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Osos de peluche, técnica a lápiz. Autor: Karla Martin
Las acuarelas 4 Lápices acuarelables 12 ¿Qué es el dibujo? 17 Aprende a dibujar 18 Carboncillos 22 Galeria Carboncillo 24 Galeria Digital
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Gli acquerelli Las acuarelas
Acuarela, etimológicamente, deriva del latín “aqua” y el
La característica principal de los trabajos en acuarela es la
diccionario nos lo define como “pintura realizada con colores
transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que
diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel”
hace también que la técnica sea difícil, como difícil resulta la
o “colores con los que se realiza la pintura”.
tarea de corregir o disimular algún error que, en el periodo
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio, aglutinados con otras sustancias como por ejemplo
de ejecución se produzca, aunque siempre existe algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.
goma del Senegal, goma arábiga o tragacento, a lo que, los
Desde finales del siglo XIX, la pintura “a la acuarela” ha gozado
muy puristas, añaden otros componentes como glicerina, miel,
de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de
hiel de vaca, un agente conservador como puede ser el fenol o
cierto desprestigio ya que, el termino pintar “a la acuarela” se
el ortofenilfenato de sodio ...
asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama aguadas.
que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando
Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de
de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido
pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica
utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas
y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados
más diversos.
se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.
4 acuarelas
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan,
imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por lo
utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de
tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se
pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado
pinta.
en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta
Fuente: Wikipedia
cualidad de transparencia propia de una buena acuarela. Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de “segunda”, apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color. La transformación que experimentan las obras ejecutadas con esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar, aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final lo más próximo a tu percepción. A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
acuarelas 5
Las acuarelas
La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella)
posible encontrar los colores en tubos o pastillas, en las
es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos
dos formas se aprecian las diferencias entre pigmentos,
en agua. También es el nombre de la técnica empleada
por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una
en este tipo de pintura, y de los colores con los que se
granulación.
realiza.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de
Los colores utilizados son transparentes
(según la
capas transparentes —lavados—, utilizando la blancura
cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el
del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida
fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero
que se superponen más lavados el color se hace más
tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma
profundo. El color de la acuarela se puede modificar
arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la
añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas
pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor
o trapos.
brillo y soltura en la composición que se está realizando.
La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del
“El término acuarela se refiere a la pintura transparente” En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada
lavado permite crear degradados o lavados uniformes,
Sumi-e (1). En la pintura china, coreana y japonesa
incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo
ha sido un medio pictórico dominante, realizado
sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte
frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras
previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente.
o sepia.
También se pueden realizar lavados del pigmento una
El término acuarela se refiere a la pintura transparente, a diferencia del gouache, una forma opaca de pintura similar. La acuarela se pinta utilizando pigmento fino o tinta mezclada con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie a pintar. Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es 6 acuarelas
vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Fuente:totenart.com
Pintura utilizando tĂŠcnica Sumi-e Fuente:Pinterest
acuarelas 7
Técnica con Acuarelas La pintura a acuarela se basa en aplicar capas semi-transparentes de pintura, las cuales se van superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, el blanco se reserva para el papel, no se pinta. A continuación tenemos unas cuantas técnicas para pintar a acuarela
Una de las usadas papel
es
más la
mojado,
del también
se conoce como acuarela húmeda. Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color consiguiendo un degradado. Una vez seca la primera capa, se pueden superponer distintos baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados, pero., si añadimos colores o tintas mientras el papel esta húmedo,
estás tenderán a expandirse, se pueden
conseguir unos efectos muy interesantes. Estos efectos se pueden hacer mediante el goteo, o bien añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color. Otra técnica es la utilización del color en el papel completamente seco, conocida como acuarela seca. Se aplican baños tenues de color, superponiendo uno sobre otro siempre que la capa inferior este seca. Combinando las dos técnicas se pueden realizar trabajos más cuidados. Normalmente, la acuarela húmeda se usa para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc. y la técnica seca para resaltar primeros planos y añadir más detalles. Fuente: totenart.com
8 acuarelas
Paso a paso, cómo usar gouaches: 1. Boceto: Crear con lápiz, marcando sutilmente la silueta de la composición que vamos a realizar. 2. Imprimación aguada: La primera capa de color sólo sirve para confeccionar una leve idea de cómo vamos a tener que trabajar cada sección de color cuando comencemos con la capa definitiva. Para dar este primer paso de pincel es importante utilizar la pintura mezclada con mucha agua en su carga. Es importante cubrir bien toda la superficie, para que podamos ver el efecto visual completo, pero también porque así no habrá cambios de color cuando comencemos a completar el color con el paso 3.
3. Veladuras: Comenzamos este proceso, que para aquellos que no controlen el término; significa ir añadiendo color por capas. Hay que conseguir que cada vez sean más espesas las capas para que el color vaya cogiendo consistencia.
4. Detalles: Cuando las capas anteriores estén completamente secas, añade con la pintura al natura (sin aguar) los pequeños detalles. Para este paso deberías contar con un pincel fino que te ayude a tener un trazo más delicado y preciso. Fuente: totenart.com
El gouache o aguada (del galicismo gouache que puede derivar del italianismo guazzo), es color diluido en agua sola, o con diversos ingredientes, como goma, miel, etc. Es diferente de la acuarela, pues los colores son opacos. Fuente: Wikipedia
Obras recogidas de internet
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LOS LáPICES ACUARELABLES ¿Qué es el lápiz acuarelable? Por definición, el lápiz acuarelable es un lápiz de color que mezclado con agua, nos permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un procesamiento más rápido, sencillo y seguro. Este lápiz, por sus características, nos permite utilizarlo y conseguir resultados tanto en seco como en húmedo. Es decir, una vez realizada la ilustración
la técnica más utilizada y habitual para realizar este trabajo, pero aquí hablaremos de la alternativa y las posibilidades que nos ofrece el lápiz acuarelable. Realice el dibujo con el lápiz de color acuarelable pero trabajándolo en seco. (No se debe humedecer nunca el lápiz, ya que se disolvería la mina). Humedezca el pincel con agua.
con el lápiz de color, podemos parar en esta fase
Acuarele las zonas que desee con el pincel
previa al humedecido, quedando un dibujo realizado
humedecido. Páselo sobre las áreas diseñadas que
en técnica seca o podemos posteriormente realizar el
desee acuarelar.
humedecido para “acuarela” la obra.
¿Cómo se utiliza el lápiz acuarelable? Lo habitual, cuando un artista desea pintar un dibujo,
12 acuarelas
es que utilice lápices de color permanente. Es quizá
Fuente: totenart.com
Dudas frecuentes sobre los lápices color acuarelables. Todos los artistas conocen este producto, pero muchos no se han animado a probarlo aún. Vamos a intentar aquí, esbozar unos pequeños apuntes de este material y de sus posibilidades. Tan solo serán unas pequeñas notas que nos permitan acercarnos tanto a la técnica como al producto. Fuente: totenart.com
1.
Para pintar con lápices acuarelables, es
importante utilizar un papel de acuarela, el cual debe fijarse a la mesa con cinta de papel para que no se ondule al entrar en contacto con el agua.
2.
Los lápices se pueden utilizar de punta para
lineas o de costado para rellenar.
3.
Otra forma de realizar la obra puede ser
realizando un humedecido previo mediante una esponja. Cuando luego dibujemos con los lápices acurelables, conseguiremos un efecto similar al de las fibras de color.
4.
Realiza el dibujo y coloréalo, luego, sobre ese
dibujo, pasa el pincel humedecido en agua para obtener el acuarelado de la obra. (Al realizar el trabajo en seco, no se debe presionar demasiado, ya que corremos el riesgo de que no se diluyan completamente y queden restos del pigmento seco en el trazado). Fuente: totenart.com
acuarelas 13
1- Antes de realizar cualquier
2- Posteriormete, utilizaremos los
ilustracion, realizaremos un boceto y
lapices acuarelables para colorear y
posteriormente repasaremos las lineas
realizar sombras.
principales.
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3- Utilizaremos un pincel y agua, para
4- Finalmente, repasaremos con un
fundir los colores, colorear vivamente la
boligrafó negro “waterproof” resistente
imagen.
al agua para añadir detalles.
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Sayaka; Madoka Magica anime. Dibujado por: Karla Martin
16 acuarelas
Autor: Karla Martin
Es la estructura fundamental de una obra, es su columna vertebral, es la expresión visual más antigua del hombre. Su esencia estriba en la acción física concreta: la marca de la herramienta elegida en el papel o en otro soporte. Los resultados pueden ser fluidos y caligráficos o dramáticos e incluso violentos. Es de notar que la intención artística de la línea y el tipo de medio usado se combinan para dar al dibujo carácter, fuerza y autoridad. Tradicionalmente el dibujo ha sido una parte integral del arte oriental; en tiempos más recientes también en occidente. En una obra con un buen dibujo, ni una sola de las líneas fluidas, rápidas, sueltas está trazada sin un propósito. Un enfoque alternativo se muestra en los grandes maestros que usaban puntas de plata, un medio que requiere un método de trabajo cuidadoso y desarrollado lentamente. Aunque a primera
de cientos de líneas esbozadas suavemente, acariciando despacio la superficie del papel.
vista pueda parecer que produce
Es decir, la manera de construcción
un resultado muy alejado de la
de un dibujo nada tiene que ver
libertad y despreocupación, todos
con el valor artístico del mismo.
tienen en común algo básico: la
En el arte contemporáneo todas
mano en movimiento. La cuidadosa
las tendencias son más o menos
construcción tonal es el resultado
aceptadas. dibujo 17
con estos sencillos tips Dibujar es una habilidad muy útil que puedes
principio se ve mal, pero termina siendo maravilloso.
aprender y también es un gran pasatiempo. Sin
Así que hazlo. La próxima vez que tengas que dibujar
embargo, si eres muy bueno para dibujar, las cosas
a alguien, dibujar en verdad sus formas, su nariz, sus
se pueden volver menos divertidas y emocionantes.
ojos, sus dientes. Llevará algo de práctica pero vale
La mayoría de gente te dirá que tomes unas clases
la pena.
si quieres mejorar tus habilidades, pero éstas son costosas, puede ser un poco intimidantes, y casi nunca se ajustan a tu estilo. Así que si quieres aprender a dibujar sin tomar clases, sigue leyendo...
Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para ser un hábil artista. ¿Quién querrá que lo dibujes o que dibujes su lugar favorito si no puedes dibujar lo que ves? No te inquietes demasiado, mucha gente comete estos errores y pueden corregirse. No tengas miedo de dibujar lo que ves. A veces cuando en verdad empiezas a dibujar lo que ves el dibujo en un
Saca de una biblioteca algunos libros instructivos sobre dibujo y busca en línea algunas clases gratuitas. Hay muchos artículos y vídeos demostrativos en Línea. YouTube está lleno de vídeos con demostraciones de proyectos sencillos. La mayoría de ellos te dará al menos alguna idea y consejos sobre los utensilios que debes comprar para aprender a dibujar bien
Practica usando diferentes estilos y equipo. Es muy bueno ser el mejor dibujante, pero sería más útil si supieras otros estilos de dibujo. Algunos estilos son en espiral, y otros son con textura, y otros más enfocados con el tono que con las líneas. Debes aprender a realizar todos estos estilos en un dibujo, porque tal vez te des cuenta de que eres muy bueno. Trata de dibujar con tinta, o no dibujes con líneas, sino más con el tono. Haz las líneas en espiral, y curvas, o rectas y robóticas. Juega con el dibujo, experimenta. Este paso es muy divertido. Disfrútalo. Aprende a “bloquear” las formas grandes en proporción antes de dibujar los detalles o agregar la textura. Está bien si haces líneas muy tenues, algunos artistas ni siquiera borran estas líneas. En
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Orquídeas. Autor: Karla Martin
este paso puedes notar errores muy evidentes
negro. Luego trata de llenar el del medio con un
como haber hecho los ojos muy grandes o la parte
color gris suave, un color exactamente intermedio
de la cabeza demasiado pequeña antes de entrar
entre el blanco y el negro. Llena el otro al lado del
en detalles con el dibujo.
blanco con un gris muy tenue, justo entre blanco y gris. Llena el próximo al negro con un color
Aprende a sombrear, crear líneas, agregar tono, textura y reflejo. Este paso es un poco más difícil, porque para
intermedio entre el medio y el negro.
Trata de dibujar una barra de valores con 10 cuadros. No te preocupes si no te sale bien, algunos artistas pueden manejar el lápiz muy bien y pueden obtener 8 tonos espaciados de gris. Este intento vale la pena hacerlo, para que puedas comparar con un mapa impreso de valores para que puedas identificar que tan bien controlas el lápiz. Además debes notar que el grafito puede que no sea tan oscuro como el que vas a imprimir. Tu valor más oscuro puede tener uno o dos tonos de diferencia. El punto de esto es que puedas sombrear tan oscuro o tan tenue como quieras, y a reconocer
Puma. Autor: Karla Martin
los diferentes valores. El ojo puede ver más de realizar esto debes tener cierta habilidad.
10 grados de luz y de oscuridad pero tener una
Pero también es un paso crucial, así que no
escala de valores te ayudará a organizar tus
pienses en omitirlo. Aprende a identificar que parte
dibujos para que no sean muy oscuros o muy
tiene más luz, como quitar o agregar algunas líneas
suaves.
pueden cambiar el dibujo por completo. Dibuja un cuadrado. Dale sombra, y gradualmente dale más claridad. Dibuja un globo, o una manzana con una luz reflejándose. Los dibujos pueden verse más realistas cuando agregas pequeños detalles.
Trata de dibujar una barra sombreada. Dibújala tan tenue como puedas en una terminación, luego gradualmente sombrea y hazla tan oscura como quieras. Has que la transición
Cuando dibujes algo real, trata de mantener los aspectos más destacados de las áreas de sombra más oscuras que las sombras con más iluminación. Esto hará que tu dibujo se vea más poderos y dinámico.
Practica usando diferentes lápices. El lápiz “H” es oscuro, este dibuja líneas más débiles y agudiza un punto fino. Mientas el número sea más alto, más agudo será. El lápiz 2H es más
se gradual. Este es un dibujo sencillo y algo muy bueno para practicar sobre almohadillas de teléfono, la parte trasera de sobres o tarea. Dibuja un rectángulo y divídelo en 5 secciones. Deja uno al final blanco. Oscurece una en el otro extremo, tanto como puedas. Repasa este espacio tantas veces puedas para dejarlo completamente dibujo 19
agudo que el H, el 6H es extremadamente oscuro y
usando uno de estos borradores, luego simplemente
se usar para dibujos arquitectónicos.
lo despegas. Estíralo y dóblalo para limpiar la
El lápiz HB es un lápiz medio, y también el estándar No.2 . Puede hacer líneas finas y algo de sombreado.
Selecciona un objeto que te guste y que puedas
son en general buenos. Mantén varios a tu alrededor
dibujar bien. Trata de dibujar ese objeto o ser una y
cuando dibujes. F significa, fino, es un poco más
otra vez en diferentes formas. Puede ser la fotografía
oscuro que el HB pero no tan oscuro como el lápiz H.
de alguien a quien admiras, un objeto como una
El lápiz F es bueno para escribir.
rosa realista o in vaso interesante, un árbol afuera de
se hace más suave a medida que el número sube, la B significa Negro. 2Bes oscuro, suave y borroso, es bueno para dibujar y se hace más oscuro en ciertas áreas. El 4B es incluso más oscuro y suave, es muy fácil de borrar con el dedo para hacer el efecto de sombra. El lápiz 6B al 9B son tan suaves y oscuros que es casi como si dibujaras con carbón. Son muy expresivos y buenos para darle oscuridad y sombra. Un artista serio eventualmente tendrá muchos tipos de lápices para usarlo en diferentes ocasiones.
Usa diferentes borradores. Los borradores de vinilo blanco y los borradores en barra son más suaves sobre
el papel que los borradores rosas de los borradores regulares, además no manchan el papel. Los borradores amasados son excelentes borradores. Estos son como plastilina para los artistas, puedes jugar con ellos mientras piensas que vas a dibujar y tienen varios usos. Puedes aclarar un área 20
resultado que esperas.
Es el lápiz más suave, los lápices de tiendas locales
El lápiz B es más suave que el HB. Toda la serie B
Mujer con el acordeón. Autor: Karla Martin
superficie y repite todo hasta que obtengas el
tu ventana o un gato en diferentes poses. Si haces
diferentes dibujos del mismo objeto verás como
la vida real, al hacer esto realizas una práctica mental.
mejoras rápidamente. Cada vez que lo dibujes
Ya habrás definido como dibujar ciertas cosas incluso
notarás algo nuevo. Las proporciones serán mejor,
antes de tomar el lápiz, esto mejorará tu dibujo.
aplicarás la técnica de sombras mejor, tendrás un mejor resultado. Trata con diferentes utensilios, como un lápiz, una pluma, un lápiz de color con
Cuando dibujes, utiliza la fantasía de dibujar como ejercicio preliminar.
acuarelas. Eventualmente harás una versión de lo
Simplemente mueve los lápices sobre un papel
que quieres enmarcar y colgar en tu cuarto o incluso
imaginando dibujar la manzana perfectamente antes
varios..
de dibujar sobre el papel. Luego has un dibujo preliminar para obtener la forma en proporción con
Estudia anatomía.
la página y la forma de la sombra. Luego empieza a
Si, anatomía, así como una clase de biología. Dibuja esqueletos y copia los diagramas musculares. Puede que se ven extraños pero esto significa que puedes dibujar buenos esqueletos y calaveras
aplicar la sombra y los detalles.
Practica, practica, practica. Las habilidades para dibujar no vienen con
para el día de brujas o
instrumentos caros, viene con
impresionar a un amigo
la práctica. En dónde sea
gótico. Esto también te
“Disfrútalo”
que tengas algo de tiempo,
ayudará aprender sobre las
siéntate y dibuja algo, o
proporciones del cuerpo
practica tu sombreado, tono
humano. Casi todos los libros de arte en dónde
etc. Hay tantas cosas que debes aprender que
aparecen animales, tendrá una sección de anatomía.
siempre tendrás que practicar. Dibuja diferentes
Observa todo e imagina como lo puedes dibujar
cosas, cosas sencillas y cosas difíciles. Dibuja personas, detalladas o no. Agrega algo de reflejos de luz ya sea que sean globos o manzanas.
Mientras estas parado, observa a alguien o una
Debes dominar las técnicas lo mejor que puedas,
fotografía e imagina tu lápiz de dibujo. Imagina como
constantemente para perfeccionar tus habilidades.
sostienes el lápiz y empieza a dibujar la línea del rostro.
Disfrútalo. Fuente: totenart.com
Imagina dibujar sus ojos , la iris, las pupilas. Observa el rostro. Muchas veces durante estos sueños, dibujas las cosas de las maneras que te gustaría dibujarlas en
Bocetos de la izquierda por Karla Martin
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qUÉ DEBERíAS SABER SOBRE LOS CARBONCILLOS Llamamos carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de la madera del bonetero o evónimo. Se usa para dibujar y ocasionalmente se obtiene de otras maderas como el sauce, nogal, tilo o romero.
distinta dureza. El efecto es un suave modelado en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de grises muy amplia. Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino, una barra de papel enrollado y afilado. El carboncillo se utiliza para los primeros esbozos de una composición mural o un cuadro. Permite trazos amplios y no se
El carboncillo se utiliza para hacer dibujos preparatorios, estudios
fija a la superficie, de manera que se pueden hacer correcciones
detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una
muy fácilmente con solo golpear suavemente con un trapo para
pintura. Por su gran ductilidad, tanto para el dibujo a línea como
eliminar el dibujo.
para la mancha, es una herramienta útil para realizar bocetos. Variando la presión se consigue una gran gama de grises, desde un intenso negro aterciopelado hasta el gris más sutil. Frotando la barra en horizontal sobre el papel se consiguen superficies de mancha con textura que se pueden variar en intensidad y
Los trabajos al carboncillo son muy delicados y necesitan de recubrimientos fijadores. También se producen carboncillos en algunos colores distintos del negro, pero siempre en tonos oscuros. Fuente: totenart.com
suavizar difuminándolas. Permite realizar dibujos muy rápidos, de gran intensidad y complejidad. El carboncillo también se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan los estudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas. Para este tipo de dibujo se utilizan carboncillos de
Mujer. Autor: Karla Martin
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GalerĂa de dibujos a carboncillo
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REFLEJO DEL CUCHILLO
Autor: Karla Martin
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pUMA RASCรกNDOSE 26
Autor: Karla Martin
lORO GRIS
Autor: Karla Martin
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Camino azul Autor: Karla Martin
GalerĂa obras digitales Todos los trabajos presentes en esta galerĂa han diso realizados a ordenador con el programa Photoshop y una tableta digital Wacom Intous.
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JOVEN FUTURISTA
Autor: Karla Martin
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Autor: Karla Martin
surrealismo 30
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