El Retrato Fotogrรกfico
¿Qué es? Retratos, fotografías de algo más que una cara. Al tratar de definir aquello que es un retrato tenemos bastante con decir que es la fotografía donde el
motivo principal es una o varias personas. Fotografía de gente. Así de simple y así de poco conciso. Y aquí está la clave de la riqueza de esta modalidad adorada por muchos fotógrafos aficionados y profesionales. El rostro, los ojos, los labios, el cabello, la nariz… Todos ellos elementos de una cara, los componentes que muestran como es una persona, los que perseguiremos con nuestra cámara. De entre todos ellos, los ojos son lo más importante, no en vano, la regla de oro de la fotografía de retratos es enfocar a éstos. Cualquier otra parte desenfocada puede que no de al traste con la foto.
Pero toda esta parrafada incluye dos trampas: la primera es que en el retrato deben aparecer todos los elementos del rostro (sobretodo si la toma es frontal). La segunda es que siempre deben aparecer… los ojos. Corta, limita, mueve tu composición, céntrate en lo distinto, en lo original o menos usual. Así también se hacen retratos.
¿Alguien dijo fotografía de una cara? Si estabas pensando que para que una foto sea un retrato es necesario que aparezca la cara de una persona… siento decirte que no es así. Fotografiar la espalda o cualquier parte del cuerpo puede ser una excelente opción, con muchísmo magnetismo y mucha fuerza. Lo que debes intentar es que la foto capte algo de la personalidad de la persona retratada o un momento especial…
¿Posados sí o posados no?
A menudo se confunden los posados con tener que mirar a la cámara y sonreir. Nada más lejos de la realidad. Consigue que la persona que quieres retratar haga algo. Charla con ella, da un paseo, deja que haga el payaso… Busca la naturalidad y lograrás grandísimos retratos. Aunque si no te sale, no te desanimes. Personalmente considero que es lo más complicado de la fotografía de retratos.
Intensidad y distancia de la luz. La luz tiene una serie de cualidades y características que son decisivas a la hora de tomar buenas fotos. La amplitud o intensidad de la luz, que describe su nivel de brillo. Ésta es independiente de la cantidad de luz reflejada por un objeto, o sea, de la reflectancia de éste, la cual varía en función del color, textura y ángulo de incidencia de la luz. La intensidad de la luz se puede medir con un fotómetro de luz incidente (la célula del fotómetro apunta hacia la fuente de luz). Cuando medimos con el fotómetro de la cámara (apuntamos al objeto) , medimos la luz reflejada. La longitud de onda o frecuencia determina el color. El ángulo de vibración o polarización es menos perceptible, pero se puede controlar con los filtros polarizadores, que algunos consideran imprescindibles en la fotografía de paisajes. Cuando utilizamos una fuente de iluminación distinta de la luz del sol, su intensidad disminuye a medida que nos alejamos de la fuente. Y lo hace siguiendo la ley del cuadrado inverso, que dice algo así como que la intensidad de la luz sobre un objeto en inversamente proporcional al cuadrado de la distancia de la fuente de luz.
Esto es muy importante en la iluminación de estudio, y significa que al doblar la distancia desde la fuente de iluminación, la intensidad reduce a un cuarto. En la practica, la pérdida de intensidad es igual a 1/d2; por ejemplo, supongamos que estamos fotografiando con un destello de flash un objeto situado a 1m. de distancia, y que el fondo se encuentra a 2m; pues bien, la luz en el fondo será cuatro veces menos intensa que en el objeto, resultando como consecuencia un fondo ligeramente oscuro equivalente a dos puntos menos de diafragma.
El Estudio
Equipo básico.
Se trata de los elementos básicos que deberás usar dependiendo del tipo de fotografía que vayas a hacer. A continuación, veremos de qué se trata cada una de ellas.
Luces calientes. Se las llama también luces de tungsteno, y su potencia es de aproximadamente
500 a 900 vatios. Se utilizan durante la producción de vídeo, la cual necesita luz continua, pero también resultan idóneas cuando se fotografían objetos pequeños. Sin embargo, estas son sumamente inflamables y no tienen poder suficiente para fotografiar a la gente, ya que exigen altos ajustes de ISO con una limitada velocidad de obturación. También producen brillos indeseables en los ojos del fotografiado, y pueden distorsionar la imagen. Además, producen un color cálido y, aunque es posible ajustar el balance, estas no suelen fusionarse bien con el flash o la luz del día.
Luces frías.
Al ser fluorescentes y no calientes, son menos riesgosas por no ser inflamables. Su tonalidad es similar a la luz del día, por lo que pueden ser utilizadas cuando ya hay luz solar en el estudio y también van bien con flash. Sin embargo, tienen poca potencia en comparación con el flash, y por lo tanto pueden causar problemas con las velocidades de obturación más bajas y la ISO altos. A pesar de que pueden modificarse para dis minuir su potencia, dicho rango de ajuste es muy limitado.
Flash.
Es utilizado en prácticamente toda fotografía de estudio, ya que es fácil de usar y tiene mayor energía que las lámparas fluorescentes y la luz caliente. Asimismo, no produce los problemas ya mencionados con respecto a dichas opciones.
Recuerda que la elección de la luz adecuada te ayudará a hacer imágenes más atrayentes y de mayor calidad, así que ten en cuenta estas opciones y sus diferentes usos.
Dirección de la Luz
El Reloj de Millerson.
Consiste en una especie de código fotográfico para hablar de dónde hemos posicionado la fuente de iluminación con respecto al modelo. En el caso de iluminación exterior, hablamos de cómo posicionamos el modelo con respecto a la fuente de luz, es decir, el sol.
Perfil contra
Contra
3/4 contra
Perfil contra
3/4 contra Perfil contra Lateral
Perfil contra Lateral
Sujeto/Objeto
Lateral
Lateral
Perfil Lateral
Perfil Lateral 3/4
3/4
Perfil Frontal = Fuente principal de luz
Frontal
Perfil Frontal
Frontal
Lateral Derecha
3/4 Frontal Derecha
Contra
3/4 Frontal Izquierda
Lateral Izquierda
3/4 Contra Derecha
3/4 Contra Izquierda
Esquema básico Podemos catalogar a las distintas luces por el tipo de sombras que generan. Llamaremos Luces Duras a las que generen sombras nítidas. El sol directo, los spots que concentran el haz de luz o las lámparas y flashes. Las luces suaves serán las que den sombras difusas. Es la luz que siendo rebotada o transmitida no consigue perfilar la sombra. En el estudio contamos con paraguas o tiendas para conseguir suavizar la dureza de las lámparas y flashes. La posibilidad de contar con diferentes fuentes de luz combinadas nos permite desarrollar innumerables esquemas. Este esquema básico nos permitirá comprender en el futuro las infinitas posibilidades que da la iluminación dentro y fuera del estudio fotográfico.
Sujeto
= Luz principal Lus principal
= Luz secundaria = Reflector
Sujeto
Luz principal, de relleno y efecto.
Luz principal, de relleno y efecto.
Sujeto
Luz principal y luz de efecto.
Sujeto
Luz única.
Sujeto
Luz principal y secundaria.
Sujeto
Sujeto
Luz principal, de relleno y efecto.
Sujeto
Karina Ruiz 2013