UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES
F O T O G R A ESCUELA DE F ESCUELA DE ARTES I ARTES PLASTICAS A
ARTES CARRERA DE
La fotografía es una fuente histórica, pero para el artista es mucho mas. Plasmar un momento es mucho más que dejar una huella, es inmortalizar una historia completa, que trata de narrar lo que sintió el ser detrás de la lente cuando tuvo la escena delante de si. La fotografía es un mundo nuevo para quien está explorando recién este amplio campo pero es satisfactorio el resultado de las múltiples posibilidades que ofrece esta herramienta.
Katherine Hancco cruz como estudiante del curso de fotografía de la carrera profesional de artes visuales de la Universidad Nacional de san Agustín, ha explorado con su trabajo fotográfico una pequeña parte de la variedad de herramientas que ofrece este instrumento. Su producción desarrolla temas tales como la naturaleza, la arquitectura arequipeña que siempre ofrece amplias alternativas visuales.
ÍNDICE DE CONTENIDOS 1.2.3.4.5.6.-
HNOS VARGAS MARTIN CHAMBI. EL CHINO DOMINGUEZ ANNIE LEIBOBITZ ILUMINACION CON FLASHES, RETRATO TIPOS DE ILUMINACION.
LOS HERMANOS VARGAS
Nacieron
en
Arequipa,
Carlos en 1885 y Miguel en 1887, se inscribieron en la Escuela de Artes y Oficios Salesiano
del
Colegio
Su vida… Llaman la atención del destacado fotógrafo Max T. Vargas, dueño de uno de los dos más grandes estudios de Arequipa y, en 1900, los hermanos Vargas se hicieron sus aprendices
Allí practicaron las últimas técnicas fotográficas. Aprendieron a componer, revelar y retocar las fotos para satisfacer los gustos de los clientes más exigentes.
Instalan su estudio en el Portal de San Agustín 11 El estudio fue un importante núcleo de actividad cultural, donde concurrían intelectuales y artistas connotados.
Sus imágenes comenzaron a aparecer con mucha frecuencia en revistas nacionales y extranjeras de la época. El estudio es también refugio de artistas: Donde los hermanos Vargas la intelectualidad «de avanzada» hizo polémicos encuentros, conferencias y recitales.
A finales del siglo XIX, cuando la fotografía dejó de ser una novedad y las primeras cámaras Kodak generaron una nueva clase de fotógrafos amateurs, , los fotógrafos buscaron crear imágenes más pictóricas y ‘artísticas’. Esto les llevó a desarrollar nuevas técnicas de impresión que lograban reproducir muchos de los efectos tradicionales de la pintura y del grabado.
Los éxitos obtenidos en el campo de la fotografía fueron prontamente reconocidos y con el transcurso del tiempo rebasaron el ámbito nacional. A partir de 1918 sus fotografías aparecen en exposiciones internacionales y publicadas, reiteradamente, en revistas especializadas del continente
Sus obras… Como cualquier otro estudio fotográfico de su época, el Estudio de Arte Vargas Hnos. se dedicaba al retrato.
Los modernos mercados de la fotografía comercial publicidad, modas y fotoperiodismo
- se encontraban todavía en sus inicios y, tanto en Arequipa como en Londres o Madrid, los fotógrafos se ganaban la vida retratando a la burguesía local. A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, la fotografía peruana vivió una época de oro. En la costa y la sierra del país florecieron grandes estudios, que dejaron uno de los legados fotográficos más importantes de América Latina.
Retratos
Los Nocturnos
Los nocturnos, una serie de fotos insólitas que tiene sus raíces en los comienzos del siglo XX, cuando, gracias al desarrollo de la tecnología fotográfica y al uso cada vez más generalizado de la electricidad, se abrió la posibilidad de tomar fotografías nocturnas.
MARTÍN CHAMBI
Martín Chambi tiene origen campesino, proviene de los Andes Peruanos, de un pueblo llamado Coaza, distrito de Carabaya cercano al lago Titikaka en el departamento de Puno. Nace el 5 de noviembre del año 1891.
Su vida… Luego de su primer contacto con la fotografía en la mina de oro donde trabajaba su padre, la Santo Domingo Mining Company, viaja a Arequipa donde aprende el oficio de su maestro y guía Don Max T. Vargas, luego del aprendizaje y práctica en los talleres
del Portal de Flores de la Plaza de Armas, finaliza su estadía en Arequipa exponiendo En los siguientes meses viaja acompañado de su esposa y sus hijos a la ciudad de Sicuani donde instala su propio y primer Estudio y taller. Sicuani
Se establece profesionalmente y luego decide trasladarse al Cusco, ciudad a la que llega en 1920 atraído por su esplendor e historia, es en esta ciudad en la que desarrolla su trabajo más importante y deslumbrante hasta su muerte.
Sus obras… La obra de Martín Chambi adquiere mayor significación a medida que el estudio sobre ella se extiende y profundiza en muchos lugares del mundo. A su valor intrínseco, se van agregando los efectos benéficos que su presencia provoca en las sociedades en la que es mostrada. Diversas instituciones y personajes se han interesado por investigar su obra, y muchas celebridades han escrito sobre ello. Centenares de textos, artículos, y catálogos se han publicado. Mas de un ciento de exposiciones se han presentado sobre su obra desde aquella del Centro Artístico de Arequipa y recorriendo el mundo hasta nuestros días iniciales del tercer milenio.
Retratos
EL CHINO DOMINGUEZ
el Chino aprendió de un japonés, Antonio Noguchi, quien le enseñó la técnica de laboratorio y los primeros secretos de la cámara. En Argentina estudió fotografía gracias a una beca. Producto de su talento comenzó a hacer prácticas en la revista deportiva El Gráfico. Tiempo después viajó a Chile en donde se introdujo en el mundo fotográfico de la denuncia social y descubrió su camino.
Su vida… Caminaba siempre Al regresar al con su cámara Perú colaboró para Leica descubierta, diversos medios colgada al cuello como:Impacto, -pues la noticia Presente, La no avisa-. Ojo Tribuna, La Prensa, achinado, pero El Comercio, certero,como lo Caretasy La recuerda La República, de Primera. Capacidad donde fue también -innata y fundador, junto a trabajada- de Guillermo acertar el sitio Thorndike. exacto y el Libertad e momento preciso. independencia Donde ponía el ojo, caracterizaron su encontraba la carrera, pues noticia, según nunca trabajó para escriben y cuentan un medio quienes lo exclusivamente. conocieron.
Caminaba siempre con su cámara Leica descubierta, colgada al cuello -pues la noticia no avisa-. Ojo achinado, pero certero,como lo recuerda La Primera. Capacidad -innata y trabajada- de acertar el sitio exacto y el momento preciso. Donde ponía el ojo, encontraba la noticia, según escriben y cuentan quienes lo conocieron.
Sus obras…
En 1966 obtuvo el título de periodista y reportero gráfico por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fue testigo de casi todos los acontecimientos políticos de Latinoamérica de los últimos 50 años del siglo XX.
Sus obras…
MARIO TESTINO
nació en Lima (Perú), 1954 y emigró a Londres con 20 años, a principios de los años 80, donde comenzó a profesionalizarse como fotógrafo. Con anterioridad, había estudiado en Estados Unidos tres carreras universitarias: Económicas, Relaciones Internacionales y Derecho.
Su vida… En 1997, este fotógrafo peruano retrataba a [Diana de Gales], sólo cinco meses antes de que muriera, para un reportaje de la revista Vanity Fair. Las fotografías, llenas de "glamour", dieron la vuelta al mundo y terminaron de consolidar su fama internacional.
las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias. Testino es uno de los fotógrafos más solicitados del mundo. Muchas de las firmas más importantes le han contratado para que retratara sus campañas publicitarias.
Frente a su objetivo han Testino es uno de posado destacados los fotógrafos más iconos del mundo solicitados del de la moda, el mundo. Muchas de cine, la
música, la realeza y del espectáculo en general. [Madonna], [Gwyneth Paltrow], [Gisele Bündchen], [Liz Hurley], [Catherine Zeta Jones], [John Galliano]... No obstante, son destacados sus trabajos para Gucci, con la modelo [Georgina Grenville] frente a su objetivo, y para [Burberry], con las maniquís [Kate Moss], [Jacquetta Wheeler] y [Liberty Ross].
Sus obras…
Su obra retrata, como ninguna otra, la intimidad de un mundo elitista –el de la moda y el star system– que despierta envidia, admiración y morbo
Kate Moss
Otros temas
Annie Leibovitz
Nació en Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949. una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.
Su vida… En 1971, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco.
revista estadounidense
Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson. En ese periodo postuló para trabajar como fotógrafa autónoma en la entonces emergente revista Rolling Stone.
Vogue.
Desde 1983, Leibovitz ha trabajado como retratista de la
Vanity Fair. En 1993 comenzó a trabajar para la revista de modas Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C.
Fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.
En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. En 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En 2009, la Royal Photographic Society la galardonó con la Medalla Centenario, por su contribución al arte de la fotografía.
Sus obras…
la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz ha colaborado como pocos fotógrafos en elevar la fotografía a la categoría de arte mayor. Las producciones de sus tomas se equiparan a las de las escenas más costosas en el rodaje de grandes producciones cinematográficas.
Revistas
John Lennon y Yoko Ono
OTROS PROYECTOS 1
1. el proyecto Women 2. “Walt Disney world's year of a million dreams” 3. Louis Vuitton. 4. La reina Isabel II del Reino Unido 5. “Los Soprano”
2
4
3
5
ILUMINACION CON FLASHES, RETRATO
•De la luz y la altura desde la que incide tiene una importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía. •Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los detalles principales y ocultarse los que no interesen.
•De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
La Difusión Determina la nitidez del borde de las sombras y, por tanto, la dureza o suavidad de la imagen. La luz dura produce, en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre las líneas.
Ambos tipos de iluminación están determinados por el tamaño y proximidad de la fuente luminosa. La luz suave es muy difusa y no proyecta apenas sombras. La fuente luminosa ha de ser muy extensa como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una superficie muy grande ypróxi-
ma, como el techo, pantallas, lienzos, etc. Esta iluminación es la menos espectacular de todas pero la más agradable y fácil de controlar. El control del contraste, uno de los principales problemas con que se enfrenta el profesional, queda perfectamente resuelto con este tipo
UNICA FUENTE DE LUZ SEMILATERAL DIFUSA CON SOMBRILLA BLANDA TRANSAPARENTE
Produce un costado fuertemente iluminado y otro en sombra. Por lo general es la posición más recomendada, debido a que sus sombras en posición oblicua destaca tanto la perspectiva como la textura; siendo esa misma ubicación la que tiene la luz principal en todo juego de iluminación clásica.
DOS FUENTES DE LUZ LATERALES DIFUSAS CON DIFERENTE INTENSIDAD
Esta vez usamos dos flashes uno en cada lado del modelo para lograr unas sombras centrales en el modelo. La intensidad produce el único lado iluminado llame la atención por el detalle
CONTRAPICADA DOS FUENTES DE LUZ LATERALES DIFUSAS CON DIFERENTE INTENSIDAD
La perspectiva de la fotografÃa con flashes le da un acento a la parte iluminada y genera dramatismo de accion
PICADA DOS FUENTES DE LUZ LATERALES DIFUSAS CON DIFERENTE INTENSIDAD
GESTOS DOS FUENTES DE LUZ LATERALES DIFUSAS CON DIFERENTE INTENSIDAD
Se puede percibir la sutil sombra que se genera en el medio de la cara
Este tipo de iluminaciรณn con un fondo obscuro genera que la figura salte hacia adelante como en un claroscuro clรกsico
Se podría utilizar este tipo de fotografía no solo para guardar más que un documento transversal del momento, sino para generar un contenido histórico en relación a la fotografiá de este modo la estaríamos dando una conformación mucho mas artística.
GRACIAS