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CONOCE A ANA BLOOMS
Aprende a diseñar estampados y a plasmarlos en tu primera colección de productos
CONOCE A LOS CREADORES DE VALKALÁ Y ENAMORATE DE SUS ACCESORIOS Conoce los estampados tropicales de valkalá
No. 9 | $4.99
PatimE
CREA TU PROPIO PATRÓN Illustrator te trae un tutorial para que puedas divertirte creando tu propio patrón
ÍNDICE 03-05 Los nutrimos con amor
Nueva comida para perro con trozos jugozos de carne en salsa Rufo
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07-08 Patrones para tus envases Encuentra patrones que vayan contigo, descargalos y dale vida a tus envolturas.
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CONOCE A LOS CREADORES DE VALKALÁ Y ENAMORATE DE SUS ACCESORIOS Conoce los estampados tropicales de valkalá
09 10-11
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CONOCE A ANA BLOOMS
Aprende a diseñar estampados y a plasmarlos en tu primera colección de productos
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CREA TU PROPIO PATRÓN Illustrator te trae un tutorial para que puedas divertirte creando tu propio patrón
Articulo
Creación de marca basada en tus propios estampados Aprende a diseñar estampados y a plasmarlos en tu primera colección de productos ¿Imaginas diseñar estampados para tu propia línea de productos? La diseñadora gráfica Ana Blooms está especializada en el diseño de superficies por medio de la ilustración mayoritariamente floral, como su nombre indica y siente fascinación por la creación de estampados y patrones. En la actualidad tiene su propia marca de productos estampados y hace talleres donde enseña a los demás. En este curso Ana te enseñará las bases para construir una marca propia, que usarás para contar tu historia a través del diseño de estampados. Aprenderás algunas bases de ilustración y el proceso para el diseño de estampados. Finalmente aplicarás tres estampados diferentes a tres productos, creando tu primera colección cápsula, la cual podrás comercializar por medio de redes sociales. Empezarás el curso conociendo a Ana, quien te contará sobre su trayectoria personal y profesional, su enfoque creativo y proceso
de trabajo. Además, te hablará sobre sus influencias y artistas a los que admira. Harás una introducción al mundo del branding y las marcas, viendo la importancia de tener un plan de comunicación completo. Aprenderás a buscar un factor diferenciador y la esencia de marca, e irás viendo los pasos a seguir de forma práctica, construyendo las bases para tu proyecto. Descubrirás cómo Ana aborda la creación de una colección de productos estampados: desde su fase de inspiración, creación de un moodboard visual, elección de temas o conceptualización... Ana te dará consejos para arrancar en esta fase inicial de tu proyecto. Una vez tengas tu concepto, empezarás a pensar los productos para aplicar tus estampados. Aprenderás más sobre el color, viendo los fundamentos teóricos y la visión de Ana. Después armarás tu paleta de color. Verás cómo empezar en la creación de tus estampados, recibirás tips para generarlos y combinarlos en tu colección.
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Ana te enseñará a escanear los elementos, ajustar su color digitalmente, limpiarlos, retocarlos y prepararlos para armar tu composición. Compondrás más de un estampado, haciendo uso de tu paleta de colores, tus ilustraciones, concepto y todo lo aprendido hasta el momento. Después verás cómo aplicarlo a tus tres productos, abriendo el espectro de materiales sobre los que poder imprimir. Por último, aprenderás a aplicar tus estampados sobre productos digitales en un mockup. Es una gran solución para no gastar dinero y poder compartir tu trabajo en redes sociales. Verás consejos sobre redes, estrategia, comunicación e interacción que seguro podrás aplicar en tus proyectos.
Ana Peralta más conocida como Ana Blooms es una diseñadora con énfasis en comunicación y diseño textil de Bogotá (Colombia). Ana te enseñará a usar sus técnicas de ilustración predilectas, mostrándote ventajas y posibilidades en el momento de, por ejemplo, mezclarlas para conseguir resultados únicos. En paralelo, te explicará las bases para ilustrar flores y hojas en acuarelas, acrílicos y plumillas o micropuntas. Aprenderás qué es un rapport o módulo de estampación y su uso en textiles. Después ilustrarás elementos sueltos con plumilla y acuarelas, para crear pequeños bancos de imágenes personales. A continuación verás el paso a paso para ilustrar con acrílicos.
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¿Qué aprenderás en este curso? ¿Cuál es el proyecto del curso? El proyecto será la creación de tres estampados que luego podrás aplicar en una colección cápsula de productos para un viajero: una mochila, un impermeable y una cosmetiquera o cartuchera. ¿A quién va dirigido el curso? A ilustradores, diseñadores, creativos y todos aquellos que quieran crear su marca, diseñando sus propios estampados y aplicándolos a productos únicos. Requisitos Se requieren conocimientos básicos de dibujo e ilustración, así como manejo de Adobe Photoshop. En cuanto a materiales, necesitarás herramientas de dibujo: notas adhesivas o post-it, lápices, pinturas, pinceles, acuarelas, rotuladores, papel de acuarela y papel de opalina. También necesitarás un ordenador con acceso a internet, Adobe Photoshop y un escáner de alta resolución. 5
Nutrimos con amor a tu familia
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Entrevista
DISEÑO DE ACCESORIOS Y SUPERFICIES CON VALKALÁ Accesorios y superficies con un mood tropical de la mano de VALKALÁ. — ¿Cómo nace VALKALÁ, de donde proviene el nombre?
primer año, tanto a nivel personal como en equipo?
— La idea de nuestro proyecto nace un el salón de clase los dos somos estudiantes de Diseño Industrial de la UDB no como una asignación de cátedra sino por afinidad entre Gabi y yo.
— Este primer año ha sido toda una aventura. Hemos crecido como marca gracias a los consejos de las personas que hemos conocido en el camino.
Nos conocimos en la Universidad y fuimos descubriendo en nosotros características como diseñadores que nos llamaron la atención el uno del otro y decidimos emprender. El nombre y el logo fueron fueron difíciles de escoger porque queríamos algo con esencia, edgy y con sentido de pertenencia. VALKALÁ es la fusión de las palabras «carnaval» y «cabila» (término para designar a una tribu) o sea, somos un grupo de personas que compartimos un origen, tradiciones e ideales y disfrutamos la vida como un carnaval. — ¿Qué tal ha sido la experiencia en este
Tuvimos nuestro primer pedido regional (Costa Rica) y empezamos a vender los productos en el Museo de Arte de El Salvador y El Mercadito invitados por Ale de Puhach. Esto nos ha ayudado a que la gente conozca lo que se está haciendo en cuanto a diseño en El Salvador, hacer amistades y contagiar la filosofía de VALKALÁ a las personas. — Wilber, de toda la línea que manejan, ¿cuál es tu accesorio favorito? Gabi, ¿cuál es el tuyo? — Wilber: Mi accesorio favorito es el collar con tejido en espiral porque cuando las personas lo ven no se imaginan que es la
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técnica artesanal con la que están tejidas algunas sillas en su casa y nos gusta jugar con eso. Las personas empiezan a tener otra percepción de los productos, las posibilidades de crear con materiales que sólo se usan para un rubro en diseño y nosotros tratamos de explotar eso. — Gabi: Es difícil elegir un favorito porque cada accesorio tiene algo especial y es único. Pero el maxi collar califica como uno de los mejores para mí, ya que con su versatilidad de uso es como tener seis o más collares en uno solo y te permite muchas combinaciones. — Una duda que en algún momento puede colarse, sus collares ¿a qué público van dirigidos, hombres, mujeres o son indiferentes? — VALKALÁ va dirigido a un público femenino que más que determinar una edad va orientado a ciertas características que nuestra clienta tiene, o sea son personas que disfrutan los detalles, los momentos, son cálidas y les gusta lo atípico vistiendo accesorios diferentes.
— Hemos notado que les gusta el diseño de superficies, ¿qué papel juegan las superficies al momento de crear un nuevo producto? — Si, nosotros diseñamos los prints de los textiles que usamos y el papel que juegan es súper importante, porque es lo que le da personalidad al accesorio, cuenta una historia y te sumerge en este caso en un mood tropical. Estamos pensando en que otro tipo de producto podemos aplicarlo para nuestra próxima colección. — Para ir finalizando, ¿qué visión tienen de VALKALÁ a mediano plazo, algún proyecto nuevo o expansión? — Queremos que la marca sea un referente de diseño salvadoreño e inspirar a futuros diseñadores con nuestro trabajo. Sí, tenemos un nuevo proyecto y es apostarle a un mercado en línea y el próximo año abrir nuestra propia tienda que ya estamos trabajando con Protolab.
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Articulo
Cómo encontrar patrones impresionantes para el diseño de envases Patrones geométricos súper divertidos
Colección de patrones boho
Este gran paquete viene con 85 texturas únicas, por lo que es una excelente opción si desea mirar a través de múltiples patrones o tener diferentes piezas de embalaje para diseñar. El diseñador recomienda usarlos para productos infantiles o envases decorativos. Son brillantes, divertidos y acogedores.
La colección de patrones boho de Youandigraphics es sin duda boho chic. Este conjunto de 20 patrones de vectores sin costuraes ideal para el empaque de marcas de belleza o moda.
Patrones sin costuras de granito
Búhos y estampados florales
Los nuevos patrones sin costuras de granito público son divertidos y originales. Hay 7 patrones para elegir, todos inspirados en una intrincada técnica de piso llamada Terrazo.
Trabaja la naturaleza en cualquier proyecto con los patrones de búho y flores de Pinata. Este conjunto viene con 20 patrones de vectores que contienen elementos delicados como helechos, búhos, piñas y más.
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Tutorial
Como crear un pat 1 2
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1. Creamos una mesa de trabajo de 600px x 600px. Las dimensiones son orientativas y planteadas para que sea cómodo trabajar sobre ellas. En ningún caso son obligatorias a la hora de realizar un patrón, pero por nuestra experiencia las aconsejamos. 2. Dentro de esta mesa de trabajo, dibujamos un cuadrado de 300px x 300px. Puesto que luego vamos a trabajar con coordenadas, es importante hacer una cuadrícula (ver–> mostrar cuadrícula) y ajustar nuestro cuadrado de 300×300 a esa cuadrícula (ver –> ajustar a cuadricula). Mi recomendación es que se le dé un color cualquiera al cuadrado (que luego podrá cambiarse) y que se sitúe en una capa bloqueada, para que no se mueva mientras creamos nuestro patrón. 3. Pues bien, ya tenemos el cuadrado a partir del cual vamos a crear nuestro patrón. Todo lo que se incluya dentro de él, será lo que lo componga, será nuestro lienzo. Es el espacio de diseño del patrón que luego se repetirá. Cualquier elemento que coloquemos y que no toque ninguno de los bordes, podemos colocarlo de manera libre, no así con los elementos que se sitúen en uno o más bordes del cuadrado. Siempre que situemos un elemento en cualquiera de los bordes del mismo, hemos de repetirlo en el lado opuesto, de manera que una vez creado el patrón, estos aparezcan superpuestos. 4. Si por el contrario el elemento toca uno solo de los lados del cuadrado, ha de repetirse solo en el sentido que ocupa, ya sea horizontal (x) o vertical (y). Y así lo hacemos hasta completar el espacio de los lados del cuadrado que deseemos.
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trón en Illustrator 5. Una vez hayamos completado el espacio de los bordes del cuadrado, ya podemos completar el interior del mismo. Para esto no hay que seguir ninguna regla. Se puede completar como deseemos. Nosotros vamos a usar los mismos elementos diseñando el patrón de una manera libre.
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6. Una vez hemos diseñado nuestro cuadrado, ya está listo nuestro patrón! Solo debemos aplicarlo en el espacio de Muestras de Illustrator. De esta manera, tras quitar la cuadrícula, ponemos el cuadrado sobre el que hemos trabajado sin contorno y sin relleno. Seleccionamos tanto el cuadrado como los elementos que hemos dibujado sobre él, lo arrastramos hacia la pestaña “muestras” y voila! Ya tenemos nuestra textura. 7. Ya solo tenemos que hacer la figura que prefiramos y arrastrar el patrón desde la “muestra”. Como veis es bastante sencillo y no se necesitan grandes conocimientos de Illustrator. Solo hay que decidir el motivo, buscar los elementos que lo compongan y a diseñar! Es una fácil manera de crear patrones que luego podremos usar para fondos de web o trabajos gráficos. Todo esta permitido, solo hay que tener en cuenta los bordes. Además, es adictivo, una vez que haces un patrón, ya no puedes parar, cualquier momento esbueno para realizar una composición.
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