Photography
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Saber para Servir Instituto Parauniversitario San Bautista La Salle
Computación aplicada en los negocio II
Álbum Fotografía Digital
Estudiante: Karla Paola Ramírez Zúñiga
Profesor: José Antonio Camacho T.
III Cuatrimestre
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Historia de la fotografía digital La historia de la fotografía empezó con la disciplina que estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones, por ende la fotografía se dedica al análisis, clasificación e interpretación.
Antecedentes La historia de la fotografía se puede indicar que empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. El daguerrotipo se trataba del primer procedimiento oficial de la fotografía perfeccionado por Louis Daguerre, este esta relacionado por distinguir de otros procedimientos porque la imagen se forma sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen revelada está formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que, el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible.
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Como antecedentes de la fotografía
cámara oscura
Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras, esta cámara consiste en una caja cerrada con un agujero pequeño (orificio que funciona como una lente
convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como
horizontalmente), por el cual entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.
Cámara estenopeica
En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película fotográfica o el papel fotográfico en la pared contraria. Como obturador se usa una lámina de un material opaco, el agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón, esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja, en algunas cámaras estenopeica es posible deslizar el plano del material fotosensible.
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Cabe señalar que la fotografía mas antigua que aun se conserva, es una de la reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, esta es obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
1521: Cesare Cesiano fue el primer científico que realizo la primera publicación de la cámara oscura. 1558: Giovanni Battista della Porta, este conforme el tiempo se fue haciendo popular entre los pintores de la época, por las publicaciones sobre el funcionamiento de la cámara oscura. 1600: En este año se puede mencionar que hasta ese momento en el siglo VXll era una habitación oscura, este como tal se trasforma en un instrumento portátil de madera, el científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz. 1685: de acuerdo a los tratos publicados por zahn, la cámara ya estaba lista para la fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes. 1777: El sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz.
Daguerrotipo: Primer procedimiento fotográfico
Procedimientos utilizados en El siglo XIV:
El calotipo: método fotográfico creado por el científico
inglés William Fox Talbot y basado en un papel sensibilizado con nitrato de plata y ácido gálico que, tras ser expuesto a la luz, era posteriormente revelado con ambas sustancias químicas y fijado con hiposulfito sódico
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Partes de la cámara Anillo de enfoque:
Nos permite mover el objetivo hacia adelante o hacia atrás para regular la distancia entre el objeto y la película, para así poder obtener una imagen nítida o enfocada.
Auto Foco Auto foco: Es un automatismo de una cámara fotográfica o cualquier otro aparato óptico que permite el enfoque de un motivo sin intervención del usuario.
Autofoco activo Puede funcionar en total oscuridad, podemos mencionar que este funciona en dos pasos: primero se determina la distancia al objeto; posteriormente se ajusta el enfoque en función de la distancia obtenida.
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Autofoco Pasivo Este emplea la luz reflejada del motivo, este autofoco requiere de dos técnicas fundamentales en las que se basa son la comparación de fases y la medida del contraste.
Botón de rebobinado:
Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.
Caja: Estuche cerrado a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.
Carrete: También se puede llamar rollo, la función del carrete es ir archivando poco a poco las fotos que la persona a diario va tomando se puede decir que hace la función similar de una tarjeta de memoria.
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Conexión para el cable del flash: Diseñado para cualquier fotógrafo que busca mejorar de forma rápida y sencilla el aspecto de sus imágenes con flash, el OC-E3 de Canon permitirá extraer el Speedlite de la parte superior de la cámara para ponerlo en cualquier otro lugar en el que se puedan controlar las ubicaciones de las sombras.
Diafragma: El diafragma sirve más que todo para regular la luz que debe entrar por el lente, este se encuentra a dentro del lente, está compuesto por laminillas y tiene distintas aberturas.
Disparador El disparador es un accesorio que remplaza al disparador de la cámara al disparar.
Deslizador de la película: Esta palanca se utiliza para hacer avanzar la película después que se ha hecho una fotografía. Al hacer esto se libera el disparador y se deja la cámara preparada para la siguiente fotografía.
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Espejo: El espejo protege la película de la luz que pasa por el lente. Cuando se dispara la máquina para sacar una foto, el espejo se levanta y Deja que la luz pase para la película permitiendo que se conforme la imagen en ella.
Escala de velocidades: El bulbo es la velocidad (tiempo de exposición) que van a pertenecer abiertas las cortinas, o sea el tiempo que se mantenga apretado el disparador. El resto de los números de la escala son fracciones de segundo. Por lo tanto, 1 será una velocidad más larga y más lenta que 1000 y dejará pasar mucha más luz. La relación que hay entre estos números o valores también es de mitades y dobles.
Factor de Zoom: Es el cociente entre la máxima y la mínima distancia focal posible de un zum. Viene representado por el número del cociente precedido por una 'x'.
Filtro CYGM En fotografía digital, el filtro CYGM es un Mosaico de filtro de color alternativo al filtro Bayer (GRGB). Al igual que el filtro Bayer utiliza un m osaico de filtros de pixeles, pero con los colores cian, amarillo, verde y magenta, y así, también requiere demosaicing para producir una imagen a todo color
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Filtro RGBE Es un arreglo de filtro de color alternativo al filtro Bayer (GRGB). Al igual que el filtro Bayer, utiliza un mosaico de filtros de píxeles, pero con los colores rojo, verde, azul y "esmeralda" ("como cian" de acuerdo a Sony), y así, también requiere interpolación cromática para producir una imagen a todo color.
Filtro UV Son círculos de cristal completamente transparentes que se colocan “a rosca” en la parte frontal del objetivo y filtran la luz ultravioleta: una radiación invisible al ojo humano pero que en los tiempos de la fotografía analógica daba un cierto tono azulado a las fotografías de paisaje.
Lentes Componente de la cámara fotográfica que sirve para enfocar y regular el foco (las cámaras que tienen zoom son capaces de acercar y alejar la imagen), captar la luz; el lente capta los haces de luz y los ordena del otro lado de forma convergente.
Material Fotosensible Aquel soporte que contiene una capa o un conjunto de capas sensible a la luz que reaccionan al contacto con la luz formando una imagen latente.
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Montura de objetivos
Es una interfaz mecánica (y a menudo también eléctrica) entre el cuerpo de una cámara fotográfica y un objetivo. Se utiliza en cámaras cuyos cuerpos permiten objetivos intercambiables, más comúnmente las tipo SLR o cualquier cámara de cine de 16 mm o mayor formato.
Mosaico de Bayer: Es un tipo de matriz de filtros, rojos verdes y azules, que se sitúa sobre un sensor digital de imagen (CCD o APS) para hacer llegar a cada fotodiodo la información de luminosidad correspondiente a una sección de los distintos colores primarios. Interpolando las muestras de cuatro fotodiodos vecinos se
obtiene
un pixel de color. Se llama así por su creador, Bryce Bayer, de la empresa Eastman Kodak,
Objetivo Fotográfico Contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo
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Obturador: Dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la Fotografía química o sensor en la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico.
Obturador de plano focal: Ubicado en el cuerpo de la cámara. Está compuesto de dos cortinas, una que tapa la abertura e impide el paso de la luz y la otra que está enrollada. Cuando se dispara una cortina se enrolla y permite que pase la luz a la película. Cuando termina el tiempo de exposición se cierra la segunda cortina y da por concluido el tiempo.
Pantalla de enfoque La pantalla de enfoque es el componente de la cámara por el cual se proyecta la imagen, la inclinación de la cuña partida ayuda a poner en foco la imagen.
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Penta prisma: Bloque de vidrio con una forma especial. Actúa como un conjunto de espejos, que reflejan la luz desde la pantalla de enfoque hasta el ocular, de esta forma se ve la fotografía que se va a realizar. El pentaprisma refleja la luz muchas veces, esto permite ver la imagen del ocular al derecho.
Parasol: Un parasol es un accesorio fotográfico que permite mejorar la calidad de sus fotos eliminando el exceso de luz que entra en el objetivo de su cámara. Permite minimizar el efecto de reflejo en la lente cuando usted toma fotos bajo una luz muy brillante o una luz frontal.
Retro foco: Es un tipo de construcción para objetivos gran angular también llamado de teleobjetivo invertido. Esta construcción se emplea para paliar la limitación de diseño de algunas cámaras en las que la distancia focal no pude ser todo lo reducida que se desea.
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Sensor CMOS: Es un sensor que detecta la luz basado en tecnología CMOS y por ello más conocido como Sensor CMOS. Gracias a la tecnología CMOS es posible integrar más funciones en un chip sensor, como por ejemplo control de luminosidad, corrector de contraste, o un conversor analógico-digital.
Sensor de imagen: Es el elemento de una cámara electrónica, tanto de vídeo como de fotografía estática, que capta la luz que compone la imagen y la convierte en una señal, la cual se entrega en formato analógico como digital. Se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz (fotodiodos o fototransistores) que al ser expuestos capturan la luz proyectada de un objetivo, que compone la imagen.
Sensor súper CCD: Contiene un número determinado de condensadores enlazados o acoplados. Bajo el control de un circuito interno, cada condensador puede transferir su carga eléctrica a uno o a varios de los condensadores que estén a su lado en el circuito impreso. La alternativa digital a los CCD son los dispositivos CMOS (complementary metal oxide semiconductor) utilizados en algunas cámaras digitales y en numerosas cámaras web.
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Soporte para el flash: Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.
Visor de exposición: Está formado, en general, por dos lentes, una convergente (ocular) y otra divergente, o por un pentaprisma o Penta espejo y una lente convergente (ocular), que permiten al fotógrafo ver la imagen y disparar simultáneamente (a diferencia de las grandes cámaras antiguas, no se ha de retirar una placa de cristal esmerilado o una pantalla blanca, sobre la que se observaba la imagen formada por el objetivo y coloc ar la película tratada con las emulsiones fotosensibles en su misma posición.
Visor: Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc. Las cámaras de este tipo tienen un visor a través del cual se ve y encuadra la escena o el objeto.
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Visor de marco: Tipo de visor más básico que existe para una cámara fotográfica. En realidad no es más que un orificio rectangular en la cámara por el que apuntar la fotografía.
Visor de Pantalla: Usaba era una gran lámina de cristal esmerilado (deslustrado) que iba situada en el respaldo de la cámara. Justo antes de realizar la foto, este cristal era sustituido por la placa tratada con la emulsión fotosensible.
Visor Réflex: Es aquel que permite al fotógrafo ver la escena a retratar a través del objetivo de la cámara fotográfica, de modo que lo que está viendo es exactamente lo que será captado en la fotografía evitando así el error de paralaje que se da en las cámaras con visores ópticos tradicionales
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Elementos de la fotografía
Luz Natural La luz es una forma de energía electromagnética que, en el caso de la luz natural (Sol).
Luz difusa La luz difusa se distribuye uniformemente en la habitación y sirve para iluminar el conjunto de la estancia. Suele consistir en una luz o lámpara dirigida hacia el techo que irradia la luz uniformemente en todas las direcciones. Su objetivo es proporcionar la claridad necesaria que el ojo necesita para orientarse. Iguala las diferencias de luminosidad de la habitación y facilita la adaptación visual a las distintas zonas. La vista, de este modo, tarda más en fatigarse. Si falta este tipo de luz en un despacho donde solo haya una lámpara de lectura sobre el escritorio, por ejemplo, los contrastes resultarán desagradables a la vista. Una luz difusa uniforme genera, por el contrario, una atmósfera acogedora que fomenta la sensación de bienestar.
Luz directa La luz directa aporta mucha luz allí donde se necesita para desempeñar determinadas actividades como el trabajo, la lectura o reuniones. Crea, al mismo tiempo, acentos de luz que son tan importantes para la armonía de una estancia como la luz difusa uniforme. La luz directa se obtiene de lámparas que proyectan la luz hacia abajo o hacia la pared. Cuanto más flexible sea la orientación de la lámpara, mejor se podrá dirigir la luz allí donde se necesite. Si solo iluminamos con luz difusa una mesa de reuniones, crearemos el efecto de una gran cocina. La iluminación directa, sin embargo, potenciará la atmósfera privada de una reunión.
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Luz de ambiente La luz de ambiente permite crear un ambiente característico. Aunque emite luz, apenas alumbra. Antes bien, su misión es dar lugar a un ambiente acogedor, de fascinación y pasión. Su verdadero sentido es ser una caricia para el alma y para el corazón. La luz de ambiente produce su mejor efecto por la tarde, cuando nos rodea la oscuridad. Lo importante es que no sea demasiado clara, pues, de lo contrario, perdería su efecto. Debe brillar más que iluminar. La ubicación adecuada para una luz de ambiente es aquella en que pueda tener mayor efecto, como cerca del techo o de la pared, en la repisa de una ventana, en un aparador o una cómoda, en un estante o en el suelo.
Sobreexpuesta Es una excesiva exposición a la luz de un material fotográfico. Los negativos sobreexpuestos (en color o en blanco y negro) suelen carecer de contraste y de detalle de las luces. Las diapositivas sobreexpuestas son muy transparentes y con luces quemadas.
Subexpuesta Es una fotografía que estuvo expuesta menos de lo debido a la luz, por lo tanto la imagen que se obtiene será demasiado oscura.
2. Color Tiene un efecto similar y ayuda a definir los otros elementos en la fotografía. El color también puede inspirar emociones. Si una pelota es azul, evoca una emoción diferente que si es gris.
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3. Textura La textura es la calidad de la superficie en una fotografía. La textura está implicada en una fotografía por las posiciones de sujetos en ella. Una rama puede parecer áspera, de no ser por el pájaro suave sentado sobre ella. La textura proporciona realismo y carácter a la fotografía, evocando a menudo emociones a través de acciones o contrastes en la textura.
Técnicas de la Fotografía Técnica Fotográfica Ley del Horizonte Indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
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Técnica Fotográfica Repetición Dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.
Grupos de tres Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir. Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3.
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Técnica Fotográfica Enmarcado Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, com o puertas, ventanas o puentes. Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles,
Técnica Fotográfica Regla de tres tercios Es una simplificación de la Sección Áurea, que establece la división del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vista y consecuentemente a la imagen que contenga, y es seguramente la regla de composición más conocida y válida tanto para la fotografía como para la pintura y el resto de las artes.
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Técnica Fotográfica Espacios Negativos Consiste en tomar una fotografía en la que aparezca el sujeto en la fotografía rodeado de un amplio espacio en el que casi no hay información. Esta técnica nos sirve para reforzar la imagen del sujeto principal, que queda resaltada ante la ausencia de otros elementos que puedan disputarle el protagonismo.
Técnica Fotográfica Sombra o Contra Luz En este caso, la fuente de luz se ubica frente al fotógrafo y detrás del objeto a fotografiar, causando un efecto contrario al de la iluminación frontal. Por medio de esta iluminación se logran imágenes con elevado contraste y poco convencionales.
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Técnica Fotográfica Barrido Técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos el elemento en movimiento aparece nítido (o ligeramente borroso) y lo difuminado o movido son los elementos estáticos.
Técnica Fotográfica Perspectiva Es la forma de representar las tres dimensiones de la realidad en una superficie bidimensional o plana, por tanto a tridimensionalidad representada en dos dimensiones no es más que una ilusión óptica. La perspectiva es fundamental para transmitir la sensación de profundidad y distancia en una fotografía. El control de la representación de la perspectiva te será esencial, especialmente, en las tomas de paisaje.
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Técnica Fotográfica Picada El fotógrafo se sitúa en un plano superior al objeto a fotografiar. Una de las intenciones para usar este tipo de plano es transmitir inferioridad o una posición débil respecto al observador. Este efecto puede aumentar si usamos focales cortas, ya que el sujeto se reduce y queda sumida en el entorno, además de conseguir una buena profundidad de campo.
Técnica Fotográfica Contrapicado Es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba. En el leguaje audiovisual, esto sirve para transmitir una situación de control, poder, grandeza y seguridad.
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Técnica Fotográfica Figuras Geométricas Algo que puede determinar si una imagen es agradable es su composición geométrica mediante líneas imaginarias
Técnica Fotográfica Color .La saturación de color evoca intensidad y los tonos suaves tranquilidad. La cantidad de colores y su gama afecta también a la percepción del espectador y a las sensaciones que en él se pueden evocar.
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Técnica Fotográfica Retrato Son una temática de la fotografía muy recurrente a la vez que complicada, interesa. Centrar la atención lomas posibles en la persona.
Técnica Fotográfica Movimiento congelado E obtiene modificando la velocidad de obturación de la cámara, de tal manera que sobrepase ampliamente la velocidad del movimiento del sujeto a fotografiar. Para ello es necesario que las condiciones de luz de la escena sean apropiadas para que con la combinación de obturador y diafragma se obtenga una exposición apropiada.
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Técnica Fotográfica Paisaje Utiliza de manera diferente por varios campos de estudio, aunque todos los usos del término llevan implícita la existencia de un sujeto observador y de un objeto observado (el terreno), del que se destacan fundamentalmente sus cualidades visuales, espaciales y la hermosura de sus medios.
Técnica Fotográfica Profundidad del campo Expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. Explicado en el lenguaje más llano posible, cuando miras una fotografía y en ella hay zonas nítidas y otras más borrosas, la profundidad da profundidad de campo es el área o distancia dentro de la cual objetos permanecen enfocados en una fotografía. E campo es la zona de tu fotografía que se aprecia nítida. Poca Profundidad
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Técnica Fotográfica Flash de relleno El flash no solo se utiliza en situaciones donde no hay luz. Cuando se tiene al sujeto de espaldas a la luz es mejor utilizar el flash para que tanto la persona como el fondo salgan iluminados.
Fondo simple El fondo siempre debe ser poco llamativo para que no robe la atención.
Técnica Fotográfica Panorámica Muestra un panorama, usualmente paisajístico o arquitectónico, y que se distingue por el amplio horizonte visual que cubre. Su elaboración ha ido cambiando a través del tiempo, desde los paisajes pintados en cuadros, pasando por la fotografía clásica y la digital, hasta la edición o incluso la creación completa de imágenes en el computador.
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Técnica Fotográfica Movimiento Una imagen en movimiento es una imagen en la que se aprovecha el desplazamiento de un objeto, Persona o animal para producir una fotografía en la que el movimiento genere expresividad. Hay que distinguir una imagen de movimiento a una imagen “movida”. Este ultimo caso ase produce cuando la velocidad del disparo es inferior a lo que debería hacerse produce imágenes caóticas sin ningún sentido.
Técnica Fotográfica Fantasma Se genera cuando nos movemos y la cámara aún está fotografiando y emplearlo de forma artística. Las claves son un tiempo de exposición largo, más bien poca luz y dividir el tiempo. Para esta técnica podemos
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fotografiar a una persona, eso sí, tendrá que ser capaz de estar totalmente quieta durante periodos relativamente largos.
Técnica Fotográfica Panning Es el efecto creado cuando fotografiamos algún objeto en movimiento de manera que conseguimos que dicho objeto esté enfocado y congelado mientras que el fondo está movido.
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Técnica Fotográfica Zoo Ming Hace uso del zoom de tu cámara para lograr crear una sensación de movimiento, bien de acercamiento, o bien de alejamiento del sujeto fotografiado.
Técnica Fotográfica Selfie Autorretrato realizado con una cámara fotográfica, típicamente una cámara digital o teléfono móvil. Se trata de una práctica muy asociada a las redes sociales, ya que es común subir este tipo de autorretratos a dichas plataformas.
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Técnica Fotográfica Reflejo
Se define como la respuesta automática e involuntaria que realiza un ser vivo ante la presencia de un determinado estímulo. La respuesta refleja implica generalmente un movimiento.
Técnica Fotográfica Curva Es la línea más libre y la más dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido hasta un movimiento caótico, sin reglas.
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Técnica fotográfica nocturna
Es una de las técnicas más llamativas y mas agradecidas (si se me permite la expresión…) para fotógrafos y aficionados. La gran cantidad de efectos ópticos, el cromatismo espectacular e imprevisible en muchas ocasiones, las líneas y figuras que se forman, son el gran atractivo de esta especialidad y todo ello es debido a los largos tiempos de exposición que se emplean. La fotografía nocturna es un reto, un desafío, que pone a prueba nuestra visión fotográfica y nuestros conocimientos sobre esta materia, pero a la vez, nos brinda a los fotógrafos la oportunidad de explotar nuestra creatividad y crear imágenes realmente atractivas y en ocasiones muy impactantes.
Técnica Fotográfica Efecto seda Es común cuando se fotografía agua que fluye, como ríos o el mar chocando contra unas rocas. El resultado que se consigue es que el agua adquiera aspecto de niebla, creada a base del emborronamiento que se forma con el movimiento del agua. Para ejecutar esta técnica es fundamental no dejar el trípode en casa, aunque si sois olvidadizos lo importante es que la cámara esté apoyada sobre algo mientras realizas la foto sin que se mueva en ningún momento.
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Técnica Fotográfica Macro Gradúa el objetivo para que realice un enfoque lo más cercano posible. La macrofotografía consiste en la captación de imágenes de elementos muy pequeños. Para ello, normalmente se utilizan un tipo de objetivo macro, que es capaz de enfocar a distancias muy cortas.
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Fotografía infrarroja Suelen ser opuestas a las requeridas para la fotografía normal: los resultados más interesantes se obtienen al mediodía, bajo la luz fuerte del sol. Si no te agrada el matiz rojo que suele estar presente en estos casos, prueba pasar a blanco y negro la imagen durante la post-edición.
Rellenar el Encuadre (Fill the frame) Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicar la. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
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Collage #1
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Collage #2 37
Collage # 3
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Collage #4
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