UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTIN FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES
F O T O G R A ESCUELA DE F ESCUELA DE ARTES I ARTES PLASTICAS A
ARTES CARRERA DE
La fotografía es una fuente histórica, pero para el artista es mucho mas. Plasmar un momento es mucho más que dejar una huella, es inmortalizar una historia completa, que trata de narrar lo que sintió el ser detrás de la lente cuando tuvo la escena delante de si. La fotografía es un mundo nuevo para quien está explorando recién este amplio campo pero es satisfactorio el resultado de las múltiples posibilidades que ofrece esta herramienta.
Katherine Hancco cruz como estudiante del curso de fotografía de la carrera profesional de artes visuales de la Universidad Nacional de san Agustín, ha explorado con su trabajo fotográfico una pequeña parte de la variedad de herramientas que ofrece este instrumento. Su producción desarrolla temas tales como la naturaleza, la arquitectura arequipeña que siempre ofrece amplias alternativas visuales.
ÍNDICE DE CONTENIDOS 1.-
Apertura de diafragma…………………9
2.-
Velocidad de disparo………………….22
3.-
Modos de disparo………………………...38
4.-
Sensibilidad iso…………………………52
5.-
Balance de blancos………………………60
6.-
Composición………………………………..68
7.-
Planos cinematográficos………………82
8.-
Macro…………………………………………98
9.-
Angulaciones……………………………..104
10.-
Iluminación strobist………………….116
A continuaciĂłn les presento parte del trabajo que se ha realizado y que refleja el sentido estĂŠtico propio del artista, que puede diferir o agradar, pero que es parte del sentido artĂstico a fin de cuentas
FUNCIONES DE LA CAMARA FOTOGRAFICA
APERTURA DE DIAFRAGMA Está relacionado directamente con la apertura del diafragma que determina la nitidez del fondo y la luminosidad.
La apertura del diafragma OBJETIVOS Y
permite pasar la luz a través de ella. Mientras mas abierto (1.5 a 5.6) es mayor la luz que deja atravesar por tanto el objetivo puede estar más nítido, pero esto también disminuirá el campo de visión hasta solo un punto a lo que se le llama enfoque selectivo. Mientras mas cerrado el diafragma permitirá la captura con mayor nitidez y con mayor profundidad de campo, ya que captura muchos mas planos.
La velocidad de captura esta en relación al tamaño del obturador del diafragma, es decir se necesita tiempo para una imagen nítida.
Mariposa de flor marchita
TĂtulo: la abeja en la hoja seca Enfoque selectivo, diafragma 5.6 y fondo desenfocado
TĂtulo: la abeja en la hoja seca de geranio Profundidad de campo con diafragma de 14
MODOS DE MEDICION DE EXPOSICION DE LA LUZ esta directamente relacionado con el fotómetro interno de la cámara y la abertura necesaria para que la imagen captada tenga una luminosidad correcta. Para elegir como se mide la luminosidad del motivo se utilizan: Medición puntual donde el fotómetro solo mide la iluminación de un punto muy pequeño sin tener el resto de la imagen. Medición ponderada al centro, este sistema combina la medición
Central con lo que queda fuera de ese punto central (habitualmente toma el 70% de la información del centro y el 30 % restante del resto) Medición matricial, el fotómetro escoge varios puntos y hace una medida de todos ellos, es mas completo ya que recoge valores de luz para cada uno d ellos puntos y a partir de ellos calcula la exposición final de la luz
Título: orquídeas Manual con fotómetro en el centro
Título: orquídeas Manual con fotómetro subexpuesto
Título: orquídeas Manual con fotómetro sobreexpuesto
EXPOSICION Y VELOCIDAD DE DISPARO los elementos mediante los cuales se pueden controlar la exposición en fotografías son tres:
Apertura del diafragma Velocidad del obturador Sensibilidad iso
El obturador es un mecanismo muy preciso y rápido que permite limitar la exposición a tiempos muy pequeños. La relación entre el diafragma y el obturador es a mayor apertura del diafragma (1.8 a 5.6) mas luz ingresa al censor de la cámara y a menor diafragma se restringe el paso de la luz
TĂtulo: agua y vidrio Congelar el movimiento rapido
TĂtulo: agua y vidrio Congelar el movimiento lento
TĂtulo: camiĂłn de cilindros Barrido simple ( objeto nĂtido fondo barrido)
TĂtulo: transeĂşnte Barrido simple ( objeto borroso y fondo nĂtido)
FOTOGRAFIÍA NOCTURNA
Estas fotografías requieren de mayor tiempo de exposición para poder capturar una imagen nítida para los cuales se utilizan varios mecanismos tales como el uso de una trípode. Las posibilidades que ofrecen la cámara para tales fotos van desde el uso del bulb para controlar el tiempo de exposición y variar la sensibilidad iso
La fotografía nocturna se ha utilizado en formulas creativas tal como ligh painting
Título: la compañía Fotografía nocturna
TĂtulo: pintar con la luz Luces del frente
MODOS DE DISPARO DE LA CAMARA FOTOGRAFICA MODO MANUAL
M
Se tiene un completo control de la velocidad de obturación como el diafragma. se ajusta la velocidad de obturación en bulb para realizar exposiciones prolongadas.
MODO AUTO PROGRAMADO
P
La cámara ajusta la velocidad de obturación y el diafragma para la exposición óptima. Se recomienda para instantáneas y en otras situaciones en las cuales existe poco tiempo para ajustar la configuración de la cámara
MODO AUTO PRIORIDAD OBTURACIร N
TV Se elige la velocidad de obturaciรณn; la cรกmara selecciona el diafragma para obtener mejores resultados. Se utiliza para congelar o difuminar el movimiento
MODO AUTO PRIORIDAD DIAFRAGMA
AV V
Se elige el diafragma; la cรกmara selecciona la velocidad de obturaciรณn para obtener mejores resultados. Utilice este modo para hacer que los detalles del fondo salgan desenfocados o para enfocar tanto el fondo como el primer plano
TĂtulo: lombrices Modo auto programado
TĂtulo: el festĂn delas hormigas Modo manual
TĂtulo: el gusano de hoja verde Modo auto prioridad diafragma Profundidad de campo
TĂtulo: el gusano de hoja verde Modo auto prioridad diafragma Enfoque selectivo
TĂtulo: luz de vela Modo auto prioridad obturador Rapido
TĂtulo: luz de vela
Modo auto prioridad obturador lento
SENSIBILIDAD ISO
La sensibilidad iso modifica a la sensibilidad de la película de la luz, de este modo aun si se utilizá el ajuste de velocidad y apertura podremos modificar la exposición de la imagen utilizando las diferentes sensibilidades.
Se puede compensar la falta de luz recurriendo a una sensibilidad lata o frenar el exceso de luz usando una sensibilidad baja. A mayor sensibilidad de la película, menos luz es necesaria para obtener lo que se llama en fotografía una exposición correcta pero a cambio tendrá mas ruido.
TĂtulo: la tinajera Manual con sensibilidad iso de 400
TĂtulo: la catedral Manual con sensibilidad iso de 1600
TĂtulo: la plaza Manual con sensibilidad iso de 6400
TĂtulo: la mercaderes Manual con sensibilidad iso de 3200
TĂtulo: enramados cĂĄlido
BALANCE DE BLANCOS Proporciona temperatura a la imagen capturada, se puede medir de forma manual y sirve para regular los colores ambiente predominante y neutralizarlos.
Depende mucho de la luz con la que disponga y se mide en grados kelvin, asĂ: para la luz calidad del atardecer se utilizara un balance de blancos menor (3200 amenos); para un odio dĂa y mas neutral una temperatura de 5 500 y para la sombra, una temperatura frĂa de mas de 8000
TĂtulo: enramados Manual con balance de blancos de 5200 k
TĂtulo: el lago del frente Manual con balance de blancos de 7000 k
TĂtulo: el volcan del frente Manual con balance de blancos de 6000k
TĂtulo: los muros Manual con balance de blancos de 3200k
TĂtulo: la entrada Manual con balance de blancos de 4000 k
COMPOCICION La Ley del Horizonte Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a la zona secundaria.
La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.
La Ley del contraste de color El centro de interĂŠs se da por el acento del fuerte contraste de color o valor
TĂtulo: la casa de campo Ley de los tercios
TĂtulo: Atardecer en el lago Ley de los tercios
TĂtulo: primer patio Ley de los tercios en lĂnea de horizonte alto
TĂtulo: la alborada Ley de los tercios con lĂnea de horizonte bajo
TĂtulo: con las palomas Ley de la mirada
TĂtulo: ojos rojos en campo verde Ley de contraste de color (macro)
GRAN PLANO GENERAL El Gran plano general o Plano general largo muestra un gran escenario o una multitud. Los personajes se pierden, se minimizan, se funden en el entorno o bien no aparecen. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Busca dar mayor relevancia al contexto que a las personas u objetos figuras que se toman o se graban.
PLANO GENERAL
El Plano General Conjunto en este se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restringida, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
PLANO ENTERO
Los pies y la cabeza del cuerpo humano limitan con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.
PLANOS DE LA COMPOCICION
PLANO AMERICANO En un plano americano la toma abarca desde la altura de las rodillas hasta la cabeza. Su origen se ubica en las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.
PLANO MEDIO Es el plano intermedio por excelencia. La toma comienza a la altura de la cintura a la cabeza, se le considera un plano de retrato. El plano medio concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. En este plano influye el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. En el primer caso, el personaje ocupa la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido
PRIMER PLANO El primer plano es el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es muy útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO
La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.
PLANO DETALLE Se refiere a hacer una toma cerrada de una parte de la cara (labios, ojos, nariz etc). Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. No da referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido.
TĂtulo: el parque Gran plano general
TĂtulo: entre el puente Plano general
TĂtulo: Sheila Plano entero
TĂtulo: profesor CĂłrdova Plano americano
TĂtulo: en la puerta Plano medio
TĂtulo: profesor CĂłrdova II
Primer plano
TĂtulo: mirada PrimerĂsimo primer plano
TĂtulo: agresiĂłn visual Plano detalle
TĂtulo: detalle de pata de larva saltamontes Modo macro con diafragma 00
MODO MACRO El modo macro nos da la posibilidad de visualizar detalles con más exactitud, pero utilizando el modo macro manual que conseguimos retirando la lente de la cámara e invirtiéndola para obtener resultados con mayor detalle, además nos da también la posibilidad de tener instantáneamente un fondo desenfocado. El diafragma de la cámara al no tener lente es de 00 mientras que la velocidad dependerá de la cantidad de luz que haya en el ambiente que se marcara de acuerdo al resultado de la fotografía. El resultado que obtenemos es una interesante forma de ver la realidad además que es estéticamente apreciable.
Vista normal de la cámara en modo auto programado o manual. Vista en función macro manual
TĂtulo: larva saltamontes
TĂtulo: detalle de larva saltamontes Modo macro con diafragma 00
ANGULACIONES EN LA FOTOGRAFIA La composición es un concepto que debemos estudiar una y otra vez en fotografía, sus distintos enfoques, reglas y consejos que podemos encontrar a lo largo y ancho de la red siempre nos resultaran de gran utilidad para mejorar significativamente nuestras capturas y lograr fotografías extraordinarias. Hoy lo corresponde el turno a un concepto que no solo se aplica en fotografía sino también en otras expresiones artísticas, el peso visual Los ángulos que se consideren para la fotografía dara la perspectiva y el carácter ala fotografía, pudiendo determinar, en muchos casos, el efecto deseado. Tenemos:
ÁNGULO MEDIO CENTRAL: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".
ÁNGULO EN PICADA: Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
ÁNGULO EN CONTRAPICADA Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado. Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
ÁNGULO CENITAL Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
ÁNGULO NADAR Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de abajo hacia arriba, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en contrapicado. Produce una gráfica con perspectiva exagerada y evidente.
ÁNGULO ABERRANTE Es cuando la imagen se toma en un encuadre que hace que el horizonte divida el cuadro con una diagonal dando la sensación de desequilibrio.
TĂtulo: una tarde Ă ngulo medio central
TĂtulo: La iglesia La recoleta Ă ngulo en picada
TĂtulo: el reloj Ă ngulo en contra picada
TĂtulo: las cintas del campanario
Ă ngulo cenital
TĂtulo: los muros Ă ngulo nadar
TĂtulo: una tarde en la plaza Ă ngulo aberrante
STROBIST se basa en utilizar esquemas básicos de iluminación utilizando mucha imaginación y fuentes de luz económicas y pequeñas que se puedan transportar con facilidad para utilizarlas en cualquier circunstancia. Entre los elementos más importantes de un equipo de iluminación strobist se encuentran flashespequeños de bajo coste, sincronizadores inalámbricos, un par de paraguas (he visto cómo utilizan hasta cortinas de baño para difuminar la luz), soportes, gomas de pelo para situar los flashes en los lugares apropiados y tu cámara.
Luz de flash desnudo Marca zonas de luz plana y gran Contraste con respecto alas sombras
Luz de flash desnudo Marca zonas de luz plana y gran Contraste con respecto alas sombras
Luz de flash difusa con sombrilla translucida Se suavizan las sombras y las zonas de luz tienen mayor color.
Luz de dos flashes, un flash difuso y un flash desnudo La intensidad de las luces resulta en el ensombrecimiento de la regiĂłn media fortaleciendo el aspecto psicolĂłgico dela fotografĂa
Luz de dos flashes, un flash difuso y un flash desnudo En lĂnea recta ambos flashes alumbran los costados dando un aspecto dramĂĄtico y sobrecogedor.
GRACIAS