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Aquarela Breve Introdução
Aquarela é o nome da mistura de pigmento colorido com aglutinante e também a técnica em que se emprega essa tinta diluída em água. As tintas são fabricadas com pigmento em pó e gomo arábica, diluídos em água. Sua principal característica é a transparência e a secagem rápida, que exige um trabalho rápido e a aplicação de várias camadas de cor para obter o efeito desejado. A ténica surgiu em torno de 2000 anos atrás, na China, na mesma época do surgimento do papel. As primeiras evidências ocidentais do uso da aquarela surgem com Tadeo Gaddi, artista importante para a técnica do afresco na Europa medieval, Gaddi viveu até 1366 e produziu muitas obras aquareladas em papel tipo pergaminho. Muitos artistas flamengos também vieram a utilizar a técnica, mas quem incluiu definitivamente a aquarela na história da cultura ocidental foi Albrecht Dürer, que produziu pelo menos 120 obras utilizando a técnica.
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Materiais Tintas: As pastilhas custam menos do que os tubos, porém as tintas em tubo têm o brilho mais intenso e não desgastam tanto o papel. Pinceis: De pelo macio, chatos, redondos, grandes e pequenos. Os redondos para detalhes em partes aguadas, os chatos para espalhar a tinta em grandes áreas. Dois recipientes de vidro com água: Um para limpar os pinceis, outro para diluir as tintas. Esponja: Para absorver excesso de água, para pequenas áreas cotonetes também podem ser úteis. Máscara para aquarela (opcional): Líquido a base de látex natural que se aplica com pincel sobre as áreas do trabalho que se quer isolar e/ou reservar para posterior pintura. Godê: Uma superfície branca, à prova de água, para misturar as cores.
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Papel: Existem papeis próprios para aquarela, com 300g/m2 ou mais. O papel deve ser branco ou amarelado, caso contrário estragará a limpidez característica da aquarela. Papéis de superfície com porcentagens de algodão absorvem a tinta mais rápido, têm a capacidade de absorver mais que os outros e são mais caros. Papéis com superfície decelulose “sustentam” a mistura de água e tinta por mais tempo e são ideais para iniciantes. Folhas de papel até 285g/m2 precisam ser esticadas para não enrugarem.
Técnicas Papel molhado Aplica-se a aquarela diluída em água sobre o papel já umedecido. A aquarela espalha-se com a água, as cores misturam-se bem, podendo então formar novas cores. Seco no seco Esta técnica consiste em aplicar a aquarela com o pincel seco sobre papel seco. A aquarela fica somente no lugar onde foi aplicada, as cerdas do pincel e a textura do papel ficam aparentes e ccas cores não se misturam com facilidade. Molhado no seco Aplica-se a aquarela com pincel molhado sobre papel seco. A aquarela fica somente onde foi aplicada, as cores misturam-se bem, as pinceladas são bem delineadas.
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Dicas:
É mais fácil escurecer do que clarear, então incie sua pintura com aguadas mais transparentes e depois vá acrescentando mais tinta. Não limpe o godê, pois mesmo depois de secas, as tintas podem ser reaproveitadas, basta adicionar um pouco de água. Você pode utilizar a aquarela com outros materiais, como nanquim ou grafite! O sal pode dar um efeito legal na sua pintura! Após aplicar a tinta, despeje um pouco de sal e aguarde: o sal aglutinará gotículas de água e formará pequenas manchas.
Aquarelistas Albrecht Dürer (1471–1528) é o mais famoso artista do Renascimento nórdico, tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos. É considerado como o primeiro grande mestre da técnica da aquarela, principalmente no que diz respeito à representação de paisagens.
Alexander Cozens (1717–1786) foi um pintor britânico de paisagens em aquarela, nascido na Rússia. Sua técnica artística, de criar borrões no papel que depois poderiam ser desenvolvidos em paisagens, o coloca como um precursor do expressionismo abstrato.
William Turner (1775 –1851) foi um pintor romântico inglês, considerado por alguns um dos precursores da modernidade na pintura, em função dos seus estudos sobre cor e luz. mbora ilustre por suas pinturas a óleo, Turner é também um dos grandes mestres da pintura de paisagens britânicas em aquarela. Ele é comumente conhecido como “o pintor da luz” e seu trabalho é considerado um prefácio Romântico do Impressionismo.
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View from the north of Trent (1495), Albrecht D端rer
In the Garden of the Colonna Palace (1780), Robert Cozens
Great Yarmouth Harbour (1840), William Turner
Aquarelistas Agnes-cecile (1991) é uma artista italiana conhecida por seu estilo próprio de aquarela.As pinceladas livres de Agnes geralmente retratam mulheres com olhares profundos, descrevem casais tentando a união, pintam até o infinito. Seus traços monocromáticos são intensos e os multicolor são fascinantes.
Lora zombie (1990) é uma artista russa autodidata. É uma das artistas do Eyes On Walls, companhia de arte que agencia jovens promissores cuja inspiração é a cultura popular urbana. Seus temas mais frequentes são o universo infantil e animais. Suas obras também tem um toque de ironia e sátira social. Ela autointitula seu trabalho como grunge art.
Stina Persson (1972) é uma artista sueca muito famosa no mundo da moda. Estudou fine arts em Perugia, desenho de moda em Florença e também ilustração no Pratt Institute em Nova Iorque. Já exibiu seu trabalho em galerias de Tóquio e Nova Iorque, além de levar seu trabalho por toda a Europa em exposições e feiras relacionadas a moda e ao mundo fashion. Suas obras são vivas e elegantes, fazendo ótima combinação de cores e retratando belíssimas figuras humanas em sua maioria.
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Sem tĂtulo (2015), Agnes-Cecile
War Games (2013), Lora Zombie
Sem tĂtulo, Stina Persson
Universidade Federal do Espírito Santo Design 2015/2 Estética e História da Arte II Kathellen Timoteo Matos