Аукцион №21(63) "Русская живопись и XIX-XX веков"графика by Kabinet Auktion

3 октября 2013 № 21 (63)

русская живопись и графика xIX-xx веков

русская живопись и графика XIX-XX ВЕКОВ

АУКЦИОН № 21 3 октября 2013

русская живопись и графика XIX–XX ВЕКОВ Аукцион № 21 (63) 3 октября 2013 года в 18.00 Аукцион состоится по адресу: Центральный дом художника (ЦДХ) Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, аукционно-выставочный зал, 1-й этаж

Предаукционная выставка С 26 сентября по 2 октября по адресу: Москва, ул. Крымский вал, д. 10, выставочный зал Аукционного дома «КАБИНЕТЪ», 1-й этаж ежедневно с 11.00 до 19.00. Заявки на просмотр лотов, участие в аукционе, телефонные и заочные биды: Тел: +7 (499) 238-14-69; Тел./Факс: +7 (499) 238-29-30 e-mail: auktion@kabinet.com.ru Заказ каталогов: e-mail: auktion@kabinet.com.ru

www. kabinet-auktion.com

Организаторы аукциона: Аукционный дом «Кабинетъ», член Международной конфдерации антикваров и арт-дилеров СНГ и России (МКААД) член Международной конфедерации ассоциаций антикварных дилеров (Confédération Internationale des Négociants en Oeuvres d’Art - CINOA) Константин Журомский т. (499) 238-29-30 konstantin@kabinet.com.ru Ксения Цанн-кай-си ksenia@kabinet.com.ru Составитель каталога: Константин Журомский Подотовка каталога: Людмила Никитина, Сергей Сердюков, Николай Баулин, Виталий Чученков, Игнат Стышнев Менеджер по продажам: т. (499) 238-14-69, факс (499) 238-07-84 Менеджер по оплате: Ольга Кондратьева Дизайн и верстка: Алевтина Воробьева, Татьяна Кузьмичева

Телефонные и заочные биды: т/факс: (499) 238-29-30, (499) 238-07-84 e-mail: auktion@kabinet.com.ru

Предназначено для лиц старше 18 лет.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Указатель лотов Автор

Лот

Айзенберг Н.Е. 51, 52 Аксельрод М.М. 84, 85, 86 Арнштам А.М. 37 Балашов П.И. 11, 12, 13, 14 Баснина-Верхоланцева А.Н. 55 Безикович Б.Н. 163, 164, 165, 166 Бенуа А.Н. 17 Бритов К.Н. 172 Бурлюк Д.Д. 69, 88 Бурмистров Б.А. 138 Васильковский С.И. 33 Видберг С.Я. 39 Вишняков О.Н. 134, 157, 158, 159, 160, 161, 162 Волошин М.А. 67 Ганф Ю.А. 48, 61, 63 Герасимов С.В. 101, 119 Герштейн С.И. 94 Горавский А.Г. 7 Григорьев Н.Н. 82 Гринштейн И.Х. 104, Дейнеко О.К. 121, 122 Дубовской Н.Н. 30, 32 Дуленков Б.Д. 103, 105, 106 Елисеев К.С. 66 Ефимов Б.Е. 57 Жаренов А.С. 118 Жуковский С.Ю. 54 Зарубин В.И. 16 Зверев А.Т. 149 Золотарев М. 27 Карнаухов Л.А. 124 Касторская Г.С. 107, 108, 109, 123 Кац И.Л. 143, 145, 146, 147 Климашин В.С. 95, 96 Кольцов С.В. 56 Кондратенко Г.П. 26 Копалкин Н.А. 97 Коровин К.А. 34, 47 Кропивницкий Е.Л. 155 Кузнецов М.А. 81 Кузнецов П.В. 79 Купецио К.К. 125, 126, 127, 135, 136 Ланской А.М. 148 Лебедев В.В. 83 Львов И. 19 Маврина Т.А. 115, 116, 117, 128, 129, 130, 151, 152, 153

Автор

Лот

Мак П. Малютин И.А. Мейер Г.К. Митрохин Д.И. Могилевский А.П. Молчанов О.И. Моор (Орлов) Д.С. Опиц Г.Э. Парамонов В.А. Пашков Г.П. Петров-Водкин К.С. Писемский А.А. Платунова А.Г. Пожедаев Г. А. Посполитаки Е.И. Прокофьев Н.Д. Радимов П.А. Раженер А.Н. Репин И.Е. Рождественский А.И. Ромодановская А.А. Савицкий Г.К. Сальцев И.М. Серебрякова З.Е. Серов В.А. Синезубов Н.В. Соколов В.И. Соколовский С.Ф. Степанов А.С. Стожаров В.Ф. Тамби В.А. Титов И.Ф. Тырса Н.А. Тышлер А.Г. Файдыш М.А. Фальк Р.Р. Хаммер К.Г. Хватов Н.Д. Хороший Э.И. Цадкин О. Чеботарев К.К. Черемных М.М. Чуйков С.А. Шарлемань А.И. Шарлемань И.И. Шибанов А.Б. Шишкин И.И. Язев И.А.

113, 114 40, 58 28 68, 142 140, 141, 156 170 62 2, 3, 4, 5 137 59 35 25 64, 70, 71, 72 99, 100 31 21 131 133 22, 23 65 120 42 144 36 24 53 80 41 15 111, 112, 150 102 169 38, 43, 44, 45, 46 73, 74, 75, 76, 77, 78 171 89, 90, 91, 92 1 132 98, 167, 168 154 93 49, 50 87 8 6 18 9, 10 139

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

1 Лот из двух литографий 1-1. Хаммер Кристиан Готлиб (1779–1864) Vue du Kremlin et de ses enoirons a Moscau [Вид Кремля и окрестностей] 1800-е гг. Гравюра очерком, акварель. 41,5 х 53 см (в зеркале паспарту) Слева внизу на изображении подпись: «C.G. Hammer fecit Dresden». Под изображением в центре: «Dresden bey H. Ritten», ниже: «Vue du Kremlin et de ses enoirons a Moscau». Оформлена в старинную раму.

1-2. Хаммер Кристиан Готлиб (1779–1864) Vue de la ville de Moscau prise de la Gauche du Balcon du palais Imperial [Вид на Москву с левой части балкона императорского дворца] 1807 г. Гравюра очерком, акварель. 41 х 53 см (в зеркале паспарту) Справа внизу на изображении подпись и дата: «C.G. Hammer fecit 1807». Под изображением в центре: «Dresden bey Hr. Ritten», ниже: «Vue de la ville de Moscau prise de la Gauche du Balcon du palais Imperial». Оформлена в старинную раму.

260 000 – 350 000 руб. Хаммер Кристиан Готлиб (Hammer Christian Gottlob) (1779–1864) – немецкий пейзажист и гравер. С 1794 г. учился в Дрезденской Академии художеств. В 1816 г. стал академиком, в 1829 г. – экстраординарным профессором. Сепией и акварелью выполнял пейзажи и виды городов. Гравировал собственные работы и работы художников-современников, в частности Каспара Давиди Фридриха. Большинство гравюр были напечатаны Генрихом Риттнером. Работы представлены в собрании Альбертины (Австрия), Городском музее Дрездена, Национальном музее Гете в Веймаре, замке Люббенау, Дрезденской художественной галерее.

Лоты 2–5

Опиц Георг Эммануэль (1775–1841) Четыре исключительно редкие акварели из серии «Пребывание русских войск в Париже в 1814 г.» Находясь в Париже в 1814 г. в свите одной из дочерей Петра Бирона, Г. Э Опиц создал обширную серию акварелей, посвященных пребыванию русских войск в Париже. Рисунки пользовались огромным успехом и художник возвращался к этой теме до начала 1820-х гг. Кроме авторских повторений Г.Э. Опиц выполнил серию литографий по собственным рисункам. Серия акварелей, изображающих русских казаков в Париже, насчитывает более 45 листов. 25 из них хранятся в Государственном историческом музее в Москве, 10 – в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, 6 – в парижском музее Карнавале, 4 – в Национальной библиотеке в Париже, листы из коллекций П.Я. Дашкова, П.А. Толстого и П.М. Волконского хранятся в частных собраниях. Опиц изображает казаков в ироническом ключе, добродушно подшучивая над «добрыми дикарями». Именно так относились к казакам французы. Акварели Опица были чрезвычайно популярны их охотно покупали не только парижане, но и сами изображенные лица. Не случайно на одной из акварелей Опиц изобразил казаков, разглядывающих карикатуры на самих себя. Опиц Георг Эмануэль (1775–1841) – живописец, график-жанрист. Мастер офорта. Яркий представитель стиля бидермайер. Художественное образование получил в Дрездене под руководством Ф. Казановы. Начинал как портретист, занимался живописью и миниатюрой. В 1801 г. переехал в Вену, где стал известен благодаря серии сцен народной жизни. В 1814 г. сопровождал герцогиню Курляндскую в Париж. Затем жил в Германии. С 1820 г. в Лейпциге. Произведения находятся в ГИМ, Городском музее истории Лейпцига и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Русскую армию, совершившую дальний поход, в Париже пленили прелестные француженки, став частью грандиозного праздника, каким воспринимали русские столицу Франции. Ф.Н. Глинка в «Письмах русского офицера» рассказывал: «<...> Французы раскинули все сети, расставили все приманки и не щадили никаких уловок, никаких средств, чтоб только наших заманить, очаровать и обобрать!..». Все отмечали благожелательное отношение парижан к русским войскам: «Как нам, так и солдатам хорошее житье было в Париже, – писал прапорщик лейб-гвардии Семеновского полка Иван Михайлович Казаков, – нам и в голову не приходила мысль, что мы в неприятельском городе. С нами искали случая познакомиться даже из le faubourg St-Germain. Офицеры гвардии были люди образованные и лучшаго петербургскаго общества. Французския дамы явно оказывали предпочтение русским офицерам перед наполеоновскими и про последних говорили вслух, qu’ils sentent la caserne; и действительно мне случалось видеть, как большая часть из них входят в кивере или в каске в комнату, где сидят дамы, говорят, прикладывая руку к козырьку: «Bonjour la compagnie; j’ai l’honneur de vous saluer» и начинают отстегивать свою саблю». Артиллерийский офицер И. Радожицкий, описывая Пале-рояль – главное место равзлечений в Париже, отмечал: «в толпе мужчин не стыдились тесниться разряженные щегольски француженки, которые глазками приманивали к себе нашу молодежь, а не понимающих этого больно щипали». Французский мемуарист вторил ему: «Офицеры союзников не вылезали из ресторанов и домов терпимости, Наполеон мог взять коалиционную армию в Париже голыми руками». Подобные развлечения не всегда проходили безобидно. И.М. Казаков писал: «Раз я отпросился сходить к своим офицерам, также жившим на отведенных квартирах. Всех, кого я только застал дома, даже ротнаго моего командира, нашел одержимыми — par un rhume ecclesiastique». Rhume ecclesiastique – «церковный насморк», или, как его называли по-русски – гусарский (французский) насморк – одно из венерических заболеваний, которым были подвержены большая часть русских войск в Париже. Общее ощущение от двухмесячного пребывания войск в Париже выразил Ф.Н. Глинка: «Прощайте, милые, прелестные очаровательницы, которыми так славится Париж: вы, блестящие в опере, разгуливающие по булеварам и порхающие в галереях и садах Пале-Рояля!.. Забудем ли ваши прелести, ласки, ваше постоянство! Нет! С берегов Невы и Дона будем мы посылать к вам страстные вздохи свои. Вы смотрели не на лицо, но на достоинство... Брадатый казак и плосколицый башкир становились любимцами сердец ваших – за деньги! Вы всегда уважали звенящие добродетели! Прощайте, Софии, Эмилии, Темиры и Аглаи! Прощайте, резвые пламенные смуглянки, томные белянки, прощайте, черные и голубые глаза; мы не имели ни средства, ни времени списывать портреты ваши, но мы имеем другие памятники: ваши стрелы у нас в сердцах и полученные от вас раны долго будут напоминать нам о вас».

Опиц Георг Эммануэль (1775–1841) Сценка в борделе Вторая половина 1810-х – 1820-е гг. Бумага, акварель. 37 х 28,5 см Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 4 апреля 2003 г. 430 000 – 500 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Больше всего мемуаристам запомнились театральные представления и уличные зрелища Парижа. Офицер 1-го егерского полка М.М. Петров пишет: «Вообще стихия парижан – буря всех страстей. Там на каждом малом пространстве, особливо булеварного проспекта и Елисейских полей, везде призывы сердец к наслаждениям. Тут показывают выученных зверей, птиц, рыб и гадов, фокус-покусы, фантасмагории, панорамы и волшебные фонари, или танцы великолепных кадрилей на натянутых проволоках и веревках, или огнецветные китайские изделия, сгорающие при звуках приятнейшей гармоники с особливо изумительною прелестию переливов и блесков». Командиры многих полков обязали своих офицеров посещать театры и музеи. Нижним же чинам больше по вкусу были импровизированные представления в кафе и на улицах. Ф.Н. Глинка в «Письмах русского офицера» процитировал перевод купленного на улице сочинения, где от имени покидающих Францию русских воинов говорилось: «Мы никогда не забудем ваших чудесных трактирщиков, купцов и конфетчиков... Актеры и актрисы, певцы и певицы, прыгуны и прыгуньи, прощайте! Мы уже не будем более есть апельсинов в комедии, восхищаться прыжками в опере, забавляться ухватками плутоватых гаеров на булеварах, мы не увидим чудесных прыгунов по канату в Тиволи, обезьян на площади Музеума, ораторов в Антенеи и китайских теней в Пале-Рояль».

Опиц Георг Эммануэль (1775–1841) Кукольное представление в парижском кафе Вторая половина 1810-х – 1820-е гг. Бумага, акварель. 38,7 х 29 см В центре нижнего поля нанесен владельческий штамп (монограмма «P.P.V.» под княжеской короной) князя Петра Михайловича Волконского (1776–1852) – флигель-адъютанта императора Александра I, участника заграничного похода 1813–1814 гг. Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 4 апреля 2003 г. Аналогичная работа находится в собрании ГИМ (инв. 55709 № 16) и была опубликована в каталоге выставки «Казаки в Париже в 1814 году». Происхождение: Собрание князя Петра Михайловича Волконского (Санкт-Петербург); Частное собрание (Москва). Публикации: Безотосный В.М., Иткина Е.И. Казаки в Париже в 1814 году. М., 2007. С. 83. 370 000 – 420 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Войска союзников вступили в Париж 18 (31 марта) 1814 г. во время «Жирной» (Масленичной) недели, кульминацией которой был Марди Гра – аналог Масленицы, отмечавшийся грандиозным карнавальным шествием. По традиции во время карнавала его участники менялись социальными ролями. Нищий играл роль короля, господа прислуживали слугам, бедняки властвовали над богачами. Во время карнавала нарушались все правила и традиции. Обязательным его условием было то, что карнавал длился один день и должен был закончиться ровно в полночь. Если празднование продолжалось хотя бы на одну минуту дольше чем пробьет двенадцать часов и настанет Пепельная среда, душам ряженых грозят адские муки. 22 марта 1814 г. карнавал был особым. Побежденные французские гвардейцы конвоировали переодетых военнопленными русских. Эта сцена не только показывала принятие французами факта поражения, поскольку все знали, что по окончании карнавала все займут привычное место, но и демонстрировала доброжелательное отношение к покорившим их войскам, которым было позволено участвовать в самом значительном городском празднике. Французы не потеряли оптимизма в условиях полного разгрома наполеоновской армии. Стремясь смягчить горечь поражения, они устроили праздник с еще большей пышностью, чем обычно, разыграв сцену победы, хотя бы карнавальной, над силами союзников. Радостным праздник был и для русских войск, которые впервые за время долгого заграничного похода праздновали Широкую Масленицу с традиционным размахом.

Опиц Георг Эммануэль (1775–1841) Мардигра. Колонна военнопленных. Вторая половина 1810-х – 1820-е гг. Бумага, акварель. 46,5 х 36 см Под изображением нанесена авторская надпись на французском языке с названием композиции: «Le Mardi gras/ 1814». В центре нижнего поля нанесен владельческий штамп (монограмма «P.P.V.» под княжеской короной) князя Петра Михайловича Волконского (1776–1852) – флигель-адъютанта императора Александра I, участника заграничного похода 1813–1814 гг. Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 4 апреля 2003 г. Происхождение: Собрание князя Петра Михайловича Волконского (Санкт-Петербург); Частное собрание (Москва). 370 000 – 420 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Карточная игра на рубеже XVIII – XIX вв. стала любимым развлечением русского общества. Играли в высшем свете и в мещанской среде, в салонах и офицерских собраниях. Противопоставление коммерческих и азартных карточных игр было и противопоставлением здравомыслящих служащих «Табели о рангах» баловням судьбы – фаворитам на час. В среде военных, предпочитавших риск на службе и в жизни, наибольшее распространение приобрели именно азартные карточные игры. Кроме того, каждая карточная партия была своеобразной дуэлью противников. Сражения за карточным столом не уступали по драматизму военным схваткам. У солдат и офицеров, вступивших в Париж были деньги – они получили жалование. К этому прибавлялись высочайшие подарки и прочие выплаты. Страстный игрок генерал М.А. Милорадович испросил у царя жалованье за три года вперед и столовые деньги. И все проиграл. И.М. Казаков в своих «Записках» вспоминал: «Редкий день проходил без того, чтоб я не бывал в Пале Рояле, — сборное место, куда все офицеры собирались, как самое приятное, веселое и, вместе с тем, самое пагубное <...> Можете и в конец разориться, проигравшись в №129, в рулетку, в банк, в rouge et noir, где найдете отличное общество. Сколько раз мне случалось видеть там наших генералов и старика Блюхера в партикулярном платье, горчайшаго игрока, проигрывавшаго большия суммы». Проигравшие залезали в долги. Н.П. Ковальский писал: «Офицеры, имевшие собственное состояние, обращались к банкирам с простым удостоверением от корпусного командира, что они люди со средствами, и получали под векселя значительные суммы. Государь впоследствии заплатил за всех, и мы вдобавок были уволены от выговоров и замечаний...».

Опиц Георг Эммануэль (1775–1841) Игра в карты Вторая половина 1810-х – 1820-е гг. Бумага, акварель. 37,3 х 29 см В центре нижнего поля нанесен владельческий штамп (монограмма «P.P.V.» под княжеской короной) князя Петра Михайловича Волконского (1776–1852) – флигель-адъютанта императора Александра I, участника заграничного похода 1813–1814 гг. Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 4 апреля 2003 г. Аналогичная работа находится в собрании ГИМ (инв. 55709 № 10) и была опубликована в каталоге выставки «Казаки в Париже в 1814 году». Происхождение: Собрание князя Петра Михайловича Волконского (Санкт-Петербург); Частное собрание (Москва). Публикации: «Отечественная война и русское общество 1812–1912». М., 1912. Т. VI. С.144; Безотосный В.М., Иткина Е.И. Казаки в Париже в 1814 году. М., 2007. С. 95. 440 000 – 500 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Шарлемань Иосиф Иосифович (1824–1870) Александрия близ Петергофа. Летнее местопребывание Их Императорских Величеств. 1859 г. Картон, графитный карандаш, акварель, перо, орешковые чернила, тушь, белила. 35 х 50 см Публикации: Русский художественный листок, издаваемый В.Ф. Тиммом, 1859, №20.

650 000 – 750 000 руб.

Шарлемань И.И. Александрия близ Петергофа. Летнее местопребывание Их Императорских Величеств. Русский художественный листок, издаваемый В.Ф.Тиммом, 1859, № 20.

Шарлемань Иосиф Иосифович (1824–1870) – архитектор, рисовальщик, академик архитектуры (1857), брат Адольфа Иосифовича Шарлеманя. Учился в ИАХ в архитектурном классе А. П. Брюллова. В 1846 г. получил звание свободного художника. С 1848 г. неклассный архитекторский помощник Н. Е. Ефимова при постройке Нового Эрмитажа. Затем был помощником у О. Монферрана и Н. Л. Бенуа. Спроектировал дачу великого князя Михаила Николаевича. Выполнил акварелью серию видов Германии для великой княгини Ольги Фёдоровны и Михаила Николаевича и множество видов архитектурных достопримечательностей для императорской семьи и высшей знати.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Александрия – дворцово-парковый ансамбль Петергофа. Названа в честь императрицы Александры Федоровны, которой эти земли были подарены в 1825 г. супругом – императором Николаем I. В 1830 г. Собственная Ее Императорского Величества дача стала одной из любимых резиденций императорской семьи. В 1826 г. начались работы по постройке летнего дворца в неоготическом стиле (Коттеджа) и обустройство английского парка. Кроме того были выстроены идиллическая Ферма и Капелла. В конце XIX в. в парке была построена Нижняя дача для семьи императора Николая II. На нижней даче родился цесаревич Алексей и был подписан манифест о вступлении Российской империи в Первую мировую войну. После 1917 г. в зданиях Александрии были устроены музеи, затем базы отдыха. Ансамбль сильно пострадал во время Второй мировой войны. С 1970-х гг. ведется его реставрация. До настоящего времени сохранились только сам Коттедж и Готическая капелла. Камерные пасторальные павильоны, садовые сооружения и украшения были утрачены. «Русский художественный листок» – журнал, который с 1851 по 1862 гг. издавал живописец и рисовальщик В. Ф. Тимм в Санкт-Петербурге, три раза в неделю. Литографии (рисунки на актуальные темы, сценки из петербургской жизни, портреты популярных личностей, репродукции с картин), с небольшим объяснительным текстом Н.И. Греча, печатались красками в два тона в литографической мастерской А.Э. Мюнстера. Авторами рисунков были В. Ф. Тимм, И. К. Айвазовский, П. П. Соколов, К. А. Трутовский, М. О. Микешин и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Горавский Апполинарий Гиляриевич (1833–1900) Вид на Монблан из Шамони 1858 г. Холст дублированный, масло. 56,5 х 87 см Справа внизу черенком кисти процарапаны подпись и дата: «A. Horawski 1858». Ниже авторская надпись на польском языке, включающая инициалы художника, дату, и (возможно) название изображенной местности: «A.H. 1858 (?) 7 Augusta w...». Оформлена в старинную раму. Экспертное заключение НИНЭ от 6 ноября 2012 г. Картина написана в период пенсионерской поездки А.Г. Горавского и обучения у знаменитого швейцарского пейзажиста А.Калама. 1 350 000 – 1 600 000 руб.

Горавский Аполлинарий Гиляриевич (1833–1900) – живописец. Учился в Брест-Литовском кадетском корпусе, директором которого был дядя знаменитого архитектора Н.А. Бенуа. По протекции Н.А. Бенуа на юного художника обратил внимание наследник престола цесаревич Александр Николаевич (будущий император Александр II), по распоряжению которого Горавский был переведен в ИАХ с назначением стипендии в размере жалования гвардейского прапорщика. В ИАХ учился у М. Н. Воробьёва и Ф. А. Бруни. В 1854 г. окончил ИАХ с золотой медалью и получил право на стажировку в Европе. В 1855–1860 гг. как пенсионер ИАХ занимался в мастерской А.Калама в Швейцарии, в мастерской А.Ахенбаха в Германии, посетил Париж и Рим. В 1861 г. совет ИАХ признал его академиком «с особенной благодарностью за пенсионерские труды по пейзажной живописи». В 1869–1872 гг. за казенный счет был командирован на Украину, в Белоруссию и в Центральную Россию «для изучения местных типов». В 1865–1885 гг. преподавал в Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художеств. С 1857 г. участвовал в выставках в России и за рубежом, в том числе в шести Всемирных выставках (1867, 1872, 1873, 1876, 1878, 1882). Произведения представлены в ГТГ, ГРМ, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств, Национальном художественном музее Беларуси и др.

Горавский А.Г. Вид на Монблан из Шамони. 1858. Бумага на холсте, масло. 25,3 х 34,3 см. Christie’s, декабрь 2009 г.

Калам А. Озеро Фирвальдштеттерзее. Голубая симфония. 1855. Частное собрание, Швейцария.

Саврасов А.К. Озеро в горах Швейцарии. 1866. ГТГ.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

8 Шарлемань Адольф Иосифович (1826–1901) Дорога из Петербурга в Москву. 376-я верста. 1868 г. Папье-пеле, графитный карандаш, акварель. 31 х 41,2 см (овал) Слева внизу подпись и дата: «Adolph Charlemagne 1868». Экспертное заключение О.С. Глебовой от 27.02.2012 г. 310 000 – 360 000 руб.

Шарлемань (Боде-Шарлемань) Адольф Иосифович (1826–1901) – живописец, рисовальщик, акварелист. Учился в ИАХ в классе исторической живописи у Ф.А. Бруни, Б.П.Виллевальде. В 1859 г. получил звание академика. В 1868 г. удостоен звания профессора. В 1890-е гг. работал для Итальянской оперы и Императорских театров. В 1857 г. получил звание художника Его Императорского Величества. С 1878 г. преподавал в школе ОПХ. Работы представлены в ГТГ, ГРМ и др.

Шишкин Иван Иванович (1832–1898) Сосны 1885 г. Бумага, офорт. Размер основы: 43,5х 31,1 см. Размер доски: 29,2 х 20,6 см Размер изображения: 28,2 х 19,5 см Слева внизу на изображении подпись и дата: «Шишкинъ 1885». Офорт вошел в альбом «Офорты И.И.Шишкина 1885–1886» (СПб., 1886) под названием «Сосны». Один из самых больших офортов И.И. Шишкина. 50 000 – 65 000 руб.

10 Шишкин Иван Иванович (1832–1898) Рожь 1892 г. Бумага, офорт. 23 х 32 см (в свету) Слева внизу выгравирована подпись и дата: «И.Шишкинъ 1892». Офорт вошел в альбом «60 офортов И.И.Шишкина» (СПб., 1894) под №59. 50 000 – 65 000 руб.

Лоты 11–14

Балашов Петр Иванович (?–1886) Четыре акварели из серии «Перемены в обмундировании и вооружении войск Российской Императорской армии с восшествия на престол Государя Императора Александра Николаевича»

Балашов Петр Иванович (?–1888) — живописец-пейзажист, гравер, ученик М.Н. Воробьева. Выставлял свои произведения на академических выставках в 1850-х и 1860-х гг. В 1858 г. удостоен серебряной медалью ИАХ. В 1859 г. удостоен звания неклассного художника, а в 1867 г. — художника 1-й степени. Представленные на аукцион акварели относятся к серии работ, выполненных П.И.Балашовым для издания «Перемены в обмундировании и вооружении войск Российской Императорской армии с восшествия на престол Государя Императора Александра Николаевича» – дополнения к знаменитому труду Висковатова А.В. «Историческое описание одежды и вооружения российских войск с рисунками». Иллюстрации готовились под руководством К.К. Пиратского в редакции военной хроники Военного министерства. После смерти К.К. Пиратского в 1871 г. работу по созданию иллюстраций возглавил П.И. Балашов.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Балашов Петр Иванович (?–1888) Офицеры и нижние чины Собственного Его Императорского Величества Конвоя 1873 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 41,2 х 33,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «П.Балашовъ 1873 г.» Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 1 октября 2003 г. На переднем плане на коне изображен командир Конвоя Сергей Алексеевич Шереметев (1836–1896). 850 000 – 1 200 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Балашов Петр Иванович (?–1888) Офицеры и нижние чины Первой гренадерской дивизии 1874 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 41,2 х 33,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «П. Балашовъ 1874». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 1 октября 2003 г. В центре изображен командир дивизии Эдуард Антонович Моллер (1820–1879). 520 000 – 700 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Балашов Петр Иванович (?–1888) Офицеры и нижние чины 12-й Кавалерийской дивизии 1875 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 41,2 х 33,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «П. Балашовъ 1875». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 1 октября 2003 г. На переднем плане изображен начальник 12-й Кавалерийской дивизии Александр Федорович Дризен (1824–1893). 630 000 – 700 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Балашов Петр Иванович (?–1888) Офицеры и нижние чины Второй гренадерской дивизии 1874 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 41,2 х 33,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «П. Балашовъ 1874». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 1 октября 2003 г.

520 000 – 700 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

15 Степанов Алексей Степанович (1858–1923) Рыси Конец XIX в. 21 х 31 см Картон, темпера. На обороте удостоверяющая надпись дочери художника Екатерины Алексеевны НечаевойСтепановой. 130 000 – 150 000 руб.

Степанов Алексей Степанович (1858–1923) – живописец, график. Академик ИАХ (1905), член ТПХВ (с 1891), один из учредителей «Союза русских художников» (1903). В 1880–1883 гг. – вольнослушатель, в 1883–1884 гг. – студент МУЖВЗ (классы И. М. Прянишникова и Е. С. Сорокина). В 1884 г. получил звание классного художника. В 1883–1895 гг. публиковал свои рисунки в журнале «Природа и охота». С 1888 г. – экспонент ТПХВ. В 1889–1918 гг. – преподаватель анималистической живописи в МУЖВЗ. Член объединения «36» художников (1901). Работы представлены в ГТГ, ГРМ, художественных музеях Алупки, Волгограда, Иркутска, Красноярска, Новокузнецка, Пскова, Ростова, Самары, Бурятии, Татарстана, Мордовии, Украины, Беларуси и др.

16 Зарубин Виктор Иванович (1866–1928) Монах у скита 1890–1910-е гг. Бумага на картоне, темпера. 22,8 х 29,3 см Слева внизу подпись: «Зарубинъ». Оформлена в старинную раму. Экспертное заключение О.С. Глебовой от 17.11.2010 г. 550 000 – 700 000 руб.

Зарубин Виктор Иванович (1866–1928) – живописец, график, иллюстратор, сценограф. Академик ИАХ (1909). В начале 1890-х гг. занимался живописью и рисунком в студии Е. Е. Шрейдера в Харькове. В 1893–1896 г. учился в Парижской Академии художеств у Р. Жюльена у Ж. Лефера и Т.-Р. Флери. Экспонировал свои работы в Парижском Салоне. В 1896–1898 гг. продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге в мастерской А. И. Куинджи. В 1898 г. был удостоен звания художника. В 1900–1910-х гг. – секретарь ОПХ, член общества «Мюссаровские понедельники». Участвовал в Весенних выставках в залах ИАХ. Член (с 1916) и экспонент ТПХВ, Общества русских акварелистов, Общины художников (1921), АХРР (1925, 1926), Общества художников им. А. И. Куинджи (1926–1928). Произведения представлены в ГТГ, ГРМ, Научно-исследовательском музее РАХ, художественных музеях Иркутска, Сочи, Севастополя, Луганска, Мемориальном музее-усадьбе художника Н. А. Ярошенко в Кисловодске и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Бенуа Альберт Николаевич На палубе парохода в Черном море 1891 г. Бумага, акварель. 12 х 17,5 см (в свету). Справа внизу тушью подпись: «АльбертъБенуа». На обороте номер «142» персональной выставки А.Н. Бенуа в 1903 г., наклейка персональной выставки А.Н. Бенуа 1909 г. с номером «186» и названием картины «На палубе парохода /въ. Черномъ моръ». Оформлена в оригинальную старинную выставочную раму с паспарту. Выставки: 1903 – Выставка акварелей Альберта Николаевича Бенуа, Санкт-Петербург, (№ 142) 1909 – Выставка акварелей Альберта Николаевича Бенуа, Санкт-Петербург, (№ 186) Публикации: Выставка акварелей Альб. Н. Бенуа. СПб., 1903. С. 7. (№ 142). 90 000 – 120 000 руб.

Бенуа Альберт Николаевич (1852–1936) – живописец, акварелист, архитектор. В 1871–1877 гг. учился в ИАХ на архитектурном отделении, по окончании которого получил звание классного художника-архитектора 1-й степени. Занимался акварелью у профессора Л.О. Премацци. В 1880 г. стал одним из основателей Кружка русских акварелистов (с 1887 г. – Общество русских акварелистов). В 1884 г. получил звание академика, назначен преподавателем акварели в ИАХ. В 1894–1905 гг. – член Совета ИАХ, с 1894 г. – действительный член ИАХ. В 1895–1901 гг. был хранителем Русского музея. Работы представлены в ГРМ, ГТГ, художественных музеях Иркутска и Чувашии, ГМИИ Кыргызстана, Пензенской областной КГ и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

18 Шибанов А. (?–?) Рожь. Начало XX в. Холст, масло. 45,5 х 63,5 см Справа внизу подпись: «А.Шибанов». Оформлена в современную раму. В литературе встречается упоминание о художнике конца XIX – начала XX вв. Александре Борисовиче Шибанове, принимавшем участие в 6-й выставке художников-индивидуалистов в Ленинграде в 1926 г. 125 000 – 160 000 руб.

19 Львов И.М. (?–?) Охота на зайца 1878 г. (?) Холст, масло. 44 х 62,5 см. Справа внизу подпись и дата: «И. Львовъ 78»(?). Оформлена в оригинальну старинную деревянную золоченую раму. 70 000 – 100 000 руб.

И.М. Львов – популярный художник конца XIX – начала XX вв., чьи работы неоднократно воспроизводились на почтовых открытках начала XX в.

Львов И.М. Воспоминание о войне 1812 г. Открытка. Начало XX в.

Львов И.М. Охота на уток. Открытка. Начало XX в.

Львов И.М. Охота. Открытка. Начало XX в.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

20 Неизвестный русский художник конца XIX в. В предгорьях Крыма. Татарское селение. 1894 г. Картон, масло. 21 х 30 см. Справа внизу подпись-монограмма и дата: «М.З. 94».

110 000 – 130 000 руб.

21 Прокофьев Николай Дмитриевич (1866–1913) Берег моря 1900-е гг. Бумага, графитный карандаш, акварель, темпера. 24,4 х 37 см (в зеркале паспарту) Слева внизу подпись: «Н. Прокофьев». Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 16 июня 2003 г. 110 000 – 140 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Репин Илья Ефимович (1844–1930) Двухсторонний рисунок. Лист из альбома набросков. 1887 г. 19,5 х 11,7 см Бумага, карандаш. 1. Пушкин на Адмиралтейской набережной. Набросок для картины «Пушкин на набережной Невы в 1835 г.». Слева внизу надпись: « Для картины Пушкинъ», справа внизу номер «40».

Около тридцати лет И.Е. Репин работал над картиной «Пушкин на набережной Невы 1835 г», постоянно совершенствуя полотно, но так и не закончив. Л. Андрееву он писал: «….Я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба. Дерзаю, дерзаю, дерзаю…. Испробованы все мои самые смелые приемы, – нет удачи, нет удачи, а между тем, ведь вот кажется так ясно». 2. Невский проспект. Набросок для рисунка «Невский проспект». Справа внизу подпись «И. Реп» и номер «32». Справа вверху неразборчивая надпись. 90 000 – 120 000 руб.

И.Е. Репин. Невский проспект. Рисунок 1891 г. для журнала «Scribner’s Magazine», Нью-Йорк.

Репин Илья Ефимович (1844–1930) Неаполь 1891 г. Доска, масло. 12,5 х 23 см. Справа внизу подпись: «И. Ръпинъ». На обороте надписи рукой дочери художника В.И. Репиной: «Naples». Неаполь/ Travail du professeur Ilie Repine. 1891/ Vera Repine Kuokkala/ Penati 1930.».

550 000 – 700 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Серов Валентин Александрович (1865–1911) Пасмурный день. Осенний пейзаж. Конец 1890-х – 1900-е гг. Бумага на картоне, акварель, графитный карандаш. 14,7 х 25,7 см На оборотной стороне удостоверяющая надпись В.И.Петрова: «Этюд Валентина Александровича Серова/ «Осенний пейзаж» акварель, бумага/ размер 15,0 х 25,7 см Был в собр. В. В. Матэ / ВПетров»; наклейка выставки «Русская акварель конца XVIII – начала XX в. из частных собраний Ленинграда», проходившей в Научно-исследовательском музее АХ СССР, с именем автора, названием картины и фамилией владельца; владельческая наклейка с инвентарным номером «СI - A.21/ 24». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова от 26 марта 2013 г. Происхождение: Собрание В.В. Матэ (Санкт-Петербург); Собрание В.И. Петрова (Ленинград); Частное собрание (Москва). Выставки: Рисунки и акварели русских художников конца XVIII – начала XX вв. Из частных собраний Ленинграда. Научно-исследовательский музей Академии художеств СССР. 1964. Публикации: Рисунки и акварели русских художников конца XVIII – начала XX вв. Из частных собраний Ленинграда. Каталог выставки в Научноисследовательском музее Академии художеств СССР. Л., Художник РСФСР, 1964. 900 000 – 1 100 000 руб.

Писемский Алексей Александрович (1859–1913) Лебеди Последняя четверть XIX в. Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель. 50,5 х 33,5 см Справа внизу подпись: «А. Писемскiй». Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 7 мая 2003 г. 110 000 – 140 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Кондратенко Гавриил Павлович (1854–1924) Букет сирени 1887 см Фанера, масло. 34,5 х 46,5 см. Оформлена в старинную деревянную раму. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 17 апреля 2013 г.

950 000 – 1 250 000 руб.

Кондратенко Гавриил Павлович (1854-1924) – живописец, пейзажист. В 1873–1883 гг. учился в ИАХ у К. Ф. Гуна и М. К. Клодта. В 1884 г. состоялась его персональная выставка. Участник выставок в ИАХ. Член и экспонент выставок Общества им. А. Куинджи, Санкт-Петербургского общества художников и Товарищества русских художников-иллюстраторов. Работы представлены в ГРМ, ГТГ, ХМ Алупки, Баку, Вологды, Днепропетровска, Иркутска, Одессы, Омска, Пензы, Хабаровска и др.

27 Золотарев М. Крымский пейзаж. Симеиз. 1893 г. Холст, масло. 31,4 х 49,2 см Справа внизу подпись и дата: «М. Золотаревъ 93». Оформлена в старинную раму. Экспертное заключение В.А. Петрова от 24 октября 2012 г. 360 000 – 400 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

28 Мейер фон, Георгий Константинович (1853 – после 1917) Борзая Конец XIX – начало ХX вв. Холст, масло. 44,5 х 61,5 Справа внизу подпись: «Г.К. фон Мейеръ». Оформлена в старинную золоченую раму. Экспертное заключение В.А. Петрова от 26 декабря 2011 г.

Мейер Г.К. Собака. Холст, масло; 45,7 х 64,7 см. Частная коллекция

300 000 – 400 000 руб. Мейер фон, Георгий Константинович (1853 – после 1917) – живописец, генерал русской армии. Живописью занимался самостоятельно. Особое внимание уделял охотничьим зарисовкам, которые печатались в специализированных журналах для охотников. На выставках имели успех написанные Мейером портреты породистых собак. Известно, что он принимал активное участие в работе по выведению чистопородных русских борзых, которая велась под руководством великого князя Николая Николаевича (младшего), создал «Портрет псовой борзой, охоты Великого князя Николая Николаевича». В 1902 г. по распоряжению военного министра был командирован в Болгарию, где преподнёс князю Болгарскому Фердинанду свою картину «Атака киевских гусар под Нова-Загорой», посвящённую событиям русско-турецкой войны 1877–1878 гг. В 1908 г. вышел в отставку. Стал членом-учредителем Общества художников-киевлян. Во время Первой мировой войны киевское издательство «Рассвет» выпустило серию открыток по рисункам генерала Г. К. Мейера, изображающим сцены военной жизни. После революции 1917 г. эмигрировал во Францию.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

29 Неизвестный русский художник начала XX в. Дубовая роща 1907 г. Холст, масло. 40,5 х 58 см Справа внизу подпись и дата: «А.Кадуровъ(?) 1907». На обороте дарственная надпись.

135 000 – 200 000 руб.

30 Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) На Черном море. Клубятся облака. 1917 г. Холст, масло. 11,5 х 18 см На обороте авторская подпись: «Н. Дубовской/ 17» и авторская маркировка «№17/167». Экспертное заключение Т.П. Горячевой от 21 июля 2013 г. 110 000 – 160 000 руб.

Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) – живописец-пейзажист. Учился в ИАХ (1877–1881) у М.П.Клодта. С 1886 г. член ТПХВ, Кружка донских художников, Товарищества южно-русских художников, Общества им. А.И.Куинджи. Был одним из организаторов Союза деятелей искусств Петрограда. С 1898 г. – академик, с 1900 г. – действительный член ИАХ. В 1911 г. избран профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при ИАХ.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

31 Посполитаки Евгений Иванович (1852–1915) Осенний пейзаж 1894 г. Холст, масло. 43 х 66 см Слева внизу подпись и дата: «Посполитаки 1894».

170 000 – 250 000 руб.

Посполитаки Евгений Иванович (1852–1915) – живописец. В 1873–1875 гг. учился в ИАХ. В 1880 г. посетил Францию, в 1889 г. экспонировал работы на Всемирной выставке в Париже. Член Московского общества любителей художеств (1881–1899). Участвовал в выставках Московского общества искусств, Санкт-Петербургского общества беспартийных художников. В 1893 г. переехал в Екатеринодар, в 1894–1905 гг. преподавал в 1-й женской гимназии. В 1898 г. организовал частную школу рисунка. Персональная выставка состоялась в 1895 г. в Екатеринодаре. Произведения находятся в ГТГ, Краснодарском краевом художественном музее, и др.

Дубовской Николай Никанорович (1859–1918) Розовые облака. Штиль. 1909 г. Холст, масло. 10,4 х 17,2 см На обороте тушью авторская надпись: «Н.Дубовской/ 909». 110 000 – 160 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

33 Васильковский Сергей Иванович (1854–1917) Днепровская плавня (Екатеринославская губерния) Конец 1890-х гг. Картон, масло. 10,7 х 16,2 см Картина выполнена на паспарту фотоателье А.М. Иваницкого в Харькове. На обороте надпись: «Днъпровская плавня/ (Екатеринсл. губ)», зачеркнутый номер «970», номер «№16568», штамп «Сергей Иванович/ Васильковскiй /Екатерининская ул. № 69». 300 000 – 350 000 руб. Васильковский Сергей Иванович (1854–1917) – живописец. Учился в ИАХ в пейзажном классе у М. К. Клодта и В. Д. Орловского. В 1885 г. получил звание классного художника. С 1885 г. участвовал в академических выставках, с 1886 г. – в выставках МОЛХ, с 1892 г. – Общества русских акварелистов, с 1894 г. – член и экспонент Санкт-Петербургского Общества художников. Произведения художника находятся в ГТГ, Научно-исследовательском музее Российской АХ, Музее украинского изобразительного искусства в Киеве, Харьковском художественном музее и др. Иваницкий Алексей Михайлович (1854–1920) – харьковский фотограф, одноклассник и друг С.И. Васильковского. Автор серии фотографий, сделанных с места крушения царского поезда 17 октября 1888 г. у станции Борки, за которую получил перстень из Кабинета Его Величества и участок земли близ г. Змиёва. Впоследствии здесь на «Даче Иваницкого» неоднократно бывал С.И. Васильковский, а также Ф.И. Шаляпин, Н.С. Самокиш, З.Е. Серебрякова и др.

34 Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) Аркашон 1906г Картон, масло. 10,5 х 16 см В левом нижнем углу подпись и дата: «Const. Korovine 1906». На обороте надпись тушью: «Коровин К.А. 1906 Аркашон – Францiя». Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова от 23 сентября 2009. Публикации: Константин Коровин. К 150-летию со дня рождения/А. Киселев. СПб., 2011. С.159.

550 000 – 750 000 руб.

Лот 35

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) Орфей

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

35 Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939) Орфей Середина 1900-х гг. Холст, масло. 112,5 х 81 см. На обороте владельческая надпись: «К.С. /Петров-Водкин / «Орфей»/ 1902 83 х 115. Оформлена в старинную золоченую раму с латунным шильдиком. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря от 22. 12. 2008 г. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова от 21. 08. 2013 г. Происхождение: Приобретена через художественный салон «Москомиссонторга» в 1961 г.; далее передавалась по наследству.

30 000 000 – 45 000 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков Есть место, где люди приходят тосковать на берег моря <…> И море молчит перед ними, и люди тогда безмолвны со своей тоской. И солнце медленно опускается в море. К.С. Петров-Водкин. Из записной книжки 1904-1908 гг. (СР ГРМ, ф.105, ед.21,л.8,б/д)

Представленное на аукционе раннее живописное полотно Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939) «Орфей» не было до настоящего времени известно публике и искусствоведам. Кузьма Петров-Водкин прошел долгий и сложный путь формирования собственного стиля. В первой половине 1900-х годов и освоение живописного мастерства, и эстетическая программа шли в русле символизма. В эти годы одновременно с живописью, а возможно даже более интенсивно, Петров-Водкин занимался литературой – писал рассказы и пьесы в духе Метерлинка. В годы учебы Петров-Водкин посетил Мюнхен, где некоторое время занимался в школе Ашбе, знакомился с немецкими мастерами. «Беклин, Штук и Ленбах были в эти дни китами, на которых держался Мюнхен.– вспоминал он позднее. – Их обаяние заливало в эти годы и нашу страну: «Война» и «Город мертвых» в бесчисленных репродукциях разбросились и до нашей провинции и развесились по комнатам передовой молодежи. Влиянием этих мастеров были охвачены и Скандинавские страны и Центральная Европа. В Мюнхене я увидел их в оригиналах. Я увидел, что колорита их мы не знали в Москве. Бросился их изучать» Молодого ученика московской школы, любимым учителем которого был Валентин Серов, не удовлетворяла живопись мюнхенских авторитетов: «Замечательная выдумка, романтический юмор Беклина, его человечность, которою он наделял пейзаж, сирен, фавнов и центавров, не увязывалась для меня с его сырой, плохо положенной на холст краской. <…> Я не знал, чему мне от него как от живописца научиться, кроме настроения печали, юмора и общей человечности во взглядах». Выразителем идей времени К.С. Петров-Водкин считал М.А. Врубеля: «Врубель был нашей эпохой. Он один из первых вывел рисунок из его академической условности и обогатил его средства. Пробел от А. Иванова до нас заполнился, История искусства начиналась нами уже не с Рафаэля, а с Египта». В России в 1904–1905 гг. в небольших акварельных эскизах Петров-Водкин пытался воплотить замыслы символистских сюжетов, с которыми он работал, как литератор. В 1904 году он создал два варианта композиции на тему «Демона» (живописное полотно и акварель), в которых явно чувствуется желание подражать Врубелю. Сложившийся под воздействием живописи Врубеля сине-серо-зеленый колорит сохранялся в работах Петрова-Водкина вплоть до 1907 года, он возникает даже в некоторых африканских этюдах. Но после путешествия в Италию (1905–1906) и учебы и творческой работы в Париже (1906–1908) художник выходит на новый вариант символизма, в основе которого лежит неоклассицистический рисунок, признанный в Европе второй половины 1900-х. В годы формирования нового стиля все внимание было обращено на работу с формой, а сюжеты, мотивы и даже композиционные схемы брались художником часто из эскизов предшествующих лет. Можно высказать предположение о том, что и замысел композиции «Орфей» возник в 1904 году. Большинство сюжетных идей Петрова-Водкина середины 1900-х годов осталось в виде графических эскизов. Как правило, им свойственно настроение печали, замедленные ритмы, облик персонажей часто стилизован под античный или древневосточный колорит. Известны его портретные и сюжетные композиции к пьесе «Звенящий остров», над которой он работал, начиная с 1902 года, продолжал перерабатывать и в 1906 году в Париже. Среди графических этюдов к этой пьесе встречается образ Эгитафа. Символистское имя этого персонажа сконстру-

Беклин А. Остров мертвых. 1880-е гг.

Врубель М.А. Демон. 1890 г. ГТГ.

Петров-Водкин К.С. Хаос. 1906. Частное собрание.

Петров-Водкин К.С. Персонаж пьесы «Звенящий остров». 1904. ГРМ.

Петров-Водкин К.С. Орфей. Фрагмент.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Петров-Водкин К.С. Эгитаф. 1904. Частное собрание.

ировано автором с помощью приема обратного прочтения от французского слова Fatigue – «усталый, измученный». В этом круге сюжетов скорее всего и родилась у ПетроваВодкина тема Орфея у ворот Аида, скорбящего по потерянной Эвридике. Для этого был и биографический повод – смерть юной Лёли Можаровой, в которую юноша был влюблен. В РГАЛИ хранится рисунок пером «У могилы невесты», на котором изображен юноша в античном одеянии, опирающийся на арфу, подобную изображенной в нашем «Орфее». Когда в 1906 году в Париже Петров-Водкин познакомился с Марией Иованович и женился на ней, он ассоциировал себя с Орфеем, встретившим вернувшую его к жизни новую любовь. « Когда я впадал в отчаянии, я думал о смерти...Я всегда был в самом себе, всегда являлся зрителем среди людей, все желания моего сердца были спрятаны во мне самом...И вот, я нашел свою Эвридику! Я нашел на земле женщину. У нее большое сердце, она чиста и у нее много собственного достоинства…», – писал он жене. Явно видимый характерный подготовительный рисунок, четкая графичность и прорисованность «Орфея», отличающая его от живописной манеры Петрова-Водкина первой половины 1900-х, свидетельствуют о том, что художника в период создания картины чрезвычайно занимало интенсивное рисование натуры, которым он особенно усердно занимался в Париже. Исследователи творчества К.С. Петрова-Водкина единодушно полагают, что при работе над картинами парижского периода «художник соединял несколько этюдов натурщиц, написанных в мастерской, в одну общую композицию, более или менее сюжетно оправданную» (В.И. Костин, 1966). Позднее он уже свободно искал композиции для воплощения замысла. Известно, что в первой половине 1900-х годов Петров-Водкин неоднократно работал по заказам своего друга и мецената, архитектора и совладельца мебельной фабрики Р. Мельцера – выполнял эскизы монументальных панно (майолика на фасаде

Петров-Водкин К.С. Эгитаф. 1904. ГРМ.

Петров-Водкин К.С. У могилы невесты. 1905 (?). Местонахождение неизвестно.

Петров-Водкин К.С. Орфей. Фрагмент.

Петров-Водкин К.С. Женщина в хитоне. Этюд к «Греческому панно». 1910. Частное собрание.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков клиники Вредена, 1904) и декоративные панно для оформления интерьеров (трехчастное живописное панно в особняке голландского консула фон Гильзе ван дер Пальса, 1902 г) и др. Можно предположить, что «Орфей» мог быть задуман и реализован как элемент оформления интерьера. По краям холста отчетливо видны вертикальные и горизонтальные линии, выполненные автором кистью и обозначающие границы панно. Создание «окна изображения» характерно для полотен, используемых в качестве вставок в мебельные и иные интерьерные панели. Предназначение полотна для прикладной цели объясняет и отсутствие подписи на вполне законченном произведении. Античная тема, столь созвучная символизму начала XX века, была актуальна для Петрова-Водкина на протяжении всего периода 1900-х годов и была продолжена в работе над «Греческим панно» в 1910 г. Большое живописное полотно «Орфей», по замыслу связанное с символистской сюжетикой 1904–1905 годов, но выполненное уже в иной, более жесткой и строгой форме, представляет значительный историко-художественный интерес, поскольку ранних сюжетных картин сохранилось очень мало. Помимо «Демона» (1904?, част. собр.) известны две картины К.С Петрова-Водкина, написанные как программы для получения медалей и диплома в МУЖВиЗ – «Семья сапожника» (АХ) и «Семья художника» (Хвалынский музей). Местнахождение картины «Элегия» (1906) не известно. В настоящее время мы знаем лишь о существовании мрачного полотна «Хаос» (1906, част. собр.) и о принадлежащих Русскому музею картинах «Кафе» (1907–1908), «Портрет жены (на фоне гобелена)» (1907), «Берег» (1908) и Третьяковской галерее «У фонтана» (1906). «У фонтана» – небольшое полотно с изображением танцующих девушек, эскизного характера без портретных характеристик. По сути, до настоящего времени лишь «Берег» был законченной картиной, относящейся к периоду ранних символистских поисков К.С. Петрова-Водкина. «Орфей», написанный раньше «Берега», расширяет наши представления о ранних сюжетных композициях К.С. ПетроваВодкина. В этом полотне наряду с остатками увлечения врубелевским колоритом мы видим элементы того символистского неоклассицизма, который станет главным направлением его живописи последующих лет – «Сон», «Мальчики», вплоть до «Купания красного коня».

Петров-Водкин К.С. Портрет Марии Федоровны Петровой-Водкиной, жены художника. 1907. ГРМ.

Благодарим за помощь в подготовке материала заведующую отделом графики XX века ГТГ, кандидата искусствоведения, Н. Л. Адаскину, старшего научного сотрудника ГТГ Е.М. Жукову и Ю. В. Рыбакову.

Петров-Водкин К.С. Берег. 1908. ГРМ.

Петров-Водкин К.С. Орфей. Фрагменты.

Петров-Водкин К.С. Элегия. 1906. Местонахождение неизвестно.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884–1967) Окрестности Гурзуфа ранней весной 1911 г. Бумага, пастель. 40,1 х 59,4 см Справа внизу дата и подпись: «18 марта 1911 г./ З. Серебрякова». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение Е.М. Жуковой от 23.07.2013 г. Пейзаж был сделан во время поездки Серебряковой весной 1911 г. в Крым – в Ялту и Гурзуф. На картине изображены горы над Гурзуфом: отроги Бабуган-яйлы со слоистыми выходами известняка, их уступы, припорошенные снегом. Посередине возвышается гора Авунда, царящая над Гурзуфской долиной. Цепочка вечнозеленых кипарисов и голых тополей отмечает русло маленькой горной речки.

Вид на Гурзуф. Современная фотография.

1 150 000 – 1 500 000 руб.

Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884–1967) – живописец, график, мастер монументальной живописи. Дочь скульптора Е.А. Лансере. Училась в художественной школе кн. М.К. Тенишевой (1901), затем в 1903–1905 гг. – у О.Э. Браза и в 1905–1906 гг. – в Академии де ля Гранд Шомьер в Париже. С 1911 г. была членом объединения «Мир искусства» (1911). В 1917 г. была выдвинута в академики. Работы представлены в ГТГ, ГРМ и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Арнштам Александр Мартынович (1880–1969) Светская беседа. Рыцарь и песочные часы. Двухсторонний рисунок 1910-е –1920-е гг. Бумага, акварель, тушь. 47х36,7 см На рисунке с изображением рыцаря слева внизу подпись: «А. Арнштамъ» и печать в виде изображения скачущего всадника – оттиск владельческого знака И.Л. Лившица. Происхождение: Собрание И.Л. Лившица (Москва). Собрание Т.И. Лившиц (Москва). Частное собрание (Москва). 130 000 – 150 000 руб.

Печать в виде изображения скачущего всадника – оттиск владельческого знака И.Л. Лившица. Арнштам Александр Мартынович (1880–1969) – иллюстратор и живописец, один из первых профессиональных русских художников кино. С 1896 г. занимался живописью в мастерской К. Юона. В 1905 г. его рисунки были впервые опубликованы в выходившем под редакцией К. Чуковского сатирическом журнале «Сигнал». С 1905 г. работал в Швейцарии, Франции. В 1907 г. вернулся в Петербург. В издательстве «Гриф» оформлял и иллюстрировал книги М. Волошина, И. Анненского, В. Набокова; монографии А. Чехова, В. Комиссаржевской. Экспонировал работы в 1915–1917 гг. на всех выставках «Мир искусства». После Октябрьской революции работал в Государственном издательстве. В 1919 г. арестован. В конце 1921 г. с семьей выехал в Берлин. В эмиграции в 1928 г. впервые обратился к кинематографу как художник-постановщик, декоратор, художник по костюмам. После прихода к власти нацистов в 1933 г. переехал в Париж, где работал до конца жизни.

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) Натурщица со спины 1910-е гг. Бумага серая, уголь. 59,3 х 44,8 см Внизу удостоверяющая надпись дочери художника А.Тырса. 180 000 – 230 000 руб.

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) – живописец, график. Один из создателей советской школы иллюстрации детской книги. Обучался на архитектурном отделении ИАХ (1905–1909), в школе Е. Н. Званцевой (1906–1910) у Л. Бакста. С 1921 г. занимался книжной графикой. Член-учредитель Общества художников «4 искусства» (с 1924, Москва). Преподавал во ВХУТЕИНе (1918–1922) и Ленинградском институте гражданских инженеров (1924–1942). Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. Пушкина, Чувашском областном художественном музее и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Видберг Сигизмунд Янович (Иванович) (1890–1970) Влюбленная парочка 1910-е гг. Бумага, тушь. 15,5 х 11,5 см На обороте штамп «Собрание А.А. Сидорова» и пометка красным карандашом. Происхождение: Собрание А.А. Сидорова (Москва); Частное собрание (Москва). 19 000 – 25 000 руб.

Видберг Сигизмунд Янович (Иванович) (1890–1970) – график, плакатист, витражист, художник театра, автор экслибрисов. В 1915 г. окончил ЦУТР барона А.Л. Штиглица. В 1915–1919 гг. работал учителем в Протасовском реальном училище. В 1919–1921 гг. служил в авиационном отряде РККА. Был сотрудником сатирического журнала «Хо-Хо!» (1923–1924) и «Илустретая журнала» (1927–1929). В 1944 г. эмигрировал в Германию, в 1949 г. – США. С 1955 г. работал в дизайнером тканей. Был членом Рижской группы художников (1921– 1925) и Союза художников Латвии (с 1941), главой Рижского общества графиков (1928–1934).

Малютин Иван Андреевич (1891–1932) Кайзер Вильгельм с пасхальным яйцом Карикатура. 1915 г. 23,7 х 23,3 см Бумага, гуашь. Справа внизу подпись-монограмма и дата: «ИМ 915 г.». Предположительно карикатура предназначалась для журнала «Новый Сатирикон». (См. также лот № 48). 32 000 – 40 000 руб.

41 Соколовский С.Ф. Новый австрийский кабинет. «Можно ли ехать в подобном экипаже?» 1911 г. Картон, акварель, тушь. 22,8 х 31,8 см Вверху по центру надпись: «Новый австрiйскiй/ кабинетъ». Слева внизу подпись «С. Соколовскiй», справа внизу надпись: «Можно ли ъхать въ подобномъ экипажъ? …». 19 000 – 24 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Савицкий Георгий Константинович (1887–1949) Первая мировая война. Казаки. 1915 г. Бумага, уголь, тушь, белила. 45,5 х 34,4 см. (овал) Слева внизу подпись и дата: «Г. Савицкiй 1915 год». На обороте выставочная этикетка и владельческая надпись. Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря от 6 ноября 2003 г. Происхождение: Собрание А.А. Сервирога (Ленинград); Частное собрание (Москва). Выставки: 1954 – Выставка Г.К. Савицкого в залах Академии художеств СССР, Ленинград. Публикации: Кабинет русской графики в ЦДХ. Каталог. Август – октябрь 2004 г. М., 2004. С. 41. 120 000 – 150 000 руб.

Савицкий Георгий Константинович (1887–1949) – живописец, график. Академик АХ СССР (1949), лауреат Сталинской премии второй степени (1942), заслуженный деятель искусств РСФСР. Сын художника К. А. Савицкого. Учился у отца, в Пензенском художественном училище (1902–1908) у А. Ф. Афанасьева, Н. К. Грандковского, в ИАХ (1908–1915) у Ф. А. Рубо, В. Е. Маковского. Экспонент выставок ИАХ, «Товарищества независимых», Общества им. А. Куинджи, ТПХВ и др. Один из основателей АХРР. С 1932 г. – член Союза художников СССР. Работал в «Окнах ТАСС». Произведения находятся в собраниях ГТГ, ГРМ, Государственном литературном музее, Пензенской картинной галерее, Луганском областном художественно музее.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) Пригнувшаяся обнаженная со спины 1910-е – 1920-е гг. Бумага серая, уголь. 34,2 х 21,3 см Слева внизу под изображением авторская подпись-монограмма «нm». На обороте удостоверяющая надпись рукой дочери художника А.Тырсы. Экспертное заключение В.С. Силаева от 30.03. 2013. 85 000 – 110 000 руб.

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) Натурщицы. Двухсторонний рисунок. 1920-е гг. Бумага, черный литографский карандаш. 33,7 х 22,1 см. Справа вверху номер «69». На обороте удостоверяющая надпись рукой дочери художника А.Тырсы. 65 000 – 80 000 руб.

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) Две натурщицы со стулом 1930-е гг. Графитный карандаш, акварель. 26,3 х 20,8 см На обороте удостоверяющая надпись рукой дочери художника А.Тырсы. 85 000 – 100 000 руб.

Тырса Николай Андреевич (1887–1942) Две стоящие натурщицы Графитный карандаш, акварель. 26,8 х 20,2 см На обороте удостоверяющая надпись рукой дочери художника А.Тырсы. 90 000 – 100 000 руб.

Лот 47

Коровин Константин Алексеевич (1861–1939) Лето. У старого дома.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) Лето. У старого дома. 1919 г. Холст, масло. 66 х 87 см Оформлена в оригинальную старинную «коровинскую» раму. Экспертное заключение ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря от 15 июня 2004 г. Происхождение: Частное собрание (Москва). 27 500 000 – 33 000 000 руб.

С именем Константина Алексеевича Коровина связано становление в русской живописи импрессионизма — течения, которое зародилось во Франции и широко распространилось в европейском искусстве последней четверти XIX в. Свою задачу импрессионисты видели в предельно точном воссоздании на холсте каких-либо преходящих, мгновенных состояний природы и человека. Отсюда невиданная дотоле свежесть и чистота цвета, непосредственность и острота восприятия и отображения обыденной жизни, случайность композиции, построенной не по классическим канонам, а как бы подсмотренной художником в жизни и пришедшей на смену сложным сюжетным композициям с развернутым повествованием, увлечение этюдом с натуры — не как подготовительным материалом для будущих картин, а как самостоятельным жанром живописи. Особенно остро импрессионистическая манера Коровина ощущалась в первые послереволюционные годы, годы разрушения старого, голода и холода. Сын Коровина Алексей вспоминал: «По возвращении в совершенно голодную, больную и обезумевшую Москву, Коровин получает приглашение от одного из своих бывших учеников Соколова приехать к нему на берег Удомельского озера в Тверскую гу-

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков бернию. Художник соглашается и со своей семьей с большими трудностями добирается до мест необычайной красоты. На берегу озера Удомля была построена дача «Чайка», где проживали многие русские художники: Жуковский, Левитан, Богданов-Бельский, Архипов, Бялыницкий-Бируля. Прозрачен воздух, изумительно светлеют дали, природа и старые бедные деревни и погосты полны особой красотой... Недолго живет К.А. у Соколова и вскоре переезжает в огромный старинный дом - весь деревянный, с огромными окнами, колонной залой, клавесином. Все в запустении, какой-то покинутый дом Лариных. Соседом Коровина является Богданов-Бельский. Коровин, очарованный новой для него романтикой места начинает работать, к нему приходят друзья-москвичи - академик Архипов, Рождественский. Все живут зимой как на острове, отрезанные от страшного мира. Кстати, это другое место и называлось Островно. <...> Какие-то проезжие спекулянты покупают небольшие миниатюры – воспоминания о Париже, Италии и другие, которые К.А. исполнял по памяти, и платят крупой, махоркой, керосином, салом».

Коровин К.А. В саду. Женский портрет. 1919. Частное собрание.*

Дом в Островне приобретает черты живого существа. Он – обязательный персонаж воспоминаний о К.А. Коровине того времени и главный герой последних крупных русских работ Коровина. В. Рождественский писал: «В Островне от старинного поседевшего дома шла дорожка к озеру, заросшему кугой и камышом, в нем водились крупные щуки. Все это: старый дом, рыбное озеро - сманило Коровина в Островну... Вспоминаю картины Константина Алексеевича, написанные им за это время. Это была серия полужанровых портретов Вышеславцевой с гитарой, при вечернем освещении, на фоне темных золотистых деревянных стен. Картины напоминали старинные русские романсы, их теплую интимную лирику... <... > Подхожу к потемневшему от времени деревянному двухэтажному островненскому дому с пристроенными позднее балконами. Дом зимой выглядит обыкновеннее, и пейзаж около него скучен. <...> По неудобному крыльцу вхожу в помещение. Внутри оно характернее, чем снаружи: двухсветный с колоннами зал напоминает далекое прошлое и другую жизнь с ее своеобразной эстетикой <...> В комнате холодно и неуютно: на полу, на окнах, на столе валяются окурки, чувствуется, что хозяину все как-то безразлично. <...> Вспоминаю о другом Коровине: опять Островно, летний вечер в золоте уходящего солнца. На балконе за чаем семья художника, Вышеславцевы и гости. Вдали затихшее озеро, пахнет цветущая сирень, лето какой-то благодатью наполняет природу. Константин Алексеевич тут же у балкона пишет пейзаж, его нисколько не смущает оживленное общество, а, наоборот, нравится. Он весел, шутит, с увлечением работает». Однако, эти мимолетные воспоминания о прошлой жизни не могут заслонить действительность. Сын художника отмечает: «Коровин, прожив самый мучительный для Москвы год в этом обетованном месте, неустанно работает, и в 1922 году зимой устраивается его большая выставка. Это последняя выставка его произведений, среди ужаса, унижения, отчаяния и грязи, производила впечатление, потрясающее своим полным протестом с окружающим. Она как бы еще более подчеркивала, в какой хаос погрузилась Россия. Этой последней своей выставкой художник как бы прощается со своей родиной, перед тем как покинуть ее навеки».

Коровин К.А. Натюрморт с букетом роз. 1919. Частное собрание.*

Коровин К.А. На террасе. Портрет Б.П. и Н.Н. Вышеславцевых. 1920. Частное собрание.*

Коровин К.А. Островно. Зимний пейзаж. 1919. Частное собрание.*

Хаос коснулся и дома в Островне. После смерти от голода хозяина усадьбы Николая Владимировича Ушакова и ареста его сестер Варвары и Софии, дом поступил в распоряжение местного Совета. В 1925 г. дом приобрел Агей Марков, разобрал его и перевез в Котлован, но там собрать дом не смогли и пустили на дрова. Картины художников, гостивших в Островне, по решению местного комбеда, предварительно «отстирав» от краски, роздали местным на портянки и на растопку «в силу их «непригодности и барской порчи».

Зал в усадьбе Ушаковых Островно. 1920-е гг. * Картины опубликованы в книге: Константин Коровин. К 150-летию со дня рождения/А.Киселев. СПб., 2011.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Ганф Юлий Абрамович (1898–1973) Подруги. НЭП. 1920-е гг. Бумага, акварель, тушь. 29,2 х 21,8 см Справа вверху наклейка с подписью: «ЮГанф». На обороте карандашный набросок и подпись сиреневым карандашом «Ю. Ганф». 30 000 – 36 000 руб.

Ганф Юлий Абрамович (1898–1973) – художник-карикатурист, график, сотрудник газеты «Правда» (с 1924), журнала «Крокодил». С 1964 г. народный художник РСФСР.

Черемных Михаил Михайлович (1890–1962) «Вот, что творится на улицах!» 1923 г. Бумага, тушь, перо, кисть, уголь. 25,6 х 27,8 см Справа внизу подпись и дата: «МЧеремных23». 70 000 – 90 000 руб.

Черемных Михаил Михайлович (1890–1962) Кулак. 1920-е гг. 31,2 х 23,8 см Бумага, гуашь, тушь. Карикатура для журнала «Крокодил». На обороте штамп «Крокодил № 38», многочисленные пометки цветным карандашом и шариковой ручкой. 55 000 – 70 000 руб.

Черемных Михаил Михайлович (1890–1962) – график, сценограф. Учился в МУЖВЗ (1911–1917) у К. А. Коровина. В 1919 г. создал первое «Окно РОСТА». Сотрудничал в «окнах» Главполитпросвета, журналах «Крокодил» (с 1922), «Безбожник у станка», «Смехач» и др. Участвовал в выставках группы художников профессионального союза (1919), 1-й выставке графики (1926), художественных произведений в 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Окна сатиры РОСТА» (1929). Преподавал в МГХИ им. В.И. Сурикова (1949–1962), профессор (с 1950). С 1952 г. народный художник СССР. С 1958 действительный член АХ СССР. Произведения художника хранятся в ГТГ, Государственном литературном музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Айзенберг Нина Евсеевна (1902–1974) Бюрократ. Эскиз костюма к спектаклю «Галерея вредителей». 1931 г. Бумага, дублированная на картон, смешанная техника. 26,6 х 19 см Слева вверху надпись: «Бюрократ», справа вверху надпись: «Галлерея вредителей». Справа внизу подпись-монограмма «НА». На обороте редакторские пометы об утверждении рисунка от 18. XII 1931 г. и («Добавить горб и фигура суше)», «Куровский». 43 000 – 50 000 руб.

Айзенберг Нина Евсеевна (1902–1974) – художник театра и кино. Училась во ВХУТЕИНе (1918–1924) у И.И.Машкова, А.А. Осмеркина. Член МАХД (1928 –1930), объединения «Октябрь» (1930–1932). Работала художником в театрах Москвы с 1924 г., с 1961 г. – в Витебске.

Айзенберг Нина Евсеевна (1902–1974) Прогульщик-пьяница. Эскиз костюма к спектаклю «Галерея вредителей». 1931 г. Бумага, дублированная на картон, смешанная техника. 27 х 18,3 см Слева вверху надпись: «Прогульщик-пьяница», справа вверху надпись: «Галлерея вредителей». Справа внизу подпись-монограмма «НА». На обороте редакторские пометы об утверждении рисунка от 18. XII 1931 г. и «Добавить/ синяя блуза / и заплатка», «Семашко». 43 000 – 50 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Синезубов Николай Васильевич (1891–1956) Пейзаж с купальщицами 1920-е гг. Холст, масло. 35,5 х 44 см. Справа внизу подпись: «Н. Синезубов». На обороте владельческие этикетки. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова от 21. 08. 2013 г. Выставки: Маковец. ГТГ, 1994, вне каталога; Цветы и листья. Московский Центр Искусств, 1999.

620 000 – 800 000 руб.

Синезубов Николай Васильевич (1891–1956) – художник, декоратор, общественный деятель. Учился в МУЖВЗ (1912–1917). Экспонировал работы на выставках «Московского товарищества художников» (1918, 1922), «Мира искусства» (1921, 1922), «Выставке четырех» (1920), объединения «Маковец» (1924, 1926). В 1922 г. – первая персональная выставка в Москве. С 1919 г. руководил мастерской Пролеткульта. Экспонент выставок советского искусства (Париж, 1929; Берлин, 1930). В 1928 г. эмигрировал сначала в Германию, затем во Францию. С 1939 г. участвовал в салоне Независимых, салоне Национального общества изящных искусств. В 1948 г. был избран членом Весеннего салона. Произведения художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГРМ и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

54 Жуковский Станислав Юлианович (1873–1944) Осенний пейзаж. Заводь. 1927 г. Холст, масло. 52 х 62,5 см. Справа внизу подпись и дата: «1927/SZukowsk».

950 000 – 1 400 000 руб.

Жуковский Станислав Юлианович (1873–1944) – живописец-пейзажист. Академик ИАХ (с 1907). В 1892 г. поступил в МУЖВЗ вольнослушателем, занимался у В. Д. Поленова, И. И. Левитана, С. А. Коровина, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака. С 1895 (до 1901) регулярно участвовал в выставках Московского общества любителей художеств, а также в выставках ТПХВ (до 1918), с 1903 — член ТПХВ. В 1902–1903 гг. экспонировал свои работы на выставках «Мира искусства». В 1903 г. вошел в Союз русских художников, принимал участие в выставках Союза до 1923 (с перерывами). В 1907 г. организовал в Москве двухгодичную художественную школу. Среди его учеников – В. В. Маяковский, И. И. Нивинский и др. После Октябрьской революции состоял в Комиссии по охране памятников искусства и старины при Моссовете и Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее. По заданию Отдела пластических искусств обследовал частные художественные собрания Москвы и Подмосковья. Персональные выставки в 1920 (Вятка), 1921 (Москва), 1925 (Париж), в 1929, 1931, 1934, 1935, 1937, 1939 (Варшава), 1929 (Краков). В 1923 г. эмигрировал в Польшу, жил в Варшаве и Кракове. Ретроспективные выставки прошли в 1971 (Москва), 1973 (Ленинград), 1973–1974 и 1995 (Минск), 1989 (Киев), 1989 (Могилев и Полоцк).

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Баснина-Верхоланцева Анна Николаевна (1879–1947) 8 иллюстраций к сказке А.С. Пушкина «О рыбаке и рыбке». 1922 г. Бумага, пошуар. Размеры: от 22,5 х 30,5 см, до 23 х 18,5 см Справа вверху даты и подпись-монограмма «АВ». 85 000 – 120 000 руб.

Пошуар (франц. pochoir – «трафарет») – способ ручной трафаретной печати – подкраски гравюры или рисунка через «окошки», прорезанные в бумаге. Баснина-Верхоланцева Анна Николаевна (1879–1947) – график, живописец, художник декоративно-прикладного искусства. В 1897–1903 гг. училась в ЦУТР им. Строганова у Ф. О. Шехтеля, С. В. Ноаковского, С. В. Иванова, Н. Н. Соболева. Получила звание ученого рисовальщика. В 1900–1910-х гг. выполняла эскизы для витражей (фонари, лампы). Занималась оформлением детских кукольных спектаклей. Работала в Институте клубной работы с детьми работников Наркомпроса РСФСР. Член и экспонент Союза деятелей искусства и художественной промышленности (1919). С 1909 г. — участница выставок («Искусство в жизни ребенка», «Художники — товарищам воинам», 8-я выставка живописи и графики художников-педагогов и др.). Работы представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Кольцов Сергей Васильевич (1892–1951) 4 рисунка обнаженных натурщиц Конец 1920-х гг. Бумага, уголь, карандаш, тушь. Размеры: от 21 х 34,5 см до 20,2 х 10,7 см Внизу рисунков подпись-монограмма «С.К.». 36 000 – 45 000 руб.

Кольцов Сергей Васильевич (1892–1951) – скульптор, живописец, график. Учился в Строгановском художественно-промышленном училище (1907–1916) у Н. А. Андреева, Т. П. Пашкова. С 1915 г. – участник выставок. Экспонировал свои работы на первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине (1922), постоянной художественной выставке в Москве (1922). Член правления, председатель секции скульпторов и экспонент АХРР (1926–1929). В 1928 г. по командировке Наркомпроса отправился в Париж. Экспонировал свои работы в Осеннем салоне, салонах Независимых и «Барейро». Провел персональную выставку в галерее «Сенат» (1930). Персональные выставки в Москве (1931, посмертные 1974, 2007). С 1932 г. – член Союза художников СССР, член правления секции скульпторов МОССХ, в 1941–1948 гг. – председатель секции скульпторов. Преподавал в Московском высшем художественно-промышленном училище (1945–1951), доцент, декан факультета архитектурно-декоративной скульптуры. Поизведения представлены в ГТГ, ГРМ, Государственном Литературном музее, Киевском музее русского искусства и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Ефимов Борис Ефимович (1900–2008) В германском ресторане. Карикатура для журнала «Крокодил». 1923 г. Размер изображения: 30 х 24,5 см Размер листа: 35,8 х 26,5 см Бумага, графитный карандаш. Справа внизу подпись: «Бор. Ефимов», слева внизу монограмма «Ю.Р.». Сверху надпись чернилами: «Крокодил» 2 колонки. На обороте пометка. Рисунок опубликован в журнале «Крокодил» № 2 за 1923 г. с. 523. 32 000 – 40 000 руб.

Ефимов Борис Ефимович (наст. фамилия Фридлянд) (1900–2008) – художник-график, мастер политической карикатуры, народный художник СССР (1967). Членкорреспондент Академии художеств СССР (1954). Последний год жизни был главным художником газеты «Известия».

58 Малютин Иван Андреевич (1891–1932) Поливка улиц. НЭП. 1924 г. 21,9 х 26,7 см Бумага, тушь, акварель, белила. Сверху дарственная надпись: «Милому Конст. <…> от Малютина. Справа внизу подпись и дата: «Иван Малютин 24». На обороте пометки. 19 000 – 25 000 руб.

Малютин Иван Андреевич (1891–1932) – художник-график. Работал в области сценографии, плаката, художественной графики. Входил в группу московских футуристов «Бриллиантовый Джек», основанную в 1910 г. Д. Бурлюком и М. Ларионовым. Участвовал в выставках «Общества независимых» (1910 – е гг.). Работал художником в журнале «Рампа и жизнь». С 1911 г. оформлял спектакли в Оперном театре С. Зимина (Театре Совета Рабочих депутатов). С 1918 г. преподавал в Государственных свободных художественных мастерских (ВХУТЕН). В 1919–1921 гг. один из ведущих художников «Окон сатиры РОСТА» в Москве. В 1919–1932 гг.- художник-карикатурист в сатирических журналах «Смехач», «Заноза», «Безбожник у станка», «Бегемот» и др. Графические работы И. Малютина хранятся в фондах Российской государственной Библиотеки (РГБ) в Москве.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Лот из двух рисунков: 59-1. Пашков Георгий Павлович (1886–1925) Грим китайского актера 1925 г. Бумага, смешанная техника. Размер изображения: 11,8 х 9,7 см. Размер паспарту: 16,4 х 14,2 см Внизу подпись-монограмма (в левом нижнем углу буква «Г.», в правом углу буква «П.»). 59-2. Пашков Георгий Павлович (1886–1925) Грим японского актера 1925 г. Бумага, смешанная техника. 11,8 х 9,7 см Внизу подпись-монограмма (в левом нижнем углу буква «Г.», в правом углу буква «П.»). Загрязнения красочного слоя слева ввеиху. Публикации: Заскальный С.Н. Театр из народа. Выпуск II. М., 1923. С. 16-17. 60 000 – 75 000 руб.

Пашков Георгий Павлович (1886–1925) – художник-график, автор первых почтовых марок СССР. В 1912 г. окончил ЦХПУ им. С.Г. Строганова со званием художника прикладных искусств. С 1912 г. работал преподавателем графических искусств в общеобразовательной шестиклассной школе Московской Покровской общины сестёр милосердия, был московским цеховым живописного цеха. В 1910–1911 гг. выполнил серию рекламных плакатов и открыток для Всероссийской фабрично-заводской, промышленно-художественной и сельскохозяйственной выставки в Одессе. Участвовал в росписи церквей в Царском Селе. За работы по отделке интерьеров Фёдоровского городка получил звание придворного художника. В 1918 г. сотрудничал в редакции журнала «Знамя труда», где оформил типовую обложку журнала «Знамя труда. Временник литературы, искусства и политики».

Малютин Иван Андреевич (1891–1932) Счет школьника. Карикатура для журнала «Крокодил» 1922 г. Размер изображения: 21,3 х 22,5 см. Размер листа: 34 х 24,8 см Бумага, тушь, акварель, графитный карандаш. Слева внизу подпись и дата: «Иван Малютин 22». Сверху пометка цветным карандашом «Крокодил 3 колон[ки]», снизу цветным карандашом название «Счет школьника». Небольшой надрыв по левому краю листа. Аккуратная реставрация надрывов по правому краю листа. К карикатуре прилагается экземпляр журнала «Крокодил» № 2 (32) за 1923 г. 47 000 – 60 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Ганф Юлий Абрамович (1898–1973) Еврейский хулиган. Карикатура для журнала «Крокодил» 1924 г. 41 х 30 см Бумага, гуашь. Справа внизу на изображении подписьмонограмма «Ю.Г.». По нижнему краю листа и на обороте редакторские пометки. Справа внизу штамп «Крокодил» № 38. Небольшие утраты уголков листа. Рисунок опубликован в журнале «Крокодил» № 38 за 1926 г. 100 000 – 130 000 руб.

Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич Макет рекламной обложки. «Подписку на 1923 принимаю. Крокодил». 1922 г. Размер листа: 25,4 х 22,1 см. Бумага, акварель, тушь, перо. Слева внизу надпись: «ПОДПИСКУ/ НА/ 1923/ ПРИНИМАЮ/ Крокодил/ ...». Справа внизу подпись: «D. MOOR.». На оборотной стороне слева вверху чернилами надпись: «Рис. Д. Моора», ниже графитным карандашом номер и надпись: «28/ Крок». К макету прилагается №1 журнала «Крокодил» за 1923 г. 65 000 – 70 000 руб.

Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич (1883–1946) – художник, график. В 1910 г. посещал школу-студию П.И. Келина. С 1907 г. публиковал в печати свои карикатуры. Работал в московском журнале «Будильник». После Октябрьской Революции создавал агитационные плакаты. Работы находятся в ГТГ.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Лот из двух парных рисунков: 1. Ганф Юлий Абрамович (1898–1973) Золотая молодежь Карикатура для журнала «Крокодил» 1924 г. 17,5 х 26,8 см Бумага, тушь, белила. На обороте редакторские пометки. 2. Ганф Юлий Абрамович (1898–1973) Стальная молодежь Карикатура для журнала «Крокодил» 1924 г. 18,3 х 26,8 см Бумага, тушь, белила. Справа внизу на изображении подпись-монограмма «Ю.Г.». На обороте редакторские пометки. Рисунки опубликованы в журнале «Крокодил» № 17 за 1924 г. 50 000 – 65 000 руб.

Платунова Александра Георгиевна (1896–1966) К солнцу 1920-е гг. Бумага (дублированная), акварель 18 х 18 см Работа наклеена на паспарту. На паспарту подпись: «А. Платунова». Экспертное заключение В.С. Силаева от 23 августа 2013 г. 23 000 – 30 000 руб.

Платунова Александра Георгиевна (1896—1966) – живописец, график. Жена художника Чеботарева К.К. Училась в КХУ (1908–1915, 1918–1922). Состояла в объединениях «Подсолнечник» (1917–1918), «Всадник» (1920–1922), в ТатЛЕФе и др. Преподавала в КХУ (1921–1926). Работы хранятся в ГРМ, ГТГ, Воронежском ГМИИ, ХМ Йошкар-Олы, Казани, Козьмодемьянска, Самары и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Рождественский Александр Илларионович (1901–1996) Девушки. НЭП. Петровские линии. 1927 г. Бумага, гуашь, акварель. 34,6 x 16 см. Справа внизу авторская подпись-монограмма «А.Р.». 19 000 – 25 000 руб.

Рождественский Александр Илларионович (1901–1996) – график. Член Союза художников СССР. В 1918 г. занимался в художественной студии А. И. Харламова в Москве. С 1923 г. учился во ВХУТЕМАСе у А. А. Осмеркина. Работал в московских издательствах, выполнял иллюстрации к литературно-художественным журналам.

Елисеев Константин Степанович (1890–1968) Юбилей! 1927 г. Бумага, акварель, тушь, карандаш. Размер изображения: 33,5 х 17 см. Размер листа: 38,5 х 17,9 см Справа внизу на изображении тушью подпись-монограмма и дата: «К.Е./ 1927». На отдельном листке подпись: «– Странное дело! Наш хозяин далеко не советский человек, а ликует по поводу того, что советская власть десять лет продержалась. – Вы его не поняли, – это он свой юбилей справляет: десять лет при советской власти продержался!». Карикатура и подпись наклеены на лист плотной бумаги. 36 000 – 45 000 руб.

Елисеев Константин Степанович (1890–1968) – график, театральный художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). В 1910–1914 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у И. И. Творожникова, Ф. Ф. Бухгольца, А. А. Рылова, И. Я. Билибина и др. Рисовал карикатуры для газет и журналов: «Речь», «Петербургский журнал». В 1911–1917 гг. работал актером и оформителем фойе в петроградских театрах «Троицкий» и «Литейный». В 1918, 1922–1923 гг. занимался во ВХУТЕМАСе. Автор карикатур для изданий: «Гудок» (1922–1968), «Прожектор» (1923–1935), «Бегемот» (1924–1928), «Крокодил» (1924–1968), «Фронтовой юмор» (1941–1945). В 1959– 1961 гг. – руководитель студии карикатуристов при журнале «Крокодил». В 1938 г. был художником по костюмам на съёмках фильма «Александр Невский» C. М. Эйзенштейна. Персональные выставки проходили в Москве (1948, 1951, 1968), Минске (1952), Ярославле (1954). Работы художника находятся во многих региональных музеях и частных коллекциях.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Волошин Максимилиан Александрович (1878–1932) Крымский берег 1928 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 17,6 х 27 см Слева внизу подпись: «Максимилiанъ Волошинъ» и дата: «19 6/IV 28 г.». Работа окантована под стекло. 145 000 – 170 000 руб.

Волошин (Кириенко-Волошин) Максимилиан Александрович (1878–1932) – акварелист, поэт, переводчик, художественный критик. Учился в 1897–1899 гг. на юридическом факультете Московского университета. Занимался в Луврской школе музееведения, в мастерских Д. Уистлера и Е.С. Кругликовой (с 1901). Участвовал в выставках объединений «Мир искусства» (1916–1924), «Жарцвет» (1924–1929), Художественного общества им. К.К. Костанди (1925–1929). Произведения художника находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств, Музее украинского изобразительного искусства и др.

68 Митрохин Дмитрий Исидорович (1883–1973) Натюрморт 1931 г. Бумага, гуашь. 20,3 х 22,8 см Справа внизу подпись-монограмма и дата: «Д.М. / 1931/ 29 VII». 95 000 – 120 000 руб.

Бурлюк Давид Давидович (1882–1967) Натюрморт с букетом роз на фоне моря Первая четверть XX в. Холст на картоне, масло 25,4 х 20,5 см Внизу подпись: «Burliuk». Оформлена в современную золоченую раму. Экспертное заключение НИНЭ им. П.М. Третьякова от 11 декабря 2012 г. 530 000 – 630 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Платунова Александра Георгиевна (1896–1966) Сплетни. 1929 г. Бумага, тушь, перо, кисть. 37,5 х 30,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «А Платунова/ 29». Рисунок оформлен в современную раму с паспарту. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г. 65 000 – 90 000 руб.

Платунова Александра Георгиевна (1896–1966) Сплетники. Этюд к рисунку. Конец 1920-х гг. Бумага, тушь, перо, кисть. 21,7 х 17,8 см Рисунок закреплен на листе плотной бумаги. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г. 19 000 – 25 000 руб.

Платунова Александра Георгиевна (1896–1966) На остановке. Ждут трамвая 1920-е гг. Бумага, тушь, перо, кисть. 20 х 13,7 см Рисунок закреплен на листе плотной бумаги. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г. 18 000 – 25 000 руб.

Лоты 73–78

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскизы костюмов к спектаклям «Чапаев» и «Солнечная сторона» в постановках театра им. МОСПС 1930–1931 гг.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма Исаева-Петьки к спектаклю «Чапаев» в постановке театра им. МОСПС 1930 г. Бумага, акварель. 51,3 х 33,2 см На обороте номер «242» и карандашные пометы. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г.

240 000 – 500 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков Александра Тышлера оказался в числе немногих мастеров, не примкнувших к соцреализму. В 1930-х гг. художник неоднократно подвергался нападкам за «формализм». Особенно сильно пострадало его имя в 1933 г., когда вышла «основополагающая» на долгие годы книга Осипа Бескина «Формализм в живописи». В числе жертв оказались и Тышлер. Испытывая большие материальные затруднения - его картины не брали на выставки, - он нашел творческий выход в искусстве сценографии. За 37 лет работы в театре Тышлер оформил более ста постановок, создав в этой области искусства несколько шедевров. Дебютировал как театральный художник Александр Тышлер в 1927 г., оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. Неординарное творчество художника привлекло к нему многих знаменитых режиссеров: Мейерхольда, Михоэлса, Таирова, Дикого, Завадского. Среди его несомненных удач: «Мистерия-буфф» Маяковского в Московском театре сатиры, «Смерть коммивояжера» Артура Миллера и «Они знали Маяковского» Василия Катаняна в Академическом театре драмы имени Пушкина, первые спектакли цыганского театра «Ромэн», «Не только любовь» Родиона Щедрина в Большом театре, «Ричард III» в БДТ и «Король Лир» в Государственном еврейском театре (ГОСЕТ). В декорациях и костюмах Тышлера шел и легендарный «Чапаев» в театре МОСПС (позднее им. Моссовета). Первая постановка пьесы по знаменитой повести Д. Фурманова была осуществлена в театре МОСПС 21 марта 1930 г. Но в творчестве Александра Тышлера тема Гражданской войны появляется задолго до этого. В начале 1920-х гг. появляются первые рисунки и картины из серии «Махновщина» (художник работал над ней до 1965 г.), с 1925 г. начал работать над серией «Гражданская война». На ранних работах из серии «Махновщина» армия «зеленых» представлена более чем гротескно – буйные скачки на бескрайнем степном просторе, фигуры пьяных махновцев в громадных папахах, где-то зловещие, где-то смешные. Собственно, и в эскизах костюмов «партизан» к спектаклю «Чапаев» можно увидеть те же тулупы и громадные папахи, можно уловить ту же иронию. Банды Махно вошли в родной для Тышлера Мелитополь в 1918 г. В город они въехали под видом «свадебного поезда», причем сам батька был переряжен «невестой». Поистине «кровавая свадьба»! На одной из своих графических работ Тышлер запечатлел этот въезд. Работа выполнена карандашом и цветными чернилами («Махно в роли невесты», серия «Махновщина», 1926). Большинство ранних работ из этой серии подсвечены иронией и гротеском. Его брат Илья — наборщик-большевик, был повешен врангелевским генералом Слащевым в Симферополе. Другой брат был убит махновцами. Сам он в годы Гражданской войны служил в рядах Красной Армии по «живописной части». Из воспоминаний Тышлера: «Я был художник, но тем не менее мне выдали винтовку. Правда, мне не пришлось ею воспользоваться. Работал страшно много, делал плакаты, оформлял агитпоезда, спектакли. А дома думали, что мои косточки давно развеяны по земле. Когда закончилась война в двадцатом году, я был демобилизован и вернулся в Мелитополь. Там с Максом Поляновским делал Окна РОСТа. Потом я понял, что надо уезжать, и приехал в Москву в 1921 году». О своей работе в театре Тышлер еще в 1935 г. говорил так: «Я не становлюсь рабом сцены, у меня всегда есть свой пол, потолок, свои стены, свое, так сказать, пластическое хозяйство. Я люблю, когда мое оформление укладывается целиком в зрачке, как силуэт, как архитектурный образ, когда оно укладывается в сознании, и как место, где могло произойти только данное событие, могли рождаться, жить, умирать только данные герои. Для всей моей работы характерен иронический оттенок, пластический парадокс, гротеск». И еще: «Я всегда делал все сам – и костюмы, и декорации. Есть художники, которые передоверяют часть работы другим. Это нарушает цельность». В программке спектакля «Чапаев» 1934 г. приведены отзывы из газет того времени. В «Нашей газете» от 2/04 1930 г.

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) – живописец, график, художник театра и кино, скульптор. Учился в Киевском художественном училище (1912–1917). Работал там же в художественной мастерской А.А.Экстер. Затем учился у В.А.Фаворского в Москве во ВХУТЕМАСе (1921–1923). Член ОСТ (с 1926). Заслуженный деятель искусств УзССР (с 1943). Персональные выставки прошли в 1964, 1969 и 1974 гг. в залах МОСХа в Москве. Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина и др.

Сцена из спектакля «Чапаев» в постановке театра им. МОСПС, 1930 г. «Чапаев» – пьеса А. Н. Фурмановой и С. Лунина по одноименной повести Д. А. Фурманова. Сочинена в 1929 г. Первая постановка 21 марта 1930 г. в театре им. МОСПС (МОССОВЕТА). Режиссер А.Б. Винер, художник А.Г. Тышлер, композитор М.В. Коваль. В роли Чапаев Крамов, Ванин.

Фрагмент программки Московского драматического театра им. МОСПС к спектаклю «Чапаев». Из фондов Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма муллы к спектаклю «Солнечная сторона» в постановке театра имени Моссовета 1931 г. Картон, акварель. 36,5 х 27,7 см Слева внизу подпись и дата: «АТышлер/ 1931». Справа внизу неразборчиво фамилия актера. На обороте карандашные пометы. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22.08.2013 г. 175 000 – 250 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Гибель Чапаева. Сцена из спектакля «Чапаев» в постановке театра им. МОСПС, 1930 г.

С. Валерин писал: «... Оформление талантливого художника Тышлера своеобразное, полное театральной замкнутости. Изогнутые, кривые, судорожные, обрывистые линии его условного пейзажа дают ощущение обрывов и стремнин горного Урала, дают ощущение тех трудностей, в каких протекала борьба Чапаевцев». «Очень хороша сцена фронтового самодеятельного театра, развернутая в плане «народных действий». Здесь в этой сцене произошло полное сближение режиссера Винера и художника Тышлера». В театральных декорациях Тышлер не изображал свои фантазии, а лишь создавал условия для воплощения их в театральном представлении: его декорации просты, конструктивны, удобны актерам, они легко трансформируются, подобно балаганам площадного театра. Именно такое оформление сценического пространства можно увидеть на фотографиях сцен из спектакля «Солнечная сторона» по пьесе актера и режиссера театра МОСПС (Моссовета) К.А. Давидовского. Спектакль для театра не был успешным, его холодно приняла критика. « Желание как можно скорее осветить советскую национальную политику привлекло к постановке упрощенческой «Солнечной стороны» К. Давидовского» (Алперс Б.В. Театральные очерки. т.2. М., 1977). Подготовка декораций и костюмов к этому спектаклю были для Александра Тышлера первым соприкосновением с культурой Средней Азии, с темой, работа над которой принесла художнику первое признание на официальном уровне. В 1941 г. Александр Тышлер эвакуировался вместе с Государственным еврейским театром в Ташкент, где работал в узбекских театрах, оформив несколько спектаклей, в том числе и «Муканну» X. Алимджана в Узбекском театре драмы им. Хамзы - спектакль, получивший высокую оценку и зрителей, и руководства Узбекской республики. В 1943 г. за работу в Узбекском Театре драмы имени Хамзы А.Г. Тышлер был удостоен звания «Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР».

Сцена из спектакля «Солнечная сторона». Из фондов Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина. «Солнечная сторона» – спектакль по пьесе К. А. Давидовского. Премьера состоялась 28 декабря 1931 г. в театре им. МОСПС (Моссовета). Постановка А. Б. Винера. Художник А. Г. Тышлер.

Предложенные к продаже на аукционе шесть театральных работ А.Г. Тышлера – исключительная редкость на современном антикварном рынке. Они могут стать украшением любого, как государственного, так и частного, систематического собрания театрального искусства.

Благодарим за помощь в подготовке материала Д.В. Родионова – генерального директора Государственного музея им. А.А. Бахрушина и старшего научного сотрудника музея Е.А. Алпатьева.

А.А. Сашин в роли Шо-Назара в спектакле «Солнечная сторона». Из

фондов Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма Чапаевца к спектаклю «Чапаев» в постановке театра им. МОСПС 1930 г. Бумага, акварель. 51 х 33,2 см На обороте номер «243». Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г. 230 000 – 500 000 руб.

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма Попова для актера С. В. Кавронского к спектаклю «Чапаев» в постановке театра им. МОСПС 1930 г. Бумага, акварель. 51 х 33,5 см Слева внизу надпись: «Кавронский». На обороте номер «239» и карандашные пометы. Экспертное заключение В.С. Силаева от 22 августа 2013 г. 230 000 – 500 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма Хакима для актера М.Н. Розена-Санина к спектаклю «Солнечная сторона» в постановке театра им. МОСПС 1931 г. Картон, акварель. 36,5 х 27,7 см Справа внизу подпись и дата: «АТышлер/ 1931». Справа вверху номер «3». Экспертное заключение В.С. Силаева от 22.08.2013 г. 175 000 – 250 000 руб.

Розен-Санин Михаил Николаевич (1877–1956) – актер. Заслуженный артист РСФСР, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1947). Дебютировал на сцене в 1893г. Работал в Театре Народного дома, 1898–1914 (Санкт-Петербург), в Ярославском театре им.Волкова (1917–1918), в Краснодарском театре (1920–1921), в московском Театре им. МГСПС (Театр им. Моссовета, 1924–1956).

Тышлер Александр Григорьевич (1898–1980) Эскиз костюма Якуб-бая к спектаклю «Солнечная сторона» в постановке театра имени Моссовета 1931 г. Картон, акварель 36 х 27,5 см Справа внизу подпись и дата: «АТышлер 1931». Справа вверху номер «10». Экспертное заключение В.С. Силаева от 22.08.2013 г. 175 000 – 250 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878–1968) Натюрморт с полевыми цветами 1930-е гг. Холст, масло. 54 х 71,5 см. На обороте надпись: «Натюрморт с полевыми цветами» и номер «668». В книге «Павел Кузнецов» (М.: Советский художник, 1975) в списке произведений начала 1930-х гг. под № 668 упоминается картина «Натюрморт с полевыми цветами» Холст, масло. 54 х 71,5 см, находившаяся на момент публикации в собрании наследников художника В.В. Бебутовой, О.М. Дурылиной, П.М. Кузнецова. Происхождение: Собрание семьи художника (Москва); Частное собрание (Москва). Публикации: Павел Кузнецов. Мастера нашего века. / Сост. Л.А. Будкова, Д.В. Сарабьянов. М., Советский художник. 1975. С.

2 900 000 – 4 500 000 руб.

Кузнецов Павел Варфоломеевич (1878–1968) – живописец, книжный график. Учился в мастерской отца, в 1891–1896 гг. в Рисовальной школе Общества любителей изящных искусств, в МУЖВЗ (1897–1904). Работал в частной мастерской К.А. Коровина. Организовал в Училище художественный кружок, позднее названный «Голубая роза». С 1925 г. один из членов-учредителей объединения «4 искусства». Участвовал в выставках: 12-й МТХ (1905), «Мира искусства» (Петербург, 1906), русских художников (Париж), «Голубая роза» (Москва, 1907). С 1907 г. член объединения «Свободная эстетика». Сотрудничал с журналами «Искусство», «Золотое руно». В 1920–1927 гг. профессор во ВХУТЕМАСе, в 1927–1929 гг. профессор во ВХУТЕИНе, в 1945–1948 гг. – в МХПУ. В 1929 г. удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР. Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Соколов Владимир Иванович (1872–1946) Весенняя зелень 1933 г. Картон, пастель 46 х 56,5 На обороте наклейка: «Выставочный зал Союза советских художников СССР Выставка 33 Автор – В. И. Соколов Название – Весенняя зелень Деревянная рама со стеклом» и наклейка: «Всекохудожник / Автор Соколов В. И. / Название – Весенняя зелень / № 50, гуашь, пастель Размеры 45 х 56». Выставки: Юбилейная вставка к 45-летию творческой деятельности Владимира Ивановича Соколова. Москва, 1939. (№ 115). Выставка произведений В.И.Соколова 1872-1948. Москва, 1948. Публикации: Владимир Соколов. Каталог юбилейной вставки к 45-летию творческой деятельности. М.-Л., Государственное издательство «Искусство», 1939. с. 30, № 115 Весенняя зелень. 1938 год. Пастель Каталог выставки произведений В.И.Соколова 1872-1948. М., Издательство «Советский художник», 1948. С. 14. Весенняя зелень. 1935 год. Пастель. 360 000 – 430 000 руб.

Соколов Владимир Иванович (1872–1946) – русский советский художник, график, живописец, гравер, дизайнер декоративноприкладного искусства. Окончил МУЖВЗ в 1894 г., учился В.В. Переплетчикова, позднее у И.И. Левитана. Член ТПХВ с 1916 г., AXР (1926–1929). Участвовал в выставках ТПХВ, МОЛХ, галерее Лемерсье.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

81 Кузнецов Михаил Александрович (1904–1989) Московский угольный бассейн (Мосбасс). Строительство шахты. 1930-е гг. Холст, масло 83 х 123 см Справа внизу подпись: «М. Кузнецов». На обороте надпись: «М. Кузнецов/ Мосбасс/ «Строительство шахты»». 360 000 – 420 000 руб.

Кузнецов Михаил Александрович (1904–1989) – живописец . Член Союза художников СССР. В 1919–1928 гг. учился на курсах при ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе. С 1925 г. участвовал в выставках. Член объединений «Бытие», «Московские живописцы».

82 Григорьев Николай Николаевич (1901–1979) Пейзаж с лодками 1933 г. Холст, масло 87,5 х 111 см Справа внизу подпись и дата: «Григорьев Н.Н./ 1933» На обороте ценник с фамилией художника, названием картины и ценой: «Григорьев/ Пейзаж с лодками/ 250». 355 000 – 450 000 руб.

Григорьев Николай Николаевич (1901–1979) – живописец. Член Союза художников СССР. Учился во ВХУТЕМАСе (1921–1927) у А.А. Осьмеркина, затем в МГХИ им. В.И. Сурикова. С 1926 г. – член общества «Бытие» и участник выставок этого общества. С 1929 г. – член ОМХ. Персональные выставки пошли в 1933 и 1962 гг. в Москве.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Лебедев Владимир Васильевич (1891–1967) Сидящая натурщица 1930-е гг. Бумага, карандаш. 29,7 х 22,1 см Экспертное заключение В.С. Силаева от 23. 08. 2013 г. 190 000 – 250 000 руб.

Лебедев Владимир Васильевич (1891–1967) – живописец, график, мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Занимался в частной студии А. И. Титова (1909) и мастерской батальной живописи Ф. А. Рубо (1910–1911). В 1912–1914 гг. учился в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. В 1918–1921 гг. преподавал во ВХУТЕМАСе. Состоял в обществах: «Союз молодёжи» (с 1913 г.), «Объединение новых течений в искусстве» (в 1922– 1923 гг.), «Четыре искусства» (с 1928 г.). В 1919–1920 гг. работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА». В 1924–1933 гг. возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата.

Аксельрод Меер Моисеевич (1902–1970) Эскиз костюма к спектаклю «Хлопчик» (Зямка Копач) в постановке театра им. МОСПС 1936 г. Бумага, акварель, белила 43,4 х 26,5 см На обороте неразборчивая надпись. 40 000 – 50 000 руб.

Аксельрод Меер Моисеевич (1902–1970) – художник, известный своими акварельными работами, изображающих сюжеты из жизни евреев в Российской империи и СССР. С 1918 г. жил в Минске, зарабатывал на жизнь рекламными плакатами для кинотеатров, окончил реальное училище. В 1919–1920 гг. служил чертежником Управления связи Красной Армии. В 1920-х гг. учился во ВХУТЕМАСе. Затем преподавал во ВХУТЕИНе и Текстильном институте (1928— 1932). Был членом общества «4 искусства». С 1932 г. член Московского Союза художников. С 1930-х гг. иллюстратор и художник театра. Работал в белорусском Государственном еврейском театре, в московском Государственном еврейском театре. В 1941 г. работал с Сергеем Эйзенштейном в съемочной группе фильма «Иван Грозный» в Алма-Ате. В 1944 г. в Алма-Ате состоялась персональная выставка. В 1966 г. участвовал в групповой выставке в Москве, в 1968 г. – персональная выставка в Ростове-на-Дону. Посмертные персональные выставки прошли в Москве (1972, 1982), Ленинграде (1973), в 1990-х гг. и 2000-х гг. в Нью-Йорке, Лондоне, Германии, Израиле. Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

85 Аксельрод Меер Моисеевич (1902–1970) Эскиз декорации к спектаклю «Хлопчик» (Зямка Копач) в постановке театра им. МОСПС 1936 г. Бумага, гуашь, белила. 29,3 х 43 см Справа внизу подпись и дата: « М. Аксельрод 34г.» Предположительно, авторская подпись сделана позднее. 40 000 – 45 000 руб.

86 Аксельрод Меер Моисеевич (1902–1970) Эскиз декорации к 1-й картине второго и третьего актов спектакля «Хлопчик» (Зямка Копач) в постановке театра им. МОСПС 1936 г. Бумага, гуашь. 39 х 54 см Надрывы и незначительные утраты по краям, замятости, пятна от воды. На обороте надписи: «Хлопчик/ 1 картина II и III актов/ М Аксельрод/ Театр и драма № 6», печать театра им. Моссовета, номер «265». Справа внизу подпись и дата: « М. Аксельрод 34г.» Предположительно, авторская подпись сделана позднее. 40 000 – 45 000 руб. «Хлопчик» – спектакль по пьесе М. Н. Даниеля «Зямка Копач», поставленный в театре им. МГСПС (Моссовета) в 1936 г. (режиссеры С.Марголин и Минаев). Пьеса была создана и впервые поставлена на языке идиш в 1936 г. К спектаклю М. Даниелем на идише была написана песня «Орленок», которая в переводе Б. Х. Черняка и в обработке Я.З. Шведова стала знаменитой.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

87 Чуйков Семен Афанасьевич (1902–1980) Середина августа. Крым (утро) 1938 г. Картон, масло. 34,2 х 48 см На обороте подпись, дата: «С. Чуйков/ 1938» и название: «Середина /августа/ Крым (утро)». Небольшие утраты красочного слоя по углам. 32 000 – 40 000 руб.

Чуйков Семен Афанасьевич (1902–1980) – живописец. Народный художник СССР (1963). Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951). Действительный член АХ СССР (1958). В 1924–1930 гг. учился во ВХУТЕМАСе (мастерская Р.Р. Фалька). В начале 1930-х гг. был инициатором организации Киргизского союза художников и Киргизского музея изобразительных искусств. Преподавал в АХ (1930–1932) и МГХИ им. В.И. Сурикова (1947–1948) в Москве. Работы представлены в ГТГ, ГРМ, Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Кыргызском национальном музее изобразительного искусства им. Г.А. Айтиева.

88 Бурлюк Давид Давидович (1882–1967) Деревья 1940-е гг. Бумага, акварель 25 х 38 см (в свету). Слева внизу подпись «Burliuk». Экспертное заключение О.С. Глебовой 18.07.2013 г. Происхождение: Собрание Джозефа Г. Хиршхорна, Нью-Йорк (приобретен в 1945 г.); Собрание наследников Джозефа Г. Хиршхорна (1981–1986); Частное собрание. 120 000 – 160 000 руб. Бурлюк Давид Давидович (1882–1967) — живописец, график, поэт, писатель, художественный критик. Один из лидеров русского авангарда. Учился в Казанском (1898–1901), Одесском (1899–1900, 1909) художественных училищах, в Королевкой академии в Мюнхене (1902–1903), в ателье Ф.Кормона в Париже (1904), в МУЖВЗ (1910–1914). Один из организаторов и участник выставок «Стефанос» (1907/1908), «Звено» (1908), «Венок-Стефанос» (1909), Салонов В. А. Издебского (1909–1911), «Союз молодежи» (1910– 1911), «Бубновый валет» (1910–1911). Член СРХ (1906–1907), Товарищества южнорусских художников (1906–1907), объединения «Треугольник» (1910). Экспонировал свои работы также на выставках «Золотое руно» (1909), «Московский салон» (1913), «Синий всадник» (1911– 1912, Мюнхен) и «Буря» (1913, Берлин). Организатор группы футуристов «Гилея» (1910–1913). Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музее Метрополитен и др.

Лоты 89–92

Фальк Роберт Рафаилович Эскизы костюмов к спектаклю по пьесе К. Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета (1940)

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) Эскиз костюма Панталоне для актера А.А. Сашина к спектаклю по пьесе К.Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета 1940 г. 1940 г. Грунтованный картон, темпера, графитный карандаш, тушь, перо. 47 х 27,5 см. Слева внизу надпись: «Панталоне», справа внизу: «Сашин». Справа вверху номер «19». Слева внизу наклеены образцы тканей для костюма. На обороте пометки костюмера и фамилия «Сашин». Экспертные заключения Ю.В. Диденко от 22.08.2013 и В.С. Силаева от 23.08.2013. Эскиз будет включен в каталог-резоне графических работ Р.Р. Фалька, составляемый Ю.В. Диденко. 350 000 – 500 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) – живописец, график, художник театра. Учился в художественной школе К.Ф. Юона и И.О. Дудина, частной студии И.И. Машкова (1903– 1904) и в МУЖВЗ (1905–1910) у К.А. Коровина и В.А. Серова. Один из основателей общества «Бубновый валет» (1910–1917), член и экспонент объединений «Мир искусства» (1911–1917, 1921, 1922), «Московские живописцы» (1925), ОМХ (1925–1928), АХРР (1925–1928). С 1918 г. преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСеВХУТЕИНе. Был удостоен звания профессора. Работы художника находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С.Пушкина и др. Как художник театра Роберт Фальк начал работать еще в начале 1920-х гг., сделав декорации к спектаклю Московского Государственного еврейского театра (ГОСЕТ) «Ночь на старом рынке» по пьесе И. Переца. В 1927 г. оформил спектакль «Путешествие Вениамина III» по роману Менделе Мойхер-Сфорима в том же театре. После возвращения в Советский Союз в 1937 г., Роберт Фальк продолжил свое сотрудничество с ГОСЕТом, а также с Белорусским еврейским театром (спектакли: «Соломон Маймон», 1939 г.; «Испанцы», 1940 г.; «Леса шумят», 1947 г.), работал и с другими московскими театрами. Фальк очень серьезно и основательно относился к своим сценографическим опытам: «У меня всегда есть стремление вести спектакль по своему пути. … Я вижу внутри себя всю сцену в целом: и декорации, и актеров в костюмах и гримах. Поэтому часто посещаю репетиции, чтобы представить мизансцены и учесть их в своей работе». В 1940 г. в театре им. Моссовета был поставлен спектакль «Лгун» по пьесе К. Гольдони, декорации и костюмы к которому создавались по рисункам Р. Фалька. «... в работе над Гольдони [режиссер] Марголин ничего у меня не менял. Актеры были не согласны, но я, признаюсь, деспот с актерами» (цит. по: Беседы Р.Р.Фалька с Е.О.Любомирским (апрель - июнь 1945 г.) // Художник и зрелище. М., 1990. С.280-281). Восторженную рецензию на постановку «Лгуна» в Театре им. Моссовета написал искусствовед и философ С.Н.Дурылин: «Прекрасны занавес, декорации и костюмы Р.Фалька. Художник знает Венецию, чувствует ее неповторимую красоту, любит ее и потому хочет, чтобы ее любили зрители и чувствовали актеры». Однако, у спектакля оказалась непростая судьба. В том же году, но на несколько месяцев позднее, в театре им. Моссовета состоялась премьера еще одной пьесы Гольдони – «Трактирщица», с блистательной В.П. Марецкой в главной роли. «Трактирщица» долго держалась в репертуаре театра, и полностью затмила «Лгуна». Несколько эскизов Р. Фалька к спектаклю «Лгун» хранятся в Театральном музее им. А. Бахрушина и в Национальной галерее Армении. Представленные к продаже на аукцион эскизы театральных костюмов Р.Р. Фалька по качеству исполнения и размеру не имеют аналогов и ранее на художественном рынке не выставлялась.

Сцена из спектакля по пьесе К. Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета. 1940 г. Режиссер С. Морголин, художник Р. Фальк.

А.А. Сашин в роли Панталоне в спектакле «Лгун».

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) Эскиз костюма Флориндо для актера Савицкого к спектаклю по пьесе К. Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета 1940 г. 1940 г. Грунтованный картон, темпера, графитный карандаш, тушь, перо. 46,5 х 27,7 см Справа внизу надписи: «Флориндо/ Савицкий». Слева вверху наклеены образцы тканей для костюма. Справа вверху номер «24». На обороте фамилия «Савицкий» и рабочие надписи костюмеров фиолетовым, красным и графитным карандашами. Экспертные заключения Ю.В. Диденко от 22.08.2013 и В.С. Силаева от 23.08.2013. Эскиз будет включен в каталог-резоне графических работ Р.Р. Фалька, составляемый Ю.В. Диденко. 300 000 – 450 000 руб.

Савицкий в роли Флориндо.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) Эскиз костюма участника карнавальных сцен к спектаклю по пьесе К.Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета 1940 г. 1940 г. Грунтованный картон, темпера, графитный карандаш, тушь, перо. 48,2 х 25,5 см Слева вверху наклеены образцы тканей для костюма. Справа вверху номер «25». На обороте дата: «1940/ 7/IX». Экспертное заключение Ю.В. Диденко от 22.08.2013 и В.С. Силаева от 23.08.2013. Эскиз будет включен в каталог-резоне графических работ Р.Р. Фалька, составляемый Ю.В. Диденко. 300 000 – 450 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) Эскиз костюма Бригеллы для актера С.В. Козикова к спектаклю по пьесе К. Гольдони «Лгун» в постановке театра им. Моссовета 1940 г. 1940 г. Грунтованный картон, темпера, графитный карандаш, тушь, перо. 47 х 27,7 см Справа внизу надписи: «Козиков/ Бригелла». Справа вверху номер «22». На обороте пометы костюмеров фиолетовым, красным и графитным карандашами. Экспертные заключения Ю.В. Диденко от 22.08.2013 г. и В.С. СИлавева от 23.08.2013. Эскиз будет включен в каталог-резоне графических работ Р.Р. Фалька, составляемый Ю.В. Диденко. 300 000 – 4500 000 руб.

Козиков Стефан Васильевич (1897–1943) – актер, режиссер. Учился в Государственных высших режиссерских мастерских (позднее ГВТМ, ГИТИС) при театре В.Э. Мейерхольда, затем работал в театре В.Э. Мейерхольда актером и вторым режиссером. После закрытия театра им. Вс. Мейерхольда с 1938 г. работал в театре им. МОСПС (с 1938 г. – им. Моссовета).

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Чеботарев Константин Константинович (1892–1974) Портрет А.Г. Платуновой 1940 г. Бумага, акварель, графитный карандаш. 30,7 х 30,7 см Справа внизу подпись и дата: «К.Чеботарев /1940». Выставки: Платунова А.Г. Чеботарев К.К. Казань. 1964. Чеботарев К. К. Выставка МОСХа. Москва,1978 г. 75 000 – 100 000 руб.

Чеботарев Константин Константинович (1892–1974) – живописец, график, сценограф. Учился в Киевской художественной школе (1910–1917), Казанских архитектурнохудожественных мастерских (1921–1922). Сотрудничал в журналах «Прожектор», «Красное студенчество». Член и экспонент объединений «Подсолнечник» (1918), «Октябрь» (1930). Член МОСХ. Произведения художника находятся ГТГ, ГМИИ республики Татарстан и др.

Герштейн Семен Исаевич (1903–1960) Большой театр Офорт. 1947 г. (по рисунку 1946 г.) Бумага, офорт. 45 х 32 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подписи и даты: «С. Герш. 46» и «С. Герш. 47». Оформлен в современную раму с паспарту. 40 000 – 50 000 руб.

Герштейн Семен Исаевич (1903–1960) – график, художник театра и кино. В 1921 г. окончил Казанские художественно-технические мастерские, учился во ВХУТЕМАСе (1921–1926) у Н.И.Фешина, И.И.Машкова, В.А.Фаворского. Оформил спектакли Белорусского театра оперы и балета, Московского театра сатиры и др. Участник выставок «Молодых художников» (1932), «ХХ лет РККА»,«ХХ лет ВЛКСМ» (1939) и др. Работы представлены в ГРМ, Саратовском художественном музее, Алтайском краевом музее и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Климашин Виктор Семенович (1912–1960) Эскиз обложки журнала «Огонек» № 29 июль 1946 г. 1946 г. Бумага, карандаш, печатная наклейка. 33 х 23,5 см Справа внизу подпись-монограмма: «ВК». 40 000 – 50 000 руб.

Климашин Виктор Семенович (1912–1960) Вторая страница обложки журнала «Огонек» № 51-52 1946 г. 1946 г. Бумага, акварель, белила. 29 х 13 см Справа внизу подпись-монограмма: «ВК». На обороте редакторские надписи: «2я стр. обложки / (натура) / <подпись>/ Печ 26/XII - 46 г. / 1/1/ огонек № 51-52». 40 000 – 50 000 руб.

Климашин Виктор Семенович (1912–1960) художник-плакатист, иллюстратор. В 1928–1931 гг. учился в художественном техникуме Саратова. Член ОМАХР. С 1937 г. оформлял книги для издательств «Партиздат» и «Молодая гвардия», иллюстрировал журналы «Вокруг света», «Смена», «Огонёк». С 1940-х гг. – главный художник журнала «Огонек». В 1944–1945 гг. находился на Белорусском фронте, побывал в Бухаресте и Берлине. работал в Студии военных художников имени М. Грекова. В 1952 г. автор и главный художник Советского павильона в рамках Промышленной международной выставки в Бомбее. Его работы экспонировались на международных выставках: Чехословакия (1936); Польша (1946); Австрия (1948); Финляндия (1950); Китай (1954, 1955, 1958); Венгрия, Румыния (1974); Великобритания (1978). Работы представлены в ГТГ, ГМИИ, в Государственном Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил России, Курской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Карелии в Петрозаводске, Волгоградском музее изобразительных искусств и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Копалкин Николай Александрович (1896–1980) Москва. Площадь А.С. Пушкина. Конец 1940-х гг. Холст, масло. 40 х 76 см

120 000 – 150 000 руб.

Копалкин Николай Александрович (1896–1980) – живописец, график. Учился во ВХУТЕМАСе, брал уроки у М. Б. Грекова. Работал в области станковой и монументальной живописи; создавал батальные композиции, писал пейзажи. В конце 1930-х – начале 1940-х гг. работал над оформлением некоторых павильонов ВСХВ. Участвовал в Первой северо-кавказской краевой выставке картин и рисунков Севкавкрайрабиса в Ростове-на-Дону (1925), АХРР в Москве (1926). Член Союза художников СССР.

Хороший Эдуард Ильич (род. 1931) Москва вечерняя. Эскиз. 1962 г Картон, масло. 22,6 х 60 см Слева внизу подпись-монограмма и дата: «ЭХО 62».

135 000 – 150 000 руб.

Хороший Эдуард Ильич (род. 1931) – живописец. В 1953 г. окончил Ленинградское художественное училище им. В.А.Серова. В 1953–1959 гг. учился в ЛИЖСА им. И. Е. Репина. Участник выставок с 1959 г. С 1962 г. – член Союза художников СССР. С 1992 г. живет в Израиле. Член Союза художников и скульпторов Израиля. Работы хранятся в Музее АХ в Санкт-Петербурге, ХМ Комсомольска-на-Амуре, Орла, в Министерстве культуры РФ, частных собраниях.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

Пожедаев Георгий Анатольевич (1897–1971) В окрестностях Лакоста. 1961 г. Картон, масло. 40,5 х 33,5 см Слева внизу подпись и дата: «Georges de Pogedaieff 61». На обороте этикетка мастерской художника с датами, названием картины и именем художника: «28.10.61 /le 12.3.68/ A Menerbes/ A Paris/ La route a Lacoste/ Georges de Pogedaieff». Оформлена в старинную раму с паспарту. 120 000 – 150 000 руб.

Пожедаев Георгий Анатольевич (1897–1971) – график, сценограф. Художник русского зарубежья. В 1911 г. окончил Одесский кадетский корпус. В 1913 г. поступил в МУЖВЗ, где учился у Я. Ф. Ционглинского. С 1918 г. работал как сценограф. В 1919 г. участвовал во 2-й Государственной выставке картин в Москве. В 1922 г. был художником в Русском романтическом театре Р. Романова в Берлине. В Берлине состоялась персональная выставка театральных эскизов и портретов. Персональные выставки прошли в Париже в галерее Л. Реймана (1946) и галерее «Маргарит» (1956). Работы художника находятся в коллекции театрально-декорационного искусства Н. Д. Лобанова-Ростовского и др.

100

Пожедаев Георгий Анатольевич (1897–1971) Натюрморт с дыней и персиками 1949 г. Холст, масло. 46 х 39 см Слева внизу подпись: «Georges de Pogedaieff». На обороте этикетка мастерской художника с датами, названием картины и именем художника: «le 9.9.49/ A Menerbes/ Melon, trois peches / Georges de Pogedaieff». Оформлена в старинную раму. 170 000 – 200 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

101 Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964) Памятник истории 1940-е гг. Холст, масло. 51 х 71 см На обороте номер «№ 1209». На подрамнике надпись: «На Севере. Памятник истории». Экспертное заключение Т.С. Зелюкиной от 29.03.2004 г. 600 000 – 700 000 руб.

Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964) – живописец, график. Учился в ЦУТР барона А.Л. Штиглица у К.А. Коровина, затем у него же в МУЖВЗ. Участник объединений: «Московский салон» (1911–1920), «Мир искусства» (1920), «Маковец» (1921– 1922), ОМХ (1926–1929), АХР (1930–1932). Профессор МВХПУ (с 1950). Народный художник СССР. Действительный член АХ СССР. Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее в Москве и др.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

102

Тамби Владимир Александрович (1906–1955) Карта СССР. Для краткого курса истории для 4-го класса. 1950-е гг. Бумага, карандаш, гуашь. 31,3 х 46 см Оформлена в паспарту.

85 000 – 120 000 руб.

Тамби Владимир Александрович (1906–1955) – художник-иллюстратор. Иллюстрировал как художественную (о путешествиях и географических открытиях), так и научно-популярную литературу (о самолётах, кораблях, автомобилях) – всего около ста пятидесяти изданий. Создал несколько десятков «авторских» книг. Учился во ВХУТЕМАСе (1920), затем в Академии художеств. Сотрудничал в издательстве Детгиз. В 1927 г. выпустил книги: «Воздухоплавание», «Самолёт», «Танки», «Подводная лодка». В 1929 г. – «Автомобиль», «Корабли» и «Военные корабли». Во время войны работал сначала в блокадном Ленинграде, в группе «Боевой карандаш», рисуя антифашистские плакаты, затем ушел на фронт. Служил в эстонском стрелковом корпусе. В 1944–1946 гг. состоял художественным редактором Государственного издательства Эстонской ССР.

103 Дуленков Борис Дмитриевич (1918–1992) Выплавка стали 1970-е гг. Бумага, гуашь. 13 х 22,7 см 25 000 – 35 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

104

Гринштейн Исаак Хаскелевич (1909–1966) Эскиз обложки журнала «Знание – сила» № 11 1950 г. 1950 г. Бумага, смешанная техника. 33,5 х 24 см На обороте редакторские пометки: «Обложка № 11 ж-ла «Знание-сила»/ к статье «Большая Волга»/ В печать 9/ X-50 г/ худ. И. Гринш[т]ейн», штампы. 30 000 – 40 000 руб.

Гринштейн Исаак Хаскелевич (1909–1966) – художник, график, плакатист. Окончил Одесский художественный институт. Работал в журналах «Смена», «Огонёк». Иллюстрировал книги для издательств «Детский мир», «Молодая гвардия», «Детгиз».

105

Дуленков Борис Дмитриевич (1918–1992) Эскиз четвертой стороны обложки журнала «Знание – сила» 1951 г. Бумага, смешанная техника. 31 х 22 см На обороте редакторские пометки и штампы о разрешении к печати, датированные октябрем 1951 г. 30 000 – 40 000 руб.

106

Дуленков Борис Дмитриевич (1918–1992) Эскиз обложки журнала «Знание – сила» №3 1952 г. 1952 г. Бумага, смешанная техника. 32 х 26 см На обороте редакторские пометки и штампы. 30 000 – 40 000 руб.

Дуленков Борис Дмитриевич (1918–1992) – художник кино. Народный художник РСФСР (1982), заслуженный художник РСФСР (1969). В 1939 г. окончил Московское областное художественное училище памяти 1905 года (учился у П.И. Петровичева, Н. П. Крымова, А. М. Грицая) и в 1952 г. художественный факультет ВГИКа (учился у Б. В. Дубровского-Эшке, Ф. С. Богородского, Ю. И. Пименова, Г. М. Шегаля). С 1952 г. – художник-постановщик Центральной киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького. В 1998 г. состоялась персональная выставка в Москве. Лауреат Государственной премии СССР (1970) за фильм «Доживём до понедельника», Государственная премия РСФСР им. братьев Васильевых (1976) – за телесериал «Семнадцать мгновений весны».

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

107

Касторская Галина Сергеевна (1924–1995) Паровозное депо 1950-е гг. Холст, масло. 41 х 170 см

108

180 000 – 230 000 руб.

Касторская Галина Сергеевна (1924–1995) Паровозы в депо. Этюд. 1950-е гг. Картон, масло. 18,5 х 33,5 см

45 000 – 55 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Касторская Галина Сергеевна (1924–1995) – живописец, художник декоративно-прикладного искусства. В 1940 г. училась в в художественной студии Центрального дома художественного воспитания детей (ЦДХВД) у В.С. Щербакова, затем в его студии. В 1943–1949 гг. в МГУ по специальности искусствовед. В 1949–1950 гг. училась на курсах режиссеров и художников театров кукол при Центральном театре кукол. В 1955–1961 гг. – в МГХИ им. В.И. Сурикова. В 1949–1994 гг. работала педагогом изо-факультета Заочного народного университета искусств (ЗНУИ). В 1960–1980 гг. участвовала в групповых выставках. В 1992 г. состоялась персональная выставка в Институте высоких температур Академии наук СССР.

109

Касторская Галина Сергеевна (1924–1995) Ленинградский вокзал. Пути. Этюд. 1950-е гг. Картон, масло. 34,2 х 49,5 см

45 000 – 55 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

110

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Крымский этюд 1962 г. Картон, масло. 36 х 49 см В правом нижнем углу процарапана дата «7.8.62». Оформлена в современную раму. Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 89.

250 000 – 300 000 руб.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

111 Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Река Обь 1952 г. Картон, масло. 30 х 42 см Справа внизу процарапаны название и дата: «Обь/ 7.9.52». Оформлена в современную раму. Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 64. 190 000 – 230 000 руб.

112

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Дудинка 1953 г. Картон, масло. 15 х 35 см Справа внизу процарапано название и дата: «Дудинка 6 9 53». На обороте наклейка Художественного салона по экспорту ХФ СССР с именем автора и названием картины. Оформлена в современную раму. Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 65. 360 000 – 400 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

113

Мак Поль (1891–1967) Молитва 1923 г. Бумага, смешанная техника. 30 х 21см Справа внизу подпись и дата: «МАК/1923». Оформлена в оригинальную раму с паспарту. 240 000 – 300 000 руб.

114

Мак Поль (1891–1967) Смеющийся старик 1955 г. Бумага, смешанная техника. 26,5 х 17 см Слева внизу подпись и дата: «МАК/1955». Оформлена в оригинальную раму с паспарту. 240 000 – 300 000 руб.

Мак Поль (1891–1967) – график, сценограф, живописец. В 1910-х гг. учился в частной Школе-студии К. Ф. Юона в Москве. В 1912–1913 гг. работал в московском сатирическом журнале «Театр в карикатурах» и петербургском «Сатирикон». Работал как модельер, руководил танцевальной студией. В 1920– 1921 гг. работал в Театре революционной сатиры в Москве. В 1920-х – начале 1930-х гг. жил в Тегеране. Был придворным художником Реза-шаха. Создал иллюстрации к книгам «Шахерезада», «Тамерлан», «Чингиз-Хан», «Тысяча и одна ночь». В 1929 г. экспонировал работы в Парижском Салоне, Королевской Академии и галерее «Лейчестер» в Лондоне. С середины 1930-х гг. жил в Бельгии. Работы представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина, Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства и др.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

115

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Вышний Волочек 1956 г. Бумага, тушь, перо. 21 х 29,5 см Слева внизу название и дата: «В. Волочёк./ 4. IХ.56». 4 000 – 8 000 руб.

Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна (1902–1996) – график, живописец, сценограф. Училась во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе в Москве (1921–1929). Сотрудничала в Госиздате, Детгизе, Гослитиздате, издательствах «Безбожник», «Academia», «Искусство», «Детский мир», «Советский художник». С 1928 г. участвовала в выставках Общества «РОСТа», в 5-й выставке живописи и графики современных русских художников в Феодосии (1929), «Художники РСФСР за XV лет» (1932). Член и экспонент группы «13» (1929, 1931) и др. Персональные выставки прошли в Москве (1946/1947, 1959, 1963, 1973), Ленинграде (1960) и Загорске (1978). Заслуженный художник РСФСР (1981). Произведения находятся в ГТГ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ГРМ и др.

116

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) После Калинина 1956 г. Бумага, тушь, перо. 21 х 29,7 см По центру рисунка дата, подписьмонограмма и название: «II.VI.56 ТМ После Калинина». 4 000 – 8 000 руб.

117

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Торжок 1956 г. Бумага, тушь, перо. 21 х 29,5 см Справа по центру рисунка подпись-монограмма, дата и название: «ТМ/ 14.IХ.56 / Торжок». 4 500 – 9 000 руб.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

118

Жаренов Александр Сергеевич (1907–1985) В один из дней натурных съемок 1956 г. Размер изображения: 36 х 52 см Размер листа: 42,5 х 56 см Бумага, гуашь. Слева вверху название, дата и подпись-монограмма: «В один из дней /натурных съемок / 56 АЖ».

35 000 – 45 000 руб.

Жаренов Александр Сергеевич (1907–1985) – художник театра и кино. Окончил Ярославский художественно-педагогический техникум, в 1933 г. – киноотделение Художественного института при Академии художеств в Ленинграде. Участник Великой Отечественной войны. Художник-постановщик, декоратор и бутафор на к/ст «Совкино» в Москве («Мосфильм»). Член Союза художников СССР.

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

119

Герасимов Сергей Васильевич (1885–1964) Этюд к картине «Париж. Около Лувра». 1956 г. Картон, масло. 20 х 30 см Слева внизу подпись-монограма и дата: «С.Г. 56.». На обороте надписи: «Этюд с натуры во время поездки /вокруг Европы на т/ходе «Победа» в 1956 /в Париже. / По этому этюду С.В. написал большую /картину, которая под названием «Париж./ Около Лувра » экспониров. на 4 выставке /АХ СССР в 1957 г. Приобретена для /Саратовского художественного музея. Эта картина /репродуцирована в альбоме «Сергей Герасимов № 134 /издат. «Советский художник »1972 г.» Оформлена в современную раму. 380 000 – 420 000 руб.

Герасимов С.В. Париж. Около Лувра. Из серии «Поездка вокруг Европы» 1956. Картон, масло. Саратовский государственный музей им. А.Н. Радищева.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

120

Ромодановская Антонина Алексеевна (1906–1985) Ленинград. Исаакиевский собор. 1956 г. Бумага, акварель. 34 х 35,5 см На обороте название, размеры, дата и подпись: «Ленинград/ 34 х 35,5/ 1956 г./ А Ромадановская». 40 000 – 50 000 руб.

Ромодановская Антонина Алексеевна (1906–1985) – художник-график. В 1930 г. окончила ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН, училась у В.А. Фаворского, Н.Н. Купреянова. В 1928–1930 гг. работала в технике ксилографии, с середины 1930-х гг. – станкового рисунка и акварели. В 1952 г. создала серию акварелей, посвященных Ленинграду, писала архитектурные памятники Москвы, Киева, Великого Новгорода, Пскова, Одессы, Подмосковья, «Есенинские» места. Работы находятся в ГТГ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музее истории и реконструкции Москвы, в художественных музеях Башкирии, Якутии, Екатеринбурга, Самары, Чебоксар.

121

Дейнеко Ольга Константиновна (1897–1970) Москва, Пятницкая улица. Трамвайные пути. 1954 г. Бумага, акварель. 19 х 27 см. Справа внизу подпись и дата: «О. Дейнеко 54». 15 000 – 20 000 руб.

122

Дейнеко Ольга Константиновна (1897–1970) Москва, Кузнецкий мост. 1956 г. Бумага, акварель. 29,6 х 20,7 см Справа внизу подпись и дата: «О. Дейнеко /56». На обороте надписи: «Ольга Дейнеко/ «Кузнецкий мост» 1956 г. 15 000 – 20 000 руб.

Дейнеко Ольга Константиновна (1897–1970) – живописец, график, книжный и журнальный иллюстратор. Училась в ЦУТР барона А.Л. Штиглица (1916–1918), во ВХУТЕМАСе у И.Машкова, Н.Н. Купреянова, В.А. Фаворского (1919–1923). Была членом Объединения работников революционного плаката (1931–1932). Участник выставки «Московские художники в дни войны» (1942). Работала художником-оформителем на ВДНХ СССР (1960-е). Совместная с Н.С.Трошиным выставка в Москве (1943), персональная в Москве (1946). Работы находятся в ГТГ и других музеях.

100

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

123

Касторская Галина Сергеевна (1924–1995) Южный Казахстан. Строительство железной дороги в Китай. Поселок Актогай. 1957 г. Холст, масло. 56 х 105,5 см На обороте надпись: «Касторская Г.С. / Южный Казахстан 1957 г. / Строительство железной / дороги в Китай. /пос. Актогай».

110 000 – 140 000 руб.

В 1954 г. СССР и КНР заключили соглашение о создании железной дороги Ланьчжоу—Урумчи—Алма-Ата. Дорога прошла вблизи озера Балхаш через поселок Актогай. В 1959 г. на участке Актогай – Дружба (Достык) было открыто движение поездов.

124 Карнаухов Леонид Александрович (1908–1995) Центральный парк культуры и отдыха. Набережная. 1957 г. Картон, гуашь. 48 х 70 см Оформлена в современную раму. 56 000 – 70 000 руб.

Карнаухов Леонид Александрович (1908–1995) – художник монументально-декоративного искусства. Учился в МПИ (1931– 1934), МИИ (1934–1938) у Л.А.Бруни. Оформлял станции метро, работал иллюстратором.

101

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

125

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) Москва. Кремль. Успенский собор. 1958 г. Бумага, акварель. 43 х 48 см Справа внизу подпись и дата: «К.Купецио 58 г.». Оформлена в современную раму с паспарту. 70 000 – 80 000 руб.

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911– 1997) – график. В 1930 г. училась во ВХУТЕИНе. В 1931–1934 гг. – на графическом факультете МИИИ у Д.Моора, А.Дейнеки, Н.Удальцовой, С.Герасимова, М.Родионова. С 1931 г. участвовала в выставках. Член МОССХ (1937).

126

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) Московский Кремль. Вид с реки. 1958 г. Бумага, акварель. 43 х 56 см Справа внизу подпись и дата: «К.Купецио/58». Оформлена в современную раму с паспарту. 70 000 – 80 000 руб.

127

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) Москва. Брюсов переулок. 1952 г. Бумага, акварель. 42 х 38 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «ККупец 52». Оформлена в современную раму с паспарту. 60 000 – 70 000 руб.

102

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

128

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Боровск. Село Роща. 1958 г. Бумага, тушь, перо. 16 х 20,7 см Справа внизу название, дата и подпись-монограмма: «Боровск. С. Роща/ 9.11.58. ТМ». 4 500 – 6 000 руб.

129

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Боровск 1958 г. Бумага, тушь, перо. 30 х 18 см Справа внизу название, дата и подпись-монограмма: «Боровск/ 3. II. 58/ ТМ» 4 000 – 6 000 руб.

130

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Павлово 1966 г. Бумага, тушь, перо. 16 х 20,7 см Справа внизу название, дата и подпись-монограмма: «Павлово 27. VI.66. ТМ». 4 500 – 6 000 руб.

103

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

131

Радимов Павел Александрович (1887–1967) Церковь в Абрамцево 1958 г. Холст, масло. 13 х 25 см Слева внизу подпись и дата: « П. Радимов/1958 г.». Оформлена в современную раму с паспарту. 38 000 – 45 000 руб.

Радимов Павел Александрович (1887–1967) – художник и поэт. Последний председатель ТПХВ (с 1918) и первый председатель АХРР в 1922, 1927–1932 гг., последний председатель ВСП (Всероссийский союз поэтов). С 1911 г. – экспонент ТПХВ. В 1914 г. по рекомендации В.Д. Поленова и И.Е. Репина стал членом ТПХВ. В 1917 г. в Казани заведовал отделом искусств Наркомпроса Татарии. В 1921 г. состоялась его первая персональная выставка в Москве. В 1957 г. открыл в Абрамцеве народную выставку «для свободного и бесплатного посещения всех, кто любит искусство». Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, Музее современной истории России, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Художественном музее Республики Татарстан.

132

Хватов Николай Дмитриевич (1924–?) Переделкино зимой. Церковь Преображения Господня. 1960-е гг. Картон, масло. 50,5 х 69,5 см 80 000 – 90 000 руб.

Хватов Николай Дмитриевич (р. 1924) – живописец. Заслуженный художник РСФСР. Участник ВОВ. В 1952 г. окончил Московскую городскую художественную студию для инвалидов Отечественной войны Управления по делам искусств Мосгорисполкома. Учился у К. Юона, Б. Яковлева, М. Добросердова, Г. Цейтлина. С 1965 г. участвовал в выставках. В 1970 г. принят в члены Союза художников СССР. В 1984 г. – персональная выставка в Москве. Работы находятся в ГТГ, ГРМ и др.

133

Раженер Александр Наумович (р. 1921) Сирень 1950 г. Холст, масло. 39,5 х 49,5 см Справа внизу подпись: «Раженер А.». На обороте надписи: « Раженер А.Н. / Сирень 1950/ х.м. 40 х 50 см.». 29 000 – 35 000 руб.

Раженер Александр Наумович (р. 1921) – живописец. Участник ВОВ. В 1950 г. окончил Московскую городскую художественную студию для инвалидов Отечественной войны Управления по делам искусства Мосгорисполкома. Учился у И. Рубанова, И. Гурвича, К. Морозова. С 1972 г. участвует в выставках. С 1983 г. – член СХ СССР.

104

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

134

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Усадьба Суханово 1960-е гг. Картон, смешанная техника. 68,5 х 90 см Оформлена в современную раму.

115 000 – 130 000 руб.

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) – живописец. В 1955 г. окончил МСХШ, в 1955–1961 гг. учился в МГХИ им. В.И. Сурикова у Ф.А. Модорова. Участник выставок с 1959 г. Член Союза художников России, член Союза Журналистов России член Правления Союза Журналистов Москвы. С 1960 г. сотрудничал с журналами «Советская женщина», «Крестьянка», «Родина». Автор серии графических работ «Образ современника», за которую в 1987 г. удостоен государственной премии Союза журналистов СССР. Работы хранятся в собраниях Государственного музея В.И. Ленина (Москва), художественных музеях Баку, Казани, Киева, Львова, Ульяновска. Суханово – дворянская усадьба конца XVIII–XIX вв. Памятник русского классицизма, созданный для княгини Е. А. Волконской (1770—1853). Усадьба стала ядром майората Волконских. К усадьбе прилегает ландшафтный парк с искусственными прудами. В 1826 г. из Таганрога в усадьбу перевезена меблировка комнаты, где умер Александр I, в том числе диван с бронзовой дощечкой: «На сем канапе лежал император Александр Павлович в первые дни его болезни в Таганроге». В 1920-е гг. в усадьбе располагался Ревком, затем школа. С 1930-х гг. – санаторий, затем Дом отдыха Союза архитекторов.

105

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

135

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) Москва. Площадь трех вокзалов. 1959 г. Бумага, акварель. 39,5 х 51,5 см (в зеркале паспарту) Справа внизу подпись и дата: «ККупец 59». Оформлена в современную раму с паспарту. 55 000 – 60 000 руб.

136

Купецио Ксения (Ксана) Конрадовна (1911–1997) Москва. Новодевичий монастырь. 1959 г. Бумага, акварель. 31,5 х 43 см Справа внизу подпись: «К.Купецио». Оформлена в современную раму с паспарту. 52 000 – 60 000 руб.

137

Парамонов Василий Александрович (1923–2006) Москва. Вид на Смоленскую набережную. 1960-е гг. Холст, масло. 50 х 70 см Оформлена в современную раму. 70 000 – 80 000 руб.

Парамонов Василий Александрович (1923– 2006). С 1946 г. учился в Московской городской художественной студии, которой руководил К.Ф.Юон. С 1951 г. работал в художественном фонде. С 1954 г. участвовал в выставках. С 1970 г. член СХ СССР. Работы хранятся в ГТГ и др.

106

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

138 Бурмистров Борис Алексеевич (р. 1936) Москва. Устьинский мост. 1971 г. Картон, темпера. 57 х 71 см Оформлена в современную раму. 70 000 – 90 000 руб.

Бурмистров Борис Алексеевич (р. 1936) – живописец, график. Учился в Московском технологическом институте легкой промышленности (1954–1959). Член Союза журналистов с 1965 г. Работал в студии Э. Белютина в 1956–1962 гг. Участвовал в выставках группы Э. Белютина «ВИАлегпром», работал в редакции журнала Всесоюзного института ассортимента лёгкой промышленности и культуры одежды.

139 Язев Иван Андреевич (1914–2011) Бассейн «Москва» 1962 г. Бумага, смешанная техника. 58 х 80 см Справа внизу подпись и дата: «И. Язев/ 1962». Оформлена в современную раму. 120 000 – 150 000 руб.

Язев Иван Андреевич (1914–2011) – живописец, портретист, пейзажист. Народный художник СССР. Участник ВОВ. Учился в Ростовском художественно-промышленном техникуме (1931–1935) у А.М.Черных и МГХИ им. В.И. Сурикова (1938–1948) у А.Лентулова, А.Дейнеки, С.Герасимова. Работал в Ростовском Товариществе художников «РОСТИЗО» (1935–1938). Член Союза художников РСФСР (1948). Работы находятся в Ярославском художественном музее, Чувашской государственной художественной галерее, Ростовском музее изображительных искусств и др.

107

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

140

Могилевский Александр Павлович (1885–1980) Под зонтиками 1960-е гг. 22,5 х 17 см Бумага, акварель. Справа внизу подпись: «А. Могилевский». На обороте номер «№ 4». 19 000 – 25 000 руб.

Могилевский Александр Павлович (1885–1980) – живописец, график, книжный иллюстратор. Учился в школе профессора Ш. Холлоши в Мюнхене (1902–1912). Участвовал в выставках в Мюнхене, Цюрихе, Париже, Стокгольме (1910–1913). Член Ассоциации художников-графиков при Доме печати. В 1926–1929-гг. – член правления. С 1932 г. – член Союза художников СССР. Входил в правление МОСХ РСФСР и бюро секции графики. Экспонент выставок обществ «Бубновый валет» (1913–1914), «4 искусства» (1925–1928). С начала 1920-х гг.оформил множество детских книг, иллюстрировал произведения художественной литературы. Персональные выставки состоялись в 1942 г. во Фрунзе, в 1945 г. в Москве.

141

Могилевский Александр Павлович (1885–1980) Из магазина Начало 1960-х гг. 26 х 19,5 см. Бумага, акварель. Справа внизу подпись-монограмма «А.М.». На обороте номер «№ 7». 15 000 – 20 000 руб.

142

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883–1973) Яблоко 1963 г. Бумага, акварель. 14,8 х 10,7 см Справа внизу подпись-монограмма и дата: «Д.М./ 1963». 29 000 – 35 000 руб.

Митрохин Дмитрий Исидорович (1883–1973) – график, литограф, рисовальщик. Учился в МУЖВиЗ (1903–1904), в СХПУ (1904–1905). С 1905 г. посещал академию Гранд Шомьер в Париже. Член объединения «Мир искусства» (с 1916). Преподавал в Высшем институте фотографии и фототехники (1919 –1921), в АХ (1924–1930). Профессор ВХУТЕИНа. В 1916–1923 гг. был хранителем в ГРМ. С 1969 г. заслуженный деятель искусств РСФСР. Персональная выставка прошла в ГМИИ им. А.С. Пушкина (1963). Работы художника представлены в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина и др.

108

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

143 Кац Илья Львович (1908–1992) Ленинград 1963 г. Холст, масло. 43,5 х 69,5 см Оформлена в современную раму с паспарту. 220 000 – 300 000 руб.

144

Сальцев Игорь Михайлович (р. 1937) Мир для Анюты 1984 г. Холст, масло. 90 х 110 см. Справа внизу подпись и дата: «Сальцев 84». На обороте выставочная наклейка Союза художников СССР. Оформлена в современную раму.

120 000 – 150 000 руб.

Сальцев Игорь Михайлович (р. 1937) – живописец-монументалист. Окончил ГАИЖСА им. И.Е.Репина (монументальная мастерская А.А. Мыльникова). Преподаватель монументальной мастерской в Киевском художественном институте. Трижды был председателем Большого художественного совета Художественного фонда СССР. Работы представлены в музее-панораме «Сталинская битва» (Полководческий зал), историко-краеведческом музее Калининграда и др.

109

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

145

Кац Илья Львович (1908–1992) Москва. Центральный театр Красной Армии. 1946 г. Картон, масло. 24,5 х 34 см Справа внизу подпись и дата: «И. Кац 1946». Оформлена в современную раму. 110 000 – 130 000 руб.

Кац Илья Львович (1908–1992) – живописец, член союза художников СССР (с 1937). В 1929–1935 гг. учился в Одесском художественном институте сначала на подготовительных курсах у А.Ф. Гауша, с 1931 г. у Т.Б. Фраермана. Работы находятся в ГТГ, Музее современной истории России, художественных музеях Самары, Саратова, Рязани и др.

146

Кац Илья Львович (1908–1992) Москва. Молчановка. 1948 г. Эбонит, масло. 21 х 31,5 см Справа внизу подпись и дата: «И.Кац 48». Оформлена в современную раму. 110 000 – 130 000 руб.

147

Кац Илья Львович (1908–1992) Ленинград. Белые ночи. 1952 г. Фанера, масло. 24,5 х 35 см Справа вниз подпись и дата: «И. Кац 52». Оформлена в современную раму. 110 000 – 130 000 руб.

110

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

148

Ланской Андрей Михайлович (1902–1976) Абстрактная композиция на черном 1960-е гг. Бумага. карандаш, гуашь, смешанная техника, процарапывание. 32 х 24,5 см (в свету) Слева внизу подпись: «Lanskoy». Искусствоведческая консультация Андре Шолера (Andre Schoeller), Галерея Шолера, Париж, от 2 июля 2013 г. Оформлена в оригинальную раму. 180 000 – 250 000 руб.

Ланской Андрей Михайлович (1902–1976) – живописец. Учился в студии А.А.Экстер. Посещал академию Гранд Шомьер. Участвовал в выставках группы русских художников «Удар» (1923), Осеннем салоне (1924), Парижских Салонах, выставках «Русские художники Парижской школы» (1960) и др. Состоял членом секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции (1933). Работы представлены в музеях современного искусства Парижа, Антверпена, Мангейма, Филадельфии, Толедо, Рио-де-Жанейро и др.

149

Зверев Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Стволы сосен 1957 г. Бумага, масло, процарапывание. 20,5 х 29,5 см В левом нижнем углу синей шариковой ручкой авторская подпись и дата, написанные позднее: «АЗ-57». Оформлена в современную раму с паспарту. Экспертное заключение В.С. Силаева от 26.07. 2013 г. «Стволы сосен» – ранняя работа художника, выполненная на пленере в парке Сокольники. Работы А.Т. Зверева конца 1950-х – начала 1960-х гг. крайне редки, так как большинство из них находятся в зарубежных частных коллекциях. 300 000 – 350 000 руб.

111

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

150

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) Село Малая Пысса 1964 г. Картон, масло. 24,5 х 73, 5 см. Слева внизу процарапана дата: «26 5 64»; справа внизу процарапано название: «Малая Пысса». На обороте надписи шариковой ручкой: «В. Стожаров/ Малая Пысса/ 26.5.64/ 24,5 х 73,5». Оформлена в современную раму. Происхождение: Собрание семьи художника; Частное собрание (Москва). Публикации: Владимир Федорович Стожаров. Каталог произведений. Живопись. Рисунок. М., 1977. С. 92. 900 000 – 1 100 000 руб.

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973) – живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1965), член-корреспондент АХ СССР (1973). В 1939–1945 гг. учился в МСХШ, в 1945–1951 гг. – в МГХИ им. В. И. Сурикова на живописном факультете у Д. К. Мочальского, Г. К. Савицкого, В. В. Почиталова. С 1954 г. – член МОСХ. Участвовал в выставках молодых художников, во Всесоюзной художественной выставке (1954), XXXIII международной выставке «Биеннале Венеция» (1966). В 1968 г. получил Государственную премию РСФСР имени И. Е. Репина за произведения, созданные за период 1960–1967 гг. В 1972–1974 гг. прошла передвижная персональная выставка по городам России. Произведения находятся в ГТГ, ГРМ, Красноярском художественном музее, Донецком областном художественном музее, Костромском областном музее изобразительных искусств, Государственном музее искусств Республики Казахстан и др.

112

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

Стожаров Владимир Федорович (1926–1973).

Стожаров В.Ф. Весна. Большая Пысса. Коми АСССР. 1971–1972.

113

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

151

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) На Оке 1966 г. Бумага, тушь, перо. 16,2 х 20,7 см Справа внизу подпись-монограмма, название и дата: «ТМ На Оке. 7. V. 66.». 5 000 – 11 000 руб.

152

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Указатель на Москву 1987 г. Бумага, тушь, перо. 16,2 х 22 см Слева внизу дата и подпись-монограмма: «20 XII 87 ТМ». 4 000 – 6 000 руб.

153

Маврина Татьяна Алексеевна (1902–1996) Едрово 1956 г. Бумага, тушь, перо. 20,7 х 29,5 см Внизу по центру рисунка название, дата и подпись-монограмма: «Едрово 13.IХ.56 / ТМ». 4 000 – 6 000 руб.

114

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

154

Цадкин Осип Двое на скамейке 1966 г. Бумага, фломастер. 51 х 50 см Справа внизу подпись и дата: «O.Zadkine 66». 160 000 – 200 000 руб.

Цадкин Осип (фр. Ossip Zadkine, Иосель Аронович Цадкин) (1890–1967) – французский скульптор. С 1905 г. брал частные уроки скульптуры. С 1910 г. работал в Париже в «Улье». В 1911 г. его работы были выставлены в Осеннем Салоне и Салоне независимых. В 1914–1915 гг. выставлялся в Берлине, Амстердаме, Лондоне. Участвовал в Первой мировой войне. В 1939–1945 гг. жил в США. Большие ретроспективные выставки его скульптуры прошли в послевоенные годы в национальных музеях Амстердама, Парижа, Роттердама. Самая значительная персональная выставка состоялась в 1966 г. в Цюрихе. Автор многих памятников в европейских городах. Преподавал в Академии Гранд-Шомьер в Париже.

155

Кропивницкий Евгений Леонидович (1893–1979) Пейзаж с колючей проволокой 1959 г. Бумага, гуашь. 22,3 х 30 см Слева внизу подпись, дата и название: «Е. Крапивницкий/ 15 дек 59 г Пейзаж». 75 000 – 85 000 руб.

Кропивницкий Евгений Леонидович (1893–1979) – художник, поэт, композитор. Представитель искусства андеграунда. В 1911 г. окончил ЦХПУ им. С.Г. Строганова со званием «ученый-рисовальщик». В 1912–1920 гг. работал в театрах оформителем и гримером, учился в университете Шанявского на факультете истории. Работал учителем рисования, преподавал в народных студиях, кружках. Участвовал в выставках с 1920-х гг. Член Союза художников СССР с 1939 г. В 1963 г. был исключен из Московского отделения союза художников (МОСХ) по обвинению в формализме и организации «Лианозовской группы».

156

Могилевский Александр Павлович (1885–1980) Пестово 1947 г. 21,5 х 25,5 см Бумага, акварель. Справа внизу подпись: «А. Могилевский». На обороте надписи: «Пестово» 1947 г./ 23/а» и номер «№ 6». 19 000 – 25 000 руб.

115

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

157

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Нижний Новгород 1969 г. Бумага, карандаш, белила, уголь. 58 х 42 см Справа внизу подпись, дата, название: «Вишняков 1969 г. Нижний / Новгород». 40 000 – 50 000 руб.

158

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Москва. Яуза. 1972 г. Картон, пастель. 34 х 57,5 см Слева внизу подпись, дата и название: «Вишняков 1972 Москва, Яуза». Оформлена в современную раму. 45 000 – 50 000 руб.

159

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Улица Огарева 1970 г. Бумага, пастель. 48 х67 см (в свету) На обороте подпись, дата и название картины: «Вишняков 1970/ ул Огарева». Оформлена в современную раму. 55 000 – 60 000 руб.

116

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

160

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Особняк Казакова на Маросейке 1973 г. Оргалит, масло. 83 х 64 см На обороте надпись: «Особняк Казакова / на Маросейке/ оргалит, масло/ 1973 г. /Вишняков О.Н.». Оформлена в современную раму. 180 000 – 200 000 руб.

161

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Двор на Сретенке 1980 г. Бумага, пастель. 73 х 49 см Слева внизу подпись, дата и название: «Вишняков 80/ Двор на Сретенке/ Вишняков 80/ Старая Москва» Оформлена в современную раму. 60 000 – 70 000 руб.

162

Вишняков Олег Николаевич (1935–2012) Сретенка. Пушкарев переулок. 1981 г. Картон, пастель. 61,5 х 43 см Справа внизу подпись и дата: «Вишняк 81». На обороте подпись, дата и название: «Вишняков 1980/ Сретенка. Пушкарев переулок». Оформлена в современную раму. 58 000 – 65 000 руб.

117

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

163 Безикович Борис Николаевич (1917–1980) Москва уходящая 1967 г. Картон, масло. 34,5 х 50,7 см На обороте надпись: «Безикович Б.Н. /Москва уходящая, 1967 г., 50 х 34». 36 000 – 40 000 руб.

164 Безикович Борис Николаевич (1917–1980) Пейзаж 1961 г. Картон, масло. 34 х 49,5 см На обороте надпись: «Безикович Б.Н. 1961 г./ «Пейзаж» 49 х 33», 36 000 – 40 000 руб.

Безикович Борис Николаевич (1917–1980) – живописец. В 1934–1939 гг. учился в Московском художественном училище памяти 1905 г. В 1941–1944 гг., и в 1958– 1962 гг. преподавал в Киргизском художественном училище. С 1940 г. участник выставок произведений молодых московских художников, МОХФ СССР и др. Персональные выставки состоялись во Фрунзе (1959), Ступино (1962), Москве (1966). Член Союза художников СССР. Произведения художника хранятся в Тверской картинной галерее, Киргизском музее изобразительных искусств, художественном музее Переславля-Залесского.

118

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

165 Безикович Борис Николаевич (1917–1980) Весна к лету 1958 г. Картон, масло. 34,6 х 50 см На обороте надпись: «Безикович Б.Н. /»Весна к лету», 1958 г., 50 х 35». 36 000 – 40 000 руб.

166 Безикович Борис Николаевич (1917–1980) Сентябрьский пейзаж 1962 г. Картон, масло 34,2 х 49 см На обороте надпись: «Безикович Б.Н. 1917 г./ «Сентябрьский пейзаж» /1962 г. /34 х 49», пометы цветным карандашом. Незначительные осыпи красочного слоя. 36 000 – 40 000 руб.

119

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

167 Хороший Эдуард Ильич (род. 1931) Замоскворечье зимой. Храм Ризоположения на Шаболовке. 1963 г. Картон, масло. 50 x 65,7 cм. Справа внизу подпись и дата: «Хороший/63». На обороте надписи: Хороший Э.И. «Замоскворечье зимой» / Khoroshy E Москва 1963/ к.м.», плохо читаемый выставочный штамп. Оформлена в современную раму. 270 000 – 350 000 руб.

168

Хороший Эдуард Ильич (род. 1931) Весна в Зарядье. Храм Георгия Победоносца. 1981 г. Холст, масло. 62 x 55 cм Справа внизу подпись и дата: «ЭХО/81». На обороте надписи: Хороший Э.И. «Весна в Зарядье» / 1981 62 х 55 х.м.». Оформлена в современную раму. 290 000 – 350 000 руб.

120

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

169

Титов Иван Филиппович (1902–1983) Флоксы на Сходне 1978 г. Фанера, масло. 70 х 50 см Справа внизу подпись и дата: «И.Ф. Титов 78 г.» Оформлена в современную раму. 120 000 – 150 000 руб.

Титов Иван Филиппович (1902–1983) – живописец. Народный художник РСФСР (1969). В 1930 г. окончил графический факультет ВХУТЕИНа, учился у Д.И. Митрохина, В.М. Конашевича, Е.С. Кругликовой, В.Е. Савицкого, Н.Э. Радлова. Был главным художником журнала «Огонек». Участник выставок с 1932 г. Персональные выставки проходили в 1952, 1962, 1972 , 1977 гг. Работы находятся в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в областных и региональных музеях, а также в частных и государственных коллекциях Великобритании, Японии, Китая, Бирмы, Польши, Болгарии, Вьетнама и др.

170 Молчанов Олег Иванович (р. 1966) Земляничная поляна 2008 г. Холст, масло. 60,5 х 90,5 см. Слева внизу подпись: «О. Молчанов». Оформлена в современную раму. Публикации: Олег Молчанов. М., Белый город, 2011. С. 48. 60 000 – 70 000 руб.

Молчанов Олег Иванович (р. 1966). Окончил Костромскую художественную школу и Ярославское художественное училище. В 1989–1995 гг. обучался в пейзажной мастерской Академии живописи, ваяния и зодчества И. С. Глазунова. Окончил реставрационный курс в ГАИЖСА им. И.Е.Репина. Член Союза художников России, МОСХ (с 1997). Заслуженный художник России (2009). Членкорреспондент АХ России (с 2011). Участник выставок с 1985 г. Персональные выставки: Германия (1994), Вашингтон (2001, 2002).

121

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

171

Файдыш Марина Андреевна (р. 1946) Крошечка Хаврошечка 1988 г. Холст, масло. 80 х 60 см На обороте надпись: «М. Файдыш/ Крошечка Хаврошечка/ 1988 г. /80 х 60 х.м./ ГЗ-40342» и наклейка Комбината живописного искусства МОХФ РСФСР с фамилией автора и названием работы. 36 000 – 45 000 руб.

Файдыш Марина Андреевна (р. 1946) – живописец. Член Союза художников СССР (1975). Дочь известного скульпторамонументалиста А.П. Файдыша. Окончила Московское художественное училище памяти 1905 г. и факультет графики МГХИ им. В.И. Сурикова (преподаватели М.В. Маторин и Ю.П. Рейнер). Лауреат премии журнала «Юность» (1974), Биеннале живописи соцстран (Польша, 1975).

172 Бритов Ким Николаевич (1925–2010) Избы во Владимире 1990 г. Оргалит, масло. 26 х 37 см Слева внизу подпись и дата: «К. Бритов 90 г.» Оформлена в современную раму. 180 000 – 200 000 руб.

Бритов Ким Николаевич (1925–2010) – живописец-пейзажист. Заслуженный художник РСФСР (1978), Народный художник России (1995), лауреат премии имени И. И. Левитана (2002). В 1945–1947 гг. учился в Мстёрской художественной школе промысловой кооперации. В 1948–1955 гг. занимался в художественной студии Н. П. Сычева во Владимире. С 1954 г. член Союза художников СССР. В 1956–1966 гг. – председатель Владимирского отделения Союза художников РСФСР. Участвовал в выставках: произведений художников РСФСР (1952, 1953, 1954, 1955, 1957), Всесоюзных художественных выставках (1957, 1961, 1967), Республиканских выставках «Советская Россия» (1960, 1967), «В едином строю» (1964), произведений художников Владимира, Мстёры, Гусь-Хрустального (1964) в Москве; произведений художников Владимирской области (областные; 1948, 1949, 1957, 1961, 1964), произведений художников, посвященной 850-летию Владимира (1958) во Владимире и др. Всего участвовал более чем в 240 выставках в нашей стране и за рубежом. Первая персональная выставка живописца состоялась в 1975 (Владимир), в 2000–2009 гг. прошли персональные выставки в Москве, Владимире, Плёсе и др. В 1997–2003 гг. преподавал на художественно-графическом факультете ВГПУ, профессор. Работы хранятся в ГТГ, ГРМ, Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Новокузнецком ХМ, Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Музее Ким Ир Сена (КНДР), Академии Искусств (Истон, США), в Новой Пинакотеке в Мюнхене и др.

122

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков № бидовой карточки

ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В АУКЦИОНЕ №_________ 21 (63) Аукцион № 21 «Русская живопись и графика XIX–XX вв.» Название аукциона ________________________________________________________________________ Дата аукциона 3 октября 2013 г. Имя Фамилия Адрес Индекс Телефон (рабочий) Телефон (домашний) Телефон (мобильный)

Факс e-mail Номер лота

Описание лота

Максимальная

цена *

Номер телефона на время аукциона (только для участвующих в аукционе по телефону) _________________ Я принимаю правила аукциона и обязуюсь оплатить комиссионное вознаграждение, (счет подлежит оплате в срок не позднее 7 дней с даты проведения аукциона, затем начисляются пени в размере 0,7% в день. Подпись _____________________________ Дата _____________________________________ • Графа «Максимальная цена» заполняется только для заочного участия в аукционе. • В случае, если в аукционе участвует юридическое лицо, его представителю необходимо иметь доверенность от фирмы и гарантийное письмо об оплате. • Аукционный дом не несет ответственности за качество телефонной связи с участником в момент аукциона. • Просим Вас заполненную заявку отправить по факсу(499) 238 29 30 или доставить лично в офис аукционного дома по адресу: Москва, Крымский вал, 10, ЦДХ, Аукционный дом «Кабинетъ» не позднее 24 часов до начала аукциона *Максимальная цена указывается без учета комиссионного вознаграждения.

123

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ АУКЦИОНОВ «Русская живопись и графика XIX-XX веков» ООО «АУКЦИОННЫЙ ДОМ «КАБИНЕТЪ»

Данные правила проведения аукционов содержат все условия, по которым Аукционный дом «Кабинетъ» и его покупатели совершают сделки. В правила могут вноситься изменения применительно к тематике аукциона, которые публикуются в каталоге, либо устно объявляются перед началом торгов. 1. Общие положения. Устроитель и участники аукциона. Формы участия в аукционе 1.1. Целью проведения аукционных торгов является реализация устроителем аукциона любым заинтересованным лицам (участникам аукциона) предметов искусства и культуры. 1.2. Устроителем аукциона является Общество с ограниченной ответственностью Аукционный дом «КАБИНЕТЪ» (далее Аукционный дом или Аукционный дом «КАБИНЕТЪ». 1.2.1. Устроитель в своей деятельности руководствуется действующим законодательством Российской Федерации. 1.2.2. В ходе торгов устроитель действует через аукциониста, в остальное время – через своих сотрудников (представителей). 1.2.3. Аукционный дом «Кабинетъ» действует в качестве агента Продавца. 1.3. Участниками аукциона могут быть: 1.3.1. - совершеннолетние и полностью дееспособные физические лица - резиденты и нерезиденты Российской Федерации; - юридические лица (в том числе нерезиденты Российской Федерации). 1.3.2. Перед оформлением заявки на очное участие в аукционе, а также заявки на заочное участие в аукционе и участие по телефону, сотрудники Аукционного дома вправе по своему усмотрению затребовать у потенциального участника следующие документы: у физических лиц: - оригинал паспорта для снятия с него ксерокопии; - гарантийное письмо банка, подтверждающее наличие средств на счету потенциального участника; - денежный депозит в размере эстимейтов заявленных лотов - письменное поручительство от лица, уже являющегося добросовестным клиентом Аукционного дома; у юридических лиц: - гарантийное письмо банка, подтверждающее наличие средств на счету потенциального участника; - письменное поручительство от лица, уже являющегося добросовестным клиентом Аукционного дома; - нотариально заверенную доверенность от юриди-

ческого лица; - гарантийное письмо-заявку с указанием реквизитов юридического лица; - документ, подтверждающий полномочия руководителя юридического лица. 1.4. Очное участие в аукционе. 1.4.1. Для очного участия в аукционе участник обязан зарегистрироваться (оформить заявку на участие) перед началом торгов и получить бидовую карточку. 1.4.2. Бидовая карточка является единственным свидетельством, подтверждающим право на очное участие в торгах. 1.4.3. Если участник допустит использование своей бидовой карточки третьим лицом, он несет ответственность за действия этого лица, как за свои собственные. 1.4.4. Заполняя регистрационную анкету с получением бидовой карточки, участник подтверждает свое согласие с правилами проведения аукциона и свое безотзывное обязательство оплатить приобретенные им предметы. 1.5. Заочное участие в аукционе. 1.5.1. В случае невозможности личного присутствия участника на торгах, он имеет право в срок не позднее суток до начала аукциона оставить (либо направить по факсу) устроителю аукциона заполненный бланк заявки на заочное участие (поручение), указав номер интересующего лота, его название и максимальную цену за него. 1.5.2. Устроитель аукциона обязан принять поручение и поставить на нем отметку о дате и времени его получения. 1.5.3. В случае, если на один и тот же лот получены два поручения с одинаковыми максимальными суммами, то выигравшим считается участник, чье поручение было получено первым. 1.5.4. Устроитель аукциона, получивший заявку на заочное участие в аукционе, обязуется приобрести для покупателя лоты по минимально возможной цене в пределах заявленной в поручении цены. 1.5.5. Направив заявку на участие в заочных торгах с указанием максимальной суммы, которую покупатель готов заплатить за интересующий его предмет, он подтверждает свое безотзывное обязательство своевременно оплатить предмет в случае, если заявленная им сумма будет наивысшей среди предложенных. 1.5.6. Выполнение письменных заявок является бесплатной услугой, которая оказывается с учетом других обязательств на момент подготовки и проведения торгов. Аукционный дом не несет ответственности за невыполнение письменного предложения и ошибки или упущения в связи с ним. 1.6. Участие в торгах по телефону.

124

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков 1.6.1. В случае невозможности личного присутствия участника в ходе торгов он может принять участие в аукционе по телефону. Для этого в срок не позднее суток до начала аукциона необходимо оставить соответствующую заявку на участие в торгах на бланке заочного бида, указав номера и названия выбранных им лотов. 1.6.2. До начала торгов данному участнику присваивается номер, являющийся эквивалентом бидовой карточки. 1.6.3. До начала торгов по выбранным участником лотам по указанному телефонному номеру с ним связывается сотрудник Аукционного дома, который будет представлять его интересы в ходе аукциона. 1.6.4. Все права и обязанности по сделке, заключенной в ходе аукционных торгов сотрудником Аукционного дома в интересах участника по телефону, возникают непосредственно у этого участника. Направив заявку на участие в телефонных торгах, он подтверждает свое безотзывное обязательство своевременно оплатить предмет. 1.6.5. Аукционный дом «Кабинетъ» предлагает для удобства своих клиентов все услуги по телефонным торгам за свой счет, но не несет ответственности за ошибки или не выполнение предложений по телефону, а также не несет ответственности за качество связи. 1.7. Представительство на аукционе. 1.7.1. В ходе аукциона участники могут представлять свои интересы как лично, так и через своих представителей. 1.7.2. Представители участников должны предоставить нотариально заверенную доверенность на право участия в торгах, а представители юридических лиц, кроме того, – гарантийное письмо организации на имя устроителя аукциона с обязательством оплатить купленный лот (лоты). 1.7.3. В случае, если покупка совершена не будет, по требованию представителей участников, указанные документы могут быть возвращены. 1.7.4. В случае очной покупки предметов на аукционе представителем третьего лица, отношение к оплате предъявляется доверителю или принципалу. 2. Процедура торгов 2.1. Информация о предметах аукциона, ознакомление с ней. 2.1.1. Источником официальной информации о предметах, предлагаемых к продаже на аукционе, является каталог аукциона. 2.1.2. Все предметы, выставляемые на торги, представлены на предаукционной выставке, сроки и место проведения которой указаны в начале каталога. 2.1.3. Предметы представляются на аукцион в том состоянии, в котором они поступили на торги, то есть «как есть». 2.1.4. До начала торгов участники аукциона должны внимательно ознакомиться с интересующими их лотами и в случае необходимости получить консультацию о состоянии лота и задать вопросы сотрудникам Аукционного дома. Сотрудники Аукционного дома экспертных

125

заключений не дают. 2.1.5. Аукционный дом публикует подробный каталог с описанием предметов. Описание, сделанное в форме сопроводительных статей каталога, носит информационный характер. Описание состояния предмета – повреждений, утрат или реставрации - в статьях каталога приводится только для общего сведения. Оценка состояния предмета может быть сделана покупателем или его представителем, компетентным в данной области, или экспертом только в ходе личного осмотра на предаукционном показе. Аукционный дом не несет ответственности за какие-либо ошибки и отсутствие какой-либо исторической, сопроводительной или иной информации в статьях с описанием предметов. 2.1.6. Решение о покупке участник принимает самостоятельно, на основании личного осмотра предмета. 2.1.7. После проведения аукциона претензии по качеству и состоянию лотов не принимаются и основанием для отказа от оплаты купленных лотов не являются. Покупатель обязан оплатить сделанную им покупку в соответствии с установленными Аукционным домом правилами. 2.1.8. Заказ каталога осуществляется: -по телефону: + 7 (499) 238 07 84; - по факсу: + 7 (499) 238 29 30; - по электронной почте: auktion@kabinet.com.ru. 2.2. Порядок проведения торгов 2.2.1. Лоты выставляются на торги в том порядке, в котором они представлены и пронумерованы в каталоге. 2.2.2. Устроитель аукциона оставляет за собой право снять с торгов любой лот без объяснения причин. 2.2.3. Выставляя лот на торги, аукционист объявляет его номер, название и стартовую цену. 2.2.4. В случае, если на лот оставлен заочный бид, аукционист сообщает о данном факте. 2.2.5. После объявления аукционистом цены лота, поднятие участником аукциона своей номерной карточки означает его безусловное и безотзывное согласие купить выставленный на торги лот по объявленной аукционистом цене. 2.2.6. Каждое последующее поднятие карточки означает согласие участника приобрести лот по цене, превышающей последнюю названную цену на один шаг. 2.2.7. Если аукционистом не объявлено иное, шаг, на который увеличивается цена лота в ходе торгов, составляет 10 %. Аукционист оставляет за собой право установить в ходе торгов иной шаг, своевременно объявив об этом участникам аукциона. 2.2.8. Поднятие номерной карточки лицом, действующим по доверенности, а так же сотрудником Аукционного дома, участвующим в торгах в интересах иного лица по телефону, порождает права и обязанности непосредственно у лица, в интересах которого действуют представитель или сотрудник Аукционного дома. 2.2.9. Отказ от исполнения обязательства по оплате товара и возражения, основанные на превышении представителем своих полномочий или неверном истолковании воли доверителя, недопустимы.

Аукционный дом «КАБИНЕТЪ»

2.3. Определение итогов аукциона и их оформление 2.3.1. С последним ударом молотка аукциониста определяются покупатель и окончательная цена проданного лота. Выигравшим считается участник, последним поднявший номерную карточку, либо предложивший максимальную цену в заочном биде. 2.3.2. Если наивысшее предложение цены, полученное от участника, находящегося в зале, равно предложению цены заочного бида, выигравшим считается участник, оставивший заочный бид. 2.3.3.С момента последнего удара молотка сделка по купле-продаже считается совершенной, отказ от нее или выдвижение каких-либо дополнительных условий и возражений со стороны участника или лица, в интересах которого он действует, невозможны. 2.3.4. После окончания аукциона участник, выигравший торги, подписывает у секретаря аукциона счет и получает на руки его копию, содержащую в себе характеристику приобретенного на торгах предмета, покупную стоимость и информацию о порядке и условиях расчета. 2.3.5. Если по торгуемому лоту нет предложений (не поднята ни одна номерная карточка) и отсутствуют заочные поручения, он снимается с торгов. 2.4. Прочие условия 2.4.1. В ходе проведения торгов без согласия устроителя аукциона запрещается проведение любого рода рекламных акций, фото-, видео- и киносъемка и аудиозапись. Нарушители данного требования удаляются из зала и лишаются права дальнейшего посещения аукционов Аукционного дома «Кабинетъ». 2.4.2.. Устроитель аукциона оставляет за собой право отказать любому лицу в участии в торгах без объяснения причин. 2.4.3. Все споры по оплате и иным вопросам между участниками и Аукционным домом решаются путем переговоров, либо в судебном порядке по месту нахождения Аукционного дома. 3. Порядок расчетов и вывоз приобретенных товаров 3.1. Порядок расчетов. 3.1.1. Цены на лоты указываются в рублях Российской Федерации. Оплата приобретенных лотов производится в рублях. 3.1.2. К цене предмета, достигнутой в ходе аукционных торгов, прибавляется комиссионное вознаграждение устроителю аукциона в размере 10 % от суммы продажи. 3.1.3. Комиссионное вознаграждение уплачивается покупателем одновременно с оплатой стоимости приобретенного лота. Цена приобретения включает в себя все налоги и сборы, за исключением сборов, связанных с перемещением купленных лотов за пределы Российской Федерации. 3.1.4. Оплата стоимости приобретенного лота может быть произведена во время торгов, сразу после них, либо в течение последующих 7 календарных дней. 3.1.5 Право собственности на приобретенный в ходе

торгов предмет (предметы) переходит к покупателю в момент окончательной оплаты его (их) стоимости и уплаты комиссионного вознаграждения. До момента окончательного расчета за предмет (ы), он (они) остаются в распоряжении устроителей аукциона. 3.1.6. Приобретенные предметы выдаются участнику только после полной оплаты выставленного счета. Аукционный дом вправе удерживать оплаченные предметы до получение всех причитающихся аукционному дому сумм за все приобретенные покупателем лоты на данном аукционе. 3.1.7. Продажа предметов оформляется устроителем аукциона в соответствии с правилами торговли, установленными действующим законодательством. 3.1.8. Для удобства покупателей возможны следующие формы оплаты: наличными денежными средствами, безналичным перечислением, кредитными картами (VISA, MasterCard). При оплате кредитными картами устроитель взимает с участника аукциона дополнительно 2,57 % от достигнутой цены предмета на аукционе с учетом комиссионного вознаграждения. 3.2. Порядок действия Аукционного дома в случае неполучения или задержки оплаты за приобретенные предметы. 3.2.1. В случае если по истечении 7 календарных дней с даты проведения аукциона купленные лоты не оплачиваются участником полностью или частично, устроитель аукциона вправе начислить на неуплаченную сумму пени в размере 0,7% за каждый день просрочки платежа. 3.2.2. В случае задержки оплаты на срок более 60 дней Аукционный дом вправе аннулировать сделку и потребовать с покупателя возмещения суммы комиссий, причитающихся как с покупателя, так и с продавца в соответствии с Правилами приема товаров на аукционные торги Аукционного дома «Кабинетъ». 3.2.3. Аукционный дом вправе, не прибегая к аннулированию сделки, привлечь не осуществившего платеж покупателя к ответственности в размере всей причитающейся с него суммы и начать судебный процесс по взысканию ее вместе с процентами, судебными издержками и расходами, в соответствии с действующим законодательством. 3.2.4. Аукционный дом вправе произвести зачет любых сумм, которые могут причитаться покупателю от Аукционного дома в счет остатка или погашения неуплаченной суммы. 3.2.5. Аукционный дом вправе не допускать покупателя, не оплатившего покупку, на последующие аукционы Аукционного дома «Кабинетъ», а также не принимать от его имени заявку на заочное участие в аукционе или на участие в телефонных торгах. 3.2.6. Все споры по оплате между покупателем и Аукционным домом решаются либо путем переговоров, либо в судебном порядке по месту нахождения Аукционного дома. 3.3. Порядок и сроки вывоза приобретенных предметов.

126

Аукцион № 21. Русская живопись и графика XIX-XX веков

3.3.1. Купленные и полностью оплаченные предметы покупатель обязан забрать в течение 7 календарных дней после окончательной оплаты. 3.3.2. За каждый последующий день хранения покупатель обязан произвести дополнительную оплату устроителю аукциона в размере 0,3 % от стоимости покупки за каждые сутки хранения. 3.3.3. Вывоз приобретенных на аукционе предметов производится средствами покупателя. 3.3.4. В случае если покупки не забраны в течение 7 календарных дней с момента торгов, независимо от осуществления платежа, Аукционный дом вправе вывезти имущество на хранение третьим лицам за счет покупателя и выдать предметы только после полной оплаты расходов по вывозу и хранению предметов. 3.3.5. Доставка предметов, либо их последующее хранение устроителем может быть осуществлена по договоренности. Возможна отправка курьерской почтой за дополнительную плату. 4. Гарантии и обязательства Аукционного дома «КАБИНЕТЪ» 4.1. Аукционный дом «Кабинетъ» предоставляет всем желающим право предварительного осмотра всех лотов, представленных на аукцион. 4.2. Устроитель аукциона обязуется принимать все необходимые меры, чтобы предоставить участникам аукциона достоверную информацию о предметах (лотах), выставленных на продажу. (См. пункт 2.1.3., 2.1.4.) 4.3. Заявление участника о том, что приобретенный предмет может являться подделкой может быть предъявлено устроителю в течение одного года со дня проведения аукциона в письменном виде. Участник, предъявивший претензии в отношении продажи данного предмета, должен предоставить не менее двух отдельных независимых экспертных заключений, выданных государственными музеями или научно-исследователь-

127

скими учреждениями Российской Федерации, соответствующим тематике аукциона. 4.4. Если будет убедительно доказано, что купленный на аукционе Аукционного дома «Кабинетъ» предмет является современной подделкой, то предмет должен быть доставлен устроителям в том же состоянии, в каком он был продан в день проведения аукциона, без каких-либо изменений и вмешательств. Аукционный дом «Кабинетъ» хранит фотоизображения проданных предметов, их характерных элементов. Устроители аукциона рассматривают возможность возместить затраченные покупателем средства, за исключением случаев, когда: - описание в каталоге соответствует заключению признанных экспертов, действующее на момент торгов; - подделка была выявлена научной экспертизой, технически невозможной на день продажи, либо которая могла привести к порче предмета. Средства за такой предмет могут быть выплачены Аукционным домом покупателю после получения средств Аукционным домом с первоначального владельца предмета (комитента), сдавшего предмет на Аукцион. 4.5. Участник не вправе требовать компенсацию в размере, превышающем заплаченную им цену, и претендовать на возмещение дополнительных потерь и морального ущерба. 4.6. Гарантии распространяются только на непосредственных участников аукциона, получивших от устроителей соответствующие документы о приобретении предмета на аукционе. Возвращаемый предмет должен быть освобожден от имущественных претензий, что подтверждается его владельцем. 4.7. Аукционный дом «Кабинетъ» гарантирует сохранность в тайне сведений об именах и местонахождении клиентов, а также о приобретенных ими лотах и их стоимости.

русская живопись и графика XIX-XX ВЕКОВ Аукцион № 22 декабрь 2013

Фальк Роберт Рафаилович (1886–1958) Пейзаж с ростральной колонной. Ленинград. 1939 г. Холст, масло. 71 х 90 см. Выставки: 1939 г. Роберт Фальк. Москва, ЦДРИ (№ 153 «Нева у Биржи») Публикации: Sarabjanow D. Robert Falk. Dresden, 1974. Илл. 125. Сарабьянов Д.В., Диденко Ю.В. Живопись Роберта Фалька. Полный каталог произведений. М., 2006. С. 663.

Прием лотов до 20 октября Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал аукционного дома «Кабинетъ», 1-й этаж ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника Тел.: +7 (499) 238-14-69; Факс: +7 (499) 238-29-30 e-mail: auktion@kabinet.com.ru

128

Аукцион № 18 (62) 25 сентября 2013

Старинные и редкие книги, карты, гравюры Предаукционная выставка: с 17 по 25 сентября с 11.00 до 19.00 Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал аукционного дома «Кабинетъ», 1-й этаж ежедневно с 11.00 до 19.00 Тел.: +7 (499) 238-14-69; Факс: +7 (499) 238-29-30 e-mail: auktion@kabinet.com.ru

старинные и редкие книги, карты, гравюры АУКЦИОН № 19 13 ноября 2013

Прием лотов до 20 сентября Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал аукционного дома «Кабинетъ», 1-й этаж ежедневно с 11.00 до 19.00, кроме понедельника Тел.: +7 (499) 238-14-69; Факс: +7 (499) 238-29-30 e-mail: auktion@kabinet.com.ru

ОРДЕНА, МЕДАЛИ, ЗНАКИ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ. пРЕДМЕТЫ ИСТОРИИ

Аукцион № 21 декабрь 2013

Прием лотов до 20 октября

Москва, ул. Крымский вал д. 10, выставочный зал аукционного дома «Кабинетъ», 1-й этаж E-mail: auktion@kabinet.com.ru Телефон для справок: (499) 238 14 69; (499) 238 38 53 Факс: (499) 238 29 30

ДЛЯ ЗАМЕТОК

3 октября 2013 № 21 (63)

русская живопись и графика xIX-xx веков

русская живопись и графика XIX-XX ВЕКОВ

АУКЦИОН № 21 3 октября 2013