Danza ccontemporanea

Expresi贸n

en un solo cuerpo.

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Mente y Alma desde otra perspectiva

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursosas de la danza moderna, como Isadora Duncan, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX. La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta.

EnesaépocaungrupodebailarinesenEstados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.

Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.

Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las precursosas de la danza moderna, como Isadora Duncan, también está presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del siglo XX. La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contemporánea en los años sesenta.

EnesaépocaungrupodebailarinesenEstados Unidos empezó a crear danzas que rompian con algunos criterios de la danza moderna.

Empiezan a cuestionar qué es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un entrenamiento técnico para expresar la danza como arte.

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La danza de esta época se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coreógrafos postmodernos se alejan de la técnica. No enfatizan la expresión de las emociones en la danza, si no la expresión más orgánica de un movimiento. Buscan utilizar el mínimo de esfuerzo para ejecutar un movimiento.

El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.

Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella: Terpsícore. Los primeros vestigios provienen de los cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias —principalmente las de Esquilo— donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del coro.

Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos tiempos al hijo de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile ejecutado por una tropa de jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco, los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises quedó arrebatado por la encantadora movilidad de sus pies.

A las sabias leyes de Platón se debió el que este arte llegase al último grado de perfección entre los griegos, como que Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a estudiar y dibujar las varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus obras.

Platón reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»: La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.

La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.

La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos.

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ImprovisaciónTécnica ReleaseImprovisación de ContactoTécnica CunninghamTécnica LimónTécnica HawkinsTécnica GrahamTécnica Humphrey-WeidmanTécnica HortonBallet ContemporáneoFundamentos BartenieffLabanTécnica AlexanderPilatesYoga-

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Puede ser abstracta o narrativa.

Puede expresar emociones o no.

Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar cualquier tipo de música. A menudo la música es simplemente un elemento de fondo o es un elemento ritmicamente independiente del baile.

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Precursores de la danza contemporánea, relacionados fuertemente con lo místico y lo espiritual de la danza como contenido y totalidad.

Ruth fue alentada por su madre desde pequeña a estudiar danza, estudio ballet, danzas sociales y skirt dance (manipulación de la falda que podía tener hasta 12 metros de tela). Empezó su carrera profesional en 1892 como skirt dance en vaudevilles, donde David Belasco, un reconocido director de Broadway la contrató para bailar en su compañía y fue quien le puso el nombre artístico “Saint Denis”, ella siempre se intereso por las culturas orientales lo cual se ve reflejado en sus trabajos coreográficos inspirados en la India, China y Egipto, los movimientos son congruentes a estas culturas/países.

Ted Shawn era estudiante de teología cuando enfermo de difteria (parálisis) esto lo motivo para seguir en danza

y así curarse, contaba con gran talento y era reconocido, participo en películas danzando a la escasa edad de 20 años, más de él se desconoce.

Ambos se conocieron y fundaron su compañía de danza Denishawn, contrajeron matrimonio y explotaron toda posibilidad de danza, juntos hicieron la fuerza del equipo para producir mas coreografías y nuevas tendencias dancísticas, aparte que el matrimonio para la primera década del siglo XX era respetable, por lo tanto los padres matriculaban a sus hijos en la compañía de danza, durante este tiempo juntos desarrollaron mucho la unión del espíritu con el cuerpo, como la misma Ruth indicaba, somos el microcosmos, como un universo en miniatura que debe de trasladarse y rotar, no todos en una sola dirección ni a un mismo ritmo ya que la danza no se trata de ir con un

compas sino de a veces ir con el caos en la frente y moverte armando belleza.

Luego se separaron, Ted Shawn formo la primera compañía de baile contemporáneo masculino, algunas personas indicaban que sostenían orgias homosexuales, pero nunca se supo si era verdad, lo que si se comprobó fue la destreza y talento que los hombres de Shawn demostraban al danzar, eran un solo cuerpo, Ruth también formo un cuerpo de baile aparte en donde su búsqueda por una religión del baile fue incansable.

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Tel: 2256-8976 Danza Contemporanea