐là, non pas qualifiée de biennale, puisqu’il s’agit d’une première édition, mais d’exposition parcours. Il faut s’arrêter sur ce thème car il parle de l’événement qui nous intéresse de plusieurs façons. Tout d’abord à travers la notion de temps qui la régit, qui n’est pas un dispositif planificateur, mais bien une tentative d’approche contemporaine dans  un  temps  donné,  dont  on  ne  connaît  pas  réellement  l’issue.  C’est  une expérimentation qui dure un été. Et ensuite, le deuxième point significatif avec Estuaire réside dans le type d’œuvres présentées. Pour la plupart, ce sont des installations in situ, utilisant plusieurs médias, notamment photographies, vidéos, son, volume ou musique. L’archive, le document, ou la trace ont valeur d’œuvre. Quel meilleur moyen donc que d’aborder Estuaire en le comparant à cette exposition‐parcours.

Quelques  remarques,  donc.  Le  type  d’œuvre,  principalement  de  l’ordre  du  média, pourrait être qualifiée de type immatériel. Au contraire, le long de la Loire les œuvres de

Figure 46 PARCOURS de la Biennale Le site et le contexte disparaissent Le Temps d’une marée Catalogue 2007

la biennale tentent parfois avec difficulté, d’assumer une échelle inhabituelle : celle du paysage. Ce sont réellement des sculptures, des interventions, qui, pour certaines, ont vocation  à  être  pérennes,  durables.  La  caractéristique  justement  de  ces réinterprétations dieppoises est d’être éphémère. Le titre ‐ le temps d’une marée ‐ est univoque.  Il  est  difficile  néanmoins  d’ancrer  au  sein  de  la  ville  ces  œuvres‐médias,  le dispositif  de  l’image  ne  marquant  pas,  de  façon  pérenne,  le  contexte  urbain. L’installation  in  situ  montre  bien  ce  processus  d’insertion  dans  un  lieu  nouveau  à redécouvrir.  Si  l’archive,  la  trace  a  plus  d’importance,  c’est  qu’il  s’agit  de  collecter  ces visions du territoire. Alors l’épaisseur existe. Sur le temps de la biennale de Dieppe c’est le parcours, l’itinéraire qui fait œuvre (fig 46).

Malgré certaines spécificités, qui participent d’une différente ambition et surtout d’une différence notoire d’échelle, la date de l’événement dieppois, bien moins relayé dans le monde  de  l’art  et  dont  la  communication  a  été  bien  moins  forte,  précède  celle  de  la première  édition  estuarienne.  En  cela,  il  est  capital  de  montrer  que  les  enjeux,  les discours  sont  très  proches.  On  peut  mettre  en  corrélation  leur  contextes  socio‐ économiques, urbains et  historiques : celui d’un espace portuaire. Le maire de Dieppe interroge le paradoxe d’une pareille manifestation.

« Au départ l’idée m’a surpris … Comment deux mondes si peu semblables et aux codes si peu communs, aux approches divergentes pouvaient‐il se relier ? Principalement sans doute à travers les activités portuaires qui sont celles de l’effort, de la pénibilité et de la rigueur du temps qui fait subir aux hommes ses pires caprices. Elles sont aussi et surtout celle du silence car, à terre, les marins sont des « taiseux ». Comment alors des artistes venus  du  monde  entier  pouvaient‐ils  faire  dire  à  ces  hommes  et  à  ces  femmes  leurs univers  quotidiens  ?  «  J’ai  entrevu  la  possibilité  de  la  rencontre,  et  bien  plus, l’enrichissement  mutuel  qu’elle  apporterait  aux  parties  en  présence.  »40  C’est  ainsi qu’Edouard Leveau, député‐maire de Dieppe, décrit les enjeux d’un projet ambitieux. Au regard de la date donc, on comprend que le festival estuaire prend évidemment racine dans cette typologie de manifestations. L’évolution du nom de l’exposition parcours de

AWP, Catalogue de l’exposition parcours dans le port de Dieppe, le temps d’une marée, the tide is high, dirigé par Marc Armengaud et Alice Schyler Mallet, 2005, Cybèle

Figure 47 Le Parc de Seattle avant / aprĂ¨s Site post industriel Blog: Caribou2010

Figure 48 croquis conceptuel Olympic Sculpture Park Weiss/Manfredi Architects

l’autre  côté  a  muté,  en  2007,  lors  de  la  première  édition  de  la  biennale  estuaire  : « Biennale de Dieppe, Le temps d’une marée 2 ». Elles  s’interinfluencent  et  les  discours  sur  l’originalité  du  concept  se  redéfinissent.  Le sous‐titre est assez important, comme « le temps d’une marée » qui montre le caractère expérimental  et  éphémère.  Estuaire,  le  paysage,  l’art,  le  fleuve montre à quel point le territoire, le paysage en est le support.

C’est le lieu qui conditionne l’œuvre et sa production. Le fleuve, l’estuaire, le paysage, sont  les  thèmes  d’approche  de  ces  œuvres.  Selon  Jean‐Marc  Poinsot41,  la  signification d’une œuvre ne lui est pas intrinsèque, mais est plutôt induite par son contexte social, politique  et formel. On  citera les références incontournables  du  Land  Art, Fluxus, ainsi que  l’avènement  de  la  performance.  Ces  mouvements,  ainsi  qu’Estuaire  qui  se  situe dans leur continuité, s’inscrivent dès les années 60, dans un refus d’une culture muséale figée.  Pourtant  l’exemple  de  l’Olympic  Sculpture  Park  à  Seattle  (fig  48),  construit  en 1999, réhabilitant une friche délaissée en un paysage (fig.47) , permettant de franchir et de  réunir  une  zone,  s’oppose  justement  d’une  certaine  manière  à  cette  vision  de l’œuvre dépendante de son environnement. Même s’il s’agit bien sûr d’œuvres qui font résonner  le  paysage,  qui  caractérisent  des  points  de  vues  et  des  rapports  d’échelles  à l’étendue  du  site,  la  valeur  intrinsèque  de  l’œuvre  d’art,  et  par  glissement  son attractivité internationale reste prépondérante.

L’ambition  internationale  est  visible  dans  l’instauration  d’une  collection  composée d’artistes de renom, dont on sait qu’ils vont attirer naturellement les visiteurs.  Parmi les vingt œuvres monumentales, citons les noms de Alexander Calder (Eagle 1971), Richard Serra, (Wake, 2004), Louise Bourgeois (Eye Benches I, II and III,  1996–1997  and  Father and Son, 2004–2006). Les artistes précèdent le processus de réinterprétation du paysage de  Seattle,  puisque  ces  œuvres  sont  antérieures  à  la  construction  du  parc.  Même  si l’œuvre  est  mise  en  regard  avec  son  environnement,  elle  n’est  finalement  pas  si spécifique  à  Seattle.  On  retrouve  en  effet  les  mêmes  trois  artistes  dans  toutes  les opérations culturelles de grande envergure, notamment à Bilbao, où l’œuvre in‐situ de Richard  Serra  est  l’une  des  attractions  majeures  pour  des  millions  de  visiteurs,  allant 41

POINSOT Jean‐Marc, Quand l’œuvre a lieu – L’art exposé et ses récits autorisés (1999) Les presses du réel – domaine Critique et théorie de l'art, 2008

Figure 49 De haut en bas : CALDER A., 1971 BOURGEOIS L., 1996 SERRA R., 2004 Oeuvres de lâ&#x20AC;&#x2122;Olympic Sculpture Park Google images

peut‐être même au‐delà de l’attrait exercé par l’architecture de Franck Gehry. Des noms stars aux œuvres fortement cotés par le marché de l’art assurent à la manifestation la certitude d’une réussite. (fig 49 ) Dans ce rapport à chaque fois redéfini d’interdépendance entre l’œuvre et le paysage, comment  se  définissent  alors  les  enjeux  de  la  biennale  Estuaire  ?  Nous  allons comprendre  comment  celle‐ci  peut  être  la  métaphore  culturelle  d’une  planification territoriale d’un nouveau genre.

Entre rayonnement international et démocratisation populaire, un outil politique Les ambitions d’Estuaire se lisent en regard avec les personnes qui le soutiennent. Jean Blaise  résume  l’attractivité  escomptée  :  «  le   besoin  de  Jean‐Marc  Ayrault,  c’est d’identifier  la  ville,  de  trouver  quelque  chose  qui  aille  vite  parce  que  le  tramway  ça prend dix ans. Il n’y a que la culture qui puisse aller aussi vite ». Cette volonté culturelle découle irrémédiablement  donc  d’une ambition  politique, ce  qui  se  confirme  aux  vues de  l’étendue  du  territoire  qu’elle  convoque.  Les  financements  et  partenaires  sont révélateurs de cette vision politique. « Au fil des ans, la métropole Nantes Saint‐Nazaire se  constitue  avec  l’ambition  de  devenir  à  l’échelle  européenne  le  pôle  économique  et culturel  du  Grand  Ouest  de  la  France.  […]  Estuaire  accompagne  la  construction  de l’identité de cette métropole. »42  L’objectif  consiste  donc  à  accroître  la  visibilité  de  la ville  dans  un  espace  que  l’on  souhaite  le  plus  vaste  possible,  national  mais  surtout européen. Associer la culture à ce territoire doit permettre de l’identifier plus facilement et de favoriser son développement. Plusieurs  échelles  décisionnaires  investissent  dans  ce  projet,  et  y  placent  l’espoir  d’un avenir  florissant.  Selon  le  budget  d’estuaire,  l’état  participe  à  hauteur  de  11%.   Le Ministère de la Culture appuie bien sûr ce statut culturel de la manifestation. Sont aussi représentés  le  conservatoire  du  littoral  et  le Plan Loire Grandeur Nature,  tournés  tous deux vers la conservation de l’estuaire comme espace naturel. L’échelle de participation régionale  ainsi  que  communale  à  hauteur  de  57%,  montre  bien  l’influence  escomptée par l’événement. C’est aussi une des forces de la proposition de Jean Blaise : travailler sur un territoire aussi grand permet de récupérer des financements d’un grand nombre de communes et de conseils locaux répartis le long de l’estuaire.

Citation issue de la plaquette de présentation du programme Estuaire 2007 Nantes/ Saint‐Nazaire, p. 3

Figure 50 Groupe Coupechoux Oeuvre Angela Bulloch google image

« Je suis allé là où il y avait le vent, des intérêts et donc de l’argent […] Si les collectivités territoriales  soutiennent  Estuaire,  c’est  qu’elles  sentent  ce  que  cette  manifestation pourra  leur  rapporter,  et  pas  seulement  en  terme  d’image,  mais  tout  simplement  en retombées  économiques,  directes  ou  indirectes  »43.  Ce  rayonnement  international voulu, s’accompagne donc d’un fort investissement local, auquel s’ajoute, de façon plus inhabituelle,  la  participation  du  secteur  privé,  et  plus  particulièrement  celui  des nombreuses  entreprises  et  industries  présentes  le  long  de  l’estuaire.  Ces  derniers,  en assumant  environ  30  %  de  la  manifestation,  expriment  un  enjeu  de  communication certes,  mais  plus  encore,  une  volonté  de  modifier  l’image  d’estuaire,  celle  de  «  rue d’usine  ».  Ces  partenariat  réunissent  réunissent  entre  autres  Total,  Coupechoux,  Suez, Nexity, SFR, EDF. Ils sont les fervents supporters de la culture. Coupechoux consacre par exemple  1  %  de  son  chiffre  d'affaires  de  28  millions  d'euros  à  son  mécénat.  « Forcément,  il  ne  faut  pas  attendre  d'amortissement.  L'enjeu  est  ailleurs.  »  Le  groupe Coupechoux,  dans  tous  ses  évènements  en  Europe  et  internationaux,  a  relayé l'événement Estuaire.  « Participer à l'aventure relève de la démarche culturelle au sens large ». 44 Si ces entreprises locales participent activement à l’événement c’est que chaque œuvre y trouve résonance par son positionnement, ses références, et ses rapports d’échelles. Elles  sont  autant  d’outils  pour  mettre  en  valeur  ce  patrimoine  économique,  le transformer  en  monument  vivant  le  temps  de  la  biennale.  Il  s’agit  avant  tout  de  faire découvrir ce qui fait vivre l’estuaire, un bassin d’emploi capital de la région. « Plus elle sera  visible,  plus  elle  pourra  prétendre  accueillir  les  sièges  sociaux  de  grandes entreprises, attirer des chercheurs, permettre de développer des activités de conception et  de  direction  qui  ont  un  effet  stimulant  sur  les  activités  de  production  et  de services… » (SCOT,  2004) Cet accent mis sur la visibilité  du  développement local  est le rôle d’Estuaire 2007/2009/2012. C’est du moins ce que montrent les chiffres. Ce rapport local/global est la condition d’une entreprise comme celle‐ci. Ainsi, la culture anime  les  aspects  politiques  et  économiques  régionaux,  en  visant  la  plus  grande attractivité possible. Celle‐ci est à deux échelles.

BLAISE Jean, débat organisé par Place Publique  BUREAU élisabeth, Ouest France, Mercredi 12 septembre 2007

sur l’estuaire / la croisière fluviale / collectif la valise /

la croisière fluviale NANTES <> SAINT-NAZAIRE

Collectif la valise Création

Informations pratiques, horaires de départ, tarifs, voir “Comment visiter l’événement” (page 52)

Le bateau affrété pour Estuaire offre un point de vue unique sur les œuvres, les sites, la Loire et le paysage de l’estuaire. Investi par La Valise, il devient pour les passagers embarqués une interface entre les œuvres proposées et leur environnement. Les artistes proposent diverses visions, interprétations, d’une réalité à la fois artistique, patrimoniale et environnementale. La croisière offre ainsi une lecture de l’ensemble de la manifestation à travers une documentation bibliographique et vidéographique, des retransmissions en temps réel d’images de l’estuaire, mais aussi des cartes, photos aériennes, interviews, données techniques ainsi qu’un audioguide qui donne à voir et à entendre les étapes et les processus de création du projet et ce dans l’intervalle de temps donné pour cheminer d’une œuvre à l’autre. À l’extérieur, grâce à un effet miroir, le bateau devient un objet flottant potentiellement furtif mais aussi “tape à l’œil”. Reflétant le paysage traversé, entre ciel et fleuve, son aspect change en fonction du point de vue de l’observateur, de la lumière et de l’environnement. Créé en 1997, La Valise est actuellement un collectif composé de trois Nantais, architectes et artistes : Boris Cochy, Pascal Leroux et Samia Oussadit. Aux frontières entre art, architecture, design, leurs actions placent la création contemporaine au cœur de l’espace public. Les premières actions de La Valise ont eu lieu dans la gare désaffectée de Oudon (30 km de Nantes), avec pour objectif de créer un espace de diffusion dédié à la jeune création. L’implantation à Oudon leur a permis de travailler au contact de la population du village et d’imaginer des projets capables, sans compromis artistique, de créer des liens entre les publics, dits initiés et non-initiés. La notion de déplacement joue un rôle majeur dans leur processus de création, que ce soit le déplacement de l’artiste, celui de l’œuvre, ou celui du public. La croisière fluviale Estuaire a été réalisée grâce au soutien de Total, Partenaire Officiel, avec le concours des Chambres de Commerce et d’Industrie Nantes Saint-Nazaire, Partenaire Projet, et avec l’appui technique de Sennheiser, Partenaire Services.

À découvrir aussi sur le bateau, “Tune in”, une création sonore de Georgia Nelson. Fascinée par la météo 5 marine radiophonique, elle endosse le rôle de présentatrice pour quelques minutes de poésie et de langage

secret, codé (“Midnight, low Shannon 974 expected German Bight”). Un voyage virtuel et abstrait.

estuaire.2007

Figure 51 La croisière, La valise Plaquette communication Estuaire 2007

Le premier impact immédiat de cette attractivité est la fréquentation. Plus de 769 525 visiteurs ont été comptés pendant la période estivale de l’événement.  Au niveau de la revue de presse, Estuaire 2007 a été bien relayée, au niveau de toutes les échelles et de façon  croissante  :   d’abord  par  la  presse  internationale  (91  Parutions  et  5  reportages audiovisuels), puis dans la presse nationale (150, 40), et enfin dans la presse régionale (513,  75).45  Nulle  part  ne  sont  publiées  les  provenances  de  ces  visiteurs,  mais  il  est intéressant de voir néanmoins que sur les visites recensées  sur l’édition  de l’été  2007, moins  d’une  centaine  de  personnalités  issues  du  monde  de  l’art  ont  été  accueillies46, malgré  cette  ambition  de  l’organisateur  d’une  diversité  de  profils.   «  Si  vous  êtes amateur d’art, vous pouvez ne pas être totalement déçu quand même en ayant fait les trente  installations  proposées.  Si  vous  n’êtes  pas  amateur  d’art,  du  moins  pas  un spécialiste,  mais  que  vous  êtes  curieux  de  tout,  vous  allez,  là  encore,  avoir  de  vraies satisfactions. Et puis si vous n’aimez vraiment pas l’art, il vous restera la découverte de paysages que vous ne connaissez pas. […] Pourvu qu’il fasse beau ». Sven Jelure, sur son blog  insiste  sur  le  fait  qu’il  s’agirait  en  majeure  partie  d’habitants  régionaux.  Pour  lui, tout  professionnel  du  tourisme  le  sait  :  Estuaire  n'a  attiré  aucune  fréquentation touristique  particulière  à  Nantes.  Les  touristes  étrangers  auraient  d’ailleurs  été  14  % plus  nombreux  à  Nantes  en  2008,  année  sans  Estuaire.  Mais  les  chiffres  du  tourisme habituel sont difficiles à séparer de ceux réservés à la manifestation. L’un des arguments phares  étant  une  démocratisation  populaire  de  l’art  contemporain  habituellement élitiste, passant par le libre accès aux œuvres, il est délicat de dénombrer les passages. Seule  la  croisière  (fig  50)  et  de  fait,  la  billetterie  du  transport  en  est  l’indicateur. Néanmoins,  l’argument  contre  ce  rayonnement  international  tant  désiré  peut  être utilisé pour défendre la thèse ici présentée : celle d’un outil territorial impactant sur une sphère  plus  locale.  Une  métaphore  de  la  construction  métropolitaine  en  train  de  se faire,  un  projet  commun  à  toutes  les  communes,  un  objet  de  redécouverte  de  son territoire culturel et de son paysage.

rapport  de  la  manifestation  ESTUAIRE  2007,  http://snalternance.pagesperso‐orange.fr/piecesjointes/36‐ dossier‐estuaire‐2009.pdf 46   DELAVAUD  Laura   «  Espace  politique/espace  culturel  :  les  intérêts  d'une  alliance  », Terrains  &  travaux 2/2007 (n° 13), p. 136‐148.

Figure 52 Paysages humides de lâ&#x20AC;&#x2122;estuaire de la Loire Philippe Graindorge Gerpho

Œuvres éphémères, œuvres pérennes, dispositifs d’une planification ? Ce  territoire,  celui  de  l’estuaire,  est  dans  la  pratique  quotidienne  des  habitants  de  la région avant tout un obstacle à franchir. Un inatteignable lieu, tellement invisible dans tous les trajets que l’on peut effectuer, que très peu l’imaginent comme un but. Le train, les routes, les sentiers restent très éloignés de l’estuaire dont les abords naturels (fig 52) sont  infiltrés  par  l’eau,  qu’elle  soit  sous  forme  de  marais,  de  ruisseaux  ou  de  rigoles. L’objectif de la manifestation réside aussi et surtout dans la constitution d’une série de haltes  dans  ce  territoire  fragmenté.  Nous  aborderons  plus  loin  la  notion  de  rives  et d’impact paysager de chacune de ces haltes. Il s’agit de comprendre mieux ici comment la  manifestation  s’insère  dans  une  temporalité  précise  et  que  nous  tenterons  de comparer à une planification territoriale.

L’obsolescence programmée de l’événement sur trois ans sous forme de biennale est le premier  élément  important.  2007,  2009,  2012  sont  les  échéances  d’un  plan  triennal. Cette prévision dans le temps situe l’action dans une récurrence et non plus comme une permanence. Ceci confère à chaque édition un caractère unique. Sept ans ont permis de pérenniser une structure, qui à terme générera un musée d’œuvres d’art à ciel ouvert, et  créera  indéniablement  un  patrimoine.  D’un  autre  côté,  chaque  édition,  puisque renouvelée,  amènera  une  nouvelle  vague  de  visiteurs,  relançant  l’événement  comme une re‐découverte de cette collection publique. Cette planification agit donc comme un quadrillage  du  site  de  l’estuaire,  chaque  élément  du  réseau  en  construction  étant  une balise.  Ils  sont  finalement  des  catalyseurs  avec  un  plus  large  impact.  Au  regard  des théories sur l’ « acupuncture architecture »47, utilisée notamment par Roland Castro lors du débat sur le Grand Paris comme acupuncture  urbaine,  chaque  œuvre  pourrait  être vue comme le lieu d’une articulation importante du territoire, destinée à faire beaucoup avec ce qui pourrait apparaître comme peu.

ASCHER  François,  Métapolis,  ou,  l’avenir  des  villes,  Odile  Jacob,  1995.  p.237.  Il  définit  le  définit  aussi comme  «  urbanisme  métastatique  »  «  Les  pouvoirs  publics  peuvent  enclencher  des  mécanismes  de valorisation avec des interventions ponctuelles modestes mais bien choisies et ayant des effets de catalyse : à  tel  endroit  un  espace  vert  réalisé  dans  un  espace  disponible  (  une  dent  creuse  )  peut  entrainer  la requalification de plusieurs blocs, à tel autre endroit un équipement public peut créer du flux qui attireront des commerces. »

Figure 53 L’usine d’engrais d’Indres Google image

Figure 54 Pecherie géante de SaintBrévin les Pins revue 303

Figure 55 Usine thermique EDF de Cordemais Catalogue Estuaire 2007

Au  vu  de cette analogie, les urbanistes seraient ici les commissaires d’exposition, ceux qui  régissent  ce  système  linéaire  territorial  sont  les  organisateurs  du  festival  Estuaire. Parmi  eux,  notamment  Jean  Blaise  et  ses  assistants  sont  comme  des  urbanistes  qui établissent les règles du jeu sous forme d’un plan local territorial. David Moinard48, co‐ programmateur  artistique  de  l’événement  raconte  les  dessous  de  cette  planification programmatique. En effet, la mise en adéquation d’un artiste avec un lieu d’intervention fait figure d’étape fondatrice.  C’est ce processus d’élaboration qui détermine la valeur du « plan », qui donne la mesure de la future valorisation du paysage réinterprété. Après plusieurs  mois  de  repérages,  que  l’on  pourrait  apparenter  à  un  diagnostique  des potentiels de l’estuaire, une sélection d’artistes internationaux, que Jean Blaise nomme « doubles »49 est faite et associée à ces lieux.  «   Avec eux, nous circulions sur la quasi‐ totalité  du  territoire,  mais  nous  nous  sommes  rendus  compte  que  cette  méthode  ne fonctionnait pas : les artistes étaient confrontés au gigantisme. Nous avons repéré des endroits  singuliers  qui  définissaient  l’estuaire,  territoire  complexe  aux  caractères communs  :  urbains,  naturels,  industriels,  portuaires.  A  partir  de  ces  sites,  nous  avons pensé à des artistes, invités ensuite à réagir précisément à un contexte. » Cette  notion  de  singularité  et  de  contexte  marque  l’attention  qui  est  portée  sur  la nécessité d’un outil spécifique. Malgré cela, certains sites initialement prévus n’ont pas été porteurs du projet voulu. On note par exemple que Daniel Buren avait été pressenti pour  intervenir  sur  l’usine  d’Indres  (fig  53),  énorme  unité  de  production  d’engrais installée  les  pieds  dans  l’eau.  Edwin  van  der  Heide,  lui,  devait  réinterpréter  l’usine  de Cordemais (fig 54) en 2007. Une pêcherie géante sur la plage de Saint‐Brévin les Pins (fig 55) était réservée à Tadashi Kawamata. Dans ces cas là tous ont dû choisir d’autres sites. Toutes ces tentatives qui sont le récit des quelques échecs d’une quête programmatique révèlent néanmoins des points importants. D’abord il s’agit bien là d’une volonté de pré‐ territorialisation  des  œuvres  par  les  programmateurs  qui  associent  en  amont  lieux, artistes  et  thèmes.  Ensuite,  leur  intérêt  réside  dans  le  fait  de  révéler  un  patrimoine industriel et une économie locale en marche, d’assembler éléments d’art, à valeur, si ce n’est  esthétique, tout  au  moins  conceptuelle, en  tout  cas  porteurs  d’une amplification 48

Propos issus d’un entretien avec Eva Prouteau, « le rêve du minotaure », dans revue 303, n° 106, Estuaire 2009, 2009, p.78‐81 49  artistes « doubles », ce qui signifie qu’ils peuvent jouer un double jeu : être présent dans le monde de l’art – ils exposent dans des centres d’art – et répondre à des demandes politiques, être des acteurs de l’espace publique.

Figure 56 Oeuvres pĂŠrennes le long des communes de lâ&#x20AC;&#x2122;estuaire estuaire.info/010/

Figure 57 La maison dans la Loire Jean-Luc Courcoult Estuaire communication

Figure 58 Le canard de bain Christophe Catsaros

du regard, et, si l’on peut le qualifier ainsi, de (futur) monument entreprenarial. Mettre en lumière ces lieux, c’est avant tout les rendre significatifs dans la reconstitution d’un territoire morcelé dont les seuls indicateurs sont ces masses hors échelle de l’industrie. En  parallèle  de  ce  système  d’artistes  invités,  est  ouvert  un  appel  à  projet  pour  toutes personnes  susceptibles  de  suivre  la  ligne  directrice  des  organisateurs,  artistes architectes ou associations.

Deux temps se chevauchent à travers ces œuvres. Un temps court est celui de la période estivale  de  la  biennale.  Sur  trois  mois  est  renouvelée  une  offre   d’environ   8  œuvres pérennes et 20 œuvres éphémères. Un  temps  long  est  celui,  plus  caractéristique,  de  cette  planification  de  l’estuaire.  Un quadrillage  stratégique  du  territoire  est  développé  par  cette  écriture  binaire, comprenant  d’un  côté  des  œuvres  pérennes  (fig  56)   de  l’autre  certaines  éphémères, des choses qui se perpétuent et se consolident, de l’autre, des éléments temporaires qui font la récurrence que nous citions plus haut. Ces deux mouvements ‐ impact local d’un côté,  et  volonté  d’attractivité  globale  de  l’autre  ‐   sont  interdépendants.  Ils  se nourrissent l’un de l’autre. Les œuvres pérennes s’installent dans une durabilité qui leur confère une possible appropriation, comme les futures centralités d’un développement urbain, tandis que les œuvres renouvelées à chaque édition sont destinées à la visibilité de l’événement. Ce sont elles qui assurent de la présence des visiteurs tous les deux ans. Elles rendent unique l’événement et qualifient la manifestation dans sa temporalité.

Mais cette programmation du territoire n’utilise pas les mêmes outils qu’un urbanisme prospectif traditionnel. C’est aussi là son avantage. « Il n’y a que la culture qui aille aussi vite » insiste Jean Blaise. On assiste aux échecs de deux œuvres durant 2007 : un canard gonflable  monumental  (  Canard  de  bain,  Florentijn  Hofman,  fig  57)50  ingonflable,  ainsi qu’une  maison  enfouie  à  moitié  dans  le  fleuve  (La  maison  dans  la  loire,  Jean  luc Courcoult, fig 58) qui s’y est noyée. Elles sont significatives d’un caractère expérimental. Il faut réinventer les modes d’actions et des écritures à l’échelle du projet. La notion de laboratoire  est  importante  dans  Estuaire,  car  chaque  édition  se  réinvente  à  partir  des acquis de la précédente manifestation.

BLAISE Jean, BONNET Frédéric, LUNEAU Dominique, Estuaire, l’art et le fleuve, Gallimard, 2007

Figure 59 Le labyrinthe artistes et thĂ¨mes estuaire 2009

Pour parler de l’estuaire, c’est la forme du labyrinthe (fig 59) qui sera la trame narrative de la programmation. Le fleuve est au cœur de ces cheminements. Comment construire la  mythologie  d’Estuaire  ?  Le  diagramme  programmatique  utilise  le  champs  lexical  de l’arpentage, comme pèlerinage, expédition, initiation, égarement, trace, marche, guide, fil. Cet arpentage de l’estuaire donne à appréhender la mesure de ce territoire à travers ses balises spatiales. Cette mise en scène du paysage, ciel, terre, énigme, refuge, mirage, expérience, vertige, temps, est une expérience vécue : une histoire de points de vues. Le  fleuve  et  le  paysage  étant  des  éléments  mouvants,  comment  être  signifiant  à  cette échelle  ?  En  allant  plus  loin  dans  les  détails  de  certains  cas  particuliers  des  œuvres d’estuaire,  nous  verrons  que  cette  planification  réside  dans  la  mise  en  place  d’un véritable récit du paysage.

Révéler le fleuve, faire exister le paysage

Ce  récit  se  superpose  à  l’existant.  C’est  celui  d’un  nouveau  rapport,  celui  d’un  lien réinventé avec des emprises fragmentées. L’ambition même de la manifestation se situe donc  au‐delà  de  «  l’œuvre  pour  l’œuvre  »,  mais  bien   dans  le  dispositif  qui  permet d’apporter  la  constitution  d’une  nouvelle  vision,  manufacturée  et  construite  d’un paysage  commun,  de  Nantes  à  Saint‐Nazaire.  Quel  est  l’enjeu  de  ce  nouveau  regard  ? Nous  observerons  sa  construction  à  travers  les  notions  de  parcours,  d’échelles,  et  de recul.

Arpenter, relier des fragments. Une « exposition parcours », sous‐titre la biennale « le temps d’une marée » à Dieppe. Ce  terme  n’est  pas  celui  d’Estuaire.  Mais  néanmoins  la  simple  mention  «   le  Paysage, l’Art, le Fleuve  », invite à suivre un chemin, condition sine qua non de la rencontre entre les  éléments  déterminants  de  ce  paysage.  L’aller‐retour  Nantes/Saint‐Nazaire  existe mais aucune des haltes ne permet de s’approcher de l’Estuaire. Mettre en scène l’objet étudié oblige à s’y rendre. Les haltes sont, en quelque sorte, sujettes à observer plutôt l’entre‐deux, à vivre la transition d’un espace non qualifié, naturel ou industriel.

Figure 60 Parcours estuaire 2007 Oeuvres estuaire2007.com

On observe justement sur la carte (fig 60) du parcours d’Estuaire que la manifestation ne se greffe pas sur les voies existantes principales. Seules les départementales relient de façon ponctuelle les différentes communes qui sont le long de l’estuaire. Une distance, minimum d’environ 3 kms ‐ quand ce n’est pas 10 ‐ sépare l’axe ferroviaire de l’Estuaire. En suivant les étapes programmées, c’est une nouvelle accessibilité du territoire qui est proposée,  une  injonction  de  faire  de  cet  axe,  non  pas  un  trajet  linéaire  où  Nantes  et Saint‐Nazaire  seraient  les  seules  polarités  lisibles,  mais  bien  une  myriade  d’entités interconnectées.  Malgré  une  axialité  géographique  non  négligeable,  le  parcours indiquerait  la  possibilité  de  concevoir  cet  espace  comme  polycentrique,  finalement déhiérarchisé,  les  deux  extrémités  ne  représentant  que  le  départ  et  l’arrivée  de l’expérience durant le temps du chemin. La navette crée la déviation, une voie cyclable est  identifiée  sur  la  rive  sud.  Le  festival  crée  ici  la  condition  de  l’accessibilité  à  un  site déconnecté.

Il la crée, certes, mais on peut y lire aussi une critique du territoire et de ses lacunes, qui sert l’objectif de révéler le fleuve. Finalement, devant l’incapacité des axes préexistants à qualifier l’estuaire, à s’en approcher : n’est‐il pas lui‐même le support de ce nouveau parcours  ?  Il  possède  les  potentiels  nécessaires  à  la  circulation  puisqu’il  est éminemment  fluvial.  Pointer  des  paradoxes  comme  celui‐ci  est  l’un  des  atouts  de  la biennale. Car l’estuaire peut‐être vu alors comme le cœur du parcours, un véritable trait d’union.  Après  les  dynamiques  ville‐port,  un  territoire‐fleuve  est  concevable,  les communes retournant vers leur estuaire. Voilà semble‐t‐il une piste. Cette révélation de la Loire par l’arpentage de ses environs amène aussi un autre point  : la délimitation d’un nouveau territoire. Le Schéma de cohérence territoriale de Nantes Saint‐Nazaire, établi en 2007, ne comprend pas dans son aire administrative la rive sud, notamment le pays de  Retz,  Le  Pèlerin,  Paimboeuf,  et  Saint‐Brévin  les  Pins.  Ce  sont  pourtant  autant  de communes qui, contrairement à l’autre rive, établissent un rapport de grande proximité avec les berges du fleuve. La mise en réseau culturelle du site propose alors de faire de la rupture proclamée par les technocrates une entité fédératrice. La croisière fluviale est organisée et prise en charge par le collectif d’artistes La valise. Elle est pensée comme une action artistique.  Ce statut est à relativiser car le caractère artistique est ici détrôné

Figure 62 Lâ&#x20AC;&#x2122;observatoire. Tadashi Kawamata Le cheminement commune fleuve estuaire 2009

Figure 61 Lavau sur Loire Rapport lointain au fleuve Capture Google Earth

lorsque l’on comprend  qu’il s’agit aussi ici de la possibilité d’une recette économique, le thermostat de la participation, puisque le seul élément estampillé « billetterie ».

Le parcours prend sens et corps sur le terrain et sans doute plus encore dans la marche, qui  permet  de  s’insérer  dans  une  temporalité  :  celle  du  paysage.  Se  créé  alors  une nouvelle mobilité de l’estuaire, une infrastructure de l’arpentage en tant qu’instrument de mesure géométrique par « un corps en mouvement, un corps à l’oeuvre, porteur de perceptions »51 Prenons  Lavau‐sur‐Loire  (fig.  61)  La  toponymie  est  intéressante.  Elle  questionne  au regard  de  la  géographie  actuelle,  le  rapport  historique  au  fleuve.  Elle  était  au  19ème siècle   au contact de l’eau. Aujourd’hui elle en est éloignée, et le territoire qui la sépare du  fleuve  est  très  peu  praticable  notamment  à  cause  de  son  caractère  humide  et inondable.  L’œuvre  de  Tadashi  Kawamata  (fig  62)  est  une  des  œuvres  pérennes  qui évolue  au  fil  des  éditions.  L’observatoire,  issu  de  la  première  phase  constitue  dans  la seconde  un  cheminement,  depuis  la  commune  déconnectée  jusqu’à  lui,  mais  surtout jusqu’à l’eau. L’œuvre permet de refaire le cheminement inverse de l’histoire. Finalement, on ne peut discerner autrement ce que pourrait être le statut de l’œuvre. Entre le patrimoine de cette grande pêcherie de Saint‐Brévin‐les‐Pins (fig 54) où Tadashi Kawamata aurait dû intervenir au début, et l’œuvre superposée au paysage, l’artefact et le  témoin  de  l’histoire  confondent  leurs  codes.  Est‐ce  dans  la  seule  fonction,  d’être guide, de montrer la relation au fleuve que son rôle opère ? «  Le  site  devient  l’idée  régulatrice  du  projet   et  presque  le  sujet  ou  le  générateur  du programme  »52.  Sébastien  Marot,  développe  la  notion  de  sub‐urbanisme  –  qui  ne renvoie pas au sub‐urbain et qui s’oppose au sur‐urbanisme. Le sur, explique qu’il faut générer  une  augmentation  du  paysage  en  présence  :  creuser  en  dessous,  retrouver  la terre,  l’eau,  le  sol.  Il  souligne  que  d’une  certaine  manière,  le  site  doit  précéder  le programme  et  non  l’inverse.  Là  réside  l’enjeu.  Cette  pratique  permet  d’instaurer  une conscience de ces espaces, de cette distance, en vue de se les approprier.

BOUCHIER  Martine,  «  Le  corps  à  l’oeuvre  »,  Chris  Younès,  Philippe  Nys  et  Michel  Mangematin  [éd.], L’architecture au corps, Bruxelles, Éditions OUSIA, 1997, p. 156. 52  MAROT Sébastien, « Sub‐urbanisme/sur‐urbanisme » Marnes,  documents  d’architectures, éditions de la Villette, Ecole d’architecture de la ville et des territoires de Marne‐la‐Vallée, 2011. p.301‐353

Figure 63 Le Pendule. Roman Signer Rezé , Trentemoult Centrale à béton estuaire

Figure 64 Grue Titan, Chantiers Dubigeon, Nantes vus depuis La pendule document personnel

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Marcher, c’est manquer de lieu , c’est le procès indéfini d’être absent  et en quête d’un propre53.   Michel de Certeau, dans ses « réthoriques cheminatoires », nous propose une vision  qui  pourrait  parfaitement  décrire  comment  ses  œuvres  sont  autant  de redéfinitions  des  espaces.  Lorsque  Kawamata,  Gilles  Clément,  Kinya  Maruyama  et Roman  Signer  proposent  leurs  visions  de  l’Estuaire,  il  ne  s’agit  pas  d’objets  figés  mais bien de « ponts » : des transitions. Autant de structures arpentables qui donnent au site des  qualités  nouvelles,  des  champs  qui  n’y  étaient  pas  présents.  Chacune  des  œuvres participe à mettre en état de subjectivité le territoire. L’œuvre in‐situ proposerait alors le passage, chez De Certeau, de la relation entre le lieu, comme origine, et la nouvelle interprétation (« non‐lieu ») qu’il produit. L’identité symbolique trouve sa place dans ce réseau  de  demeures  empruntées  par  une  circulation,  un  piétinement  à  travers  les semblants  du  propre,  un  univers  de  location  hanté  par  des  lieux  rêvés.  Le  parcours compose et génère une série d’ « œuvres‐lieu »54.

Du recul,  prendre de la hauteur L’estuaire se caractérise par son horizontalité. Ce qui fait la force de son paysage est son étendue. Elle se transmet irrémédiablement par le regard. Il faut d’abord l’aborder par la notion de rive. Atteindre la berge est la condition pour penser le fleuve. C’est en effet un dispositif scénique qui se met en place lorsque l’on se rend à Rezé, dans la commune de Trentemoult, qui fait miroir à Nantes sur la rive sud. L’une des œuvres d’Estuaire est Le Pendule de Roman Signer (fig 63). Il signe ici une de ses premières œuvres in situ qui propose de se positionner dans ce paysage. Le choix même du lieu, une ancienne usine à béton sur laquelle est suspendue l’aiguille mécanique du temps, est déterminant : à la fois dans le pèlerinage qui y mène ‐ un enchaînement des différents ponts qui traversent l’île de Nantes ‐, et dans le cadrage qu’il propose ‐ celui du point de vue sur la première grue  du  chantier  célèbre  Dubigeon  (fig  64)  ‐.  Il  montre  le  territoire  palimpseste  dont nous parlions plus haut, réactive le lieu abandonné et crée une perspective sur l’autre (chantier  naval  fermés)  à  réveiller.  Il  augmente  la  capacité  de  mise  à  distance  des éléments du site, capacité inhérente à la géographie d’un fleuve, et les fait se résonner. Le choix du site remet en scène l’outil fleuve comme un dispositif du paysage.

De CERTEAU, L’invention du quotidien, Art de Faire, coll Folio essais ed Gallimard, 2005, (1990)   BOULANGER  Christophe,  «  Capital  d’absence  »  Lam,  Habiter  Poétiquement,  Catalogue  de  l’exposition éponyme, Lille métropole Musée d’art Moderne et d’Art Brut,  2010, 54

Figure 66 Misconceivable Erwin Wurm Canal de la MartiniĂ¨re Le pĂŠlerin estuaire

Figure 65 Serpentine Rouge, Jimmie Durham Indres estuaire

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Ce rapport‐là est également renforcé par le fait de placer les œuvres proches du fleuve dans  une  relation  du  voir/être  vue.  Si  les  rivages  ne  sont  plus  atteignables,  alors  on déplace  le  regard.  On  le  renverse.  C’est  l’un  des  «  dogmes  »  des  conditions  de participation,  que  l’œuvre  soit  visible  depuis  l’Estuaire.  Dans  ce  rapport  de  frontalité d’une rive à l’autre, on se place au centre et on décuple alors la force de proposition de l’Estuaire. L’œuvre  devient  landmark55,  à  l’origine  un  élément  de  repère,  soit  une  entité géographique  qui  permet  de  trouver  pour  les  explorateurs  leur  chemin,  leur  «  way‐ back ». Les œuvres de Jimmie Durham (Serpentine rouge à Indres fig 65), Roman Signer (Le  pendule),  Erwin  Wurm  (Misconceivable  fig  66),  Tatzu  Nishi  (  Villa  cheminée  )  sont autant d’œuvres‐empreintes,  parce  qu’elles  font  signes  et  marqueurs.  Par  leur  rapport temporel au patrimoine mis en lumière, elles permettent de s’ancrer dans une histoire, de s’approprier un patrimoine révolu‐révélé, un champs lexical propre à l’estuaire avec des codes communs. « Le concept de scénographie sert à montrer la cohérence pouvant exister  entre  les  déictiques  de  temps,  d’espace  et  de  personne  au  sein  d’un  discours, créant ainsi le simulacre de ses conditions d’énonciation, c'est‐à‐dire son contexte.»56.

Ce  renversement  est  une  question  de  recul.  Ce  terme  permet  en  effet  de  donner  une autre  portée  à  cette  collection  in  situ.  Face  à  cette  étendue  ‐  cette  horizontalité  ‐,  la mise  en  distance  agit  aussi  de  façon  verticale.  Une  attitude  de  projet  que  beaucoup d’artistes ont utilisée. Il s’agit de prendre de la hauteur pour englober un paysage et le comprendre.  Cette  idée  du  belvédère  est  symptomatique,  notamment  dans  les phasages  de  projet  qu’a  subit  la  base  sous‐marine  de  Saint‐Nazaire.  On  peut  voir  les deux rénovations comme des outils pour monter et grimper. Chez Manuel Sola‐Morales comme pour Finn Geipel, la partie visible de leur intervention est légère dans la modification de l’édifice. La masse parle d’elle‐même. Il est difficile de la  contraindre.  Chez  le  premier,  la  greffe  est  celle  d’une  passerelle  urbaine,  et reconnecte non seulement la base, mais surtout son toit (fig 67), qui requalifié, devient

définitions  :1.  Une  caractéristique  importante  d'identification  d'un  paysage./  2.  Un  repère  fixe,  un marqueur  qui  indique  une  ligne  de  frontière./  3.  Un  événement  marquant  une  étape  importante  du développement  ou  d'un  tournant  dans  l'histoire./  4.  Un  bâtiment  ou  un  site  d'importance  historique, notamment utilisé pour la conservation par une administration municipale ou nationale. 56  "Scénographie épistolaire et débat public"  qui a paru dans l'ouvrage La lettre entre réel et fiction, J. Siess éd., 1998, Paris, Sedes

. ESTUAIRE, REVELER POUR S’APPROPRIER UN PAYSAGE b. révéler

le fleuve, faire exister le paysage

Figure 68 Projet ville-port 2 Finn Geipel ascenseur/escalier Axonométrie LIN

Figure 67 Rampe et terasse Toit de la base sous-marine Saint-Nazaire Document personnel

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un  espace  publique  non  négligeable  par  sa  taille,  mais  aussi,  par  les  potentiels  de perception de la ville de Saint‐Nazaire qu’elle révèle. Chez  le  deuxième,  Finn  Geipel,  apparaît  la  même  question  :  celle  de  réinventer  un espace  panoramique  en  y  installant  une  structure  géodésique  (fig  68)  importée  de Berlin,  qui,  quand  elle  n’est  pas  exploitée  pour  des  concerts  ou  expositions,  sert  de lanterne urbaine. Elle s’accompagne d’un ascenseur, nouveau dispositif pour accéder à la  plateforme  visuelle.  Si  l’acceptation  de  la  base  est  difficile  par  les  arpenteurs nazairiens, quelle n’est pas sa surprise, lorsque son potentiel ainsi développé, elle est le moyen de voir sans être vue. Elle se fait oublier en quelque sorte, comme si cela était la condition  de  son  intégration  paysagère  :  un  nouveau  sol,  comme  une  table d’observation à l’échelle du paysage.

A Nantes, les nouvelles opérations sur l’île de Nantes, ont en commun d’être praticables jusqu’aux toits terrasses. Deux exemples : la réalisation du parking de Barto+Barto, qui est au cœur de toutes les mutations de l’île, et La Fabrique, les Nefs, les grandes Halles Alstom,  la  pointe  de  l’île,  avec  les  Anneaux  de  Buren,  œuvre  d’Estuaire  2007.  L’école d’architecture  de  Lacaton  et  Vassal  offre  aussi  le  même  cheminement  libre  de  droit  : comme si la vue d’un point haut, souvent propriété privée et symbolique d’un pouvoir ou d’une place privilégiée, parfois élément de contrôle d’un territoire, était ici l’essence de l’espace public. Les œuvres d’Estuaire usent des mêmes ressorts. Elles sont une kyrielle de belvédères. La définition d’observatoires éclaire l’enjeu que pourrait être celui de la biennale : celui de  renouer  avec  son  environnement.  Une  culture  de  la  nature.  En  effet,  la  notion d’observatoire  se  définit  par  son  caractère  analytique  issu  de  sa  première  fonction astronomique, celle d’étudier les étoiles, donc de poser le regard sur une géographie. De plus, au‐delà de cette fonction d’outils d’optique, cet objet met en jeu des rapports au sol  déterminants  en  fonction  d’un  positionnement  et  d’une  orientation.  L’une  des œuvres  emblématiques  est  bien  sûr  celle  de  Tadashi  Kawamata,  «  L’observatoire  », reliée à Lavau‐sur‐Loire par un cheminement. Les références sont multiples et prennent leur sens en regard avec l’histoire portuaire et navale du site : la notion de phares tout d’abord,  ayant  trait  à  la  localisation  pour  se  déplacer,  l’outil  inhérent  à  la  navigation, sans  oublier,  ainsi  que  les  tables  d’observations  (fig),  grandes  récurrences  des  routes

Figure 68 Port autonome Saint-Nazaire Google image

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Figure 69 bis Bunker archĂŠologie, Virilio bunker/cible

Figure 69 Comparaison Observatoire dessin original Tadeshi Kawamata Phare STIFF Ouessant Archives Nationales 1931

Figure 70 Lâ&#x20AC;&#x2122;observatoire Kawamata Estuaire

Figure 71 Suite de triangles Felice Varini document personnel

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d’altitudes,  outil  éminemment  touristique.  Ces  procédés  impliquent  cette  question  du point de vue, et par là même, la place du spectateur dans une relation au site. L’espace est habité par l’œuvre et, corollairement, par celui qui la regarde et l’active. Il serait plus juste de préciser que l’œuvre n’existe  et ne se manifeste  qu’à travers sa possibilité  de manipulation  ou  de  projection.  Entre  l’œuvre  et  son  producteur,  c’est  un  tout indissociablement  lié.  57En  quelque  sorte,  l’observatoire  aurait  parmi  ses  différentes fonctions, celle de rappeler à l’homme sa « place » par rapport à son environnement, et de  le  questionner  par  conséquent  sur  la  présence  même  de  l’architecture  dans  la nature. Cette activation de la perception est utilisée dans une œuvre que Felice Varini a créée dans l’enchevêtrement des industries portuaires. Contrairement à l’œuvre de Kawamata (fig  70),  Suite  de  Triangles,  œuvre  pérenne  d’Estuaire  2007  (fig  71),  n’est  pas  une structure qui permet de voir, mais qui fait devenir belvédère une partie de la base sous‐ marine. A l’approche du port, en marchant, on découvre petit à petit dans l’atmosphère terne  des  monstres  industriels,  cette  œuvre  discontinue  composées  de  fragments rouges  disséminés,  et  qu’il  s’agit  de  recomposer,  de  ré‐assembler  une  fois  l’objectif atteint : un mirador du bunker entre terre et mer.

Occuper, une confrontation d’échelle. De  toutes  ces  expériences  de  l’itinérance  comme  processus  culturel,  résulte  un « devenir paysage »58. Cette approche prend en compte un temps désormais discontinu, ralenti, qui rappelle aussi le thème central du poète Friedrich Hölderlin (1770‐1843), le « habiter poétiquement». Un être au monde qui finalement pourrait signifier : prendre la mesure de la démesure. Estuaire manie les échelles, les confronte. « In the perception of relative size the human body enters into the total continuum of sizes and establishes itself as a constant on that scale.  […] The  awareness  of  scale  is  a  function  of  the comparison mode  between that constant,  one’s  body  size,  and  the  object.  »59.  Ces  relations  au  temps  ainsi  qu’aux

VERHAGEN  Erik,  «  Une  œuvre  praticable,  Dispositifs  individuels  », Habiter  Poétiquement,  Catalogue  de l’exposition éponyme, Lille métropole Musée d’art Moderne et d’Art Brut,  2010, 58  RILKE Rainer Maria, Essai sur le paysage, Worpswede, œuvres complètes, Seuil, 1966, (1902). P ;373 59  MORRIS Robert, « Notes on Scupture part II », ArtForum, Los Angeles V, n°2, p20, octobre 1966 « Dans la perception des tailles/grandeurs relatives, le corps humain entre dans le continuum des dimensions et s’établit comme une constante sur cette échelle. […] La conscience de l’échelle est une fonction du mode de comparaison entre cette constante, la taille du corps de quelqu’un, et un objet. »

Figure 72 Rapport à l’industrie La Villa Cheminée Tatzu Nishi Estuaire

Figure 73 Instant Carnet Island Time Capsule Estuaire

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échelles  de  l’espace  et  du  corps,  cristallisées  par  des  réalisations  d’envergures monumentales,  constituent  les  points  de  départ  de  la  réflexion  artistique  de  Robert Morris. Comment prendre la mesure d’un paysage hors échelle, un hyper paysage ? Face  à  l’étendue,  les  industries  sont‐elles  les  seuls  «  monuments  »  à  l’échelle  de l’estuaire ?60  La  Villa  Cheminée  de  Tatzu  Nishi  à  Cordemais  (fig  72)   est  une confrontation  intéressante.  Sur  un  socle  pré‐existant,  l’artiste  a  posé  une  maison  en préfabriqué. Il réutilise les codes couleurs striés de rouge de la centrale thermique EDF en arrière‐plan. Cette structure est surdimensionnée lorsqu’on la confronte à l’habitat, qui, durant la saison de la biennale, accueille chaque nuit, comme une chambre d’hôtel, des visiteurs. L’artiste japonais montre les rapports d’échelle intrinsèques à ce paysage et y insère une strate supplémentaire. Comme cette œuvre, chaque élément d’Estuaire se réfère à l’un de ces monstres géants qui constituent l’étrange patrimoine des rivages du fleuve. La   mise  en  commun  des  échelles  comme  la  superposition  de  ces  différences temporelles  de  l’estuaire  passe  aussi  par  l’occupation  du  territoire,  par  le  fait  de demeurer  au  cœur  même  de  l’entité  géographique  après  l’avoir  parcouru.  Cette occupation se lit dans l’installation de microarchitectures, qui, comme la Villa Cheminée, propose de demeurer dans le no man’s land estuarien pour faire l’expérience du temps long.  A  chaque  édition,  I.C.I.,  littéralement  l’Instant  Carnet  Island  (fig  73),  prend  place dans le lieu qui aurait dû accueillir une énième centrale et qui s’est transformé en lieu de militantisme anti‐nucléaire, avant d’être transformé en espace de « rave » dans les années  quatre‐vingt.  Ce  sont  ces  cellules  qui  forment  des  «  campements  utopistes d’architectes,  designers,  et  artistes  »61.  Autour  de  la  Time  Capsule  de  Ant‐Farm,  les micro‐ structures abordent les questions du nomadisme, de l’individualisme, de la prise en  compte  de  son  environnement,  mais  surtout,  expérimente  l’occupation  presque militante de ce lieu.

«  Monument  paradoxal,  car  il  ne  tient  que  tant  qu’existe  ce  paysage  industriel  qui nécessairement mute. Un monument à la tension entre transformation et permanence,

ARMENGAUD Marc, « L’estuaire est une région bien intéressante », Estuaire 2009, 303, la revue culturelle des pays de la Loire, n°106, 2009, p.11 61  TRAN Mai, « Green Utopia », Estuaire  2009,  303,  la  revue  culturelle  des  pays  de  la  Loire,  n°106,  2009, p.23‐24

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une  ruine  programmée  »62.  C’est  l’aboutissement  et  le  résultat  de  toutes  ces confrontations : un monument temporaire, où il faut prendre le temps de regarder un patrimoine en marche (mutations  industrielles),  s’identifier  à une construction.  Durant les discours portant sur l’éco‐métropole, la nécéssité de percevoir le territoire naturel et de  le  valoriser,  paraît  être  capital  dans  sa  constitution.  Olivier  Mongin  tente  de déterminer aussi ce patrimoine commun qu’a établi Estuaire : « Aujourd’hui, ce qui fait monument,  ce  qui  fait  espace  public,  ce  sont  aussi  des  parcs,  des  paysages,  et  ce  que vous avez aussi » 63. On remarque que les sous‐titres de la biennale ont évolué : en 2007, il n’y avait que « l’art et le fleuve », en 2009 on y ajoute « le paysage ». Pourquoi appeler la  biennale  Estuaire  ?  Peut  être  justement  pour  en  faire  un  monument.  Il  faut  se rappeler  que  baptiser  les  rues,  c’est  rappeler  une  mémoire,  faire  anamnèse,  faire «  remonter  les  monuments  ».  Monument  vient  de  «  monere  »,  qui  signifie  justement rappeler.  C’est  ce  que  fait  le  titre  de  l’événement  :  insister  comme  pour  nommer Estuaire une seconde fois et dire ses deux statut, l’un géographique, l’autre patrimonial.

Cet espace tente d’être révélé comme un paysage doublement culturel. Tout d’abord il devient ce musée territorial, une collection d’œuvres à l’image d’une nouvelle politique de  la  culture.  Plus  encore,  il  offre,  par  cette  nouvelle  occupation  qui  en  est  faite,  la capacité  de  s’en  ressaisir,  de  se  le  réapproprier.  En  présentant  comme  fil  conducteur plusieurs  éléments  hétérogènes,  d’ordre  naturel  et  industriel  sur  lesquels  il  porte  un regard  réunifié,  l’estuaire  devient  enfin  le  support  d’un  récit  commun  :  un  patrimoine culturel. Mais si les ambitions sont clairement établies, quelles sont les réalités de cette appropriation ? La limite entre la notion de culture par l’art public, et celle du tourisme est infime dans le cas ici étudié. Les liens sont à remettre en question ainsi que l’impact de l’enjeu politique qui le précède et l’initie : la constitution d’un métropole commune. La  visibilité  d’un  événement  culturel  suffit‐elle  à  la  lisibilité  d’un  espace  territorial  en construction ?

Ibid 58, page précédente.   MONGIN  Olivier,  propos  issus  d’une  conférence  en  ouverture  à  la  conférence  métropolitaine écometropole, il est écrivain et directeur de la revue Esprit.

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CONSTRUIRE L’ARMATURE D’UN TOURISME CULTUREL

“ A quoi tient le pouvoir de ces modèles de rencontre, qui s’installent d’emblée aux carrefours de la mémoire et de l’imagination, qui prennent d’eux-mêmes les commandes du mécanisme par lequel sont projetés, sur tel ressouvenir abstrait, sur telle lecture, une figure matérielle qu’ils n’ont en fait appelée que très directement ? J’ai tendance à croire qu’ils sont, presque tous des figures exemplairement, puissamment surdéterminés, et par là créatrices d’un champ de forces qui magnétise tout ce qui s’approche de lui : dans le cas de l’ancien Observatoire.”

GRACQ Julien , La forme d’une ville, José Corti, 1985

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Une identification territoriale métropolitaine

Identification d’un territoire, une réappropriation à mesurer Nous avons comparé plus haut Estuaire 2007/2009 à une version culturelle de ce qu’est l’acupuncture  urbaine.  Or,  justement,  Jean  Blaise  déclare  que  chacun  des  objets «  exposés  »  a  provoqué  des  «  micro‐bouleversements,  des  microphénomènes  de société,  extrêmement  forts  à  l’échelle  de  petites  communes  »64.  Quels  sont‐ils  ? Comment  mesurer  l’impact  local  de  ces  interventions  ?  C’est  tout  d’abord l’appropriation des œuvres qu’il faut questionner, par les modalités de participation des habitants  et  l’utilisation  qu’ils  en  font.  Quel  est  l’impact  indirect  généré  par  ces évènements  et  de  quelle  façon  cela  peut‐il  être  visiblement  quantifié  dans  l’économie de ces communes ?

L’impact  donc.  Jean  Blaise  le  vend  premièrement  par  la  soi‐disant  non  négligeable participation  de  500  000  visiteurs  avec  une  croisière  fluviale  rentabilisée  à  100  %  soit environ  45  000  voyages.  Mais  regardons  du  côté  des  détracteurs  de  l’événement. Nombreux sont ceux qui attaquent cette politique nantaise, et, de fait, Estuaire qui en est l’extrême symbole. C’est une vieille histoire politique. Aujourd’hui en temps de crise, que  signifie  de  consacrer  environ  20  %  de  son  budget  (Nantes)   pour  la  culture  ,  de consacrer huit millions trois cent quatre vingt milles euros à un événement, qui plus est, ne rapporte que très peu en terme de recette, puisque les œuvres sont en accès libre ? Selon le magazine Capital, journal économique, la prochaine version d’Estuaire en 2012 n’a pas encore finalisé ses budgets. Ceci expliquerait que l’édition 2011 ait été reportée. Toujours  selon  le  magazine,  les  chiffres  de  participation  n’atteindraient  que  170  000 visiteurs… Les passages ont en effet été comptabilisés par Estuaire par œuvre et non par parcours,  tout  le  monde  n’arrivant  pas  par  bateau.  Il  ne  s’agit  pas,  de  toute  façon,  de s’appuyer  sur  des  chiffres  dont  la  véracité  est  complexe  à  vérifier.  Si  ce  n’est  pas  le nombre  de  visiteurs  qui  fait  le  réel  impact,  il  est  donc  d’autant  plus  nécessaire  de regarder ce qui se passe avec chacune des œuvres pérennes.

BLAISE Jean, propos issus de l’interview, « The future is now », recueillis par Eva Prouteau, Estuaire 2009, 303, la revue culturelle des pays de la Loire, n°106, 2009, p.6‐11

Figure 74 Le jardin ĂŠtoilĂŠ Kinya Maruyama vu par estuaire et Ouest France

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L’œuvre de Tadashi Kawamata « l’observatoire », qui « fait maintenant partie intégrante de  notre  paysage  »65,  a  été  d’abord  le  socle  d’une  rencontre  entre  l’équipe  d’une quinzaine  d’étudiants  venus  du  monde  entier  pour  assister  l’artiste,  et  les  habitants. C’est  la  commune  elle‐même  qui  a  demandé  à  ce  que  l’œuvre  évolue  en  un cheminement  complet  du  centre  vers  l’estuaire.  Elle  est  aujourd’hui  un  lieu  de promenade, de pêche : un lieu de rencontre. « Rêvons à ce que nous promet 2012 dans cette  aventure  engagée  entre  un  artiste  et  les  lavausiens  ».  La  manifestation  a  aussi permis de développer indirectement un emblème, celui de la crêperie de la maison du port,  dont  la  réplique  a  été  mise  en  scène  par  Jean  Luc  Courcoult,  (La  maison  dans  la Loire). Ce lieu abandonné est devenu attractif et demeure maintenant vivant, en dehors du support fédérateur du festival. Le « Jardin Etoilé » (fig 74) est aussi un des exemples phares de cette réappropriation. Kinya Maruyama a installé ici une structure arpentable faite d’une multitude de signes issus de l’environnement estuarien et qu’il a réintégrés dans une nouvelle configuration. L’étonnement  réside  dans  l’utilisation  qu’en  a  fait  la  commune  de  Paimboeuf. L’emplacement de cette sculpture circonscrit désormais la place publique du village. Un renouveau urbain est ainsi advenu. Les événements qui s’y déroulent – comme la fête de la musique ‐ sont autant de témoignages de ce nouveau sentiment d’appartenance. Lorsque l’on s’y ballade, « il n’est pas rare de voir des mariés s’y faire photographier »66. On  peut  considérer  ces  différentes  identifications  aux  œuvres  comme  des  récits anecdotiques.  Néanmoins,  chacune  des  pérennisations  estuariennes,  instaure  une transformation urbaine : un nouvel espace de sociabilité. La libre interprétation qui en a été proposée, au contraire d’un plan urbain, laisse place à une conscience d’appartenir à un ensemble fédérateur, ici généré par la culture. L’œuvre  d’Erwin  Wurm  «  le  bateau  mou  »  a  été  renommée  par  les  concitoyens  et chaque commune met en avant désormais l’œuvre qu’Estuaire lui a apportée comme un monument.  Ce  phénomène  n’est  pourtant  pas  applicable  à  l’ensemble  des  œuvres. Certaines  ne  s’installent  pas  comme  des  landmarks  aux  yeux  de  ceux  qui  y  vivent.  Le pendule  de  Roman  Signer  par  exemple   fait  aussi  état  d’une  appropriation  bien particulière  qui  ne  passe  pas  par  l’intérêt  direct  de  la  commune  occupée  par  cette

propos issus d’un habitant sur le site de la commune de Lavau‐sur Loire http://lavau‐sur‐loire.fr/Estuaire‐ 2009‐et‐ses‐equipements.html?recherche=L%27observatoire 66  propos issu d’une discussion avec un habitant de Cordemais, en face de Paimboeuf sur l’autre rive.

Figure 75 Le Pendule Roman Signer Appropriation

Figure 76 Lille 3000 ambition 2012 Tripostal, lieu dâ&#x20AC;&#x2122;exposition Google image

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œuvre. En effet (fig 75 ), il est le lieu d’une zone d’accueil pour « les gens du voyage ». Paradoxalement,  c’est  eux  qui  se  l’approprient  en  vivant  au  rythme  de  ce  pendule autour duquel ils étendent même leur linge… Le désintérêt de la commune peut peut‐ être  s’expliquer  par  le  fait  qu’elle  possède  déjà  un  certain  nombre  d’éléments patrimoniaux  comme  la  cité  radieuse  de  Le  Corbusier  ainsi  que  de  plusieurs  éléments architecturaux et équipements culturels remarquables. Existe aussi la multitude d’offres que  Nantes  toute  proche  propose.  Les  plus  petites  communes  de  l’Estuaire  sont  sans doute plus réceptives, ayant peu d’atouts culturels préexistants. Elles se saisissent alors avec détermination de ces symboliques à apprivoiser pour renforcer leur identité.

Impact, une image métropolitaine ? « Je suis allé là où il y avait le vent, des intérêts, et donc de l’argent, si les collectivités territoriales soutiennent Estuaire, c’est qu’elles sentent que cette manifestation pourra leur  rapporter  une  image  avec  des  retombées  économiques  directes  et  indirectes.  »67. C’est un point aussi sur lequel  le SCOT insiste clairement : « Plus elle sera visible, plus elle  pourra  prétendre  accueillir  les  sièges  sociaux  de  grandes  entreprises,  attirer  des chercheurs,  développer  des  activités  de  conception  et  de  direction  qui  ont  un  effet d’entraînement sur les activités de production et de services. » La création d’espaces de consommation  est  souvent  considérée  comme  une  recette,  sorte  de  formule  magique qui  aide  à  valoriser  l’image  locale.  Ces  espaces  toutefois,  même  s’ils  sont  conçus  à l’échelle locale, doivent trouver leur place au sein « de stratégies urbaines globales »68. La métropole Nantes –Saint Nazaire en construction développe ainsi sa visibilité. Laurent Théry,  grand  prix  d’urbanisme  201069,  a  été  directeur  de  la  SAMOA,  Société d’Aménagement de la Métropole Ouest‐Atlantique. Il a été l’urbaniste qui s’est occupé tout  d’abord  de  Saint‐Nazaire  ville‐port,  puis  ensuite  de  l’Île  de  Nantes,  et  enfin  du projet Eco‐métropole Nantes/ Saint‐Nazaire. Il est aujourd’hui à Lille et poursuit le projet d’EuraLille avec notamment Lille 3000 (fig 76) dont il est l’investigateur. Il est intéressant de  situer  ces  deux  projets  sur  une  même  ligne  directrice,  car  ces  villes  affirment  leur nouveau statut d’ensemble européen comme une marque, un sigle dont la culture serait 67

BLAISE Jean, Propos cités par DELAVAUD Laura,  « un art contemporain sur mesure » dans « Estuaire, Pour en finir avec le café du commerce », Place publique Nantes Saint Nazaire, n°16, juillet 2009 68  INGALLINA Patrizia, « L’attractivité des territoires », dans l’attractivité des territoires regards croisés, créativité et attractivité des villes, Actes des Séminaires, fev‐juil 2007, PUCA, février 2009 69  THERY Laurent, La ville est une figure libre, Sous la direction de Ariella Masboungi, Editions Parenthèse et Direction générale de l’Aménagement, du logement et de la Nature, Coll Grand prix de l’urbanisme, 2010

Figure 77 Plan et mutualisation des transports metropolitains mĂŠtrocĂŠane

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le  support.  Laurent  Théry  considère  que  l’art  contemporain,  et  la  culture particulièrement,  sert  de  levier  d’aménagement.  Un  bref  inventaire  est  nécessaire  qui liste  les  projets  au  travers  desquels  Laurent  Théry  a  fait  progresser  cette  idée  :  celle d’une métropole à géométrie variable et avec des acteurs divers : ‐  L’Acel : Association communautaire de l’estuaire de la Loire réunit les grands acteurs publics  et  a  abouti  à  la  mise  en  place  de  Métrocéane  (fig  77),  un  système  de mutualisation  de  toutes  les  mobilités  à  l’échelle  de  la  métropole.  C’est  l’élément territorial le plus important et surtout le plus palpable par les habitants.  ‐ Le GIP : groupement d’intérêt public Loire Estuaire, est un observatoire indispensable pour penser l’avenir du fleuve et qui développe l’idée d’autoroute maritime avec le port autonome. ‐ L’évolution progressive des Chambres de commerce et leur fusion est déterminante. ‐ La revue Place  publique  est  le  seul  exemple  d’une  revue  à  l’échelle  de  la  métropole. Elle  a  contribué  à amener  cette  idée  de  collectiviser  les  entités  urbaines  bien  avant  la fondation  officielle  du  Scot.  Elle  est  indépendante  de  tout  support  politique  depuis 1997. ‐  Atlantic  Event  est  un  organisme  économique  et  touristique  commun  pour  vendre  la destination Nantes, Saint‐Nazaire, La Baule. ‐ La Conférence Métropolitaine qui en est à sa cinquième édition. ‐Le  Syndicat mixte  du  Scot  est  enfin la première institution métropolitaine à  s’occuper d’un territoire à cette échelle.

On peut donc dire qu’Estuaire 2007, 2009 est bien l’expression publique et culturelle de la mise en commun des potentiels urbains et territoriaux de la métropole. On  peut  voir  que  dans  le  projet  de  l’éco‐métropole  Nantes/Saint‐Nazaire,  Estuaire  a essaimé  quelques  images  qui  s’inscrivent  de  manière  réelle  sur  le  territoire.  Un  des points  qui  semble  très  important,  est  celui  des  projets  en  cours  de  réalisation  :  les aménagements des rives le long de l’estuaire. « Des projets urbains visant à concevoir la ville  dans  un  rapport  privilégié  au  fleuve.  Cette  reconquête  urbaine  passe  par  la poursuite de grands projets emblématiques (l’île de Nantes et Ville‐Port à Saint‐Nazaire),

Figure 79 Vues du train extraits dâ&#x20AC;&#x2122;un film personnel

Figure 78 La station Jean ProuvĂŠ doc.pers.

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mais aussi par une « contagion » sur l’ensemble des rives de l’estuaire, dont attestent la vitalité et la qualité des projets de Couëron à Paimboeuf, d’Indre à Rezé… »70 L’exemple  est  ici  flagrant  d’une  interdépendance  totale,  entre  l’image  révélée  par  la biennale  dans  tous  les  lieux  cités  où  il  y  a  eu  interventions,  et  les  futures  projets  de valorisation. Difficile alors de savoir si la biennale influence, énonce, par un autre type de discours des choix dont la métropole se saisit, ou si elle est l’expression, l’outil de la diffusion politique. La  culture  devient  donc  un  élément  non  négociable  dans  la  construction  de  cette métropole, économique, politique, territoriale et bien sûr touristique.

Un marketing culturel du territoire

Les limites d’une formule touristique « Notre discours porte sur la constitution d’un patrimoine de demain dont notre région a  besoin.  »  Seulement  comment  vit  ce  patrimoine  en  dehors  de  la  temporalité  de l’événement ? Plusieurs éléments à ces moments‐là sont représentatifs des lacunes d’un système. Ils démontrent à quel point Estuaire est un outil touristique. Ces remarques me sont personnelles et font suite à une visite des lieux réalisée en octobre. Les discours sur le  fleuve  comme  une  centralité  et  un  moyen  de  percevoir  le  territoire  en  mouvement sont  efficients  pendant  le  temps  de  la  biennale  mais  lorsqu’il  s’agit  au  quotidien d’accéder  aux  sites  de  ce  paysage,  la  chose  se  complique.  A  Nantes,  l’édifice  de  Jean Prouvé,  «  La  station  »  (fig  78),  remontée  en  2007  au  centre  de  l’île,  est  l’office  du tourisme particulier d’Estuaire. Hors Estuaire, il n’est ouvert qu’un jour par semaine. Il est par ailleurs impossible de circuler sur l’estuaire, car aucune navette, ni instaurée par le festival à l’année, ni pérennisée par la communauté d’agglomérations, ne propose de faire  le  lien  entre  les  différentes  haltes.  L’infrastructure,  condition  d’arpentage  de  ce nouveau patrimoine, est inexistante. Seul le train permet une mobilité (fig 79). Mais de la voie, on ne peut à aucun moment ni   percevoir l’élément liquide dont on vante tant les  mérites,  ni  même  atteindre  les  communes  en  question.  Le  circuit  cyclable  n’a  pas non  plus  été  reconnecté,  ni  vraiment  étendu.  Il  longe  seulement  le  canal  de  la 70

extrait de la conférence métropolitaine 2009, « La réponse des élus du Syndicat mixte du SCOT aux citoyens de l’Atelier de la métropole Nantes Saint Nazaire », septembre 2009

Figure 80 Canal de la martiniĂ¨re, cyclable. Estuaire

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Martinière sur la rive sud (fig 80). De là, on peut certes enfin observer quelques unes des réalisations  sur  l’autre  berge.  Il  connecte  bien  certaines  des  œuvres  mais  pas  les principales.  Cette  piste  est  empruntée  depuis  longtemps  par  les  usagers  de  l’estuaire n’est,  en  aucun  cas,  une  résultante  de  la  biennale.  Seule  la  signalétique  et  la cartographie montre la réappropriation par Estuaire de cette possible mobilité. Que  dire  donc  de  cette  infrastructure  qui  se  veut  durable  dans  l’impact,  mais  qui demeure  plus  qu’éphémère  ?  Certains  l’argumenteraient  par  la  volonté  d’une infrastructure  de  la  légèreté,  respectant  l’environnement,  prônant  la  marche  et  la lenteur naturelle dans la découverte du paysage. Il  est  certain  que  les  œuvres  ne  sont  pas  l’objet  d’une  visite  quotidienne,  ni  par  les locaux ni par les touristes. Le système de la « saison » éminemment touristique situe cet entre‐deux de latence (octobre à mai) comme sans valeur économique. On est pourtant en  droit  d’attendre  que  ce  qui  est  promu  comme  un  nouvel  espace  public  auquel  on pourrait  s’identifier,  puisse  être  accessible.  Or  à  Saint‐Nazaire,  la  «  terrasse panoramique  »  n’est  pas  ouverte  au  public  sauf  le  dimanche.  Impossible  alors  de recomposer  la  «  suite  de  triangle  »  de  Felice  Varini.  Impossible  aussi  de  monter  au sommet  et  de  résider  dans  «  la  Villa  Cheminée  »  de  Tatzu  Nishi,  ou  d’observer  la Centrale thermique comme l’on observe une carte postale !

Regardons maintenant quelle est la participation des spécialistes de l’art contemporain. Les chiffres ne sont pas une fois de plus à la hauteur des enjeux exprimés. A peine 300 personnes  parmi  les  sommités  du  monde  de  l’art  se  déplacent  pour  participer  à  la manifestation.  On  est  alors  en  droit  de  se  demander  quel  est  le  statut  de  l’art  dans Estuaire ? Quand l’œuvre est l’outil même du marketing, n’est‐elle pas dépossédée de sa qualité première « d’œuvre d’art » ? Cette qualité réside t‐elle dans une esthétique, une  valeur  critique  ?  C’est  peut‐être  dans  ce  rapport  d’une  vision  distanciée  et subjective  par  rapport  à  un  réel,  que  nous  pourrons  faire  se  rencontrer  les  œuvres d’estuaire  avec  leur  valeur  dite  artistique.  Les  œuvres  se  présentent  ici  comme  les totems  des  lacunes  d’un  territoire  qu’elles  servent  à  révéler.  Elle  tendent  la  main  aux nécessaires aménagements futurs, aux infrastructures qui pérenniseront leurs parcours

Figure 81 Images issues du film de communication du Voyage à Nantes Une étrange façon de revisité le patrimoine Nantais. LVAN.com Nantes Le lieu Unique Chateau des ducs de Bretagne La cathédrale

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2012, Le monument dispersé, un guided tour culturel Nous l’avons vu, Estuaire est un archipel d’éléments patrimoniaux qui prend racine dans une  politique  culturelle  forte  qui  le  précède.  Même  si  l’événement  porte  en  lui  les espoirs  d’une  mutualisation  des  territoires,  Nantes  conserve  inévitablement  la  main mise  sur  la  majeure  partie  des  éléments  artistiques.  Elle  possède  déjà  les  structures pérennes  d’une  culture  à  la  fois  institutionnalisée  et  évènementielle.  Elle  n’a  cessé  de diversifier ses offres, à tel point qu’on pourrait l’accuser de gesticulation culturelle. Elle tente  de  s’effacer  pour  laisser  Estuaire  accomplir  sa  tâche  réunificatrice,  mais  ne  peut s’empêcher  d’en  avoir  le  monopole.  Au‐delà  des  œuvres  à  ciel  ouvert,  elle  connecte toutes les programmations muséales. On le voit, lorsque, pour cause de financement, la date de l’édition 2011 est reculée. Il ne s’agit pas d’une décision commune, mais bien de celle venue du Lieu Unique, de Jean Blaise, et, on l’imagine, de Jean‐Marc Ayrault. Saint‐ Nazaire est prévenue 15 jours seulement avant la date d’ouverture officielle de la saison estivale. Elle ne peut alors qu’accepter les directives de sa jumelle. Le maire Jean Marc Ayrault a autoproclamé sa ville, Nantes, capitale européenne   de la culture 2012. Or Marseille est la prochaine ville française sélectionnée en 2013, et non Nantes…  L’effet  d’annonce  est  un  des  atouts  de  la  communication  nantaise.  Plusieurs articles  ont  d’ailleurs  déjà  paru  avec  pour  titre  :  «  Nantes  Capitale  Européenne  de  la Culture ». On ne peut s’empêcher de rattacher cet effet de surprise, qui utilise l’atout culturel, à l’échéance des présidentielles 2012. Le soutien que Jean‐Marc Ayrault revendique pour François Hollande est significatif. Il a à cœur de créer un événement à la hauteur d’un électorat  conséquent  et  qu’il  ne  veut  pas  décevoir.  L’élément  conclusif  de  l’aventure Estuaire, comme un outil de campagne résolument à gauche, est le monument dispersé que Jean Blaise continue encore à ce jour à concevoir.

Pour  renforcer  la  formule  Estuaire,  vient  de  naître  le  nouveau  concept  de  la manifestation : « le voyage à Nantes » ( fig 81) ou LVAN71, Voici comme il est défini : « UN PARCOURS PERENNE / Le Voyage à Nantes. C’est un parcours urbain de 8,5 kms, du  lieu  unique  à  la  pointe  Ouest  de  l’Ile  de  Nantes.  Sur  votre  chemin,  laissez‐vous conduire  d’une  œuvre  signée  par  un  grand  artiste  d’aujourd’hui  à  un  élément 71

http://www.levoyageanantes.fr/fr/le‐voyage‐a‐nantes/presentation/, site internet qui vient tout juste d’être ouvert, le 29 décembre 2011

Figure 81 Images issues du film de communication du Voyage à Nantes Une étrange façon de revisité le patrimoine Nantais. LVAN.com Les grandes Nefs Tour de Bretagne Musée de Nantes

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remarquable  de  notre  patrimoine,  des  «  incontournables  »  de  la  destination  à  des trésors méconnus, d’une ruelle historique à une architecture contemporaine, d’un point de  vue  étonnant  sur  la  ville  à  un  incroyable  coucher  de  soleil  sur  l’estuaire…Au  total, c’est  une  trentaine  d’étapes,  d’Est  en  Ouest,  réunies  en  un  parcours  sensible  et poétique  :  Le  Voyage  à  Nantes,  c’est  toute  la  multiplicité  et  la  singularité  d’un monument dispersé. »

Une  impression de déjà vu ? Il s’agit pourtant d’une toute nouvelle structure au statut particulier.  Unique  en  France,  elle  allie  valorisation  culturelle  et  développement touristique.  Elle  gère  le  musée  à  ciel  ouvert  d’Estuaire  au  travers  de  la  délégation  du service  public  Nantes  Tourisme,  tout  comme  le  Château  des  ducs  de  Bretagne  (fig 82)(dirigé  par  Bertrand  Guillet),  ou  Les  Machines  de  l’île  (dirigées  par  Pierre Orefice).  «  Le  Voyage  à  Nantes  »  est  une  société  publique  locale  dont  le  capital  est détenu  par  Nantes  Métropole,  la  Ville  de  Nantes,  la  Région  des  Pays  de  la  Loire,  le Département  de  Loire‐Atlantique,  la  Ville  de  Saint‐Nazaire,  les  Communautés  de Communes Cœur d’Estuaire, Loire et Sillon et Sud Estuaire. Elle bénéficie également du soutien  de  partenaires  économiques  et  institutionnels  du  territoire.  En  effet,  tous  les principes  que  Jean  Blaise  a  imaginés  et  testés  dans  le  cadre  d’Estuaire  sont  tout simplement déplacés et adaptés à la ville de Nantes. Ceci est très symptomatique de ce que nous avons tenté de définir durant la continuité de cette démonstration, c’est à dire dans ce rapport tourisme et culture, ambigu. Dans cette gestion des territoires dits post‐ industriels,  Jean  Blaise,  directeur  artistique,  puis  conservateur  artistique  du  territoire, «  homme  culture  »  de  Nantes,  revêt  la  double  veste  de  Chargé  de  tourisme  et  de culture. « Nantes, renversé par la culture »72.  C’est  le  postulat  de  départ  qui  trouve  ici une résonance. Comment constituer un patrimoine fragmenté, disséminé qui contient à la  base  un  peu  de  ce  qu’on  nomme  monument,  tout  en  inventant  un  concept touristique ? Que devient Estuaire ?

«  Le  voyage  à  Nantes  »  se  réapproprie  ses  codes.  Comme  si  le  packaging  que représentait Estuaire, dans les connections  qu’il  proposait  entre patrimoine présent et œuvre ajoutée, ne suffisait plus, il faut l’entourer dans une autre formule. Une mise en

Sous titre du voyage à Nantes, figure

Figure 81 Images issues du film de communication du Voyage à Nantes Une étrange façon de revisité le patrimoine Nantais. LVAN.com Les Géants. Royal Deluxe L’éléphants, La Machine LE théatre

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abyme  d’une  formule  touristique,  qui  connectera  encore  plus  un  archipel  d’éléments sous  le  terme  de  culture  et  patrimoine.  Huit  œuvres  pérennes  vont  s’ajouter  à  la collection  du  fleuve  et  à  celle  de  ce  nouveau  monument  dispersé.  On  observe  une parfaite  continuité  dans  la  politique  culturelle  nantaise  qui  renforce  toujours  plus  son offre  et  ses  formules  pour  amener  les  gens  à  découvrir  le  territoire.  Ainsi  se  renforce l’image  de  la  métropole  du  grand  ouest  comme  renouvelée  et  redécouverte  par  la culture. Deux points de vues se confrontent alors dans cette récupération d’Estuaire par le  Voyage  à  Nantes.  Est  ce  qu’Estuaire,  ayant  rempli  son  contrat,  celui  de  la conscientisation  de  la  métropole,  passe  le  flambeau  ?  Ou  est‐ce  que  Nantes  veut  se réapproprier la formule pour réaffirmer son rôle central ? Mais  la  métropole  devra  sans  doute  néanmoins  compter  avec  Saint‐Nazaire  pour assumer  pleinement  ses  enjeux.  Faudra‐t‐il  pour  cela  changer  de  modes  de gouvernance,  imaginer  un  seul  représentant  commun  pour  l’entité  géographique  de l’estuaire  ?  Homogénéiser  les  compétences  et  l’importance  de  chacune  des  polarités, démographiquement,  est  pour  l’instant  impensable,  et  à  terme,  pas  forcément souhaitable. La culture a succédé au passé industriel et naval de Nantes. Sa reconversion patrimoniale  et  identitaire  en  est  le  résultat.  Saint‐Nazaire  de  son  côté,  représente toujours  la  force  productive,  navale  et  industrielle,  maintenant  environnementale  par l’installation  des plateformes d’éoliennes  offshore et les chantiers de ces dernières.  La complémentarité  et  la  diversité  de  ces  polarités  spécifiques  est  donc  la  force  de  cette métropole.  L’échange  d’une  attractivité  et  d’un  rayonnement  culturel  nantais  contre une force économique en action nazairienne.

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Nantes/ Saint‐Nazaire, histoire, géographie VAUTHIER‐VEZIER  Anne  L'estuaire  et  le  port  :  L'identité  maritime  de  Nantes  au  XIXe siècle, rennes, presses universitaires de rennes, 2007 * DE  BROSSARD  Maurice,  De  Nantes  à  Saint‐Nazaire,  L'estuaire  de  la  Loire,ed  France Empire, 1983 FABRIES‐VERFAILLIE  Maryse,  STRAGIOTTI  Pierre,  La  France  des  Villes,  le  temps  des métropoles ? Ed Bréal, Coll Divers Universi, 2000 FOURNET  Philippe,  «  les  grands  estuaires  français  :  organisation,  aménagement, environnement », Patrimoines  et  estuaires,  Actes  du  colloque  international  de  Blaye (2005), coll Des lieux et des liens, ed confluences, 2006, p.27‐37 BROCARD Madeleine, LECOQUIERRE Bruno, MALLET Pascal. “Le chorotype de l'estuaire européen”, Mappemonde n°3, GIP‐RECLUS, 1995 FRITSCH  Bernard,  «  Nantes‐Saint  Nazaire,  métropole  exemplaire  ?  »,  in  l’information géographique n°4, 2006 Place publique n°11/ débat Gouverner  la métropole en présence de Joél Batteux, maire de Saint‐Nazaire, Jean Marc Ayrault, Nantes et Yves Métaireaux, La Baule.

L’Estuaire de la Loire In Nantes / Saint‐Nazaire, L’estuaire de la Loire, un territoire à inventer, Place  publique, la revue urbaine, n°3, juillet‐aout 2007 ‐MESNARD  André‐Hubert  «  Pour  une  gestion   décentralisée  du  patrimoine estuarien » ‐THERY  Laurent,  MAHE  Stanislas  «  L’estuaire,  matrice  de  la  métropole, complémentarité des deux polarités de l’estuaire » ‐ RENARD jean, « Où en sont les relations entre Nantes et Saint Nazaire » débat * In Patrimoine et estuaires, culture ‐ gestion intégrée – développement, Actes du colloque international de Blaye (2005), coll Des lieux et des liens, ed confluences, 2006 ‐LAMY Yvon, « L’estuaire comme frontière » p 9‐15 ‐TREMBLAY  Dominique,  «  La  mission  val  de  Loire  :  un  projet  transversal  au  titre  de paysage culturel qui prend en compte l’ensemble du fleuve Loire. » p287‐293, ‐MENANTEAU Loic, « L’importance du lien historique paysage estuairien /patrimoine culturel comme élément de valorisation » p77‐100

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‐FAUCHERRE Nicolas, « Le patrimoine militaire des estuaires : la mise en valeur par la mise en réseau » p 293‐299       ‐  DI  MEO  guy, « le patrimoine,   un besoin social contemporain », p101. L’auteur est professeur de géographie et directeur du laboratoire ADES.

Saint‐Nazaire, ville port DOSSAL  philippe,  DE  GRAVELAINE  frédérique,  MASBOUNGI  Ariella,  Saint‐Nazaire,  ville port, l’histoire d’une reconquête, Hors série, Place publique 2010. * AIVP (Association internationale ville et port) , Saint‐Nazaire  ville‐port 1996, délégation au développement de la Région Nazairienne. * GEIPEL Finn, Conférence, le projet Alvéole 14, transformation de la base sous‐marine de Saint‐Nazaire, 12 décembre 2007 au Pavillon de l’Arsenal dans le cadre d’1 architecte , 1 bâtiment. http://www.pavillon‐arsenal.com/videosenligne/collection‐4‐79.php * SANTANGELO,  Andrea.  Le  mur  de  l’Atlantique  en  représentation, Gennaro Postiglione (dir.)  The  Atlantic  Wall,  linear  museum,  EU  Programme  Culture  2000,  multigrafié, octobre 2005. PRELORENZO   Claude  «  Patrimonialiser  les  bases  de  sous‐marins  et  le  Mur  de l’Atlantique  »,  In  Situ  [En  ligne],  16  |  2011,  mis  en  ligne  le  22  juin  2011.  URL  : http://insitu.revues.org/312 DEMANGEON,  Alain  et  FORTIER,  Bruno.  Les  vaisseaux  et  les  villes.  Bruxelles  :  éditions Pierre Mardaga (collection Architecture + Archives), 1978. VIRILIO  Paul,  Bunker  archéologie  (1975),  Editions  Galilée,  collection  l’espace  critique, 2008 VIRILIO Paul, Architecture cryptique, Paris. Ed auteur 1965 RELLENSMANN  Luise,  The  Atlantic  Wall:  An  Uncomfortable  Heritage  Site  with  Dark Tourism Activity, 2004

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RIOUFOL  Ivan,  HERVOUËT  Dominique,  à  Nantes,  la  culture  en  bataille,  Le  Figaro,  2 décembre 2000 GRANDET   M., PAJOT S., SAGOT DUVAUROUX   D. GUIBERT G., Nantes la belle éveillée,Le paris de la culture.Les éditions de l’attribut, 2010 DE  GRAVELAINE  Frédérique,  La création prend ses quartiers,  Les  chroniques  de  l’Ile  de Nantes n°5, Place publique, 2011 CATSAROS  Christophe,  Le lieu unique, Le chantier , un acte culturel, Nantes, Actes Sud, 2006 REGENT J.J. Nantes, clefs pour le futur, Editions de l’aube, Paris, 2006 Lvan.com

Estuaire, la biennale BLAISE  Jean,  BONNET  Frédéric,  LUNEAU  Dominique,  Estuaire,  l’art  et  le  fleuve, Gallimard, 2007 PROUTEAU Eva, « le rêve du minotaure », dans revue 303, n° 106, Estuaire 2009, 2009, p.78‐81 AWP, Catalogue de l’exposition parcours dans le port de Dieppe, le temps d’une marée, the tide is high, dirigé par Marc Armengaud et Alice Schyler Mallet, 2005, Cybèle www.estuaire/info.fr Place publique n°4,  débat  Estuaire révolution ou esbrouffe.. ?Yves Michaud, philosophe, Jean  Blaise  l’homme  culture  de  Nantes,  Michel  Lumeau,  galeriste  et  éditeur  de  place publique. 2009 Place publique n°6, « Estuaire : Pour en finir avec le café du commerce. », 2009

Dispositifs et Rapports à l’œuvre d’art VERHAGEN Erik, « Une œuvre praticable, Dispositifs individuels », Habiter Poétiquement, Catalogue de l’exposition éponyme, Lille métropole Musée d’art Moderne et d’Art Brut, 2010, BOULANGER  Christophe,  «  Capital  d’absence  »  Lam,  Habiter  Poétiquement,  Catalogue de l’exposition éponyme, Lille métropole Musée d’art Moderne et d’Art Brut,  2010, De CERTEAU, L’invention du quotidien, Art de Faire, coll Folio essais ed Gallimard, 2005, (1990)

Figure 43 Lieu Unique. Christophe Catsaros

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BOUCHIER  Martine,  «  Le  corps  à  l’oeuvre  »,  Chris  Younès,  Philippe  Nys  et  Michel Mangematin [éd.], L’architecture au corps, Bruxelles, Éditions OUSIA, 1997, p. 156. POINSOT Jean‐Marc, Quand  l’œuvre  a  lieu  –  L’art  exposé  et  ses  récits  autorisés  (1999) Les presses du réel – domaine Critique et théorie de l'art, 2008 CHEREL  Emmanuelle,  Quand  l’art  travaille  nos  lieux  communs,  Place  publique,  n°16, Juillet 2009 KAEPPELIN Olivier, préface de L'Art à ciel ouvert: commandes publiques en France 1983‐ 2007, CROS Caroline, LE BON Laurent, Flammarion: Centre national des arts plastiques, 2008, p6‐7. COQUELIN  Anne  in  penser  les  réseaux  sous  la  direction  de  Daniel  Parrochia,  paris Champs  Vallon,  2001  p  121. reflexion sur l’art dans  l’espace public dans  le cadre de  la mise en place de la ligne du tramway de Strasbourg.

Urbanismeterritoire et paysage ASCHER François, Métapolis, ou, l’avenir des villes, Odile Jacob, 1995. p.237. LUSSAULT  Michel,  «  Temps  et  récit  des  politiques  urbaines  »,  Le  Quotidien  Urbain, La découverte, sous la direction de PAQUOT Thierry, 2001 BERQUE Augustin, Etres humains sur la terre, Gallimard, Paris, Coll. Le débat, 1996 LERESCHE  Jean‐Philippe,  JOYE  Dominique,  BASSAND  Michel,   Métropolisations  : interdépendances  mondiales  et  implications  lémaniques, Editions Georg, Genève, 1995. p.30 MAROT  Sébastien,  «  Sub‐urbanisme/sur‐urbanisme  »  Marnes,  documents d’architectures, éditions de la Villette, Ecole d’architecture de la ville et des territoires de Marne‐la‐Vallée, 2011. p.301‐353 CORBOZ  André,  MAROT  Sébastien,  Le  Territoire  comme  palimpseste  et  autres  essais, Editions de l’imprimeur, collection Tranches de villes, 2001 LACHMANN  Jean,  Le développement des pôles de compétitivité : quelle implication des universités ?  in Innovations 2010/3 (n° 33), De Boeck Université MANGIN David, MASBOUNGI Ariella, Agir sur les grands territoires, Le Moniteur, 2009 SORIA Y MATA Arturo, La Cité Linéaire, nouvelle architecture de villes, Centre d’Etudes et de Recherches Architecturales, 1979. SIEVERTS  Thomas  Entre‐ville:  une  lecture  de  la  Zwischenstadt.  Éditions  Parenthèses, 2004.

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THERY  Laurent,  La  ville  est  une  figure  libre,  Sous  la  direction  de  MASBOUNGI  Ariella, Editions  Parenthèse  et  Direction  générale  de  l’Aménagement,  du  logement  et  de  la Nature, Coll. Grand prix de l’urbanisme, 2010 VERSTEEGH  Pieter,  KAUFFMANN  Vincent,  Méandres:  penser  le  paysage  urbain,  PPUR presses polytechniques, 2005 / p. 117 QUERRIEN  Anne,  Zones  d’attente,  Multitudes,  Devenir  métropole  2010/4  n°43,  p.108‐ 113* CHEMETOFF  Alexandre  et  BERTHOMIEU  Jean  Louis  ,  L’île  de  Nantes,  le  plan  guide  en projet, par le bureau des paysages, Editions Mémo, Nantes, 1999 CHEMETOFF Alexandre, Le plan‐guide (suites), Archibooks, 2010, p.26 CLEMENT  Gilles,  le  manifeste  du  Tiers  Paysage, ed  Sujet/Objet,  2003   suite  au  travail effectué pendant le festival ESTUAIRES au sein de la base sous marine. SOLA‐MORALES  Ignasi, Terrain vague, Quaderns, n°212, 1995, p. 78. AUTRES SOURCES Diagnostiques des différentes communautés d’agglomérations ‐AURAN, Nantes ‐CARENNE, région Nazairienne ‐SCOT, métropole Nantes/Saint‐Nazaire Point de vue de la presse locale et régionale accessible depuis www.presseocean.fr La  revue  trimestrielle  Place  publique  Nantes  /  Saint  Nazaire  en  place  depuis  2003, réinterrogeant sans cesse leur rapport au sein de la métropole.