Indice
Arquitectura en la edad moderna……...........................................................3 Renacimiento………………………………. ……………………………………..4 Arquitectura Renacentista………………….....................................................5 Pintura Renacentista……………………….....................................................7 Escultura Renacentista…………………….....................................................9 Manierismo………………………………………………………………………..11 Arquitectura Manierista………………….......................................................12 Pintura Manierista………………………………………………………………..15 Escultura Manierista……………………………………………………………..18 Barroco………………………………………...................................................21 Arquitectura Barroca…………………………….............................................22 Pintura Barroca………………………………………………………………...…27 Escultura Barroca……………………………………………..………………….31 Estilo Neoclásico………………………………………………....................…..35 Estilo Neogótico……………………………………………………….........…...39 Estilo Exótico……………………………………………………………………..43
Arquitectura en la Edad Moderna Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder, especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante. El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el universo: el antropocentrismo frente al teocentrismo medieval. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos, influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios.
3
Renacimiento Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica, griega y romana.
4
Arquitectura Renacentista Es aquella diseñada y construida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una adecuada y completa teorización. Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, que pasaron del anonimato del artesano a una nueva concepción de la profesionalidad, marcando en cada obra su estilo personal.
5
Renacimiento Italiano
Renacimiento Español
Renacimiento Francés
Renacimiento Alemán 6
Pintura Renacentista
La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco. Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la Antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza. 7
Renacimiento Italiano
Renacimiento Español
Renacimiento Francés
Renacimiento Alemán
8
Escultura Renacentista La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuración de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras. La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte.
9
Renacimiento Italiano
Renacimiento Francés
Renacimiento Español
Renacimiento Alemán 10
Manierismo Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI , como parte última del Renacimiento. Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento , posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en lo formal como en lo conceptual, que prefigura el "exceso "característico del Barroco. Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial y popular.
11
Arquitectura Manierista La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca. Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI. El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno. De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio oscilante.
12
Parque de los monstruos
Son denominaciones de los jardines del Castillo de los Orsini I en Bomarzo. El conjunto monumental se encuentra dispuesto en las laderas de un anfiteatro natural, y se caracteriza por la forma caprichosa en que, de entre los árboles, parterres y arroyos, surge a la vista del paseante una fabulosa sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca, de aspecto terrible o absurdo, que representan personajes míticos y seres fantásticos. Su construcción se inició hacia 1550 bajo la dirección de los arquitectos manieristas Pirro Ligorio y Jacopo Vignola, entre otros; atendiendo a los extravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini, que estaban motivados por el reciente fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio. 13
Palacio del Té
Un jardín formal complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como “Esedra”. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble es la baja, con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por tener motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen, y los espacios entre las columnas son irregulares. El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino cubierto que llevaba al interior del patio. Pocas ventanas dan al patio interior; las paredes con columnas están decoradas por todos los lados con hondos nichos y ventanas ciegas, y las superficies intermedias están salpicadas con spezzato que da vida y profundidad a las superficies.
14
Pintura Manierista Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a ser reemplazado por un estilo más barroco. Se inició en la Roma de los Papas Julio II y León X, y se difundió por el resto de Italia y de Europa. No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anteclásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a las cualidades artificiales de la representación. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
15
Virgen del cuello largo
Es quizás la obra más importante del manierista conocido como Parmigianino. En realidad la obra fue inacabada debido a la prematura muerte del artista y sin embargo se ha convertido en uno de los mejores ejemplos de pintura manierista de todos los tiempos. La Virgen no tiene proporciones humanas, con dedos largos y elegantes; y casi tiene el doble del tamaño de los ángeles que hay a su derecha. Es de interés el pie derecho de la Virgen: descansa en cojines que parecen estar sólo a unos centímetros del plano pictórico, pero el pie en sí parece proyectarse más allá de él, y está por lo tanto en “nuestro” lado del lienzo, rompiendo las convenciones de un cuadro enmarcado. Jesús es también extremadamente grande para ser un bebe., y descansa precariamente sobre el regazo de María como si fuera a caerse en cualquier momento.
16
Susana y los viejos(Alessandro Allori)
Allori representa la escena en forma dramática: Susana corre riesgo de ser violada por dos viejos brutales y lujuriosos. Ella, desnuda en la cama, muestra la mirada asustada, la tensión en el rostro y toda su energía puesta en las manos para intentar defenderse. Usa un erotismo artificial, como de cera, y un detalle propio de bodegón conscientemente brillante, en una composición retorcida y muy poblada. Se lleva el espectador tan cerca de los sujetos que casi se puede sentir como un tercer viejo mirando lascivamente a la escena de una Susana joven, aparentemente paralizada, que está siendo acosada por dos depredadores libidinosos.
17
Escultura Manierista Perseo con la cabeza de Medusa
La escultura representa a Perseo de pie sobre el cuerpo de Medusa; apenas la acaba de decapitar con la espada que empuña en la mano derecha, mientras que con la mano izquierda sostiene triunfante la cabeza del monstruo tomada por su cabellera.
La estatua fue concebida mirando hacia abajo, de modo que el espectador situado ante ella pudiese observar su cara claramente.
En la nuca de la estatua, en posición extremadamente rara, se puede observar un autorretrato doloroso de Cellini. 18
Piedad Rondanini
Considerada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días antes de morir. Fue encontrada en su estudio después de su muerte e inventariada como: “Estatua iniciada de un Cristo con otra figura encima, juntas, esbozadas y sin acabar”.
El grupo escultórico se encuentra sin acabar, y el trabajo se ve claramente que fue realizado en diversas etapas. Tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración, como el rostro de la Virgen. De esta escultura, dice Georg Simmel que ya no hay "ninguna materia contra la que el alma tenga que defenderse. El cuerpo ha renunciado a la lucha por su propio valor; los fenómenos carecen de cuerpo“.
19
Salero de Francisco I de Francia
Es una obra de Benvenuto Cellini, que forma parte de la colección de artes decorativas del Kunsthistorisches de Viena. Está realizado con marfil, oro y esmalte. Este salero está formado por una figura masculina que representa al mar y otra femenina que es la tierra. Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la “Mona Lisa de la escultura”. Representa alegóricamente la Terra e Mare en las propias palabras de Cellini en su Autobiografía, alegóricamente en las figuras de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la tierra.
20
Barroco
Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: Literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.
21
Arquitectura Barroca
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado. 22
Una cúpula subraya ba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado.
El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento.
Iglesia del Gesù de Roma
La fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés del Valle.
23
Palacio del Luxemburgo en Paris Su
planta corresponde a la característica de los palacios franceses. Tiene un patio cuadrado, el Patio de Honor, un salón de entrada coronado por una cúpula, la Cúpula Tournon y pabellones repetidos en el cuerpo del edificio. Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental, distinguen el palacio.
El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio Pitti,Florencia, Italia, solicitado por María de Médici que, aburriéndose en el Louvre, deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía, especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra. 24
Palacio de Santa Cruz (Madrid) Se prefiere la sobriedad, la sencillez y la uniformidad. Hay una evidente pobreza de materiales (ladrillo, tapial y yeso). Un escaso desarrollo del movimiento en plantas y alzados; se prefiere la línea recta a la curva.
Las fachadas expresan paramentos lisos a base de grandes rectángulos ligeramente resaltados e interiores de diáfana blancura en la que solamente se recortan de manera neta las decoraciones de cuadrados y triángulos geométricos de las bóvedas, resultando conjuntos graves y apaciguados para aquellos que los contemplan al exterior o penetran al interior. 25
Plaza Mayor de Salamanca La Plaza de Salamanca es un cuadrilátero irregular, por lo que ninguna de las fachadas mide lo mismo. La superficie de la plaza es de 6,500 metros cuadrados y tiene un total de 88 arcos de medio punto donde están los medallones de importantes figuras de la ciudad.
La tradición de los medallones no era nueva en Salamanca, otros muchos edificios de la ciudad están decorados con medallones en las fachadasArcos de medio punto, sobre el que se levantan tres pisos rematados por una balaustrada con pináculos florlisados. Con gran homogeneidad y uniformidad.
Consta de un cuerpo inferior porticado con cinco arcos, dos pisos intermedios de balcones y remate en espadaña y cornisa. Presenta una decoración, más densa y variada, en la que se puede observar una cierta influencia del rococó francés con sus características ondulaciones. En el resto del conjunto los elementos barrocos se concentran en la articulación de las fachadas y recercados de los vanos.
26
Pintura Barroca
Es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento católico. La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. 27
Cena en Emaús
Los matices psicológicos de sus personajes otorgan un carácter único al pasaje, que fue analizado y reflexionado largamente por biblistas, exégetas y místicos, y a través del tiempo tornó en un tema muy tratado en el arte.
28
El triunfo de Baco En
esta obra, Velázquez introduce un aspecto profano en un asunto mitológico. Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, o el realismo que presenta el cuerpo de este. Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la botella y al jarro creando un parecido con el bodegón.
29
La ronda de noche La iluminación es la gran protagonista de este cuadro, porque recrea una atmósfera mágica de penumbras doradas, sombras envolventes y luces cegadores. Rembrandt usa el tenebrismo y el claroscuro, creando fuertes contrastes entre la penumbra y la luz. La luz proviene de la izquierda, según la dirección de las sombras proyectadas. Esta luz, a pesar de su concepción realista, no actúa uniformemente, sino que ilumina y destaca a ciertos personajes y relega a otros a la sombra. En ocasiones parece que nace del interior de las figuras, como en el caso de la niña que corre.
30
Escultura Barroca
Es la denominación historiográfica de producciones escultóricas de la época barroca.
Sus características generales son:
las
Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y
como es, sin idealizarla. Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática. Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas.
31
Monumento a Felipe IV Integración
en arquitectura. Es la primera escultura a caballo del mundo en la que éste se sostiene únicamente sobre sus dos patas traseras, y discretamente también sobre su cola. La obra consigue su difícil equilibrio gracias a un calculado estudio de los puntos de apoyo y la distribución de los pesos. El conjunto se completa con un pedestal, adornado con diferentes grupos escultóricos, y dos fuentes, elementos de menor interés artístico.
32
Rio Nilo en La Fuente de los Cuatro Ríos
Representación
desnudo. Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien con el estilo barroco. Se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista.
33
San Bruno, de Martínez Montañés
Tema
religioso a pesar de ser arte de la contrarreforma. Relevancia del ropaje. Realismo. La finalidad es provocar una profunda emoción religiosa en el espectador.
34
Estilo Neoclásico
Es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento neoclásico que comenzó a mediados del siglo XVIII, por una reacción contra el estilo barroco de ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío.
35
Templo a la Gloria de la Grande Armée Es un templo católico de estilo neoclásico situado en París, cerca de la plaza de la Concordia (Concorde), en una zona muy comercial de alto nivel. La iglesia de la Madeleine llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes.
Frontón ( El juicio final) Adintelados
Pórtico Octóstilo Columnas orden Corintio Forma de templo romano 36
Rotonda de la Universidad de Virginia
Gran Cúpula Central Frontón Triangular Columnas Orden Dórico Pórtico Hexástilo Arcos de medio punto
37
Iglesia de San Vicente de Paúl Es un templo católico situado en el X Distrito de París y construido en honor a San Vicente de Paúl. La iglesia de estilo neoclásico posee una planta basilical de 80 metros de largo y 27 metros de altura. En su pórtico se encuentra un frontón claramente inspirado en los templos griegos.
Simetría
Frontón Triangular Pórtico Hexástilo Columnas Orden Jónico
38
Estilo Neogótico
Es el estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se originó a finales del Siglo XII y que duró hasta el Siglo XVI. Forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para exaltar lo que fue el mundo medieval. Imitando al gótico original, se opone al movimiento neoclásico que le precede. Las características principales son: Arco apuntado Bóveda de crucería Contrafuertes y arbotantes Ventanas y vidrieras
39
Catedral de La Plata Es el principal templo católico de la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires en la República Argentina, y uno de los más grandes de Latinoamérica.
Torres Altas Pináculos Ventanales
Elementos Estructurales repetitivos Vitral Arcos Apuntados Portal 40
Es un monasterio benedictino del siglo XIX, situado en DenĂŠe, Provincia de Namur, BĂŠlgica.
Torres altas
Elementos repetitivos Arco apuntado Ventanales
Parte luz
41
Catedral de María Inmaculada de Vitoria Es un templo católico situado en el céntrico barrio de Lovaina de la capital alavesa. Construida en estilo neogótico en la primera mitad del siglo XX.
Bóveda de crucería Vitrales Arco apuntado Elementos repetitivos
42
Estilo Exótico Es una actitud cultural de gusto por lo extranjero. El fenómeno se constata habitualmente en la historia de las civilizaciones en expansión. La curiosidad de la sociedad romana por las religiones de los márgenes de su Imperio, o los periodos de apertura de la historia de China a la cultura europea podrían ser muestras de exotismo. No obstante, esta actitud se produjo con más amplitud y variedad en Occidente, con el proceso de globalización que va desde la era de los descubrimientos al comercio globalizado actual, pasando por el colonialismo.
43
Templo del Cielo Los edificios son de forma circular, como el cielo, mientras las bases de los mismos y los ejes de composición son cuadrados.
Debido a su propósito sagrado, el diseño del Templo del Cielo se rigió por místicas leyes cosmológicas que se creía regulaban el universo, dando gran importancia a la numerología.
Dado que se entendía al cielo como una esfera (tal como se lo ve desde la tierra) y a la tierra plana (tal como se la percibe) el cielo era representado por un círculo mientras que la tierra por un cuadrado.
El Templo del Cielo, pues, descansa en un enorme parque de 273 hectáreas cuya forma es cuadrada hacia el sur y circular hacia el norte.
Los tejados de los edificios son de color azul oscuro, representando al cielo.
44
Jama Masjid El extremo de estas cúpulas está decorado con oro. El edificio está rematado por tres cúpulas hechas en mármol blanco y negro.
En los laterales se encuentra dos minaretes de 40 metros de alto a los que se puede subir por una escalera de 139 peldaños. En el interior de la sala se encuentran diversas tablas de mármol blanco que contienen inscripciones que narran la historia de la mezquita. La sala principal de oración está situada en la zona oeste. Con unas medidas de 61 metros de largo por 27,5 de ancho.
45
El Pabellón Dorado, o Kinkaku Las dos plantas superiores del pabellón están recubiertas con hojas de oro puro. El Pabellón Dorado posee un magnífico jardín japonés inmediatamente adyacente. El estanque que se ubica enfrente es llamado Kyōko-chi (Espejo de agua). En el estanque existen numerosas islas y piedras que representan la historia de la creación budista.
El tercero, con ventanas de estilo templo Zen, es llamado Kukkyoo-choo, y que alberga una triada de Budas y 25 figurillas Bodhisattvas.
El segundo, llamada la Torre de las Ondas de Viento (Buke-zukuri), es de estilo samurai, un recinto cerrado, con pantallas deslizantes, ventanas removibles y con una baranda alrededor que alberga al Bodhisattva
El primer piso, llamado la Cámara de las Aguas, en estilo palacio imperial, evoca la clásica decoración japonesa modulada, y es el único que no está cubierto en oro, lo que marca un contraste interesante entre lo más terreno y lo celestial.
Kannon.
46