Project by _pca

« П роект»

Лада Наконечная Никита Кадан

" P ROJ E C T " Lada Nakonechna Nikita Kadan

kadygrob_taylor platform for contemporary ( 23.10—31.10.2012 ) culture → _

Лада Наконечная Никита Кадан Kiev Pop-up ул. Павловская, 9 23.10–31.10.2012 Организаторы kadygrob_taylor платформа для современной культуры

«П роект» Lada Nakonechna Nikita Kadan Kiev Pop-up 9 Pavlivska str. 23.10–31.10.2012

" P R OJ E C T " Organized by kadygrob_taylor platform for contemporary culture

Патронат Михаил Кавицкий

Patron Mikhail Kavitskiy

Медиа-патронат Коммерсантъ

Media Partner Kommersant 3

Kiev Pop-Up 23.10â&#x20AC;&#x201D;31.10.2012

K I EV Kiev Pop-Up—некоммерчеPOP-U P ская альтернатива галерейному формату. Выставки проводятся на временных площадках, специально организованных в городском публичном пространстве Киева и на изначально не предназначенных для демонстрации искусства локациях.

Kiev Pop-Up is a noncommercial alternative to the conventional gallery. Exhibitions are held in specially organized, temporary spaces in Kiev and in places not originally designated for displaying art.

Проект основан kadygrob_ taylor в 2009 году.

The project was founded by kadygrob_taylor in 2009.

О «ПРОЕКТЕ»— ABOUT THE "PROJECT" Описывая процессы, происходящие на территории бывшей советской империи, историк и политолог Альгис Празаускас впервые употребил термин “постсоветский”—это было в июле 1992 года. Спустя 20 лет исходное географически-политическое значение этого расхожего понятия мутировало в сторону стилистического. Говоря “постсоветский” сегодня, мы скорее апеллируем к проблемам визуального, которые, тем не менее, являются прямым отражением социально-политического, экономического, идеологического климата в странах 7

Describing the processes that were taking place throughout the ex-Soviet empire, historian and political scientist Algis Prazauskas was the first to use the term “post-Soviet” in July 1992. In the 20 years since the initial geopolitical meaning of this common notion has morphed into a more stylistic one. When we say “post-Soviet” today, it usually refers to issues in the visual sphere, which, nonetheless, are a direct reflection of the socio-political, economic, and ideological climate of the former Eastern Bloc countries. Public space is the most distinctive example of the glaring “post-Soviet.” Urban facades and surfaces immediately fix the flows of newly acquired capital, the complicated relations of private and public, shifts in ideology, and other painful transitions from the gray and poor “socialistic” toward the bright and bouncy “neoliberal.”

бывшего Восточного блока. Наиболее выразительным примером кричащей “постсоветскости” является публичное пространство. Городские фасады и поверхности моментально фиксируют потоки новообретенного капитала, непростые отношения частного и публичного, перемены ветра идеологии и другие болезненные процессы перехода от серого и бедного «социалистического» к блестящему и бодрому «неолиберальному». Наблюдая за манифестациями постсоветской культуры и новой украинской современности в окружающем пространстве, художники Никита Кадан и Лада Наконечная собирают свой “проектный” рассказ в экспозиции из различных работ и серий, которая, на первый взгляд, имеет традиционный формат. Но подобно телу города, которое не способно к буквальному воспроизведению своего проектного плана, работы художников образуют нелинейное высказывание, обретающее свою цельность в процессе диалога—как внутрихудожественного, так и со зрителями/интерпретаторами. 8

Observing the manifestations of postSoviet culture and new Ukrainian contemporaneity in the surrounding space, artists Nikita Kadan and Lada Nakonechna gather various works and series into the narrative of their “project” in an exhibition whose format might at first appear traditional. But just like the body of the city is unable to be the literal reproduction of its urban plan, the artworks form a non-linear statement, which acquires integrity through the process of dialogue—both between the artworks and with viewers/interpreters.

По словам Никиты Кадана, представленные работы объединяет общий круг тем: “вторжение частных коммерческих интересов в публичное пространство; город-тело, рассекаемый на части для продажи; город-декорация, прячущий бедность несущих конструкций; городской житель-заложник/житель-жертва, который привык к тому, что эти роли без устали воспроизводят друг друга”. Помимо содержания, важным связующим элементом всего “Проекта“ является особое отношение художников к поверхности своих произведений. Интуитивно следуя убеждению Жиля Делеза в том, что именно “поверхность—это местоположение смысла: знаки остаются бессмысленными до тех пор, пока они не входят в поверхностную организацию”, Кадан и Наконечная проявляют поверхностность стратегии неолиберальной модернизации в медиальной поверхности своих работ. 11

According to Nikita Kadan, the exhibited works are united by a common range of topics: “the invasion of public space by private commercial interests; the city-body being partitioned for sale; the city-decor that hides the poverty of underlying structures; the citizen as a hostage/ victim who is used to the fact that these roles relentlessly reproduce each other.” But besides the content, the important element connecting the whole “Project” is the special relationship the artists have with the surfaces of their works. Intuitively following Gilles Deleuze’s idea that “surface locates the meaning: signs remain meaningless until they enter the surface organization,” Kadan and Nakonechna reveal the superficiality of the strategy of neoliberal modernization in the surfaces of their works.

Лада Наконечная Эксперимент 1. Пространство объекты, печать на алюминии размеры в пределах 30х40х20 см; 2012

Lada Nakonechna Experiment 1. Space objects, C-print on aluminium max. 30x40x20 cm; 2012

Лада Наконечная Эксперимент 1. Пространство объекты, печать на алюминии размеры в пределах 30х40х20 см; 2012 Lada Nakonechna Experiment 1. Space objects, C-print on aluminium max. 30x40x20 cm; 2012

Лада Наконечная работает в пространстве изображения банального: золотые купола над киевскими холмами, Львовская площадь, дореволюционные жилые дома на фоне элитных новостроек – эти виды насколько привычны, настолько же и незаметны/не замечаемы. Художнице в таком случае достаточно просто документировать: абсурдное наслоение реальностей уже само по себе создает программу произведения. Но метод Наконечной основывается также на акцентировании визуальной “слоистости” города при помощи художественных средств и на усилении плоскостности фотоизображения – это, в свою очередь, воспроизводит бесконечную «фасадность» капиталистических изменений. 13

Lada Nakonechna works in the space of depicting the banal: the golden domes above Kiev's hills, Lvivska Square, pre-1917 residential buildings with elite apartments in the background – these sights are common as well as unnoticeable/not noticed. In this case, it is enough for the artist to just document: the absurd juxtaposition of realities alone creates the artwork's design. But Nakonechna’s artistic strategy is also based on emphasizing the visual “layers” of the city through artistic medium and on enhancing the flatness of the photographic image, which, in turn, reproduces the endless “facades” of capitalistic change.

Лада Наконечная Эксперимент 1. Пространство объекты, печать на алюминии размеры в пределах 30х40х20 см; 2012

Lada Nakonechna Experiment 1. Space objects, C-print on aluminium max. 30x40x20 cm; 2012

В работе “Эксперимент 1. Пространство” художница переносит фотографии городского пейзажа на алюминиевую основу и “складывает” их в скульптурные макеты, не руководствуясь законами перспективы. Вопреки ожиданиям, такой ход не добавляет им объема (или содержания), но еще более подчеркивает внутреннюю пустоту. 16

In her work Experiment 1. Space, the artist transfers photographs of the city landscape onto an aluminum base and “stacks” them together into sculptural models, disregarding the laws of perspective. Contrary to our expectations, this move does not add to their volume (or content), but emphasizes their inner emptiness.

Лада Наконечная Эксперимент 1. Пространство объекты, печать на алюминии размеры в пределах 30х40х20 см; 2012

Lada Nakonechna Experiment 1. Space objects, C-print on aluminium max. 30x40x20 cm; 2012

Лада Наконечная Эксперимент 3. Время серия видео; 2012 Lada Nakonechna Experiment 3. Time series of video; 2012

Работы “Эксперимент 3. Время”, которые на первый взгляд кажутся статичными фоторепродукциями, оказываются видеосъемкой пейзажа на фоне картонного голубого неба и лампы-солнца, с движением которой “проживается” день в городе. 18

In the series Experiment 3. Time, what at first seem to be static photographs turn out to be films of a landscape against a cardboard blue sky with an electric-light-sun, which moves to "live through" a day in the city.

Лада Наконечная Эксперимент 3. Время серия видео; 2012

Lada Nakonechna Experiment 3. Time series of video; 2012

Лада Наконечная Эксперимент 3. Время серия видео; 2012 Lada Nakonechna Experiment 3. Time series of video; 2012

Лада Наконечная. Львовская площадь холст, масло, переносная печать 180 х 180 см; 2012 Lada Nakonechna. Lvivska Square oil on canvas, transfer print 180 х 180 cm; 2012

На фоне этих экспериментов с медиа особенно выделяется простая картинная “Львовская площадь”: разрезав фотографию популярного киевского места на “пятнашки”, Наконечная напечатала получившиеся фрагменты на холсте и заново собрала в цельную картинку, устранив только один элемент для возможности игры. Несмотря на то, что художница восстановила правильный порядок «пятнашек», картинка разваливается на совершенно чуждые друг другу элементы, проявляя отчуждение современного постсоветского города, которое тот воспроизводит с каждым следующим слоем штукатурки, стекла и баннерных растяжек. 21

Amidst these experiments with various media, the simple canvases of Lvivska Square stand out indeed: having cut a photograph of a popular Kiev location like a puzzle, Nakonechna printed the resulting fragments on canvas and reassembled them into an integrated picture and removed a single element to open the game. Despite the fact that the artist has restored the correct order of the puzzle, the picture still falls apart into completely alienated elements demonstrating the estrangement of a postSoviet city, which is reproduced in each subsequent layer of plaster, glass, and extended banners.

Лада Наконечная. Популярный вид бумага, переносная печать, рисунок карандашом; 9 работ из серии, размеры в пределах 30х40 см; 2012

Lada Nakonechna. Popular Sights paper, transfer print, drawing 9 pieces, max. 30x40 cm; 2012

Лада Наконечная. Популярный вид бумага, переносная печать, рисунок карандашом; размеры в пределах 30х40 см; 2012

Lada Nakonechna. Popular Sights paper, transfer print, drawing; max. 30x40 cm; 2012

Никита Кадан. Каталог возможностей 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Nikita Kadan. List of opportunities 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Никита Кадан Каталог возможностей 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Три серии Никиты Кадана —“Макеты”, “Продажные” и “Каталог Возможностей” – обращаются к наследию “позднесоветского” архитектурного модернизма. Здания, которые преимущественно возводились как часть публичной инфраструктуры (дома культуры и отдыха, больницы и оздоровительные центры, концертные и выставочные залы), при отсутствии государственного регулирования сегодня оказываются инструментами коммерческой деятельности частных лиц. 27

Nikita Kadan List of opportunities 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Three series by Nikita Kadan — Models, Sellout, and List of Opportunities — refer to the legacy of late Soviet architectural modernism. Buildings that were constructed primarily as elements of social infrastructure (houses of culture and recreation, hospitals and health centers, concert and exhibition halls), today have become — in the absence of government regulation — instrumentalized for individual commercial activity.

Никита Кадан Каталог возможностей 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Nikita Kadan List of opportunities 6 лайтбоксов; 57x43x8 см; 2012

Никита Кадан Макет №3 Холст, масло 150x200 см; 2012

Nikita Kadan Model №3 oil on canvas; 150x200 cm; 2012

Никита Кадан; Макет №4 Холст, масло 150x200 см; 2012 Nikita Kadan. Model №4 oil on canvas; 150x200 cm; 2012

Разрываемые многометровыми баннерами фасады и арендованные под ярмарки и треннинги внутренние залы этих строений наглядно демонстрируют логику ускоренной маркетизации страны, где бесконечное соревнование за “покращення” оборачивается мнимой реконструкцией внешних признаков благополучия при насквозь гнилом фундаменте. Как бы согласно принципу рынка, Кадан соблазняет зрителя красотой исполнения: макеты идеально спланированных городских микрорайонов на прозрачной живописной поверхности, загадочные зодческие формы в нежнейших акварельных гризайлях и лаконичные фотографии в духе иллюстраций журнала “Архитектуры СССР“, подсвеченные ровным белым 30

Their facades, interrupted by long banners, and interiors, rented out for commercial fairs and seminars, reveal the logic of the country's swift marketization, where the endless competition for “improvement” turns into an alleged reconstruction of the outward signs of prosperity, though the foundation is completely rotten. As if following the market principle, Kadan seduces the viewer with the beauty of execution: models of perfectly planned city districts on the paintings' transparent surfaces, mysterious architectural forms in the most delicate watercolor grisaille, and laconic photographs in the spirit of Architecture in the USSR magazine illustrations,

Никита Кадан Макет №5 Холст, масло 200x300 см; 2012 Nikita Kadan Model №5 oil on canvas 200x300 cm; 2012

светом—работы будто стремятся усыпить критический взгляд своим нарочитым эстетизмом. Но внимательному глазу откроется искусственность города-макета, болезненная расчлененность анатомического атласа архитектуры и обреченность стен дворцов искусств служить рекламными носителями. 31

evenly illuminated with white light. The works seem to be trying to lull the critical viewpoint with their deliberate aestheticism. But an attentive viewer will discover the artificiality of the modeled city, the sickly dissection of an anatomic architectural atlas, and Art Palace walls condemned to serve as advertising boards.

Никита Кадан; Макет №1, Макет №2. Холст, масло 150x200 см; 2012

Nikita Kadan. Model №1 Model №2; oil on canvas; 150x200 cm; 2012

The artist sets today’s visual cacophony of the city against the purity of the modernist idea in the Soviet architecture of the 1960-70s, recognizing the utopianism of the latter: nominally public space never became “common,” but rather “nobody’s.” The logic of privatization, actively unfolding over the last twenty years, has turned out to be something that increases estrangement (rather than a salutary alternative), the only cure for which today is reconquering the truly public. Художник противопоставляет сегодняшней визуальной какофонии города чистоту модернистского сознания в советской архитектуре 1960-70-х, осознавая утопичность последней: номинально публичное пространство так никогда и не стало “общим” – скорее “ничьим”. Логика приватизации, активно разворачивающаяся в последние двадцать лет, оказалась не спасительной альтернативой, но приумножением отчуждения, единственное лекарство от которого сегодня – это отвоевание истинного публичного. 33

Никита Кадан Серия «Продажные» акварель; 42 × 60 см; 2012 Nikita Kadan Sellout series; watercolour; 42 x 60 cm; 2012

Никита Кадан Серия «Продажные» акварель; 60x42 см; 2012

Nikita Kadan Sellout series; watercolour; 60x42 cm; 2012

Никита Кадан Серия «Продажные» акварель; 42 × 60 см; 2012

Nikita Kadan Sellout series; watercolour; 42 x 60 cm; 2012

Лада Наконечная (1981)— Выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, г.Киев (2006). Член группы “Р.Э.П.” и кураторского объединения “Худсовет”. Финалист премии им. Казимира Малевича (2008) и PinchukArtСentre Prize (2009, 2011). Работы Лады были представлены Национальном художественном музее Украины, Центре современного искусства Zamek Ujazdowski (Польша), Государственном музее современного искусства Российской академии художеств (Россия), Kalmar Konstmuseum (Sweden), Binz39 Foundation (Швейцария), Kunstraum München (Германия), De Appel Art Centre (Голландия), в публичном пространстве Лейпцига, Люблина и Киева. Художница принимала участие в проектах биеннале в Венеции, Киеве, Москве, Праге и Катовице, а также многих других международных выставках.

—Lada Nakonechna (1981)

Graduated from the National Academy of Fine Arts and Architecture, Kiev (2006). The member of R.E.P. group and Hudrada Curatorial Union. Finalist of Kazimir Malevich Art Prize (2008) and PinchukArtСentre Prize (2009, 2011). Lada’s works were exhibited at the National Art Museum of Ukraine, Centre for Contemporary Art Zamek Ujazdowski (Poland), State Contemporary Art Museum of Russian Academy of Arts (Russia), Kalmar Konstmuseum (Sweden), Kunstraum München (Germany), De Appel Art Centre (Netherlands), in the public space of Leipzig, Lublin, and Kiev. The artist has participated in the projects of Venice, Kiev, Moscow, Prague, and Katowice biennials, as well as other international exhibitions.

никита кадан (1981)—

Выпускник Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины, г.Киев (2007). Член группы “Р.Э.П.” и кураторского объединения “Худсовет”. Получил первую премию PinchukArtCentre Prize 2011. Работы художника были представлены в Национальном художественном музее Украины, Центре современного искусства Zamek Ujazdowski (Польша), Museum Hof Van Busleyden (Бельгия), The Elizabeth Foundation for the Arts (Нью-Йорк, США), KALMAR KONSTMUSEUM (Швеция), Московском музее современного искусства (Россия), De Appel Art Centre (Голландия) и других институциях. Никита регулярно принимает участие в крупных международных выставках, список которых сегодня включает биеннале в Венеции, Киеве, Москве, Праге, Катовице и Первую Уральскую индустриальную биеннале. 37

nikita kadan (1981) Graduated from the National Academy of Fine Arts and Architecture, Kiev (2006). The member of R.E.P. group and Hudrada Curatorial Union. Was awarded the First PinchukArtCentre Prize in 2011. The artist’s works have been exhibited at the National Art Museum of Ukraine, Centre for Contemporary Art Zamek Ujazdowski (Poland), Museum Hof Van Busleyden (Belgium), The Elizabeth Foundation for the Arts (New York, USA), Kalmar Konstmuseum (Sweden), Moscow Museum of Modern Art (Russia), De Appel Art Centre (Netherlands). Nikita frequently takes part in important international exhibitions, the list of which today includes biennials in Venice, Kiev, Moscow, Prague, Katowice, and the First Ural Industrial Biennial.

Кураторы проекта Владимир Кадыгроб Катерина Тейлор

Project curators Vladimir Kadygrob Kateryna Taylor

Координаторы проекта Александра Сажина Леся Васильченко

Project Coordinators Aleksandra Sazhyna Lesya Vasylchenko

Автор текста Мария Ланько

Text by Maria Lanko

Фото Константин Стрелец

Photography by Konstantin Strelets

â&#x2020;&#x2019; www.ktartprojects.org