Museo del Oro
Contenido Ubicaciรณn Misiรณn Historia Arquitectura Mapa del museo Exposiciones permanentes Culturas precolombinas Visitantes del museo
Cra. 6 # 15-88
Utilice Transmilenio dirección Las Aguas y descienda en la estación Museo del Oro. El museo ofrece estacionamiento gratuito por dos horas, entrando por la carrera 5 No.16-53.
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Camine por la carrera séptima hasta llegar a la Calle 15 y busque la entrada al Museo por la carrera sexta.
Martes a sábado: 09:00 a.m. a 06:00 p.m. Domingos y festivos: 10:00 a.m. a 04:00 p.m. Cerrado los lunes, incluso los lunes festivos.
El Museo del Oro del Banco de la República tiene
como
catalogar
y
misión dar
a
preservar, conocer
sus
investigar, colecciones
arqueológicas de orfebrería, cerámica, lítico y otros materiales,
como
un
patrimonio
cultural
de
las
generaciones actuales y futuras de colombianos, con el fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural de los colombianos a través del disfrute, el aprendizaje y la inspiración.
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1939
Banco de la República adquiere el poporo quimbaya, pieza de belleza extraordinaria con la que se da inicio a la colección.
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Se hace la primera exposición en la sala de juntas del Banco.
1947
1940
Se asigna un salón para que pudiera ser apreciada por invitados especiales
El Museo abre sus puertas para el público en general.
1959
1968
Inauguración de la nueva y actual sede del Museo del Oro a carg del arquitecto colombiano Germán Samper Gnecco.
El Museo gana el Premio Nacional de Arquitectura.
1970
2008
Tras una década de trabajos, iniciados en 1998 y una inversión de 20 millones de dólares, el museo fue ampliado y renovado en octubre de 2008.
El Museo recibe una invitación de Google para integrar el Art Project, un proyecto cultural que pone el arte de todas las épocas al alcance del cibernauta.
2012
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Arquitectura El museo del Oro fue desarrollado por el arquitecto Germán Samper en dos etapas significativas. La primera de 6.600 metros cuadrados desarrollada en 1968, y la extensión del museo en 2008, que consta de 6.300 metros adicionales. A pesar de esta diferencia de edades en la generación del proyecto, es evidenciable que la búsqueda espacial en la obra siempre fue la misma para el arquitecto. Al entrar al museo, se divide en distintos ramales: continuar en el mismo nivel hacia el restaurante, bajar a visitar la tienda de recuerdos o prolongarse por las escaleras accediendo a las distintas salas de exposición alternadas entre el edificio de 1969 y 2008. Germán Samper decide separar de manera tajante toda la parte administrativa de la museográfica aunque ambas se encuentren en simbiosis dentro de ambos volúmenes. 7
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Exposiciones Permanentes
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Exploratorio El exploratorio promueve la interactividad y la reflexiรณn alrededor de la diversidad y el significado del patrimonio que preserva el Museo. Esta sala fomenta
las
interacciones
entre los visitantes del museo,
ya
Colombianos
sean o
extranjeros.
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La sala CosmologĂa y Simbolismo explora los temas mĂticos, el chamanismo y la simbologĂa de los metales.
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Esta sala atesora varios de los objetos maestros de las colecciones del Museo del Oro, por dentro de una bóveda de seguridad. El tesoro que se guarda es del pensamiento indígena que le dió sentido y razón de ser a los magníficos objetos. Cabe resaltar, que dentro de los actuales pueblos existen similitudes.
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Nariño Desde el siglo Vl de nuestro era, poblaciones distintas ocuparon los altiplanos andinos nariñenses hasto el norte de Ecuador. Zonas de Bosques y páramos andinos forman parte de una gran riqueza faunística que se ve reflejada en su alfarería y metalurgia.
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El simbolismo astronómico nariñense adquiere contenidos geométricos que incursionan en el concepto de dualidad. Basándose en las propiedades cromáticas de los metales, la plata se erige como símbolo de la diosa Luna, y el oro, como símbolo del dios Sol. Las láminas de metal que presentan diseños geométricos contrastantes como los claroscuros en la pintura, y el juego entre el vacío y la materia en las piezas caladas, crean efectos visuales de carácter hipnótico al entrar a formar parte de la parafernalia ritual.
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Muiscas Pueblos de cazadores y recolectores que paulatinamente retomaron la agricultura y la c e r รก m i c a .
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Elaborados en la técnica de la cera perdida, los tunjos se caracterizan por el manejo de formas lineales y esquemáticos. Los más conocidos son unas placa triangular alargada con diseño antropomorfo y la imagen del cacique sobre la bolsa que alude a la ceremonia de posesión del cacicazgo. El característico dinamismo de las formas simbólicas en colgantes circulares y narigueras presenta una compleja trama de elementos geométricos y figurativos en la técnica del calado y la filigrana. De magistral manufactura son las matrices o piedras talladas con diseños geométricos, antropomorfos y zoomorfos utilizados en la orfebrería.
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Zenú
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Las tierras llanas cenagosas del caribe colombiano acogieron a sociedades de cazadores y recolectores y, posteriormente, de abricultores. Una característica partcular es el alto rnago político-religioso que ocupó la mujer y la usencia de vestigios bélicos reflejados en su iconografía.
La representación orfebre de pectorales mamiformes y de rasgos femeninos en figuras chamánicas transfiguradas, son ímbolos de una jerarquía lunar vinculada a la agricultura y al universo de los anfibios como emblema femenino de la fertilidad. Una fauna acuática de pronunciadas connotaciones sagradas que representan animales importantes para la comunidad. 38
Tolima 45
El material arqueológico Tolima da nombre a la sociedad de agricultores y alfareros que ocuparon el departamento del Tolima y el norte del departamento del Huila en épocas posteriores a las sociedades tribales de cazadores, pescadores y recolectores que también habitan dicha región.
La orfebreria Tolima nos lleva al dinamismo de los animales mitológicos que representan peces alados insectos y dragones con rasgos felinos, fauces y pieles de caiman. Dentro del mismo tema del Vuelo Chamánico se presentan distintos diseños en colgantes y pectorales que tienen que ver con sus rasgos y estilos más característicos: la pieza que responde al patrón básico en forma de reloj de arena o jeroglífico de Orion, la pieza antropomorfa con extremidades escalonadas o manera de alas y cola desplegadas, y la comunión vertical, hombre-murciélago con insignes rasgos felinos, ramificaciones y diseños geométricos calados en una pletórica representación de plumas.
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