2022春拍畫作大目錄

Lot. 3101 百年廟 江賢二

Lot. 3054 母與子 王攀元

Lot. 3055

寧靜的碧塔海 ( 九寨溝系列之四十五 ) 劉國松

Lot. 3064 蘭花 龐均

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上海

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台灣

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Lot. 3062

Girl in Boots 常玉

Modern & Contemporary Art Auction in Taiwan May 28 2022

藏逸 2022 春季拍賣會巡迴預展日程

台南 | 知安根 - 閱築館

4/10( 日 ) 13:00~18:00

地址 : 台南市北區長榮路四段 52 號

高雄 | 遠雄 THE ONE - 30F

4/12（二）13:00~18:00

地址 : 高雄市前鎮區新光路 39 號

台中 | 萊特薇庭 5F Lumière 廳

4/16( 六 ) 13:00~18:00

地址 : 台中市西屯區龍富路五段 396 號

新竹 | Fleur Lis 芙洛麗大飯店 5F 宴會 3 廳

4/17( 日 ) 13:00~18:00

地址 : 新竹市東區民族路 69 號 桃園巡展

4/26( 二 )-5/8( 日 )13:00~17:00

地址 : 桃園市蘆竹區新南路一段 125 號 B1

0975-736-611、03-212-2990 台北巡展

5/18( 三 )-5/26( 四 )13:00~17:00

地址 : 台北市中山區民權東路二段 17 號 1 樓

0901-322-558、0975-736-601

藏逸 2022 春季拍賣會日程 5/28( 六 )

Modern and Contemporary Art 現代與當代藝術

上午 11 點開放鑑賞 下午 2 點開始拍賣 5/29( 日 )

Magnificent and Important Jewels 璀璨珠寶專場

台北市信義區松仁路 123 號 3 樓 ( 華南銀行總行 )

上午 11 點開放鑑賞 下午 2 點開始拍賣

貴賓預約專線

0800-300558 0901-322558

0975-736-601 0975-736-611

Lot. 3063 無題

趙無極

藝術家索引 The Artists Index 丁雄泉 卜茲

六角彩子 王文清 王壯為 王攀元 加藤泉

安迪·沃荷

76

林克恭

113

157

林鴻文

95

206 20、92 208

22、70 46 49

朱德群 163、132、 134 江兆申

182、183

江賢二

131

江明賢 灰原 愛

伯納德·畢費 余承堯 冷軍

吳士偉 吳昊

吳炫三 吴冠中 李石樵 李奇茂 李梅樹

25、66 42 45

194 99

15、75 148 128 107 119

178、16

114、115

李義弘 19、98、17、 18、184 李錫奇 李轂摩

103 207

村上隆 33、38、36、 32、171、170 杜忠誥

139

沈耀初

199、203

沈哲哉 亞當漢德勒 周澄

奈良美智 / 杉戶洋

141 34

186、188 160

奈良美智 39、52、60、 164、165、 169、172 岳敏君

松山智一

松本弘二郎

101 47 51

林煌迪 花井佑介 邱亞才

94、219 40 87

洪瑞麟 111、112、 150、151

派翠克．果陀

29、30

郎靜山

23、24

胡念祖 唐海文

埃迪·馬丁內斯 席德進 涂璨琳

177 102 37 68

176

班克西 43、44、48 秦孝儀 秦松

204 149

草間彌生 41、58、74、 161、63 袁金塔

馬蒂亞斯·桑切斯

179 64

常玉 78、79、80

康世浩

201、214

張萬傳 127、125、 126、152、 153 張義雄 121、122、 123 張穀年 張曉剛 梁奕焚 許郭璜 郭東榮 郭博州 陳永模 陳秀敏 陳定山 陳景容 陳錦芳 陳錦芳 傅申

傅狷夫

202 100

傑夫．昆斯 彭醇士 曾中正 曾肅良 馮鍾睿 黃君璧 黃東明

塗鴉先生 楊三郎 楊子雲 楊明迭 楊善深 溥心畬 葉子奇 葛茂桐 鄒森均 臺靜農 趙少昂 趙春翔

54

205 189 13

145 191

97、218 166 117 210 213 137 192 104 217 28 67

136 211

趙無極 55、57、83 劉太希

174

劉國松

73

劉其偉 歐豪年 鄭宏章 蕭如松 蕭勤 霍剛

108、129 140 96 88

155、159 147

50、154

謝孝德

146

藍蔭鼎

89

羅伊·李奇登斯坦

53

187 93

173 12

175

143、144 106 142 200 197

31、90

謝明錩 180、26、65 龐均

27、84

羅芳 212、14、 21、91 羅青

138、216

關良

196

羅振賢 蘇峰男

鹽田千春

190 198

35、168

競 標 品 聲 明 本拍賣所有競價均以新台幣進行，所以不論買方以何種貨 幣支付本次拍賣金額，均以新台幣為準。

本拍賣會之拍品皆展示在會場，因為印刷稍有色差，其拍 品外觀規格皆以實物為準。

無競標價之標品均以當日拍賣官現場起拍起標為起拍價。

誠摯地邀請您委託我們，於 2022 年 12 月 秋季拍賣會 成交您的珍貴藏品，再次共享佳績。 貴賓委託專線 0901-322-558 0800-253-688

3001

南坪 陳秀敏 (b.1946) Chen Hsiu-Min 速寫

Sketch

年代：2017

尺寸：46 x 53 cm

著錄《猶在 陳秀敏畫集》P.105 12

陳秀敏老師的寫生經驗豐富，速寫線條有著 東方水墨的底蘊，畫作中的景色是河南郭亮 村的南坪，每一筆皆渾然天成。油畫用筆大 器，色塊厚實強烈非一日而成，是生命的累 積，是不爭不求而來的自在瀟灑。觀看秀敏 老師的畫作時，無論油畫或速寫不論書法或 篆刻，可見其精簡準確的特質，豪放不羈的 色彩，除了感性的感知還有靈魂裡的那份 真，更難能可貴的是在藝海的巨濤中從未迷 失過自己，深知藝術中化繁為簡的真意，堅 毅精簡是作品中處處可見的精神！

估價待詢

3002

朝天紅 曾肅良 (b1961)

Tseng Su-Liang 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 尺寸：27×27 cm

釋文：朝天紅 丁酉夏月 肅良寫於林口 鈐印：鶴亭 ( 朱文 )

曾肅良是位多才多藝的綜合型藝術家，尤其 特 別 喜 歡 文 學、 繪 畫、 音 樂。 在 藝 術 方 面 的 研 究 領 域 亦 非 常 廣 泛， 包 括 古 陶 瓷、 書 畫、藝術評論、藝術市場、博物館及文物鑑 定等，在臺灣藝術研究領域中扮演重要的角 色。曾肅良藉由行草書法的點、線、形與墨 色之間的變化，形隨意轉，以千變萬化、無 法重複的造形與線條的律動，以現代人的書 寫情趣，突破傳統的桎梏，以酩酊醺然、浪 蕩不羈的姿態，抒發流暢、自然而然如音樂 一般的詩意境界。

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價 TWD 18,000-38,000

13

3003

山無盡 羅芳 (b1937) Lo Fong

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：2021

尺寸：21×15 cm

釋文：羅芳二〇二一

羅芳畢業於國立臺灣師範大學美術系，於教育崗位上耕 耘長達 40 年，育才無數。師事黃君璧、溥心畬、廖繼 春等名師。長年鑽研藝術及哲學理論，涉獵老莊、禪宗 方面經典，並多次赴美進修訪問，學習中西文化精華， 突破傳統藩籬，將技法與理念融入現代水墨畫中，造就 符合時代精神的多層次畫風。她從老莊、孔孟中體悟到 更多人與自然環境的互動關係，更企圖將她的體會轉譯 到畫作中，不只是單純描繪自然界的氣象，而是主觀感 受後，將內心的觸動由內而發地表現出來。

估 14

價 TWD 38,000-80,000

「剛開始學畫的我，像螞蟻搬家， 直接臨摹古人、老師的畫作，將 自然物象直接抄襲模仿而畫，不 做他想，只為原汁原味呈現；慢 慢地，我像蜜蜂釀蜜一般，採集 可用的花粉，將老師教的技巧、 自己逐漸培養的體悟，在體內發 酵、成熟，釀製成全然不同的作 品。如今，我已是一隻老鳥，正 因為人生經驗豐富了，體會多了， 畫畫的極限反而變少了，更能自 由揮灑。」――羅芳

吳士偉的畫中，感覺到的是一種適度的艷，不論是花或是小魚，都在生命最斑斕的時候 鮮活的呈現著。同時也感受到淡雅不經意地流瀉出，也許不完全來自藝術家使用的色 彩，而是整體自然呈現的氣質。吳士偉的畫作繁複而不雜，每一個線條有其脈絡，每一 張畫有它的肌理，細細品味到的是藝術家細膩的心思。

3004

清風搖翠 吳士偉 (b1957) WU Shi-Wei

設色 紙本 扇面 鏡框

Color-Ink Painting,Fan leaf 年份：2011

尺寸：53.5×19 cm

釋文： 清風搖翠 二〇一一年 辛 卯之夏 吳士偉畫

鈐印：吳氏、士偉 ( 朱文 ) 著錄《凝香流光》

吳士偉曾獲國家文藝基金會創作補助，畫家 生涯舉辦個展十四次，國內外聯展一百餘 次，出版畫集七本。擅長以植物花卉為描寫 題材，是現今中生代水墨畫家中的佼佼者； 他以精緻的筆觸、細謹的烘染、或雅或艷的 敷彩，及異於傳統的構圖，在在展現水墨繪 畫的當代新貌。

估

價 TWD 48,000-100,000

15

3005

福 李奇茂 (b1925-2019) Lee Chi-Mao

書法 灑金紅箋 鏡框

ink on gold-flecked red paper 尺寸：60×60 cm 釋文：李奇茂

鈐印：李奇茂 ( 朱文 )

16

書中有畫、畫中有書，在書寫線條中傳達有 如畫作質感的意象情境，是李奇茂老師一大 特色，勇於突破傳統並推行老莊思想不遺餘 力，這幅小品書法福字看似簡單卻蘊含了老 師深厚的人文底蘊，值得珍藏。李奇茂老師 於 1971 年接受國立歷史博物館的特約，創 作百幅有關「國父畫傳」及「史蹟」題材的 描繪。1987 年獲美國舊金山市訂定 11 月 29 日為「李奇茂日」。曾榮獲第五屆全國美展 金 尊 獎、 第 一、 四 屆 國 軍 新 文 藝 美 術 金 像 獎、第十屆中國文藝協會美術獎、第二屆中 山學術文化創作美術獎。1973 年獲教育部文 化局頒發文化貢獻獎以及榮獲中央總裁蔣中 正先生頒文化貢獻獎。

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價 TWD 20,000-48,000

3006

常寬 李義弘 (b1941) Lee Yih Hong 書法 紙本 鏡框 Calligraphy 年份：2018

尺寸：69×46 cm

釋文： 二〇一八年五月 集自張遷碑 李義弘 鈐印：李義弘印 ( 白文 )

李義弘，字在川，國立藝專美術科畢業後，曾任教 於基隆市立中山國中、大德國中、國立台北藝術大 學美術系。求學期間曾師事高一峰、傅狷夫、胡克 敏等，畢業後追隨台灣文人水墨大師江兆申，此作 「常寬」如同俚語「心常寬，體常健」，是一種正 向的生活態度，簡單二字在頓挫用筆間有豐富的韻 律變化，也有著筆墨揮灑的逸趣。

估

價 TWD 28,000-98,000

剛過完 80 大壽的李義弘老師於 2022 年 4 月在臺北市立美術館 舉辦「李義弘：回顧展」，是 藝術家長達 55 年的藝術生涯以 來規模最大也最重要的一次展 出。展覽內容觀察並梳理「想 像」與「再現」兩種創作思維， 融匯出卓然成家的獨特景觀。

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3007

寒玉堂句 李義弘 (b1941) Lee Yih Hong

書法 灑金箋本 鏡框

Calligraphy gold-flecked paper 年份：2014

尺寸：66×11.8 cm

釋文： 寒玉堂句 雲山供潑墨 風月對彈琴 甲午初春 李義弘 鈐印：義弘染翰 ( 白文 )、在川小記 ( 朱文 )

節錄自江兆申《手抄寒玉堂聯文》，從渡海三家溥心畬到台 灣文人最後一筆江兆申再到現代水墨李義弘，皆是台灣藝壇 一代風雅領袖，筆墨清新而不失大器，堪稱現代新文人經 典。

估 18

價 TWD 68,000-100,000

剛 過 完 80 大 壽 的 李 義 弘 老 師 於 2022 年 4 月 在 臺 北市立美術館舉辦「李義 弘：回顧展」，是藝術家 長達 55 年的藝術生涯以來 規模最大也最重要的一次 展出。展覽內容觀察並梳 理「想像」與「再現」兩 種創作思維，融匯出卓然 成家的獨特景觀。

3008

山水 李義弘 (b.1941) Lee Yih-Hong 設色 紙本 立軸

Color-Ink Painting 年份：1972

尺寸：33.5×131 cm

釋文： 壬子春日初遊谷關索榜四坐石骨爭 奇歸而得此 義弘畫並記於研墨室

鈐印： 丘壑為懷 ( 朱文 ) 李義弘 ( 朱文 ) 研 墨堂 ( 白文 )

李義弘，字在川，國立藝專美術科畢業後， 曾任教於基隆市立中山國中、大德國中、國 立台北藝術大學美術系。求學期間曾師事高 一峰、傅狷夫、胡克敏等，畢業後追隨台灣 文人水墨大師江兆申，而李義弘的⽂⼈畫， 上有脈絡，下⾃成蹊，開創了現代水墨的新 視野，也有著筆墨揮灑的逸趣。

估

價 TWD 80,000-170,000

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3009

山君吟嘯圖 王文清 (b1950)

Wang Wen-Qing 設色 紙本

Color-Ink Painting 年代：2022

尺寸：46×69 cm

釋文： 雄風徒震山林中 一聲長嘯百 獸驚 山君吟嘯圖

壬寅年仲春 王文清

鈐印：王印 ( 白文 ) 文清 ( 朱文 ) 20

王文清先生 1950 年生，宜蘭人，少時愛好繪畫，因喜 愛水墨韻味，認為書畫本乃一家，於 1992 年向杜忠誥 大師習字；次年，向嶺南派歐豪年老師學畫。他書法以 「草書」最為濃厚興趣，熱愛懷素、黃庭堅，尤獨鍾祝 允明之書；而習畫於風景、動物、靜物等多方涉獵，國 外內選材不拘，曾獲得 1997 年全日展「秀作獎」，而 後並獲得全日展「藝術大賞」，亦多次參加壬戌畫會聯 展、書法學會聯展、國父紀念館聯展、國際書法展， 2000 年更榮獲當代書家「傳統與實驗」入圍之殊榮。 自 2006 年開始，陸續舉辦個人畫展，至今已辦理多次， 另亦參加世界各地聯展，如日本、馬來西亞、新加坡、 美國等。王文清老師擅長動物類作品為主，尤其鍾愛老 虎的姿態，所以特別向歐豪年拜師學畫，嘗試多元題材 創作的方向，建立屬於自己的獨特風格。

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3010

滿園秋 羅芳 (b1937) Lo Fong

設色 紙本

Color-Ink Painting 年代：2021

尺寸：33.5×25.9 cm

釋文：羅芳二〇二一年 鈐印：羅芳 ( 白文 )

羅芳畢業於國立臺灣師範大學美術系，於教育崗位上耕耘長達 40 年，育才無數。師事黃君璧、溥心畬、廖繼春等名師。長年鑽研 藝術及哲學理論，涉獵老莊、禪宗方面經典，並多次赴美進修訪 問，學習中西文化精華，突破傳統藩籬，將技法與理念融入現代 水墨畫中，造就符合時代精神的多層次畫風。她從老莊、孔孟中 體悟到更多人與自然環境的互動關係，更企圖將她的體會轉譯到 畫作中，不只是單純描繪自然界的氣象，而是主觀感受後，將內 心的觸動由內而發地表現出來。

估

價 TWD 40,000-80,000

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王攀元創作中展露了意韻深遠的境界，特別是簡約而獨絕的構圖，深深地撼動觀者的心， 令人再三低吟、玩味。無論水彩或油畫，王攀元的作品有幾個不斷出現的主題，太陽、 紅衣人、狗、龜山島等，背後都有特殊的回憶和感情。作品中出現的元素，如孤獨的人 影、鳥、帆船與狗等，皆反映了內心的思鄉與孤寂，並在極簡的色彩與構圖中，更顯現 出創作者內在的幽思。

3011

孤帆人家 王攀元 (1909-2017) Wang Pan-Youn 水墨 紙本

Ink Painting

尺寸：27×27 cm 鈐印：王攀元印 22

王攀元老師以高齡 108 歲去世，一生作品大 多收錄於宜蘭「王攀元紀念館」，市面是流 通之作趨近零星，年少時由於歷經孤苦的生 活與見證離散的歷史，他乃將此悲劇式的人 生納入創作之中，藉由極簡的象徵符號表現 出一種意韻深遠的境界。他的用色純樸而優 雅，構圖簡約而奇絕，充滿著一種既澀沉又 淡泊、既渾厚又內斂的美感氛圍。

估

價 TWD 50,000-80,000

3012

信 郎靜山 (b1892-1995) Long Chin-San 書法 紙本

Calligraphy 年份：1993

尺寸：34×34 cm

釋文：癸酉 信 百零二郎靜山 鈐印：百零二壽靜山 ( 白文 )

一百多年前，攝影在中國還是只有少數人知曉 的西洋科學，而 13 歲的郎靜山，已經在國畫 老師的啟蒙下，開始學習攝影原理、沖洗和 曬印技術。他也是中國最早的新聞攝影記者之 一，還設立了多個攝影學社及課程。在沒有電 腦後期技術，沒有數位相機的年代，郎靜山開 創了對後輩啟發無數的攝影流派。 10 歲開始學習書法的郎靜山，極喜愛王羲之書 風，並能疾書小楷，筆力蒼厚，書法上也表現 出曠達的意境。

估

價 TWD 20,000-38,000

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藏家於 1993 年自郎靜山 老師本人獲得此小品書 法， 經 過 數 十 年 時 光 流 轉，品項保存完好如初， 實為難得珍稀逸品。 23

3013

湮江游艇 郎靜山 (b1892-1995) Long Chin-San 攝影

Photograph paper 年份：1988

尺寸：62×29.5 cm

釋文： 湮江游艇 智惠女史清賞 戊 辰春 九七叟郎靜山

鈐印：靜山集錦 ( 朱文 ) 24

郎 靜 山（1892-1995）， 中 國 最 早 的 攝 影 記 者。郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上 獨樹一幟。一生酷愛攝影，共有 1000 多幅 次作品在世界的沙龍攝影界展出。曾經獲 得美國紐約攝影學會頒贈的 1980 年世界十 大攝影家稱號。他是以中國繪畫的原理，應 用到攝影上第一個人。在其近百年攝影生涯 中，創下了不少「第一」的頭銜：中國第一 個拍下女性裸體的攝影師；第一位以「集錦 攝影」表現中國畫意的攝影家；第一位擁有 世界各國最高名銜的華人……攝影大師郎靜 山先生無疑是重要的藝術家與風格的代表， 特別是他的中國山水集錦攝影。先生終生以 攝影發揚中國傳統文化為志業，後世公推為 「亞洲攝影之父」，揚名世界影壇綻放異 彩，跨越世紀。

估

價 TWD 68,000-120,000

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3014

烏衣巷 江明賢 (b.1942)

Chiang Ming-Shyan 設色 紙本

Color-Ink Painting 年份：1990

尺寸：48×34.5 cm

釋文： 朱雀橋邊野草花 烏衣巷口夕陽斜 舊時王謝堂前

燕 飛入尋常百姓家 庚午初春重拾多年書畫作修 飾並題劉禹錫句 江明賢

鈐印：江氏 ( 白文 ) 明賢 ( 朱文 ) 附作者親簽原作證明書

著錄《江明賢藝術專輯》P11

江明賢早年畢業於臺灣師大美術系，留學西班牙並旅 居紐約多年。曾任臺師大美術系暨美術研究所教授、 系主任、所長。民國 77 年獲「國家文藝獎」。其作品 在海內外舉辦過 60 餘次個展，參加過百餘次重要海內 外聯展。江明賢老師是一位藝貫中西的水墨畫家，他遊 覽各國名勝古蹟與博物館，大量吸取西方的美學技法和 表現，將西方的素描、水彩注入傳統水墨畫中，為水墨 畫開創了一條嶄新的藝術道路。畫面中以墨氣構成的色 調，表現出了一種合乎科學性的繪畫關係。

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江明賢老師的創作中有他四處 旅遊的靈感結晶，並區別了西 方繪畫中的速寫和素描的表現 方法，其中的意趣也是大相徑 庭。這是江明賢不同於前人的 一個重要的突破口將中國水墨 畫的意境氣運和傳統筆墨技法 結合西洋繪畫的構圖、色彩、 透 視、 技 法 以 及 現 代 繪 畫 理 念，創造出甚具個人特色的藝 術風格，在當代重統水墨畫中 佔有重要一席之地。曾於世界 各地舉辦個展，作品典藏於北 京故宮博物院、國立台灣美術 館、中國國家畫院、國立歷史 博物等重要機構。 25

謝老師畫風獨樹一格，時常沉浸於畫紙上的風景佈局，展現創意的功力，藝術家都對所詠的景物充 滿想像力，他稱作為「敏感度」的通俗話語可謂老天給他的最好祝福，我時常想飄越於麗景的水感 線條，竟然可以獨立於大景之上，不禁對老師的藝術涵養嘖嘖稱奇。

3015

幸福反影 謝明錩 (b1955)

Hsieh Ming-Chang 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2021

尺寸：51×76 cm 簽名右下

著錄《綠煙飄夢 謝明錩水彩畫冊》 P.100

26

謝明錩老師乃台灣非常知名的水彩畫家，著 作《 水 彩 畫 法 的 奧 秘 》 曾 榮 獲 金 鼎 獎， 作 品《水彩創作》再度榮獲文化部遴選為中學 生優良課外讀物，實為美術界最佳讀物之經 典。透過謝明錩水彩畫的歲月刻痕題材，我 們看到生命時光的內涵；透過生命嚴謹慎 密的構圖，我們看到韻律節奏的端倪；透過 高超精緻的技巧，我們體會到厚重紮實的功 力。謝明錩老師的畫風寫實，技法熟練，對 於媒材掌握與光影詮釋有獨到之處，作品充 滿 濃 濃 詩 意 與 懷 舊 風 情。 他 主 張『 畫 以 載 道』，以老街訴說歲月滄桑，以微觀野草表 現歷經晨昏雨露的堅韌，以生活雜物暗喻玄 奧的生命啟示，以文學性的思維冥想哲理， 表現出一種與眾不同的生命情境。

估

價 TWD 280000-480,000

3016

花卉靜物 龐均 (b1936) Pang Jiun 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1997

尺寸：27.3×22 cm/3 號 簽名左下

龎均父母皆是馳名中國現代藝壇的油畫家，更是當時中 國最年輕考入國立杭州藝術專科學校的少年天才，師承 徐悲鴻、吳作人等重量級大師，作品更是在國際拍場屢 創新高，融匯了中西方的藝術思維，用油畫顏料揮灑印 象派的光彩及野獸派的爆發力，而骨子裡卻又流竄著中 國傳統文人畫的血液。將文人畫中的寄情於景且富含精 神性的東方哲學轉入西方油彩世界裡。

估

價 TWD 200,000-400,000

龎均的筆觸技法並非一般的塗 抹油彩，保留油畫的濃稠特性， 以律動的線條，跳動的黏著節 奏，貫穿整幅作品生命的活潑 性。從他的畫中不難看出，他 對藝術的虔誠及磨練，以自由 豪放、氣韻生動的畫趣筆法， 抒發西式的熱情與爆發力，色 彩運用更有他獨到的見解及豐 富經驗，繪畫技巧從繁至簡， 每每令觀者感到趣味與自然輕 鬆。龐均接受過系統、嚴格的 藝術教育和磨練。從而創作出 東方人的浪漫韻味，獨創帶有 東方寫意趣味的油畫風格。 27

鄒森均時常在畫中使用大量的暖色調、土黃色系，這是他對土地的一種依 戀，也是對環境及生命的沉思。藝術有形式之別，但無國界之分，鄒森均在 作品的抒發和演繹上，不但具有紓緩壓力之效，無形之中也經由視野進而影 響心靈的藝術療癒。

3017

無題 鄒森均 (b.1966) Zou Sen-Jun 油彩畫布

Oil on canvas 年份：2019

尺寸：116×81 cm / 50 號 簽名右下 / 畫背

著錄《鄒森均 與時代同行》

28

鄒森均曾在宜蘭縣立文化中心舉辦個展，受 邀 宜 蘭 縣 藝 術 學 會「 中、 韓 美 術 交 流 」 聯 展、「凝視生活的感受」油畫個展、中華大 學藝文中心「靜謐的詩語」黑白攝影個展 等，對於田野自然與鄉村人情有敏銳的觀 察，親身感受與土地共融的每一刻，成為他 創作的動力與靈感。畫家擅長用油畫厚實的 基調，呈現風景畫流動的美感，感性揮灑出 對於土地的熱切情感。

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價 TWD 48,000-148,000

3018

無題 派翠克．果陀 ( 法國，b1950) Patrick Cordeau 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1987

尺寸： 20 x 20 cm / 1 號

著錄《果陀．派翠克》P.4

自 1976 年起，派翠克．果陀即於法國伊西 萊穆利諾、蒙貝利耶、塞雷、巴黎及台北等 地展開多次個展。1983 年為伊西萊穆利諾的 美術館創作戶外裝飾藝術，並由 1990 年起， 擔任現代舞團 ONYX 舞台設計師。1991 年參 與向法國著名詩人阿蒂爾．蘭波致敬的電影 製作及展覽《風一樣的男子》製作。1999 年 為凡維斯沙龍製作圍籬作品。藝術家多利用 多樣複合媒材，創作於畫布或木板之上，完 成輕快、饒富趣味的作品。

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價 TWD 19,000-48,000

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3019

那兒的那條路 The road

派翠克．果陀 ( 法國，b1950) Patrick Cordeau 綜合媒材

Integrated media

尺寸：109.0×27.0 cm

著錄《果陀．派翠克》P.20

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派翠克．果陀自 1976 年起，即於法國伊西 萊穆利諾、蒙貝利耶、塞雷、巴黎及台北等 地展開多次個展。1983 年為伊西萊穆利諾的 美術館創作戶外裝飾藝術，並由 1990 年起， 擔任現代舞團 ONYX 舞台設計師。1991 年參 與向法國著名詩人阿蒂爾．蘭波致敬的電影 製作及展覽《風一樣的男子》製作。1999 年 為凡維斯沙龍製作圍籬作品。藝術家多利用 多樣複合媒材，創作於畫布或木板之上，完 成輕快、饒富趣味的作品。

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價 TWD 68,000-100,000

3020

河岸風景 謝孝德 (B.1940) Hsieh Hsiao-De 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2011

尺寸：107×76.5 cm 簽名右下

謝孝德自 1973 至 1974 年旅居法國巴，1975 年前往美國紐約研究現代藝術，是台灣倡導 新寫實主義第一人，畫面呈現節奏感和律動 性，充滿餘韻繞樑之意境，抓住了臺灣鄉里 間山水的特色，利用水彩的渲染效果，層層 疊疊鋪陳出臺灣好山好水的特有線條及光影 層次變化，開創出一套獨到的技法，完整表 現亞熱帶海島氣候繽紛的景物和變動難測的 氣象。

估

價 TWD 38,000-100,000

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3021

October Story 村上隆 (b1962)

Takashi Murakami 膠板版畫

Offset print

Edition：220/300 年份：2005

尺寸：68×68 cm 簽名右下

村上隆，和草間彌生、奈良美智並稱為日本當代藝 術三大巨頭，作品在 2021 年香港蘇富比更是創下港 幣 852 萬的拍賣佳績，他的「超扁平」宣言，帶領 當代美術界反思「可愛」背後的深義。他創造的笑 面太陽花走遍全球，名牌爭相跟他合作，只要「村 上隆」的角色印在商品，頃刻點石成金。作品在

估 32

價 TWD 70,000-100,000

「村上隆不僅僅是日本平成時代 最 重 要 的 藝 術 家， 他 也 是 未 來 下 個 時 代 最 重 要 的 藝 術 家。」 ―― Emmanuel Perrotin 村上隆的作品以大膽鮮明的糖果色 調以及日本「卡哇伊」中帶點怪奇 的創作風格為人所知。將西方藝術 融合，重新演繹普普藝術。迷幻且 充滿日本特色 ( 融合傳統浮世繪）， 自創出一套獨特美學。

3022

澗聲、静謐 村上隆 (1962)

Takashi Murakami 版畫

Offest print

Edition：53、265/300 年份：2020

尺寸：70.1×70.1 cm2 件

村上隆將安迪．沃荷的花圖及日本藝術光琳 派圓扇中設計搭配經典的笑臉小花所呈現的 澗聲、静謐系列作品，畫面構圖與豐富的色 彩強調出強烈的平面化與裝飾性。作為戰後 亞洲最受讚譽的藝術家之一，村上隆不介意 作品與商品掛鈎，亦不諱言資本主義是他的 靈感來源，村上隆以其標誌性的“超扁平” 美學而聞名：一種色彩繽紛的二維風格，跨 越了美術和流行文化之間的界限，因為它結 合 了 動 漫 元 素， 日 本 nihonga 和 浮 世 繪 木 刻。

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價 TWD 140,000-240,000

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3023

Angry carnival girl tulip 亞當漢德勒 ( 紐約，b.1986) Adam Handler 油彩 畫紙

Oil on paper

年份：2014-2019

尺寸：54×72 cm

簽名畫背： Adam Handler 2014-2019 Angry Carnival Girl Tulip

亞當•漢德勒—來自美國紐約的當代藝術 家，回歸生命基礎點的創造手法，利用孩童 般的風格來進行創作，試圖質疑社會對周圍 現實的概念和假設，來改革對藝術所抱持的 固定框架與傳統。他在作品中不畏地呈現出 濃厚的色彩，以及隨意的筆觸，不受拘束地 將豐富的創意力表達給世界。童真、古怪、 多彩、原始——這些只是形容紐約出生的畫 家亞當漢德勒非凡才華的幾個詞。他可識別 的角色，如蝙蝠、鬼魂和睜大眼睛的女孩， 34

體現了天真和青春活力，最優秀的藝術家會 告訴你，幾乎不可能用新鮮的真實性來渲 染。使用丙烯顏料、油棒、鉛筆和記號筆， 亞當•漢德勒充滿童趣且充滿激情的繪畫技 術可以製作出獨特的輪廓人物，這些人物幾 乎看起來是扁平的，幾乎沒有景深。他的作 品背景非常細緻，但粗糙，用力繪製的划痕 和標記似乎溢出了畫布的邊緣，傳達了一種 匆忙和即興的感覺。

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價 TWD 68,000-128,000

3024

沉默 鹽田千春 (1972) Chiharu Shiota 紙上日光凹版

Heliogravure on paper Edition：20/50 年份：2017

尺寸：54×69 cm

鹽田千春 2019 年在日本東京開啟後，首次巡展至中國大陸，並 由龍美術館創始人劉益謙策展，塩田千春創作通常與童年受到的 創傷、記憶有關。且早年作品中出現過最多的就是焚燒。在她的 藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，黑色和紅色的線象徵 人與人之間的關係。塩田千春小時候曾目睹鄰居家的一場火災， 第二天鋼琴從廢墟里搬出來時，「我看到那台鋼琴壞掉了、燒黑 了，也彈不出聲音了，卻非常非常美，比原來更有存在感了。」 燒焦的鋼琴帶給年幼的塩田千春獨特的感動，這幅名為沉默的版 畫就是復刻藝術家記憶中的感動，不流於世俗的視覺美感，透過 創作傳達出獨特的情緒力道，直達觀者的心中。

估

價 TWD 68,000-148,000

日本藝術大師塩田千春作品很 多是由塵封的記憶出發，展現 帶著痛感的藝術奇觀，為觀者 注入滲進靈魂的感動。關注人 類共通情感的她，作品總環繞 著 生、 死、 關 係、 夢、 記 憶、 創傷等議題，並透過理性／感 性、繁複／簡約、廣闊／細微、 寫實／虛幻、生／死的表現手 法，綿密交織自身創作，持續 在國際藝壇掀起轟動，不僅曾 於全球各城市展出，她也曾代 表日本參與《2015 年威尼斯雙 年展》，希望能帶給這個世界 更美好的能量。 35

3025

天堂上的花 ( 9 件 ) 村上隆 (b.1962)

Takashi Murakami 版畫

Offset print

Edition： 55、74、75、76、80、84、 85、86、89/300

年份：2010

尺寸：68 x 68cm 9 件 簽名右下

村上隆，和草間彌生、奈良美智並稱為日本 當代藝術三大巨頭，作品在 2021 年香港蘇 富 比 更 是 創 下 港 幣 852 萬 的 拍 賣 佳 績， 村 上隆曾與多個時尚品牌合作，像是「Louis Vuitton」、「Porter」……等等數項聯名商 36

品。光是 2008 年就創下三億美元的營業額。 更是受到許多藝人、知名人士的支持。跳脫 一般大眾認為藝術品是天價的概念，村上隆 的作品從 1000 美元的版畫高至數百萬美元 的作品，以及各種跨界聯名的商品，人人都 可以擁有他的作品。作為戰後亞洲最受讚譽 的藝術家之一，村上隆以其標誌性的「超扁 平」美學而聞名：一種色彩繽紛的二維風 格，跨越了美術和流行文化之間的界限，因 為它結合了動漫元素，日本 nihonga 和浮世 繪木刻。村上隆曾在畢爾巴鄂古根海姆博物 館、森美術館、車庫當代藝術博物館、布魯 克林博物館、現代藝術博物館和芝加哥當代 藝術博物館等機構展出。村上隆的豁達、感 傷、毫不掩飾的真誠，或許成就了他源源不 絕的創作，在國外努力表達自己，展示自己 的理念。

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價 TWD 450,000-700,000

3026

Clam appeal

埃迪·馬丁內斯 ( 美國，b.1977) Eddie Martinez 版畫

Offset print

Edition：17/30 年份：2009

尺寸：38×46.2 cm

馬丁內斯的畫作源於一種幾乎永不停止的繪 畫實踐，一種穩定的意象傾瀉而出。通過過 濾當代生活的背景噪音並將其與過去對齊， 這是一種叛逆的繪畫形式，馬丁內斯的作品 以非傳統的方式將繪畫和素描、抽象和再現 結合在一起。他的每件作品都像一座繪畫 島，或說垃圾堆積場亦可，承載著當代文化 的共通點，也分享了藝術家的自我，思想記 號與生命經驗的累積。

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價 TWD 160,000-360,000

他像是藝術市場的一匹黑馬，帶有街頭 塗鴉的精神、神秘的色彩。正值 45 歲 的馬丁內斯已晉級為百萬美元之列的 藝 術 家， 一 幅 名 為《 高 空 飛 行 的 鳥 》 （High Flying Bird）的三米半巨幅（逾 500 號 ） 油 畫， 在 2019 年 11 月 在 香 港佳士得夜拍拍出 1572.5 萬港元（約 200 萬 美 元 ） 的 耀 眼 成 績，2020 年 7 月因肺炎疫情延後的香港拍賣，馬丁內 斯的兩米四（約 200 號）大作《佛羅里 達 #2》（Florida#2）繼續拍出百萬美 元的行情。 37

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Skulls Rock

村上隆 ( 日本，b.1962) Takashi Murakami 膠板版畫

Print on color

Edition：220/300 年份：2005

尺寸：68×68 cm 簽名右下

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村上隆，和草間彌生、奈良美智並稱為日本 當代藝術三大巨頭，作品在 2021 年香港蘇 富比更是創下港幣 852 萬的拍賣佳績，他的 作品豐富而多元，主辦藝術活動「藝祭」， 設計六本木之丘的公仔，並與 LV 及柚子等 企業合作。其主要的展覽包括：2001 年「召 喚或開門或回復或全滅」，東京都現代美術 館，東京；2002 年「Kaikai Kiki：村上隆」， 卡地亞現代美術財團，巴黎。

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價 TWD 48,000-88,000

3028

Drumming Girls

奈良美智 ( 日本，b.1959) Yoshitomo Nara PVC 公仔

Painted vinyl multiples Open Edition：

創作年份：2020

尺寸：高約 15 cm 附作品原包裝

三位由奈良美智精心打造的女子團 體，結合她作品中常見的音樂元素， 每位各有其特色，他運用了冬季最受 歡迎的三個顏色，紅、綠、黑色作為 外衣，她們拿著手搖沙鈴、帶著高帽， 充滿愉快的節慶氣氛！

估

價 TWD 16,000-28,000

39

3029

Facing the current 花井佑介 ( 日本，b1978) Yusuke Hanai

PU 樹脂及不銹鋼

Resin and Stainless Steel Edition：500 長度：27 cm

船底印有藝術家簽名及編號

花井祐介熱愛衝浪，滑浪者面對變幻莫測及 不受控制的「風浪」，上一秒或仍能踏浪而 行，下一秒卻可能已被海浪吞噬。『Current』 字有雙重意思，可解作「風浪」或「現況」。 猶如我們的人生，大部份時間也在應付不同 的「現況」，每個人也有各自的現實處境需 要面對。這點令花井祐介不禁思考：「究竟 我們面對現狀，應隨波逐流地生活，還是要 不斷與困境搏鬥？」

估 40

價 TWD 88,000-150,000

3030

Narcissus Garden 草間彌生 ( 日本，1929) Yayoi Kusama 裝置藝術

Installation art

材質：不鏽鋼球體 尺寸：Φ17.5 cm 年份：2001

日本藝術家草間彌生每次所舉辦的裝置藝術 展覽總是能吸引許多人共襄盛舉，不論是南 瓜或圓點都令人相當印象深刻。但其實除了 這兩個元素之外，草間彌生的《自戀庭園》 （Narcissus Garden）更是能代表她特立獨 行的個性。

"YOUR NARCISIUM [sic] FOR SALE"――「你可以購 買的自戀」聳動的標語豎立在由 1500 個鏡球所組成 的花園的一角，這是草間彌生以普普藝術思維衝撞威 尼斯雙年展並達到一鳴驚人效果的第一個展覽，自此 之後在歐美世界打 開知名度的草間彌 生， 總 吸 引 大 批 為 其作品傾倒的群眾。 她將童年的創傷化 作 豐 碩 的 創 造 力， 想用藝術的力量讓 世 界 更 和 平， 她 渴 望生命燦爛的陽光， 在邁入九十歲高齡 後， 仍 期 許 自 己 無 限的活到人生盡頭。

曾經在 1966 年時，草間彌生在未受邀請的 狀態下，「自行參加」了第 33 屆威尼斯雙年 展，趁著半夜時自己一個人將 1500 顆銀色 塑膠球放在 Italian Pavilion 的戶外展場上， 而自己穿上金色和服坐其中，並將每顆不鏽 鋼球以美金 2 元售出，雖然很快就被驅離， 但也引起了不少熱議，至今已經 52 年，最近 這位日本傳奇藝術家，再次帶著大量的鏡像 球體重返紐約。

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價 TWD 80,000-200,000

41

3031

Waiting for the Rainbow

灰原 愛 ( 日本，b1981) Ai Haibara 雕刻

Sculpture

Edition：29/30 年份：2013

尺寸：23×10×11 cm 附原廠保證書

灰原愛以獨特的「雕刻繪畫」風格嶄露頭 角，細膩刻劃出少女各種階段的情感面貌。 灰原愛的作品讓您處於不同的視角或氛圍欣 賞此件作品，始終會帶來不同一般的情緒與 視覺感受 !

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42

價 TWD 50,000-120,000

班克斯已成為一種主流現象。儘管班克斯不斷通過作品重申 自己對於藝術世界的反感，但他亦創作傳統畫布作品，以及 版畫和 T 恤衫等。班克斯具有重要文化意義，廣為人知，一 直保持匿名更為其身份平添神秘感，種種因素相加令他的藝 術作品極受追捧。根據蘇富比梅摩指數，班克斯作品平均年 複合收益率為 8.5%，其中 76.5% 的作品價值不斷上揚。

3032

Dismaland

班克西 (1970 年代 ) BANKSY

Banksy dismaland 手工原作噴畫 Edition：12/50

尺寸：28×35.5 cm

附 Banksy dismaland 手工原作噴畫證書

BANKSY 的創作向來以以塗鴉諷刺國際政治 現狀、用各種黑暗幽默呈現世界議題、揭開 事實醜陋的真相為題，此件 Banksy 作品曾 出現在 2015 年紅極一時，有「暗黑迪士尼 樂 園 」 之 稱 的 Dismaland 樂 園 的 門 票 上， Dismaland 樂園是一座充滿黑暗諷刺漫畫型 態的遊樂園，當時展覽還結合著名藝術家 Damien Hirst、Jenny Holzer、Jimmy Cauty 在內共 58 位藝術家。

估

價 TWD 60,000-150,000

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班克斯已成為一種主流現象。 儘管班克斯不斷通過作品重申 自己對於藝術世界的反感，但 他亦創作傳統畫布作品，以及 版 畫 和 T 恤 衫 等。 班 克 斯 具 有重要文化意義，廣為人知， 一直保持匿名更為其身份平添 神秘感，種種因素相加令他的 藝術作品極受追捧。根據蘇富 比梅摩指數，班克斯作品平均 年複合收益率為 8.5%，其中 76.5% 的作品價值不斷上揚。

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FLYING BALLOON GIRL 班克西 (1970 年代 ) BANKSY 雕刻

Sculpture

Edition：184/396 版 尺寸：57 cm

飛行氣球女孩可能是 BANKSY 最著名 的藝術作品之一。這幅畫於 2005 年 畫在以色列西岸的一面牆上，傳達了 深刻的政治信息。許多人認為，這件 作品象徵著被以色列人和巴勒斯坦人 之間的衝突所困的孩子們，他們渴望 飛向自由。

估 44

價 TWD 68,000-100,000

3034

Lighthouse

伯納德·畢費 (1928-1999) Bernard Buffet 石版畫

Lithographs

Edition：E.A.9/30 尺寸：58×76 cm 年份：1983 簽名右下

伯納德·畢費是法國 20 世紀的最重要 畫家之一，也是表現主義運動的核心 人物，以充滿社會批判的嚴肅具象繪 畫而聞名。畢費的風景、肖像和靜物 以厚重、尖刻的黑色輪廓和克制的調 色板為特色，棱角分明，充滿對抗―― 這種風格選擇反映了他戰後那一代人 的疏離和焦慮。藝術史、死亡、性、 政治和宗教是貫穿他全部作品的常見 主題。

估

價 TWD 80,000-150,000

伯納德·畢費在 19 世 紀與畢卡索同為最貴 的版畫藝術家，日本 的一家博物館專門展 示畢費的作品。在拍 賣會上，他的作品以 七位數的價格售出。 45

3035

無題 加藤泉 ( 日本，b1969) Izumi Kato 木刻版畫

Wood engraving

Edition：37/120、37/120 年份：2020

尺寸：25.8×34.6 cm

加藤泉的創作常出現擬人化形體，頭大身 小，纖長四肢如植物，或像胚胎或像昆蟲的 精靈，有時有男女性徵，有時則雌雄同體， 樸拙的面容與姿態用色瑰麗，有一種原始的 美感與生命力，繪畫、素描、紡織品和雕塑 中，加藤泉從較小的落地式作品到大型懸掛 作品，標誌性的橢圓頭、空眼的形式讓人想 起弗朗西斯·培根的形像，加藤曾在紐約、倫 敦、巴黎、柏林、東京、北京、墨西哥城和 香港展出。

估 46

價 TWD 300,000-500,000

人們可以從五顏 六色的人物臉 孔，辨識出加藤 泉的作品。他的 作品在國際拍場 上屢創新高，他 對於靜物風景主 題不感興趣，人 物是他唯一有興 趣的主題。他的大部分作品題目都是 「無題」，因為他不願限制觀眾的想 像，如同多數抽象畫家對待抽象作品 時。他的作品反映了童年的記憶，文化 傳承與歷史經驗。他用人的形狀來創 作，但不用模特兒作畫，靈感來自於生 活，來自於活著。

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農場撞擊 松山智一 ( 日本，b1976) Tomokazu Matsuyama 版畫

Offset print

Edition：24/75 年份：2020

尺寸：76.2×63.4 cm 簽名右下

松山智一總是從日本早期的重要畫作、浮世 繪，以及如紐約畫派的抽象表現主義的動態 筆觸等各種西方畫風來汲取創作靈感，透過 嚴格掌控分層上色的精細技巧來完成作品。

估

價 TWD 250,000-400,000

本作是展現松 山特色風格的 最佳例子松山 智一把巧妙地 融合為最具當 代 性 的 混 合 體， 藉 此 積 極 地消除不同國 家、思維模式、 藝術史與美學譬喻之間的界線。這位在 日本和美國長大的藝術家在他的大型畫 布（有時形狀不規則或分成幾塊）中引 用了他的雙文化背景：他從波普藝術和 漫畫、牛仔和武士、塗鴉和明治時代抽 象 表現主義和木版印刷。 47

3037

KISSING COPPERS 班克西 (1970 年代 ) BANKSY

複合媒材 PVC

composite media

尺寸：16×7×16 cm 48

Banksy 的許多其他作品中，標誌性人物和 圖像不僅被展示，而且被解構並並列到一個 非典型的背景中，經常對我們社會的某個方 面進行批判。此件作品兩名警察被塗成黑白 相間，兩個人都穿著全套制服，明顯戴著手 銬，各自的腰帶上都掛著一根警棍。這種對 同性親密關係的描繪是可追溯到 16 世紀米開 朗基羅的《西斯廷天花板》的藝術的共同特 徵。

估

價 TWD 12,000-28,000

知名代表作品有瑪麗 蓮 夢 露、 金 寶 番 茄 湯 （ C a m p b e l l To m a t o Soup）， 表 現 了 資 本 主 義的生產方式，採用絲網 版畫，以實現他特有的硬 邊 和 平 坦 的 色 彩 區 域。

這 位 藝 術 家 曾 指 導 Keith Haring 和 Jean-Michel Basquiat 並繼續影響世界 各地的當代藝術，他的作 品在拍賣會上以超過 1 億 美元的價格售出。

3038

Chocolate Balls à la Chambord (from Wild Raspberries) 安迪·沃荷

Andy Warhol( 美國，1928 － 1987) 膠印石版畫與水彩

Offset lithograph with hand-coloring in watercolor 年份：1959

尺寸：43.5 x 28.3cm

Andy warhol 是 20 世紀最有影響力的藝術家 之一，也是波普藝術最有名的開創者，為眾 多知名人物製作肖像創作，包括瑪麗蓮·夢 露、貓王、伊莉莎白·泰勒、麥可·傑克遜等， 而此作細節分明，表現了沃荷一絲不苟的創 作態度。每層顏色、每個光澤或無光澤的表 面、每個「下筆」的地方都有各自的絲網模 板，安迪沃荷一生崇尚藝術不該高不可攀， 堪稱世上最廣為人知的藝術家之一。

估

價 TWD 180,000-360,000

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奕焚老師的作品富含台灣鄉土民俗色彩及人文玄學意義，並成功地轉化 成具有現代美感的野獸派藝術，也以此黑底白線勾勒、具莊嚴恬靜的畫 面征服了無數外國人及本國藝術愛好者的心。1999 年當梁老師在異鄉的 藝術事業到達巔峰之際，他卻收拾行囊，毅然回到國內繼續致力於現代 畫的創作，只因他熱愛這生他、養他、育他數十年的台灣土地及人民。

3039

黑美人 梁奕焚 (b1937) Liang Yi-Fen 綜合媒材

Integrated media 年份：2017

尺寸：116.5×90.5cm 50 號 簽名左下

作品與藝術家合照 50

梁奕焚的畫作近來在國內外拍場十分 熱門，因而市場上出現多仿製品，導 致行情低估，其實他的作品形式承繼 野獸派，色彩大膽，線條明快，有原 始藝術的純樸感，又帶有台灣鄉土風 情的趣味。是十分值得投資收藏的藝 術家，他的作品特色偏向局部放大， 帶有馬諦斯的風格。此作品以黑色作 為人體肌理的基底色彩，並賦予畫面 多彩多姿且鮮明大膽的用色。

估

價 TWD 58,000-168,000

3040

無題 松本弘二郎 (b.1976) Matumoto Kojiro 鉛筆 壓克力 紙本

Pencile and acrylic on paper 年份：2016

尺寸：90×59.4 cm

簽名畫背 Kojiro Matsumoto 2016.2.28

松本弘二郎的「人物插圖」風格，深受日本 漫畫文化和日本傳統藝術漫畫所影響，作品 主題常用到日本流行文化中的可愛女孩，加 上 不 少 畫 作 採 用 了 17 至 19 世 紀 日 本 繪 畫 和浮世繪傳統風格的佈局和技巧，糅合日本 的獨特文化和歷史，重塑了日本當代藝術的 概念，成為其獨一無二的特式。在松本弘二 郎的作品中，除了以女生作主角外，很多時 都有一隻生物伴在旁，不少人誤會那生物是 貓，其實那時一隻不能定義的生物，而他以 女孩跟貓作主角的原因是在他創作的年代， 很多漫畫角色都是一個主人翁配一個非現實 生物的角色。這種配搭雖然是虛構，但能有 著無限的想象，因此他亦跟著這個方式去進 行創作。

估

價 TWD 80,000-160,000

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奈良美智不只經常畫 孩 童， 拍 孩 童， 這 位 藝 術 家 的 赤 子 之 心， 讓他所到之處總是環 繞 著 孩 子， 孩 童 好 像 會不自覺地被他吸引。 他的作品中填充了交 替出現的可愛和陰險 的 兒 童 角 色， 他 們 在 以簡單粗線條和純色 渲染的平坦背景中狂 奔。 奈 良 探 索 想 像 力 和 個 人， 他 更 複 雜 的 畫布考慮了圖形和地 面的交集。

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Slash with a Knife, from In the Floating World 奈良美智 ( 日本，b.1959) Yoshitono Nara 版畫

print

Edition：34/50

尺寸：41.9×29.5 cm 簽名右下

著錄《Yoshitomo Nara》P.100 52

奈良美智在 2019 年兩度打破拍賣紀錄，他 的《背後藏刀》於蘇富比當代藝術晚拍以 近 NT$7 億成交，成為目前日本藝術拍賣最 貴價位紀錄保持者。奈良美智看似簡單的繪 畫、雕塑和素描借鑒了漫畫、華特迪士尼卡 通和朋克搖滾的流行文化美學。

估價待詢

李奇登斯坦的作品，絕對是二十世紀 藝術之中最容易辨認的風格之一。而 戰爭系列畫產出於美國在古巴與越南 開戰之後，空戰題材亦契合李奇登斯 坦在二戰期間他本來會受訓成戰鬥機 機師的經驗。在軍中李奇登斯坦的繪 畫技藝受到上級 Irv Novick 賞識，就

3042

WHAAM!

羅伊·李奇登斯坦 (1923-1997) Roy Lichtenstein 海報

Poster

年份：1967

尺寸：62.9 x 73.6 cm 2 件

要他只負責設計海報與橫額。戰後， 退役的 Irv Novick 成為一位成功的漫 畫家，為 DC Comics 繪畫作品，包 括《All-American Men of War》 系 列，而他的作品卻又成為李奇登斯坦 多幅作品的靈源來源，其中一幅正是 《Whaam!》。

羅 伊· 李 奇 登 斯 坦 (Roy Lichtenstein) 與 安 迪． 沃 荷（ Andy Warhol ）、 理 查． 漢彌頓（ Richard Hamilton ）為普普藝 術三大巨頭，在國際市場上有眾多收藏 家關注，于近代藝術史更是有不可抹滅 的重要地位，後世對其作品的印象離不 開美式漫畫元素和密密麻麻的圓點。他 的畫通常是一個故事場景，飽含戲劇張 力，強烈的美學風格叫人過目難忘。

估

價 TWD 98,000-150,000

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3043

Untitled

傑夫．昆斯 (b1955) Jeff Koons

版印畫 美術紙

Print on paper

Eddition：46/100 年份：2012

尺寸：53.8×7.08 cm 簽名右下

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傑夫．昆斯為世界著名的普普藝術家，其作 品是當代藝術的指標、及流行文化的象徵， 其作品在世界各地的重量級美術館與藝術機 構展出，包含惠特尼美術館，龐畢度中心與 畢爾包古根漢美術館以及法國凡爾賽宮，也 榮登『在世最貴藝術家』美名。

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價 TWD 30,000-60,000

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無題 趙無極 (1921-2013) Zao Wou-Ki 蝕刻版畫 etching

Edition：11/50

尺寸：21.7×14.8 cm 簽名：無極 ZAO 16

著錄《ZAO WOU-KI The Graphic Work》 P.51

趙無極通曉東西方藝術傳統，並在作品中將二者融會 貫通，是二十世紀中期藝術史上的重要人物。趙無極 於 1921 年生於北京，就讀於國立杭州藝術專科學校， 六年後成為藝專繪畫教師。1947 年，藝術家移居巴 黎，並在那裡結識了友人阿爾伯托·賈柯梅蒂和胡安· 米羅。趙氏的抽象姿態繪畫作品迅速吸引大批擁躉， 當時的藝評家開始懷疑抽象藝術風格是否能夠以恰當 的方式描繪戰後世界的冷酷現實和情感，而趙無極的 作品在當時對抽象藝術重建起到了重要作用。 趙無極獨特創作手法融貫東西方藝術傳統，因此其作 品令人趨之若鶩。94 年的精彩人生，全球有超過 20 個 國家收藏趙無極作品，150 多件供館收藏，從古根漢、 紐約 MoMa 、倫敦泰特美術館等等，全球 500 大藝術 家排行第 16，其版畫也為人所瘋狂痴迷。

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價 TWD 120,000-180,000

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西方現代抒情抽象派的代表――趙無極

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無題 趙無極 (1921-2013) Zao Wou-Ki 石板版畫

趙無極於巴黎發展以來，主 要使用油畫、水彩和墨水， 發展出一種由高度飽和色彩 和濃烈的線條的作畫方式， 可說是以更加大膽不羈的方 式 繪 畫；1950 年 代 中 期， 中國書法對他的影響在其作 品中愈發明顯，藝術家有時 會摒棄西方繪畫方式，轉而 以真正的書法創作。趙氏此 時常常往返紐約城，在那裡 他結識了抽象表現主義藝術 家如巴奈特·紐曼和弗朗茲· 克萊恩等。到後期發展中藝 術家作品中的線條與姿態不 斷減少，取而代之的是朦朧 的超現實構圖，具有一種模 糊的空間感。

Lithography H.C. 版

年份：1990

尺寸：70×104.5 cm 簽名右下：無極 ZAO

著錄《ZAO WOU-KI The Graphic Work》 P.52

此作為 H.C. 版版畫，是藝術家私人保存作樣 板使用，獨一無二，彌足珍貴，而趙無極在 這張樣本除了以石板拓印為底，還加入了手 繪的筆觸，創作出線條與抒情抽象的獨特風 格。與中國傳統山水一樣，趙無極的畫作是 更大場景的片段，具有流動性、透明性和優 美的光度，反映了藝術家本人的內在能量。 趙無極的畫追求的是繪畫性，他的線條不只 是符號而已，而是表現和空間之間的關係。 而且你仔細看他的線，不像西方人畫抽象， 一筆揮過去，他是像畫水墨，一層一層疊上 去，線條也如書法，墨分五色。活用西方媒 材，創造自己的風格與處理空間的方式，也 為後來的藝術家鋪下更廣的路。

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價 TWD 480,000-880,000

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草間彌生，被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本 長野縣松本市，在 1957 年移居美國紐約市，並開始展露 她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

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蝴蝶 草間彌生 (b.1929) Yayoi Kusama 絲網印刷版畫

Silkscreen print

Eddition：35/100 年份：1985

尺寸：45.5×53 cm 簽名右下

著錄《草間彌生全版画 1979‐2011》P.54

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草間彌生破繭而生的蝴蝶帶有新生的意涵，宣示草間 衝破外在眼光的桎梏，果敢堅毅地迎來屬於她的「飛 舞時代」。黑彩背景的沈穩基調，令前景跳躍、夢幻的 色彩成為視覺中心，從而在畫面中建構出非比尋常的多 維空間，令觀者跟隨色彩的轉變，若走入一個現實與迷 幻不斷切換的視覺迷宮。令人聯想起野獸派名家馬蒂斯 （Henri Matisse）的剪紙拼貼作品《克里奧爾舞者》中 所洋溢的生動的韻律及和諧之美。草間彌生的藝術生命 可謂是普普藝術的發展史。在她六十多年的藝術創作中， 她是普普藝術的倡導先驅，也是今日對普普主義實踐最 徹底的世界前衛藝術家。她和村上隆、奈良美智並稱為 日本三大當代藝術家，而草間彌生對於藝術和生活的跨 界，卻比前二者都早得多，範圍也更廣得多，甚至被稱 為是東方的 Andy Warhol。

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價 TWD 1,600,000-2,200,000

我願為藝術奮鬥至死――草間彌生

「地球是一個世界，但宇宙是無邊無際的，我相信我的生或死以及活著的意義只是宇宙 裡一個小小的存在…透過藝術，我想談論一些哲理和奧秘以及生命的尊嚴，我想把我對 這些東西的敬畏感，表現在我的作品裡。」──草間彌生 (Yayoi Kusama) 人們見到草間彌生和她的作品的第一反 應 通 常 是「 密 集 恐 懼 」 和「 瘋 狂 的 婆 婆」。隨後草間彌生得到了嬉皮士的擁 護，在那個提倡性解放的時期，草間彌 生的藝術作品得到了極度的推廣，也遭 受了不解與非議。

她曾與當代重要的藝術家克萊因 (Yves Klein) 、 瓊 斯 (Jasper Johns) 、 歐 登 柏格 (ClaesOldenburg) 以及安迪 沃荷 (Andy Warhol) 一同聯展，引起很大的 效 應， 在 西 方 藝 壇 成 名 後。1973 年 時 草間彌生選擇回到自己的國家日本，並 持續不間斷的創作至今。草間彌生的創 作被評論家歸類為相當多元藝術派別， 包含了女權主義、極簡主義、超現實主 義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主 義等。 草間彌生作品中常見的紅色、綠色及黃 色 圓 點， 代 表 地 球、 太 陽 和 月 亮， 這

些點組成了一面無限大的捕捉網，也代 表她的生命。草間對於圓點有這樣的解 釋：「紅色、綠色或是黃色的圓點可以 是地球、太陽、星星的象徵，單獨的圓 點 是 不 存 在 的， 點 與 點 可 以 形 成 一 個 網，連續性產生後，無限延伸的空間也 於焉誕生。」英國《泰晤士報》將她列 為「二十世紀 200 名最偉大的藝術家」 之一。 草間彌生，她用鋪天蓋地的圓點、視覺 強 烈 的 鮮 豔 色 彩 形 成 她 獨 特 的「 草 間 流藝術」。她擁有許多稱號──圓點女 王、 普 普 藝 術 先 驅、 世 界 的 前 衛 藝 術 家、 日 本 現 存 最 偉 大 的 藝 術 家 …… 等 等，但在這些稱謂之下，她卻說自己只 是一個「精神症藝術家」。 「我的人生因藝術而煥發光彩，我願一 直爲之奮鬥，直到死亡，即便是身體受 損，我仍然會日以繼夜地不斷創作。」

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Untitled

奈良美智 (b1959) Yoshitomo Nara 馬克筆 色鉛筆 紙本

marker pen color pencil paper 年份：1995

尺寸：35×24 cm 簽名右下

著錄 2011 年《奈良美智：作品全集第 2

卷 – 紙上作品》東京株式會社美術出版社 ( 圖版，第 D-1995-081 圖，第 82 頁 )

奈良美智表示，自己從年輕起對威權就感到 厭惡，因此他讓畫中的小孩以邪惡的眼神示 人，甚至拿起刀子、抽起香菸，比起叛逆， 更像是一種控訴。在「小孩」溫柔可愛的包 裝下，奈良美智試著表現出這些肉眼可見的 圖像以外的力量：另一層更強大、更兇狠的 現實。奈良美智在表達自己情緒時，有適度 的留白，讓每個人都有自己的空間去詮釋。 看 到 那 個 小 女 孩， 你 能 找 到 自 己 的 影 子。 孤獨、無助卻又要裝出一副邪惡、叛逆的樣 子。 大 頭、 翹 發、 斜 眼 瞧 人， 眼 神 耐 人 尋 味，有人說是憤怒，有人說邪惡，有人說輕 蔑，有人說挑畔，有人說憤世嫉俗，總之這 不是個尋常觀念里的好女孩。這是將兒童的 天真和成人的複雜巧妙地結合起來，形成一 個突兀又有吸引力的對比。因為這世界上有 了一個奈良美智，有了他筆下的那個小女 孩，你會感覺到沒那麼孤單。如今這個倔強 的小女孩也開始偶爾展覽她不安的、脆弱的 內心裡的柔軟。但我們依然愛她。

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價 TWD 2,500,000-3,800,000

偏 好 獨 自 創 作， 溫 暖、 親 和、 觸 動 人 心，跨界廣受流行時尚、文學與大眾文 化喜愛的日本藝術家奈良美智；「我作 品 其 實 是 我 內 心 的 自 畫 像， 和 自 己 對 話。」

奈良美智的作品開始在日本和美國的 群 展 和 個 展 巡 迴 展 出， 作 品 售 價 亦 不 斷 飆 升。 去 年 佳 士 得 以 6,487,5000 港 元售出奈良美智於 1995 年以橙帽小孩 為 題 材 的《Yr. Childhood》， 成 交 價 比 最 低 估 價 高 出 三 倍。 佳 士 得 香 港 秋 拍期間共推出 14 件奈良美智作品，喜 獲 100% 全 數 成 交 的 佳 績， 成 交 總 額 高 達 61,520,000 港 元。 其 中， 於 晚 拍 呈獻的大型圓盤繪畫《MIA》成交價近 2,300 萬港元，為藝術家同一系列創作 中 的 最 高 價。 另 一 件 畫 作《Midnight Vampire》尺寸雖然相對精緻小巧得多， 卻也以 1,750 萬港元成交，成為以平均 面積計成交價格最高的奈良美智作品。

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草間彌生：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋， 並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花

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花 草間彌生 (b1929) Yayoi Kusama 絲網印刷版畫

Silkscreen print

板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我 的身體、宇宙。在尋找的過程中， 我感覺自己被 磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉 著，我變的渺小而且微不足道。......」, 這異常且 原生的幻覺竟也成就了她無可取代的藝術符號。 創作對她而言是一種脫離恐懼與痛苦的手段，因 此豐富的主題與媒材的變化，其實也是一種迷亂 而自我療癒的過程，然而這也恰恰是草間彌生令 人著迷的神秘魅惑。

Eddition：51/100 年份：1985

尺寸：45.2×52.6 cm 簽名右下

著錄《草間彌生全版画 1979‐2011》P.104

「我筆下的網不僅超越自己，更超越畫布本 身。這些網一直延伸至牆壁、天花，最終覆 蓋整個宇宙。」 ――草間彌生。花卉一直是 草間彌生重要的創作題材之一，它們象徵了 生命的綻放與凋零，慶祝與哀悼，陽剛與陰 柔，以有機、脆弱、繁殖的生命型態，無止 盡地纏繞、盤踞整個畫布與藝術家創造的奇 幻世界。創作對她而言是一種脫離恐懼與痛 苦的手段，因此豐富的主題與媒材的變化， 其實也是一種迷亂而自我療癒的過程，然而 這也恰恰是草間彌生令人著迷的神秘魅惑。

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價 TWD 1,480,000-2,000,000

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Mask and Bones

馬蒂亞斯·桑切斯 (b1972) Matías Sánchez 油彩畫布

Oil on canvas 年份：2014

尺寸：41×41 cm 簽名右下 64

出生於德國的當代畫家馬蒂亞斯·桑切斯作品筆觸 充滿張力，近年來是國際各大拍場的常客，近年在 Christies 佳士得、Sotheby's 蘇富比與 Phillips 富藝思 皆以高價拍出。 桑切斯在作品中使用厚塗的筆法，像是在塑造泥土一 樣，創造出立體厚實的肌理；每一幅作品都刻畫了藝 術家腦海中異想天開的世界。

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價 TWD 680,000-980,000

3050

古鎮之喜 謝明錩 (b1955)

Hsieh Ming-Chang 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2019

尺寸：76×51 cm 簽名左下

著錄《綠煙飄夢 謝明錩水彩創作》P.74

謝明錩老師乃台灣非常知名的水彩畫家，著 作《水彩畫法的奧秘》曾榮獲金鼎獎，作品 《水彩創作》再度榮獲文化部遴選為中學生 優良課外讀物，曾任台灣藝術大學美術系副 教授。謝明錩老師的畫風寫實，技法熟練， 對於媒材掌握與光影詮釋有獨到之處，作品 充滿濃濃詩意與懷舊風情。他主張『畫以載 道』，以老街訴說歲月滄桑，以微觀野草表 現歷經晨昏雨露的堅韌，以生活雜物暗喻玄 奧的生命啟示，以文學性的思維冥想哲理， 表現出一種與眾不同的生命情境。

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價 TWD 220,000-480,000

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京都哲學之道 江明賢 (b1942)

Chiang Ming-Shyan 設色 紙本

Color-Ink Painting 年代：2004

尺寸：45×69.5 cm

釋文： 京都哲學之道 甲申三月之春陪學敏

赴京都大學深造順遊哲學之道 江明 賢並記

鈐印：江氏 ( 朱文 ) 明賢 ( 白文 ) 附作者親簽原作證明書

著錄《江明賢藝術專輯》 P.27 66

江明賢早年畢業於臺灣師大美術系，留學西 班牙並旅居紐約多年。曾任臺師大美術系暨 美術研究所教授、系主任、所長。民國 77 年獲「國家文藝獎」。其作品在海內外舉辦 過 60 餘次個展，參加過百餘次重要海內外 聯展。江明賢老師是一位藝貫中西的水墨畫 家，他遊覽各國名勝古蹟與博物館，大量吸 取西方的美學技法和表現，將西方的素描、 水彩注入傳統水墨畫中，為水墨畫開創了一 條嶄新的藝術道路。畫面中以墨氣構成的色 調，表現出了一種合乎科學性的繪畫關係。

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價 TWD 168,000-268,000

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登鸛雀樓 臺靜農 (1902-1990) Tai Jing-Nong 書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：67x33cm

識文： 白日依山盡 黃河入海流 欲窮千里目 更上一層樓 方預世兄雅屬 靜農書於 台北龍坡

鈐印： 龍坡 ( 朱文 )、臺靜農印信 ( 白文 )、 歇腳盦 ( 白文 )

生於安徽，本姓澹臺，號孟威，畢業於天津 北洋法正專門學堂，鼓吹新文化運動，與魯 迅友誼深厚，後來台任國立臺灣大學中國文 學系教授長達 20 年。早年學過顏真卿，於四 川接觸倪元璐書法之後，自此行書筆勢便受 其影響。身兼著名文學家與文學史家。

其書法廣泛涉獵金文、刻石、碑版和各家墨 蹟，篆、隸、草、行、楷諸體皆精。亦擅篆 刻、繪畫。後得沈尹默先生指導，並于胡小 石、張大千處獲書法秘本，著有《台靜農書 藝集》。

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價 TWD 180,000-360,000

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大篆橫批 席德進 (1923-1981) Xi De-Jin

書法 紙本 鏡框 Calligraphy 年份：1980

尺寸：61×12 cm

鈐印：席德進印 ( 白文 ) ( 朱 )

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席德進水彩畫融合水墨畫迴旋而出，表現中 國水墨精神。展席德進以現代人的眼光重現 花的自然美感，用留白的方式作為空間的表 現方式。此張聖誕紅由一邊為底的枝葉延伸 到整張畫面形成主角，再利用留白作空間的 無限性，使得主客自然分明，讓顏色和空間 在觀者的視覺調適下渾然而成。 席德進一生畫作無數，此一書法佳作，乃席 德進罕見的提筆絕作，實為藏家珍逸典藏。

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價 TWD 88,000-188,000

茲土有情―― 席德進逝世四十週年紀念展

去年國美館配合文化部「重建臺灣藝 術史」政策，主辦了「茲土有情─席 德進逝世四十週年紀念展」，紀念這 一位臺灣美術發展史上融合傳統文化 元素與臺灣自然人文，開創獨特的創 作風格的重要畫家。

席德進 1970 年代開始勤練書法，他的 書法沒有傳統寫書法的包袱，他從篆 書隸書，從漢朝天地間的開闊，銜接 到現代世界的瀟灑。他在最後階段討 論了書法與繪畫的關係，已經成就出 心得，把書法與水墨繪畫跳脫窠臼， 帶領到新的時代的氣息。如果有遺憾， 如果再多給席德進在台灣的第四個十 年，我想他會在傳統水墨上，更完整 的銜接起中國美術的長流，並發展出 意想不到的，新的當代的語言。

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3054

母與子 王攀元 (1909-2017) Wang Pan-Yuan 水墨 紙本 鏡框 Ink Painting 年份：1950

尺寸：103×21 cm 鈐印：王后 ( 白文 )

著錄 《百年孤寂王攀元》P.85、

《王攀元水墨畫集》P.44-45

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王 攀 元 老 師 以 高 齡 108 歲 辭 世， 一 生 作 品 大多收錄於宜蘭「王攀元紀念館」，市面是 流通之作趨近零星，王攀元先生畫風多半孤 寂，此作“母與子”乃王攀元畫作中難得的 作品，13 歲喪母的王攀元先生將對親人的無 限愁緒及永恆懷念與遺憾，藉由畫筆宣洩於 紙上。王攀元不論在畫壇或繪畫市場上，都 是一位與民國同歲且備受矚目的巨匠。獨特 的畫風超越時代，單純的畫面蘊含著人生根 本的孤寂。多數畫評認為，王攀元畫作的孤 寂感較早期留法畫家常玉的畫作更為深沈， 因為他的孤寂來自生命的真實苦難，而非藝 術家的靈感，扎實的成為王攀元獨樹一格的 畫風靈魂。孤獨與鄉愁，是藝術家王攀元先 生畫作中最核心的主題。

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價 TWD 360,000-500,000

畫布上的詩人―― 畫壇隱士王攀元 王攀元的畫作大多關於孤獨、鄉愁，手 札 裡 的 一 段 自 做 的 詩 文「 來 自 何 方？ 出生名門、無父無母。來自西方，日落 東方」，不但自述了身世，也透露出王 攀元作品中濃重孤寂感的由來。而他的 畫作中有幾個一再重複的象徵符號：各 種姿態的狗，象徵著自己；太陽象徵著 希望與熱情；船、雁子、殘荷、紅色女 子，都代表與初戀情人的回憶與情感。 用 單 純、 純 淨 的 作 品 走 過 紛 亂 的 大 時 代，成就眾聲喧囂裡的孤獨。 71

基於對水墨藝術的熱愛，劉國松不 僅從古典技法中發現了新的可能 性，也從不同媒介的實驗中發現了 新 的 創 作 方 法。「 紙 紋 技 法 」、 「 墨 印 技 法 」、「 水 印 技 法 」、 「墨彩技法」等不同的技法，使劉 國松的作品豐富多樣。現代水墨畫 的論述通常把焦點放在以「墨」作 為一種表現媒介的討論上，或是藝 術家如何在水墨抽象表現的範疇裡

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把潛力發揮到極致。顔色通常與墨 併合運用，然而藝術家在色彩上的 體 驗 和 創 作， 卻 未 受 到 應 有 的 重 視。劉國松不僅徹底以水墨創造出 豐富多樣的畫面視覺效果，同時也 展現他取「色」之所長而加以發揮 的才能。劉氏的色彩表現賦予其藝 術非凡的直觀性，這是當代水墨畫 與其他實驗水墨中極為罕見的。

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寧靜的碧塔海 ( 九寨溝系列之四十五 ) 劉國松 (b1932) Liu Kuo-Sung 複合媒材

Composite material 年份：2004

尺寸：33.3×45.9 cm

簽名右下：劉國松二〇〇四

著錄《21 世紀劉國松新作集》P.107

劉國松當今全球藝術界最有影響力的藝術家之 一。 1956 年創立「五月畫會」推動現代藝術運 動風潮， 被譽為「現代水墨之父」，其藝術主張 對中國水墨藝術影響深遠。曾任香港中文大學藝 術系主任、美國艾荷華大學與威斯康辛州立大學 客座教授、臺南藝術大學造型藝術研究所所長、 大陸多所重點大學與美術學院的名譽教授，現任

臺灣師範大學講座教授、上海視覺藝術學院當代 水墨藝術研究院院長。

劉國松用了超過二十年的時間來研究一種表現水 的動態的新技法，碧塔海的美不是只有劉國松曾 經領略過，但能在紙上重現那波光瀲灩的迷幻感， 只有劉國松。當同期畫家專注用水墨和宣紙傳承 中國古代書畫傳統時，劉國松運用鮮明的色彩和 嶄新的技法完全改革了他的山水作品。山水畫雖 然有「山」有「水」，但歷來畫家較為重視對山 的描繪。畫家在畫水時，無論是海湖或河流，向 來都以留白的手法或簡單的筆觸交代。然而，劉 國松對山和水同樣著迷，尤其受到他在西藏和四 川九寨溝遊歷的啟發，希望在自己的藝術裡找到 表達山和水的新方式。

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價 TWD 980,000-1,600,000

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空中飛眼 草間彌生 (b.1929) Yayoi Kusam 蝕刻版畫 Etching

ED.30+AP10+PP5+HC5 年份：2012

尺寸： 31.6 × 40.2 cm

著錄《草間彌生全版畫 1979-2013》P.214 No.374

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草間彌生 1929 年出生於日本長野縣，現居 東京，曾被英國知名藝評雜誌《藝術評論 Art Review》提名入選全球當代藝術界百大權力 榜，為亞洲少數代表之一，可說是當今在世 最為知名的女性藝術家。草間彌生的創作被 評論家歸類到相當多的藝術派別，例如女權 主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、 普普藝術和抽象表現主義等，草間曾說明這 些視覺特色都來自於她的腦海，她認為這些 點組成了一面無限大的捕捉網，代表了她的 生命。

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3057

益壽 吳士偉 (b1957) Wu Shi-Wei

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：2010

尺寸：68×97 cm

釋文：二○一○年庚寅之春 吳士偉畫

鈐印： 華枝春滿 ( 朱文 )、吳 ( 朱文 ) 、士 偉 ( 白文 )、群芳華滋 ( 朱文 )

著錄《華枝春滿 吳士偉畫集》 P.72

吳士偉老師曾獲國家文藝基金會創作補助，畫家 生涯舉辦個展十四次，國內外聯展一百餘次，出 版畫集七本。細看吳士偉的作品，會發現畫中的 世界有綻放，也有凋零；有繁花醉人的愜意，也 有芳菲落盡的憐惜。吳士偉以不同的墨色與筆法 呈現，交織出空間的紛繁層次，勾勒出形態的萬 千變化，又富有書法用筆的韻致，正因為有了這 生命全相的觀照，作品的表現更加豐富，也留給 觀賞者更多感受與想像的空間。吳士偉的繪畫有 別於傳統水墨。他的畫少有大塊的潑墨，也沒 有壯闊逼人的氣勢，雖然作品多為小品，少有大 作，但用筆有著細膩的線條，構圖能夠在繁雜中 有序，每一張畫的整體都給我一股清新感。作 品多用了多元的媒材，像金箔、銀箔、膠彩、樊 水……，也用了多樣的繪畫技巧，如皴擦、積墨 法、淡染和撞水、撞粉，甚至是雙面染。綜合多 種元素，吳士偉畫出他自己的繪畫風格。

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價 TWD 280,000-480,000

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裸女 丁雄泉 (1929-2010) Walasse Ting 複合媒材

Composite media

尺寸：17.5×23.5 cm 鈐印左下：採花大盜

丁雄泉崛起於 1940 年代末、1950 年代初期歐洲的 眼鏡蛇畫派，畫派成員與丁雄泉志趣相投，互結好 友，在法國巴黎與比利時布魯塞爾的畫廊共同舉辦 畫展。1958 年丁雄泉轉往紐約發展，迎上抽象表現 主義的時代浪潮，甚至與後來還慧眼發掘安迪 ‧ 渥 荷的專才，與之成為「普普藝術」運動的一員。

丁雄泉一生走過無數的國度，親身參與當代藝術運 動，見多識廣，知名度跨越國際，收藏家遍佈全球。 1977 年時曾獲得古根漢紀念基金會的繪畫類獎助 金。舉凡世界級重要的藝術博物館大都有典藏他的 作品：例如美國的舊金山現代美術館、紐約古根漢 美術館、紐約大都會博物館、費城博物館、波士頓 美術館、芝加哥藝術學院、底特律藝術中心、匹茲 堡卡內基學院；英國倫敦的泰德畫廊；法國巴黎的 東方藝術博物館；荷蘭的阿姆斯特丹市立美術館； 亞洲台灣的台北市立美術館；中國的香港藝術館、 上海美術館等。

估 76

價 TWD 360,000-650,000

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金髮女子 Blonde Woman 丁雄泉 (1929-2010) Walasse Ting 複合媒材

Composite media 年份：1993 年

尺寸：43×32 cm

鈐印右下：採花大盜

著錄《丁雄泉八十年代、九十年代》

享譽國際藝壇的中國畫家丁雄泉坦率自然的表露 出他的真性情。以豔麗的色彩及大膽的表達方式 見稱，丁雄泉樹立了獨立於主流畫風之外的特殊 風格。

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價 TWD 200,000-400,000

「丁雄泉，就代表藝術」 ――黎智英 丁 雄 泉 於 1929 年 在 中 國 江 蘇 省 無 錫 市 出 生， 成 長 於 上 海， 青 年 時 曾 入 讀 上 海 美 術 專 科 學 校。 1946 年 移 居 香 港，1952 年 前 往 法 國。 在 巴 黎 時 期 丁 雄 泉 認 識 了 阿 貝 爾 (Karel Appel)、 瓊 恩 (Asger Jorn)、阿雷欽斯基 (Pierre Alechinsky) 和 柯 奈 爾 (Corneille) 等眼鏡蛇畫派 (CoBrA) 藝術家，聯 合舉辦了不少展覽。當時他的創作 較為抽象，隱含著濃厚的東方精神 的情感。1958 年丁雄泉前往紐約， 受到抽象表現主義的影響，他開始 把顏料滴濺在畫布上。70 年代其 絢爛的色彩配以女性為題材的的風 格逐漸形成，作品融合東西方繪畫 表現的精神，80 年代這風格達至 高峰。1970 年丁雄泉獲得古根漢 紀念基金會的繪畫類獎助金，作品 典 藏 於 許 多 世 界 級 的 美 術 館。80 年代中他在荷蘭阿姆斯特丹設立工 作室，2001 年起定居於荷蘭阿姆 斯特丹，2002 年中風後便無法創 作，2010 年 5 月 17 日於美國紐約 病逝，享年 81 歲。 丁雄泉的瀟灑浪漫性格，與眼鏡蛇 畫派強調自我表現的風格相得益 彰；抽象表現主義不以具象描繪為

目標，利用點、線、面、色彩、形 體、構圖來傳達各種情緒，相當契 合其特質；普普藝術肯定現世，文 化親和的姿態，也和丁雄泉重視趣 味、大眾化的特色相近。紐約快速 的城市節奏、未來感，激發丁雄泉 於 1960 年代之後採用的壓克力彩 螢光色傳達，自此風格走向鮮豔明 亮的西方色彩。潑灑、滴流，率性 的抽象表現主義成為一大特色。而 馬諦斯的野獸派斑斕色彩及裝飾風 格，潛移默化地影響著丁雄泉的華 麗特色。 丁雄泉擁有高知名度，一生經歷豐 富多采，自稱「採花大盜」、「風 流先生」，交遊廣闊。畢生熱愛繪 畫與女人，傾注熱情於繪畫，然而 命 運 卻 在 他 的 晚 年 開 了 大 玩 笑， 2002 年中風之後，靈魂被禁錮在 病床上長達八年，直至生命終止， 再也無法提筆創作，生前總是帶給 人歡樂的畫家，晚年抑鬱以終，令 人不勝唏噓。海外華人畫家丁雄泉 過去周遊列國，世界各地都有他的 忠實藏家，隨著亞洲市場的興起， 歐美藏家品回流的情況仍會持續， 行情益加蓬勃的未來也是指日可 待。 77

常玉天性瀟灑不羈，追求人生與藝術的 自 由， 不 循 正 規 美 術 學 院 進 修， 而 進 入氛圍自由的大茅屋藝術學院，有別於 同時代徐悲鴻、林風眠等留法學生，其 學成之後並未歸國辦學，而選擇畢生留 在巴黎，成為二○年代巴黎畫派當中極 少數的華人代表。常玉的作品融合了中 國與西方藝術特色，經常利用簡潔有力 的線條、造形與輪廓呈現獨特的個人風 格，繪畫造形簡練、色彩單純，裸女、 植物花卉、有動物的風景為其三大創作 主題。

3060

盆栽 常玉 (1895-1966) Chang-Yu 版畫

Giclee

Edition：153/168 版 尺寸：115.4×60cm

國立歷史博物《盆栽》真跡典藏（館藏編 號 26908）

常玉的靜物畫題材特色是背景單色平塗，主 體置於中央，色彩高雅、線條簡練地勾勒出 帶有中國盆景的古樸之美，更可感受到畫面 中的詩意以及中國文人精神。畫作下方以紅 色的平面隔出大部分的白色背景，此幅盆栽 應屬萬年青之類的植物，狹長的畫面配合了 植物向上爬繞的特性，可見作者對於描繪對 象的良好掌握力。整體造形簡化，加上紅、 綠、黃、白等色彩之平塗，淺平的畫面呈現 了簡潔有力的效果。

估 78

價 TWD 148,000-240,000

3061

人約黃昏後 常玉 (1895-1966) Chang-Yu 版畫

Giclee

Edition：153/168 版

尺寸：114.4×77.9cm

國立歷史博物《人約黃昏 後》真跡典藏（館藏編號 26882）

常玉以裸女主題的作品看似 早晚期的作品都很豐腴，但 常玉早期的裸女無論是線條或色調都顯得較 為柔和、溫暖。此作品採取左上斜向右下的 對角線構圖，人物造形流利順暢，面向觀眾 的右半邊身體比左半身要大許多，大腿部分 的面積居然超過上半身，在造形上給予較誇 張的變化，而黑色輪廓線雖然粗重，卻仍呈 現出流暢的粗細變化。

估

價 TWD 160,000-280,000

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3062

Girl in Boots 常玉 (1895-1966) Chang-Yu 素描

Sketch

尺寸：47x26.4cm

著錄《常玉素描與水彩全集》 附作品購買證明及認證光盤

常玉於 1921 年遠赴巴黎，開 啟傳奇一生，植根于深厚的東 方母體文化，同時吸收前衛色 彩表現力，開闢融貫中西的獨 特個人風格，在巴黎畫派中獨 樹一幟，並對當地藝術界影響 深遠。 耿畫廊於 2004~2018 皆有舉 辦常玉個展，2018 年舉辦的 「藏枒入華：常玉與浪蕩子美 學」聚焦於其三〇、四〇年代 的創作，更是獲得空前迴響。

常玉的作品經常以裸女為主題，雖然早晚期 的作品都很豐腴，但常玉早期的裸女無論 是線條或色調都顯得較為柔和、溫暖，至於 書法線條、太極陰陽的元素與構圖等比較是 在晚期才明顯出現。在西方現代思潮的衝擊 下，常玉實驗性地重新詮釋中國藝術傳統， 成就跨越文化的美學意境，裸女、花卉和動 物是常玉創作中的三大主題，其早年作品色 彩淡雅、線條流暢，粉白色調洋溢出愉悅人 心的浪漫情調；四○年代，常玉短暫遠赴紐 約發展，與美國攝影大師法蘭克結下深刻情 誼；五○年代回歸巴黎之後，又遇到前來法 國舉行展覽的四川同鄉張大千，兩人結為晚 年至交；隨著人生歷練之起伏，以及去國日 久的鄉思，常玉晚年作品更富穠麗的東方色 彩，躑躅於空漠的動物作品，更有如自身形 象之投映。這位異鄉遊子因家居煤氣洩漏， 於巴黎寓所意外離世，寫下人生的傳奇句 點。時至今日，常玉已是公認的中國現代藝 術大師，2005 年巴黎吉美國立亞洲藝術博物 館為常玉舉行大型回顧展，更確定他作為巴 黎畫派重要成員之國際地位。

估

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價 TWD 1,800,000-2,800,000

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20 世紀馳騁國際藝壇的大師級人物，趙無 極的藝術自成一格、成績斐然，為東西方藝 術交流提供了重要橋樑。他在西方現代繪畫 的形式與色彩中，融入傳統繪畫及文化意 蘊，藝通中外，心馳古今。與朱德群、吳冠 中並稱中國藝術界的「留法三劍客」。

趙無極的作品在巴黎、倫敦和紐約深受歡 迎，並於 1970 至 1980 年代獲得亞洲藏家 青睞。趙無極於 2013 年以 92 歲高齡逝世， 在他去世前數年，其作品拍賣成交價一直維 持在六位數字，往往高達 5,000,000 萬美元 或以上。

3063

無題 趙無極 (1921-2013) Zao Wou-Ki 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2005

尺寸：51×36 cm

簽名：無極 ZAO Mars 2005

附趙無極基金會開立之作品保證書 ( 編號 2018-33)

趙無極非常重視多元化的表達方法和變化， 水彩的本質符合趙無極『百變表達』的需 要， 水 彩 作 品 是 他 晚 期 藝 術 創 作 的「 空 靈 期 」， 作 品 顏 色 清 亮， 畫 面 留 白， 色 調 溫 暖，有著打太極雲手一般的流暢，更顯出精 湛的控制技巧和大氣淋漓的流動空間。

這一位出生於中國大陸、而成名於巴黎的畫 家，他素不解釋他的抽象畫內涵，也少談及 他的畫有多少東方精神或西方理念，他只是 任觀看的人，自由地走進他的筆觸和色彩所 構成的浩瀚空間裡。他的繪畫語言，不準備 任何強制的手段，完全屬於自我傾訴，或行 雲流水，或風鳴浪擁。然而，你還是一眼感 覺到他流的是和我們一般的血液。巴黎的豐 饒，激起他更多的民族感情，無聲無響地融 入他的畫裡。

估

價 TWD 3,600,000-4,800,000

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龎均：「藝術是個人精神中鮮 活的思想運動，和變化多端的 情感。」 龐均著名於他獨特的油畫創新 技法，以及他對建立一個能在 西方媒體表現出對東方情感和 中國風格的堅持，龎均的筆觸 技法並非一般的塗抹油彩，而 是以律動的線條，跳動的黏著 節奏，貫穿整幅作品生命的活 潑性。透過層層堆疊、細膩變 化的灰調子，融匯水墨畫中溫 潤、含蓄的留白臆想。

除此之外龎均非常重視寫生，在寫生的當下，對於眼前的景色會有長時間的觀察，這 些景色、意境、經驗，牢牢記在龎均的腦海裡，成為日後源源不絕的創作來源。創作 筆下揮灑的大山大水透露人生的歷練與感悟，花卉、人物肖像的濃厚色彩又多一份對 於美景當前、豐富情感的寄託，蘊含著中國詩詞內斂、婉轉的情感投遞與韻味，讓觀 眾不自覺投入其中。

3064

蘭花 龐均 (b1936) Pang Jiun 油彩畫布

Oil on canvas 年份：2006

尺寸：72×60 cm/20F 簽名左下

龎均父母皆是馳名中國現代藝壇的油畫家， 更是當時中國最年輕考入國立杭州藝術專科 學校的少年天才，師承徐悲鴻、吳作人等重 量級大師，作品更是在國際拍場屢創新高， 過去龐均老師的油畫作品是十二萬 / 號，若

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以此件作品來說就是最少二百四十萬的價 值，藝術市場行情可說是「下一個吳冠中」， 他成功地融和了中國人文思想與西方畫藝， 有著他獨特中國風格以及後印象主義與野獸 派，富有個人特色的畫風，令他馳名藝界。 龐均著名於他獨特的油畫創新技法及技法哲 學的理論之談，以及他對建立一個能在西方 媒體表現出對東方情感和中國風格的堅持， 令他馳名藝界。 他認為西方油畫技法固然重要，但對當代中 國畫家而言，同樣必要的是對中國人文思想 的認知，從而提出一個對油畫的新穎及個人 化的體會。因而均的畫作中有著他獨特中國 風格以及後印象主義與野獸派的設色及感覺 而馳名。均成功地融和了中國人文思想與西 方畫藝，促成了一個集兩家大成，又富有個 人特色的畫風。

估

價 TWD 880,000-2,400,000

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嚴肅 邱亞才 (1949-2013) Chiu Ya-Tsai 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1993

尺寸： 61×73 cm 20 號 簽名右下

著錄《邱亞才回顧展 - 人生浣腸》P.86-P.87

邱亞才筆下的台灣現代文人肖像，受唐代繪 畫的影響頗深，如人物的鉤狀鼻、杏眼，鵝 蛋臉，中國繪畫中的「線條」，並非僅僅作 為繪畫中分隔區塊的界線，而是藉由線條的 疾徐快慢和粗細頓挫，表達出更多空間、氣 質和個性。這些蘊含在線條中的豐富表現， 同樣可在邱亞才的畫作中看見；主題上傾向 於孤寂、憂鬱、內斂而沈靜。他以強烈的色 彩畫出火熱的心。 邱亞才未受過傳統學院訓練，被歸類於素人 畫家，但這反而為他創造了獨特的語彙，遺 世獨立的脫俗情懷，帶領他走向孤獨、蒼茫 的歸鄉之路。邱亞才以勾勒輪廓出名，常以 黑色或藍色墨水勾勒出鮮明的輪廓，展現出 他對中國繪畫、書法的熱情。他用油墨在畫 布上揮灑中國繪畫技巧，手法穩健，畫筆卻 揮放自如，有時候更如刀鋒，筆觸宛如傳統 的工筆技巧。 他的筆觸簡單，卻能強調出畫中人物的內心 世界，觸動複雜的感情與心理狀態，所以他 畫的人物超越時空而偉大，展現出人類靈魂 裡共通的不安、孤寂。

估

價 TWD 800,000-1,200,000

由邱亞才的自述、相關文獻和作 品本身看來，邱亞才的人物造型 來源以中國唐代時期的人物畫風 格為本，特別是他用來表現人物 面部輪廓的線條，與講究線條表 現的中國古典繪畫傳統，顯然有 著密不可分的關連。從邱亞才創 作於 1980 年代早期的作品中， 就已經可以發現他特別注重線條 本身的豐富表達，特別是一系列 顏料層較薄塗的作品中，就能夠 清楚看見他對表現人物五官、髮 絲、衣折等細節，是如何在逸筆 草草的幾筆勾勒中，表現出類似 唐代繪畫的傳神氣韻。而邱亞才 對線條和造型的純熟掌握，在他 很少曝光的素描手稿中，更是一 覽無遺。

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3066

頭前溪畔 蕭如松 (1922-1992) Xiao Ru-Song 水彩 紙本

Watercolor on paper 尺寸：38×26 cm 簽名右下

蕭如松先生藝術作品融合傳 統東方書法的線條與筆觸， 創出獨樹一格的繪畫風格， 被人尊稱為「新竹縣之美詮 釋者」，其一生作品高達四百九十七件，更是台灣美術史 上極具重要的水彩畫家。

蕭如松的桌上靜物或風景畫的 創作實驗中，展現了多樣而深 刻的發展；對光線處理分析的 高度興趣，也就成為蕭如松畫 風表現極為重要的一環。這位 默默創作、一生未曾踏出國門 的畫者，的確是位深耕台灣藝 土的傑出藝術家。 88

蕭如松運用大片色塊與厚重線條來搆成畫面，對光影的筆 觸始終注重，對陰影與光線變化的觀察也很用心，所使用 的青碧與黃綠色彩也十分柔美溫潤，溪流等風景畫，構圖 較注重景深與空間感，善於妥善掌握景物實體的質感量 感，對水分渲染的筆觸也多加表現。他對物體造型與線條 的掌握能力卻相當精準俐落。另外，從許多描寫校園景色 及新竹各地風光的作品中，除了剛柔並濟的線條之外，我 們還看到碳筆素描沒能呈現的優美色彩；的確，細緻剛毅 的線條與卓越的色彩感，才是蕭如松水彩繪畫的重要特 色。

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價 TWD 228,000-368,000

3067

FORMOSA

藍蔭鼎（1903-1979） Ran In-Ting 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：1955

尺寸：34.5×26.5 cm 簽名左下

藍蔭鼎於 1924 年拜日本水彩畫家石川欽一郎為 師，習畫四年，對其日後創作風格影響甚鉅。藍 蔭鼎曾兩次前往日本進修，作品多次入選日本帝 展，在台灣畫壇具舉足輕重地位，曾為七星畫會 的發起人之一，也是台灣水彩畫會的成員，該畫 會網羅了全台最重要的水彩畫家參與，每年舉辦 畫展，並與日本水彩畫會交流，藝術領域因此開 闊。藍蔭鼎，以台灣山川風土之美作為其創作題 材，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎 的繪畫風格影響，技法單純簡樸，中期以後，奠

定自己的風格，加入中國傳統筆觸，創作晚期此 種技法運用更加成熟，建立個人的獨特風格。 他的畫作常描繪台灣田園鄉野之美，特別是故鄉 宜蘭、他的文學作品也被選入國文課本，堪稱 是「左手拿畫筆，右手寫文章」。隨著日本戰 敗，國民政府來台，社會氣氛也有巧妙轉變。 藍蔭鼎卻還是和以前一樣，繼續畫台灣鄉土風 景。他的畫作獲得美國大使館人士喜愛，藍蔭鼎 成為首位應邀訪問美國的台灣藝術家。藍蔭鼎的 畫風樸實溫暖，作品幾乎都是描繪台灣農村景 象，特別是他的故鄉宜蘭。最具特色的是他的 畫作落款，除了簽上中文名字「蔭鼎」和英文名 字「RAN IN ─ TING」外，每幅畫作都特別寫上 「FORMOSA」或是「TAIWAN」，藝術家留下永 恆的台灣之美。藍蔭鼎用畫筆畫下台灣最美的鄉 間農村，用文字寫下自己的生命體悟，儘管命運 給了他一個比別人低的起點，他沒有因此向命運 低頭，用盡一生去奮鬥出一個絕地反擊的故事， 揮灑出最光明的生命色彩！

估價待詢

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3068

暮色歸帆 謝孝德 (b1940)

Hsieh Hsiao-De 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2001

尺寸：22×15 cm 簽名右下 90

謝孝德 70 年代初期，多以⾃⼰成⻑的背景 - 純樸窮困的客家農 家⽣活為題材，畫⼑堆疊及強調明暗對⽐，表現出鄉⼟的純樸。 藉由水與色彩的流動、渲染，勾勒出層層疊疊的光影，並塑造多 樣變化的山光水色。充分展現藝術家對水彩媒材乾溼與色彩高度 的掌握，並繪出草地的柔軟與富含水分，整體構圖表現上呈現出 一種深遠之感，也讓人仿若置身於仙境中。 畫作除充分呈顯出謝孝德自然精準的描繪與渲染功力外，可見其 貫徹了自己創作上堅持造境的理念，不僅將色彩巧妙的融合運 用，並展現了筆的靈動及清新寫意的抒情風格，也將西方水彩和 中國水墨畫做了完美結合的演繹。此外，這些景色也都再再流露 出藝術家對這片土地的熱愛！

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價 TWD 38,000-68,000

3069

山清水秀 羅芳 (b1937) Lo Fong

設色 紙本

Color-Ink Painting 年份 2021

尺寸：40×24 cm

釋文：羅芳二○二一 鈐印：羅芳 ( 白文 )

羅芳生於湖南長沙，書香門第，家學淵源。 畢業於國立臺灣師範大學美術系，師事黃君 璧、溥心畬、廖繼春等名師。長年鑽研藝術 及哲學理論，涉獵老莊、禪宗方面經典，並

多次赴美進修訪問，學習中西文化精華， 突破傳統藩籬，將技法與理念融入現代 水墨畫中，造就符合時代精神的多層次畫 風。羅芳教授擷取中西文化精隨，巧妙融 合西方表現技法以及傳統水墨，創造出獨 樹一格的繪畫風格，可謂臺灣當代水墨的 拓展者。 她結合長年研究老莊、禪宗及靈修方面的 經典，以及多次赴美進修訪問的經驗，將 東方繪畫創作的精神結合西方文化理念， 創作出兼容並蓄的美感。羅芳的作品當代 前衛，創作題材往往以師法自然出發，除 了涉足名山大川，融合西方元素，也以其 獨特的觀察和想像，表達對於萬物靜觀的 領悟，為臺灣的水墨引領出新的視野，呈 現更多元豐富的面貌。

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價 TWD 60,000-120,000

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3070

虎視眈眈 王文清 (b1950)

Wang Wen-Qing 設色 紙本 立軸

Color-Ink Painting 年份 2022

尺寸：45×69 cm

釋文：虎視眈眈壬寅立春 王文清畫 鈐印：王文清印 ( 白文 ) 92

王文清曾向杜忠誥老師習字，並向嶺南畫 派歐豪年老師拜師學畫。書法以「草書」 最為濃厚興趣，熱愛懷素、黃庭堅之書。 曾獲得 1997 年全日展“秀作獎”，而後獲 得全日展“藝術大賞”。參加多次壬戌畫 會聯展、書法學會聯展、國父紀念館聯展、 國際書法展。

王文清老師擅長動物類作品為主，尤其鍾 愛老虎的姿態，嘗試多元題材創作的方向， 建立屬於自己的獨特風格。

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價 TWD 38,000-68,000

3071

霜降 ( 星辰系列 ) 郭博州 (b1960) Guo Bo-Zhou 複合媒材

composite material 年份：2021

尺寸：46×53 cm

郭博州的作品屬於後現代主義，運用多元的 表現手法，通過情繫台灣、逸遊世界的創作 理念，試圖傳遞傳統與現代的遇合、東方與 西方的對話。紐約的留學經驗，讓他體驗了 都會藝術的前衛與創作膽識，加上離鄉的感 情催化，讓他經常思考如何運用自己藝術語 彙詮釋這塊土地多元的歷史情愫。 恣意使用蒙太奇的拼貼手法，把生活的片斷 或實物引入作品中，從不同時空背景的圖像 重新組合、拼貼，讓畫面充滿幽默和豐富的 疊像之美，同時擁有異想天開的想像力，呈 現出詩一般的意象。

估

價 TWD 68,000-108,000

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背著歷史去旅行 林煌迪 (b1971) Lin Huang-Ti

壓克力顏料 畫布

Acrylic on canvas 年份：2013

尺寸：58×47 cm

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林煌迪國立藝術學院美術系畢業，國立台南 藝術學院造形藝術研究所藝術碩士。為另類 藝術空間文賢油漆工程行負責人，國立成功 大學建築系兼任講師。曾獲第八屆李仲生基 金會「現代繪畫創作獎」、第一屆「台北美 術獎」。並於曾於台北市立美術館、美國文 化中心、靜宜大學藝術中心、伊通公園等藝 術空間舉行個展，並屢獲國家文化藝術基金 會贊助。

估

價 TWD 50,000-80,000

3073

如隱而恰似 林鴻文 (b1961) Lin Hong-Wen 複合媒材 畫布

composite material on canvas 年份：2012

尺寸：65×53 cm

著錄《林鴻文作品集 2012- 孤島風景》 P.118-119

林鴻文現為台南應用科技大學美術系專任教 授，也是國際知名藝術家，2018 年策畫高 雄國際鋼雕藝術節，於 2021 年金馬賓館當 代美術館舉辦個展，此作是他經典的抽象表 現主義作品，林鴻文堅信藝術創作終將帶來 的能量轉換，他說：「生命經常乘載著沈重 的事物，所以我反而得用輕的筆觸、輕的姿 態去將它們轉述出來，這樣兩者才能得到平 衡。」

估

價 TWD 100,000-200,000

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3074

台江濕地 ( 之一 ) 鄭宏章 (b1958)

Zheng Hong-Zhang 壓克力顏料 畫布

Acrylic on canvas 年份：2020

尺寸：91×116.5 cm

著錄《鄭宏章 2021 畫集》P.21

鄭宏章早年以深厚的素描寫實功力聞名，近 年來捨棄「細密」的描寫，探求線條的情感 意義與粗細、快慢、輕重…等等線性美感因 子，畫面從「具象」漸漸變成「抽象」，看 似逸筆草草，卻是畫面的「氣」與「力」的 表現。

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年輕時與畫友成立五線譜畫會，並曾擔任南 方藝術聯盟理事長。四十多年的創作歷程， 個展十多次，獲邀國內外聯展數十次，並常 策劃展覽。遼闊無垠的空間，時而無目的緩 慢的移動，時而有所感激動的跳躍，在畫面 交織成韻律。層層疊疊，忽快忽慢，有緊有 鬆。緩慢行走與激烈運動的過程是行進中無 聲的語言。透過繪畫，他在虛無中游離，空 間中把時間的遺跡保存下來。鄭宏章豪邁 不羈的個性，喜歡畫大張畫作，常表現在畫 面上的是他大筆線條揮灑在沉穩塊面的底色 上，畫面上呈現空間感與張力。

估

價 TWD 250,000-350,000

3075

光與影 黃東明 (b1954)

Huang Dong-Ming 攝影

Photograph

Edition：4/6

尺寸：80×210 cm

著錄《黃東明影像創作 - 行吟》P.76-77

黃東明單靠一台相機和一個鏡頭，在深厚的 美學基礎上，不用譁眾取寵的繽紛色彩，也 不沈溺於喃喃自語，黃東明透過單眼鏡頭掠 取感動其內心的景物，呈現出ㄧ幅幅言簡意 駭且平實耐人尋味的畫面。

相機對黃東明而言只是一個創作工具，如同 畫筆之於畫家，【山 ‧ 水】是他真誠描寫大 自然的系列作品。值得一提的是，在當今傳 統與數位分庭抗衡的二十一世紀，黃東明運 用了他的 Alpa 傳統相機即最先進的數位技術 (Sinar Digital Back +Photoshop + Epson) 為 他的作品做了最好的詮釋，「涵養其中，技 藝在外」他試圖探索攝影新天地所憑藉的正 是這種內外兼修的工夫。

估

價 TWD 150,000-200,000

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天空 李義弘 (b1914) Lee Yih-Hong 攝影

Photograph

Edition： A.P.1/4 年份：2021/9

尺寸：61×190.5 cm 簽名左下

李義弘先生走訪各地景點，創作出精采的攝

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影及台灣意象書畫，展現出他對自然景物的 觀察，以及在風景構圖上的不同視點。藉由 他的畫筆與鏡頭，觀者可以得見藝術家對於 自我與空間對應關係中的連結與體悟。 李義弘先生對於旅行的熱愛，走訪各地景 點，創作出精采的攝影及台灣意象書畫，展 現出他對自然景物的觀察，以及在風景構圖 上的不同視點。藉由他的畫筆與鏡頭，觀者 可以得見藝術家對於自我與空間對應關係中 的連結與體悟。而多幅以旅遊地名為題的書 法作品，不但大器，更且在中國文字的線條 之中，蘊含無限的張力與韻味。

估

價 TWD 68,000-128,000

3077

蒙娜麗莎： 關於微笑的設計 冷軍 (b.1963) Leng Jun 版畫

Print

Edition：151/166 年份：2005

尺寸：77×54 cm

冷軍的畫作，爲 20 世紀末興起的一種 藝術風格，以其獨到的構思結合非凡的 藝術技巧在當今中國畫壇獨樹一幟，其 作品的最大特點就是極端寫實。觀者在 其畫前無不被其畫面那絲毫畢現，精緻 入微的形象與技巧所折服，因此也被稱 之爲「照相主義」， 在紐約蘇富比“亞 洲當代藝術品”拍賣會上，冷軍的一件 油畫作品《五角星》以 121.6 萬美元的 高價售出，他的多幅作品被國內外藝術 機構及私人收藏。

估

價 TWD 198,000-300,000

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3078

血緣：大家庭系列 張曉剛 (b1958)

Zhang Xiao-Gang 石版畫

Lithograph

Edition：31/99 年份：2006

尺寸：63.8×80 cm 簽名右下

張曉剛與岳敏君、方力鈞、王廣義同為 90 年 代締造拍賣傳奇的「四大天王」，這幅《血 緣》大家庭系列是他十分經典的作品，畫中 男女人物的面部細節幾乎一模一樣，暗示個 性的缺乏。張曉剛的作品擺脫西方美學的影 100

子，以個人歷史敍述及集體回憶為主調，成 功確立了清晰的藝術定位。

大家庭系列中的畫面人物一律取呆板、平滑 的 表 情， 這 和 整 個 畫 面 的 無 筆 觸 的 平 滑、 冷靜以及中性的灰色調構成一個整體，而使 「大家庭」肖像系列成為一個中國人縮影式 的肖像，既由家族成為統治特色的社會，帶 給中國人一種特有的滄桑感——常常被命運 捉弄，甚至常遭不測的政治風雲，卻依然平 靜如水，充實自足，應了一句典型中國式的 處世哲學的俗語——知足者常樂，而這句話 在生活中又常常成為麻木活著既可滿足的註 腳。 一個人很容易獲得正確的想法，但卻選擇了 錯誤的方式，或者有正確的方式缺乏正確的 想法。——張曉剛

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價 TWD 98,000-198,000

3079

你好馬奈 岳敏君 (b1962) Yue Min-Jun 石版畫

Lithograph

Edition ：49/60 年份：2001

尺寸：77×55 cm 簽名右下

岳敏君為中國當代玩世現實主義畫家領軍人 之一，與張曉剛、方力鈞、王廣義同為 90 年 代締造拍賣傳奇的「四大天王」。岳敏君曾 說「人在笑的時候，是最空洞的」，讓他的 畫作富有濃厚社會嘲諷意涵。「大笑男子」 已經是岳敏君畫作特色，2012 年接受《紐約 時報》訪問，他曾解釋「笑臉是一種隱蔽的 政治批判，這個社會裡，人被迫要戴上面具 表示對一切都很滿意。」；「順從的表面行 為往往是沒有任何目的。我選擇描繪同樣的 人物、類似的姿態、相同的特徵，是要強調 這些人像排列的虛無感。以同樣的形象並借 用卡通化的外觀，目的是要藉此諷刺人性去 講述特定的故事 !」

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價 TWD 280,000-480,000

101

3080

韻律 唐海文 (1927-1991) Tang Hai-Wen 水墨 紙本

Ink Painting

尺寸：70×100 cm 款識：Tang 海文

[ 現代水墨大師唐海文 ] 為中國現代美術史舉 足輕重又具顛覆性的人物，他探索發展出獨 特的藝術創作全然自成一格。唐海文不只是 運用了西方藝術，更整合了東西藝術，作品

102

於具象與抽象、寫意與神會之間徘徊，讓水 墨結構與空間虛實產生對應的關係，又在筆 勢中融入冥想之氣的流轉，如同無形的舞蹈 在靈虛中擺盪奔騰。

唐 海 文 善 用 水 墨， 與 二 聯、 三 聯 的 創 作 形 式，表達他對天地萬物消長相合的律動與態 勢，以東方的觀點切入歐洲現代繪畫的脈 動。他很自然將這種才情直接移轉至繪畫上 表現且散發出個人獨特的東方特質，將中國 哲學思想對於萬物宇宙的觀念融入創作，將 廣闊天地的整體概念與無限的宇宙揮灑在畫 面之中，作品充滿創造的能量與合諧，與筆 墨頓挫揮灑的恣意。

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價 TWD 198,000-300,000

3081

萊茵河之畔 李錫奇 (b1938) Lee Shi-Chi 木刻版畫

Wood engraving Edition：39/50

尺寸：38×54 cm

李錫奇創立「現代版畫會」並於 1963 年加 入東方畫會，有「現代版畫之父」的美稱， 創作以風格多變著稱，除了融合東方傳統與 西方現代思潮，創作形式從版畫、水墨、抽 象書法、漆畫、複合媒材至裝置皆有涉獵， 甚至與文學界現代詩人多次跨領域合作。李 錫奇多元的創作反映了當時社會各方潮流衝 擊，但始終強調「本位」的概念，力求在現 代與傳統藝術中，保有自己的民族風格。

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價 TWD 20,000-60,000

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「是我們小時候的兒歌，卻是唐朝詩人 白 居 易 作 品 中 最 隱 喻 難 懂 的 詩。 對 我 而言，那是人生的感情與藝術追求的感 受。 人 生 情 愛 的 來 去， 藝 術 靈 感 的 偶 發， 如 花， 如 霧， 來 如 春 夢， 去 似 朝 雲，長年習慣熬夜作畫至清晨，每見朝 雲，感受尤深。」—葉子奇

在他五十多年跨中西文化的孕育、薰陶 與 學 習 交 融 下（ 前 三 十 年 在 台 灣， 近 二十年在美國，再回到台灣），他的風 景繪畫在理性思考與感性抒發的交替更 迭中，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧

3082

茶花 葉子奇 (b1957) Tzu Chi-Yeh 版畫

Edition：43/60 年份：2017

尺寸：41.5×28 cm 簽名右下

104

的巨大張力。同時他的風景作品有著強 烈肖像畫的性格，注重前後明暗相互映 襯的處理、遠近氛圍的對比、強調空間 的開展。對顏料的處理，更有他獨到的 熟練，他混用卵彩和油畫的技法使畫面 色澤鮮明、肌理細膩，再加以利用色調 與色彩的精密變化，獲取表現統一光線 的技巧，並利用極簡的構圖和微妙距離 的效果，在畫中透露出深沉的靜寂與鄉 愁。 旅居紐約十九年，2006 年返回花蓮定 居。作品多次參加國內外個展及聯展， 包 括 1980 年 參 加 香 港 舉 行 的 亞 洲 青 年畫展、1987 年台北美國文化中心及 1989 年紐約衛斯貝斯畫廊個展、1989 與 1990 年均獲邀參加紐約「抉擇美術 館」之「死亡之日」邀請展。葉子奇作 品 從 靜 物 主 題 的「 獨 白 」 系 列 至「 風 景．台灣」，都是他心情的記錄，寫實 而帶有隱喻的象徵，充滿了一種豐富的 個人情懷，風格強烈而獨特。

葉子奇曾與周珠旺等藝術家於 2014 北美館 舉辦「見微知萌超寫實畫作展」，是當代超 寫實畫家代表之一，葉子奇畫花、畫風景、 畫人像，極其平凡的一枝茶花，畫出他感知 世界中無限的空間觀，他的繪畫具有當代的 構圖風格與濃鬱的古典氛圍，以單一的物件 作 為 主 角， 表 達 出 強 烈 的 主 題 性， 落 筆 細 緻，色調與色彩展現出極精密的變化，極簡 的構圖和物件掌握得宜的距離，創造出深沉 的寂靜與濃郁的典雅風範。

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價 TWD 98,000-160,000

105

3083

No Smoking 陳錦芳 (b1936) Chen Jin-Fang 複合媒材

composite material 尺寸：35×51 簽名右下 106

陳錦芳被譽為「後現代文化先驅」及「當今 世界上 20 位最具影響力的藝術家之一」的陳 錦芳老師，是「新意象派 」的創始人，以一 種大膽的藝術形式，將既有的圖像賦與心層 面的意義，同時向藝術家及觀眾挑戰。是一 項以「愛」為宗的全球新文藝復興。

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價 TWD 280,000-480,000

吳冠中自如地運用了這兩種傳統，在他的某些作品中正是用交錯重疊的毛筆線條構成形 象，在他的一些講究構圖的作品中線條把通常是正面描繪的平塊面連接起來，在這類作 品的代表作中，畫面上準確的直線與精緻的構圖比例產生了有條不紊的排列效果，走向 更為奇特使平面扭曲，這種中國式的變形更接近於歐洲的表現主義派。

3084

葉紅葉落在香山 吴冠中 (1919-2010) Wu Guan-Zhong 珂羅版版畫

Collotype printing Edition：1/10 年份：2001

尺寸：47.5×44.5 cm

款識： 葉紅葉落在香山 吳冠中 2000.1/10 吳冠中 1/10

鈐印：二千年 ( 白文 ) 荼 ( 朱文 )

吳冠中是二十世紀現代中國藝術的代表性人 物，畢業於國立杭州藝術專科學校，畢生不 懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同， 為中國現代繪畫做出了很大的貢獻，他的版 畫最得意之處是成功地運用了一些於油畫是 不可能的技法，優雅自如地將畫家的意境描 述出來。而此件作品使用的珂羅版印刷在 1990 年由朵雲軒傳承，是一項古老的印刷藝 術，作法與現代歐洲畫家的線描作品迥然不 同。並直接簽名於版畫上。

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價 TWD 280,000-480,000

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3085

四季 劉其偉 (1912-2002) Max Liu

複合媒材

Composite material 尺寸：49×37 cm

簽名：ㄌㄧㄡ ˊ ㄑㄧ ˊ ㄨㄟ ˇ

劉其偉在題材與形式上的多變，超過三十年 的執著努力逐漸在台灣畫壇奠定不容抹滅的 地位，至今享有盛名。綜觀劉其偉彩筆下的 世界，瑰麗迷濛的色彩與古拙的線條賦予作 品廣大的生命力，有時令觀者感到溫馨而動 人，有時卻又令人覺得心酸淒涼。一家專業 藝術期刊即曾評論，劉其偉「擅長以半抽象 的形式，把可見的現實世界，透過藝術的想 像，加以簡化、變形，幻化成一具有原始純 真的神祕世界。」 108

劉其偉的作品是畫壇的名牌。他精采的探險 故事與傳奇的一生，讓生活經驗貧乏的大眾 欽羨不已，除此之外，他單純的哲理、樸拙 的造型與朦朧的色彩風靡藝術市場，直接挑 戰傳統美學觀。舉凡能夠使畫面產生特殊效 果的媒材，劉其偉都勇於嘗試。除了常見原 料 如 棉 布、 水 彩 顏 料、 壓 克 力 顏 料、 粉 彩 等，其他特殊媒材如樹脂、牛膠、酒精、食 鹽、爽身粉、咖啡渣，都是楊英風曾嘗試的 媒材，劉其偉在選材上就如同他多樣角色的 探險人生多彩繽紛。

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價 TWD 520,000-1,200,000

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礦工畫家――洪瑞麟

3086

孤舟

洪瑞麟 (1912-1996)

幼時曾入日人稻垣藤兵衛創立的稻江義塾接受啟 蒙教育，其辦學理念秉承人道人權的精神，故而 洪瑞麟甚早即接觸人道主義的薰陶，亦開啟對關 懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關 注。留日期間，接受不同藝術思潮的洗禮，受官 展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體的 在野精神影響，紮根風土民情、勞動階級的謳 歌，呈顯於一系列 1930 年代以臺北後火車站、 日本貧民窟為題的風景畫。

Hung Jui-Lin 水彩 紙本

Watercolor on paper 尺寸：34×24.5 cm 款識：洪 ( 白文 )

畫就是畫，它是畫家生命的投射，也是 人類經驗與情感的具體符號，它傳遞了 人生的美好與力量。洪教授的畫富有生 力，是他長期以睿智才情表現的結果， 他不是在畫什麼，而是在表現什麼，就 如畫中的小舟與周遭的景物並組合成可 以被感知的形質，這一過程是在堅持與 信念中完成的。洪教授投入了生命，掌 握了時代，當然畫作就顯得特別的雋永 了。

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價 TWD 68,000-168,000

於 2022 年 3 月在北美館舉行的「掘光而行：洪 瑞麟」大展，洪瑞麟一直素有「礦工畫家」的美 譽，其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生 活面貌的代表象徵。由於受到日本當時「普羅藝 術」思潮影響，他的創作內容可歸為社會寫實主 義，洪瑞麟也經常在大稻埕、臺北近郊與淡水進 行水彩寫生，直接從自然中觀察環境，水彩作品 深受英式水彩畫風影響，他終其一生繪畫所關懷 的議題大多以表現社會階層勞苦的礦工為核心。 111

3087

礦工群像 洪瑞麟 (1912-1996) Hung Jui-Lin 水墨 紙本

Ink Painting 年份：1955

尺寸：34.5×34.5

款識：洪 ( 白文 ) 、 RL Hong、1955

著錄《生命永遠的讚頌 - 洪瑞麟畫作集 礦 工畫家百年冥誕紀念》 112

洪瑞麟曾任職於瑞芳的煤礦工廠，以礦工為 創作題材的「礦工時期」是他最具代表性 的作品。他曾說「我的畫就是礦工日記，也 是我自己的反省」，實踐一生當中體察勞動 者，和堅持為勞動者作畫的精神。

在礦工時期的作品，整體筆觸多粗獷率性， 卻在寥寥數筆間精準描繪勞動礦工的姿態。

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價 TWD 500,000-800,000

3088

旱災 林克恭 (1901-1992) LIM Kac-Keong 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1960

尺寸：41×51/10 號

在此作品中的構圖、光線、色彩及動態 都表現了藝術家豐富的想像力，但仍依 循自然界中的水平與垂直，光線的柔和 與均勻，構圖使畫面產生了一種激情並 注重感情的宣洩與表達。

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價 TWD 600,000-800,000

113

3089

火燄山 李梅樹 (1902-1983) Li Mei-Shu 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1960

尺寸：36×44/8 號 簽名右下

114

李梅樹外出寫生的作品，表現臺灣山嶽之美。全幅以寒色調為 主，火炎山的山壁在陽光照射下，呈現特殊景觀，近中景樹叢 也有空間透視的空間處理，天空則以畫刀刮平，給人天氣明朗 清爽的感覺。 李梅樹崇尚寫實風格，作品的取材大多來自於生活周遭的事物 和景色。他的畫風細膩，此作火燄山仿佛是天色破曉之時，陽 光灑落山壁，遠方雲彩微亮，畫面中呈現復甦的氣氛，色彩雖 不多卻運用得恰到好處。一生畫風經歷三個階段轉折，唯一不 變的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述，均見全 然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈 現。

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價 TWD 198,000-350,000

李梅樹赴日進修時恰逢野獸派浪潮興起， 而李梅樹於晚年曾表態：「或許天性使然， 所以在日本求學期間，雖然正值野獸主義 等繪畫思潮風行日本畫壇，造成極大的衝 擊；卻始終不曾動搖自己的理想，仍然秉 持一貫的自信與執著，堅決肯定自己所喜 好的寫實創作風格。」 李梅樹對寫實創作 的喜好，與他對社會的關懷有密切關聯，

3090

玉山瑞雪 李梅樹（1902-1983） Li Mei-Shu 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1960

尺寸：17×13 / 0 號

著錄《前輩寶典》P.78

從這一點可見，他嘗試著調和藝術理想與 現實之間的鴻溝，並在風格上展現出逆風 無畏的姿態。

李梅樹無論對於理想，或者自己的藝術品 味，都是自信且固執的。這種堅持不懈， 最終使他拋開質疑奔赴日本求學，並令其 創作路線不跟隨風向搖擺，得以自成一格。

玉山，為臺灣最高峰，百岳之首。李梅樹筆 下 的 玉 山， 有 覆 蓋 著 一 層 白 雪， 遠 景 採 用 泛紅的折色搭配筆觸的變化呈現出山的立體 感。近景再由強烈的單色綠色筆觸呈現樹木 樹木，襯托出臺灣玉山獨特的山景 ! 李梅樹一生熱愛台灣風景，作品深具本土特 色與古典精神，描繪台灣第一峰玉山，山頂 覆蓋皚皚白雪，四周雲氣升騰，嚴謹的寫實 技巧捕捉了自然光線所影響下的顏色變化， 遠景採用藍色系搭配筆觸的變化呈現出山的 立體感，標誌出李梅樹自我追求的寫實風 格。

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價 TWD 120,000-220,000

115

台灣油畫巨匠――楊三郎

生於台北，1923 年赴日本留學，首先進 入京都美術工藝學校。後轉入關西美術 學院西洋畫科，受嚴格的學院派教育。 1927 年回台灣，和倪蔣懷、廖繼春創辦 「赤島社」。1929 年榮獲台灣美術展 覽會特選第一名。楊氏於 1931 年赴法 國留學，並潛心研究歐洲諸大博物館所 藏名畫，次年他的作品入選法國秋季沙 龍。1934 年返台，並在教育會館舉行個 展，同年秋季與陳澄波、廖繼春等人組 成「台陽美術協會」。楊氏舉行過多次 個展，並多次在台灣美術展上獲獎。其 中比較重要的展覽有 1973 年和 1983 年 分別在國立歷史博物館舉行的「楊三郎 油畫個展」和「楊三郎油畫回顧展」。 1995 年，國父紀念館舉行「楊三郎近作 展」楊氏以其在畫壇上卓越的成就，曾 於 1986 年榮獲國家文藝特別貢獻獎。

楊三郎畫室一隅 116

楊三郎晚期的作品受後印象主義自然情 感 的 影 響， 創 作 有 更 抒 情、 深 沉 的 感 性表現，畫面強調光與影的變化並以鮮 豔色彩和強烈筆觸描繪景色。他認為寫 生就是一種創作，一生不畏辛勞，造訪 世界各地，描繪當地人文景色，從鄉村 農舍到都市建築，畫筆忠實掌握在地季 節色彩，留下時代風貌以及畫家面對風 景當下最真切的感動。尤其令人感動的 是，即使在晚年先後遭受失聰及中風的 打 擊， 他 依 然 持 續 搭 長 途 飛 機 到 處 寫 生。 後 期 雖 因 生 病 住 院 而 無 法 外 出 寫 生， 仍 以 親 友 贈 送 的 鮮 花 作 為 創 作 題 材，直至生命的最後一刻，仍不停揮動 手中的那支畫筆。這股創作的熱情及意 志，著實讓人敬佩。

3091

鹿兒島一景 楊三郎 (1907-1995) Yang San-Lang 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1970

尺寸：37×45/8 號

楊三郎一生堅持繪畫，熱愛寫生， 為求實景 寫生，其足跡遍及國內外，以一顆熱愛藝術 的心，不畏爬山涉水之苦，勇於向大自然挑 戰。

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價 TWD 480,000-980,000

117

畫壇的萬米長跑者――李石樵 「任何看得見的形象，都是一種宇宙，自有其存在的時間和空間。這應該是立體的，可 以掌握的，畫畫絕不允許捉摸不到的作品存在，畫維納斯就必須抱住她！」――李石樵

素有「畫家中的畫家」、「畫壇的萬米 長 跑 者 」 美 譽 的 李 石 樵， 終 生 創 作 不 惙，如同萬米長跑般，不斷地前進、不 斷地超越。早期創作以人物畫為主，二 次大戰後改以純熟寫實主義風格，創作 反映時代、社會現象，表現對時局的感 悟，以及對土地的熱愛，其中最為人所 稱頌議論的有〈市場口〉、〈田園樂〉、 〈建設〉等作。五○年代至七○年代， 李石樵開始探索及實驗西洋的現代藝 術，並運用到自己的創作中。在幾何分

割的背景上，加入軟性、感性及半具象 的物體描寫，〈月夜曲〉、〈團欒〉即 為此時的創作。七○年代至九○年代， 開始由抽象回歸到寫實主義，吸收了波 納爾與塞尚的風格，表現出高彩度的燦 爛炫麗，創作出＜賽馬場＞＜玫瑰花園 ＞等佳作，作品中呈現安祥、閒適的氣 息，卻又結合了個人深刻的思維與時代 容 貌， 充 份 地 將 關 注 「 現 實 」， 分 享 「愉悅」的藝術理想發揮得淋漓盡致。

118

除了吃飯、睡覺，其他時間都在畫畫，八二 高齡的李石樵仍然創作不懈。（葉立傑攝）

3092

百合 李石樵 (1908-1995) Lee Shih-Chiao 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1978

尺寸：52×45/10 號 簽名右下

李石樵素愛靜物，尤以花卉為主題，更以 百合和玫瑰為其所鍾。英文有成語「百合 和玫瑰」來形容女人之美貌，以李石樵終 生喜愛描繪裸女、百合、和玫瑰，則為極 有趣的巧合。因晚年血氣衰微，耗費體力 的大幅作品較少，尤多靜物。然晚年靜物 有些採素習富麗堂皇的描繪，有些則改以 輕鬆的用筆為之，色彩則不再力求高彩度 的表現，而呈細膩的變化，較富感性，尤 為力作。此畫背景色彩以中間調為主，變 化多端。

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價 TWD 1,600,000-2,000,000

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彩筆魔術師――張義雄 「有人喜歡寫生，有人喜歡速寫，或照相然後再回去畫，這也沒有所謂的好壞之別，對 我而言，利用照片作畫，是優於現場寫生的。不管是何種方式，作品能表現自己的個 性，才是最重要的。」--- 張義雄

張義雄的繪畫風格主要受到印象主義、 後印象主義、野獸主義與立體主義的影 響。嚴格來說，他的作品大多還是野獸 主義的色彩表現，特別是在他的作品中 也常常能夠看見法國野獸主義畫家佛 拉 明 克（Maurice de Vlaminck, 18761958）的黑色線條。他與佛拉明克不 但都喜歡梵谷，而且他們的筆觸都堅定 有力，尤其黑色的線條並不是輪廓線， 而是一種強調事物存在狀態與情感力量 的視覺元素，也就使他的繪畫產生一種 吸引觀看者視線與心情的魔力。 張義雄由於不做討好時代潮流的題材與 技法，因此不容易透過一個大符號或大 觀念來詮釋，好的作品必須要有屬於自 己及其時代的觀點，而張義雄的每一件 作品，即使是外國的場景與人物，也不 會被誤認為外國藝術家作品，並且能夠 快速被看出是他的創作。也就是說，他 的作品的高辨識性是因為具有自己的觀 點。張義雄是台灣美術史之中極具傳奇 性與個人魅力的前輩藝術家，而且他的 創造力持續活躍在美術舞台長達一百 年，至今還是我們眼前的一個生動的身 影。

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「有人喜歡寫生，有人喜歡速寫，或照相然後再 回去畫，這也沒有所謂的好壞之別，對我而言， 利用照片作畫，是優於現場寫生的。不管是何 種方式，作品能表現自己的個性，才是最重要 的。」――張義雄

張義雄與「黑線條」時期的代表作〈靜物〉

3093

東門 張義雄 (1914-2016) Chang I-Hsiung 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1951

尺寸：21×15/1 號 簽名左下

著錄《世紀傳奇》P.183

張義雄老師早期以濃深的黑色的線條強調物 體輪廓 ( 又稱黑色時期 )，細緻的油彩和肌理 質感表現出精湛的畫功，嚴謹的構圖、偏暗 的色調，反射出作者的心境。下筆有力、用 色大膽，早期以黑線條勾勒出現實的題材， 其扎實的功力、筆觸，描繪出生命中流離巔 沛與困頓，恰似其生活寫照。

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價 TWD 85,000-150,000

121

3094

河畔 張義雄 (1914-2016) Chang I-Hsiung 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1984

尺寸：22.5×15/1 號 簽名左下

著錄《世紀傳奇》P.280

122

此作為張義雄生活於巴黎時所作，張義雄在 前往一心嚮往的藝術之都巴黎前，曾在日本 當街頭畫家數年，便訂了深厚且扎實的街景 繪製功力，張義雄除了小丑之外，街景的描 繪也是他十分經典的題材，作品中日常性表 現的文化意涵、美學價值與藝術創見，奠定 了他的作品永不抹滅的藝術價值。

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價 TWD 48,000-120,000

3095

牛群 張義雄（1914-2016） Chang I-Hsiung 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1992

尺寸：17.5×14 / 0P 簽名右下

附畫廊原作保證書

著錄《張義雄》 P.128

張義雄喜歡動物，這是眾所周知的事， 他也畫過不少以動物為主題的作品。但 他並不是只喜歡一般人喜愛豢養的寵 物，他甚至養過蛇類之類難以馴養的動 物。張義雄認為這本來就是生命的自然 本性，即使動物無法和人類的日常生活 相適應。生命本無框架，更無牢籠。

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價 TWD 98,000-240,000

123

台灣野獸派之父――張萬傳

張萬傳為台灣早期赴日學習西洋繪畫的 重要前輩藝術家之一，以狂放豪邁的筆 觸，強調形色交融的美感，並融合野獸 派與表現主義的技法，展現感性的世界 觀。張萬傳的創作題材主要為人物、風 景、靜物，由素描中更可看出其速寫之 功力。 終生致力於形體的解構與主觀色 彩的研究，並以此為畢生畫業的課題。 為 人 真 摰 豪 邁、 不 拘 小 節， 一 生 只 求 畫，不求名、不求財，相對於畫壇各主 流畫會的積極活躍，張萬傳反制度、維 護創作自由的在野精神，堪為台灣近現 代美術史上投身純粹藝術創作的最佳實 踐者，創作與精神永遠長存。他一直不 是學院派主流畫家，甚至因為反制度的 個性，遠離畫壇主流畫會；或許因此沒 有得到掌聲及喝采，他卻始終堅持創作 自由，是永遠的在野畫家。

124

3096

魚 張萬傳 (1909-2003) Chang Wan-Chuan 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1980

尺寸：24.5×33.5 / 4 號 簽名右下

著錄《傳世經典 張萬傳》P.132

此一時期，張萬傳在色彩的使用上，鮮豔、 濃 重、 對 比 強 烈， 白 色 顏 料 的 使 用 更 為 頻 繁，除了使用在強調魚或物件的亮處，增加 立體效果與視覺活潑感，也喜歡以白色顏料 厚塗或是塗在未乾的底層顏料之上，讓顏料 形成粉色的色調。

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價 TWD 68,000-128,000

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3097

玉山 張萬傳 (1909-2003) Chang Wan-Chuan 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1950-1960

尺寸：32×23 / 4 號 簽名右下

著錄《傳世經典 張萬傳》P.66

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張萬傳以季節的變換，表現高山不同的面 貌。他在暗綠色系下，層層表現山林入秋的 景象，深重的色塊，層次分明，山的精神與 象徵，透過厚重的油彩，有了新的意象。

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價 TWD 120,000-280,000

3098

日本九州 張萬傳 (1909-2003) Chang Wan-Chuan 素描

Sketch

尺寸：39×26 cm

簽名：CHANG. 万 .

張萬傳，1928 年至 1940 年間留學日本，先後在武藏 野美術大學、關西美術學校、東京川端畫學校及東京 美術學校苦讀十二年。畢業後在北京停留兩年半，於 台灣光復後返台，先後在「台陽美展」中獲得三次首 獎。於「春季沙龍」受賞，並入選「秋季沙龍」，成 為台灣首位獲得法國政府「藝術家年金」的畫家，於 1994 年應邀在台北市立美術館舉辦「張義雄八十回 顧展」，在前輩畫家中，他的作品極受畫家的喜愛， 收藏遍及國內外美術館及私人機構。爾後於 80 年代 定居巴黎至今，其作品曾參加並陸續加入台灣重要藝 術團體，如「青雲美術會」、「紀元美術會」。

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價 TWD 10,000-30,000

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3099

古街 吳炫三 (b1942) Wu A-Sun 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1993

尺寸：45.5×53/10 號 簽名右下

128

吳炫三的作品一直蟄居於未開化的大自然之 中，這位游牧的、全方位的藝術家不僅走訪 世上最偏遠的部落，且熟知他們的習俗和慶 典，像是位於南太平洋的一些冷僻孤島，或 者他也鍾情於非洲和中南美洲等原始藝術。 他可說是崇山峻嶺及湍流之子，在操弄多樣 創作媒材並成為駕馭線條色彩之藝術家前， 他於臺灣的山林間度過了童年與青少年；而 後，他深受藝術感召，並將經驗化為使命。

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3100

老巢 劉其偉 (1912-2002) Max Liu

複合媒材

composite material 年份：1987

尺寸：35×49.5 cm

著錄《可愛小動物作品欣賞》劉 其偉逝世五週年紀念特展

劉其偉擅長以半抽象形式，透過想像將現實 世 界 簡 化、 變 形， 幻 化 成 原 始 純 真 的 神 秘 世界，作品多人物、動植物、與文化保存、 生態保護之意念呈現。其繪畫風格，經研究 為：具有裝飾、融合、和諧、幽默等特性； 劉 其 偉 一 生 之「 野 性 哲 學 」 蘊 含 著： 掙 脫 顛沛、困苦生活經驗後的重生，堅持童真無 念的開懷，是以他從不介意無傳統學院繪畫 背景，換以優秀的日、英語言、理工專業養 成，全新奠基、不朽於東方藝壇。

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價 TWD 260,000-400,000

129

130

3101

百年廟 江賢二 (b1942) Paul Chiang 複合媒材

composite material 年份：2001

尺寸：36×30.5 cm

附誠品畫廊開立之原作保證書

江賢二自國立臺灣師範大學藝術學系畢業之 後，旅居美國紐約逾 30 年之久，返台後意外 在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作 靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返 臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二 在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回 臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深 沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家 透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的 隔閡、點亮動人的靈性光源。

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價 TWD 580,000-980,000

131

「當作品中自然流露出來的一種東西，就是 修養和精神的體現，正如法國最有影響的批 評家阿波里奈爾所說：一個畫家的存在要有 你的民族性、個性和時代性，這三個因素都 有的話，你才是一個真正意義上的藝術家。」 ──朱德群 獨特的視覺語言深受中國傳統書法影響；朱 氏視書法為「中國繪畫的基礎」，並致力擺 脫二十世紀初的主流西方幾何抽象派表達手 法。朱氏的作品以富韻律感的線條展現記憶 與親密的情感，蜿蜒不斷的線條和空間為畫 作帶來一種懾人的魅力。朱德群的水墨畫作 以探索中西畫不同的形式、技法、和理念， 把「墨」與「色」從傳统國畫的形式規範中 解放出來。他為中國藝術鋪設一條嶄新之路， 開啟了現代水墨畫的視界。

3102

無題 朱德群 (b1920-2014) Chu Teh-Chun 油彩紙本

Oil on canvas 年份：1976

尺寸：65 x 50.5 cm 15 號

簽名：朱德群 CHU TEH-CHUN（右下）

CHU TEH-CHUN 朱德群 8.7.1976（畫背） 由藝術家妻子暨正在籌備編纂的藝術家全 集之聯席編輯董景昭女士開立及親簽之作 品保證書

132

朱德群為當今最著名海外華人藝術家之一， 生於江蘇省，1935 年考入國立杭州藝專， 當時林風眠任校長。後赴台任教於台灣師範 學院，1955 他離開台灣遠赴法國深造。五十 年的藝術探求，與吳冠中和趙無極同被稱為 為「杭州三傑」。主要公共收藏：法國國家 圖書館，法國的國家當代藝術基金會，法國 哥倫比亞國家圖書館，於巴黎，聖保羅，巴 西， 台 北， 加 拿 大， 美 國 紐 約 各 地 舉 辦 個 展。

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133

3103

書法 朱德群 (b1920-2014) Chu Teh-Chun 書法 紙本 鏡框 Calligraphy

尺寸：123.5 x 56.5 cm

釋文： 隴雲低不散 黃河復流咽 關山多 道里 相接幾重愁 天門居士於雲 霧齋

鈐印： 日新閣 ( 朱文 ) 朱德群印 天門居 士 ( 白文 )

134

朱德群的繪畫作品體現了中國書法特徵；朱德群有自成體系的書法作 品傳世，為研究中國書法與抽象油畫之關係提供重要模板。朱德群的 書法，整體上有懷素狂草之剛勁，而融入柳公權之精神，在謀篇佈局 時則頗有明代祝允明之風格，表現自己駕馭空間及留白能力之體現， 更能體現其胸臆之中自有法度規矩，可見中國藝術傳統的所謂「書畫 同源」，並不止是顯淺的畫上題字，而有更入刻的空間佈局及抒情言 誌上的深層內聯關係。

朱德群的書法形式，在表達不同文字內容的時候會有所改變，可見其 線條如龍泉柳葉般鏗鏘鋒銳，若以朱氏書法與其油畫並觀，則更能發 現朱德群如何以書法激活他的抽象世界。饒有味的是，藝術家在書法 作品之上，往往鈐上「天門居士」或「有君園」之私章，展現他在油 畫作品中難得一見的傳統文人氣質。

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朱德群，法籍華人藝術先驅， 作品風格共冶中西，貫通傳統 中國書畫與二十世紀西方抽象 藝術。朱氏曾當選為法蘭西藝 術 院 院 士， 與 同 窗 好 友 吳 冠 中、趙無極合稱中國現代藝壇 的「留法三劍客」，對後世藝 術家影響深遠。

盡情遊走具象與抽象――朱德群 朱德群 1920 年生於江蘇徐州，在國立 杭州藝術專科學校就讀時結識了吳冠中 和趙無極。五十年代初，他在台灣師範 大學教授西洋畫，後遷居巴黎，在當地 生 活、 創 作， 直 至 離 世；1980 年 入 籍 法國。抵達巴黎後不久，他憑著一幅妻 子董景昭的肖像畫，獲得 1956 年春季 沙龍銀獎，吳冠中暱稱此畫為「東方的 蒙娜麗莎」。朱德群後來摒棄早期的具 象風格，轉而採用更為抽象的構圖，粗 獷不羈的筆觸和率性奔放的色彩之間， 隱約透出中式書法和童年故鄉山水的意 形，並與席捲紐約和西歐的新興抽象藝 術勢合形同。作為長年旅居異邦的海外 華人藝術家，朱德群在長久面對身份價 值 衝 突， 亦 終 於 以 其 過 人 智 慧 把 法 國 抒情抽象接引到東方宇宙本體的最高層 次。

1964 年，匹茲堡卡內基藝術博物館的 畫展令朱德群蜚聲國際，為他的創作和 事業打開廣闊新境界。其作品深受大眾 喜愛和推崇，經常於世界各地美術館展 出，現典藏於全球五十多間重要藝術機 構。朱氏作品的成交價在中國藝術家之 間名列前茅，其中《第 268 號構圖》在 2018 年以 970 萬美元售出，1963 年的 《無題》則在 2013 年以 910 萬美元成 交。 1997 年朱德群的藝術獲得了國際畫壇 的肯定，獲選為「法蘭西研究院美術院 士」，為 200 年來首位進入此法國最高 學術殿堂的華裔人士，2001 年又榮獲法 國教育部頒授騎士棕櫚勳章，以及總統 頒授榮譽軍團騎士勳章的藝術最高成就 獎。 2014 年，朱德群繼吳冠中、趙無極離世 後不久，以 93 歲高齡辭世。

135

3104

花語 ( 水墨畫 ) 趙少昂 (1905-1998) Zhao Shao-Ang 設色 紙本

Calligraphy

尺寸：29.7×84 cm

釋文：競誇天下無雙艷 獨占人間第一香 少 昂時年八十二

鈐印：趙 ( 白文 ) 少昂 ( 朱文 )

趙少昂師承嶺南畫派大師高奇峰，與黎雄 才、關山月、楊善深並稱為第二代嶺南畫派 四大名家，是第二代嶺南畫派中成就非凡 的畫家，其大尺幅作品 " 白孔雀紅柿圖 " 於 2019 年香港佳士得以人民幣 804 萬售出。 此幅花語之作，剛健婀娜，細看枝幹鬱勃有 勁，葉片角度自然，不矯揉造作，不愧是嶺 南派開山鼻祖人物，以點畫描繪花瓣，姿態 輕盈不失沉穩，剛柔相濟，神采生動。

估 136

價 TWD 400,000-600,000

3105

書法 楊善深 (1913-2004) Yang Shan-Shen 書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：137.5×34 cm

釋文： 風流人物東西晉 灑落文章大小蘇 丁 卯初夏于春風草堂 善深

鈐印：陽氏 ( 白文 )

楊善深被譽為「嶺南畫派最後一位大師」， 作品「行書十言聯 立軸」於 2013 年香港佳 士得以人民幣 47 萬元售出，與高劍父、馮康 侯等成立「協社畫會」，並獲台灣中華學術 研究所頒贈哲士銜。獲香港藝術發展局頒授 「視藝終身成就獎」。晚年曾將巨作《千年 松樹》送贈予中國北京人民大會堂。他的書 法亦獨具風格，落筆遒勁有力，雄渾不失秀 雅。

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價 TWD 68,000-168,000

137

3106

書法 ( 體隸篆四言對 ) 羅青 (b1948)

Luo Qing-Zhe 書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：110×39 cm×2

釋文日出山外 月落池塘

邊款： 或曰上聯筆劃太少 有過輕之病 因補 書數語 以實其空間 兼得粗細相映之 妙 壬午春日偶然得緣書於師大美術 系 青哲書

鈐印： 隨性、羅青 ( 白文 ) 水墨齋、草根 ( 朱文 )

此聯用篆筆書隸體，兼穿插篆字造型，配以 行草邊款，為羅青式後現代「合體書」。

估 138

價 TWD 75,000-150,000

3107

書法 杜忠誥 (b1948) Du Zhong-Gao 書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：203×34 cm×2

釋文： 湖海豪情元龍高臥 神仙遐想黃

鶴來遊 歲在壬戌端陽前五日研 農杜忠誥書于臺北

鈐印： 杜忠誥印 ( 白文 )、敬龢 ( 朱 文)

杜忠誥以書法印證了他自小養成的堅毅 剛強的氣魄，並以高度的實踐力汲取東 方文明的精隨，因而擅長於各種書體的 表現與文學的涵養。他秉持著刻苦自勵 的態度，宛若其書法藝術，在剛毅中涵 蘊曼妙，在惕勵不懈中見其廣度。

估

價 TWD 68,000-128,000

139

3108

母與雛 Hen and chick 歐豪年 (b1935) Ou Hao-Nian 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：58×95.5 cm 釋文：嶺南歐豪年

鈐印：竹移軒、歐 ( 朱文 )、豪年 ( 白文 )

歐豪年是嶺南派集大成者，師承趙少昂，作 品融合了中西繪畫的特點，不但具有時代精 神，也深具個人特色。筆觸豪邁而奔放、色 彩鮮艷明亮，歐豪年筆下的動物形神兼備， 維妙維肖，背景暈染得宜，其藝術成就之卓 著於此可見一斑。

估 140

價 TWD 160,000-300,000

3109

巴黎街景 沈哲哉 (1926-2017) Shen Che-Tsai 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1981

尺寸：45.5×38/8 號 簽名右下

沈哲哉在創作上不論形式或色彩運用，皆 洋 溢 美 感 氛 圍， 使 人 愉 悅。 並 運 用 厚 塗 技 法，突顯顏色層次，增添畫面的浪漫、唯美 氛圍。對於創作觀點，則不侷限在物體的形 象，而更著重於繪畫的詩意氛圍。

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價 TWD 120,000-280,000

141

3110

向日葵頌 陳錦芳 (b1936) Chen Jin-Fang 壓克力彩 畫布 Acrylic paint 年份：2015

尺寸：59×82 簽名右下 142

陳錦芳的後現代畫風將歷史上的傑作再現並 賦于光輝的生命，每一幅都巧奪天工地依照 他要與之競爭的畫家的風格加以表現出來， 同時更以他獨特的彩色變奏和微妙的筆觸加 以改變，不像別的藝術家佔用別人的藝術， 同時是位學者和哲學家的陳錦芳博士建立了 他自己的『畫派』，並創造了強有力而具高 度獨創性的作品，它們像歷史上的大作一樣 憑其本身站了起來。

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3111

紅玫瑰與白玫瑰 陳景容 (b1934)

Chen Ching-Jung 油彩畫布

Oil on canvas

尺寸：55×46/10 號 簽名左下

此畫作灰藍神秘，畫風帶有寂靜的氛圍，構 圖採用低彩度的色調，這是陳景容最擅長表 現的特色。在深藍神秘的佈景下，以衝突的 白色及紅色百合做交錯點綴，花瓶上光澤， 和桌面上黃檸檬互相呼應。而這件花瓶作品 也是陳景容大師之作，獨樹一格的表現主義 呈現方式。

估

價 TWD 280,000-380,000

143

3112

海與少女 陳景容 (b1934)

Chen Ching-Jung 油彩畫布

Oil on canvas

尺寸：61×51/12 號 簽名左下

著錄《陳景容 86 回顧展》P.23 144

陳景容以傳統的構圖和低彩度的深沉色調來 創作此畫作，作品泛著灰藍或灰綠的神秘氣 氛，寂靜中又透露一股淡淡哀愁，成了他最 廣為人知的畫風。他筆觸細膩，色調深沉， 意境清冷孤寂，畫風鮮明，風格獨特，可說 是台灣藝壇超現實主義的重要代表。

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價 TWD 280,000-480,000

3113

宇宙的進行系列 馮鍾睿 (b1933)

Feng Zhong-Rui 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1999

尺寸：70×88/30 號

馮鍾睿，1958 年他與胡奇中共同成立「四海 畫 會 」，1961 年 加 入「 五 月 畫 會 」，1970 年代初獲得美國洛克菲勒三世基金會獎學金

資助遊歷歐美，1960 年代馮鍾睿的繪畫和美 國戰後抽象主義頗為相似，是典型 60 年代現 代畫派。 其作品 " 繪畫 1984-26 綜 " 於 2017 年香港佳 士得以 75 萬人民幣售出。

構圖簡約、生動有力。此畫作馮鍾睿採用潑 墨技巧創作，筆觸且輕且重，保留了中國繪 畫詩意的想像空間，呈現充滿東方特色的現 代抽象畫。

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價 TWD 300,000-500,000

145

油彩畫布

3114

想到畫家的道路 郭東榮 (1927-2022) Guo Dong-Rong

五月畫會介紹 146

Oil on canvas 年份：1974

尺寸：45.5×53.3/10 號

估

價 TWD 98,000-168,000

五月畫會由劉國松、郭豫倫、郭東榮、李芳枝 等人創辦，造就了大批富有創新精神的本土現 代藝術家，發展出東西互補、多元並存的獨特 體系，帶動台灣畫壇的革新，影響了台灣美術 從古典的保守風格轉為豐富多變的現代藝術型 態。畫會之所以取名為「五月」，是得自巴黎 「五月沙龍」的靈感。 郭東榮回想創立畫會的初衷：「成立畫會，純 粹為藝術，大家互相勉勵，秉持表現時代性與 創新精神的共同信念。同時我們也意識到自己

郭東榮為五月畫會創始人之一，於今年 元月逝世，留給後人無限緬懷。早年習 畫於廖繼春、李石樵，曾與劉國松、郭 豫倫、李芳枝等人在師大藝術系舉辦 「4 人聯合畫展」，並展出堪稱是台灣 首幅公開的抽象畫，以前衛之姿引領藝 術潮流，對台灣畫壇影響深遠。

所肩負的責任，我們要開創出一條自己的路， 一條屬於台灣現代繪畫的新路。」五月畫會於 1957 年 5 月之後加入顧福生、黃顯輝、莊喆、 馬浩、李元亨、謝里法、韓湘寧、彭萬墀、胡 奇中、馮鍾睿、陳景容、鄭瓊娟、廖繼春、孫 多慈、楊英風、陳庭詩等畫家，並開始固定在 每年五月舉辦畫展（第一次展出是在台北市中 山堂）。在 1960 年代，五月畫會以大膽的畫 風、主張自由的繪畫題材、概念、繪畫方式等 成為台灣現代繪畫的前衛團體，當時僅有另一 個組織「東方畫會」能與之比擬。

3115

無題 霍剛 (b1932) Huo Gang

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：26×38.5 cm 鈐印：霍剛 ( 白文 ) 款識左下

霍剛的作品發展從超現實到幾何抽象，是他 一 生 致 力 於 藝 術 探 索， 融 會 中 西 的 歷 程， 初到台灣時向李仲生學習現代藝術，其思想 畫藝受影響至為深遠。與其他七位畫友李元 佳、 吳 昊、 歐 陽 文 苑、 夏 陽、 蕭 勤、 陳 道 明、蕭明賢組成「東方畫會」，當時的媒體 稱之為「八大響馬」。後期的作品都是以簡 潔俐落的線條、形狀與顏色組合在一起，他 的藝術精神與人生態度，已完完全全融合在 一起，體現出一種自在與不設限。

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價 TWD 80,000-120,000

147

3116

四季平安 吳昊 (1932-2019) Wu Hao

版畫 ( 兩件一組 )

Archival pigment prints in colors A.P 版

年份：1999

尺寸：34.5×45 cm×2 簽名右下 148

吳昊為東方畫會創辦人之一，也曾擔任中華 民國版畫學會董事長、「財團法人李仲生現 代繪畫文教基金會」董事長、全國美展及全 省美展評審委員等職。1972 年榮獲中華民國 畫學會「金爵獎」、1979 年於第六屆英國國 際雙年版畫展獲「爵主獎」。吳昊參展紀錄 豐富，包含巴黎雙年國際青年藝展、第八屆 國際版畫展、義大利國際藝術家展、義大利 國際版畫展、英國第六屆國際雙年版畫展、 香港大會堂中國版畫家聯展、米蘭中國現代 畫家十人展等。

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3117

無題 秦松 (1932 - 2007) Qin Song 油彩畫布

Oil on canvas

尺寸：44 x 69 cm / 15 號 簽名右下

秦松是東方畫會、與中國現代版畫會的一 員，曾獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎，繪畫以 人物、靜物等學院主題為主。1960 年代接觸 西方繪畫思潮之後，逐漸走向對抽象形式語 言的探索，曾以半自動性技法創作，在幾何 結構中表現流動、潑灑的自由趣味。此時透 過直線、曲線、斜線、圓形等造形組構，運 用類似書法筆觸、塊面與線條的布置，逐漸 形塑個人風格。

估

價 TWD 150,000-250,000

149

3118

日出 洪瑞麟 (1912-1996) Hung Jui-Lin 油彩畫布

Oil on canvas 年份：1982

尺寸：44×59/12 號

前輩畫家介紹

簽名右下

150

1920 年的臺灣，正處思潮騰湧、風 雲乍起的年代，當時的畫家們大多 是臺灣首批留日、留歐，接受美術 教育洗禮的畫家，初露鋒芒時正值 錦瑟華年，藉由這些前輩畫家們的 形神描繪，我們得以看到臺灣百年 前的人文地景與山川地貌，盡無疆 域的畫面把平原上遼闊的景色一覽 無遺，賞析者就像坐著火車，將沿 路的美景盡收眼底。

洪瑞麟晚年移居加州海邊小鎮，常畫日出、 晚霞、海邊風景、特別的陽光，成為他人生 最後階段的創作表現。這幅畫的特徵以分割 筆觸技法逐步上色，不像以往強烈對比的筆 觸勾勒出畫作線條，而是以筆觸為單位，藉 由一筆一筆畫上柔和互補的色彩，來呈現對 光影變化和空氣晃動那一瞬間的印象。

估

價 TWD 728,000-1,200,000

百年前的當下，臺灣美術文化蓬勃 發展，前輩藝術家人材輩出，陳澄 波、洪瑞麟、李梅樹、李石樵、楊 三郎、張義雄、張萬傳、陳慧坤、 陳德旺、林克恭等在臺灣美術中佔 有非常重要的地位。他們用生命創 造畫作，來自日本的石川欽一郎， 揭開了臺灣現代美術的序幕，成就 了臺灣永恆不朽的文化寶庫！

3119

鄉野 洪瑞麟 (1912-1996) Hung Jui-Lin 油彩畫布

Oil on canvas

尺寸：38×53/10 號 簽名右下

洪瑞麟筆下的這福鄉野油畫，很能勾起 人們內心深處的情懷，那綿延遠山、鄉 野小徑、蔚藍天際，那簡淡的生活和淳 樸的鄉情 ...，每每記起常常會心生許多 的想念感慨 ......

估

價 TWD 600,000-800,000

151

3120

裸女 張萬傳 (1909-2003) Chang Wan-Chuan 油彩畫布

Oil on canvas

尺寸：16×24 / 2 號 簽名左下

著錄《傳世經典 張萬傳》P.203 152

臺灣野獸派之父的張萬傳老師，在裸女作品 中脫離自然形象拘束，表現狂放不羈的創造 力，張萬傳在作品中亟欲表達的，不是裸體 畫傳統的美感，也不是為了鉅細靡遺敘述細 節；更不是為了要創造浪漫與感性的畫面。 相反地，他要強調的是形體之間的互動，畫 家不以飽滿的線條勾勒輪廓，而是用色彩塑 造形體，造就了自然與粗操的巧妙混合。

估

價 TWD 98,000-200,000

3121

馬頭魚 張萬傳 (1909-2003) Chang Wan-Chuan 淡彩速寫 Sketch

年份：1994

尺寸：35.5 x 25 cm

簽名：CHANG- 万 -83

90 年代後期張老師年事已高，此時期的作品 在市場上十分珍稀，張萬傳在嘗試運用最簡 單的筆觸表達魚的形體。色彩似乎也降到最 低，往往簡單敷上淺淡的水彩，顏色不向前 期的鮮豔複雜，色彩單純而淺，有讓人返璞 歸真之感。

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價 TWD 38,000-68,000

153

3122

黑美人 梁奕焚 (b1937) Liang Yi-Fen 綜合媒材

年份：2005

尺寸：115×79.5 cm 50 號 簽名左下

著錄《梁奕焚》No.3122 154

梁奕焚的畫作近來在國內外拍場十分熱門， 因而市場上出現多仿製品，導致行情低估， 其實他的作品形式承繼野獸派，色彩大膽， 線條明快，有原始藝術的純樸感，又帶有台 灣鄉土風情的趣味。是十分值得投資收藏的 藝術家，他的作品特色偏向局部放大，帶有 馬諦斯的風格。此作品以黑色作為人體肌理 的基底色彩，並賦予畫面多彩多姿且鮮明大 膽的用色。

估

價 TWD 48,000-148,000

3123

中國之復活 3 蕭勤 (b1935) Xiao Qin

壓克力顏料 紙本

Acrylic on paper 年份：1989

尺寸：53×71 cm 簽名右中

著錄《蕭勤》1996 帝門藝術中心 p.225， 《蕭勤》2013 琢璞藝術中心 p.32

蕭勤作為「東方畫會」的發起人之一，是 50 年代中葉推動中國現當代藝術的急先鋒，更 是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第 一人。所呈現的畫作整體結構及造型趨於簡 潔， 除 了 延 續 慣 有 的 圓 形、 長 條 流 線 形 狀 外，開始以愈趨加粗的線條、滿塗色面佔去 畫布大幅面積，或以飛白線條進行畫面空間 的分割。流動的線條、大量的留白、淡泊的 色彩，反映當時蕭勤對於淡泊無為的追求， 靜觀內在的自我本性。

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155

下一位日本當代藝術新星 六角彩子為人與她的創作一樣純真、細 膩，1982 年 1 月 24 日 出 生 於 日 本 千 葉縣。千葉縣鄰近東京，首都的成田機 場，以及孩子們的天堂迪士尼樂園都在 這裡。六角彩子的成長背景，距離外面 的世界不遠，似乎預示著她未來將翱翔 天際，往來於世界都市，還有她擅長畫 出的女孩們的夢想世界。 六角彩子的作品打破了傳統的分類；她 不允許自己受傳統藝術的限制。六角彩 子使用了各種各樣的媒體――廢棄的紙

板和木質材料――這是她作品的基礎。 儘管藝術家本人只有 156 公分高，但她 喜歡大畫幅的畫布，在這種畫布上她可 以充分發揮自己。她用手直接將顏料塗 在畫布上，沉浸在夢幻般的風景中。 對於六角彩子來說，主題是在這個過程 中發展起來的，沒有一個既定的計劃， 繪畫對她來說變成了一種表演的過程， 她讓她的手在畫布上徘徊，完全屈服於 他們的動作。這就是六角如何創造出濃 密的雲層，就像在天空中漂浮一樣，不 斷呈現出新的形狀。在抽象與具象之間 轉換，一幅奇妙的風景逐漸浮現，棲息 著動物、植物或人物，有時在空間中自 156

由 漂 浮， 有 時 似 乎 植 根 於 不 確 定 的 空 間，或者只是停留的狀態。

在她的作品中反復出現的元素是漫畫風 格的大眼睛和四肢修長的小女孩，對六 角來說是她自己個性的表達。六角彩子 著迷於孩子的無限想像力，小女孩和生 動多彩的背景證明了這一點。人物在超 凡脫俗的風景中自由移動，雲的輪廓形 成了他們的衣服或一頭濃密的頭髮。 女孩與兒童是貫穿她創作的主題，採取 特寫形式的佈局。畫裡的人物往往不見 笑容。重複性的隨機塗鴉圖案，無論是 拉長的手臂或是過大的眼睛，鮮豔的色 彩或是簡化的細節，這些皆是日本卡通 文化所帶來的影響。未上過任何藝術學 校的六角彩子，其畫作技巧與本領皆為 自學，靠著她與生俱來的靈敏觀察力及 細膩的情感，她的繪畫技巧上已自成一 派。由於村上隆的發掘，所有藏家認定 她是奈良美智的接班人。六角彩子以手 蘸滿壓克力顏料，觸摸時的溫暖手感及 天馬行空的塗鴉精神價值，她用即興式 的塗鴉將色彩與形式做了有趣的試驗， 繪出了她的夢想世界。

3124

無題 六角彩子 (b1982) Ayako Rokkaku 油彩 瓦愣紙

Acrylic on corrugated cardboard 年份：2015

尺寸：77×89 cm 簽名畫背

附作品證明書

六角於 2002 年開始繪畫，並在 2006 年迎來 了重大突破，當時她在 Kaikai Kiki 的 Geisai 藝術博覽會上獲得了著名的 Akio Goto 獎。 她的作品經常在二級市場上賣出六位數的價 格。六角喧鬧的作品反映了她對童年無限自 由和活力的熱愛。

估

價 TWD 2,680,000-4,800,000

157

「一個人應該不斷致力於最大限度地探索有限的物理 空間，在空間的限制中產生最大的能量，在超越時間 界限的物質世界中學習，從而掌握生命更深層次的意 義。正是通過我簡樸的筆觸和明亮的原色，實現了這 個目標。」―― 蕭勤，2015

1935 年生於中國上海，1949 年來台。 創立華人第一個抽象繪畫團體「東方畫 會 」， 致 力 探 索 具 東 方 意 涵 的 抽 象 繪 畫，為台灣藝術界之抽象藝術先鋒。長 年旅居海外，足跡遍布米蘭、巴黎、紐 約、倫敦等地，國際視野大開。

1950 年代，蕭勤開始探索抽象藝術，其 158

核心理念是「東方精神」：追求東方精 神和現代藝術融合展現。蕭勤建立了獨 特的藝術技巧以及對藝術應該如何創造 的獨特見解。探討人與宇宙之間的玄學 哲思，從老子思想到密宗壁畫，透過繽 紛的西式顏料來表現中國繪畫新的可能 性，超越極簡主義的深度，進而引發人 們內心深處的共鳴。

3125

炁 -3

蕭勤 (b1935) Xiao Qin

壓克力顏料 Acrylic

年份：1987

尺寸：74×141 cm 簽名右下

基金會證書

蕭勤作為「東方畫會」的發起人之一，是 50 年代中葉推動中國現當代藝術的急先鋒，更 是在歐洲推動中、西方當代藝術交流的第 一人。在紐約的畫作是將靜觀哲思推到了極 致，減去所有外在因素，透過平塗的色彩、 極簡的形式，提示更為濃厚、意味長遠的精 神空間想像。蕭勤的靜觀哲思，始終探索著 何謂「象」，我們如何趨近「象」，且蕭勤 追求的「象」，除了是藝術的視覺語彙，同 時也是對自我心性、甚至是宇宙運行真理的 追求。

估

1955 年，蕭勤與一群有著相同審美眼光 的藝術家共同創立了同方藝術集團，這 是戰後第一個中國現代藝術團體，將東 方傳統藝術與西方現代主義的技法相結 合，同時弘揚中國現代藝術海外。1956 年，蕭亞軒開始了一系列美洲和歐洲的 旅行，先是搬到馬德里，最後定居在米 蘭，在那裡他已經生活了半個多世紀。 1960 年代左右。他從對中國傳統文化和 東方哲學的研究中汲取藝術養分，能夠 理解和捕捉虛與實、強與弱之間的複雜

價 TWD 1,800,000-2,800,000

語言。將它們自由地轉化為他的抽象視 覺表現，蕭勤雄心勃勃地發展自己的抽 象繪畫風格，強調世界的二分性，這將 個與當時的西方抽象藝術區別開來，同 時也反映了不同於的西方抽象藝術。

1995 年受到瑞士畫家保羅克利抽象符號 畫的影響，而漸漸成為由「數理結構」， 「幾何圖形」，「主觀抒情」，兩種形 式相互觸發引動，兩兩相生的藝術創作 風格，超越極簡主義的深度，進而引發 人們內心深處的共鳴。 159

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Untitled

奈良美智 (b.1959) Yoshitomo Nara 杉戶洋 (b.1970) Hiroshi Sugito 石版版畫

Lithograph

Edtition：100 年份：2005

尺寸：42.2×33.1cm

著錄《奈良美智作品全集 1984-2010》 P.319 No. EC-2005-002 160

奈良美智與杉戶洋的作品情感豐富，包含 了個體的焦慮和幸福、人性的複雜心理， 所有元素 都和諧地融合在一起，視覺表 現力和藝術內涵都能和當今國際藝術接 軌。奈良美智的圖象具獨特性，有效地代 表所有人年輕的精神狀態，因此他的作品 能吸引群眾，能觸及社會各個層面，這都 充份表現藝術家是一位面向群眾、能以藝 術和群眾溝通，無怪乎他能成為 21 世紀 當代具影響力的重要藝術家。

估

價 TWD 880,000-2,000,000

3127

草莓一號 草間彌生 (b.1929) Yayoi Kusama 青銅

Bronze

Edtition 30

年份：1974

尺寸：23.3×23×8.5cm 附保證卡

草間彌生的作品充滿原創性，幾乎找不到類 似的風格，說她是充滿原創性的前衛藝術家 絕不為過，就像畢卡索每一次端出的新作總 有新意，可以是全然不同手法的驚喜之作， 這是天才才有的特質，然而草間彌生的作品 更為多元，精采的創作表現在繪畫、雕塑、 行為藝術、裝置藝術、電影上也包括文字創 作，創作、靈感對草間彌生來說是這樣自然 而然，遊刃有餘的事情。草間彌生的作品豐 富多元 ，看似寧靜卻夾帶著討喜的娛樂性， 親和力十足大人小孩都喜歡，充滿感染力的 作品魅力令人難以抗拒。

估

價 TWD 580,000-1,280,000

161

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3128

初夏 朱德群 (1920-2014) Chu Teh-Chun 石版版畫

Lithograph

Edition：3/150 年份：2005

尺寸：78×118 cm 簽名右下

五十年的藝術探求，朱德群取得了卓越的成 就，成為享譽國際的現代抽象畫家，目前市 場上多數作品皆為 1955 年朱德群旅居法國 以後創作，從一開始的具象風格，1957 年進 入抽象畫時期，一直到 1961 年開始嘗試水 墨畫，他發現水墨的渲染效果有一種迷人的 韻味，並以紙代替畫布，加入水粉、水彩的 大片暈染色彩。1972 年代之後，高彩度的畫 面擴大了，形成另一個色彩世界。個人風格 更加明顯，1985 至 1989 年間發展出「雪景 系列」，1980 後風格穩定至今，氣韻沉穩而 和緩。

估

價 TWD 120,000-250,000

163

Dallas 當代美術館舉辦的大型個展，與知名日本藝術家奈良美智首度釋出一 款從未發行過的限量版開放版次無簽名海報，首批 1000 張在美術館新網站 線上販售。

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The Real One 奈良美智 (b1959) Yoshitomo Nara 膠印版畫 Offset

發行：1000 年份：2020

尺寸：63.2 x 73.3 cm 右下方版權聲明

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奈良美智生於日本青森縣，1987 年畢業於 日本愛知縣立藝術大學，取得碩士學位。隨 後赴德國杜塞道夫藝術學院留學，於 1993 年完成其學業。並在德國生活了 12 年，至 2000 年才回到日本，目前在東京工作。深 受兒童書籍的插圖風格影響，奈良美智筆下 的兒童肖象都擁有明顯特大的頭部比例。這 些孩子總是緊繃著臉的，所表現出來的反叛 精神和憤世嫉俗的態度，他創作嘗試各種媒 介，從筆記本上的紙張或明信片 . 畫布到雕 塑作品，鮮明的風格使他獲得一批忠實的追 隨者。

估

價 TWD 20,000-50,000

小女孩以外，小狗也是奈良美智創作一大主題，出生於青森縣的奈良美智，並 於自己的出生地青森美術館放置一座高 8.5 公尺的青森犬，變成當地非常有名 的標地物。

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青森犬貯金箱 奈良美智 (b1959) Yoshitomo Nara PVC( 三件一組 )

Open Edition： 年份：2020

尺寸：8.4×15.7×19.3 cm×3 附原裝盒 ×3

奈良美智生於日本青森縣，1987 年畢業於 日本愛知縣立藝術大學，取得碩士學位。隨 後赴德國杜塞道夫藝術學院留學，於 1993 年完成其學業。並在德國生活了 12 年，至 2000 年才回到日本，目前在東京工作。深 受兒童書籍的插圖風格影響，奈良美智筆下 的兒童肖象都擁有明顯特大的頭部比例。這 些孩子總是緊繃著臉的，所表現出來的反叛 精神和憤世嫉俗的態度，他創作嘗試各種媒 介，從筆記本上的紙張或明信片 . 畫布到雕 塑作品，鮮明的風格使他獲得一批忠實的追 隨者。

估

價 TWD 4,000-8,000

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3131

Untitled

塗鴉先生 (b.1994) MR.doodle

油彩筆 紙本 5

Oil pen on paper

尺寸：36 x 43 cm

166

MR.doodle 是 當 代 藝 術 一 顆 閃 亮 的 新 星， 2020 年他的作品首次現身拍賣，隨即引來市 場瘋狂追捧。不論是手繪畫作、量產版畫， 成交價動輒達至估價的數倍、十數倍、以至 數十倍。短短一年時間，他的個人拍賣紀錄 已經升至 NT$2,980 萬之高，而前陣子因不 堪爆紅壓力而神隱半年休養的他，作品熱度 不減反增，於全球國際拍場皆有亮眼表現， 增值空間絕對是無限看漲。

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價 TWD 350,000-680,000

顛覆塗鴉的原始規則 「對我來說，繪畫過程是創造出藝術的 同時，不要過分思考，任由雙手發揮， 看著角色和視覺圖像自然而然地躍然紙 上。我盡量不過份認真地看待自己的創 作，希望創作是一個快樂的過程，成品 能散發出愉悅氣息。最重要的是不知道 接著會發生什麼，創作需要自然發展。」 ── Mr Doodle 憑著獨樹一幟的密集式即興塗鴉創作顛 覆藝術市場的超級新秀，Mr Doodle 很 快就風靡互聯網。不但社交網絡粉絲數 目 節 節 上 升 至 260 萬 之 多，Adidas、 Fendi、Samsung 等著名品牌也爭相和 他合作。2019 年 12 月， 香港蘇富比與 Mr Doodle 合 作。52 幅 塗 鴉 新 作 悉 數 以東、西方名畫為藍本，包括《蒙娜麗 莎》、《吶喊》、《神奈川沖浪裏》、 以及常玉大作《曲腿裸女》等等。用孩 童般調皮搗蛋的圖式改裝知名但一本正 經的視覺印象。雖然 Mr Doodle 的熱潮

已襲捲全世界，不斷在刷新自我及外界 期 待 的 極 限。 然 而， 對 Mr Doodle 而 言，這些令人驚嘆的創作都只是他真性 情 的 自 然 反 映。Mr Doodle 雖 然 說： 「這些帶著傻氣的卡通式塗鴉，其實背 後並沒有深層的意義，對我來說創作最 大的目的是為大家帶來歡樂，純粹希望 觀眾看了能感到開心。」但隨意的塗鴉 並非毫無意義，靈感釋放的強烈能量可 以感染周遭，產生快樂，天真及浪漫的 情緒，就是來自藝術至高無上的目標。

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Second Skin 鹽田千春 (b1972) Chiharu Shiota 版畫

Photoengraving Edition：30 年份：2014

尺寸：60×80 cm 168

鹽田千春 2019 年在日本東京開啟後，首次巡展至中國大陸， 並由龍美術館創始人劉益謙策展，鹽田千春以其特定地點的裝 置而聞名，她用黑色、白色或紅色紗線編織出巨大的網，並將 整個畫廊變成迷宮般的環境。她令人敬畏的作品喚起了焦慮、 身份、失落和記憶的想法。鹽田在 2015 年威尼斯雙年展上的 「手中的鑰匙」展覽，她代表了她的祖國日本，展示了 50,000 多把鑰匙懸掛在懸在兩艘木船上方的巨大紅線網中。其他令人 難忘的作品包括 Lost Words（2017 年），鹽田在柏林最古老 的教堂內懸掛了 100 種不同語言的數千張撕破的聖經頁面，以 及 Counting Memories（2019 年），其中紙張數字裝飾著她 的黑線雲。鹽田曾在台北市立美術館、比利時皇家美術館、東 京森美術館、SCAD 美術館等機構。她還創作繪畫、攝影、錄 像作品、素描和雕塑，這些作品的售價高達六位數。

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價 TWD 280,000-400,000

3133

小狗和平旗幟 奈良美智 (b1959) Yoshitomo Nara 膠印 棉布

Edition：5/100 年份：2001

尺寸：94×145 cm 簽名背面

著錄《奈良美智作品全集 1984-2010》P.310

小女孩以外，小狗也是奈良美智創作一大主 題，出生於青森縣的奈良美智，並於自己的 出生地青森美術館放置一座高 8.5 公尺的青 森犬，變成當地非常有名的標地物，此作品 創作為常見題材小狗拿著和平旗幟理念為反 戰，希望世界愛與和平。

估

價 TWD 290,000-380,000

169

3134

Kaikai Kiki And Me - The Shocking Truth Revealed! 村上隆 (b1962)3

Takashi Murakami3 版畫

Prints

Edition：153/300 年份：2010

尺寸：68×68 cm 簽名右下

170

村上隆，和草間彌生、奈良美智並稱 為 日 本 當 代 藝 術 三 大 巨 頭， 作 品 在 2021 年香港蘇富比更是創下港幣 852 萬的拍賣佳績， 這件作品不僅促使觀 者沉思生命的遞嬗與稍縱即逝，同時 也傳達關於人類經驗本質的根本真理。

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價 TWD 18,000-36,000

3135

DOB totem pole 村上隆 (b1962)

Takashi Murakami 版畫

Prints

Edition：52/300 年份：2011

尺寸：50×50 cm 簽名右下

村上隆，和草間彌生、奈良美智並 稱為日本當代藝術三大巨頭，作品 在 2021 年香港蘇富比更是創下港幣 852 萬的拍賣佳績，他的作品不只 代表產品品質與商業信譽，而且承 載概念和生活風格。

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價 TWD 18,000-36,000

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3136

No Fun!

奈良美智 (b1959) Yoshitomo Nara 木刻版畫

Wood engraving Edition：50 年份：1999

尺寸：41.5×29.5 cm

著錄《奈良美智全作品集 1984-2010：第 一冊》P.309 172

奈良美智，1987 年畢業於日本愛知縣立藝 術大學，取得碩士學位。隨後赴德國杜塞道 夫藝術學院留學，於 1993 年完成其學業。 並在德國生活了 12 年，至 2000 年才回到日 本，目前在東京工作。深受兒童書籍的插圖 風格影響，奈良美智筆下的兒童肖象都擁有 明顯特大的頭部比例。這些孩子總是緊繃著 臉的，所表現出來的反叛精神和憤世嫉俗的 態度，他創作嘗試各種媒介，從筆記本上的 紙張或明信片 . 畫布到雕塑作品，鮮明的風 格使他獲得一批忠實的追隨者。

估價待詢

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山水 陳永模 (b1961) Chen Yong-Mo 設色 紙本

Color-Ink Painting 年份：2000

尺寸：31×31 cm

釋文：仿倪高士 庚辰夏日 永模 鈐印：陳氏、永模 ( 朱文 )

陳永模，先後受李大木、吳學讓、黃磊生、 歐豪年等名師教誨，1989 年獲教育部文藝創 作獎國畫類。1993 年從吳平先生研習書畫 篆刻。先後於香港、日本、馬來西亞、新加 坡、中國、越南等地舉辦個展及聯展。 其作品畫科豐富，書風高古，尤其工筆、寫 意並行不悖，相輔相成，更使陳永模的藝事 創作海闊天空，且鑽研詩詞研究，以充實創 作內涵，近年作品經常出現各地大型拍賣會 場，極受藏家青睞。

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價 TWD 19,800-39,800

173

3138

集聖教序字 劉太希 (1899-1989) Liu Tai-Xi

書法 紙本 鏡框 Calligraphy

尺寸：17×68 cm×2

釋文： 雲霞生異彩 山水有清音 集聖教序字 劉太希

鈐印：劉太希 ( 白文 ) 174

劉太希，出生於江西信豐縣。號錯翁、無象 居士、千夢堂主人。畢業於國立北京大學。 生 於 書 香 門 第， 其 詩、 書、 畫 都 極 擅 長， 1956 年自新加坡來臺任教，主講詩經、春秋 三傳、先秦諸子、楚辭等課程。與于右任、 溥心畬、陳含光、臺靜農並稱「渡海五家」。 書法作品以行草書見長，結體開朗大方，用 筆細勁中透著鬆軟，而且圓折多變，書卷氣 十足，可謂風格獨特。王壯為曾讚道：「劉 太希先生，下筆直到明人境界，其年長於我 十歲，而腕力猶驚人，自嘆弗如。」

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價 TWD 18,000-38,000

3139

海棠黃鳥 陳定山 (1897-1987) Chen Ding-Shan 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1978

尺寸：34×58.5 cm

釋文： 只恐花間春睡去 故看黃鳥語纏綿 朦

朧花影朦朧鳥 解淺閒傳便是仙 戊午 夏日偶南田外史 定山作於永和

鈐印：陳定山（白文）

陳栩園之子，工書，擅畫，兼善詩文，因而有「江南 才子」之譽，其筆墨由洗鍊而漸趨繁複，千巖萬壑， 氣韻無窮，蓋收子久、山樵、香光、麓台為一家。又 身行萬里，胸藏萬卷，故能變化於筆墨之外。所作之 詩畫頗多奇鬱蒼涼之感。1948 年渡台後，先後任教於 中興大學、淡江文理學院、靜宜女子文理學院，桃李 滿天下，人稱「定公」。卒於民國七十八年（１９８９ 年），享年九十四歲。著有《清明五百年畫派概論》、 《近百年名家畫傳》、《定山居士詩文集》、《春申 舊聞正續集》等。曾任杭州市修志館館長、上海書畫 協會創辦人，上海中國美術協會發起人。

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價 TWD 30,000-60,000

175

3140

花鳥 涂璨琳 (b1947) Tu Can-Lin

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：2006

尺寸：34×46 cm

釋文：歲在丙戌春涂璨琳畫 鈐印：涂氏 ( 白文 ) 176

涂璨琳曾獲國家文藝創作獎，求學期間得李 梅樹老師的啟發與指導，奠定了美學訓練的 基礎。他的寫意花鳥和走獸用色雅致，筆墨 間游刃有餘地掌握嶺南派的撞水、撞粉，令 人極為讚嘆，畫中常出現熟悉的台灣鄉間景 色、母雞帶小雞、火雞、鴨、水牛、小貓、 竹雀、文鳥、孔雀、山羊………. 等等。看他 的畫讓人很容易入畫，親切又傳神。他把台 灣農村的生命力表現無遺。

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價 TWD 38,000-68,000

3141

幽居 胡念祖 (1927-2019) Hu Nian-Zu

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1997

尺寸：42.2×31.3 cm

釋文： 幽居丁丑歲春月於麗水精舍石牛老牧胡 念祖

鈐印： 胡念祖 ( 白文 ) 心原、石牛老牧 ( 朱文 )

胡念祖是黃君璧的第一大弟子。長年以 來立基於傳統繪畫根基，不但不墨守陳 規，更能汲古融今，另以潑墨潑彩、灑 拓染印風格建立自家風貌，曾於國內外 展出百餘次，早負盛名。並於應邀赴美 展出其間，獲美國杜威大學獲頒榮譽藝 術博士殊榮，蜚聲國際。大千先生曾在 其畫作上題道：「古稱得筆法易，得墨 法難；得墨法易，得水法難；今觀念祖 道兄大作，筆墨水俱入神化，非近百年 來所有也，佩歎無似！」能得大千先生 如此讚譽者，可有幾人！其畫作在台灣、 大陸拍賣市場也很搶手。

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價 TWD 48,000-88,000

177

3142

七美姿圖 李奇茂 (1925-2019) Li Qi-Mao

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：34.5×138 cm

釋文：七美姿圖 采風堂主人李奇茂

鈐印：采風堂 ( 白文 ) 李、奇茂 ( 朱文 )

178

李奇茂筆墨淋漓，奇想跳躍，豐富多彩的風 格，不論風景、人物、飛禽、走獸，或是偶 爾靈光乍現的小品，都能在李奇茂筆下化為 永恆璀璨的人文記憶。從早年幹校時期接受 文宣人物訓練開始，即無一日不在試圖表現 出自我面目。作為一位當代水墨畫家，李奇 茂勇於挑戰傳統精神，並根據傳統美學的滋 養，創新發展，作品充滿東方的民族特質， 以及時代對話的痕跡，同時亦融會了古今、 東西方的美術思想。

估

價 TWD 68,000-168,000

3143

廟會 袁金塔 (b1949) Yuan Jin-Ta

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份： 1990

尺寸：88 x 58.5cm

釋文：歲在庚午五月 一九九 0 年 金塔寫

鈐印： 袁、夫子之心 ( 朱文 ) 袁金塔印 ( 白文 )

袁金塔教授多年來在藝術圈，「別人 做過，我不做。別人不敢，我敢。別 人不能，我能」是教授的創作信念。 從水墨頑童、創意點子王、到台彎當 代水墨領航人，臺灣當代畫壇奇才袁 金塔風格獨具。半世紀長年積累的豐 厚實力與創意，不僅紅遍兩岸，更早 已 蜚 聲 國 際。 袁 金 塔 在「 生 活 即 藝 術、藝術即生活」的世界裏，生活是 創作的養份，繪畫是心靈的舞台，思 想是藝術的內涵。

估

價 TWD 48,000-180,000

179

3144

陽光下的守候 謝明錩 (b.1955)

Hsieh Ming-Chang 水彩 紙本

Watercolor on paper 年份：2018

尺寸：38×25.5 cm 簽名右下

著錄《綠煙飄夢 謝明錩水彩畫冊》 P.44 180

謝明錩老師乃台灣非常知名的水彩畫家，著 作《水彩畫法的奧秘》曾榮獲金鼎獎，作品 《水彩創作》再度榮獲文化部遴選為中學生 優良課外讀物，曾任台灣藝術大學美術系副 教授。把文學帶進畫中，是謝明錩水彩畫作 的特色。他擅長以細膩精準的寫實技巧，描 繪幽深迂迴的長巷 , 風霜雪月的門牆、剝落 褪色的春聯、燦爛斑駁的光影。許多蘊含著 歷史感情的題材，在他的筆下訴說著人生的 悲愴和憂戚，綻史感情的題材，在他的筆下 訴說著人生的悲愴和憂戚，綻放出生命的喜 悅和期待，也隱藏著古老大地的美與愛。

估

價 TWD 48,000-160,000

台灣江派 江兆申 Chiang Chao-Shen

著名書畫、篆刻家，中國書畫研究學者，曾任臺北國立故宮博物院副院 長兼書畫處處長。江兆申出身書香世家，師事溥心畬。1949 年至台灣 任教職，曾任台灣故宮博物院研究員，書畫處處長，副院長。工書畫， 篆刻，書習歐，褚，參以北碑用筆，自成一家，篆刻以微派入手，參以 浙派。在文人藝術的傳統領域裡，江先生詩書畫印，無一不精。當代的 藝評家推崇他為「中國傳統文人的新典型」與「中國現代藝術史上的 奇才」。江兆申不僅是二十世紀傳承並發揚文人山水傳統的一代大家， 更是跨足詩、書、畫、印各項藝術領域，稱頌為「中國文人畫的最後一 筆」，山水畫在承繼傳統精神之餘，也獨開水墨畫創新的境界。

周澄 Zhou Cheng

周澄創作領域涉足了書法、繪畫、篆刻、詩文，在「江派」學生中也是 最全面的，篆刻、詩文除了繼承江兆申之外，周澄也與當代幾位大師黃 君壁、王壯為、吳平都有深厚的因緣，周澄在「江派」中素有大弟子之 稱，王壯為在一九七九年七十歲「開山收徒」時，居然也把周澄列為 「王門七子」之中，周澄同時身兼兩大門派，可見他受老輩極為重視， 絕無僅有。

李義弘 Lee Yih-Hong

字在川，畢業於國立藝專美術科，曾任教於國立台北藝術大學美術系。 求學期間曾師事高一峰、傅狷夫、胡克敏等水墨大師，奠定扎實的傳統 水墨繪畫技巧，畢業後追隨台灣文人水墨大師江兆申，由攝影的視角觸 及畫作，構圖自由且靈活，筆法蒼勁，線條單純，將水墨畫推展到當代 視覺意向，表徵出最具臺灣風貌的島嶼風光；運用筆墨作畫的同時，他 也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。。

曾中正 Zeng Zhong-Zheng

字允執。師事江兆申。書法出自歐陽詢，筆法勁秀，作品曾於國立歷史 博物館國家畫廊、國父紀念館中山畫廊、日本九州等地展出。愛遊山川 名勝，足跡遍佈日本、韓國、大陸，曾經三度遊黃山，作品清雅溫潤， 頗具文人風範。師承之外，曾中正又能另闢蹊徑，發揮所長。書法出自 歐陽詢，筆法勁秀，援以入畫：鉤、砍、劈、皴，乾淨俐落。兼又擅於 用墨：焦、濃、淡、暈，層次豐富。

許郭璜 Xu Guo-Huang

字以玄，自國立故宮博物院書畫處退休，1975 師事江兆申先生。畫風 面貌多樣，取崇山疊嶂主題，施以劈、砍、鉤、曳的筆法，加上濃重的 墨彩，以表現巨山大石、林木蓊鬱、蒼茫幽杳的氣氛。在設色技巧和氣 氛營造等方面，他特別喜歡以淡淡的青或赭，輕擦淡染，或者修竹叢 篁，煙霧迷濛一片清涼之意；或表林間一隅人家幽居的閑適之情。 181

3145

金山寺詩四首錄三 江兆申 (1925-1996) Jiang Zhao-Shen 書法 紙本

Calligraphy 年份：1965

尺寸：90×28.5 cm

釋文： 帝城春日帽簷斜 二陸初來尚憶家 未 肯將鹽下蓴菜 已應知雪似楊花 平生 賀老慣乘船舟 騎馬風前怕打頭 欲問 君王乞符竹 但憂無蟹有監州 西臺妙 跡繼楊風 無限龍蛇洛寺中 一紙清詩 吊興廢 塵埃零落梵宮 蘇髯公金山寺 詩四首錄三 乙巳仲夏菽原江兆申書 於小有洞天之室

鈐印：江兆申印 ( 白文 ) 菽原 ( 朱白文 )

書法風格主要奠基於歐陽詢，加上遍臨篆、 隸 碑 帖， 增 加 古 樸 雄 渾 氣 象， 再 借 鑒 北 碑 （南北朝時北朝所刻立的碑版）豐骨，成功 地 將 碑 味 融 入 了 帖 學， 以 展 姿 態， 文 而 不 弱，勁而不野。晚期最具代表性和個性的是 行書表現，其小字行書作品筆勢流轉多姿， 風流超邁，大字則拙重渾樸，氣象萬千。篆 刻作品以書法表現為基礎，多以切刀深刻， 於虞山派名家趙古泥、鄧散木處深得其趣， 惟布局妥貼不多巧妙，自有一番風貌。

估 182

價 TWD 68,000-128,000

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密林靜憩 江兆申 (1925-1996) Jiang Zhao-Shen 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1991

尺寸：49.5×62 cm

釋文： 夜熱依然午熱同 開門小立月明中 竹深

樹密蟲鳴處 時有微涼不是風 錄楊誠齋 詩 辛未江兆申

鈐印： 兆申之印、双菩提樹盦 ( 白 ) 辛未 ( 朱 )

藝評家推崇江兆申為「中國傳統文人的新典 型」與「中國現代藝術史上的奇才」，這些 稱謂都是因其重視對於詩文的修養，也說明 在繼承傳統、開創現代中國山水畫上的卓越 貢獻。 除 繪 畫 外， 亦 擅 長 書 法、 篆 刻。 行、 楷、 篆、隸、草等各種書體都有傑出表現，作品 書寫筆力沉著之外，更重視布局安排，通篇 活潑富生氣，獨具一格。

估

價 TWD 360,000-480,000

183

3147

青山過雨 李義弘 (b1941) Lee Yih-Hong

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1987

尺寸：90×60 cm

釋文： 青山過雨夕陽收 茂樹橫塘俯 細流 何處鳴蟬垂柳岸 吟詩

還上水樓邊 丁卯晚秋藉題寒 玉堂詩 書畫笛音凝室鐙下 李義弘

鈐印： 義弘之印 ( 白文 ) 在川小鉨 ( 朱文 )

184

水墨、書法在創作領域中一直是最具東方特 質的表現媒材，李義弘在水墨畫中開創出嶄 新的表現思維和現代詞彙，具體地實踐藝術 家自我挑戰的種種可能。李義弘以攝影、繪 畫、書法等記錄自然，更以攝影入畫，加入 層次精準的意象，使作品顯得奇特且創新。 從年少時期南台灣鄉土情懷的捕捉，到足跡 踏至印度、尼泊爾、中國大陸等地的行旅寫 景，近年來的山水創作，更著力將山色、光 影、雲氣、質感兼容於一，已然演繹出自我 存在於自然狀態下的體悟。

估

價 TWD 360,000-480,000

李義弘，字在川，1941 年生於台南縣 西港鄉。是當前於藝壇、市場上活躍 與備受推崇水墨畫家。師承江兆申， 其作品深具文人氣息，加上對於紙材 的講究，甚至將紙材之特性直接轉用 在創作中，使其書畫作品除展現文人 丘壑外，更別具對於材質應用而產生 的精緻趣味。曾先後任教於基隆市立 中山國中和台北藝術大學。民國 69 年 獲中山文藝創作獎，72 年獲吳三連文 藝創作獎，77 年於歷史博物館、敦 煌 藝術中心同時舉行「大樹之歌」專題 畫展，88 年於龍門舉行「宇宙無盡． 佛亦無盡」專題展。將清新的筆墨結 合攝影的文人情懷，以南台灣鄉間的 水墨寫生崛起畫壇。五十歲後深居三 芝鄉間，終究確立了筆墨積澱的渾厚 蒼樸，與對故鄉人文的熱切關懷。書 畫作品展現出他對自然景物的觀察， 以及在風景構圖上的不同視點。藉由 他的畫筆與鏡頭，觀者可以得見藝術 家對於自我與空間對應關係中的連結 與體悟。 185

3148

春江窈窕 周澄 (b1941) Zhou Cheng 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1978

尺寸：89×44.5 cm

釋文： 春江窈窕來無地 飛帆浩浩窮天

際 朝天吳川夕霅溪 回首喬林吹 岸薺 篙師盡臥自嘯歌 戲彼挽舟 行復止 人生萬事反衍多 道路後 先能幾何 戊午初冬寫王安石詩 意 蓴波周澄

鈐印：周澄 ( 白 ) 蓴波 ( 朱 )

周澄足跡廣闊，許多人們熟知的外國景 觀一一被他畫成傳統山水，而又絲毫 沒有違和感，打破傳統繪畫被批評為老 舊、故步自封的刻板印象，也為後來的 創作者指出一條可以發展的道路。 周 澄 創 作 領 域 涉 足 了 書 法、 繪 畫、 篆 刻、詩文，在「江派」學生中也是最全 面 的， 篆 刻、 詩 文 除 了 繼 承 江 兆 申 之 外，周澄也與當代幾位大師黃君壁、王 壯 為、 吳 平 都 有 深 厚 的 因 緣， 周 澄 在 「江派」中素有大弟子之稱，王壯為在 一九七九年七十歲「開山收徒」時，居 然也把周澄列為「王門七子」之中，周 澄同時身兼兩大門派，可見他受老輩極 為重視，絕無僅有。

估 186

價 TWD 200,000-300,000

3149

山水 許郭璜 (b1950) Xu Guo-Huang 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：132×32 cm

釋文： 山勢插層雲 矯健鸞翻翼 吹簫人去遙

壁立玉千尺 黃賓虹詠青鸞峰詩 壬申 春日 以玄許郭璜畫

鈐印：許郭璜 ( 白 ) 玄小鉨 ( 朱 )

一個人的畫風會反映出個人特質，從一幅畫 的 筆 觸、 風 格， 可 以 了 解 作 者 的 個 性。 江 兆申老師對許郭璜老師的水墨畫曾有過一句 評語「恣縱而不漫溢，精微而不細碎，耐心 經營，嚴正穩健。」與老師的水墨畫相互映 照，看得出那種豪放又不過於滿溢，細膩而 不顯於瑣碎，細心落下，穩健行筆的筆法， 顯現出許郭璜老師的自信果敢、觀察細微， 正是所謂「畫如其人」。

估

價 TWD 60,000-100,000

187

3150

山景 周澄 (b1941) Zhou Cheng 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1979

尺寸：63.5×48.5 cm 188

釋文： 昨夜誰為吳會吟 風生萬壑振空林 龍驚不敢水中臥 猿嘯時聞巖下音 我宿黃山碧溪月 聽之卻罷松間琴 朝來果是滄洲逸 酤酒醍盤飯霜栗 半酣更發江海聲 客愁頓向杯中失 己未上元偶作僭李白詩補之 蓴波 周澄畫

鈐印： 周澄印信 ( 白 ) 蓴波 ( 朱 )

周澄詩書畫印風格中最為人稱道的， 就是他「傳統功力」的紮實。傳統書 畫之所以被稱為「傳統」，是其中許 多技法、觀念已經成為判斷標準、價 值體系，傳統的技藝要先學會，而後 才能創造，不能像流行歌曲、流行音 樂那樣，可以是創作者一時才氣、但 卻毫無根柢的發揮。

所以古典的、傳統的藝術創作者首先 必須具備讓同行認可的傳統技藝功力， 而後才能談到其他，大抵來說，在周 澄出道之後，大概沒有人懷疑過他傳 統技術的深厚。

估

價 TWD 168,000-280,000

3151

小築成佳趣 曾中正 (b1948)

Zeng Zhong-Zheng 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：2017

尺寸：39×35.5 cm

釋文： 小築成佳趣幽居逐野情 丁酉新春曾 中正畫

鈐印：曾鉥 ( 白 ) 允執 ( 朱 )

曾中正師事江先生計廿六年，至 1996 年先 生逝世為止，精勤承教，勵學不懈。質此之 故，其書畫亦深得江先生心傳：以書入畫， 以筆養墨，是以筆墨沈穩渾厚，而又佈色清 雅，畫面生動自然。

曾中正書法出自歐陽詢，筆法勁秀，援以入 畫：鉤、砍、劈、皴，乾淨俐落。兼又擅於 用墨：焦、濃、淡、暈，層次豐富。更有甚 者，施色潤澤清雅、明暗互映、五彩爭輝。 畫 風 清 澹 雅 秀、 韻 緻 天 成， 曾 獲 江 先 生 嘉 許，以為其「畫面淨氣乃天性使然，非他人 力倣可得。」

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價 TWD 5,000-15,000

189

3152

山村寫景 羅振賢 (b1946) Luo Zhen-Xian 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1987

尺寸：49.5×62 cm

釋文： 夜熱依然午熱同 開門小立月明中 竹 深樹密蟲鳴處 時有微涼不是風 錄楊 誠齋詩 辛未江兆申

鈐印： 兆申之印、双菩提樹盦 ( 白 ) 辛未 (朱)

190

羅振賢一路從講師、副教授、教授，而後出 任改制學院後的系主任暨國立臺灣藝術大學 美術學院院長一職。他本於對自我的期許， 常利用教學之餘，全力投入水墨的研究與創 作。透過不斷地研習和寫生，以及受傅狷夫 老師以筆墨表現臺灣自然山水觀念之影響， 他走遍全臺的大城小村、山巔海湄，飽覽自 然景觀與風土民情，深入揣摩和實驗，對景 寫生，以筆墨暢敍自然之情，創作豐碩且著 作等身。可見羅教授除個人藝術創作的成就 外，在水墨書畫教學所付出的心血，足堪在 臺灣美術史上占一席之地！

估

價 TWD 48,000-88,000

3153

黃君璧 (1898-1991) Huang Jun-Bi 水墨 紙本 鏡框 Ink Painting

尺寸：28×29.5 cm 釋文：君璧

鈐印：黃君璧 ( 白 )

黃君璧為山水畫大家。早年喜愛漸江，中年 仰慕夏圭，曾臨摹古代名畫數百件，對傳統 繪畫下了很深的功夫。作品長於飛瀑流泉、 風帆、霜林。筆墨氤氳，水意蒸融，蒼勁有 力，氣勢雄壯。黃君璧善寫山水，曾臨摹古 代名畫數百件，在傳統繪畫方面下了很深的 功 夫。 作 品 筆 墨 氤 氳， 水 意 蒸 融， 氣 勢 雄 壯，其仕女及花鳥畫作，風格亦清新秀逸。

估

價 TWD 68,000-168,000

191

愛新覺羅氏，滿洲鑲藍旗人，恭親王奕訢次孫，溥字輩， 光緒帝賜名儒，字心畬，號西山逸士，齋號寒玉堂。因先 祖為前清恭親王奕訢，故常於作品上鈐「舊王孫」印。早 年曾隱居於西山戒臺寺，讀書作畫，年近卅返回北平，參 與藝壇活動，與張大千並稱為「南張北溥」。1949 年渡 臺，任教於師範學院，並在家中課徒，也到日、韓、香港 等地遊歷講學，詩文書畫均廣為世人推重。書畫啟蒙是來 自於家中豐富的古書畫收藏，師法唐裴休、南宋馬遠及明 代浙派名家，並能融會諸家特色，發展出秀逸淡雅、溫潤 清麗的風格。擅長書法、繪畫各類題材，是一位全能書畫 家。與黃君璧、張大千以「渡海三家」齊名。

溥心畬學習書畫，是從家中豐富的古書畫收藏自行揣摩，師法對象，楷書以唐裴休〈圭 峰禪師碑〉為基礎，繪畫則由南宋馬遠、夏珪及明代浙派名家入手，並能融會諸家特 色，發展出秀逸淡雅、溫潤清麗的風格。

3154

善歌者 溥心畬 (1896-1963) Pu Xin She 書法 紙本

Calligraphy

尺寸：31×70 cm

釋文： 善歌者 使人繼其聲 善教者 使人繼其 志 其言也 約而達 微而臧 罕譬而喻 可謂繼志矣 心畬

鈐印：溥儒之印 ( 白文 )

著錄《毫末起雄風》P.79

192

溥心畬被譽為「文人畫的最後一筆」，雖然 世人推崇他詩書畫三絕，但他寧可被視為學 者，教導學生也強調必須先飽讀詩書。他的 畫作常取材於文學，從題材到造型，均讓人 耳目一新。來臺後，對台灣風物頗多紀實性 的寫生，並經常輔以長篇題記，寄意深遠。

溥心畬無論書法的行、草、篆、隸各體，繪 畫 的 山 水、 樓 閣、 人 物、 花 鳥、 走 獸 等 題 材，無不擅長，可說是一位全能書畫家。

估

價 TWD 300,000-500,000

193

3155

山水 余承堯 (1989-1993) Yu Cheng-Yao 水墨 紙本 立軸 ink on paper

尺寸：168×83.8 cm

釋文：植槐先生正之余承堯 鈐印：余承堯印 ( 白文 )

余承堯從未接受過正式美術教育，也無特別 的師承，作品慣用非傳統皴法而自成一格的 肌理表現，使畫中元素的界線、山形輪廓顯 得隱約而不刻意凸顯。在畫面欣賞時產生較 長的視覺逗留關係，輪廓線也融入亂筆肌理 之中。余承堯不停地修改，複雜化其畫中形 體關係之後所產生的錯疊山塊形象。而其交 疊的物體輪廓也賦予其山水以一種明晰物象 所不能想像的「生命感」。余承堯的創作講 究時代感與個人精神，造就了這一位傳奇及 異數的創作大家。

估 194

價 TWD 280,000-480,000

余承堯（1898-1993），生於福建省永春縣，幼 年即失怙恃。青年時期，因中原板蕩，毅然投筆 從戎，加入反抗北洋軍閥行列。後得資助赴日留 學，先入早稻田大學攻讀經濟，再轉入日本陸軍 士官學校鑽研戰術。返國後，於黃埔軍官學校執 教，期間出掌部隊，參加多場戰役，二十餘年軍 旅生涯戰功顯赫，歷任高級軍職，並隨軍跋涉， 足跡遍履中國南北。抗戰勝利後，以中將官階卸 甲歸園，經營藥材生意，往來於廈門、臺灣與新 加坡之間。1949 年，因國民政府遷臺，未及將 家人接赴臺灣，從此獨居臺北，繼續經營藥材生 意，餘暇則讀書吟詩、作畫寫字自遣。

約 1954 年，余承堯 56 歲，退出商場的他，只 因眼下所見之畫中山水，與他雙腳所走遍的中國 山川相去甚遠，而亟欲將過去經驗所見描繪於畫 布上，與世人共享；於是，這年他無師自通地開 始了第一張畫，自此浸淫其中。余氏作品獨樹 一格，雖無師承，然以大自然為師，畫作靈感

由軍旅生活所得，筆墨有別於傳統，卻有北宋山 水畫之雄奇壯麗。其畫面常滿佈綿延相連的峻奇 山峰、凹凸變化的山石紋理、叢叢聚生的樹幹林 木，處處可見余氏接受自然蒙養而孕化形成之自 家山水，充滿令人驚嘆的強烈生命感與表現力。 余承堯不靠臨摹傳統皴法，心中只有真山水，嘗 言「學畫直指本心」，以細緻密結的「亂筆」， 繪出交錯起伏、縝密厚實的山岩及山峰，再由多 塊山石、山峰聚合為密實的山形，在自創風格中 愈顯大自然的真面目，最終架構出其率真不假的 胸中丘壑。

1966 年，在藝術史學者李鑄晉教授的慧眼賞識 下，將余氏作品攜至美國參加「中國山水畫的新 傳統」聯展，這是余承堯作品首度在海外亮相， 同時也顯露他與眾不同的強烈風格。在該次巡迴 展中，余氏作品雖已逐獲海外藝壇讚賞，然在臺 灣仍是陋巷中的隱士。1986 年，再度應邀參加 「現代中國山水畫」聯展，於美國的柯羅拉多州 和紐約展出，同年 10 月，雄獅畫廊舉辦余承堯 個展，並出版畫冊，11 月號《雄獅美術》月刊 更闢專輯報導與評介其畫藝，終引起臺灣藝壇高 度重視。至此，余氏遂以 88 歲高齡，迎來這遲 來的聲名及肯定，誠如藝術史學者董思白（即石 守謙）所言：「在那之前，余承堯在臺灣是被畫 壇摒於門外的棄卒；在那之後，他卻是各大美術 館、畫廊畫展中不可或缺的明星。」成名後，余 氏周遭充斥滾滾物慾名利，卻絲毫不改其志，仍 依著本心，悠然衷情於與藝術的碰撞及試煉。 195

3156

京劇人物 關良 (1900-1986) Guan Liang

設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：100×80 cm 釋文：關良

鈐印：關良 ( 白文 ) 簡遠 ( 朱文 )

196

關良與林風眠、丁衍庸等皆以京劇人物見 長，在過去文人畫家迴避戲劇人物的主題 時，關良更是第一位全心鑽研京劇人物精髓 的畫家。1917 年留學日本，在東京太平洋美 術學校學習油畫。1922 年畢業回國，先後 在上海美術專科學校，新華藝術專科學校任 教。中西藝術百年碰撞，關良是中國水墨開 風氣之先的大師，以京劇的手法畫畫，故畫 中有動感、樂感，是「水墨戲畫」的開山鼻 祖。

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價 TWD 400,000-600,000

3157

山水橫幅 傅狷夫 (1910 － 2007) Fu Chuan-Fu 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1977

尺寸：90.5×29.5 cm

釋文：丁巳仲夏狷夫寫於心香室北聰 鈐印：傅 ( 朱文 )

傅狷夫祖籍浙江，本名抱青、又名唯一、字 覺翁、號心香室主人。幼時接受傳統薰陶， 17 歲入西泠書畫社拜王潛樓先生為師。1938 年因抗戰入蜀，受業陳之佛先生之師法造化 觀念。1949 年隨國民政府渡台，潛心創作， 發展獨具風格的山水畫與連綿草。傅氏將書 法視為繪畫，「以畫法入書，莫如行草」， 其中又以自由奔放的「連綿草」最得讚譽。 他熱衷藝事，發起六儷畫會、壬寅畫會、八 朋畫會、中國書法學會、中華民國畫學會。

曾任教於政工幹校、國立臺灣藝術專科學校 等校，桃李天下，影響臺灣水墨發展深遠。 1967 年獲教育部文藝獎、1991 年獲國家文 藝獎、1998 年獲行政院文化獎、2000 年獲 文建會第三屆文馨獎。傅大師以臺灣自然山 川為本，開創了臺灣水墨之先河，傅申認為 他是「臺灣山水的代言人」，且「被公認為 最能表現臺灣山水意境和風貌的國畫家」。

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價 TWD 68,000-100,000

197

3158

花卉 蘇峰男 (b1943) Su Feng-Nan 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1981

尺寸：44×34 cm

釋文：辛酉初春峯男畫於劍潭寓盧 鈐印：蘇 ( 朱文 ) 峯男 ( 白文 ) 198

蘇峰男乃本土代表性水墨畫家之一，擅長大 自然與山水花卉，並以此享譽藝壇。早年師 承國畫大師傅狷夫，親炙大師風範的他，所 繪的山石挺拔雄偉，雲煙則盡顯流動奔騰之 姿；於大海之波濤，則見洶湧迴盪。在他的 筆下，懸泉飛瀑、花卉婉約，大自然的山光 水色與種種風采，質感自然流露。除了傅狷 夫 之 外， 他 亦 師 承 韓 長 沂、 蔣 青 融、 江 兆 申、高一峰、王壯為諸先生，然山水尤以傅 狷夫先生、花卉以胡克敏先生為重。也許與 出生於淡水農家，對植物花草、大自然景象 比起一般人有更深刻的接觸有關。

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價 TWD 38,000-68,000

3159

對聯 沈耀初（1907- 1990） Shen Yao-Chu 書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：136×20 cm

釋文： 讀萬卷書貧亦樂 擁生花筆老猶雄 耀 初

鈐印士渡人 ( 白文 )

沈耀初，福建省詔安縣人，自號「士渡人」 （後改為士渡叟），從小喜好繪畫 ; 曾受族 內畫家沈鏡湖指導，後來進入汕頭藝術學校 攻讀。畢生從事國畫創作。1948 年與友人來 臺寫生，後因戰事而留臺以從事教育，課餘 索居獨處，精研書畫古籍、名家真跡。曾獲 得臺灣省畫學會最高榮譽金爵獎。

估

價 TWD 68,000-120,000

199

3160

畫眉鳥 傅申 (b1936) Fu Shen

書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：80×52 cm

釋文： 百囀千聲隨意移 山花紅紫樹高低 始知鎖向 金籠聽 不及林間自在啼 歐陽修詩 君約書

鈐印：傅申 ( 白文 )

傅申，字君約，1936 年生於上海。傅氏畢生積極 研究中國書畫，是當代著名中國書畫史學者、鑑定 家、書畫家。曾任台北故宮博物院研究員、美國 耶魯大學副教授、美國佛利爾暨沙可樂美術館中國 美術部主任、台灣大學藝術史研究所教授。現任台 北故宮博物院指導委員、北京故宮博物院研究員等 職。代表著作有《張大千的世界》、《海外書跡研 究》等，今年高齡 86 歲的傅申老師因年事已高， 鮮少提筆，如此篇下筆穩健、遒勁有力之書法作品 已屬珍稀，值得藏家細品典藏。

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200

價 TWD 5,000-15,000

3161

渡口 康世浩 (b1953) Kang Shi-Hao 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：79.5×29 cm 釋文：渡口 世浩寫

鈐印：康氏 ( 白文 ) 世浩 ( 朱文 )

席德進老師入門弟子，1979 年與席老師 結下師生之緣，成為席德進老師入室弟子 及助理，跟在老師身旁學習繪畫與藝術家 的一切，直至老師過世並管理席德進基金 會十年；1982 年成為江明賢老師入室弟 子，在兩位老師下鑽研各種繪畫創作長達 二十年。專長領域為國畫、油畫、粉彩、 瓷版畫、環保創意 、創意商品，創作主題 以台灣的自然生態喚醒環保意識為主。

估

價 TWD 68,000-120,000

201

3162

霜葉紅於二月花 張穀年 (1905-1987) Zhang Gu-Nian 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1972

尺寸：76×41 cm

釋文： 霜葉紅於二月花 杜牧之愛晚

亭詩 年壬子正月 晉偉張穀年

鈐印 ：穀年長樂 ( 白文 )

張穀年，名茀，號懷椿，江蘇武進人。 自幼跟隨舅父海派名家馮超然習畫， 先後隨朱企亭、王同俞學習經典古文， 又於上海收藏家龐之濟與李平書處臨 摹歷代畫蹟，從而奠定了扎實的繪畫 基礎，1940 年代以後畫風漸從摹古轉 向寫生，1943 年於上海舉辦首次書畫 個展，摹古與寫生之作並陳，備受矚 目。1949 年，隨政府遷臺，公職之餘 仍創作不輟。1955 年，與馬壽華、陳 方、陶芸樓 、鄭曼青 、劉延濤 、高逸 鴻 等人組成「七友畫會」，對臺灣畫 壇影響甚巨。張穀年長期關注臺灣自 然山水風貌，不僅居住在臺時期持續 以此為創作主題，晚年移居美國亦時 有憶寫之作，其堅持以傳統的筆墨、 強調人與物融通合一的寫生觀，發展 出繼承傳統精神又兼具時代面目的畫 風。

估

202

價 TWD 68,000-128,000

3163

老鷹 沈耀初 (1907-1990) Shen Yao-Chu 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1979

尺寸：69×37 cm

釋文：士渡叟 己未夏

鈐印：耀初書畫 ( 白文 ) 士渡人 ( 朱 文)

沈 耀 初， 福 建 詔 安 人， 自 號「 自 渡 人」。幼喜繪事，曾受族內老畫家沈 鏡湖先生指導。後入汕頭藝專攻讀， 1948 年冬，與友人來台寫生，後因戰 事而留台以從事教育，課餘索居獨處， 精研書畫古籍、名家真跡。沈耀初融 合齊白石、吳昌碩、任伯年筆墨，以 金石筆法入畫，擅長寫意花鳥、山石。 作品以寫意花鳥為經典，其中描繪禽 鳥類堪稱出神入化，於動靜間維持和 諧的氛圍。此作以狂草的寫意技法入 畫，粗筆著濃墨，並運用「減筆」的 線條，以團塊的方式將畫中的形體著 色，顯現出畫家標新創異的胸襟和筆 道。他主張一切筆墨寧大勿小、寧拙 勿巧、寧重勿輕、寧厚勿薄，其畫作 意境清新脫俗而古樸渾厚，深具中國 文人畫及禪道精神。

估

價 TWD 88,000-148,000

203

3164

篆書 秦孝儀（1921-2007） Qin Xiao-Yi

書法 金仙版 鏡框 Calligraphy 年份：1995

尺寸：52×44 cm

釋文： 丹青淑世 方策宜民 乙亥清 和秦孝儀心波正篆

鈐印：秦孝儀、心波 ( 朱文 ) 204

永遠的故宮院長—秦孝儀先生於 2007 年逝世後，國 立故宮博物院在 2021 年秦孝儀心波先生的百歲誕辰 舉辦「秦孝儀心波先生百年紀念展」，藉此緬懷先生 的志業風範及其不平凡的人生經歷。秦孝儀字心波， 文學造詣深厚，為典型的中國傳統文人，自創風格獨 具的「秦體」，並曾以詩句自況「篆山隸海尋錐畫， 鷗地鳧天看賦詩」。秦孝儀堪稱故宮遷台後最重要的 一位院長，出任故宮院長的 18 年間，被視為故宮在 台灣發展的關鍵年代。秦孝儀不僅帶領故宮與世界接 軌，推動院藏文物赴美國、法國展出；與各著名博物 館交流，引進西洋藝術展覽之餘，並推出大陸出土文 物及私人珍藏的展覽。

估價待詢

3165

扇面 彭醇士 (1896-1976) Peng Chun-Shi 水墨 紙本 鏡框 Ink on paper 年份：1948

尺寸： 53×24 cm

釋文：戊子夏彭醇士 鈐印：醇士 ( 朱文 )

彭醇士，江西高安人，為詩人、書畫家及政 治人物。彭醇士詩、書、畫三絕，書法自定 武蘭亭入門，融會二王書法，以中小行楷最 絕。畫路深廣，尤以山水為勝。佈局綿密， 筆 墨 洗 練， 藴 飄 逸 靈 秀 之 致。 尤 其 題 跋 特 佳， 令 人 神 往。1949 年 到 台 灣 後， 歷 任 台 灣大學、東海大學教授，靜宜文理學院教授 兼系主任，中國文化大學詩學研究所所長。 1964 年榮獲馬尼拉國際詩人大會「桂冠詩 人」獎。

估

價 TWD 100,000-160,000

205

3166

商丘道中詩 卜茲 (1959-2013) Bu Zi

書法 紙本 立軸 Calligraphy

尺寸：139×67.5 cm

釋文： 九月陰寒重 輕沾雨氣凄 濕沙迷

斷雁 泥巷據堅藜 割得秋光去 寵 將冷葉齊 飄零霜信早 孤客在風 西 王覺斯商丘道中 卜茲

鈐印：陳宗琛 ( 白文 ) 卜茲主人 ( 朱 文)

卜茲長期致力於草書表現，主要取法於 傅山、八大、徐渭、張旭、懷素與二王 等，並參章草篆籀意而自有體勢，書體 演繹隨著自我不斷追尋、提昇心靈上純 淨的世界，冀能思接千載，並不時於大 自中汲取靈感泉源，形式構成上，則不 斷演化精進。卜茲更認為：「書法的歷 史不斷地往前推移，當細膩與典雅不再 是書法的全部，它將通往一更純粹線 條與空間的新時代，然書法並不因此而 失去它的本質，在粗獷與雄厚的骨子 裡，書法將會保有細膩與純真的線條智 慧。」他在書藝的詮釋中漸漸地，自清 拔脫俗中不經意的流露出靈動與拙撲、 瀟灑與倔強、狂放與疏朗等絶對對立的 特質，顯現卜茲性格間自我絶對的人格 質地，自然展現個人的風格與氣韻。

估

206

價 TWD 200,000-360,000

3167

念奴嬌 李轂摩 (1941-) LI Gu-Mo

書法 行草 紙本 Calligraphy 年份：1995

尺寸：182×91 cm

釋文： 大江東去 浪淘盡 千古風流人物 故壘 西邊人道是 三國周郎赤 亂石穿空 驚 濤拍岸 捲起千堆雪 江山如畫 一時多 少豪傑 遙想公瑾當年 小喬初嫁了 雄 姿英發 羽扇綸巾 談笑間 檣櫓灰飛煙

滅 故國神遊 多情應笑我 早生華髮 人 間如夢 一尊還酹江月 東坡居士赤壁 懷古 李轂摩 一九九五 赤下補壁字

鈐印：轂 ( 朱文 ) 摩 ( 朱文 )

李轂摩 1941 年生於南投，專長水墨、書法、 篆刻、彩瓷等，主張藝術應與生活結合，創 作傳遞一種平淡生活之美和一股謙和含蓄的 生命力，其書畫創作或以立體陶瓷為畫布， 或以刻刀雕刻書法，瓶罐杯盤等實用器皿， 經其巧手揮就，更添藝術價值。教授於臺灣 藝術大學書畫系。

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價 TWD 68,000-100,000

207

3168

行書四條幅 王壯為 (1909 － 1998） Wang Zhuang-Wei 書法 行草 紙本 Calligraphy 年份：1978

尺寸：134 x 33 cm x4

釋文： 春池深且廣 會待輕舟回 靡靡綠萍合 垂楊掃 復開 摩詰萍池詩 壯為戊午

輕舟南垞去 北垞淼難即 隔浦望人家 遙遙不 相識 摩詰輞川南垞一首 漸翁

乍向紅蓮沒 復出清蒲颺 獨立何䙰褷 銜魚古 查上 輞川鸕鵜堰 漸翁

檀欒映空曲 青翠漾漣漪 暗入商山路 樵人不 可知 輞川斤竹嶺詩 漸翁書摩詰句

鈐印： 王壯為印 ( 白文 ) 不為無為 ( 朱文 )、王壯為 印 ( 白文 ) 、王壯為印 ( 白文 )

著錄《王壯為先生九十自壽作品輯》P.73

王壯為九十歲時，在睡意中含笑而逝，一直是藝文 界的美談。而他一生的書藝成就可分為幾個階段來 說。在重慶時候，王壯為結識了書法名家沈尹默， 因為沈尹默的指點，在晉唐華美的風格之外，更加 入趙孟頫、文徵明等飄逸書風，書寫工整飽滿，無 一字不美。 精研書法藝術的故宮博物院書畫處副研究員何傳馨 指出，中國的書法藝術約略可以分為字體研美的「南 帖」，與渾厚剛勁的「北碑」兩路。王壯為的書風 成家甚早，在四十多歲時，作品流露著帖學的飄逸 順暢。 曾是王壯為在師範大學學生的故宮博物院副院長林 柏亭也指出，「王壯為的師古，不落傳統窠臼，而 是在學習遠古的書風中，一層層脫去書法的限制， 讓書法具有純樸原始的生命力。」王壯為的書法作 品也在此一時期達到顛峰。

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208

價 TWD 100,000-200,000

3169

本色 012

楊子雲 ( b1954-) Yang Zi-Yun 水墨 紙本

Ink Painting

尺寸：137×70cm

鈐印：楊子雲 ( 白文 ) 書畫 ( 朱文 )

著錄《本色－黑白線性組合，楊子雲創作集》

三十餘年來，楊子雲的藝術創作，橫跨書法、繪畫、雕塑、聲樂演唱等多 面向，其藝術互相滲透，於書法中有音樂，於畫中有書法，於雕塑中件書 法線條，於書畫造型中有雕塑的質感與量感，視覺作品中充滿音樂律動、 節奏氛圍，展現了自由的創作和生命的張力。其創作領域涵納書法、繪 畫、陶藝、雕塑、聲樂等，是位少見的全方位藝術家。2006 年於新北市三 芝成立「楊子雲美術館」。曾任國父紀念館策展諮詢委員、水調歌頭樂集 總監及當下即興樂集總監等。個展遍及歐、亞、澳，並出版多本畫集。

估 210

價 TWD 100,000-160,000

3170

�Yin� Mother

趙春翔 ( 中國 b1910-) Chao Chung-Hsiang 版畫

Print

A.P. 版

尺寸：48×74 cm

簽名右下 春翔 Chao

趙春翔的作品保留中國傳統水墨、書道的 筆墨氣韻，結合西方現代造形的精神，創 造出「中西合璧」的表現形式，追求「不 以形似、但求神似」的意境，融入中國易

經思想，在講述儒釋道的陰陽五行觀點中， 創造出獨具中國繪畫內涵的新境界。

估

價 TWD 40,000-80,000

211

3171

雙飛 羅芳 (b1937-） Lo Fong

設色 紙本

Color-Ink Painting 年份：2018

尺寸：64×37.5 cm

釋文：羅芳二〇一八

鈐印：羅芳 ( 白文 ) 意辛 ( 朱 )

羅芳畢業國立臺灣師範大學美術系，早年受 到 黃 君 璧、 溥 心 畬、 廖 繼 春 等 影 響， 行 腳 紀實，不限材質創作繪畫，畫風氣勢渾厚。 1981 年曾應國立歷史博物館邀請，與張大 千等名家參與繪製以台灣為主題的巨型創作 「寶島長春圖」，為當時唯一參與的女性畫 212

家。為對藝術內涵的深入探索，曾多次赴美 進修，在東西方文化的撞擊下，將技法與理 念融入現代水墨畫中，造就符合時代精神的 多層次畫風。 長年鑽研藝術及哲學理論，涉獵老莊、禪宗 及靈修方面經典，並多次赴美進修訪問，學 習中西文化精華，突破傳統藩籬，創新現代 水墨技法與審美理念。

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價 TWD 100,000-180,000

3172

水衣 NO.14 楊明迭 (b1955) Yang Ming-Die 版畫

silk screen printing Edition：18/20 年份：2008

尺寸：100×80 cm

著錄《楊明迭畫冊》P.36-37

楊明迭，是台灣重量級的版畫家，雖素負盛 名卻謙和清逸，其人溫文儒雅，避居南台灣 民風醇樸的街巷中，默默耕耘他澄澈且雋永

的版畫風格。熟知其人其藝者，當可窺見他 在靜定的行止中流露出穩斂且豐厚的光華， 而我們也可以在他清雅的藝術作品中看到相 同的品質。 楊明迭的創作風格和他的際遇心境真實的呼 應，每個階段都真摯而有情的呈現出他生 命的實像，而且愈到晚近愈為靜雅溫潤。詩 人陸游在詩中寫有「青燈有味似兒時」，那 是以童心真情體察人世，在最細微處領悟生 命的喜悅與寂寥，方能引人深思而致雋永 的境界。看楊明迭的創作，就像回顧童年往 事 般， 不 論 青 澀、 昂 揚、 繁 複、 澄 澈、 穩 斂….，都像是青燈有味，令人回味無窮。

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價 TWD 200,000-250,000

213

3173

住這裡真好 康世浩 (b1953) Kang Shi-Hao 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸：89.5×34 cm

釋文：住這裡真好 康世浩畫

鈐印：康氏 ( 白文 ) 世浩 ( 朱文 ) 214

康世浩從事藝術創作逾四十年，將台灣圖 騰、台灣花卉、台灣鳥類、漢字等元素，轉 化詮釋成屬於東方的獨特美學。他的作品歷 年來曾榮獲二零零三年國立台灣工藝研究所 獎章、府城美術展覽會傳統工藝獎章、二零 零五年美國頒發傑出藝術家獎章以及北京國 際藝術博覽會銀牌獎。

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價 TWD 68,000-120,000

215

3174

逃學半日記 羅青 (b1948)

Luo Qing-Zhe 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting

尺寸： 14.5×24.5 cm 33.5×24.5 cm

釋文：有魚 柳蔭逃學釣魚樂

鈐印： 羅、哲、放 ( 白文 ) 青、放下 ( 朱文 )

羅青老師畫作獲雄獅美術水墨雙年展獎、傅 爾布萊德國際藝術家獎、第四屆米蘭文化節 藝術獎…等獎多次，並為國內外公私立美術 館如大英博物館、柏林國家美術館、美國聖 路易美術館、國立台灣美術館、台北市立美 術 館、 遼 寧 美 術 館、 北 京 中 國 美 術 館 … 收 藏；詩作獲第一屆現代詩創作獎、鹿特丹國 際詩獎…等國內外大獎多次。此一畫作乃本 館珍藏之佳作，實為難得，特於與各藏家交 流珍藏。

估

216

價 TWD 80,000-160,000

3175

虎 葛茂桐 (b1957-) Ge Mao-Tong 設色 紙本 鏡框

Color-Ink Painting 年份：1979

尺寸：46.5×64.5 cm

釋文：雲嘯 己未深秋 葛茂桐畫 鈐印：葛茂桐印 ( 白文 )

葛茂桐，中國神州書畫院副院長， 安徽省美術家協會會員，蚌埠市淮 河畫院副院長，安徽名家、名人、 名企書畫院畫師，葵花館藝文社榮 譽理事等。葛茂桐自幼受先父葛介 屏影響，愛好書畫。師從光元鯤、 王石岑、徐子鶴諸書畫家，學習中 國畫動物、山水等技法，又得曹大 鐵 先 生 指 點， 從 事 研 習 中 國 畫 至 今。70 年代與家兄葛茂柱合作年畫 《虎豹圖》, 並由安徽省美術出版社 出 版。 自 1976 年 開 始， 作 品 參 加 國內外展覽、出版、發表。2010 年 1 月與家兄葛茂柱在安徽省博物館 舉辦迎虎年畫展。

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價 TWD 38,000-68,000

217

3176

草山秋晴 黃東明 (b1954)

Huang Dong-Ming 攝影

Photograph

Edition：3/6

尺寸：80×210 cm

著錄《黃東明影像創作 - 行吟》P.28-29

218

黃東明 1954 出生於高雄美濃，畢業於台大 園藝系，1972 開始學習攝影，為當今國內能 從數位攝影，後製到輸出作品均能嫻熟應用 的攝影創作家。其作品遠觀像巨幅繪畫，有 如身臨其境，近看畫面中的山、石、水、樹 與人，又鉅細靡遺；觀者目睹細微如絲，大 氣若谷的風格無不為之傾倒！ 他常說自己的作品是以感動出發，繼以繁瑣 的理性過程拍攝、後製，最後才完整呈現出 一幅幅深邃而迷人的感性作品。

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價 TWD 150,000-250,000

3177

不明物體 林煌迪 (b1971) Lin Huang-Ti 藝術鑄件

年份：2012 年

尺寸：31×24×10 cm

著錄《林煌迪 - 作品集 2012- 類聚樣本》 P.59

林煌迪一直有兩個身份，除了是藝術家，另 類藝術空間文賢油漆工程行的老闆，他的創 作主題經常圍繞著各式各樣的「飛行器」， 像是飛機、降落傘、逃生椅、不明飛行物、 缺席的飛行員、以及形跡可疑的外星人等 等。作者創造出的物體世界，帶著一定程度 的活力，即使在自身試圖遁逃的狀態下，穩 定的質感和充滿通透性的有機空間，仍然流 露出「物體詩」般的超現實趣味。

估

價 TWD 100,000-150,000

219

拍賣業務規則 壹、總則

1. 本拍賣業務規則，代表英屬維京群島商珍藏逸品股份有限公

司台灣分公司 ( 以下簡稱珍藏逸品 )與買賣雙方訂定之交易 條款。

2. 買家和賣家必須詳讀並遵守本規則，並對自己執行本規則的 行為負責。

3. 本拍賣會有權根據本規則的原則，解釋和處理本規則以外的 特殊問題和未盡事宜。

貳、買賣規則

拍品底價

加價單位

0~29,999

1,000

50,000~99,999

5,000

幣值單位 / 新台幣 NT$

30,000~49,999

3,000

100,000~199,999

10,000

300,000~399,999

30,000

200,000~299,999 400,000~499,999 500,000~599,999 600,000~699,999 700,000~799,999 800,000~899,999 900,000~999,999 1,000,000 以上

10,000,000 以上

1. 拍賣加價級距參考如下：

20,000 40,000 50,000 60,000 70,000 80,000 90,000

100,000

1,000,000

參、買家

1. 除非另有註明，否則珍藏逸品僅為賣家代理人。故本公司以

拍賣人身分，進行拍賣交易，本公司對買賣任何一方之違約，

之最高出價人。珍藏逸品有權平息拍賣進行中的任何爭議。

6. 除非在拍賣日前，經珍藏逸品書面認可某競投人是買家的代 理人，否則每名競投人應視為買家本人。

7. 圖錄：

( 1 ) 圖錄是對拍賣會的尺寸、材質、歸屬、真實性、出處、 保存情況和估價等，提供意見性說明的文字和圖片資料。 ( 2 ) 因攝影或印刷造成作品圖錄的色調、顏色等與原件有誤 差者，以原件為準，本圖錄不作為拍賣作品之色調或顏 色之依據。 ( 3 ) 圖錄中所記載之資料僅供參考，未提及之部分，並非表 示該作品沒有瑕疵；已提及部份，亦並非表示該作品沒 有其他瑕疵。 ( 4 ) 買家應在拍賣日前已鑑定或其他方式審看原件，對欲競 投的拍賣品之實際狀況及圖錄所記載的文字進行了解。

( 5 ) 圖錄中所有拍賣品均不擔保其真實性，所有拍賣品係以 其「現況」出售，以符合本拍賣規則。本項目買賣不適 用任何有關擔保條款之規定，買家於選購時應自行尋求 專家建議。

8. 珍藏逸品之工作人員或其他代理人對任何拍賣品用任何方式

( 包括圖錄、投影等 )所作的介紹及評價，均屬參考意見，不 構成對拍賣品的任何擔保。買方應親自檢視拍賣原件，並對 其競投行為自行承擔責任。

9. 委託競投：

( 1 ) 買方應親自出席拍賣，如不能出席，可採書面形式委託 本拍賣公司代為競投，或以現場電話參加競投。

( 2 ) 委託本拍賣公司競投及登記參加現場電話競投者，應在 拍賣活動 24 小時前辦理委託手續，簽訂委託競投代理協 議。

( 3 ) 拍賣會及其工作人員，對代理競投的過程中出現的疏忽、 過失或無法代為競投，對於買賣雙方均不負任何責任。 ( 4 ) 兩個或兩個以上委託競投者，以相同價格委託價對同一 拍賣品競標成功，以最先與本拍賣公司簽訂委託競投代 理者為成功競投者。

不負任何責任。

10. 買家酬金：珍藏逸品得依拍賣品之成交價的 10%為交易佣

人士。

11. 電腦投影顯示之金額及作品影像：

2. 「競投人」是指辦妥登記手續，在拍賣活動中具有競投權的 3. 競投人應在拍賣日前憑身分證或護照，填寫並簽署競投登記 表，支付押金五萬元，領取競投號牌，否則不視為正式競投 人。拍賣會結束之後若競投人未成功競標，憑押金收據退還 押金，若競投人有成功競標商品，押金即轉為支付標金。

4. 競投人若欲參與目錄註明需資格金商品之競標，應在拍賣日 前憑身分證或護照，填寫簽署競投登記表，並支付資格金壹 百萬元，領取競投號牌，否則不視為正式競投人。拍賣會結 束之後若競投人未成功競標，憑押金收據退還資格金，若競 投人有成功競標商品，資格金即轉為支付標金。

5. 拍賣進行中及拍定後，舉牌出價人不得撤標；無故撤標者， 本公司有權或轉請委託人按業務規則對買家違約追究責任並 以落槌價之百分之三十求償。「買家」是指珍藏逸品所確認

金。

( 1 ) 拍賣進行中拍品之價格顯示三種幣別 ( 新台幣、人民幣、 美金 )，以新台幣為最後價格標準。 ( 2 ) 電腦螢幕顯示之文字及圖像僅供買家參考，其準確性有 任何誤差，珍藏逸品概不負責。

12. 付款：

( 1 ) 除珍藏逸品特殊約定，所有款項應以新台幣支付。

( 2 ) 買家需在拍賣起五日內，如數付清拍賣之價款 ( 支票須 先兌現入賬 )，並領取所購買的拍賣品，搬運費自付。

( 3 ) 在拍賣品售出日起五日內，買家應領回以購得之拍賣品， 並負擔相關費用；未能在五日內領取拍賣品，因逾期所 造成該拍賣品的搬運、儲存、及保險等費用，均由買家 承擔，且買家應對所購之拍賣品負全責，及該拍賣品仍

由珍藏逸品或其他代理人保管。珍藏逸品因疏忽或其他 原因所致該拍賣品的損失或損壞，不負任何責任。

13. 付款方式：

( 1 ) 現金：只收新台幣，若買家欲支付其他種貨幣，珍藏逸 品可協助至銀行兌換。 ( 2 ) 信用卡：可收 VISA、MASTER、銀聯之信用卡。

14. 買 家於拍賣日之五日後仍不付款或不領取已購得之拍賣 品，珍藏逸品有權沒收買方支付之押金 ,或買方已付費之拍 品。

15. 珍 藏逸品之職員代為包裝處理被購買的拍賣品，僅應視為 珍藏逸品對買家提供的服務 ( 珍藏逸品可酌情決定是否提

供此項服務 )所造成之任何損失由買家自付，珍藏逸品對於

任何原因造成的玻璃或框架損壞不負責任。此外，對於珍 藏逸品向買家推薦的包裝公司及裝運公司所造成的一切損 失、遺漏或損壞，珍藏逸品不負任何責任。

16. 交 易取消：拍賣品自拍定售出日起，於十四日內，珍藏逸 品如接獲買家指控其購得之拍賣品為贗品之通知，須符合 下列條件，使得取消交易，並將買家就該拍賣品曾支付與 珍藏逸品之款項無息全數退回。

( 1 ) 由二位以上之專家提出書面說明，並經珍藏逸品認可。

( 2 ) 買家應於拍定售出日起一個月內，將購得之拍賣品退回 珍藏逸品，且珍藏逸品收到該拍賣品時，該拍賣品之狀 況與拍賣當日相同。

「售前協議書」。

4. 賣家應向珍藏逸品及買家保證，其對該拍賣品擁有絕對的所 有權，且保證在該拍賣品上沒有設定債權。

5. 如果拍賣品的實際所有權人或聲稱所有權的第三人提出索賠 的訴訟，則賣家應負責賠償珍藏逸品及買家因此所蒙受的一 切損失，並承擔因此發生的一切費用。

6. 底價：

( 1 ) 所有拍賣品均設有拍賣底價，底價之金額由珍藏逸品與 賣家書面協定，底價之金額非經珍藏逸品同意，不得更 改。 ( 2 ) 底價金額一律以新台幣計算。

7. 賣家佣金及費用：

( 1 ) 珍藏逸品依每件成交價百分之十的計算方式，向賣家收 取佣金。

( 2 ) 賣家應向珍藏逸品給付圖錄說明費及委拍底價 1% 之保 險費。

8. 售出金額支付：

( 1 ) 如買家已將應付之款項支付珍藏逸品，且珍藏逸品未收 到買方之任何控訴贗品通知，則珍藏逸品於買家付清款 項日起 30 日內，扣除應給付予珍藏逸品之各項費用後， 將餘款支付賣家。

( 2 ) 如在出售日起 30 日內，買家未向珍藏逸品支付所有貨 款，則珍藏逸品不負承接代墊貨款之責任。

( 3 ) 買家對該拍賣品擁有絕對的所有權，並未在該拍賣品上 設定任何債權。

9. 拍賣品撤銷之收費：賣家不得隨意撤銷任何拍賣品之委託，

( 1 ) 拍賣圖錄對該拍賣品之說明符合當時有關專家普遍接受 的意見，或以清楚表明此類意見有爭議。

10. 未能售出之拍賣品

17. 如有下列情況之一，買方無權要求珍藏逸品取消交易：

( 2 ) 只能夠用科學方法證明拍賣品為贗品，而該科學方法是 在圖錄出版後才被普遍使用。或僅能用某種方法證明該 拍賣品為贗品，而該方法費用昂貴，不合理且不合實際， 或可能對該拍賣品造成損害。

肆、賣家

1. 珍藏逸品對於下列事宜擁有完全的決定權：

( 1 ) 某件拍賣品是否適合由珍藏逸品出售，以及出售地點、 出售日期、出售條件及出售方式。 ( 2 ) 在拍賣品圖錄中及新聞媒體中，對任何拍賣品做任何內 容說明及評價。 ( 3 ) 是否應徵詢任何專家的意見。

( 4 ) 賣家所支付其拍賣品在圖錄中插圖的費用。

2. 珍藏逸品認為出現下列的情況之一，則珍藏逸品有權在實際 出售前的任何時間，撤回任何拍賣品：

( 1 ) 對拍賣品的歸屬或真實性有懷疑。

( 2 ) 對賣家所做的說明或其他方面保證的準確性有懷疑。 ( 3 ) 賣家已經違反或將要違反本規則的任何條款。 ( 4 ) 存在任何其他合理原因。

3. 賣家委託珍藏逸品拍賣其物品時，必須與珍藏逸品簽署作品

但如得珍藏逸品同意撤回某拍賣品，則賣家須支付珍藏逸品 相當底價百分之十費用。

( 1 ) 如拍賣品未能售出，賣家須在接獲珍藏逸品通知後兩週 內領回該拍賣品。超過此期限，珍藏逸品有權收取保管 費，費用為 100 元 / 天。

( 2 ) 賣方應自行處理送件及未售出拍品退還事宜，若委由珍 藏逸品代辦，所發生之運輸等相關費用，由賣家自付。 除非賣家書面特別指示，否則在運送過程中，珍藏逸品 不會為該拍賣品投保。

11. 其 他附件：除於拍賣品委託後七日內另有聲明外，珍藏逸 品有權處理所有有關拍賣品之容器及包裝物品，包括任何 材質之封套、盒子、箱子、櫃子及有所不及備載之物品。

12. 圖 片：珍藏逸品有權於任何時機，將拍賣品之圖片做適當 運用，包括提供媒體作為宣傳或報導之運用。

13. 稅 捐：賣方無論是否為中華民國居民，均應依相關法令負 擔交易發票稅額。所提供之作品成交後，應提供賣方名單 及資料，以便本公司提報稅捐單位。

14. 訴 訟時，買賣雙方均同意受中華民國法律之管轄，並以桃 園地方法院為第一管轄法院。

Lot. 3118 日出

洪瑞麟

223

Lot. 3048 花

草間彌生