Versatil

Evolución de la tipografía

La fotpgrafía digital

Versátil Marketing & Publicidad

Importancia del diseño gráfico

Diccionario de fotografia y diseño

1

La fotografía ha conseguido llegar a ser parte de la vida cotidiana de gran parte de la población humana, gracias a los grandes avances tecnológicos actualmente podemos hacer una fotografía de buena calidad en tan solo un clic

2

Í 02 N D I 29 C E

24

Fotografía

Diseño Gráfico

Digital

Evolucion y Ten-

La tipografía y

14

dencias

Diccionario

de fotografía y Diseño

37

Medios Impresos

su evolución

1

La fotografía digital está ligada a todo lo

que

nos

rodea

hoy

en

día,

la publicidad, las redes sociales, internet, nuestros teléfonos móviles, etc.

A pesar de esto, son pocos los que realmente saben qué es una imagen digital y cómo se genera. En algún momento nos hemos preguntado de qué manera surge el proceso de creación de una fotografídigital y cuáles son los dispositivos o mecanismos electrónicos necesarios

2

Objetivos Fotográficos

Según la Real Academia Española de la Lengua un objetivo es una lente o un sistema de lentes de un instrumento óptico. En fotografía, la definición de objetivo podría ser mucho más extensa y detallada.

Estas lentes están dentro de un tubo o cilindro que va conectado al Las fotos digitales son mucho más

En fotografía digital el sistema

cuerpo de la cámara y por el que pasa la luz hasta el material fotosensible.

que una imagen en una pantalla.

binario

se

El funcionamiento de un objetivo se basa en la visión humana, pero

es una variación de la fotografía

mente

con

relaciona

directaLas

tiene ciertas diferencias. Nuestra visión es dinámica, es decir, nues-

imágenes en mapa de bits se de-

tro cerebro analiza lo que el ojo ve en toda su dimensión, se valora el

utilizan dispositivos dotados de

finen por su anchura y altura en

espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos de interés.

una serie de foto detectores elec-

píxeles y por su profundidad de color.

Al contrario de lo que ocurre en el ojo, la imagen capturada por

química tradicional en la que se

trónicos en lugar de película foto-

los

pixeles

los objetivos es estática por eso el ángulo de la toma es limitado.

sensible.

3

La distancia focal La distancia focal es la longitud que hay entre el centro óptico de la lente hasta el punto focal cuando enfocamos nuestro objetivo al infinito. Esta distancia se expresa en milímetros y es uno de los factores que determina qué el tipo de obje-

La ley de la figura y el fondo, la ley de la proximidad, la ley de la continuidad, la de cierre, la de semejanza y la de agrupamiento entre otras. Todas ellas son reglas de percepción que nos ayudan a entender por qué unas fotos son mejores que otras y cómo afecta al espectador el estímulo visual que el fotógrafo plasma en la imagen. “el proceso de seleccionar, disponer y enfatizar las partes que componen una imagen, para apoyar y sustentar el mensaje que el fotógrafo pretende transmitir”

tivo es el que necesitamos usar en

Componer una fotografía

Saber mirar

Saber componer una fotografía es

Saber mirar es la habilidad de observar qué tenemos delante y visualizar

tener más de medio camino andado

mental e inmediatamente cómo eso quedará enmarcado dentro del cuad-

para llegar a ser un buen fotógrafo.

ro de la foto. Es la habilidad más importante del responsable de tomar la

Dominar la composición fotográfi-

fotografía porque, no sólo determina qué elementos visuales aparecerán

ca puede marcar la diferencia entre

en la imagen, sino también cómo influirán estos a la hora de disparar.

una fotografía mediocre y una gran

La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación

fotografía con aspecto profesional

de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.

4

El tono y el color en la fotografía E

l color y el tono nos ayudan, entre otras cosas, a distinguir entre el

fondo y la forma en una fotografía. El tono es el brillo o la oscuridad de un determinado color. Los valores tonales de un color pueden ser ajustados y esto cambiará sustancialmente el valor expresivo de ese color.

El

tono

recurso

puede

creativo

ser

y

utilizado

compositivo

con

en

fotografía

muchos

fines.

como Con

su

dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad, crear la ilusión

de

atmósferas

de

determinadas una

escena,

dar

formas,

modificar

sensación

de

profundidad

las y

distancia o generar ritmo y patterns dentro de una composición. los

colores

tienen

asociada

una

simbología

que

el

fotógrafo no debe olvidar. A esto se le llama Sinestesia del color.

Esta

sinestesia

cualidades

y

quiere valores

decir

que

los

simbólicos

colores aceptados

tienen

atribuidas

culturalmente.

Estos valores pueden ampliar o modificar el significado de una foto.

5

¿Como tomar buenas fotos?

No todas las fotografías requieren las mismas técnicas por lo que es necesario conocer algunos consejos para que nuestras imágenes queden lo mejor posible. Fotografiar niños, animales domésticos o salvajes dentro de su hábitat, en ocasiones, no resulta una tarea fácil.

Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos meteorológicos, el hielo, la nieve, la subida de las olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo de exposición, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta para recoger todo aquello que tenemos en nuestro campo visual. No nos olvidaremos de la naturaleza y aprenderemos cuál es la mejor manera de fotografiar flores, insectos, paisajes, etc. Uno de los motivos más fotografiados por profesionales y aficionados es el cielo. Atardeceres y amaneceres son los protagonistas indiscutibles de nuestros álbumes fotográficos.

6

fotografÍa de paisaje Lo más importante en la fotografía de paisajes es la creatividad. Pero también importa la técnica y el equipo. Aquí van algunos consejos y trucos sencillos para que te salgan mejor tus fotos de naturaleza.

No sólo el lugar es importante; también debemos cuidar al máximo el encuadre, la luz, las condiciones atmosféricas y las variaciones cromáticas. Y, a veces, caminar un poco. Los paisajes herUn paisaje singular viene dado por el contraste de los colores y la armonía de sus curvas, la convergencia de las líneas, la perfecta combinación de formas y colores, así como por la repetición rítmica de los elementos. Hay que mirar primero y encontrar elementos que puedan ser los protagonistas de la imagen. Para componer la fotografía, la regla de los tres tercios nunca falla, aunque también es bueno saltársela si se encuentran mejores opciones.

mosos no siempre son fáciles de encontrar. También es importante saber que las mejores horas son cuando el sol está bajo: la mañana y la tarde, sobre todo, cuando amanece y cuando anochece.

7

Las estaciones influyen poderosamente sobre la

Los rayos de luz en estos días inciden en los

imagen de un paisaje. En primavera los colores

objetos transversalmente, por lo que pode-

son muy brillantes, mientras que en verano la luz

mos jugar con los volúmenes y las texturas.

es muy intensa y conviene, por tanto, aprovechar

En invierno debemos aprovechar aún más el

las horas de la mañana, cuando el rocío

tiempo, ya que las horas de luz serán todavía

intensifica los colores, o la última hora de la tarde.

menos. Las condiciones climáticas pueden

En todo caso, sobre todo en verano o al mediodía,

afectar negativamente a nuestros equipos (y

controla la luz y las sombras, porque no hacer-

a nosotros) cuando salgamos a hacer fotos.

lo te puede arruinar la mejor fotografía de un

FOTOS DE arquitectura

paisaje. Si el cielo es uniforme y aburrido, baja un poco la cámara para que se vea menos; si hay nubes y claros o tormenta, súbela y aprovecha para darle más dramatismo a la foto. Si el cielo está blanco y el día bochornoso, mejor céntrate en los detalles. Disparar en formato RAW es una gran ayuda siempre, pero, en estos casos, imprescindible para editar después la foto y evitar sorpresas.

En otoño el paisaje adquiere tonalidades cálidas y doradas. En esta estación tan fotogénica se pueden conseguir bellísimas fotos de paisajes. Debemos tener en cuenta que en esta época los días son más cortos y la luz menos intensa, así que conviene ajustar los horarios de nuestras salidas para fotografiar la naturaleza.

8

La fotografía de arquitectura puede suponer fotos

todo

un

muy

reto

y

proporcionarnos

gratificantes.

Aprovechémonos

de que nuestros modelos no se mueven.

La

arquitectura

oportunidades

nos

para

la

brinda

excelentes

fotografía.

Casas,

palacios, iglesias, monumentos, multitud de detalles arquitectónicos aislados, nos impresionan por la belleza de sus magnitudes y proporciones.

La luz sobre los edificios

EL ENCUADRE

LAS LÍNEAS

En toda fotografía la luz es fundamental y la

La fotografía de edificios puede llevarnos a

En arquitectura las líneas son fundamen-

fotografía de arquitectura no iba a ser menos.

hacer encuadres generales y conservadores,

tales. En la fotografía esto tiene que verse

Prácticamente todas las fotos que saquemos a edi-

en el que veamos todo el elemento o la may-

reflejado. En la fotografía de edificios, si queremos

ficios serán con luz natural así que hay que tener en

or parte de él, o puede llevarnos a hacer

plasmarlos

cuenta la hora del día para controlar la temperatura

encuadres

procurar que las líneas sean paralelas y que no

de color, cómo incide la luz en el edificio y cómo

mostrarnos el edificio desde otro punto de vista.

converjan.

ésta puede resaltar las cualidades que éste tenga.

No tengas miedo de investigar y de enseñar

angulares de calidad que no distorsionen mucho la

la arquitectura desde ángulos más artificial-

perspectiva o los objetivos descentrarles, mucho

es. Los resultados pueden ser espectaculares.

más caros pero que ofrecen resultados asombrosos.

poco

convencionales

y

tal Para

y

como eso,

son,

usaremos

debemos grandes

9

fotografía artística Para es

muchos considerada

fotógrafos, un

arte,

la

fotografía

aunque

no

todas las fotos son artísticas o creativas.

La artística es un tipo de fotografía que no resulta fácil de definir. Sin entrar en los conceptos del arte, una fotografía se consi dera artística cuando el autor crea su obra con el fin de transmitir un sentimiento o una sensación.

En este caso es muy cierta la frase “la intención es lo que cuenta”. Pero también el resultado.

El propósito de la fotografía artística va más allá de la mera representación de la realidad. Ni siquiera necesita ser hermosa, pero sí provocar reacciones.

10

fotografía documental La fotografía documental pretende representar fielmente y congelar un fragmento o momento de la realidad. Se centra en las personas y en los grupos sociales para mostrar aspectos de su vida cotidiana.

A principios del siglo XX la fotografía se convirtió en un lenguaje visual que servía para contar historias. Los fotógrafos documentales retrataron desde entonces todos los conflictos, injusticias y problemas sociales: los barrios marginales,

las

condiciones

de

trabajo

degradantes, los estragos de las guerras, la pobreza, el terrorismo, los integrismos y fanatismos, las drogas.

11

fotografía de moda La fotografía de moda nos inunda cada día desde la prensa, las revistas, marquesinas y escaparates. Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características básicas y los mismos propósitos. Esto es: llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobretodo incitar a la compra del artículo fotografiado, en este caso, de moda.

En el caso de la fotografía de moda, estos artículos no sólo harán referencia a piezas de ropa sino también a sus complementos, accesorios, maquillajes y cosméticos. Vestidos, camisas, bolsos, relojes, etc. son los protagonistas de estas imágenes junto con los modelos que los lucen.

En cuanto a los grandes fotógrafos de moda sería imposible nombrar a los más importantes porque la lista es extensísima. Desde Helmut Newton, pasando por Mario Testino, hasta David LaChapelle sin olvidarnos de Oliviero Toscani, Annie Leibovitz o el español Eugenio Recuenco.

12

retrato fotográfico Un retrato es la imagen del rostro de una persona, un tipo muy común de fotografía entre los profesionales y los aficionados.

El retrato fotográfico existe desde los inicios de la fotografía. El daguerrotipo, por ejemplo, se popularizó a mediados del siglo XIX gracias a la demanda de retratos, que resultaban más fieles y económicos que los realizados por dibujantes y pintores. Los estudios fotográficos nacieron y prosperaron gracias a los retratos.

Todo buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo y por eso es importantísimo observar a quien se retrata. Los buenos profesionales suelen cultivar tres cualidades esenciales: la empatía, la paciencia y la capacidad de observación. Incluso así, a veces encontrar el momento justo y la expresión correcta requiere algo de suerte.

13

Diccionario de fotografía y diseño letra a

En el de diseño se utilizan una serie de palabras técnicas y conceptos muy específicos, relacionados con la profesión y la tecnología.

A pesar de que procuramos escribir de forma sencilla y entendible, los temas que tratamos a veces son complejos. Algunos conceptos y palabras técnicas no siempre pueden ser asimilados con naturalidad por todos

los

usuarios.

Cuando

alguien

se

encuentra leyendo un texto y aparece un término técnico, o una palabra desconocida, a veces queda poco clara la comprensión de lo que se lee.

14

AA

ABERTURA

La denominación AA especifica uno de los tama-

Aunque es relativamente fácil corregir así

es un orificio practicado en la parte anterior de la

ños estándares de las pilas, también llamado R6.

cualquier aberración particular, es mucho más

cámara para dar paso a la luz. Suele ser circular

Es el tamaño más utilizado por las cámaras de

difícil lograr un equilibrio general, ya que la

y de tamaño variable para regular la cantidad de

fotos digitales que funcionan con pilas.

compensación de un defecto puede incre-

luz que atraviesa el objetivo y llega a la película.

No todas las pilas AA son aptas para

mentar otro. Hay dos tipos principales de

Se llama abertura efectiva al diámetro del

dispositivos digitales. Además, se gastan muy rápi-

aberración: la esférica, o perturbación del foco, y la

haz luminoso que atraviesa el elemento

damente, por lo que se suelen usar pilas recargables.

cromática, o perturbación del color. Ambas se

anterior del objetivo a lo largo del eje. Suele

deben

Aberración Una

aberración,

en

fotografía,

es

la

a imágenes faltas de nitidez o deformadas. objetivo

es

los

rayos

ser un poco mayor que la real, porque la luz se

una

lente

refracta al atravesar la primera lente y el haz se

simple no enfocan todos en un mismo

estrecha. Sin embargo, la abertura efectiva varía

punto, porque los que la cruzan por su parte

proporcionalmente a la real, cuyo diámetro debe

exterior sufren una refracción mayor que los que

modificarse por medio de un diafragma iris.

lo hacen por el centro, y en el caso de una lente

La abertura relativa es la relación entre la

convexa, se enfocan más cerca de ésta.

longitud focal del objetivo y la abertura efectiva.

Los objetivos corregidos para enfocar dos

La serie de valores de abertura normalmente

de los colores primarios en un mismo plano

grabada en los objetivos es 2, 2.8, 4, 5.6, 8,11, 16 y

mediante el empleo de diferentes tipos de

22; cada paso supone, aproximadamente, la mitad

vidrio se llaman acromáticos. Casi todos los

de luz que el anterior o el doble que el siguiente.

luminosos

deficiencia óptica de un objetivo que da lugar Ningún

al

perfecto

y

la

corrección de las aberraciones es uno de los aspectos más importantes del diseño. Por lo general se logra combinando lentes simples de manera que las aberraciones de una sean c orregidas por las aberraciones opuestas de otra.

hecho que

de

que

atraviesan

empleados actualmente pertenecen a esta categoría.

15

16

absorción

accesiblidad

Es la captación por parte de los cuerpos de energía

Es la cualidad que tiene algo (una herrami-

luminosa y transformación de la misma en calor.

enta, objeto, programa, ...) de ser usado o

Las ondas luminosas son absorbidas o refle-

conocido sin que las limitaciones que un

jadas por las superficies en las que inciden,

usuario puedan tener supongan una barre-

cuya coloración es resultado de la absorción

ra. Así, una herramienta es muy accesible

selectiva. El negro absorbe casi todo el espec-

cuando el usuario no necesita tener un niv-

tro, al contrario del blanco, que refleja casi to-

el de inteligencia, audición, visión, movilidad

das las longitudes de onda; una superficie roja

o capacidad de memorización determinado.

absorbe las luces azul y verde y refleja la roja.

Por el contrario, un objeto o herramienta es

La absorción puede calcularse midiendo la parte

poco accesible cuando su uso es complica-

absorbida de una onda luminosa frente a su longi-

do para todo aquel que se desvíe de un nivel

tud. La ordenación de los valores obtenidos en un

medio de inteligencia, movilidad, capacidad

gráfico forma lo que se llama “curva de absorción”,

de audición o visión, o tenga cualquier carac-

que se emplea en la determinación de ciertas car-

terística que le pueda impedir acceder al uso,

acterísticas de los materiales en color y los filtros.

comprensión o conocimiento de ese objeto.

ace Son las siglas de Adobe Certified Expert (experto certificado por Adobe), una titulación que expide la firma Adobe a aquellas personas que aprueban un examen de conocimientos sobre uno de sus programas en una versión determinada. Así, por ejemplo, se puede ser ACE en Adobe Photoshop 7.

ACE también son las siglas de Adobe Color Engine (motor de color de Adobe), el corazón de la gestión del color (CMS) en los programas de la firma Adobe.

acromatismo

actinismo

Es la propiedad de un sistema de lentes que desvía

Es el poder o la capacidad que tiene la luz

un haz de luz blanca de forma que todos los colores

para inducir alteraciones físicas o quími-

que lo componen se enfocan en un mismo punto,

cas

con lo que se obtiene una imagen bien definida.

El poder actínico de las ondas luminosas es máximo

Una única lente no puede lograr un enfoque ac-

en el extremo azul-violeta del espectro cromático.

en

los

materiales

expuestos

a

ella.

romático porque la luz de distintas longitudes de onda sufre una desviación diferente al pasar por la lente. Para conseguir un enfoque acromático hay que emplear al menos dos lentes de vidrio con distintos índices de refracción.

Este principio fue descubierto en 1757 por John Dollond, un óptico británico a quien se atribuye también la invención del objetivo acromático.

Acetato

acronimo

El nombre común para un tipo de hojas fuertes,

Es una palabra formada de las letras o sílabas

transparentes o semitransparentes de plástico,

iniciales de las sucesivas partes de un térmi-

disponibles en varios espesores, y utilizado en

no compuesto. Por ejemplo: Radar (Radio

la fabricación de las cubiertas para las ilustra-

Detecting and Ranging), Laser (Light Ampli-

ciones, como la base para la película fotográfi-

fier by Stimulated Emissions of Radiations).

ca, en la separación de colores, en retoque,

En algunos sistemas de escritura antiguos el

como fotogramas en animación tradicional;

acrónimo se forma a partir de la primera letra

como material para las placas de impresión.

de cada sílaba de una palabra.

action paiting El término Action Painting define un método pictórico consistente en arrojar pintura, derramarla o dejarla caer goteando sobre el lienzo.

Action Ppainting es un término acuñado por el crítico norteamericano Harold Rosenberg para designar la técnica pictórica gestual de Jackson Pollock, que aplica el color directamente sobre el lienzo extendido en el suelo mediante el procedimiento del dripping.

17

ACUARELA Es una técnica de dibujo con pincel basada en el uso de compuestos de pigmentos secos ligados con goma arábiga y solubles en agua. Las acuarelas se usan mojando el pincel con agua y pasándolo después sobre las pastillas secas de acuarela, que sueltan elpigmento.

Una de las características más obvias de los trabajos a la acuarela es que las pinceladas son semitransparentes, por lo que siempre se ve lo que había debajo, incluidas pinceladas anteriores.

Por eso requiere una ejecución segura, ya que cualquier trazo se deja ver. Por lo mismo es una técnica muy agradecida al trazo firme y suelto.

El término “acuarela” se emplea para distinguir específicamente este tipo de pintura transparente de todos los medios opacos, como el guache o la caseína.

18

ACUTANCIA

adobe acrobat

Es la medida científica de la nitidez de una im-

Es el programa generador de los archivos de tipo

agen. Se determina calculando el gradiente

PDF (portable document format), que tienen

de cambio de tonalidad desde el blanco al ne-

fuentes e imágenes incrustadas o encajadas en el

gro en la imagen del filo de un cuchillo ob-

documento.

tenida por contacto: cuanto más rápida sea la

Esto hace posible que los archivos puedan verse

transición, tanto más nítida será la imagen.

e imprimirse en diferentes sistemas de computa-

La acutancia, junto con el poder de resolución,

doras.

determina en gran medida la definición, o evaluación subjetiva de la claridad de una imagen.

adobe Es una empresa estadounidense especializada en la producción de programas relacionados con el tratamiento de la imagen (en 2D, vídeo, realidad virtual, etc.).

Muchos de sus programas y productos marcan el estándar en su área: Photoshop, Illustrator, InDesign, Premiere, Acrobat, Dreamweaver, Fireworks, Flash, PostScript o sus colecciones de tipografía.

ADAPTADOR AC

Adpuls

Es un dispositivo parecido a un disco fexible que

Es un modelo publicitario desarrollado por Si-

permite leer las tarjetas de los tipos SmartMedia

mon en 1982, partiendo de la evidencia empírica

y Memory Stick desde la unidad floppy (disco de

de que las ventas de una marca responden ráp-

tres pulgadas y media) de un PC.

idamente a un incremento de publicidad, pero

Como estas unidades están en desuso, los

decaen posteriormente, aun cuando el nivel de

aaptadores floppy han dejado de fabricarse.

publicidad será mantenido. Este fenómeno se identifica como “”efecto desgaste”” de la publicidad. Ahora bien, cuando en un momento dado se produce una disminución en el nivel de la publicidad, las ventas no decaen inmediatamente de forma brusca, sino que la disminución se produce de forma paulatina.

19

agencia de noticias Una agencia de noticias es una organización recolectora, productora y distribuidora de noticias.

Existen agencias de noticias nacionales, dedicadas exclusivamente a responder los requerimientos de los periódicos de un país, y agencias internacionales, que cuentan con corresponsalías en varios países que se encargan de suministrar información de relevancia mundial.

Es

una

organización

comercial

indepen-

diente, compuesta de personas creativas y de negocios que desarrolla, prepara y coloca la publicidad, por cuenta de un anunciante que buscan encontrar consumidores para sus bienes y servicios o difundir sus ideas.

20

agenda setting

algoritmo

Se conoce con esta denominación el fenómeno por el

Es un juego de instrucciones de procesado o

cual los medios de comunicación de masas influyen

de trabajo que, gracias a su elevada precisión,

en los temas de los que se ocupa la opinión pública.

se puede ejecutar independientemente medi-

Según esta hipótesis las personas tienden a

ante un dispositivo mecánico o electrónico.

concentrarse en los puntos incluidos en el te-

Son algoritmos, por ejemplo, los juegos de

mario mediático, y a excluir de la discusión

reglas para adición o substracción, etc. No

aquellos temas no tratados por los medios.

obstante, también son algoritmos las in-

Este presupuesto se encuadra en las teorías de

strucciones definidas en un lenguaje de progra-

la comunicación que reconocen efectos de los

mación. Los algoritmos simplemente permit-

medios en las audiencias.

en al ordenador resolver problemas concretos.

También

se

traduce

como

“jerarquización

de noticias”, “canalización de los mass media”, “producción del temario periodístico”.

aliasing

Este efecto es una de los principales motivos que impulsan a los políticos, cor-

Es la apariencia punteada de las imágenes bitmap o

poraciones y grupos de presión a inten-

de las fuentes que ocurre cuando la resolución no es

tar controlar los medios de comunicación.

suficiente o cuando las imágenes se han agrandado.

El aliasing es causado por los pixeles (cuadrados) que hacen la imagen se vuelva visible por el ojo.

A veces se llama: “jaggies”, “staircasing” o “stairstepping”’.

21

alumbre de cromo El alumbre de cromo y el de potasio son compuestos que actúan como agentes

endurecedores

en

algunos

fijadores.

El alumbre de potasio es preferible para fijar copias, porque el alumbre de cromo tiende a manchar la plata metálica de verde.

La vida útil del agente endurecedor suele ser más breve que la del baño fijador ácido.

abrotipo El ambrotipo es una técnica de fotografía húmeda que usa como base el Colodión.

Descubierta en 1852 por Frederick Scott Archer y Peter Fry, sustituyó rápidamente al daguerrotipo, por ser más rápido y económico.

Esta

técnica

requiere

hacer

todo

el

roceso (cubrir, sensibilizar, revelar, fijar y lavar) en el sitio donde se toman las fotografías.

22

anagrama

angulo de incidencia

anhidro

Es un conjunto de formas o figuras que sirven de

En óptica, se llama “ángulo de incidencia” al

Es

representación gráfica a una marca comercial. Se

ángulo geométrico imaginario que existe en-

ca que una sustancia no contiene agua.

confunde a menudo con logotipo, aunque se difer-

tre el plano de un objeto y la línea formada

En fotografía se emplea, en general, para

encia de éste en que no se usan caracteres alfabéticos.

por un rayo de luz que caiga sobre ese objeto.

diferenciar

Por otra parte, también se llama anagrama a: -La palabra obtenida de otra a WWWWla que se le ha cambiado el orden de las letras.

- La palabra que nace de la combinación de algunas letras o sílabas del nombre de marca.

- La palabra o frase formada a partir de la reacomodación de las letras de otra palabra o frase.

anastática Se llama anastática al proceso de reproducción que consiste en obtener copias de material impreso, grabados, dibujos a tinta, etc. pasándolos a una placa de cinc pulido.

La anastática se utiliza en la reproducción de facsímiles.

un

término

los

químico

compuestos

que

indi-

pulverolen-

tos de los mismos en forma hidratada.

angulo de toma

aps

Es el ángulo cubierto por un objetivo. En una

Son las siglas de “Advanced Photo System”, Sistema

cámara de 35 mm., el objetivo normal de 50

Avanzado de Fotografía. Una capa magnética de

mm. cubre un ángulo de unos 45º, más o menos

la superficie de la película almacena diversos tipos

equivalente al de la visión normal humana.

de información, como hora, fecha y exposición.

Se entiende por normal el ángulo sobre el

En fotografía digital se llama “APS” a la cámara que

que los ojos ven una imagen enfocada: el

posee un sensor de tamaño aproximado de la mit-

ángulo realmente cubierto por la visión

ad del film de paso universal (36 mm. x 24 mm.),

humana es de 150º -170º, pero los objetos de la

es decir, 24 mm. x 18 mm. aproximadamente.

periferia aparecen indistintos. Subjetivamente, el

En donde tú ves sencillez yo veo belleza, en don-

ángulo parece mayor que el de un objetivo

de solo ves fronteras yo veo horizontes, en donde

normal, pero ello se debe a que los ojos se mueven

ves locura yo veo imaginación, por que ser difer-

continuamente y el cerebro procesa la información

entes nos hace especiales y ser como quiera ser .

y recrea una panorámica general; mirar con la fijeza de un objetivo es completamente innatural.

23

24

i m p o r ta n c i a del diseño gráfico En la actualidad, la calidad de una buena comunicación y de una buena pieza de diseño tiene un alto nivel de importancia dentro del mercado donde se desenvuelve la empresa, este mensaje visual es el que identificará a la institución y la diferenciará de la competencia. En ese sentido, el diseño gráfico es esencial para el desarrollo de una comunicación visual efectiva tanto a nivel institucional como empresarial.

El diseño gráfico es una profesión que se en-

La importancia de esta profesión radica princi-

En cuanto a la estrategia empresarial, el diseño

carga de elaborar y diseñar una determina-

palmente en el nivel de consideración que tiene

gráfico es fundamental al momento de poten-

da comunicación visual a través de imágenes

la imagen en la sociedad actual. La imagen ha

ciar la imagen de la empresa y destacarse frente

que

significa-

comenzado a sustituir al texto, por eso cada vez

a la competencia. Además, la imagen suele ser el

valores.

más las estrategias de comunicación, publicidad

primer contacto de los usuarios o clientes con la

Esto se logra conjugando de manera armoniosa

y marketing se centran en el formato visual, ya

empresa y de ella dependen sus futuras relaciones.

los elementos de la imagen como la tipografía,

sea mediante una fotografía, un folleto, un cartel.

tivos,

logran

transmitir

expresando

mensajes

sentimientos

y

los colores, las proporciones, etc.

25

evolución y tendencias La evolución del diseño gráfico se desarrolla

Asimismo, la evolución del diseño gráfico se

a mediados del siglo XV con la Revolución In-

acelera con la aparición de internet en los 80. Fi-

dustrial, consolidándose definitivamente en el

nalmente, el diseño digital minimalista está a la

siglo XX a lo largo de sucesivas etapas históricas.

orden del día en los 90, y se convierte en indispen-

Primero, destacan los años 20, época arrai-

sable en los 2000, etapa de auge para el branding.

gada a profundos cambios que favorecieron la aparición del Art Deco. El diseño gráfico en los años 30, influenciado negativamente por la Gran Depresión, que restringe el Art Deco

seguido

del

movimiento

futurista.

La propaganda política soviética protagonizará el periodo de los 40, dando paso al modernismo de la etapa posbélica de los 50. En el diseño gráfico de los años 60 destaca la contraposición del estilo modernista con el psicodélico. En consecuencia, en los años 70 nace el estilo pop-retro.

26

tendencias de la actualidad del diseño grafico a lo largo de los años

Para dominar cualquier ámbito laboral, se debe

La constante evolución del diseño gráfico siem-

El diseño gráfico empezó a ser algo mucho más

estar completamente informado respecto a

pre ha estado relacionada con la evolución de

sencillo y, a la vez, un elemento imprescindible

los progresos que va sufriendo, así como de su

las tecnologías y las técnicas de comunicación.

de cualquier estrategia de publicidad o market-

propensión en el futuro. Tras analizar las difer-

Durante la década de los años 70, el diseño

ing. Esto supuso un importante aumento en la

entes etapas de la evolución del diseño gráfi-

gráfico era una de las principales herramien-

demanda de diseñadores gráficos. Finalmente,

co, estudiaremos las inclinaciones que tomará

tas del diseño de periódicos. A medida que las

el crecimiento de internet y la evolución de las

durante la nueva década que está por llegar.

tecnologías fueron evolucionando, también se

tecnologías supusieron una importante rev-

Asimismo, las tendencias del diseño gráfico

convirtió en una parte fundamental de los pro-

olución digital que, a la vez, fue causa de im-

en 2020 apuntan a la imposición del minimal-

gramas de televisión. Por otro lado, los logoti-

portantes cambios en el mundo del diseño.

ismo, estilo ya presente en la época de los 90,

pos empezaron a convertirse en un elemento

Colores, tipografías, iconos, imágenes, calidad,

olvidando así la comunicación emocional muy

de marketing fundamental. Por este motivo, el

sonido… Se trata de aspectos del diseño que, gra-

presente en los últimos años. Respecto a la pre-

diseño de logotipos y tipografías empezaron

cias a la evolución de las tecnologías, cada vez of-

sentación del mensaje, cobrarán mucha im-

a ganar más importancia en las empresas.

recían más posibilidades. Esta fue, por lo tanto, la

portancia la jerarquía visual y las tipografías a

Unos años más tarde, la aparición de nuevos

principal causa de la gran evolución del diseño que

medida. Los consumidores potenciales de una

softwares e impresoras que incluían op-

hemos observado a lo largo de los últimos años.

marca se ven bombardeados continuamente por

ciones más avanzadas jugaron un impor-

información que los satura, pasando totalmente

tante papel en la evolución del diseño.

desapercibida.

27

la tipografía y su evolución

Concepto de la tipografía familias y fuentes tipografías

Definimos la tipografía como el arte o técnica

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las

de reproducir la comunicación mediante la pal-

determinada.

letras de caja alta.

abra impresa, transmitir con cierta habilidad, el-

Tipografía es el arte y la técnica de crear y

Altura X: Altura de las letras de caja

egancia y eficacia, las palabras. La tipografía es el

componer tipos para comunicar un mensa-

baja,

reflejo de la evolución del diseño de las mismas

je. También se ocupa del estudio y clasifi-

los

responde a proyecciones tecnológicas y artísti-

cación de las distintas fuentes tipográficas.

Anillo:

cas. El signo tipográfico se ha considerado como

Fuente tipográfica es la que se define como

da que forman las letras “b, p y o”.

uno de los miembros más activos de los cambi-

estilo o apariencia de un grupo comple-

Ascendente: Asta que contiene la letra de

os culturales del hombre. En los primeros signos

to de caracteres, números y signos, regi-

caja baja y que sobresale por encima de

de escritura, cada signo nos expresa una idea, un

dos

comunes.

la altura x, tales como las letras “b, d y k”.

concepto o una cosa; estos signos se combinan

Familia tipográfica, en tipografía, signifi-

Asta: Rasgo principal de la letra que la de-

entre sí para comunicar ideas más complejas.

ca un conjunto de tipos basado en una mis-

fine como su forma o parte más esencial.

Estos sistemas de escritura son los picto-

ma fuente, con algunas variaciones, tales

Astas montantes: Son las astas principales o

gramáticos, jeroglíficos e ideo gramáticos. El

como, por ejemplo, en el grosor y anchura,

oblicuas de una letra, tales como la “L, B, V o A”.

campo tipográfico, abarca la realización de li-

pero manteniendo características comunes.

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal

bros, periódicos, anuncios publicitarios, revis-

Los miembros que integran una familia se

de la letra “S” en mayúscula o “s” en minúscula.

tas y cualquier otro documento impreso que

parecen entre sí, pero tienen rasgos propios.

se comunique con otros mediante palabras.

28

por

unas

características

Partes que componen a una tipogrfía

las

letras

ascendentes Es

el

minúsculas, y

los asta

excluyendo descendentes.

curva

cerra-

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras “A, H, f o t”.

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra “E, K y L”.

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la “ R o K “.

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra “p y g”.

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como “g, o y r”.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

29

Clasificación de las familias tipográficas Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición,

Romanas

Modernas

y

Egipcias.

Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas,

Geométricas

y

humanísticas.

Familias de letras Romanas Antiguas Se caracterizan por los siguientes detalles: - Son letras que tienen serif.

- Su terminación es aguda y de base ancha.

-Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.

- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.

- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.

30

Tipografía grotesca

palo seco

Podemos incluir en este grupo de las letras ro-

Denominadas Grotesque en Europa y Goth-

Se trata de letras de palo seco y de ojos

manas antiguas: Garamond, Caslon y trajan

ic en América, son de origen decimonóni-

teóricos, basados en formas y estructuras

Este tipo de letra cumple con las característi-

co. Son las primeras versiones de sans ser-

geométricas, normalmente monolíneas. Se

cas citadas, ya que identifica a dos etapas de

if derivadas de un tipo egipcia, sólo que

emplean deliberadamente las mismas cur-

su construcción original. En la Roma antigua

en este caso se han eliminado los remates.

vas y líneas en tantas letras como sea posi-

las letras eran trazadas con pincel cuadrado

Llamadas por los ingleses y americanos san

ble, la diferencia entre las letras es mínima.

y posteriormente grabadas a cincel sobre la

serif, indicando con ello que los bastones no

piedra. Las letras romanas antiguas también

presentan ningún remate, y citadas en España,

se denominan Garaldas, en claro homenaje a

como letras de palo seco. Las grotescas forman

dos grandes tipógrafos de la época del Renaci-

una familia muy amplia de tipos, dentro de

miento: Claude Garamond y Aldus Manutius

los cuales se multiplican las variantes: en re-

Este tipo de sans serif está basada en las

donda, cursiva, ancha, estrecha, fina, semine-

proporciones de las romanas. Las mayúscu-

gra, supernegra... siendo precisamente esta

las inscripcionales y el diseño de caja baja

extensa variedad de formas, una de las carac-

de las romanas de los siglos XV-XVI. No

terísticas principales de las grotescas actuales

son monolíneas y son una versión de la ro-

Las sans serif fueron tomadas por las van-

El primer tipo de la familia grotesca aparece

mana, pero sin serifs. Algunos ejemplos de

guardias del siglo XX por plasmar el

en el año 1816, pero en la práctica no fue con-

estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.

corazón de la época. Hoy en dia la uti-

ocida y difundida hasta el año 1925, cuando

Destacamos a Edward Johston, calígra-

lización de tipografías no es limitada por

apareció la famosa Futura, obra del grabador

fo relevante de la época, con su creación en

un estilo, sino por todo lo lo contrario.

Paul Renner, un tipo de letra que ha inspi-

el tipo de Palo Seco para el Metro de Lon-

rado a todos los tipos existentes de grotesca.

dres en 1916. Significó un gran paso en lo

Las más representativas de este grupo: Futu-

referente a las características habituales

ra Haas o Helvética o Akzident.

hasta entonces presentes en estos tipos.

Clasificaciones

humanÍsticas

31

Las inglesas o manuscritas

Las letras ornamentadas

Una familia de gran alcurnia y nobleza, ac-

Las del tipo decorativas no pertenecen

tualmente arruinada. Este tipo caligráfico

a ninguna clasificación exacta. La orna-

se encuentra representada a pluma y pincel.

mentación de letras y tipos alcanzó su

La familia de letra inglesa, como la gótica

máximo esplendor hacia la primera mit-

es una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita, imitando la inglesa manuscrita.

Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler.

Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral, verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de caja, cuyas letras enlazan perfectamente.

32

Las del tipo decorativas no pertenecen

ad del siglo XIX, precisamente cuando se

a

La

inició la litografía industrial. Debido a

ornamentación de letras y tipos alcan-

la fácil talla de la madera, las filigranas

zó su máximo esplendor hacia la prim-

y ornamentaciones invadieron al tipo.

era mitad del siglo XIX, precisamente

La ornamentación tipográfica existe des-

ninguna

cuando industrial.

se

clasificación

inició Debido

la a

exacta.

litografía la

fácil

talla de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.

La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con las capitales del Renacimiento.

de hace muchos siglos, primero con las letras capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con las capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la del antiguo Caslon.

Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una present-

El color de la tipografía y en la elección del tipo

ación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es importantísimo.

El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características propias de sus diseños tipográficos.

como impacta el color Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactantes, ya que destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro.

Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales.

33

La cuadricula Actualmente se usan dos sistemas de medidas tipográficas, la pica y el punto (medida inventada por Firmin Didot).

Seis picas o 72 puntos equivalen aproximadamente a una pulgada y doce puntos equivalen a una pica. Los puntos sirven para especificar el cuerpo de un tipo, formado por la altura de las mayúsculas, más un pequeño espacio por encima o debajo de las letras. Las picas se utilizan para medir la longitud de las líneas.

La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página. La configuración de la cuadrícula depende de la información que se ha de transmitir y las propiedades físicas de cada elemento tipográfico.

34

LA TIPOGRAFÍA DIGITAL

Que es una fuente digital

La informática ha revolucionado la tipo-

Una fuente digital es un conjunto de dibu-

grafía, modificándola según las necesidades

jos vectoriales que se pueden escalar sin

de cada ilustración y uso. La informática se

pérdida de calidad. Se almacenan principal-

está aplicando en el proceso de la impresión,

mente en archivos de tipo TrueType (TT) o

diseño gráfico y el diseño de páginas web.

Postscript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de

Por un lado, la multitud de aplicaciones

fuente escalable que mantienen buena cal-

informáticas relacionadas con el diseño

idad independientemente de la resolución.

gráfico y la editorial han hecho posible

Este tipo de fuentes son reconocidas en la

el diseño y la creación de nuevas fuentes

mayoría de sistemas operativos. Cada fuente

tipográficas, de forma cómoda y fácil.

TT se almacena en un solo fichero, mien-

Por otra parte, ha sido necesario rediseñar

tras que la PS1 requiere dos ficheros sep-

muchas de las fuentes ya existentes para

arados, uno para la impresora y otro para

su correcta aplicación en el proceso digi-

su visualización en pantalla. Este fichero

tal, para mejorar la visualización y lectura

contiene, además, la información nece-

en pantalla, y hacer que se ajusten a la re-

saria para hacer corresponder cada im-

jilla de píxeles de la pantalla del monitor.

agen al caracter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

35

técnicas de composicón

la composición el concepto

La composición se define como una distri-

En toda composición, los elementos que

bución o disposición de todos los elementos

se sitúan en la parte derecha, poseen may-

que incluiremos en un diseño o composición,

or peso visual, y nos transmiten una sen-

de una forma perfecta y equilibrada.

sación de avance. En cambio, los que se

En un diseño, lo primero que se debe elegir

encuentran en la parte izquierda, nos

son todos los elementos que aparecerán en

proporcionan una sensación de ligereza.

él, luego debemos distribuirlos para colocar-

Esto también se observa, si lo aplicamos en

los con el espacio disponible. Los elementos

la parte superior de un documento, posee

pueden ser tanto imágenes, como espacios en

mayor ligereza visual, mientras que los el-

blanco, etc. Es muy importante tener en cuen-

ementos que coloquemos en la parte infe-

ta de que forma situaremos estos elementos

rior, nos transmitirán mayor peso visual.

en nuestra composición, para que tengan

Actualmente no existe una composición per-

un equilibrio formal y un peso igualado.

fecta. Cada composición dependerá de su

El peso de un elemento se determina no

resultado final, para todo ello, es necesario

sólo por su tamaño, que es bastante impor-

conocer todos los aspectos y formas para ob-

tante, sino por la posición en que este ocupe

tener un resultado con un cierto equilibrio.

respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro

36

Las proporciones la forma el tamaño.

la escala

algo más que medidas

Uno de los formatos más conocidos e utilizados

Decimos que existe una escala cuando se

En el diseño gráfico, las propiedades de los

es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones

da una relación matemática (proporción)

elementos visuales son relativas, depend-

de nuestra composición a través del color.

entre las dimensiones de distintos elemen-

en del resto de elementos presentes en la

También existe las formas, las angulares y

tos. Una escala, por tanto, se puede repre-

composición. En este caso, la escala hace

alargadas amplían el campo de visión, mien-

sentar mediante un número o una fórmula.

referencia a la relación entre los tama-

tras que formas angulares cortas, nos trans-

La escala normalmente se usa en cartografía,

ños y otras características de las piezas que

miten la sensación de timidez y humildad.

planos, mapas... para poder representar

forman el diseño con sus vecinas. ”Otras

Las formas redondas (modelo curvilíneo y

una medida proporcional al tamaño real.

características” hace referencia al aspec-

rectangular), la proporción y la simetría, sue-

Es cuando citamos, por ejemplo, este plano

to global de un elemento: por ejemplo, si

len combinarse, las formas en sus variantes

está en escala 1:10. Este concepto hace ref-

se usan colores más vivos, oscuros o con-

también son simétricas. Estas formas crean

erencia a que, para realizar el plano, se

trastados, la “presencia” o sensación visual

armonía, suavidad y perfección. Por ejemp-

ha aplicado un factor de reducción deter-

de tamaño resulta mayor que la de otros el-

lo, las formas simples y regulares son las que

minado (en este caso, dividir por diez),

ementos más pálidos, claros o difuminados.

se perciben y recuerdan con mayor facilidad.

para poderlo dibujar en un lugar más pe-

La proporción relativa entre elementos debe

Las formas simétricas, en el mundo de la nat-

queño, sin que pierda sus proporciones.

ser equilibrada, usando una escala correc-

uraleza, un ejemplo del orden geométrico so-

ta. En una composición gráfica la escala se

bre la formación de sus estructuras vivientes.

usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.

37

Historia de la divina proporción en composición A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: “Es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción”.

Vitruvio,

importante

arquitecto

roma-

no, acepta el mismo principio, pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y éstos con el conjunto.

Inventó una fórmula matemática para la división del espacio dentro de un dibujo conocida como la sección áurea. Se basaba en una proporción dada entre los lados más largos y los más cortos de un rectángulo.

38

El equilibrio en una composición

El equilibrio simétrico

Dicha simetría está regida por un módu-

Cada forma o figura representada sobre un

En una composición se puede conseguir el

lo común, que es el número. Definido de

papel se comporta como un peso, un peso

equilibrio a través del uso de líneas y for-

otra forma, bisecando un cuadro y usan-

visual, porque ejerce una fuerza óptica.

mas. Todos los pesos deberán estar com-

do la diagonal de una de sus mitades como

Los elementos de nuestra composición gráfi-

pensados para obtener el equilibrio ideal.

radio para ampliar las dimensiones del

ca pueden ser imaginados como los pesos de

Como medición del peso de las formas y líneas

cuadrado hasta convertirlo en “rectángu-

una balanza. Una composición se encuentra

que utilizamos en una composición, se obser-

lo áureo”. Se llega a la proporción a:b = c:a.

en equilibrio si los pesos de los distintos ele-

va la importancia que tienen los objetos den-

Dicho esto, y según Vitruvio, se analiza

mentos que la forman se compensan entre sí.

tro del diseño o creación que queremos repre-

que, al crear una composición, si colo-

Este criterio se aplica principalmente al

sentar, intentando equilibrar los elementos de

camos los elementos principales del diseño

diseño global, es decir, a la disposición de

mayor importancia con los de menor impor-

en una de las líneas que dividen la sec-

los elementos sobre la superficie de traba-

tancia, y los de mayor peso con los de menor.

ción áurea, se consigue el equilibrio en-

jo. Normalmente se busca este equilibrio,

tre estos elementos y el resto del diseño.

aunque en alguna ocasión se provoca un

Este razonamiento de Vitruvio sigue vi-

desequilibrio intencionado para conseguir

gente hoy en día a la hora de compon-

unos resultados específicos en un diseño.

er, ya sea un edificio, una fotografía o

Definimos el equilibrio como una apreci-

un diseño sobre papel ya que se cree que

ación subjetiva, en la cual, los elementos de

seguir esta regla da como resultado tra-

una composición no se van a desprender.

bajos

más

equilibrados

y

armoniosos.

39

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