Vol.1, The Pop Issue

JUpiter

Glitch Art Pasi贸n por la distorsi贸n

ANdy Warhol

MAGAZINE

Design Thinking

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Lettering

M. Beano Glitch

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Andy Warhol

Es una fotógrafa que radica en su natal Islandia. Actualmente trabaja de manera independiente difundiendo su trabajo por medio de las redes sociales. Su fotografía se destaca por sus metodos experimentales tales como,la doble exposición y el añadimiento de químicos a la película.

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Surreal Dreams

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ARTE CONTEMPORANEO

DES 1 IGN Thinking

Etapas EMPATIZAR Es el trabajo que haces para entender a los usuarios dentro del contexto del cual estás diseñando.

DEFINIR Este modo es todo sobre traer claridad y enfoque al espacio de diseño en que se definen y redefinen los conceptos.

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¿Qué es?

Pensar como diseñadores,es usar la forma en que los diseñadores abordan la solución de problemas. Es una manera de pensar integradamente que puede ser aplicada a todos los componentes del negocio.

El Design Thinking es un facilitador de la Innovación.

Permite generar innovación y transformación de manera más rápida y más efectiva.

Pero además es el proceso metodológico del Design Thinking el que nos permitirá definir en qué debemos innovar. Pensar en términos de diseño posee o crea valor más allá de los productos.

Servicios, procesos, sistemas, experiencias, estrategias pueden beneficiarse .

IDEAR Aquí empieza el proceso de diseño y la generación de múltiples ideas.

PROTOTIPAR Es es la generación de elementos informativos con la inte nción de respond er preguntas que nos acerquen a la solución final.

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EVALUAR Esta es la oportunidad para refinar las soluciones y poder mejorarlas.Se debe evaluar en el contexto mismo del usuario.

Lettering En muchas ocasiones observamos letterings que nos atrapan y parecen tener todo un proceso creativo detrás. Incluso podemos observar tatuajes inspirados en esta manifestación del diseño.

El problema es que muchas veces confundimos el lettering con la tipografía o la caligrafía. Para que esto no suceda, te explicamos las diferencias entre uno y otro, que aunque van de la mano, tienen contrastes importantes.

El más fácil de diferenciar es la tipografía, que se refiere al prediseño que podemos encontrar en las fuentes de nuestra computadora, como Arial,Helvetica o Times New Roman.

La caligrafía, por su parte, consiste en escribir de forma bella con herramientas como el pincel, plumas, rotuladores, etc.

El Lettering, en contraste, es el arte de dibujar con palabras, haciendo de tu diseño algo único, donde puedes plasmar tu estilo y creatividad de forma libre, otorgándole belleza a las palabras. Por algo ha tomado fuerza últimamente y gracias a esto, recientemente se ha dado una nueva

tendencia entre los diseñadores por hacer todo a mano. El lettering de alguna forma combina un poco de la tipografía y la caligrafía, por lo que visualmente resulta muy rica.

Uno de los diseñadores mexicanos que ha tomado el Lettering y lo ha convertido en una forma divertida para expresar las ideas es Orestes Mora. Él opina que “el Lettering es una herramienta necesaria para todos los diseñadores porque le da a los trabajos de branding e ilustración un nuevo enfoque creativo.”

Orestes ha trabajado para el Centro Cultural España y colaborado en proyectos para la Ciudad de las Ideas.

“Es el arte de dibujar con palabras otorgandoles belleza...”

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Glitch art El término glitch es definido como una pequeña o transitoria falla en un sistema tan pequeña que lo mismo podría ser una microalucinación que un guiño del programador, de naturaleza tal que no permite aseverar nada con cereteza sino que lo suyo es la duda que emite sobre lo real. El glitch es también el intervalo en el que una señal se asienta o un error del diseño se autocorrige, generalmente observado como un pulso eléctrico que evoca una especie de fantasma digital o un relámpago electrónico que se desvanece y que en su velocidad inaprehensible lo mismo nos hipnotiza que nos enceguece. En la luz una doble vertiente: la apertura de una grieta entre las dimensiones o la reprogramación del sujeto en un rayo amnésico... De este microestallido nace todo un movimiento estético --que es también una filosofía tecnoplatónica, en la que los pixeles constituyen el atisbo de que lo que observamos es una sombra del código fuente, de aquellas ideas molde con las que se creó el mundo.

Nueva Estética, una corriente más amplia que superpone los espacios de los nuevos medios y de la tecnología digital a los espacios de interacción cotidiana. No es la fusión aún de la realidad virtual y la realidad, sino apenas el trazo de la fuga de lo

El glitch como movimiento o manifestación artística se desprende de lo que se conoce como la 6

real, esbozos de una realidad aumentada o mapas de la invasión de lo que es el primer destello del alma de las máquinas, en aras de habitar el mundo. Una nueva estética que no trata sobre la metafísica, es metafísica pura en tanto que significa la material7

-ización de la información o espíritu dejandonos con una pasion por la distorsion.

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Andy Warho�

En el Pop Art, ese arte popular basado en las imágenes mas comunes de comics o anuncios de los 60, desempeñó un gran papel este mítico personaje.

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Andy Warhol, gran ilustrador y diseñador gráfico, nacido en Pennsylvania en 1928, que dedicó gran parte de su vida al arte. Se licenció en Bellas Artes y Diseño Pictórico, y empezó a trabajar como escaparatista en unos grandes almacenes donde se adentraría en el mundo de la publicidad, a lo que él principalmente se dedicaría.

Su primer trabajo es un artículo para la revista Glamour, ‘What is a success?’ encargándose de las ilustraciones.

Fascinado por la fotografía, se basó en ella para realizar la primera exposición individual de sus dibujos: ‘Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote‘ inspirada en dicho autor.

Será en los años 60 cuando se dedica a la pintura y se convierte en el propulsor de las imágenes pop.

Obras tan conocidas con elementos cotidianos como Campbell’s Soup Can destacan entonces, comenzando a usar la fotoserigrafía para reproducir sus dibujos de forma repetitiva.

Fue en ese momento cuando creo su estudio ‘Factory’, cubierto de papel de aluminio y de obras del artísta. Un lugar lleno de actividad que se convirtió en el lugar moda durante sus años de residencia en Nueva York.

Pero lo que destaca de su pasión por el cine, son las famosas pinturas realizas de estrellas como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Elvis Presley donde plasmó su estilo más pop.

Desde su estilo más retro se adentra en la técnica del wallpaper, que se trata de un papel pintado para tapizar paredes plasmándolo en su exposición ‘Cow Wallpaper’. Con este, cubriría toda la fachada del Moderna Museet de Estocolmo en 1968.

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Su gran éxito le lleva a juntarse con gente famosa de la cual hace miles de retratos y a ser invitado a las fiestas de Studio 54 donde su fama llegaria hasta el tope.

Además de sus películas como Sleep o Empire, apareció de modelo en el mundo de la televisión y de la publicidad, dando imagen a marcas como TDK o Vidal Sassoon.

Para este entonces la técnica de serigrafiado la deja a un lado, para colaborar con los pintores Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring con el pincel, mientras que en sus últimos años de vida realizó unas cuantas series más como ‘Guns’ o ‘Mao Skulls’ que exhibiría en Milán junto con los lienzos de Last Supper.

La vida de Andy Warhol queda plasmada en fotos, imágenes, pinturas, publicidad, objetos…, que hoy en día puedes encontrar en museos como The Warhol Museum, en Pittsburgh.

Multitud de imágenes transformadas en pintura, inspirándose en la publicidad y en los comics, que le convertirían en el propulsor del Pop Art

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Surreal Days

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M. Beano

Es una fotógrafa que radica en su natal Islandia. Actualmente trabaja de manera independiente difundiendo su trabajo por medio de las redes sociales. Su fotografía se destaca por sus metodos experimentales tales como,la doble exposición y el añadimiento de químicos a la película.

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5 cosas que debes saber de arte contemporaneo

1. Eclecticismo El eclecticismo consiste en elegir elementos pertenecientes a distintas escuelas, épocas, y estilos para mezclarlos en una sola obra. El arte contemporáneo se caracteriza también por la combin ación de técnicas.

3. Desacralización de la obra El arte ha terminado con el concepto de obra de arte única, irremplazable creada por un genio.

En algunos casos, esto se debe a las nuevas técnicas.

2. Estetización de la vida cotidiana El arte contemporáneo se caracteriza por salir de los museos e invadir la vida cotidiana por medio de artículos de uso doméstico que fueron diseñados para ser bellos.

4. Importancia del público Cada vez la participación del público se hace más importante en el arte contemporáneo. La obra de arte muchas veces carece de un significado fijo y se encuentra abierto a la interpretación.

5. Reconfiguración la realidad Al final, podríamos decir que la característica más notoria del arte contemporáneo es la de obligar al público a cuestionar la realidad. El arte contemporáneo cuestiona todas aquellas cosas que nos rodean.del público. En otras ocasiones, el público participa en la creación de las obras o incluso forma parte de ella.

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20 y 21 de Mayo

1y2 de Junio