Katalog: Afsæt / Impetus

Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering

AFSÆT | IMPETUS

Tilde Bay Kristoffersen

tildebay@gmail.com

www.tildebay.com

14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG

KUNSTHÅNDVÆRK

AFSÆT | IMPETUS 14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG KUNSTHÅNDVÆRK

Udgivet af © Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering November 2013 Fernisering 1. november 2013 Udstillingsperiode 2. november - 13. december 2013 Udstillingshallen, Danneskiold-Samsøes Allé 51, Holmen Udstillingskoncept, tilrettelæggelse og arkitektur Peder Duelund Mortensen I samarbejde med Pia Davidsen, udstillingssekretær Uffe Friborg Mortensen, udstillingsmedarbejder Jørgen Kjær og Rasmus Stoumann, lys Udstillingsjury - udvælgelse og motivation Kunstakademiets Arkitektskole: Niels Grønbæk, Christina Capetillo og Katrine Lotz Kunstakademiets Designskole: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst og Rasmus Spanggaard Troelsen Kunstakademiets Designskole, Bornholm: Christian Heide Petersen Udstillingskatalog redigeret af Peder Duelund Mortensen, Kristian Rise og Pia Davidsen Layout og grafisk bearbejdning Pia Davidsen Copyright til fotografier og tekst tilhører de enkelte forfattere og udstillere. Ud over forord og introduktionsteksten, er alle katalogets præsentationstekster udstillernes egne.

Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering

Forsideillustrationer og foto Kristian Ly Serena illustration “koreografi fra institution til hjem” Karla Marie Jansen “Keramikdagbog i glas og ramme”, foto Maria Jarnum Tilde Bay Kristoffersen skitse “composing the between” Midteropslag - foto Foto fra sidste års udstilling KANT | EDGE - 15 statements om ny arkitektur, design og kunsthåndværk (12.10. - 25.11.2012) Oplag 1000 eksemplarer ISBN 978-87-7830-328-8 Tryk LaserTryk.dk A/S

AFSÆT | IMPETUS 14 STATEMENTS OM NY ARKITEKTUR, DESIGN OG KUNSTHÅNDVÆRK

ARKITEKT EKT

KRISTIAN LY SERENA Den fortvivlede til døæden

TTILDE ILDE BBAY AY KRISTOFFERSEN ISSTOFFERSEN Composing tthe Between Betwween

ANDREAS SØREN JOHANSEN RUNE BERING SØRENSEN Millions of happy few IDA MARIE WEDFALL Biogasanlæg på Lolland

KARLA-MARIE SCHOU JANSEN Center glas og keramik

EVEN BRÆNNE OLSTAD

LAURA KRISTINA MYLLYLUOMA Hem, gata och granskap

KATHRINE LØNSTAD On the edge

YVONNE LAUFER RUNE NOEL MELDGAARD BJØRNSON-LANGE Void

THOMAS CASANDER The Zeitfact Project

MARCO PRAHM Et inkubationsmiljø på Holmen

KUNSTHÅNDVÆRKER GLAS OG KERAMIK

NIKOLAJ STEENFAT THOMSEN Impasto

MARIA SØLVTOFTE Det tekstile rum

ARKITEKT ARKITEKT

RASMUS BRUUN

Planskitse over udstillingen

DESIGNER DESIGNER

KONSERVATOR

CAFÉ

INDGANG

Forord

Mød 14 nyuddannede arkitekter, designere og kunsthåndværkere på spring ud i verden. Afsæt/Impetus præsenterer 14 bud på dét kreative brændstof, der hvert år skaber flere hundrede vellykkede take-offs fra Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering (KADK). Afsæt/Impetus er en særudstilling, hvor vi har inviteret en række interessante afgangsprofiler til at folde afgangsprojektet og bagkataloget ud. I modeller og skitser kan publikum se med dér hvor ideerne prøves af, studiet peaker og nallerne blev brændt i anstrengelserne for at skabe nye løsninger, produkter og processer med noget på hjerte. De 14 udstillere er alle uddannet i 2013 og viser en generation fuld af engagement og kontraster: Arkitekterne arbejder internationalt med forslag til byfornyelse og demografiske udfordringer i Tokyo, og der zoomes fra mikroklimatiske forhold for frøkapsler ud i helt nye rekreative løsninger til storbyens rum i Berlin. De unge udstillere tager favntag med velfærdsstatens institutioner, tilbygninger til kendt kulturarv og eksperimenter, hvor arkitekturens semantik udfordres. Avantgarde mode, arkitektoniske tekstiler og bionedbrydelige materialer er på spil hos designerne. I flere projekter arbejder de med at udvikle metoder, teknikker og ny viden, og de vilde eksperimenter bliver gennem systematisk analyse til brugbart design. De udvalgte designere - keramik, tekstil, grafik og møbeldesign – er ligesom arkitekterne båret af visionen om at give både faget og verden noget med på vejen. Afsæt/Impetus viser spændvidden inden for arkitektuddannelsen og designuddannelsen på KADK, men projekterne er også forbundet på tværs i en gennemgribende sans for materialer, ønsket om at prøve nyt og udfordre både traditionen og det hypermoderne. Kig med og se hvad næste generation er formet af og hvad de har på skitseblokken til fremtiden.

Preface Meet 14 newly qualified architects, designers and craftspeople poised to meet the world. Afsæt/Impetus presents 14 versions of the creative fuel that creates several hundred successful take-offs every year from the Royal Danish Academy of Fine Arts Schools of Architecture, Design and Conservation (KADK). Afsæt/Impetus is a special exhibition for which we have invited a number of interesting graduate profiles to display their final projects and their back catalogues. Models and sketches allow the audience to see how ideas are tested, where the studies peak and when fingers were burnt in the efforts to create new solutions, products and processes that come straight from the heart. The 14 exhibitors all graduated in 2013, and they represent a generation full of commitment and contrasts: The architects work internationally with proposals for urban renewal and demographic challenges in Tokyo, and their exhibits zoom from microclimatic conditions for seed pods to completely new recreational solutions for city spaces in Berlin. The young exhibitors tackle the welfare state’s institutions, extensions for known cultural heritage and experiments that challenge the semantics of architecture. Avant-garde fashion, architectural textiles and biodegradable materials are in play with the designers. In several projects, they work with the development of methods, techniques and knowledge, and the wild experiments based on systematic analyses turn into useable designs. The selected designers – ceramics, textile, graphic and furniture design – are, like the architects, sustained by the vision of giving something to both the profession and the world. Afsæt/Impetus shows the scope within the architectural education and the design education of KADK, but the projects are also interconnected in a profound sense of material and the desire to try something new and to challenge both tradition and the ultra-modern. Have a look and see what the next generation is made of – and what is on their sketch-pads for the future.

AFSÆT Af Niels Grønbæk på vegne af udstillingsjuryen

Læst via det engelske ’origin’ angår det originale snarere det oprindelige end det særlige. Langt fra at være urgammelt er det oprindelige det afsæt, der bringer det nye. En original arkitektur er så en oprindelig arkitektur, men på en måde hvor det oprindelige ikke angår det arkaiske, men det nye. Det nye er det egentligt oprindelige. Men hvad er da det nyes oprindelse, hvad er det nyes årsag? Det nye indtræffer ved en begivenhed, der ikke forholder sig som en virkning til en årsag. Med det nye er der sket et spring – et afsæt i et springende punkt. Men noget er gået forud – det springende punkts forudsætninger. Det eneste udtømmende man kan sige om dem er, at de er uendeligt omfattende. Hvordan man måtte have bidraget til det nyes forudsætninger, kan man først få en idé om efter noget nyt er indtruffet. Men man kan godt arbejde ud fra en idé om nogle forudsætninger uden endnu at vide for hvad. Kan forudsætninger siges at give afsæt for noget nyt, som endnu ikke er indtruffet, så må det være på en anden måde end det afsæt, som er oprindelsen i det nye. Det afsæt, der sker i og med det nye, er præcist; det er det nyes afsæt i forudsætninger ikke. Fører forudsætningerne til noget nyt, må disse forskellige afsæt nødvendigvis have fundet sammen. Gør de ikke, står man med noget, der endnu end ikke er blevet til forudsætninger. Den risiko har flere af de udvalgte projekter løbet i usædvanlig høj grad. At de er blevet udvalgt, er mere end blot belønning for at løbe en risiko. Det nye trænger sig på. Det nye indtræffer eller også gør det ikke; som sådan kan det nye ikke gradbøjes. Og dog: oprindelser kan have forskellige størrelser – jo mindre desto hyppigere er de, og desto sjældnere jo større – nogenlunde ligesom med jordskælv. Det nye indfinder sig ikke kun i ’værker’. Små spring og jordskælv er hyppige især hvor der kører mange busser forbi. Det gælder også udstillingshallen Meldahls Smedje. Langt fra at være en pladetektonisk jordskælvszone er Smedjen en ganske intens afsætszone – hvad ikke mindst årets afgangsudstillinger vidner om. Som Henri Bergson bemærker, så kommer det nye oftest skrøbeligt og næsten usynligt ind i verden – selv når man sætter sig for at gå på opdagelse efter det, bemærker man det sikkert ikke. Ofte bemærker verden det heller ikke; i så fald forsvinder det nye med samt sin lille oprindelse, sit lille afsæt, inden det nåede at komme i omløb. Det er i det diagonale interval med afsæt i de uendeligt mange små nyheder og pegende mod ’værket’, at kuratorudvalget har hæftet sig ved interessante afsæt. Udstillingsjuryen mener også i årets afgangsudstillinger at kunne læse tegn på en orientering væk fra geniets figur mod en i bred forstand kollektiv model for skabende arbejde. Er geniets skabende mulighed ikke udtømt, forekommer den kollektive skabelses muligheder heroverfor uudtømmelige – især hvis kollektiviteten kan omfatte andet end personer - så som diverse kræfter, begreber og fænomener. Man er i dialog med det japanske, teknologier, den moderne familie, plantefrø, dansk mode, møbeltradition, Hans Hansen, grafiske teknikker, kræfterne i landskabet og med idéen om ’samfund’. Projekterne finder afsæt i meget andet end det personlige, endsige i ’projektet’ som kliché. For det er så den kollektive skabelses faldgrube: klichéen. Navigerende i det åbne mellem geniet og klichéen har de udvalgte projekter skabt afsæt for nye oprindelser af forskellig størrelse. Det kan de små jordskælv, når Linje 9A kører forbi, slet ikke hamle op med.

Udstillingsjury: Kunstakademiets Arkitektskole: Niels Grønbæk, Christina Capetillo og Katrine Lotz Kunstakademiets Designskole: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst og Rasmus Spanggaard Troelsen Kunstakademiets Designskole, Bornholm: Christian Heide Petersen

IMPETUS By Niels Grønbæk on behalf of the exhibition jury

IMPETUS When considering the English word ‘origin’, we find that it refers more to that which came into being first than to that which is special. Far from being ancient, the original is the impetus that brings in something new. An original architecture is then a first type of architecture, but in a way where the first does not refer to the archaic, but to the new. The new is actually that which came first. But what is the origin of the new, what is the cause of the new? The new occurs through an event that does not relate as an effect to a cause. With the new, a leap takes place – the impetus amidst a quantum leap. However, something has gone before – the premises of the quantum leap. The only exhaustive thing you can say about them is that they are infinitely comprehensive. How you might have contributed to the premises of the new only dawns on you after something new has occurred. However, it is possible to work on the basis of an idea about some premises without knowing what they are for. If premises can be said to provide impetus for something new that has not yet emerged, then it must be in a way that is different from the impetus that is the origin in the new. The impetus of the new is precise; the impetus of the new based on premises is not. If the premises lead to something new, these different take-offs must necessarily have come together. If they do not, you end up with something that has not yet become premises. Several of the selected projects have taken this risk in an unusually high degree. The fact that they were selected is more than just a reward for taking a risk. The new wants to make itself known. The new occurs, or it does not; the new cannot be compared as such. And yet: Origins may be of different sizes – the smaller they are, the more frequent they are, and the rarer they are, the bigger – more or less like earthquakes, you might say. The new does not appear in ‘works’ alone. Small leaps and earthquakes are frequent, particularly where many buses pass by. This also goes for the exhibition hall Meldahls Smedje. Far from being a plate tectonic earthquake zone, the exhibition hall is quite an interesting take-off zone – something that the annual graduation exhibitions in particular bear witness to. As Henri Bergson comments, the new often arrives in the world as fragile and almost invisible – even when you determine to go looking for it, you probably will not notice it. Often, the world does not notice it either; in that case, the new with its tiny origin, its tiny impetus, disappears before ever getting into orbit. It is in the diagonal interval, with its starting point in the infinite number of tiny novelties pointing towards ‘the work’ that the curator committee has taken notice of interesting take-offs. The exhibition jury also finds that in this year’s graduation exhibitions, it is possible to detect an orientation away from the figure of the genius towards a collective model for creative work in a wide sense. If the genius’ creative possibility has not been exhausted, the collective creation’s possibilities in turn appear to be inexhaustible – especially if the collectivity can include more than people – for instance various forces, concepts and phenomena. The exhibitors are in dialogue with the Japanese, technologies, the modern family, plant seeds, Danish fashion, furniture tradition, Hans Hansen, graphic techniques, landscape forces and with the notion of ‘society’. The projects find their impetus in many other things apart from the personal, even in ‘the project’ as a cliché. This is then the collective creation’s pitfall: the cliché. Navigating in the open space between the genius and the cliché, the selected projects have created impetus for new origins of different sizes. The little earthquakes that occur when Bus no. 9A passes by cannot compete with this at all.

Exhibition jury: The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture: Niels Grønbæk, Christina Capetillo and Katrine Lotz The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design: Ann Merete Ohrt, Jens Overbye, Søren Holst and Rasmus Spanggaard Troelsen The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design, Bornholm: Christian Heide Petersen

”...At turde involvere nye typer af fagligheder og åbne op for erfaringer og perspektiver fra alle sociale lag…”

Marco Philipsen Prahm marco@prahm.dk +45 2628 0681

Erhvervserfaring 2012 Starter tegnestue 2007 Nøhr & Siegsgaard Arkitekter 2009 LO/HK Skole i Ghana 2005 Moos Design & Byggeri 2006 Halvorsen Jensen Arkitekter 2002 Phil & Søn A/S Uddannelse 2013 Arkitekt MAA, Afgang fra afd. 6 v. Cort Ross Dienesen (Fuldtids studielegat, Peter og Emma Thomsen). 2011 Starter kandidat forløbet på afd. KTR v. Christoffer Harlang (Fuldtids studielegat, Peter og Emma Thomsen). 2011 California College of the Arts, San Francisco, Film & Lyd, Design og Møbel. 2010 Bachelor i Arkitektur fra afd. 6 v. Cort Ross Dienesen 2007 Bygningskonstruktør, Københavns Erhversakademi. 2004 Teknisk Designer, Erhvervsskolen Hamlet. Udmærkelser 2012 1 præmie: Køge Kulturhus (Idékonkurrence) Køge Kommune. 2009 Indkøb: Den Grønne By (Idékonkurrence) Københavns Kommune. 2006 Quarter-finalist: Venture Cup Contest. Awarded product-innovation: Household Electrical Plug.

Marco Philipsen Prahm arkitekt At omfavne det modsætningsfyldte: Skabelsen af et tværfagligt miljø på Holmen for de kunstneriske skoler Statement Det som driver mig er tilegnelsen af ny viden i takt med et projekts udvikling. Drivkraften finder jeg bl.a. i andres kunstneriske arbejder. Mit afgangsprojekt omhandler et integreret tværfagligt studiemiljø på Holmen, som insisterer på at skabe forandringer, der udfordrer sanserne og beriger dagligdagen på tværs af uddannelserne. Jeg har tre uddannelser bag mig; først på Erhvervsskolen, hvor jeg fik grundlæggende indsigt i håndværket, senere på Erhvervsakademiet, hvor byggebranchen som proces var drivkraften. På Arkitektskolen har jeg udviklet en forkærlighed for projekter, der søger at gribe og påvirke byen i flere skalaer og niveauer som ikke udglatter modsætninger, men finder et kvalitativt potentiale i netop det modsætningsfyldte. Projekter, der ikke kun løser enkelte problemer, men som forsøger at løse flere ting på en gang, og gerne introducerer en offentlighed i projektet, som fx i mit indstillingsprojekt. Her flettes Treptower Park i Berlin sammen med en vertikal universitetsstruktur og skaber lokal forankring. Projekter må ikke bare konsumere plads, men skal skabe bedre rum samt mere plads i byen. Måden at håndtere fremtidens problemer på for arkitekter ligger ikke alene i at finde konkrete fysiske løsninger, men i lige så høj grad i at gøde jorden for tværfaglighed og skabe et miljø, hvor dette er en naturlig del af praksis. At turde involvere nye typer af fagligheder og åbne op for erfaringer og perspektiver fra alle sociale lag. Udstillede projekter Det udstillede materiale er et uddrag fra mine uddannelser som Teknisk Designer, Bygningskonstruktør og Arkitekt. Det er et forsøg på at vise min faglige udvikling med en teknisk baggrund til en mere undersøgende tegneteknik, som har udfordret min evne til at læse tegninger og se vores byggede miljø med nye øjne. Jeg har valgt at inddrage mine tidligere uddannelser for at give en bredere forståelse for min nysgerrighed og trang til at udvikle og eksperimentere med andre måder at fremkalde og skabe arkitektur på. Således tolkes kartografi, diagrammer og 3D-printede modeller i abstrakte universer inden et egentligt projekt formes. Mine tidligere ideer om hvordan arkitektur skal se ud og bruges, har gennem denne proces udviklet sig og har åbnet mit syn for formgivning og fortolkning af det tegnede. Min tekniske baggrund har til tider krævet omveje for så alligevel at ende med at sætte tydelige aftryk i modeller og tegninger. Afgangsprojekt: Et Inkubationsmiljø på Holmen Indstillingsopgave: Videnscenter i Berlin California College of the Arts: Bord i Kirsebærtræ Feltarbejde / Projekt Maputo: Undersøgelse af boligformer Bygningskonstruktør: Roklub, Natursten som klimaskærm Teknisk Design: Ungdomsboliger Udstillingsjuryens motivation Det udvalgte projekt udtrykker skoling og uddannelse på flere planer: Som arkitektonisk rum for tværfaglighed, som udtryk for personlig uddannelse og som udtryk for en vigtig skoledannelse med base i en af Arkitektskolens afdelinger. Det er mere end det blotte udtryk for dette miljø, for så vidt det bidrager selvstændigt til en kollektiv skabelse, der omfatter både nuværende og tidligere studerende hvis arbejder lever videre længe efter de selv har forladt skolen. En skabende socialitets udtryk.

”…fælles for mine projekter står den eksperimenterende proces, hvor materialernes egenskaber i kombination med et grafisk udtryk skaber et særegent æstetisk univers - et spændingsfelt imellem den analoge væveproces, materialernes egenskaber og... en digital æstetik…”

Maria Sølvtofte designer Det tekstile rum – imellem poesi og arkitektur

Statement Nysgerrighed og en lyst til at udfordre det tekstile medie præger mit design. I min studietid har jeg arbejdet med tekstil – specielt vævede tekstiler - til både rum og beklædning. Fælles for mine projekter står den eksperimenterende proces, hvor materialernes egenskaber i kombination med et grafisk udtryk skaber et særegent æstetisk univers. Jeg mener, at netop det undersøgende og eksperimenterende aspekt i processen og en åben tilgang til hvad der kan defineres som “smukt”, “godt” eller “grimt”, er afgørende for det interessante design. I konstruktionen af vævede tekstiler er jeg nødt til at forholde mig til vævens stramme systematik. Dette aspekt af vævningen giver mig en ramme at spille op imod. Dette gør jeg ved at skabe et spændingsfelt imellem den analoge væve-proces, materialernes egenskaber og et grafisk udtryk præget af en digital æstetik, som kredser om pixelering, graduering, dekonstruktion, opløsning og distortion. Min ambition er at skabe tekstiler, som udfordrer en konventionel opfattelse af hvad tekstil er og kan. Jeg vil gerne skabe opmærksomhed specielt omkring det vævede tekstil og mulighederne for at arbejde innovativt med mediet. Dette afspejler mit afgangsprojekt “Det tekstile rum – imellem poesi og arkitektur” hvor jeg netop søgte at arbejde med og implementere det vævede tekstil i en ukonventionel materiel og rumlig sammenhæng.

Maria Sølvtofte Cand.design soelvtofte@gmail.com www.coloursinspace.com +45 5053 8561 2013: MA Tekstildesign Kunstakademiets Designskole 2012: Nomineret til “Danish Design Award, Talent 2012” 2011: Deltager i “European Textile Trainee” program Textiel Museum, Tilburg, Holland 2004-2007: Kunsthistorie Københavns Universitet Amager

Udstillet materiale “Det tekstile rum – imellem poesi og arkitektur” Dette projekt er en undersøgelse af tekstilet som arkitektonisk element i den moderne, minimalistiske arkitektur, hvor glas, beton og stål dominerer det æstetiske udtryk. Jeg har arbejdet på at finde frem til et tekstilt udtryk, som både understøtter arkitekturens udtryk og samtidig tilføjer en haptisk og poetisk dimension. Det er i kraft af tekstilernes haptiske egenskaber, jeg ser en berettiget udvidelse af arkitekturens udtryk. Den poetiske dimension har jeg bearbejdet som brud på rummets optiske flow. Som detaljer, der passer ind i arkitekturens formsprog, men som alligevel skiller sig ud. Projektets resultat er en samling af tekstile udtryk, som kan viderebearbejdes til en specifik løsning. Alle tekstiler er bearbejdet i hånden med væven som primær redskab. Jeg har på baggrund af en analyse af arkitekturens æstetik arbejdet med følgende begreber: opløsning, tilsynekomst, distortion, graduering, lys, refleksion og transparens. “A dwelling place” Et forvrænget, men poetisk blik på det norske fjeld. Mosgrønne toner, dekonstruerede og opløste mønstre møder bløde trekanter i en serie af boligtekstiler. Desuden udstilles et udvalg af vævede og digital-printede tekstiler til beklædning. Disse tekstiler viser bredden i mit udtryk. Fra det sarte og fine vævede tekstil til fuld kraft på farver og mønstre i det digitale print. Udstillingsjuryens motivation Let forståelig proces og formidling af vævede tekstiler i kombination med beton. Projektet har stor æstetisk kvalitet og vidner om en både eksperimenterende og målrettet brug af materialernes egenskaber og teknologiens muligheder.

”…vi må genintroducere et fokus på det dynamiske frem for det stabile… Jeg har gennem mit arkitektoniske virke forsøgt at skabe ud fra spørgsmål….”

Rasmus Bruun arkitekt Det dynamiske rum – Atmosfæren vi bebor

Statement Fra skabelsen af det første bålsted til nutidens sydvendte karnap med trelagsglas fra gulv til loft har mennesket aktivt formet dets klimatiske omgivelser. Hvor vore nordiske forfædre kæmpede for at holde varmen, står verden nu komplekst spændt ud mellem global opvarmning og et stigende ønske om komfort. Med en byggebranche, som forsøger at løse denne udfordring gennem strammere regulativer indenfor varmeregnskab, U-værdier og dagslysfaktorer, er den min overbevisning, at vi må genintroducere et fokus på det dynamiske frem for det stabile. En velvilje til variation, en åbenhed for naturens vejrlig og en æstetisk tilgang til klima. Hvordan kan termiske forskelle skabe rum? Hvordan kan man forstærke naturfænomener i en urban kontekst? Hvordan kan en strukturs atmosfæriske landskab artikuleres og opleves? Hvordan genbruger man eksisterende strukturer, ikke af semantiske grunde, men i kraft af deres termiske kvaliteter? Jeg har gennem mit arkitektoniske virke forsøgt at skabe ud fra spørgsmål; at opstille hypoteser og at efterprøve dem. At fabrikere forsøg, som ikke blot søger sandhedsværdier i simuleringer, men tillader mig, som arkitekt, at forstå, at se og at formgive en bygnings klimatiske potentiale, for derigennem at kunne engagere mig æstetisk og rumligt med flygtige fænomener som varme, luftstrømme, dufte eller lys.

Rasmus Bruun Arkitekt MAA bruun.rasmus@gmail.com +45 2857 3037 Uddannelse 2011-2013 MA, Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 2 2007-2010 BA, Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 2 Erhvervserfaring 2012 Ingvartsen Arkitekter, studentermedhjælper 2010-13 Healthy Homes Project, forskningsassistent, feld arbejder, medforfatter, fotograf, illustrator 2011 KARCH, studentermed hjælper v. Olga Popovic 2011 Schmidt Hammer Lassen, praktikant 2009-10 Carlsberg Ejendomme, studentermedhjælper 2008-10 Pecha Kucha (Dansk ArkitekturCenter), event mager/kontraktholder Publikationer ”Low-Cost Prototyping of Comfortable and Healthy Homes in Tanzania” (Prototyping Architecture, 2013, p. 309-328) “Airflow attenuation and bed net utilization: observations from Africa and Asia” (2011, MalariaWorld.org) “Healthy Homes in tropical zones” (bog, 293 sider, udgives snarest)

Udstillede projekter ’Microclimatic Habitats – a Seed Library in Berlin’ - Mit afgangsprojekt tager udgangspunkt i ovenstående spørgsmål og forsøger at forene de mikroklimatiske krav til den cykliske genudplantning fra et frøbibliotek med en æstetisk ambition om et nyt, rekreativt område langs et efterladt industrikvarter i Berlin. Landskabeligt formes en termisk park, der med sine sydvendte cortenstålskanter tillader sydeuropæiske planter at gro side om side med skandinaviske. Samtidig foldes en række glasskaller rundt om ruinerne fra et eksisterende industrimonument og udnytter vindretning, termisk masse og skorstens-effekt til at koreograffere subtropiske og arktiske klimaer. I alle skalaer tillader anlægget, at den besøgende oplever de gradvise skift i klima og de termiske udvekslinger mellem rum, materialer, floden og atmosfæren. ’Healthy Homes Project’ – er et internationalt forskningsprojekt ledet af Jakob Knudsen (MAA) og Lorenz von Seilein (Dr.) som har til formål 1) at kortlægge de indeklimatiske karakteristika for ruralt byggeri i Tanzania, Gambia, Thailand og Filippinerne, 2) at afgøre myggenets påvirkning af brugerens komfort og 3) at udvikle og teste nye afrikanske huse, som forbedrer de klimatiske soveforhold, ventilation og sanitet for bl.a. at reducere transmittering af malaria. Jeg har siden 2010 være engageret i projektet som assisterende forsker, feltarbejder, illustrator, fotograf og medforfatter. ’Dressing Gown of Granada’ – forsøger med udgangspunkt i de årlige påskeprocessioner at etablere et nyt arkitektonisk ritual for den gamle bykerne. I et dialektisk forhold mellem gravitationssimuleringer, tegninger og fysiske modeller undersøgte jeg det lysmæssige miljø, den tektoniske virkelighed og den oplevede tranformation af byen gennem den ugelange tildækning af den historiske rute, den momentane etablering af en gadekirke og afklædningens efterfølgende mentale aftryk.

Udstillingsjuryens motivation På baggrund af en grundig undersøgelse af såvel den centralberlinske flora som kortlægninger af mikroklimatiske forhold i de inderste bydele udvides disse undersøgelser med en kompleks biotopisk lomme, der med sin særlige klimaarkitektur rækker langt ind i andre både sydligere og nordligere klimabælter. Herved inkluderes det lokale storbyklima i et langt større klimageografisk rum, der på sin side inkluderes arkitektonisk i den lokale Berlinerluft.

“…I see graphic design as a profession, a field of expertise, which wields great opportunities for pioneering, crossdisciplinary collaboration, cultural production, knowledge sharing and a great beautiful void in terms of reflection and depth…”

Thomas Casander Jeppesen designer The ‘Zeitfact’ Project — ‘The New Horizons of Memory’ Statement It’s been a recurring pursuit in my design studies to fuse reflective and progressive design thinking with a craft sensibility for aesthetics, form and function. My core interest has been to experiment, research and reflect on graphic design and its potential “fields of influence”, — commercially, culturally and in an ethical and socially - engaged perspective. My approach and way of thinking design finds its roots in critical theory, visual culture, contemporary art, modernism and modern information technology. I see “graphic design” as an intuitive and curious profession that wields great opportunities for “pioneering”, crossdisciplinary collaboration, cultural production and knowledge sharing; as well as a field of growing critical awareness which constantly seeks to redefine and interpret its areas of engagement; in terms of experimentation, reflection and depth. Udstillet materiale The ‘Zeitfact’ Project — ‘The New Horizons of Memory’ Editorial concept & graphic design

14 Thomas Casander Jeppesen Communication designer / Art director MA. visual communication & identity design studio@casander.dk www.casander.dk +45 2926 8098 CV / RESUMÈ dk.linkedin.com/in/thomascasander Thomas Casander is a Danish Copenhagen-based art director / communication designer and a recent MA. Graduate hailing from The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design

My graduation project explores the potential of merging a sociallyengaged critical design approach to a visual communication design. The main challenge of the project has been the research and “curational” editing process of the “1st edition” prototype and the design of the visual expression and form principles of the book series. The key motivation has been to research, question and reflect on our growing dependency on “mnemonic” digital technology, in the sense of our modern society’s fast-growing symbiotic relationship to digital “memoirs”, viral networks and synthetic ‘memory’ storage devices. The book series aims to connect with people interested in modern contemporary culture, and to stimulate awareness on how technology effects our modern way of life. The thematic angel chosen for the “1st edition” prototype reflects on the concept of memory “outside our minds” (a.k.a. Exomatic Memory), our ‘collective’ and “individual” memory in the pre- and post-digital Era, and explores how its continuous growth, “flux” and influence has effected our culture; and more specifically how it connects to our patterns of perception, identity and social interaction. The book design features three main sections with various contributors that treats the theme in a practical, a theoretic and a critique-based perspective, respectively. Each section is divided by visual interludes, which primary concern has been to address the thematic angel in a visual, critical and unconventional way. The book format is 215x310mm, perfect bound, with a folded cover, which can be turned into a “content”- referential poster. The special fold also works as an insert for an indexed bookmark (back) and separates the front titel from the cover illustration forming a special band across the front. The format is in reference to Jan Tschichold’s Golden ratio for page harmonics (2:3), and the ‘Van De Graf’ canon. Special grid layouts and typography have also been drawn according to the canons and principles of Hans Rudolf Bosshard and Josef Müller-Brockmann. The overall visual expression refers to Aby Warburg’s “Mnemosyne Atlas”, a visual based way of rethinking the information architecture of “the library”, and the data aesthetics of the very first “electronic brains” (personal computers) for commercial use.

Udstillingsjuryens motivation Håndværket er i orden, også i detaljen. Der er arbejdet grundigt både med det indholdsmæssige og det håndværksmæssige. Projektet er sin tradition bevidst, men arbejder med denne tradition i en kontemporær kontekst.

“... Det er dog en mærkelig ting; at lære sig at udarbejde regler, for så at lære hvornår man godt må bryde dem…”

Even Brænne Olstad Arkitekt Cand.Arch even.olstad@gmail.com +45 3132 5524 Forår 2013 - Konkurrencearkitekt ved Arkitema Architects, Kbh Forår 2013 - Medstifter af arkitektfællesskabet Samling Jan 2013 - Arkitekt Cand. Arch. Afgang fra KTR, Kunstakademiets Arkitektskole. Efterår 2010/Forår 2011 - Praktik ved Dorte Mandrup Arkitekter Forår 2010 - Selvvalgt studie, New York Efterår 2009 - Udveksling ved Central Academy of Fine Arts, Beijing 2009 - BA ved Studieafdeling 5, Kunstakademiets Arkitektskole. Konkurrencer Vundet - Boligfonden Kubens priskonkurrence om energioptimering,med et fællesprojekt om Rødovre Rådhus, 2012. - World Architecture Workshop, Post Waterfront City, Lianyungang, China, 2009 Shortlistet - Global Architecture Graduate Awards, Architectural Review, 2013 Legater Arbejdslegater Dreyers Fond 2009 og 2013 Publikationer - Lost And Found, KTR, 2013 - Arkitekten, Arkitektens Forlag, August 2013 - Architectural Review, Oktober 2013

Even Brænne Olstad arkitekt - En addition

Statement Gode løsninger opstår ikke i et vakuum, men som respons på ydre påvirkning. I undervisningens frie rammer bliver dermed udabejdelsen og udvælgelsen af parametre primus motor for projektets tilblivelse og faglige udbytte. Et skarpt regelsæt fokuserer indsatsen og letter og validerer afgørelser. Samtidig vil en rigid læsning af parametre, kvæle processen og skade resultatet. Det er en mærkelig ting; at lære sig at udarbejde regler, for så at lære hvornår man godt må bryde dem. At lære dette, er også en langsom proces; i det udvalgte materiale illustreret gennem det første og sidste projekt jeg lavede på KADK. Projekterne viser to tilgange til udforskning indenfor rammen af selvudarbejdede parametre. Der førsteårsprojektet er opstået som følge af en slavisk forfølgelse af et regelsæts logik, er afgangsprojektet karakteriseret ved en plastisk parameterlæsning, der ny information genereret af projektet, påvirker opgavens parametre og muligheder. Hver undersøgelse i processen udvikler dermed simultant projektet, og de underliggende tankene det bygger på. Udstillet materiale Et rum – et møbel Første opgave ved skolen. Opmålingen af holdets arbejdsrum blev, gennem en serie benspænd, udviklet til en serie abstrakte tegninger og modeller, der afslutningsvis blev omsat til et rum. Hansen og Hanssted Afgangsopgaven. Opgaven startet med et ønske om at udforske arbejdet til den kommunale arkitekten Hans Christian Hansen (190179), og bruge undersøgelserne operativt til udabejdelsen af en tilbygning til Hansens første skole, Hanssted, i Valby. Tilbygningen skulle ligge i direkte forlængelse af Hansens arv. I modsætning til eksisterende praksis, der man kigger på, og transformerer, ét bygningsværk ad gangen, var målet med projektet at transformere et livsværk. Hansens samlede arbejde blev katalogiseret, analyseret og kategoriseret, og fem værker blev valgt som representanter for særlige typologier fra Hansens arbejde. De fem blev fotoregistreret, opmålet og tegningsdigitalisert i 1:50 og 1:5, for derefter at gennemgå en serie analytiske tegnings- begrebs- og modelløvelser. Resultatet af denne processen, er et rammeværk at arbejde indenfor, når man skal arbejde i Hansens univers. Hans brug af Meat (rum), Bone (struktur) og Skin (klimaskærm/overflader) er præcist udforsket, og der var også mulighed for en ny opdagelse; Muscle (et lag med rumlig animering, responsivitet og plasticitet). Selv om denne måden at arbejde på endte i et afsluttet værk, er resultatet nærmest at regne som en heldig bivirkning af processen. Gennem mit møde med Hansen, stod vi begge transformerede tilbage. Han med en ny skolebygning, og mig med et sæt regler og muligheder jeg kan arbejde videre på, i møde med fremtidige opgaver og praksis. Udstillingsjuryens motivation Et velvalgt forbillede studeres så grundigt at punktet passeres, hvor studiet endnu kunne reducere sit resultat til sådan noget som en afdækning af værkets gén for i stedet at indlede en overbevisende dialog med det. Denne dialogs styrke bliver desto rigere i det selv-stændige talents møde med et dybtgående kendskab til forbilledet. Dialogens styrke fremgår tydeligt af det arkitektoniske resultat den her har medført.

Snit AA 1:50 Fritidshjem TvĂŚrsnit

“...Tilfældigheden kan ... være et greb til at forene det industrielle og det håndlavede i en industrialise-ret unikaproduktion…”

Nikolaj Steenfatt designer Impasto – Materialedreven formgivning og taktile overfladestrukturer i møbeldesign Statement Materialer, overfladestrukturer og alternative arbejdsprocesser er omdrejningspunktet for mit arbejde med møbel- og produktdesign. Jeg finder stor inspiration i intuitive eksperimenter. Kombineres disse med systematisk analyse, kan eksperimenter forvandles til brugbart design. Det handler for mig om at udfordre design- og fremstillingsprocesser uden at gå på kompromis med den gode designløsning. Undersøgelser af materialers og fremstillingsmetoders muligheder og begrænsninger er udgangspunktet for min arbejdsproces. Jeg finder det interessant at lade tilfældigheden spille ind og blive medskaber af objektets karakter. Tilfældigheden kan på den måde være et greb til at forene det industrielle og det håndlavede i en industrialiseret unikaproduktion. Det giver hvert objekt et særligt udtryk, der øger beskuerens nysgerrighed til produktets tilblivelse. Udstillet materiale IMPASTO, Afgangsprojekt Et selvudviklet bionedbrydeligt kompositmateriale skabt af restmaterialer fra træ-, kaffe- og skindproduktion er udviklet på baggrund af en materialeresearch. Råmaterialerne blandes til en dej, der pigmenteres og rulles til plader ved hjælp af en presse. Herved blandes farverne delvist sammen i forskelligartede farvespil. Pladerne kan efterfølgende vakuumformes over en støbeform. Processen er anvendt i en serie produkter, hvor mødet mellem træ og kompositmateriale er centrale detaljer i formgivningen. Farvespillet gør hvert enkelt objekt unikt, og tilbagebringer således tilfældighedens skønhed i den industrielle proces.

Nikolaj Steenfatt n.steenfatt@gmail.com www.steenfatt.dk + 45 6015 9940 Cand. Design fra Kunstakademiets Designskole, Møbel og Rumdesign, juni 2013 Nationalbankens Jubilæumsfonds legat for afgangsprojektet IMPASTO, 2013 Grete Jalks Hæderslegat, Kunstakademiets Designskole, 2012 Praktikophold, Ett La Benn, Berlin 2011- 2012 Sydform 11, LE Gant Stipendium, Malmø 2011 BA. Design fra Danmarks Designskole, Møbel- og Rumdesign, Juli i 2010

Hardened Leather Chair Hardened Leather Chair er skabt med udgangspunkt i en gammel teknik til at hærde læder på en 100% naturlig måde. Teknikken har været anvendt til korsetter og rustninger, og bruges her i en selvbærende polstring i form af en spisestol. Stolens formsprog, der ofte er set i plastik, får ved brugen af læder og et stel af træ en anden stoflighed. Udstillingsjuryens motivation Projektet viser dristighed til at eksperimentere og gå på opdagelse i sit eget selvproducerede materiale, som på smukkeste vis samles i materiale bibliotek. Projektet er gennemdokumenteret og visuelt formidlet på meget pædagogisk vis.

KADK præsenterer hvert år ca. 150 nyuddannede arkitekter, 100 designere og 20 kunsthåndværkere i de traditionsrige afgangsudstillinger. Fra udstillingerne udvælger en jury hvert år et udvalg af projekter, der har kant, er originale og kan inspirere hinanden, og samler dem under et særligt tema. Overskriften i år er AFSÆT | IMPETUS. Kom endnu tættere på den nye generation, når studie- og afgangsprojekterne foldes ud og fortæller historierne bag 14 nyuddannede profiler. Foto fra KANT | EDGE 2012.

“…there is an architectural paradigm-shift steadily manifesting with the increase of computational power available and the progression of new fabrication methods - to connect directly to fabrication units without the risk of losing essentialities in the translation to intermediaries …”

Rune Noël Meldgaard Bjørnson-Lange arkitekt Semantic Architecture - A performance oriented arcology* project Exemplified through a free manufacturing zone in Tiergarten, Berlin

*a city contained in a single structure

Statement There is an architectural paradigm-shift steadily manifesting with the increase of computational power available and the progression of new fabrications methods. Ultimately architects will regain authority by having the ability to connect directly to fabrication units without the risk of loosing essentialities in the translation to intermediaries. Technology awareness in combination with given environmental benefits is key to constructing inclusive and adaptive architectural strategies. Exhibited material The advent of 3D digital additive printing technologies establishes direct links between the making-of-information and the making-ofthings.

Rune Noël Meldgaard Björnson-Langen M.Arch./Cand.Arch runenoel@gmail.com +45 4242 2625 +1 917 754 3038 Education 2011-13: M.Arch. The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture [dept. 2’s English masters program] 2007-10: B.Arch. Aarhus School of Architecture [dept. ‘Making Real’] 2007: Krabbesholm Højskole [architecture class] Professional experience 2008-12: Co-founder of Mono Architects [w. Odin Monje]

‘Semantic Architecture’ is a speculative project that envisions a possible architectural, socio-political, economic, environmental and urban future predicated upon in situ 3D printing. It is a performance orientated arcology matrix exemplified as a “Free Manufacturing Zone” (a copyright exempted area). The fabrication method is coupled with the idea of 3D scanning to form a “conscious” artificial organism acting as a scaffold for life to form upon. Architectural practice (and the status of the architect) is rooted in the relation between representation and making. This can be understood as a relation of separation – in general the architect does not make what he or she proposes. But with 3D print technologies certain forms of representation can be used directly as an instruction to make. The implications are not trivial and require critical enquiry and open speculation. As I see it, the architectural design process will inevitably be condensed into a much more fundamental discipline. I demonstrate a ‘first’ take on this new premise with my thesis project ‘Semantic Architecture’ without romanticising too much about it.

2010: Internship at ECDM [Paris-based] 2008-10: Co-founder of R-A-L [w. Louise Heebøl] Other relevant experience 2010-13: Part of WHOISIN [Aarhus based architecture-art-collective] 2007-08: Teaching at Aarhus School of Architecture [Google Sketchup] Honors and awards 2013: RIBA Presidents Medals [nomination w. on-going judging] 2013: The National Bank of Denmark’s Anniversary Scholarship [thesis prize] 2008: ”Er det Bare Luftkasteller”architectural entrepreneur competition [1st prize] 2003: Senior Prizegiving Award First in Year 13 Digital Media [best in class]

Udstillingsjuryens motivation Ved at erstatte den rette vinkels digteriske status med den fluktuerende graf for udviklingen i den øjeblikke kriseøkonomi, når projektet frem til det kontrafaktiske gen for en kinesisk højbarok gennem hvis rumlige manifestationer projektet forsøger en art formalistisk sabotage af kapitalismens selvkørende reproduktionsmaskineri. Projektet ville gå i nul hvis krisens graf rammer bunden. Inden da kunne nye måder at bo på tænkes at være opstået i Berlins Tiergarten.

“…øjeblikket hvor ovnen åbnes efter en brænding er fyldt med forventninger, overraskelse og skuffelse. På jagt efter processens æstetik undersøger jeg balancen mellem det jeg kan formgive og planlægge, og materialernes indbyrdes muligheder, begrænsninger og forandringspotentiale…”

Karla Marie Jansen Kunsthåndværker www.karlamarie.dk mail@karlamarie.dk +45 2094 4313 uddannelse 2013 Uddannet kunsthåndværker fra Kunstakademiets Design skole, Bornholm 2012 Praktik ved Keramiker: Tsiona Leibowitz, Jerusalem Israel. Gustavo Pérez, Mexico, Bente Hansen, Danmark. Pia Lund, Danmark 2010 Uddannet lærer fra Lærerud- dannelsen Zahles i København 2002 Teknisk skole, grundforløb som pottemager udstillinger 2011 Udstiller ”Et objekt til hjem met” på Grønbechs Gård, Hasle Bornholm 2013 Deltager i Udstillingen ”Exit 13” og udstiller på: Bornholms Kunstmuserum i Rø, Bornholm Designer Zoo, København Skagen Odde Naturcenter, Skagen

Karla Marie Jansen kunsthåndværker Tilfældighedernes ustyrlige formæstetik

Statement De fire elementer: jord, ild, vand og luft er måske forklaring nok på, hvorfor leret er det mest filosofiske af alle materialer. Luften tørrer leret og gør det hårdt. Vandet kan nedbryde det tørrede ler og bringe det tilbage til dets plastiske form. Ilden, som er nedbrydende for de fleste materialer, kan fastholde leret i en form som er næsten uforgængelig. Ovnkammeret er det alkymistiske rum hvor brændingsprocessen nedbryder, foreviger og forandre. Øjeblikket hvor ovnen åbnes efter en brænding er fyldt med forventninger, overraskelse og skuffelse. På jagt efter processens æstetik undersøger jeg balancen mellem det jeg kan formgive og planlægge, og materialernes indbyrdes mulig-heder, begrænsninger og forandringspotentiale, ved hjælp af brænding og tyngdekræft. Tilsammen danner mine prøver en have af eksperimenter med blomster og ukrudt som hver især repræsentere et keramisk øjeblik hvor brændingsprocessen har været formgivende. Udstillet materiale Keramikdagbog i glas og ramme De mange små skåle er visuelle dagbogsnotater, som hver især har fået en ramme, hvis form er taget fra urtepottens underskål. Jeg har samlet materiale fra mit arbejde i værkstedet, og gemt erfaringer og opdagelser i syltetøjsglas. Glas, skål og materialer er smeltet sammen i ovnen til sin egen fortælling. Lerskaller Skulpturerne består af rødler, sort lertøj og porcelæn som jeg har formgivet i nogle tynde skaller. Det kræver teknisk præcision og øvelse at formgive leret i så tynd en form som kan holde sig selv. Kombinationen af lertøj og porcelæn er utraditionel da disse materialer normalvis brændes til forskellige temperature. Efter jeg har påtvunget materialet den stramme formgivning, slipper jeg kontrollen og overlader den sidste del af formgivningen til brændingen, tyngdekræft og tilfældighed. (”Keramikdagbog” og ”Lerskaller” er en del af mit afgangsprojekt, og har været vist i afgangsudstillingen Exit 13) Keramiske øjeblikke Dette projekt handler om overgangen mellem ler og glasur. Et materiale undersøgende projekt med nogle faste dogmer hvor en form og en glasur er gennemgående. Ved at blande ler og glasur forskydes smeltepunktet og massernes egenskaber nærmer sig hinanden. Udstillingsjuryens motivation Karla-Maries keramik handler om keramik som er et metakeramisk statement der spejler hendes fascination, nysgerrighed og vilje til at slippe kontrollen i processen. Karla-Marie Jansens intention om at styre en eksperiementerende proces i samarbejde med leret, for gennem processen at skabe det æstetiske udtryk giver hende et nyt formsprog at arbejde videre med - og nye kombinationsmuligheder af form og glasur. Projektet viser nye veje og nye kombinationer af materiale og form til fortsat udvidelse af formsproget ligesom nye betydningsdannelser giver skub til hvordan vi oplever og forstår kunsthåndværk i en nutidig kontekst.

”… Bærekraft er et viktig nøkkelord for meg. Jeg mener at høy kvalitet og nærhet til produktet vil gi det lang levetid.. å oppdage funksjonelle behov, og hvordan det estetiske og funksjonelle kan forsterke hverandre i det endelige produktet…”

Kathrine Lønstad designer On the Edge

Statement For meg handler design om god funksjonalitet, estetikk og gleden ved gode produkter med høy kvalitet. Jeg arbeider ut i fra ideen om at man kan se og føle materialets opprinnelse i det ferdige produktet. Bærekraft er et viktig nøkkelord for meg. Jeg mener at høy kvalitet og nærhet til produktet vil gi det lang levetid. Grundige innledende undersøkelser og analyser er utgangspunktet for alt mitt arbeid. Dette handler om å oppdage funksjonelle behov, og hvordan det estetiske og funksjonelle kan forsterke hverandre i det endelige produktet. Udstillet materiale On the Edge - avgangsprosjekt Utgangspunkt for prosjektet er studier og observasjoner av det private hjemmet anno 2013. I møtet med flere private arenaer observerte jeg en flerfunksjonell tendens, hvor aktivitetene i hjemmet foregikk på tvers av hjemmets soner. Dette inspirerte meg til produktet ”On The Edge” som gjennom sin form legger opp til variert bruk. Dialogen som oppstod i møtet med de ulike personene i min målgruppe avslørte en adferd som jeg tror er representativ for mange av dagens moderne familier. Adferden vitner om en travel hverdag med mange forpliktelser og gjøremål. En fleksibel levemåte er nødvendig og denne levemåten er synlig i måten vi innreder og oppholder oss i våre hjem. Produktet ”On the Edge” reflekterer over den aktuelle adferd og har oppstått som en forlengelse og inspirasjon av dagens levemåte.

”On the Edge” har både en funksjonell og skulpturell verdi. Lyset som oppstår i anvendelsen av lampen bidrar til et fokusert og harmonisk lys. Lysretningen kan varieres avhengig av lampens posisjon. Som pendel, hengende over et bord, er lyskvaliteten fokusert nedad på bordflaten, mens lampen plassert oppad mot en vegg kan lyse opp et hjørne og skape stemning i rommet. Udstillingsjuryens motivation Den gode enkle idé – indlysende og nem at forstå. Lampens funktion aflæses enkelt og naturligt gennem formgivningen. Projektet er umiddelbart klar til produktion og virker meget gennemarbejdet.

Kathrine Lønstad Cand. design kathrine@noidoi.dk www.noidoi.dk +45 2287 9544 Utdanning 2010-2013 MA, Kunstakademiets Designskole 2007-2010 BA, Kunstakademiets Designskole

27 Fotograf: Tudor Cioroiu Sted: Strangas Copenhagen

”…som arkitekt får man en særlig skærpelse af den abduktive tankegang, det interesser mig… Der er brug for folk, der kan tænke på tværs, sikre at processen og løsningerne skaber rumlig, menneskelig og biologisk kvalitet…”

28 Ida Marie Wedfall Cand. Arch wedfall@gmail.com www.wedfall.com + 45 2681 9860 Cand. Arch, Vinter 2013 Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 1 ved Steen Høyer. Udveksling, Enviromental design and landscape planning, Tohoku University of Art and Design(TUAD) Yamagata, Japan. Ba. Arch, Sommer 2009 Afd. 1. Kunstakademiets Arkitektskole. Ved siden af mit studie har jeg bl.a. arbejdet for: Atelier Bow Wow / Tokyo, Henning Larsen Architects, TOPOTEK1 / Berlin, forsker Ture Wester KA og kunstneren FOS. Derudover har jeg været engageret i Europa Ekspeditionen 2007, Roskilde Festival, t-sa forum / Tokyo og senest Arkitekter Uden Grænser.

Ida Marie Wedfall arkitekt Biogasanlæg og Beplantning – strategi til oplevelsesmæssig styrkelse og klimatilpasning på Lolland-Falster Statement Et stort vidensbegær og fysisk skabertrang har præget og præger til stadighed mine processer. Det starter oftest med et simpelt Hvord: “Hvorfor?” Et ønske om at gøre tingene anderledes, belyse problematikker og komme med nye bud. Den store skala har for mig budt på en palette af problemstillinger, hvor jeg som arkitekt ud over at skabe smukke rum, skal finde overblik i situationer, med mange faglige og politiske problematikker. Som arkitekt udvikler man gennem processen og forslagstillelsen en særlig skærpelse af den abduktive tankegang. Jeg kender måske ikke til præcise nitratindhold i den lollandske muld, men kan skabe de langsigtede visioner på tværs af faggrupper. Jeg er derfor tiltrukket af kompleksiteten, som er at finde i klimaproblematikken. Der er brug for folk, som kan tænke ”ud af boksen”, sikre at processen og løsningerne skaber rummelig, menneskelig og biologisk kvalitet. Jeg drømmer om at skabe holdbar arkitektur, skabt til mennesker, og med bevidstheden om at vi kun har én jord. Udstillet materiale Med afgangsprojektet var det både mit ønske og en personlig udfordring ved at arbejde med en større planlægningsopgave, samt at skabe opmærksomhed om det åbne land som genstand for arkitektonisk bearbejdning. Det har tilvejebragt to strategier, der med respekt for biodiversiten og fremtidens klima, tegner et energiproducerende landskab med rumlig variation for vegetation og med anlæg, der med åbenhed og genkendelighed står som monumenter for fremtidens grønne Danmark. Udstillingen indeholder repræsentationer fra 1:1 til 1:200.000 af afgangen. Et kandidatprojekt om at bo tættere på hinanden og horisonten. Samt en håndfuld procesbøger fra KA og TUADs studieforløb. Mange eksterne specialister hjalp med viden og kompetencer til min afgang. TAK til bl.a: Rebekka Abildtrup Hansen/Lollandsk ildsjæl, Jens Bertelsen/bertelsen & scheving arkitekter, Erik Wormslev/Niras, Bo Larsen/KU-Life, Tyge Kjær/RUC, Folk fra Guldborgsund - og Lolland kommune, venner og familie med støtte. Udstillingsjuryens motivation Arbejdet med placeringen af storskalaelementer i det åbne landskab tager udgangspunkt i såvel en omfattende baggrundsresearch som en kritisk refleksion over forholdet mellem anlæggets elementer og de forskellige kontekster. Gennem konkret at forholde sig til landskabet og samtidig sætte en autonom rumlig afsøgning i gang, skabes et projekt som både er prototypisk og helt lokalt.

”…it’s the constant impressions such as smells, the weather, social relations, observations, experiences and emotions that together creates the fundament and new frames for a creationprocess...”

Tilde Bay Kristoffersen Cand.Design Tildebay@gmail.com www.tildebay.com Tlf. +45 3110 5908 2013: MUUSE - Work Collection cooperation A/W14 Cand.Design - The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design 2011 jan-mar: Internship - Alexander McQueen, Printdepartment. 2010 sep-dec: Internship - H&M, womens Accessories

2010 aug: Zentropa - Production designer. Musicvideo, Stine Kinck 2010 july: Super 16 Dharma Film Costumes shortmovie, Bellum by David B Sørensen. 2010 jan-mar: Internship MoonSpoon Saloon 2009 june: BA - Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design. 2006: Admitted to The Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Design. 2005: Short Internship Henrik Vibskov

Tilde Bay Kristoffersen designer Composing the Beweeen

Statement “Everything that is absorbed and registered in your mind adds to the collection of ideas stored in the memory: a sort of library that you can consult whenever a problem arises. So, essentially the more you have seen, experienced and absorbed, the more points of reference you will have to help you decide which direction to take: your frame of reference expands.” (Hertzberger, H., Lessons for Students of Architecture in Lawson, B., p.113) Hertzberger does not distinguish between the conscious or unconscious memory.Our consciousness consists sense-impressions that are more or less processed.These, are all a part of the creation, of a sensation through which we experience the world. In that sense, the inspiration that I work with, aren´t one-sided, but a collection of pictures, experiences and emotions through the past 30 years. It’s the constant impressions such as smells, the weather, sociale relations, observations, experiences and emotions that together creates the fundament and new frames for a creation-proces. My intention is to work from the assumption that “everything is inspiration, everything is possible”. The work with, and around the designfield, should in my case take root in “intuition and need”. Intuition; the immediate enlightenment that take you to action, and the need to work with a special mood, emotion, material or certain people. The designwork focuses on creation rather than stagnation. This method in the creative work, requires to be able to invalidate the need to have a frame, and a frame in a certain field of design. I try to dissolve the normative frame and instead work with the fusion between fashiondesign, art, styling and scenography. I try to let the intuition invite for creation. Udstillede projekter Composing the between: This project evolves around the gap between functional fashiondesign and more expressive and decorative garments that relate to show-pieces. I have chosen to name this series of garments “body compositions,” rather than use the term “collection.” The mood derive from a visual moodboards and words such as ‘melancholy,’ ‘darkness,’ ‘violent nature,’ poetic,’ ‘feminine’ and ‘magic. These words were central to the hole proces. It was important, that the final compositions, would have a poetic strenght through the way all the elements where merged together. I worked with various techniques and elements such as fur with cracked plaster silver twill with cracked plaster, bead-bonnets, huge pleats and the (un)subtle covering of the female face. The techniques were developed by hundreds of experiments on how plaster would act in combination with various fabrics and surfaces. I have merged geometric shapes made of fabric-sketches and selected material such as fur, skin, and print, using photoshop. In this way, I have managed to create compositions that relate to the body from an approach as a bricoleur – from French anthropologist Claude Lévi-Strauss notion of the term.The visual inspiration and the final photographs should be seen as a narrative. Udstillingsjuryens motivation Ekspressiv repræsentation af dramatiske kompositioner på kroppen af næsten sakral karakter. Bevæger sig i krydsfeltet mellem design og kunst. Der er tænkt meget over præsentationen og iscenesættelsen, som nærmer sig en scenografisk tilgang til faget.

COMPOSING THE BETWEEN

Photographs courtesy of Kajsa Gullberg - http://www.kaisa.dk/

- SHORT VERSION OF THE WHOLE PROCES

Tilde Bay Kristoffersen

tildebay@gmail.com

www.tildebay.com

+45 31105908

”…at arbejde i et fremmed land har sine fordele og ulemper, men i feltet mellem det familiære og ufamiliære har jeg fundet en frihed til at udvikle mit eget sprog…”

Laura Myllyluoma Arkitekt MAA lauramyllyluoma@hotmail.com +45 6085 5686

Uddannelse 2013/06 Afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole, Afdeling 5 (tildelt VELUX Danmarks Dagslyslegat og VOLA Rejselegat) 2013/09 Master of Engineering, International Graduate Program in Architecture, Tokyo Institute of Technology (Japanese Government scholarship, Monbukagakusho) 2011 Meritstudier i antropologi, Københavns Universitet 2009/06 BA i arkitektur, Kunstakademiets Arkitektskole, Afdeling 1 2005-2006 Studier i bæredygtig samfundsudvikling, Stockholms Universitet Erhvervserfaring 2012 Praktikant hos Kengo Kuma & Associates, Tokyo 2012 Praktikant hos Toyo Ito & Associates, Architects, Tokyo 2010-2011 Studentermedhjælper hos Velux A/S, Building Industry Team 2010 Modelbygger hos Christensen & Co Arkitekter 2009 Praktikant hos SLA Landskabsarkitekter Publikationer Beyond Shelter (Tokyo Institute of Technology), 2011 Exploring the Informal City: Maxaquene, Maputo, Mozambique (DHS, KADK), 2010

Laura Myllyluoma arkitekt Hem, gata och grannskap - Nytolkning av bostaden i ett åldrande kvarter i Tokyo Statement Jeg søgte oprindeligt ind på arkitektskolen på grund af studiets brede tværfaglige aspekter. Det er stadig denne mangfoldighed og mulighed for utallige sammenhænge, der inspirerer mig mest. Arkitektur handler for mig om at skabe en helhed. Ikke kun en kommentar, men en fælles verden med plads til forskellige oplevelser. I mit afgangsprojekt har jeg gennem et omfattende registreringsarbejde og baggrundsresearch puslet en helhed sammen, et personligt projekt, men også en fortælling om stedet som projektet blev skabt til. At arbejde i et fremmed land har sine fordele og ulemper, men i feltet mellem det familiære og ufamiliære har jeg fundet en frihed til at udvikle mit eget sprog. Jeg har prøvet at følge en slags nysgerrighed, umiddelbarhed og pragmatisme. Samtidig har jeg indset, at tvivl og ubevidsthed også udgør en vigtig del af processen. I mit afgangsprojekt har jeg undersøgt boligen – den mest grundlæggende form for arkitektur. Jeg har efterstræbt en folkelig arkitektur, som på trods af sin tilgængelighed ikke mister den underliggende kompleksitet. Projektet opstår i en blanding af skitser, fotografier, tegninger og modeller. Udstillet materiale Afgangsprojekt “Hem, gata och grannskap – Nytolkning av bostaden i ett åldrande kvarter i Tokyo” Gennem en fortolkning af den urbane morfologi og med fokus på den menneskelige skala, foreslås et strategisk nedslag i det udvalgte område, hvis lokale egenskaber er i fare for at forsvinde med den byfornyelse og de demografiske ændringer som Tokyo står overfor. På linje med en forestående ændring af boligsystemet i Japan, er målet at skabe fleksible og alternative boliger med plads til både hjem og arbejde, på tværs af generationer, uden at miste de historiske, følelsesmæssige og arkitektoniske tilknytninger til det lokale kvarter. Målet er at udfordre den nuværende “scrap-and-build”politik samt at genskabe og omdefinere rummet mellem husene og dermed forholdet mellem privat og offentlig, hjem og naboskab. Udstilles også udvalgte skitser og modeller fra mit studieforløb. Udstillingsjuryens motivation Projektet udtrykker sig levende med en egensindig mixedmedia tilgang og formår at koble en åben og involveret undersøgelse af det karakteristiske i det komplekse med en inkluderende agenda – at ville lave noget om, at forandre en tradition og skabe et nyt afsæt.

The Shopping Street

1:500

1:200

“…vi opsøger situationer hvor vi på én gang har ukontrollerede og kontrollerede elementer i spil …”

Andreas Søren Johansen og Rune Bering Sørensen designere Millions of Happy Few Statement Vi opsøger situationer hvor vi på én gang har ukontrollerede og kontrollerede elementer i spil – i ukontrollerede situationer opstår nye og uventede muligheder, mens det kontrollerede hjælper os til at forstå mulighederne og bearbejde dem. Vi har dedikeret den sidste del af vores studie til at fordybe os i samspillet mellem de to. Udstillet materiale Industrielle tryk- og printteknikker bestræber sig på at give designeren kontrol. En almindelig kontorprinter overfører grafik på skærm til grafik på papir – og når den gør dette uden at sætte spor eller forvrænge grafikken, har den gjort sit arbejde godt.

Rune Bering Sørensen www.runebs.dk contact@runebs.dk 2010 – 2013, MA Visuel Kommunikation, Kunstakademiets Designskole 2012, Praktikforløb 2x4, New York

2010 – Selvstændig virksomhed 2009 - Praktikforløb Tobias Røder 2007 – 2010, BA Visuel Kommunikation, SFVK 2007, Praktikforløb Kontrapunkt 2007, Den klassiske tegneskole 2006, Krabbesholm Andreas Søren Johansen www.andreasjohansen.dk mail@andreasjohansen.dk 2011 - 2013, MA Visuel Kommunikation, Kunstakademiets Designskole 2012, Praktikforløb Commercial Type, New York 2009 - … Selvstændig grafisk designer 2009, Praktikforløb e-Types 2006 - 2009, BA Visuel Kommunikation, Kunstakademiets Designskole 2006, Den Skandinaviske Designhøjskole

I projektet, Millions of Ha:p:py Few har vi indarbejdet ukontrollerbare elementer i de tre mest udbredte industrielle tryktyper: Offset, inkjet og serigrafi. Gennem dette opnår vi processer, hvor kontrollen er lagt i hænderne på selve materialerne og trykmetoderne; det grafiske udtryk danner sig selv i det øjeblik der trykkes – processen er blevet autonom. Projektet består af fem undersøgelser. Her har vi bl.a. sammensat grafikker der kan synliggøre de mindste ujævnheder i offsetmaskinens bevægelser; vi har udviklet farve der reagerer på vand og gjort ydre faktorer som sollys til aktive parter i trykprocessen. Gennem disse undersøgelser har vi udforsket nye og forskelligartede visuelle udtryk og udviklet trykmetoder hvor den grafiske form udvikler sig – tryk efter tryk. Udstillingsjuryens motivation Tilfældighed i trykproduktionen er projektets omdrejningspunkt. Projektets teoretiske ramme er masseproduktion >< unikaproduktion, som udfoldes med en håndværksmæssig kunnen til en række fagudviklende metoder og teknikker, som andre kan arbejde videre med.

”…et liv med arkitekturen, hvor omdrejningspunktet er det kunstneriske eksperiment hen imod en arkitektur, der formår at gribe alle facetter af tilværelsen… et samlet afsæt for en livslang uddannelse i arkitektur…”

36 Kristian Ly Serena, Arkitekt MAA www.kristianlyserena.dk +45 6080 2087 2013 Partner i StudioFountainhead.dk 2013 Timelærer, Arkitektskolens afd. 7 2013 Afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole. 2011 Studier v. California College of the Arts, San Francisco. Tildelt 2011 Fall Jury Price. 2011 Praktik i Andrés Jaques madridbaserede studio og arkitektoniske laboratorium Office for Political Innovation. 2010 BA fra Kunstakademiets Arkitektskole, afd. 7. Div. tegnestuearbejder, publikationer, legater og priser. se www.kristianlyserena.dk for komplet CV.

Kristian Ly Serena arkitekt Studieliv

Statement Arkitekten bør virke for at skabe en omgivelse, der svarer på det liv der leves. Jeg anser arkitekturen som en demokratisk handling, der tilgodeser individet i dets forbundenhed med et fællesskab. Udstillet materiale Det udstillede materiale udgør et samlet afsæt for en livslang uddannelse i arkitektur. Materialet tegner et liv med arkitekturen, hvor omdrejningspunktet er det kunstneriske eksperiment hen imod en arkitektur, der formår at gribe alle facetter af tilværelsen. Afgangsprojektet afslutter dette foreløbige materiale i en stræben efter at genrejse det tillidsfulde lokalsamfund med udgangspunkt i folkeskolen og herved styrke velfærdsstatens potentiale. Afgangen bliver en øvelse i at gentænke uddannelse som en livsførelse, der favner hele vores komplekse virkelighed. Besvarelsen tegner en politisk omgivelse på alle niveauer, hvis efterbilledet bliver dette ene, sværmen, der nok er fragmentarisk i sin opbygning, men lader sig samle om en fornemmelse for et liv i bevægelse. Et samfund, hvor en demokratisk livsførelse kan virke, fordi det lokale møde forstås som en forudsætning for en opdragelse til et egenligt kosmopolitisk engagement: Står man på bypladsen, i bibliotekets promenader af summende værksteder, med haverne, der kaster beboernes lyde med lyset gennem tage af tekstiler eller ved møblet, der frit vandrer og forandrer sig, fornemmer man en forbundenhed med verden. Fra den blotlagte rørførings vidnesbyrd om en fælles forsyning til ideen om byen som en ægte forvikling af mennesker, et parliament af hverdagssituationer, der tegner arkitekturen som en demokratisk handling. At anerkende individet i dets forbundenhed med et fællesskab; for herved at skabe muligheden for en tillidskultur i det offentlige rum, der muliggør, at vi kan leve et liv og møde en uddannelse, der ikke begrænses af en segregerende institution; at vi tværtimod kan møde en omgivelse, der forstår at svare på vores livsførelse som det den er, spontan og legende, i fortvivlet bevægelse. Udstillingsjuryens motivation « Architecture ou Revolution ! » Den ægte revolution har ikke en entydig årsag, men er en art kædereaktion af sociale møder. Den kan være den løbske udtømning af en fantastisk energi, der så forsvinder op i den blå luft. I bedre fald kan denne energi drive både politikker og institutioner. Måske kan også arkitekturen gøre den egentligt skabende. Det forsøges i dette projekt gennem et opbrud fra rammens arkitektur med henblik på en veritabel mødets arkitektur. Byens socialitet i stedet for familiens.

s. 37 Afgangsmodel: Sværm 1:1, 1:12, 1:50, 1:100, 1:200, 1:500

Om KADK Det Kongelige Danske Kunstakademis Skoler for Arkitektur, Design og Konservering (KADK) blev dannet i 2011 på baggrund af en fusion mellem Kunstakademiets Arkitektskole (1754), Danmarks Designskole (1875) og Kunstakademiets Konservatorskole (1973). Fusionen blev realiseret for at styrke uddannelsernes samarbejde og for at integrere ekspertise fra beslægtede fagfelter. KADK udbyder i dag uddannelse på bachelor-, kandidat- og phd-niveau samt efter- og videreuddannelse i København og en treårige kunsthåndværkeruddannelse på Bornholm. KADK har ca. 1.700 studerende og 380 medarbejdere, der skaber læring, forskning og kunstnerisk udvikling i vores levende studiemiljøer på KAKD’s tre campus-adresser: på Holmen og Esplanaden i København og Nexø på Bornholm.

Læs mere på www.kadk.dk

KADK er en statsinstitution under Ministeriet for Forskning, Innovation og Videregående Uddannelser, og uddannelserne er tilpasset de europæiske aftaler om uddannelsesstruktur og udvikling (Bologna-aftalen).