Revista Anekai - Octubre 2021

Estrenos

octubre 2021

Kimetsu no Yaiba:

El éxito mundial

Descubre como ganó popularidad, enterate de los secretos de su origen y sus próximos proyectos

íNDICE Noticas Nota principal Estrenos

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Anekai / Octubre 2021

20 años de una obra maestra

El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki es un clásico muy importante que rompió las barreras que separaban a la animación como expresión artística del resto del cine.

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Por: Sebastián Torres

l viaje de Chihiro celebra su vigésimo aniversario de su estreno original en cines de Japón. No es un aniversario cualquiera: la película dirigida por Hayao Miyazaki cambió de forma sustancial a la industria del anime nipón y de la animación mundial. ¿Por qué? ¿Qué tiene El viaje de Chihiro que no tuvieran otros filmes igualmente importantes? Aquí confluyen varios factores, pero podría resumirlo en tres: éxito de crítica y público en todo el mundo, el traslado de un mensaje universal profundo y de perfecta exposición, y una belleza artística y simbólica incuestionable.

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El viaje de Chihiro venía a cambiarlo todo y, en retrospectiva, se puede decir que lo consiguió en gran medida. Hayao Miyazaki llevaba años apostando por una animación rica en todos los aspectos: tanto en una animación cuidada como en mensajes profundos, normalmente bienintencionados pero no carentes de profundidad, lejos del maniqueísmo de muchos productos animados. Además, había tenido la habilidad de construir varios niveles de lectura, lo que permitía atraer a niños y adultos. Y no por el chiste fácil, sino por tratar de forma sutil, muchas veces a través de la metáfora, cuestiones

siempre presentes en el discurso del autor tokiota: la conservación de la naturaleza frente a la ambición expansionista de la humanidad, el valor del trabajo y la constancia para conseguir un objetivo, la amistad como principio de todo, la absurdez de la violencia y la guerra para resolver conflictos, o la unión del pueblo frente a los abusos del poder, entre otras.

Todo este éxito mundial fue producto de factores como la perfecta narración y una excelsa animación tradicional, cuidada hasta el extremo, donde todo fluye y todo parece tener vida propia, esté en un primer plano o en el fondo de una escena.

El Viaje de Chihiro tiene mucho que decir sobre cosas que importan: la vida del espíritu, la ambición materialista, la importancia de las palabra y el poder el amor.

Joe Morgenstern

Crítico de cine

El viaje de Chihiro arrasó literalmente en la taquilla japonesa, convirtiéndose durante el 2001 en la película que más dinero había recaudado en Japón; no solo de animación, no solo del cine hecho en su país, sino de todos los tiempos. Un hito que no le era ajeno al director Hayao Miyazaki, pues cuatro años antes había logrado la misma hazaña con La princesa Mononoke (1997).

Pero este no era un éxito comercial de usar y tirar. El filme encandiló tanto al público como a la crítica especializada, y eso se materializó en numerosas nominaciones que se combirtieron en premios internacionales que culminaron en el prestigioso Oso de Oro de la Berlinale y el mediático Óscar a la Mejor película de animación. Todo indicaba que El viaje de Chihiro tenía algo especial.

Hay tantas imágenes para el recuerdo que se podría empapelar un museo entero con sus ilustraciones. En movimiento, y con la imprescindible música de Joe Hisaishi inundando cada secuencia, te sumerge de lleno en su mundo, a veces tan disparatado como humano, ya sea una casa de baños repleta de habitáculos de todo tipo con dioses de las formas más estrafalarias posibles o un tren que viaja sobre el mar hacia un destino incierto solo de ida. Todo adquiere una belleza y un significado que pocas obras audiovisuales consiguen. La simbiosis que se logra entre lo que se ve en la pantalla y el espectador es difícilmente comparable. Ese es uno de sus logros más meritorios.

El perfecto equilibrio es en lo que la convierte en algo único y diferencial.

El viaje de Chihiro marcó un antes y un después no solo en la historia de la animación japonesa, sino que rompió la barrera que separaba a la animación del resto del cine. El filme de Miyazaki es considerado en casi todos los círculos como una de las mejores películas de la historia del cine. Y eso es impresionante si lo comparamos con la enorme cantidad de cine animado que se estrena y pasa sin pena ni gloria por delante de nuestros ojos.

Han pasado dos décadas y el filme permanece vigente en todos sus aspectos, lo que demuestra la grandeza de su significado y la amplia visión de conjunto de su director. Su denuncia de un sistema dictatorial como el que rige con mano de hierro la bruja Yubaba en la casa de baños, la avaricia representada por el personaje del Sin Cara y cómo el dinero corrompe los valores esenciales de la sociedad, o la valentía de ir a contracorriente pese a lo que hagan y digan todos los demás, son solo algunas de las múltiples lecturas que se extraen de esta historia única, y que cada visionado no hace más que dejarnos descubrir más y más detalles y significados de la mítica cinta.

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El arco final está por empezar Kohei Horikoshi revela datos importantes duarnte una entrevista sobre el final del manga de Boku No Hero Academia

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Por: Sebastián Torres

esde hace un tiempo Kohei Horikoshi, autor de Boku no Hero Academia, explicó que el arco final está por llegar al manga, con lo que se terminaría esta historia que comenzó hace 7 años en las páginas de la Shonen Jump, pero ahora también recientemente reveló que el final ya está hecho por lo que solo queda esperarlo. En una reciente entrevista, Kohei Horikoshi habló sobre los eventos recientes del manga, de cara a la publicación del tomo 31 de esta historia que saldrá a la venta en verano de este año, el autor dejó claro que el final de la obra ya está escrito y decidido. Sin embargo, también contó que esto se trata de algo que él mismo decidió desde antes de que la serie fuera un éxito. Es decir, para él el final de la obra sería este sin importar si su serie se convertía en un éxito o no.

El mangaka menciona que Hawks y Uraraka tendrán un papel sorprendentemente importante en este arco, hasta el punto de convertirse en la ‘luz de esperanza’ para los lectores. Además comenta que Shinsou y Monoma también harán cosas importantes en esta parte de la historia, y que ha planeado una escena épica para Sero. Sin embargo, el mangaka dice que muchos personajes van a coincidir en cierta parte, por lo que tenemos que estar vigilándolos a todos.

Por otro lado, la confusión y la ambigüedad sobre cuánto le queda a la historia, sigue en pie. Pues aunque Kohei Horikoshi ya dijo una y otra vez que estamos entrando al final de la historia, no ha explicado de manera concreta si se trata de un último evento, lo que le dejaría unos tres a seis meses de duración, o un último arco, lo que nos llevaría en el mejor de los casos hasta a dos años más de longevidad.

De cualquier manera, la serie está entrando en uno de sus puntos más críticos desde que ha iniciado la historia, pues a partir de que tanto Deku como Shigaraki están despertando todo el potencial de sus respectivos poderes.

Por ahora, la serie se mantiene con publicaciones semanales que nos siguen contando el recorrido de Midoriya en su camino para convertirse en el héroe más grande de todos.

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Revela su

fecha de

estreno Shingeki no Kyojin por fin tendrá su final en formato animado m uy pronto

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Por: Sebastián Torres

no de los mangas más populares de los últimos años fue el creado por Hajime Isayama conocido como Shingeki no Kyojin o Attack on Titan, el cual, culminó su historia en formato manga hace ya bastante tiempo.

Sin embargo, el estudio de animación MAPPA todavía se encuentra trabajando en una adaptación animada llamada Shingeki no Kyojin: The Final Season, el cual se dividió en dos partes. La primera fue lanzada en 2020 y ahora se ha revelado luego de mucho tiempo el avance de la segunda y ultima parte de esta historia.

El sitio oficial del anime Shingeki no Kyojin: The Final Season, reveló un nuevo promocional para la segunda parte de la serie, mientras que en el video se confirma que el estreno está previsto para el 9 de enero de 2022 en Japón, mediante el canal NHK General. En el video de poco más de medio minuto, podemos apreciar lo que se puede esperar para esta última temporada, pues como ya sabemos, lo que se viene es el choque de fuerzas entre los seguidores de Eren Jaeger contra los que se oponen a sus ideales. Veremos nuevamente que el Titán de Ataque y el Titán Acorazado pelearán otra vez, pero otros personajes salen a escena.

El avance nos dejo apreciar la aparición del Titán Bestia, el Titán Mandíbula y el Titán Carguero, quienes se unirán a la batalla. En tanto, seguiremos viendo a Mikasa Ackerman, Hange, Zeke y Gaby, sin embargo algo que llamó la atención, fue una rápida y breve toma de Levi herido.

Para la parte final de la cuarta temporada de Shingeki no Kyojin, el elenco de voces de actores y actrices será el mismo de la primera parte para la producción de los

nuevos episodios del anime, mientras que MAPPA sigue siendo el estudio encargado de animar la franquicia. Anteriormente, la cadena que emite el anime en Japón, NHK, anunció que antes de que se emita finalmente este tan esperado y ansiado cierre de “Attack on Titan: The Final Season”, se transmitirá exclisuvamente la versión recopilatoria de la historia hasta ahora contada junto a los OAD que son capítulos especiales desde los puntos de vista de personajes importantes como Levi, Annie, Mikasa y al igual que de otros personajes.

El manga Shingeki no Kyojin es escrito e ilustrado por Hajime Isayama, y comenzó su publicación en la revista Bessatsu Shonen Magazine de la editorial Kodansha desde el 9 de septiembre del 2009. Fue difundida de forma mensual hasta el 9 de abril de este año, con un total de 34 volúmenes terminando así su historia después de casi doce años.

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Rompe ventas

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as ventas de manga de “Tokyo Revengers” han sido algo que ha valido la pena seguir durante estos últimos meses, sobre todo a raíz del estreno televisivo de su anime. Takemichi y compañía son ya sinónimo de éxito ya sea en cine, en televisión o en el formato papel, pero es sobre todo en este último que han podido encontrarse unas cifras escandalosas, en particular durante verano. Desde Oricon han anunciado que el manga Tokyo Revengers de Ken Wakui ya cuenta con más de 40 millones de copias en circulación. La cuenta había anunciado en julio que el manga sumaba ya más de 25 millones de copias en circulación, habiéndose sumado así 15 millones de copias en apenas tres meses. En abril, antes de que se estrenara la adaptación animada que pudo seguirse cada semana en Crunchyroll, Tokyo Revengers tenía 10 millones de copias en circulación. En mayo esta cifra saltaba hasta los 14,5 millones de copias, un 670% de aumento en ventas desde el inicio del anime, superando las expectativas del éxito de este.

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illones y millones de lectores y lectoras se sumaban a la que, a día de hoy, es la obra más exitosa de la Weekly Shônen Jump junto a One Piece. En publicación desde marzo de 2018, Jujutsu Kaisen ya supera los 50 millones de copias en circulación —incluyendo tanto copias físicas como digitales— y todo parece indicar que se convertirá en la obra más vendida del año en el país nipón. Por este motivo, la productora y la encargada de animar Jujutsu Kai-

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sen anunció de manera oficial que el anime se expandiría en forma de largometraje. Lo hará adaptando el material correspondiente al volumen 0 del manga, un arco narrativo que funciona como precuela de la propia serie. Es cierto que han pasado varios meses desde que se anunció el proyecto, pero ha sido ahora, con motivo del Juju Fest 2021 cuando se ha confirmado la fecha de estreno de la película de Jujutsu Kaisen 0 en Japón: 24 de diciembre de 2021. Esta nueva película adaptará el volumen 0 del manga de Jujutsu Kaisen de Gege Akutami, y será dirigido por Sung Hoo park, quien con anterioridad dirigió The God of High School. Por otro lado, el guión correrá de la mano de Hiroshi Seko, quien también trabajó en la serie.

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Un anime digno

de elogios

Por: Sebastián Torres

Kimetsu no Yaiba es una serie de manga escrita e ilustrada por Koyoharu Gotōge que posteriormente fue adaptada a una versión animada en 2019. Sin embargo, durante el último año ha tenido un gran impacto a nivel mundial. La historia está ambientada en Japón durante la era Taisho y sigue a Tanjiro Kamado, hijo mayor de una familia de carboneros. Un día, tras regresar a casa, descubre que su familia ha sido atacada, crimen en el que mueren su madre y cuatro de sus hermanos. Sobrevive al ataque su hermana Nezuko, quien ahora es un demonio con sed de sangre humana. Tanjiro jura encontrar una cura, para lo cual ingresa al Kisatsutai, una organización dedicada a matar demonios.

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n sus inicios Kimetsu no Yaiba solo se encontraba en formato de manga que era publicado por la revista japonesa Weekly Shonen Jump, sin embargo con el paso del tiempo fue tomando más importancia. Su fama principalmente se debe a la adaptación que tuvo para la televisión, la cual se estrenó en Abril del 2019 en Japón, y posteriormente llegó a la plataforma streaming: Netflix, en donde ganó aún más fama.

Actualmente su popularidad se debe a una gran cantidad de factores que en conjunto han ido construyendo una gran historia que ha tomado la atención de un gran número de personas a nivel mundial. Uno de ellos es la incorporación de un protagonista como Tanjiro Kamado, pues él podría considerarse la excepción a una tendencia del shonen manga (historieta para adolescentes) de tener protagonistas impulsivos. Tanjiro es empático, considerado y reflexivo. Al igual que, la empatía que forjamos con Tanjiro es el núcleo emocional de la serie, quien a pesar de la perdida y las diversas dificultades se encuentra determinado a luchar por lo correcto. Su personaje resuena en las audiencias de un mundo en pandemia donde las personas se han enfrentado a la perdida.

También otro punto a favor que ha tenido Kimetsu no Yaiba es la conservación de la sensación de peligro constante (algo que se ha perdido en el manga y anime shonen), pues es común que hiera a sus personajes de manera permanente. Las luchas que presenta son peligrosas y hasta el guerrero más preparado termina con alguna extremidad menos al final del día. La serie en cuestión fue elogiada por su magnífica animación, la cual se destaca por sus secuencias de acción, historia y personajes.

Esta popularidad provocó que mucha gente se interesara en el manga, el cual aún se continuaba escribiendo mientras la primera temporada estaba al aire en Japón. Aquella curiosa audiencia volteó hacia el material original para conocer cual podría ser el futuro de la historia, lo que provocó que los volúmenes de Demon Slayer se convirtieran en unos de los más vendidos en 2020.

Algo importante a destacar es que Cuando la serie se emitió en 2019, la popularidad se reflejó en la venta del manga, que en noviembre de ese año vendió 12 millones de tomos. En noviembre del 2020, solo un mes después del estreno de la película, vendió 82,3 millones de tomos, a diferencia de los 7,7 millones que ven-

Las ventas de Kimetsu no Yaiba han sido tan grandes que se le atribuye haber salvado al mercado editorial japonés durante el 2020, pues solo vio reducidas las ventas de libros impresos en 1% en plena pandemia, que ha sido la menor caída que ha tenido Japón desde el 2006. Incluso, hasta diciembre del año pasado superó los 120 millones de copias vendidas.

Tanjiro Kamado Cazador de Demonios

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Nezuko Kamado Demonio

Kimetsu no Yaiba es puro músculo técnico, un deleite visual.

Eduardo López Cruz

Crítico de cine

dió en ese mismo lapso “One Piece”, el rey indiscutible del anime y manga en Japón desde hace 23 años.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba cerró el 2019 con mucha fuerza y se ha convertido en uno de los mangas más exitosos de la actualidad, así que tenemos que Hiroyuki Nakano, editor en jefe de Weekly Shonen Jump, habló sobre la clave detrás de su popularidad. En entrevista con la revista Nikkei Entertainment (vía ANN), Nakano estuvo hablando sobre las tendencias actuales en el manga, destacando el meteórico ascenso de Kimetsu no Yaiba.

Nakano comentó, “Normalmente, un manga vende gradualmente más copias mientras dura el anime, pero Demon Slayer, mejor conocido como Kimetsu no Yaiba, se disparó inmediatamente después de que concluyó el anime,” esto debido a que un gran número de personas vio el anime en servicios de streaming en lugar de tener que verlo de forma semanal. “La forma en que las personas interactúan con el anime ha cambiado, y siento que hemos entrado en una nueva fase,” dijo. Esto último es clave ya que es un hecho que los fans están interactuando de forma diferente con el contenido ya que las plataformas digitales permiten un acceso a más contenido de forma más sencilla.

Este 2021, el portal Oricon indica una cifra de más de 26 millones de copias vendidas en Japón en lo que va del año. Kimetsu no Yaib es también el manga más vendido por volumen en Japón, de esta manera ocupa sorprendentemente los 10 primeros lugares del ranking de los más vendidos de Jaón. Siendo así el volumen 18 que ocupa el primer puesto.

Zenitsu Agatsuma Cazador de Demonios

Inosuke Hashibira Cazador de Demonios

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elegida en las reuniones de publicación.

Se debieron de arreglar algunos aspectos y fue allí donde se consideró necesario cambiar al personaje principal de la obra, Ryuu. Consulté al maestro si en el mundo de “Nagare” existía algún personaje corriente, con una personalidad alegre, y fue allí donde apareció el personaje de Tanjiro, creándose así definitivamente la obra de “Demons Slayer: Kimetsu no Yaiba”.

Los Secretos de su inicio y creación

Entrevista a alguien importante que ayudó a la formación de esta obra: Tatsuhiko Katayama, su primer editor.

Por: Sebastián Torres

AK: Por favor, cuéntenos qué pasos se dieron para que esta obra fuese publicada.

Katayama: Hubo mucha deliberación acerca de cómo hacer para aprovechar en una obra el estilo y la dirección artística espectaculares del mestro Gotoge y al final pues muchos de sus trabajos habian sido rechazados por su complejidad, y se optó por un proyecto de fácil comprensión; el cual se trataría de la obra “Ka Gari Gari”.

Esta obra poseía un estilo muy japonés y

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era fácil de entender. “Ka Gari Gari” se trataba de una historia que ya disponía de un escenario establecido y estaba basada en la vida real, a la cual se añadieron elementos como katanas, vampiros y monstruos, fácilmente reconocibles por la audiencia japonesa. Por tanto, se propuso la idea de elaborar un guion gráfico para publicar tomando como base a esta obra unitaria, y lo que resulto de esta tarea fue el proyecto “Kisatsu no Nagare”. Sin embargo, inicialmente la visión de mundo de este proyecto era muy severa y sombría, sin gags ni secuencias de humor; por lo cual no fue

AK: ¿Por qué se decidieron por el título de “Kimetsu no Yaiba”?

Katayama: Primero habíamos considerado llamar a la obra “Kisatsu no Yaiba”.

Sin embargo, el carácter de satsu (asesinar) tenía una connotación muy fuerte.

Discutimos qué otra opción quedaría mejor y surgieron varias propuestas, de entre las cuales nos quedamos con la más fácil de entender: “Kimetsu” (exterminar demonios). El mestro Kotoge dijo que sería interesante si la gente llamara la obra “Kimetsu”, de forma abreviada. Es una palabra enigmática, ¿no cree? Es de fácil pronunciación y tiene un aire especial.

Partiendo de ahí llegamos al nombre de “Kimetsu no Yaiba”. “Yaiba” hace referencia a la palabra “espada”, sin embargo no de estilo occidental, sino de estilo puramente japonés. Por ello nos decidimos por “Kimetsu no Yaiba” de forma definitiva.

AK: Trabajando con el Maestro Gotoge, ¿qué escena le queda más en la memoria?

Katayama: En la obra, hay un personaje de apellido Urokodaki, que en la fase de guion gráfico estaba con la cara descubierta. Di mi opinión al maestro de que el diseño del personaje era un poco cutre, a lo que el Maestro asintió y dijo que trabajaría en él. En el original, ya salió como se lo ve ahora, con máscara. El maestro Kotoge dijo que, como no encontró un diseño que le gustara, terminó poniéndole una (risas). Nos reímos todos. Sin embargo, consideramos también que de esa forma el personaje tendría mayor impacto, por lo que se dio luz verde a este cambio.

Por otra parte, Tanjiro inicialmente no tenía rastros de heridas ni sus característicos pendientes; pero esto se añadió en la fase de elaboración del original. Surgió a partir del comentario de que, así como estaba, le faltaba alguna que otra característica para dar mayor impacto a su diseño.

AK: ¿En qué orden fueron apareciendo los personajes?

Katayama: Los personajes principales fueron ideados desde el comienzo. Por ejemplo, Kibutsuji estuvo desde el primer capítulo, así como también otros personajes que se convertirían en ejes principales de la historia. También estuvo Zen’itsu.

De Inosuke no me acuerdo si era en la disposición actual del personaje, pero sí me acuerdo de que el Maestro una vez sugirió que en la historia Tanjiro tuviese cinco compañeros, de los cuales cada uno tenía desarrollado uno de los cinco sentidos en particular. En el caso de Tanjiro, tendría desarrollado el sentido del olfato, Zen’itsu el oído, Inosuke el tacto, Gen’ya el gusto y Kanao la visión. Cuando me lo comentó el maestro, lo comprendí.

AK: ¿Hay alguna parte de la obra en especial a la que quieras llamar la atención del espectador?

Katayama: Sería en particular a los diálogos. Aún ahora me acuerdo de que una noche, revisando los guiones gráficos, vi este diálogo de Giyu: “¡No otorgues a otros ese poder de decidir sobre la vida y la muerte de las personas!” que me pareció sumamente interesante. Me abrió los ojos.

Quedé sumamente sorprendido. Cuando este personaje recitó esas líneas, terminó resultándome un personaje sumamente atractivo. Pensé: “¿Por qué es que se enoja tanto?” (risas). Sus diálogos son en verdad muy interesantes. Le pregunté al Maestro

como fue capaz de elaborar diálogos tan interesantes, y me respondió que se inspiró en un libro sobre “como escribir una novela”. No sé si será por eso, pero muchos de los diálogos también pueden ser interpretados como refranes. Deseo que en el futuro también pueda ser capaz de elaborar diálogos tan frescos.

AK: ¿Que significó para usted “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” como primer editor de esta obra?

Katayama: Para mí, se trató (y se trata), de un manga shonen puro y duro; entretenido y de publicación sumamente fácil.

Creo que en los últimos años ha habido pocos mangas shonen similares, pero deseo que los autores sigan haciendo este tipo de obras.

En “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” las emociones de los personajes están sumamente bien dibujadas, sus personajes superan retos y crecen, y existe un enemigo mortal a vencer, contra el cual luchan.

Por todos estos elementos, a mi parecer esta obra forma parte del “Camino Hiper Real” (eufemismo para indicar una obra de fácil publicación). Pero aparte de pertenecer a este segmento, es una obra con su toque característico. Pienso que la obra “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” es una obra que puede ser disfrutada por un público de todas las edades, algo difícil de encontrar hoy en día. Y me gustaría que eso no cambiara. Eso es Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba para mí.

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l año pasado el anime estrenó su primera película titulada Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-hen (que adapta el arco del Tren Infinito), la cual se ha convertido en el largometraje de animación japonesa más taquillero de la historia del cine nipón, superando a El viaje de Chihiro. La proeza de esta cinta es destacable pues desde El Viaje de Chihiro de estudio Ghibli, película que fue ganadora de los premios Oscar a Mejor Película de Animación, una película de animación extranjera no había conseguido estar a la cabeza de la recaudación mundial. El viaje de Chihiro consiguió en su momento la cifra de 383 millones de dólares en todo el mundo, mientras que Kimetsu no Yaiba solo en Asia recaudó en taquilla 417 millones de dólares.

El largometraje es la secuela de la historia de 26 de capítulos que componen la primera temporada de la serie del mismo nombre. De hecho, no se trata de un argumento diseñado para que el público que no está familiarizado con la historia pueda comprenderla sin problemas. En realidad, las líneas narrativas están tan directamente unidas al material original, que cualquier espectador requiere de ciertos conocimientos para entender qué ocurre.

A pesar de esto, el triunfo de la película a nivel de taquilla comenzó con su estreno en octubre del 2020. No había expectativas a su alrededor y la publicidad fue deficiente, pero en menos de 10 días alcanzó los 100 millones de dólares.

Es una película que merece cada minuto de la atención del espectador Cristian M. Villa

Crítico de cine

La película de Haruo Sotozaki logró el año pasado, lo que parecía imposible. En medio de la pandemia, y en un Japón aterrorizado por la posibilidad del contagio, se convirtió en el primer estreno en cines en ser rentable. Pero poco después fue evidente que no se trataba solo del volumen de las ganancias, sino de su crecimiento sostenido en el tiempo.

La película fue la más taquillera de todo el 2020 superando a producciones como Tenet y Wonder Woman 1984. Mugen Train recaudó la impresionante cantidad de 474,600,000 millones de dólares en todo el mundo. 435 millones correspondieron a la taquilla internacional. Eso sin contar con la taquilla de América pues aquí llegó hasta abril del 2021. Romper récords se ha vuelto una costumbre para el largometraje Kimetsu no Yaiba: Mugen Train. El Covid-19 no fue un impedimento para llegar a los cines de Asia, Norteamérica y, depués, Latinoamérica. Solo en México la película taquillera se estrenó en más de 400 cines, superando el medio millón de espectadores y permaneciendo en el top 10 de la taquilla mexicana en su última semana.

En el caso de Mugen Train se trata de un fénomeno de estudio debido al alto impacto que tuvo a nivel mundial a pesar de las restricciones por la pandemia. Se volvió una forma de demostrar que, a pesar de todo, el cine que conmueve y asombra sigue imponiéndose a propuestas más elaboradas y quizás costosas.

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a gran historia de Kimetsu no Yaiba ha generado récords de ventas y de taquilla, al igual que ha ganado una gran popularidad y su influencia es cada vez más destacable. El impacto que ha tenido el anime a nivel social es de sorprenderse, pues incluso ha sido causa de la recuperación de ciertas tradiciones antiguas en Japón que se fueron perdiendo.

Por ejemplo, la distribución y uso de las máscaras de zorro, que en realidad son conocidas como “Máscaras Kitsune” y están dedicadas al Dios Inari (que provee alimento, fertilidad y abundancia) durante la cosecha de arroz a finales del verano, había estado en declive incluso desde antes del inicio de la pandemia de COVID-19, sin embargo, desde que en uno de los capítulos de Kimetsu no Yaiba se hicieron presentes estas máscaras su uso volvió a dispararse, al igual que el uso de otro tipo de máscaras.

Así mismo con una original campaña, la Cruz Roja en Japón utilizó el furor de esta serie animada y comenzó a regalar pósters de personajes del anime a todo aquel que done sangre. Esto provocó un incremento importante en las donaciones en Japón. Por las restricciones del Covid-19 y el temor al contagio las personas se quedaban en casa y no acudían a donar; sin embargo, esta cifra subió de 464 en abril a 1701 en mayo, según Livedoor News.

Por otra parte, una de las características más apreciadas del anime japonés es su vestimenta tradicional que evoca al Japón feudal y tradicional. Esta pulcritud en la ilustración de telas y kimonos llevó a los cosplayers a encontrar una nueva fuente de inspiración. Por lo que, la moda japonesa también ha tomado a este anime como referente para desarrollar e impulsar el uso de vestimentas contemporáneas con toques representativos del anime.

Hay muchas razones subjetivas que explican por qué Kimetsu no Yaiba le gusta a una gran cantidad de personas, así como también hay otras que no les parece gran cosa. Pero esta serie ha tenido una popularidad tan grande de manera objetiva que es innegable todo lo que ha logrado tanto su manga, el anime, y su película, pues sus grandes números de ventas e influencia en la cultura actual hablan por si solos y demuestran su grandeza.

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l tema principal del filme de Kimetsu no Yaiba: Mugen Train, Homura, interpretado por la cantante japonesa LiSA fue un auténtico fenómeno de popularidad en Japón. Este sencillo tuvo mucho éxito pues se posicionó en el puesto número 1 en la lista semanal de sencillos digitales de Oricon durante 11 semanas consecutivas. Durante el 2020 el tema vendió aproximadamente 770.556 copias digitales, así como 1.004.879 copias físicas. Por lo que a finales del 2020 fue galardonado como “Canción del Año”, que es uno de los premios más importantes de la industria musical en Japón. Esta fue la primera vez en cuatro años que una solista mujer consigue esto desde que Kana Nishino lo obtuvo en 2016. Así mismo, el galardón se trata de un premio muy importante para una canción dentro de la industria del anime.

Próximamente...

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espués de mucho tiempo de espera, Ufotable finalmente dio a conocer información sobre la segunda temporada de Kimetsu no Yaiba y junto a la fecha de su esperado estreno. El primer punto importante es que la segunda temporada del anime se emitirá en dos partes distintas de forma ininterrumpida. El estreno del anime se dará en la temporada de otoño y continuará durante la de invierno. La primera parte se estrenará el 10 de octubre junto con 7 episodios del arco “El tren infinito”, que fue abarcado igualmente por la reciente película. El primer episodio de este arco será totalmente nuevo y contará la historia del pilar de fuego, Kyōjurō Rengoku, mientras que los siguientes estarán basados en los eventos del largometraje animado. Eso sí, Ufotable promete que hay algunas escenas nuevas en los seis episodios restantes. Después de esto, se tiene planeado el estreno de la segunda parte para el 5 de diciembre, que adaptará el arco del “Distrito del Entretenimiento”. Iniciará su camino con un episodio especial que tendrá una duración aproximada de una hora, y contará aproximadamente con 18 capítulos.

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Inuyasha: Hanyou no Yashahime - Temporada 2

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Género: Acción, Aventura 2 de Octubre

egunda temporada de Hanyou no Yashahime: Sengoku Otogizoushi. Las hijas de Sesshomaru e Inuyasha parten en un viaje que trasciende el tiempo. En el

Digimon ghost game

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Género: Virtual, Aventura 2 de Octubre

n un futuro relativamente cercano y peculiar se ha desarrollado una nueva tecnología que cambió el mundo. En las redes sociales, corren los rumores sobre un extraño fenómeno descono-

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Japón Feudal, Towa y Setsuna son gemelas semidemonios, que se separan tras un incendio forestal.

Towa busca desesperadamente a su hermana menor y acaba en un túnel que la envía al Japón del presente, donde la encuentran Sota, hermano de Kagome Higurashi, y su familia, quienes la acogen.

Diez años más tarde, el túnel que conecta ambas eras vuelve a abrir y Towa se reúne con Setsuna, quien ahora es una Cazadora de Demonios que trabaja para Kohaku. Para sorpresa de Towa, Setsuna no recuerda nada de su hermana mayor. A ellas se unirá Moroha y viajarán entre las dos eras para recuperar su pasado perdido.

cido llamado «hologram ghost». Hiro Amanokawa es un estudiante de primero de secundaria que activa un misterioso dispositivo llamado «Digivice» que le dejó su padre. Como resultado, es capaz de ver criaturas desconocidas llamadas «Digimon» que son invisibles para la gente común. Desde el día en que conoce a Gammamon, un travieso Digimon que le ha confiado su padre, se ve envuelto en una serie de fenómenos extraños.

El «Hombre Cosebocas» que roba el tiempo de los humanos, el «Hombre Momia» que deambula por la noche y secuestra a la gente… Los hologram ghosts están a nuestro lado y van a por nosotros.

Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu Temporada 2

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Género: Drama, Magia, Fantasía 4 de Octubre

n Otaku de 34 años de edad es expulsado de su casa por su familia por ser un nini. Poco atractivo y sin dinero, descubre que ha llegado a un callejón sin salida en su vida y se da cuenta de que su vida podría haber sido mucho mejor de haber tomado mejores decisiones en el pasado. Justo cuando estaba en un punto de arrepentimiento, vio un camión que circulaba a gran velocidad hacia tres estudiantes de secundaria en su camino. Reuniendo toda la fuerza que tenía, trató de salvarlos pero terminó siendo atropellado por el camión, acabando por perder la vida. La siguiente vez que abrió los ojos ya estaba reencarnado en un mundo de espadas y magia llamado Rudeus Greyrat. Nacido en un mundo nuevo, con una vida nueva, Rudeus decide que ¡Esta vez, realmente viviré mi vida al máximo sin ningún arrepentimiento!. excepto que reinicia toda su vida, comenzando como un bebé. Con todo su conocimiento de su vida anterior y una nueva ayuda de habilidad mágica, Ludeus se convierte rápidamente en un guerrero formidable listo para la aventura. Así, comienza el viaje de un hombre anhelando reiniciar su vida.

86 - Temporada 2

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Género: Acción, Militar 4 de Octubre

a República de San Magnolia.Durante mucho tiempo, este país ha sido asediado por su vecino, el Imperio Giadian, que creó una serie de drones no tripulados llamados Legion.

Después de años de minuciosa investigación, la República de San Magnolia finalmente desarrolló sus propios drones autónomos, para pelear y poder

convertir la lucha unilateral en una guerra sin víctimas, o al menos, eso es lo que el gobierno afirma.

En verdad, no existe una guerra sin sangre. Más allá de los muros fortificados que protegen los ochenta y cinco territorios de la República se encuentra el Sector inexistente 86. Los hombres y mujeres jóvenes de esta tierra abandonada son tildados como los Ochenta y Seis y, despojados de su humanidad, pilotan lo drones no tripuladas en la batalla.

Mieruko-chan

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Género: Terror, Comedia 4 de Octubre

iko es la típica estudiante de secundaria cuya vida da un vuelto por completo cuando empieza a poder ver a desagradables, espantosos y horribles monstruos que otros no pueden llegar a ver. A pesar de estar completamente aterrorizada, Miko sigue adelante con su rutina y viviendo su vida diaria como si nada

Kyoukai Senki

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Género: Acción, Mecha 5 de Octubre

mediados del siglo XX, debido a la crisis económica y al colapso de la tasa de natalidad, Japón estaba a punto de convertirse en un estado fallido. En respuesta, las naciones extranjeras enviaron fuerzas para intervenir. Sin embargo, la intervención extranjera se convirtió rápidamente en una ocupación extranjera, y las naciones extranjeras rivales comenzaron la destructiva Guerra

pasara y todo se encontrara bien, haciendo como que no se da cuenta de lo que ocurre a su alrededor.

Debe de soportar todo el miedo y terror que hay dentro de ella para conseguir que tanto ella como su amiga Hana escapen y esten fuera de todo peligro, incluso si ello implica ponerse cara a cara con lo peor que haya. Mierukochan se vale de humor y terror para narrar la historia de una chica que afronta lo paranormal con la más absoluta indiferencia.

de Límites, luchada con mechas autónomos de drones llamados AMAIM. Para el año 2061, la Guerra Fronteriza ha terminado, pero Japón se ha dividido en cuatro zonas ocupadas donde los japoneses nativos son tratados como ciudadanos de segunda clase.

Un niño llamado Amō, junto a Kenbu y Gaitiene tienen la oportunidad de cambiar el curso de su historia y lahistoria de Japón.

Octubre 2021 / Anekai

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Komi-san wa, comyushou desu

Género: Comedia, Escolar, Shounen 6 de Octubre

omi-san es la chica hermosa y admirable de la que nadie puede es capaz de apartar la vista y durante su primer día asistiendo a la escuela de élite Itan, la protagonista principal de la historia, Shouko Komi recibe inmediatamente un aumento abrumador de popularidad debido a la belleza estoica y sin precedentes y la elegancia refinada que sus compañeros de clase perciben que

Platinum end

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Género: Psicológico, Drama 8 de Octubre

a historia gira en torno a Mirai Kakehashi, un estudiante recién graduado de la secundaria cuya familia murió en un accidente, y debido a eso, fue adoptado por la familia de sus tíos, que lo maltrataban y abusaban de él a tal punto de esclavizarlo. Una vez graduado, Mirai decide inmediatamente suicidarse tirándose desde un edi-

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Anekai / Octubre 2021

ficio cercano, hasta que es salvado en el acto por Nasse, su Ángel Un guardián que fue elegido para protegerlo, quien le otorga un par de Alas de Ángel y Dos flechas; una Roja (cuyo receptor se enamora de manera obsesiva del lanzador) y una Blanca (cuyo receptor muere instantáneamente), convirtiendo a Mirai en uno de los 13 Candidatos a Dios, que será elegido en un plazo de 999 días. Sin embargo, Mirai no está interesado en convertirse en Dios.

Taishou Otome Otogibanashi

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Género: Histórico, Romance 9 de Octubre

amahiko Shima es el hijo menor de la poderosa y rica familia Shima. Bendecido con gran fortuna desde su infancia, creció sin querer nada más que el afecto de su a menudo lejana familia. Tras perder a su madre y paralizar su brazo dominante en un accidente, Tamahiko cayó en una profunda des-

posee. Sin embargo, solo Hitohito Tadano, un escolar extremadamente promedio asignado al asiento al lado del suyo, puede tener la oportunidad de descubrir que, detrás de su apariencia bishōjo, Komi sufre de un Trastorno de ansiedad social y problemas de comunicación con las demás personas. Tadano se dispone a ayudar a Komi en su búsqueda para encontrar 100 amigos.

esperación y su propio padre lo dejó de lado por su discapacidad. Condenado a vivir aislado en el campo, donde no avergonzaría el nombre de su familia, se resignó a morir solo, hasta que un día, una joven llamada Yuzuki Tachibana apareció en su puerta, proclamando que el padre de Tamahiko la había enviado para ser su novia. Mientras cuida de Tamahiko, Yuzuki trae un sentimiento de primavera a la triste vida de Tamahiko, permitiéndole curarse emocionalmente.

Build Divide: Code Black

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Género: Acción, Aventura, Fantasía 10 de Octubre

World Trigger Temporada 3

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Género: Acción, Sci-Fi, Sobrenatural 9 de Octubre

uando una puerta se abre repentinamente a otro mundo en la Tierra, la Ciudad Mikado se ve invadida por unas extrañas y muy peculiares criaturas llamadas ‘Vecinos’; unos seres malvados que no sufren daño alguno al ser atacados por armas tradicionales. Como respuesta a su llegada, una organización llamada ‘Border Defense Agency’ se ve establecida para combatir a la amenaza de los Vecinos gracias a armas especiales llamadas ‘Triggers’. A pesar de que han pasado varios años desde que se abrió la primera puerta, los Vecinos aún se mantienen como una amenaza muy peligrosa para los humanos y los miembros de Border deben seguir en alerta para que de esta manera se pueda asegurar la seguridad y supervivencia del mundo. Un misterioso niño de pelo blanco llamado Yūma Kuga es transferido a la escuela local. Resulta que Kuga es en realidad un humanoide o ‘vecino’. En la escuela, se hace amigo de otro estudiante, Osamu Mikumo, que es, de hecho, un aprendiz encubierto de la clase C. Mikumo se convierte en la guía perfecta para que Kuga lo salve de ser descubierto por Border. World Trigger, también conocido en forma abreviada como WorTri, es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Daisuke Ashihara.

n New Kyoto, una ciudad gobernada por el “Rey”, quien reina de forma suprema, tu fuerza en Construir-Dividir lo determina todo. En ese reinado el valor de cada uno está determinado

Ai no Utagoe wo Kikasete

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Género: Sci-Fi, Música, Drama 29 de Octubre

uando la hermosa y misteriosa Shion (Tao Tsuchiya) se transfiere a la Preparatoria Keibu, rápidamente se vuelve muy popular por su personalidad abierta y su talento atlético excepcio-

por su fuerza en el juego de cartas coleccionables Build Divide, por lo que esto se vuelve muy importante. Por todo esto, los rumores se arremolinan sobre New Kyoto y su Rey. “Si derrotas al Rey en Build Divide, cualquier deseo se cumplirá”. Y para desafiar al Rey, uno debe participar en la batalla TCG conocida como Rebuild, y la “Clave” debe completarse. Todos tienen un deseo que anhelan haber cumplido. Teruto Kurabe, un chico que jura acabar con el Rey, y Sakura Banka, la misteriosa chica que lo guía, se lanzan a la batalla de Reconstrucción. ¡Con New Kyoto como escenario, se levanta el telón y comienza la batalla por Teruto y sus amigos!

nal… ¡pero resulta ser una IA en la fase de prueba! El objetivo de Shion es traer “felicidad” a la crónica solitaria Satomi (Haruka Fukuhara). Pero su estrategia es algo que ningún humano esperaría: le da una serenata a Satomi en el medio del aula. Después de descubrir que Shion es una IA, Satomi y su amiga de la infancia, la geek de ingeniería Toma (Asuka Kudo), se emocionan constantemente con la nueva estudiante. Junto con el popular y atractivo Gotchan (Kazuyuki Okitsu), la decidida Aya (Mikako Komatsu) y el miembro del club de judo “Thunder” (Satoshi Hino), se emocionan cada vez más con la voz y la seriedad de Shion.

Octubre 2021 / Anekai

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