NO FICCIÓN - 1ra edición by Karen Díaz Valdez

Tabla de contenido

Siempre, Miyazaki

La visita de Miyazaki a nuestro país, es un regalo para quienes seguimos sus producciones. Lee un perfil del genio de la animación japonesa, : Conoce sus trabajos e inspiración

Gracias a Dolly

El objetivo era crear vida, nunca sabria que con celulas especializadas pudiramos recrear a otro ser con la misma genetica

Conoce NO FICCIÓN

En la primera edición de nuestra revista, abrimos las puertas para que nos conozcas de cerca

Los cincuenta años del hombre que vendió al 14 mundo “Felizmente no te fuiste con los chicos del 27” Un reportaje sobre la historia, música y las recientes piezas artísticas de Kurt Cobain, a sus cincuenta años de vida.

León

Una reseña cinematográfica y de personaje

Editorial

La peor de todas

Ucronía

Datos in-posibles

Metallica en el Estadio Nacional

Detrás de cámaras

Te damos la bienvenida a nuestro mundo paralelo Al mirar nuestra realidad nos ponemos frente a un pasado, un presente y un posible futuro. Actualidad parametrada toda por los hechos que marcaron la historia, establecidos como única verdad, siempre vigentes y nunca discutidos. Pero… ¿Qué pasaría si el pasado no fue así como nos dijeron? Permitirnos cuestionar, investigar y fantasear lo sucedido, desde los pequeños detalles hasta un gran giro haciendo una inversión total, puede hacer una gran diferencia en nuestra realidad cotidiana. Imaginar nos permite colorear otra vez nuestros recuerdos o conocimientos - incluso volverlos a crear - en un sinfín de historias. Lo que quisiéramos haber vivido de manera distinta, una perspectiva diferente o fuera de este mundo: Desde desear cambiar algo pequeño, hasta llegar a un mundo utópico o apocalíptico. Al realizar este proyecto, nos dimos cuenta que podíamos salir de la realidad para construir la nuestra en una coalición de soñadores, usando el tono objetivo del texto noticioso: en NO FICCIÓN, nuestras historias son nuestra verdad.

A diario, consumimos grandes cantidades de información, pero ¿Cuánta de esta se cuestiona, procesa y sirve como insumo para la creación? ¿Cuánta de esta es solo una fake new, una noticia falsa y viral, admitida por todo el mundo? En esta revista no solo queremos traer todas historias cada mes: Buscamos integrar por igual las historias que todos y todas deseen contar. Un encuentro para quienes no aceptan la realidad monócroma. O para quienes ven colores en cada paso y desean transmitirlo al mundo. Para quienes quieren decir algo. Para quienes no creen ya en nada. Bienvenidas y bienvenidos todos a este espacio de lectores y escritores cotidianos. Investigar, crear y compartir: No Ficción, nuestra verdad paralela. ¡Las puertas están abiertas!

César Tello Huanibal Director general

5 Collage por Franchesco R

UCRONÍAS LO QUE QUEREMOS LEER La ucronía es una alternativa a la novela histórica que se caracteriza por cambiar la realidad desde un punto determinado en ella: los perdedores en una guerra terminen siendo los ganadores, o que el malvado rey jamás murió de la enfermedad que marco en esos tiempos, cosas así que pueden alterarse gracias a una gran imaginación y poder de suposición. Básicamente, nuestra revista tiene gran parte de nuestro contenido de manera ucrónico relatado con una narrativa como una noticia o un hecho fantasioso. La realidad es modificada como les guste, y gracias a nosotros sus historias pueden ser dadas al mundo que terminaron alterando ¿Qué historias tienes ahora en mente para cambiar nuestro mundo? Pero usar este género sigue ciertas pautas, que les daremos a conocer para que tengan un punto de vista más amplio de esta técnica imaginativa narrativa para así puedan dominarla con facilidad. Algo muy fundamental para crear historias ucrónicas es el Punto Jonbar.

¿Qué es el punto Jonbar? Es un acontecimiento singular y relevante que determina la historia futura. Se denominan así en honor a John Barr, personaje del relato de Jack Williamson de los años 1930 donde se crea un mundo al escoger un guijarro y otro diferente si coge un imán y se convierte en un gran científico. En pocas palabras, es el suceso que modificaras, ya sea del pasado de la realidad o de ella misma, que es tan importante que hará crear el mundo alterno, tu justificación ante el cambio ucrónico que has realizado. La razón de ser muy fundamental para crear tu historia. El punto Jombar en la literatura: - La no extinción del os dinosaurios, en Al oeste del Edén de Harry Harrison. - La inexistencia del cristianismo, en Roma eterna de Robert Silverberg. - La destrucción de las tropas nazis, en Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino.

Tipos de ucronías: 1) La historia de nexo, que incluye viajes en el tiempo y batallas; la más cercana a la ciencia ficción clásica. Esta ocurre al momento del rompimiento, o el punto Jonbar. 2) La verdadera historia alterna, que puede incluir postulados de diferentes leyes de la física. Esta ocurre después de punto Jonbar, a veces tras mucho tiempo. 3) La historia de los mundos paralelos. En esta no hay un rompimiento, sino que el punto Jonbar es donde divergen distintas realidades, indicando que todos los eventos que podrían haber ocurrido, ocurrieron.

Características principales: a) Tener un substrato estable de hechos incontrovertibles, pero los contrahechos o hechos alternos descritos en la narrativa deben exceder estos hechos. b) Tender a privilegiar el rol de los individuos en la historia, pero también disociar a los individuos al fraccionarlos en múltiples versiones de sí mismos. c) Estar orientadas a la acción futura, pero repetidamente pasar por un menú de opciones simultáneas. d) En niveles de trama, personajes, y temporalidad, tener aspectos posmodernos: indeterminación, multiplicidad, y no-linealidad.

Ahora ya sabes exactamente qué es una ucronía, lo necesario para no perderse en nuestra revista (O para pensar que estamos locos). Mejor aún: ¡Puedes comenzar a crear tus historias! (Yo sé que estás pensando en tu realidad paralela) y cuando la tengas, enviarla a NO FICCIÓN para la próxima edición 7

SIEMPRE MIYASAKI Compartimos una charla con el talentoso director del estudio Ghibli de animación japonesa Miyasaki. Cuando escucho ese nombre – y estoy segura de no ser la única – están ya en mi cabeza “Sin Cara”, “Totoro” o el bello y caballero “Howl”, todos ellos personajes de muchas de las películas de este artista japonés. Hayao Miyazaki es director, productor y guionista del estudio de cine animado nipón “Ghibli” y se ha encargado por de hacer explotar nuestras mentes con las cintas que produce, por más de cinco décadas, abriéndonos a mundos imaginarios que reflejan mucho la realidad actual.

después de haber encontrado estilo y narración propia, crean en conjunto Studio Ghibli.

En cuando a las creaciones cinematográficas de Miyazaki (Ghibli), muchas veces se han basado en obras literarias como en el caso de “El viento se levanta” (basada en la novela corta de Tatsuo Hori); “El Castillo Ambulante”, que parte de una serie de libros de Diana Wynne Jones o la inovidable “Arrietty y el Mundo de los Diminutos”, inspirada en una novela de Mary Norton. Por otra parte, en animaciones propias tiene una Sus inicios en el dibujo estuvieron motivados curiosa técnica: hacerla sin guión. Todas las por el padre del manga, Ozamu Tozuka. A ideas, colores, formas o personajes que nacen pesar de las dotes artísticas que poseía, decidió de él las va plasmando mediante acuarelas en estudiar Ciencias Políticas y Económicas en un storyboard. Además de esta particularidad, la Universidad de Gakushuin (Tokio) donde Miyazaki no permitía que ninguna película perteneció al club de literatura infantil y leyó nacida en Ghibli trabajara con más de un 10 por incansablemente autores occidentales que le ciento de imágenes producidas por ordenador, inspiraron en la forma de narrar sus posteriores siguiendo con la cultura de la empresa de valorar animaciones. Luego de su paso por la universidad, más el trabajo manual que el tecnológico. se unió a Toei Animation (estudio de cine) donde Pese a ser animaciones, las películas de Miyazaki empieza a dar sus primeros pasos en el arte de la contienen denuncias explícitas en temas animación y conoce a Isao Takahata, con quien

Aquias re aliquiat acerem il eatia volut pelitis de precus moloreped eos dolo voloriori del id et aut quamusamet ati doluptatur, voluptio. Evelest, ad minis dolorat ibusam nest

medioambientales, bélicos, culturales o de género. Por ejemplo, es fuerte la presencia de personajes femeninos que rompen el estereotipo de damiselas en peligro que necesitan ser rescatadas por un hombre, y en vez de ello el director de Studio Ghibli propone a niñas o mujeres resueltas y capaces de valerse por sí mismas, características que reflejó por la gran admiración que tenía por su madre. El otro aspecto que es notorio por ser trasfondo o tema principal es sus animaciones, es la aviación. Desde que era pequeño su padre dirigía “Miyazaki Airplaine”, un negocio familiar que fabricaba timones para aviones de guerra, por lo que desde a muy temprana Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, notándose en animaciones como “El viento se levanta”, “Porco Rosso”, “La tumba de las luciérnagas”, “El castillo ambulante”, entre otros. Su rectitud creativa a la hora de producir películas también estuvo presente en casa: su hijo, Goro Miyazaki, que también se dedica al mundo de la animación tiene a su padre como uno de sus críticos más ácidos. En cierto momento, cuando Toshio Suzuki era director de Studio Ghibli le propuso al joven

Miyazaki dirigir “Cuentos de Terramar”, su padre se negó argumentando que no tenía la suficiente experiencia para hacerlo. Sin embargo el proyecto siguió adelante y estuvieron meses sin hablarse, hasta el día del estreno, donde no le quedó mas opción más que felicitarle por el gran trabajo.

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¿Qué tan extraordinaria puede ser la imaginación de Hayao Miyazaki? Muchas de las acciones o planos que utiliza en sus obras, son sacadas de experiencias o personas reales, como en “Ponyo en el acantilado”, que representa a su hijo Goro cuando tenía 6 años, o el personaje de Chihiro, de una niña pre adolecente hija de unos amigos cercanos. O cuando hacía falta unas palancas que muevan al castillo de la película “El castillo ambulante” y Miyazaki le puso patas de pollo. O cuando para grabar la particular voz de un personaje femenino, hizo que la actriz comiera pollo mientras hablaba. O cuando para crear el vestido de Nicky en “Nicky, la aprendiz de bruja” se sentó a observar como hondeaba el vestido de muchas mujeres.

Observador, minucioso, perfeccionista. Incluso ahora, retirado de la animación sigue impresionándonos con cintas que a pesar de ser animaciones, nos conmueven hasta las lágrimas. Aquias re aliquiat acerem il eatia volut pelitis de precus moloreped eos dolo voloriori del id et aut quamusamet ati doluptatur, voluptio. Evelest, ad minis dolorat ibusam nest

SEÑOR INVISIBLE MUDO

Sr. Invisible Mudo, sabemos que tuvo una pequeña pelea con un cantante famoso, cómo solucionó eso?

Pero ¿porqué lo golpeó? Eso es trampa, usted tiene ventaja!

De todas formas nada lo justifica. Bueno, ya que nos cuenta que regresó a vivir a la ciudad de Tiritilquen, qué hace por ahora? Esa de los shows es muy provechoso, lo felicito. He sabido que usted es un personaje muy notable en su ciudad, ¿qué tan bien toma la fama? De hecho Sr. Invisible Mudo. Ahora que sabemos eso, podemos tomarle una foto? Señor invible mudo? Señor? Pasamos la tarde con uno de los más recordados personajes de la televisión nacional chilena, la estrella de “31 minutos”, el Señor Invisible Mudo Sr. Invisible Mudo es un personaje del programa chileno para niños, 31 minutos. En la última entrevista hecha por Tulio Triviño, contó que tuve un pequeño percance con un personaje famoso, pero nunca terminó de contar porque desapareció sin decir adiós.

Lamentablemente no pudimos obtener fotos de él porque subitamente corto la entrevista. Típico de él.

Fin. 11

GRACIAS, DOLLY Aquias re aliquiat acerem il eatia volut pelitis de precus moloreped eos dolo voloriori del id et aut quamusamet ati doluptatur, voluptio. m nest

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Recuerdo aquel día que estaba con mis compañeros Ian Wilmut y Keith Campbell trabajando en un gran proyecto que cambiaría la historia de la Ciencia. Pues teníamos la base de lo que podría pasar, aún así era todo incierto, un campo inexplorable para nosotros pero éramos capaces de enfrentar

las consecuencias: Crear vida, esa era nuestro objetivo. Siempre nos reuníamos todas las tardes en el Instituto Roslin en Edinburgo , estudiando las células no especializadas para saber cómo era su función para así dividirse y crear la gran diversidad de células en nuestro cuerpo que tienen ciertas funciones. Era

maravilloso trabajar con este equipo, pues Ian y Kejth eran muy dedicados a lo suyo. Trabajar con la genética era complicado, peor si la estudiabas para recrear la vida, en todo caso empezamos hacer experimentos con ovejas, era más accesibles a nosotros por la situación económica del presupuesto del proyecto. Los estudios con las glándulas mamarias de las ovejas, hablamos de células especializadas no de un embrión mayormente usadas para los estudios genéticos, nos condujeron a nuevas investigaciones e hipótesis que debían ser verificadas con la experimentación. Junto con mis compañeros decidimos hacer una práctica tomando la combinación nuclear de una oveja y replicarla, para así recrear la vida o ver al menos como sé forma, pero pensando mejor las cosas nos dimos cuenta que lo que íbamos a hacer es una clonación , eso sería magníficamente legendario ver si es posible. Entonces hicimos un total de 277 fusiones de óvulos anucleados con núcleos de células mamarias para ver cuál iba a ser nuestro resultado, la oveja donante tenía ya 6 años de edad, consideramos esa edad para ver la semejanza o igualdad en el tiempo de vida con la replicación. Eran noches y madrugadas llenas de emoción e impaciencia, cada día era asombroso ver cómo eran las etapas del experimento. Pero poco a poco nuestro entusiasmo iba al aborda hasta ver cómo iban fallando más fusiones, nos desmotivo bastante. Ya dábamos por inútil el experimento, sino fuera por la única sobreviviente que si logro tener éxito en el proceso de clonación. Nació Dolly a las 6:00 pm el día 22 de febrero de 1997. Desde aquel día existieron dos seres con la misma combinación genética, una igualdad única.

había realizado, hasta que Keith decidio revelarlo en los medios. Se mantuvo en pura confidencialidad durante 7 meses, pues ya Dolly estaba más estable que nuestra ansiedad por el reconocimiento. Aprendí mucho por Dolly, me sentía orgulloso. Siempre le dabamos el cariño que merecía porque en si era especial, más que el objetivo realizado del experimento, gano un espacio en nuestros corazones. Fue así que decidimos que tuviera una vida como las demás ovejas y no ser solo un objeto de análisis, por eso Dolly logro obtener 5 crías, en su primer parto obtuvo mellizos: Sally y Rosie, y en el segundo parto fueron trillizos: Lucy, Darcy y Cotton. Aún sigue tan bien cuidados como su madre. La tristeza me invade cuando tuve que sacrificar a la pequeña Dolly, pues ya estaba muy grave de una progresiva enfermedad pulmonar. Pues para calcular si era por la clonación, iba a ser difícil por justo en esas épocas muchas de las ovejas sufrieron lo mismo con el mismo tiempo de edad, pues era raro porque era una muerte prematura, Dolly tenía 6 años cuando la raza, que pertenece, suelen tener un promedio de vida de 11 a 12 años de edad. Pero nos percatamos que Dolly fue clonada de una oveja con 6 años ya de edad, lo cual fue clonada con la edad de 6 años, pues era cierto, porque sus células mostraban envejecimiento. Ósea hablamos de una edad celular supuesta de 12 años, el promedio, pero en vida real de 6 años. Un dato realmente curioso. Pero no quita a gran tristeza y vacío que nos dejó Dolly, aunque al inicio no acepte la idea, ella fue disecada para mantenerlo en el museo real de Escocia.

La oveja siempre estaba en nuestro instituto, siempre vigilaba y observada en secreto. Aún no era una noticia que revelar el mundo, teníamos que ver la estabilidad de vida de nuestro experimento. Ian estaba ya ansioso de contar al mundo el gran logro que se

CINCUENTA AÑOS DEL HOMBRE QUE VENDIÓ AL MUNDO Kurt Cobain, vocalista de Nirvana y creador del grunge fue uno de los musicos mas aclamados en los 90 aun con la turbulencia que tenía en su vida. Repasamos su trayectoria; hasta hoy, con sus 50 años y con otras facetas.

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Su vida, en una miríada rápida, siempre estuvo llena de vacíos y problemas, resultado de una niñez aparentemente feliz destruida por el divorcio de sus padres cuando tenía 9 años. Su alma dolida la convirtió en una furia terrible contra el mundo y sobre todo con sus padres, y cuando cumplió 14 y recibió su primera guitarra por parte de su tía, la furia se convirtió en música. Explotó sus dotes artísticas y más allá del gusto por el dibujo que descubrió desde niño, desarrolló una especie de relación indisoluble con la música que años después lo catapultarían a la fama que nunca deseo. Nirvana y grunge. Nirvana, la banda líder de los 90 paso por varias etapas antes de constituirse como tal, pues al comienzo solo eran Cobain COMO compositor, vocalista y guitarrista Junto a su amigo Krist Novoselic en el bajo, quienes crean su primera banda a la que llaman Fecal Matter, con la que pronto queda insatisfecho y decide incluir como baterista a Chad Channing, dándole a la nueva agrupación el nombre de “Nirvana”. Así, entre el 85 y 86 Seattle acoge a una hija musical que pare potentes guitarreos distorsionados, mezclaba partes suaves con estridentes y cantaba a gritos desgarrados: el grunge, que dicho sea de paso también se relacionó con la infaltable camisa de leñador y una apariencia descuidada. Cobain cantaba-gritaba las letras que transmitían su rabia, inconformismo y rompía los estereotipos de canciones amorosas que hasta el momento habían marcado en el dial.

Como se sabe, luego de la entrada del nuevo baterista Dave Grohl, la banda llego a su tope con Nevermind, su disco más importante con el que alcanzó los 30 millones de copias vendidas y que consagró a Nirvana como el grupo más representativo del grunge y de generaciones posteriores del rock, a tal punto que para muchos, después de este álbum Kurt Cobain se convirtió en el último gran compositor del siglo. Man in love Después de este gran éxito, la avalancha de amor llamado Courtney Love llego al líder mítico de Nirvana. Después de especulaciones y posterior formalización, se casó con la vocalista de la banda femenina “Hole” y a pesar que ambos compartían el amor por la música,

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Familia infeliz:

no fue suficiente para compartir una relación estable y feliz. La inestabilidad emocional de ambos, la adicción a la heroína y las tendencias suicidas de Cobain desde temprana edad construyeron una relación rara y altamente mediática. Pese a ello tuvieron su primera hija: Frances Bean Cobain, que al poco tiempo de nacer fue separada de sus padres a causa de la adicción a los narcóticos, pero tras una batalla legal por la custodia volvieron a estar los tres juntos.

Sobredosis Para ese entonces Cobain ya había tenido crisis severas de depresión y seguidas sobredosis, a lo que se sumó la bronquitis y algunas molestias estomacales. En la mayoría de sus conciertos a los que se presentaba en estado narcótico, se le notaba totalmente ido y sin más entusiasmo que la guturalidad con la que escupía la letra de sus canciones. El 5 de abril de 1994, el día que pudo largarse sin más, hizo una llamada a Michael Stipe de R.E.M, unos de los amigos más cercanos que tenía. En entrevistas posteriores al suceso, Michael declaro que al contestar la llamada, el vocalista de Nirvana hablo durante 10 minutos seguidos, casi sin respirar: “Fue como una catarsis, decía cosas que a veces no entendía pero suponía que fueron momentos muy tristes y violentos de su vida. Me llamaba por el nombre de Boddah, lo repetía muchas veces, casi como una plegaria y ya por el final de lo que tenía por decir comenzó a llorar”.

Lo encontró en estado inconsciente con dos cortes profundos en el brazo derecho y para variar, con sobredosis de heroína.

Después de este impactante episodio, ingreso por dos meses a rehabilitación de donde salió sumamente demacrado y casi en estado esquelético por la abstinencia repentina de heroína. “Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll” admitió en una entrevista luego de dejar el centro de rehabilitación, y agrego acerca de su pequeña hija “No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me convertí yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general...”. Dos años más tarde, el inminente divorcio con la cantante Love puso fin a cuatro tormentosos y raramente felices años de matrimonio, quedándose Courtney con la custodia de su única hija, después de una dura y desgastante lucha judicial. El 19 de abril de 1996 Nirvana lanzó el que sería su último álbum: “Nirvana”, llevando icónicamente el mismo nombre de la banda. En octubre del mismo año, el líder de la banda anuncio la disolución definitiva de la mítica Nirvana. Kurt Cobain volvió a reincidir en el consumo de drogas y experimentó con el crack, un estupefaciente que recién se empezaba a comercializar. Tuvo que ser internado nuevamente en una clínica de rehabilitación y llevar terapia psiquiátrica por su tendencia suicida. Allí retomó el gusto por el dibujo y la pintura que de niño había desarrollado, mucho antes de la música, y pronto su arte sorprendió al mundo y los medios quisieron violentar

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nuevamente la intimidad de Kurt, a lo que el cansado de que por segunda vez la fama arruinara los momentos que el considerara íntimos, golpeo a un paparazzi cuando este pretendía grabarle en un parque de Seattle, por lo que se le imputaron cargos por agresión y tuvo que cumplir arresto domiciliario, Desde ese momento se mantuvo hermético con relación a los medios, y en las pocas entrevistas que concedió, hablo sobre esa onda post-grunge que nació luego del fin de Nirvana: “Nikelback, Stain o Puddle of Mud (bandas post-grunge) no son grunge y ni si quiera sé si hacen música de verdad, solo buscan venderse y no provocan nada con sus letras, como el género lo obliga”. Y al contrario de esta declaración, Foo Fighters, banda conformada por dos ex nirvanas le provocaba una sensación gratificante, pues no le parecía una copia del grupo musical que lidero, sino con sonidos y ritmos originales. Aún con sus 50 años, sigue luchando con lo único que le ha mantenido seducido por tantos años: las drogas, sin embargo, quizá alejado de los escenarios, de las luces, de la bulla de los fans, de los constantes flash, ahora su alma está tranquila volcándose en lo surrealista de la pintura. Felizmente no te fuiste con los del 27 Kurt, felizmente.

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MEGAWORLD Metálica se presentara este 4 de enero en el estadio Nacional Metálica, la joven banda de thrash metal llega por primera vez a Perú en su gira “Megaworld tour” y si aún no conoces mucho de ellos te traemos un resumen de la corta pero exitosa trayectoria de estos muchachos

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TOUR

En 1985 y tras una gira en conjunto con Exodus, banda liderada por el virtuoso guitarrista Kirk Hammett, Metálica lanza “Ride The Lightning”, disco que como tema principal es la muerte y que muestra una madurez en la banda al seguir al seguir haciendo música pesada o incluso introduciendo una balada “Fade to black” Canción que James escribió cuando pasaba una infortunada etapa amorosa. Y una instrumental “When Hell Freezes Over” Escrita por Dave Mustaine y Cliff Burton que tiene como base una línea de bajo, volviéndose una de las canciones más representativas de la banda, el disco es todo un éxito, el estilo de James y Dave en la composición es arrasador, sencillos como “Creeping Death” y “Wake Up Dead” se vuelven clásicos se vuelven clásicos del metal.

Tras presentarse en Inglaterra en el festival “Monsters Of Rock”, Metálica sorprende con “Master Of Puppets”, un disco con letras que denotan el abuso de poder y la manipulación, Mustaine aprovecha esto para sacar a la luz sus adicciones en canciones como “Addicted To Chaos” y “Leper Messiah” Cliff Burton demuestra con “Orion” Instrumental donde destaca el sonido del Bajo volviéndose la favorita del Álbum. Metálica sale de Gira a Principios de 1988 con Ozzy Osbourne y Anthrax para después embarcarse en una gira Europea

Ahora, en Perú:

n Julio de este Año Metálica nos sorprende nuevamente con un nuevo álbum que quizá sea el mejor de su carrera “Megadeth” Es el Primer álbum en el que todos los integrantes de la Banda participaron en la composición, además ha sido nominado a los premios Grammy del próximo año, a “Mejor interpretación de Metal” . Así que ya lo saben: Metálica abre los 90’ en Perú con un conciertazo que no se pueden perder, Además estaremos en la firma de autógrafos y tendremos acceso exclusivo al Backstage.

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En 1983 Metálica debuta con el Álbum “Metal Up Your Ass” (“Metal por el culo”). A pesar del título tan explícito se las arreglaron para sacar a la luz este disco: muestra riffs más pesados y rápidos a los acostumbrados en el heavy metal, el track list es el mismo al demo lanzado unos años antes “No Life ‘Til Leather” además de algunas canciones que Dave compuso por su cuenta “Rattlehead” y “Killing Is Business”

La biblioteca secreta - Haruki Murakami

20 Secatibe runtum earum sincilla velenimus auta nobit raecus di omniet

LEON

León, también conocida como El Profesional o El perfecto asesino, es una película francesa con drama policiaco estrenada en 1994. Fue escrita y dirigida por Luc Besson e interpretada por Jean Reno, Gary Oldman y Natalie Portman en su primer papel cinematográfico. La historia está envuelta de grandes giros que te llevan a muchas emociones por el desarrollo dramático de los personajes que sientes tanta empatía y cariño con sus cambios, su sufrimiento y sus momentos de felicidad. Mathilda es una niña de doce años que no se lleva nada bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es contrabandista de droga y hace negocios con el excéntrico Stan, que irónicamente es un corrupto agente de la D.E.A. (Drug Enforcement Administration departamento gubernamental contra las drogas). Estando Mathilda comprando en un supermercado, Stan mata a la familia de la joven. Ella no tiene más remedio que refugiarse en casa de su solitario y misterioso vecino Léon, y descubre que es un asesino a sueldo. No teniendo ningún lugar adonde ir, Mathilda se queda con Léon y hacen un pacto: ella lavará la ropa, la casa y enseñará a leer

a Léon mientras que él la enseñará a disparar para poder vengarse de aquellos que mataron a su hermano. Pero el agente corrupto de la D.E.A que mato la familia de Mathilda, logra descubrir donde se esconde la sobreviviente del asesinato entonces con el poder que tiene ante las fuerzas policiales logra realizar una emboscada a Léon, porque sabían el grado de peligro que tiene por su gran versatilidad en el manejo de armamento ligero y pesado además de sus agiles habilidades de asesinato.

tener una vida llena de tranquilidad y amor junto con Mathilda, yéndose a vivir muy lejos de la ciudad e ir a una casa de campo en las afueras de la ciudad junto a un lago.

Nota:

Solo

final

debes

dudar.

Léon defiende a la niña con su vida, logrando con facilidad derrocar uno por uno de las fuerzas de la justicia y gracias a su inteligencia logro camuflarse con los policías y escabulle a Mathilda a través del sistema de ventilado para asi pueda escapar. El entre los policías que creía que es uno más de ellos, estaba logrando escapar hasta que choca justamente con el corrupto agente de la D.E.A. Pero Léon se percata de su presencia y contrataca, haciendo venganza en nombre de Mathilda. Al final, Mathilda se encuentra con Léon y recogen el dinero que junto durante su tiempo de sicario, retirándose al “limpiado de la maldad” para asi dedicarse de lleno a

YO, LA PEOR DE TODAS Hablamos con Flora Alejandra Pizarnik, escritora y poeta argentina, acerca de su vida como travesĂa interminable e infinita.

constante poemas?

Eso es lo que buscaba siempre, respuestas. Desde mi juventud yo pensaba mucho en porqué era tartamuda, porqué tenía este problema tan molestoso del asma, porqué no fui más como mi hermana, y porqué a pesar de ser una de las mejores en lo que hiciera, nunco obtenía el reconocimiento que merecía. Entonces no valía la pena, y quize ir en contra de todo: del sistema, de las reglas, y cómo el modelo de comportamiendo de los 50 debía acabarse. No fue solamente una pataleta superficial. Intelectualmente me llené la cabeza con autores como Faulkner, Sarte... Y me identifiqué terriblemente con Rimbaud, Baudalaire,Rilke. Ya no recuerdo cómo me llamaban en el colegio, pero sí que tuve muchos problemas y menos relación con quienes me rodeaban. Paralelamente a eso, me cayó el tema del acné y me horrorizaba cuánto pesaba, tanto así que tiempo después me volví esquelética y descubrí mi odio a las personas de condición obesa. “Chica problemas”-dice bajito-. Este fue el punto que desencadenó todo lo que viviría después, con tantas preguntas encima y respues que quería encontrar.

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¿Porque la búsqueda de respuesta en sus

Pero no las encontró… En parte sí. Muchos amigos cercanos, una de ellas, Olga Orozco, me decía que lo que escribía era mi propia maldición, en referencia a las caídas emocionales que tenía. Y hasta ese momento no me había dado cuenta, porque para mí los poemas era una especie de catarsis, liberaciones personales. Entonces eran tristes porque eso era yo en ese momento. Me quemaba

¿Luego qué sucedió? con cada escrito, me entregaba en noches enteras en las que volaba hacia otros mundos como en “Alicia”, la novela de Lewis Carrol. Perseguía al conejo en viajes astrales a mi niñez, donde yo siempre quize ser feliz.

¿Cuántos viajes hizo hasta ahora? Viajes… -sonríemuchísimos y en todo momento. Las anfetaminas me hacían viajar siempre, pero nunca llegaba a buen puerto. Sobre mi otra vida viajera vida, comenzó a los 20, y estaba aún muy pibe y no sabía de los peligros que había. Sin duda Paris fue como el hogar que yo siempre soñé. Y no lugar como tal, sino que me sobrecogió la ternura que siempre soñé en mi niñez…. fueron las personas que conocí allí, las nostálgicas calles, no sé. Y me iba a quedar, pero me metí tanto a pensar en por qué no había pasado esto antes que termine odiando Paris y me regrese con una desilusión única que luego se mezcló con frustración y me termine enclaustrando en mi casa en Argentina.

La muerte de mi padre fue muy dura. Creo que es la única figura familiar que realmente extrañe cuando partió. Me quería ir con él y como no podía empecé a morir lentamente, me aleje de todo. Y lo fue, le iba muy bien la palabra diario. Morir en ese momento era la meta aunque sonara patetica. Además, mis relaciones de ese entonces aunque me llenaban en espacio y sexualmente, nunca llegué a considerarla apoyo o un motivo para quedarme.

¿Entonces, qué si lo fue? Me convertí en madre. Y fue como si yo me hubiera parido de nuevo. Flor Amérika para mí era una nueva yo, la noté desde que estaba en mi barriga, escribía lo que ella sería, pero me intrigaba mucho. “Poemas humanos” fue para ella, los 9 meses que se alimentó de mí.

Ese fue tu último poemario Si, luego quise probar otra faceta. De loca vagabunda a catedrática universitaria, y me funcionó muy bien. La universidad de Palermo me vino muy bien y dicté 35 años en Lengua y Literatura. No es que de pronto ya me sentía de este mundo, pero con Amérika nos soportamos bien como para quedarme por aquí.

Y esperamos que sea por mucho tiempo Desde los 30, como escribí, el tiempo se me está alargando. Así que no espero más. Usted, la mejor de todas.

«De todos modos el horizonte es siempre mi suicidio. Cada año prolongo la fecha. Hoy la prolongué muchísimo: me mataré cuando tenga treinta años». “Diarios” siempre me pareció lo más hondo de ti.

¿A QUE NO LO ESPERABAS?

Pancho Villa Según el chófer del líder revolucionario mexicano Pancho Villa, este tenía una agenda muy apretada, pero divertida. Afirma que llegaba a visitar hasta a cinco de sus novias en un solo día.

Un mundo sin selfies Ahora ,con un solo click , ya tenemos la foto tomada, y si la cámara lo permite hasta realiza la captura de varias imágenes. Antes, a mediados del siglo XIX, para tomar una foto hacían falta unos 15 minutos, y por ello los fotógrafos tenían unos bastidores para que la gente apoyase la cabeza y no se cansara demasiado.

Coinsidencias afortunada ¿Existen las coincidencias? Aunque no lo crean, pueden pasar cosas que no se logra explicar, cómo y por qué, tal parece que son lazos del destino. Es así como la revista Time publicó el 17 de octubre 1938 la siguiente historia: En 1937, Joseph Figlock barría un callejón de Detroit cuando un bebé cayó de un cuarto piso, golpeándolo en la cabeza y en los hombros, pero de esta manera salvándole la vida. En octubre de 1938, el mismo Joseph Figlock barría otro callejón de Detroit cuando David Thomas, de dos años, cayó de un cuarto piso, con los mismos resultados.

Un hábito saludable Por supuesto, los tiempos no siempre fueron crueles con el tabaco al menos no hasta que se supo la correlación entre el tabaquismo y el cáncer de pulmón (una de las causas de muerte por cáncer más frecuentes). De hecho, en un tiempo ocurrió todo lo contrario. En los años 50, junto al auge de las grandes tabacaleras, existió una pujante (y dañina) industria que, sin embargo, se vendía como saludable. Una de las imágenes más curiosas que dejó aquella época fue la que ilustra esta nota: “Más doctores fuman Camel (el conocido cigarrillo americano) que otras marcas de cigarros”. Y más abajo, añade: “Por 30 días, pruebe los Camel en su zona G (G de garganta, G de gusto)”.

EQUIPO: Soy un chico proviciano, alegre, con muchas ideas algo descabelladas, pensativo, muy sociable, optimista (sin caer al cohelismo ) no se bailar, asi que torpe kinesticamente, amo la creatividad además soy molesto y burlon

Amo aprender y promover ideas nuevas. Crear conexiones entre personas y espacios donde la creatividad pueda florecer. Los proyectos culturales y comunitarios son mi área. Me encanta leer y trabajar con textos, hacer cuadernos y editar. Así como aprender sobre tecnología y cultura libre.

Sr. Invisible Mudo es un personaje del programa chileno para niños, 31 minutos. En la última entrevista hecha por Tulio Triviño, contó que tuve un pequeño percance con un personaje famoso, pero nunca terminó de contar porque desapareció sin decir adiós. Leamos esta importante entrevista en exclusiva para No Ficción

Soy Franchescco Ramírez, o como mis amigos me llaman “Ches”, un chico amante del arte en casi todas sus formas de expresión, principalmente la literatura, la música y la fotografía. Un soñador en una búsqueda constante del equilibrio para trasladar sus sueños más armónicos a la realidad.

Chie es alegre aunque un poco tímida, me gusta escuchar antes que hablar mucho, todo lo referente a la música me agrada y más si descubro nuevos géneros. La pintura y lectura son parte de mis días.