ΗΜΕΡΙΔΑ
Νέες Xωρικότητες: παραστατικές τέχνες και υπαίθριος / ανοιχτός χώρος Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2014 Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
ONE - DAY CONFERENCE
New Spatialities: design for outdoor / open performance space Saturday, 1 November 2014 Michael Cacoyannis Foundation
Ελληνικό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου
The Hellenic Centre of the International Theatre Institute
Σταύρος Γυφτόπουλος Stavros Gyftopoulos Επαναδιατυπώσεις σκηνικών τοπίων από φοιτητές αρχιτεκτονικής Reorganizing theatrical landscapes with students of architecture
Η πόλη είναι ο πυρήνας της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ο δημόσιος χώρος, παρ’ όλη τη συστηματική υποβάθμιση, προδιαθέτει για μια πιο έντονη σχέση των κατοίκων-θεατών με τις υπαίθριες δράσεις. Οι αναζητήσεις των φοιτητών της αρχιτεκτονικής μέσα από το μάθημα των Μεταμορφώσεων του Θεατρικού Χώρου στοχεύουν σε μια πιο έντονη, κινητική και ελεύθερη αλληλεπίδραση του θεατρικού δρώμενου και του ανοικτού δημόσιου χώρου. Οι απαντήσεις τους επαναδιατυπώνουν διαχρονικά θεατρικά μοντέλα και επαναπροσδιορίζουν τη σχέση του υπαίθριου χώρου με το θεατρικό δρώμενο. Προτείνουν νέους χώρους δράσης και ενεργοποιούν κάθε είδους αστικά κενά, από πλατείες και πεζοδρόμους μέχρι πάρκιγκ αυτοκινήτων, κενά οικόπεδα και ακάλυπτους. Μεσοτοιχίες νεοκλασικών, απομεινάρια γκρεμισμένων κατοικιών, τερματικοί σταθμοί τρένων ή κοντέινερ στα λιμάνια αποτελούν εργαλεία ευέλικτα, αφαιρετικά, αχρονικά και ατοπικά για σκηνική δράση. Ο Σταύρος Γυφτόπουλος είναι επίκουρος καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου με γνωστικό αντικείμενο Ανάλυση και Σύνθεση Αρχιτεκτονικού Έργου. Ερευνητικά δραστηριοποιείται σε θέματα ένταξης σύγχρονης αρχιτεκτονικής σε περιοχές ιστορικού αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος και επανάχρησης ιστορικών κτιρίων. Επίσης έχει αναπτύξει ερευνητική δραστηριότητα σε θέματα αρχιτεκτονικής και μετασχηματισμών κατά την εξέλιξη του θεατρικού χώρου. Έχει πλούσιο αρχιτεκτονικό έργο, συνεργασίες και συμμετοχές σε 29 αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς με 19 διακρίσεις. Έχει δημοσιεύσει άρθρα θεωρητικού περιεχομένου, συμμετείχε σε συνέδρια και σεμινάρια με ανακοινώσεις, συμμετείχε με έργο ή συνεργασίες σε εκθέσεις αρχιτεκτονικής και έχει επιμεληθεί ο ίδιος εκθέσεις αρχιτεκτονικής με τους αντίστοιχους καταλόγους τους.
City is the heart of human activity. Public space, despite its regular downgrading, still predisposes to an intense relationship between citizens-spectators and outdoor actions. The researches of students of architecture as part of their module on Transformations of Theatrical Space, target in an intense flexible and open interrelation between theatrical act and public space. Their proposals rephrase undistorted theatrical models, reinterpret the relations of space and theatrical act and propose theatre in a new context. Urban voids, squares parking lots, ports and train terminals constitute these new spaces for theatrical motivation. Stavros Gyftopoulos is Assistant Professor at the School of Architecture of National Technical University of Athens teaching Analysis and Synthesis of Architectural Design. His research interests focus on issues of incorporation of contemporary architecture within areas of historic architectural interest and on new usages of historical buildings; he is also interested in issues of architectural transformations for the development of theatrical spaces. He has been involved in many architectural projects and collaborations and he has taken part in 29 architectural competitions winning 19 awards. He has published theoretical articles, presented papers in conferences and seminars, participated with his own projects or with collaborations in architectural exhibitions and been curator for exhibitions and editor of their catalogues.
https://www.arch.ntua.gr/person/142
Πρόταση για την Ηλέκτρα του Ευριπίδη στο πλαίσιο της άσκησης του μαθήματος Μεταμορφώσεις του Θεατρικού Χώρου, 03.2008 ©Χρήστος Χόντος - Χάρης Γκερέκος
Proposal for Euripides’ Electra, an exercise as part of the module on Transformations of Theatrical Space, 03.2008 ©Christos Chontos - Charis Gerekos
Αριάδνη Βοζάνη Ariadni Vozani Το αντίστροφο βλέμμα: η ποιητική των αναπαραστάσεων του δημόσιου χώρου στην θεατρική πράξη The poetics of public space’s representations on stage
Η σύντομη αυτή εισήγηση θα επιχειρήσει να διακρίνει εκδοχές του ρόλου που αναλαμβάνει το δημόσιο – αστικό τοπίο στην θεατρική τέχνη μέσω των εκάστοτε αναπαραστάσεων του. Έτσι ο δημόσιος χώρος και η πόλη δεν αντιμετωπίζονται εδώ ως το ανοιχτό πλαίσιο στο όποιο εν δυνάμει εντάσσεται η θεατρική δράση, αλλά ως ένα από τα κυρίαρχα πεδία αναφοράς της θεατρικής τέχνης που επανέρχεται διαχρονικά από την αρχαιότητα και την Αναγέννηση ως τη σύγχρονη εποχή. Μέσω της παρουσίασης παραδειγμάτων από την σύγχρονη κυρίως θεατρική πραγματικότητα, θα υποστηρίξω ότι οι αναπαραστάσεις αυτές επανανοηματοδοτούν την έννοια του δημοσίου χώρου και της πόλης, τροφοδοτώντας αλλά και συνδιαμορφώνοντας την αντίληψη του πραγματικού. Η Αριάδνη Βοζάνη είναι αρχιτέκτων μηχανικός και σκηνογράφος. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1968) και ολοκλήρωσε σπουδές αρχιτεκτονικής στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΕΜΠ), στο University College London/Bartlett (ΜArch) και στην Architectural Association School of Architecture (PhD) με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών. Ως επίκουρη καθηγήτρια της Σχολής Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ διδάσκει Αρχιτεκτονική Σύνθεση και Θεωρία. Έχει δημοσιεύσει άρθρα και αρχιτεκτονικό έργο σε συλλογικούς τόμους και επιστημονικά περιοδικά, έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και εκθέσεις αρχιτεκτονικής και υπήρξε τακτικό μέλος στο Διοικητικό Συμβούλιο της Εθνικής Πινακοθήκης (2011-2014). Από το 1998 διατηρεί αρχιτεκτονικό γραφείο και έχει βραβευτεί σε 9 ελληνικούς και πανευρωπαϊκούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς. Παράλληλα με την αρχιτεκτονική έχει εργαστεί ως σκηνογράφος σε 20 παραστάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
In this brief presentation I will attempt to discern the different roles that public space and urban context acquire through their multiple representations on stage. Thus public space is not addressed here as the possible physical context of a performance but as one of the main referential spaces of drama from antiquity until nowadays.Through different examples I will argue that these representations offer interpretations of the urban and public landscape that eventually reconstruct the original by stimulating our perception about the meanings and the characteristics of the urban reality. Ariadni Vozani is architect and stage designer. She studied at the School of Architecture of National Technical University of Athens (NTUA), the Bartlett/ University College London (MArch) and the Architectural Association School of Architecture (PhD). She is assistant professor at the School of Architecture of NTUA. As an architect she has been involved in various architectural projects concerning private houses and also public and landscape spaces. She has won 9 awards and distinctions in greek and international architectural competitions. Since 1996 she has worked as a stage and costume designer for 20 theatre productions. She has published articles in architectural reviews, books, exhibition catalogues and conference proceedings. She has been a member of the Administration Board of the National Gallery of Greece (2011-2014).
www.vozaniariadni.com www.arch.ntua.gr/person/127
Φωτογραφία του προπλάσματος για την παράσταση Χρυσόμυγα του Χρ. Χριστοφή, σε σκηνοθεσία P. Noefert, Old Vic Theatre, Λονδίνο, 02.2000 ©Αριάδνη Βοζάνη
63
Model-box photo for the production of Mayfly by Chr. Christofis, directed by P. Noefert, Old Vic Theatre, London, 02.2000 ©Ariadni Vozani