ColecciónEditorial La colección editorial GRANDES MAESTROS nace como proyecto cultural de la marca editorial EDICIONES Ópera de Colombia; ésta institución asume el compromiso de promover la formación académica del género operístico, no solo por la misión de la institución de hacer ópera en el país, sino también por su preocupación de consolidar bases teóricas que sirvan a todo el público colombiano interesado en aprender sobre el tema; se adquiere una nueva misión de acercar a todo el publico operístico a las teorías de una expresión artística y cultural tan rica como lo es la Ópera por medio de libros arte en ediciones de lujo, compilados en volúmenes de tres autores.
Colección Editorial GRANDES MAESTROS
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Ver di Vi d a Life
&
Obra Wo r k s
Charles T. Osborne
Ver di
Vi d a Life
&
Obra Wo r k s
VISET Vida & Obra / Life & Works Charles T. Osborne
Fotografia de portada: Shinichi Maruyama Traducción: Gerardo V. Huseby © Ópera de Colombia Ediciones Carrera 9 No. 79ª-03, Bogotá http://www.operadecolombia.com/editorial ISBN 700-64532-39-7
Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio, sin previa autorización de los editores.
Impreso en Colombia / Printed in Colombia 2012
contenido content ÓPERA FRANCESA
FRENCH OPERA
Origen
10
Origin
Siglo XIX
13
Century XIX
VIDA
LIFE
Infancia
19
Childhood
Juventud
23
Youth
Vida Adulta
27
Adulthood
OBRA
WORKS
Coposicion y contexto
35
Composition and Context
Guion y Libreto
79
Script and Screenplay
Analisis crítico 111 Critical Analysis
presentación presentation
Esta Coleccion presenta al público una serie de libros que compilan y analizan la vida y obra de los más importantes exponentes de la ópera, maestros que a lo largo de los últimos siglos han marcado huella y creado hitos en la historia del género. Cada publicación tiene la magnífica capacidad introducir al lector, de forma sencilla y amena, a cuatro ejes fundamentales: 1) vida del personaje, 2) análisis de su argumento, 3) la relación existente entre los libretistas -editores de las obras y 4) un análisis crítico y musical en detalle de cada una de las óperas; permitiendo así conocer y entender la evolución del género desde Mozart a Puccini, pasando por Verdi, Wagner entre otros autores que se ubican tanto en la historia universal de la ópera, como en ‘parcelas’ mas especificas como la Ópera Italiana, La Ópera Francesa y la Ópera Alemana.
This collection presented to the public a series of books that compile and analyze the life and work of the most important exponents of the opera, teachers over the past centuries have marked trail and created milestones in the history of the genre. Each publication has the wonderful capacity to introduce the reader, in a simple and entertaining, four key areas: 1) character’s life, 2) analysis of his argument, 3) the relationship between the writers-publishers of the works and 4) critical analysis and musical details of each of the operas, allowing to know and understand the evolution of the genre from Mozart to Puccini, to Verdi, Wagner among others that are located both in the universal history of the opera, as in ‘plots’ more specific as Italian Opera, French Opera and the Deutsche Opera.
Giuseppe Verdi diriguiendo el estreno de ‘Aida’ de la Òpera de Parim en el Palais Garnier el 22 Marzo 1880. Ilustrador: Adrien Marie (1848–1891) Giuseppe Verdi conducting the Paris Opera premiere of ‘Aida’ at the Palais Garnier on 22 March 1880. Illustrator: Adrien Marie (1848–1891)
obra • works Coposicion y Contexto Composition and Context
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V
erdi escribió gran cantidad de obras para la orquesta aficionada de Busseto. Ninguna de ellas se conserva. Para esta época, el joven compositor y director sabía que su destino musical era la ópera. Trabajó en su primer proyecto de ópera, Oberto, y para realizarlo se mudó con su joven familia (y con el apoyo económico del suegro) a Milán. Por intercesión de la primadonna Giuseppina Strepponi, el empresario de la Scala di Milano, Bartolomeo Merelli, aceptó la ópera y tras un éxito modesto, en 1839 encargó a Verdi una ópera bufa, Un giorno di regno.
Verdi, Vida & Obra / Life & Works
V
erdi wrote many works for orchestra Amateur Busseto. None of them is preserved. By this time, the young composer and knew his musical destiny was opera. He worked on his first draft opera, Oberto, and to do so he moved his young family (and with financial support from the father) to Milan. Through the intercession of the primadonna Giuseppina Strepponi, the employer of the Scala di Milano, Bartolomeo Merelli, opera and accepted after a modest hit in 1839 commissioned a comic opera Verdi, Un giorno di regno.
At this stage lived a painful family tragedy: three years in Virginia killed her daughter, her son Icilios and, in 1840, his wife, Margherita. He finished the opera buffa to fulfill the contract, but the premiere was a disaster and decided not to write music. However, a couple of months later, Merelli managed to convince him otherwise, with a new script: Nabucco. With its premiere on March 9, 1842, became Verdi, the overnight, the national hero of Italy. The main chorus, Va pensiero, sull'ali dorate, expressed for the Italians, oppressed by Austria and France, the national cry for freedom. V.E.R.D.I. appeared as graffiti on the walls, with the meaning of Vittorio Emanuele, Re d'Italia. Until the end of the decade wrote a dozen other operas, his 'galley years', as he later called this period, of which, with the exception of Ernani and Macbeth, none remained in the repertoire, but helped establish position, both most important Italian composer, with premieres in London and Paris, as his fortune and bought a large lot near Busetto fruitful, Sant'Agata, who would be his future home and refuge.
En esta etapa vivió una muy dolorosa tragedia familiar: en tres años murieron su hija Virginia, su hijo Icilios y, en 1840, su esposa, Margherita. Terminó la ópera bufa para cumplir el contrato, pero el estreno resultó un desastre y decidió no volver a escribir música. Sin embargo, un par de meses después, Merelli logró convencerlo de lo contrario, con un nuevo libreto: Nabucco. Con su estreno, el 9 de marzo de 1842, Verdi se convirtió, de la noche a la mañana, en el héroe nacional de Italia. El coro principal, Va pensiero, sull’ali dorate, expresaba para los italianos, oprimidos por Austria y Francia, el grito nacional de libertad. V.E.R.D.I. apareció como grafiti en los muros, con el significado de Vittorio Emanuel, Re d’Italia. Hasta el final de la década escribió otra docena de óperas –sus ‘años de la galera’, como más tarde llamó a esta época–, de las cuales, con excepción de Ernani y Macbeth, ninguna quedó en el repertorio, aunque ayudaron a establecer su posición, tanto de compositor más importante de Italia, con estrenos en Londres y París, como su fortuna: compró un terreno grande y fructífero cerca de Busetto, Sant’Agata, que sería su futuro domicilio y refugio. Verdi vivió durante un tiempo prolongado en París, aunque no sólo por razones artísticas: allí estaba Giuseppina Streppone. Desde 1848 vivieron juntos y el año siguiente llevó a su amada a Busetto, ¡con enorme escándalo para el pueblo conservador y católico, donde su suegro lo defendió! Diez años más tarde se casaron. En Giuseppina, el compositor encontró su complemento ideal. Ella lo apoyó en sus proyectos artísticos, le ayudó a superar sus crisis depresivas y supo acompañarlo en los momentos difíciles. Su propia vida fue muy difícil en los comienzos de su carrera –algo semejante a “La Traviata”–,
Singer Elena Cernei Mezzo-soprano Role: Amneris Opera: Aida
Cantante Elena Cernei Mezzo-soprano Papel: Amneris Ópera: Aida
Composición y Contextos / Composition and Context
Verdi lived for a long time in Paris, but not only for artistic reasons: there was Giuseppina Streppone. Lived together since 1848 and the following year took his beloved to Busetto, with huge scandal for conservative Catholic town, where his father defended him! Ten years later they married. In Giuseppina, the composer found his perfect complement. She supported him in his artistic projects, helped him overcome his bouts of depression and knew accompany the tough times. His own life was very difficult in the beginning of his career, something like "La Traviata" - but, as in this one, Giuseppina grew on the infamy of her suitors. A state of permanent anxiety
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pero, como en ésta, Giuseppina creció sobre la infamia de sus pretendientes. Un estado de permanente ansiedad le costó la voz; a pesar de ello no se dejó vencer por la aparente adversidad y se convirtió en una excelente maestra, en un ser humano sabio y en una persona culta. Hablaba varios idiomas a la perfección, y era conocedora profunda de la literatura. Así, en muchas situaciones de la vida de Verdi –quien, aparte de ser campesino, se destacaba también como el menos culto de los compositores italianos–, fue ella su ‘bastón firme’ durante casi medio siglo. Giuseppina murió en 1897, cuatro años antes del Maestro. El gran éxito internacional llegó para Verdi en 1851, con el estreno de Rigoletto, adaptación de un drama de Victor Hugo. De aquí en adelante sus óperas nunca desaparecieron de los grandes escenarios. Verdi supo ser músico profesional, pero también hacer buenos negocios. Del Oberto en adelante, nunca iniciaba la escritura de una ópera sin antes tener un buen contrato. La crítica no le importaba. Confiaba sólo en la reacción del público, que medía por el beneficio económico que le generaba sus interpretaciones. Siempre se preocupó por exigir alta calidad en la ejecución de sus obras, tanto que él mismo escogía el personal adecuado, o actuaba, a veces, como director de orquesta o de escena. A la Scala de Milán no volvió a darle los estrenos de sus óperas durante 24 años, “por la mala calidad de la ejecución”.
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Al final de los años 50, se dedicó más a otros intereses: experimentó con maquinaria agrícola, sistemas de drenaje, de protección contra inundaciones; compró fusiles para la guerrilla e hizo recolectas para la resistencia. Aceptó la designación como diputado. Sin embargo, nunca dejó de amar la música, en los años 50 aparecieron sus óperas Il Trovatore, La Traviata, La Vispera Siciliana, Simona Boccanegra y Un Ballo in Maschera. En 1862 estrenó La Forza del Destino, en San Petersburgo. Cinco años más tarde, Don Carlo, y en 1871, Aida, en El Cairo, con motivo de la inauguración del Canal de Suez. La muerte de Manzoni conmovió tanto a Verdi que para honrar a este gran poeta italiano escribió, en 1874, el Réquiem. Con éste, veía su legado musical como terminado. No obstante, después de un silencio de 13 años, nuevamente se dejó seducir por la composición, ante la excelente colaboración de Arrigo Boito como libretista. En 1887 apareció Otello y, en 1893, como última obra, la genial comedia Falstaff –la vida musical de Verdi terminaba con una carcajada homérica–..
cost him his voice nonetheless was not overcome by the apparent adversity and became an excellent teacher, a wise man and a cultured person. He spoke several languages perfectly, and was deeply knowledgeable of the literature. So, in many life situations Verdi-who, besides being a farmer, also highlighted as the least cult-Italian composers, she became his 'stick firm' for nearly half a century. Giuseppina died in 1897, four years before the Master. The great international success came for Verdi in 1851, with the premiere of Rigoletto, a drama adaptation of Victor Hugo. Henceforth his operas never disappeared from the big stage. Verdi used to be a professional musician, but also good business. From Oberto on, never started writing an opera without first having a good contract. Criticism did not care. He trusted only public reaction, which measured by profit that generated their interpretations. Always cared for demanding high quality execution of their works, while he chose the right people, or acted sometimes as a conductor or scene. In Scala did not return to give the premieres of his operas for 24 years, "the poor quality of the execution." At the end of the 50s, he devoted himself more to other interests: experimented with agricultural machinery, drainage, flood protection, bought guns to the guerrillas and made collections for resistance. However, he never stopped loving music, in the 50 appeared his operas Il Trovatore, La Traviata, La Siciliana Eve, Simone Boccanegra and Un Ballo in Maschera. In 1862 La Forza del Destino premiered in St. Petersburg. Five years later, Don Carlo, and in 1871, Aida, in Cairo, on the occasion of the opening of the Suez Canal. Manzoni’s death so moved Verdi to honor this great Italian poet wrote, in 1874, the Requiem. With it, he saw his musical legacy as finished. However, after a silence of 13 years, again seduced by the composition, to the excellent collaboration and librettist Arrigo Boito. In 1887 appeared Otello and, in 1893, as last work, the great comedy Falstaff, Verdi’s musical life ended with Homeric laughter.
Verdi, Vida & Obra / Life & Works
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