Recordando viejos tiempos con:
OASIS
El soundtrack más sexy y ambicioso de la historia
LA MÚSICA DE 50 SOMBRAS DE GREY
¿RUSSIAN RED? No es solo un color de labial
PARAMORE La historia de
Artic Monkeys Abril 2015
No. 21
$50
EDITORIAL El equipo de ROLLUP está conformado por: Karla Daniela Hernández Delgado Colaboración especial en ésta edición: Laura Hernández Delgado FotografÍas descargardas de internet utilizadas en páginas: 6, 7, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24,25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58 .. EN PORTADA: Paramore Fotografía de John Segget tomada de internet.
Cada anunciante en esta publicación de ROLLUP es responsable del contendio de su mismo espacio publicitario. Cada participante en contenido editorial es responsable de la información publicada dorrespondiente. Registro y permiso en trámite. Publicación de circulación anual con un tiraje de 1 ejemplar.
CARTAEDITORIAL Estimada única lectora, osease, profesora: Espero sacar 10 en la revista. La hago de bandas que conozco y me gustan porque así se me hace más fácil y entretenido hacer algo tan extenso. Espero esta carta no afecte mi trabajo, las cartas editoriales se dirigen a sus lectores y, siendo realistas, solo la leeremos usted y yo... y probablemente Emmanuel solo porque aparece Oasis y Arctic Monkeys... Puede que me arrepienta de hacer la carta porque, de todas maneras, tengo que hacer las 50 hojas de información y hacer una más de editorial no me ayuda en mucho, Se que solo pidió una página mínimo de editorial y estoy casi segura que seré la única loca que hará dos páginas de editorial y se tomará la molestia de escribir una carta, espero se tome la molestia de leerla porque sino me voy a poner muy muy triste. Creo que lo único que me gustaría con ésta “carta editorial” es que se ría un rato, porque no se lo que estoy escribiendo profe. Hay muchos factores que hacen decir muchas incoherencias y uno de ellos es el sueño... y el hambre, lo que me hace desear unos tacos al pastor porque tiene mucho que no como unos y por que son lo mejor que existen en este mundo. No se que haría sin los tacos al pastor... ni tampoco sabría que hacer sin los esquites, simplemente mi vida no tendría sentido. Espero disfrute mi trabajo y tenga buenos resultados. Gracias por tomarse la molestia de hojear la revista (aunque tiene que hacerlo porque la tiene que calificar... y leer la carta. Atte Daniela Hdz. D.
DIRECTORIO
Dirección general Grupo ROLLUP Dirección de arte y editorial Karla Hernández Delgado Dirección comercial y editorial Daniela Hernández Delgado Corrector de estilo Emmanuel Portilla Ventas Rebeca Chávez
ร NDICE 6
EN PORTADA Paramore
8
CARTELERA Abril
10: Presentaciones mรกs 20 LAS memorales de los Grammy Siguiendo con el tema 27 de los Grammy
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LA HISTORIA Arctic Monkeys
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SOUNDTRACK El BSO de 50 sombras de Grey
43 NOSTALGIA Oasis 53 ALTERNO: Russian Red
PARAMORE Integrantes: Jeremy Davis Taylor York Hayley Williams Origen: Nashville, Tenesse. EUA A単o: 2004 Disquera: Fueled By Ramen
All we know is falling 2004 6
RIOT! 2007
Brand new eyes 2009
Paramore 2013
En el año 2009, los hermanos Zac Farro y Josh Farro, fundadores, de la banda anunciaron su salida. Después de éste desafortunado evento, la banda se tomó un pequeño receso para regresar, 4 años después con el albúm homónimo. De este último trabajo discográfico se desprende el sencillo Ain’t it fun el cual, fue bien recibido por sus fans. El sencillo fue todo un éxito, haciendose merecedor de un Grammy a “Mejor canción Rock”, el primero de la banda en sus casi 11 años de trayectoria, y una nominación a los Billboard 2015 Paramore, regresará pronto al estudio para grabar su quinto album de estudio.
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CAR ABRIL A continuación, te mostramos las fechas y dónde puedes conseguir los boletos para las presentaciones que se realizarán próximamente en el país para que no te quedes sin haber asistido algunos de ellos. 8
RTELERA YELLE 16 de abril
Mejor conocida como Yelle, se presentará en México el próximo 16 de abril en C3 Stage de Guadalajara. La cantante francesa llegará en el marco de su gira por Latinoamérica en la que presentará su tercer álbum de estudio “Complètement Fou”. Los boletos ya se encuentran a la venta en Superboletos.
CORONER 17 de abril
La legendaria agrupación suiza de thrash metal técnico, Coroner, llegará por primera vez a Ciudad de México el próximo viernes 17 de abril en Circo Volador. Los boletos disponibles por sistema Ticketmaster.
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A B R 311 22 de abril
su regreso a México será para promocionar su 11º material discográfico, Stereolithic. En abril podremos disfrutar de las canciones de la banda liderada por Nick Hexum, S.A. Martínez, Tim Mahoney, Chad Sexton y P-Nut.
Portugal. Te Man
22 de abril Luego de su última visita al país
en 2013, Portugal. The Man, anunció su regreso para presentar su séptimo álbum de estudio Evil Friends. Los boletos se podrán obtener en la cuenta de Twitter de Harley Davidson con el hashtag#adueñatedelacalle.
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R I L NEIL DIOMAND
23 de abril
La legendaria agrupación suiza de thrash metal técnico, Coroner, llegará por primera vez a Ciudad de México el próximo viernes 17 de abril en Circo Volador. Los boletos disponibles por sistema Ticketmaster.
DORIAN
24 de abril
Se presentaran en el Foro Indie Rocks. Dorian llegará al país para presentar su quinto y nuevo álbum de estudio Diez Años Y Un Día, el cual saldrá a la venta el 13 de abril. Los boletos ya están a la venta por sistema Ticketmaster y en oficinas de la revistaIndie Rocks. 11
A B R THE MAGIC NUMBERS
25 de abril
El concierto será en El Plaza Condesa de Ciudad de México. Tras largos años de espera, The Magic Numbers volverá al país para ofrecer su concierto en el marco de su gira mundial 2015. En la misma presentan su cuarto disco de estudio titulado ‘Alias’, publicado el año pasado. Boletos en Sistema de Ticketmaster. 12
R I L FESTIVAL
PA’L NORTE
24 y 25 de abril de 2015
Está confirmado para los dias 24 y 25 de abril en elParque Fundidora de Monterrey. La cuarta edición del festival, lo posiciona como uno de los más importantes en México, sumando a más de 60 artistas en su cartel. En esta ocasión, además de los dos escenarios principales, estará la Carpa Ascendente y un escenario más en Nave Lewis (el Centro de Exposiciones que está dentro del Parque Fundidora). Los primeros grupos tocarán 35 minutos, después bandas como Babasónicos, Enanitos Verdes estarán 50 minutos, para que grupos estelares, como Imagine Dragons, Café Tacvba, entre otros, toquen una hora. Los boletos ya están venta en el sistema de Ticketmaster
DRAGON FORCE + KAMELOT
25 de abril
Se presentarán en el José Cuervo Salón, de Ciudad de México. Kamelot estaría preparando su segundo álbum con el vocalista Tommy Karevik. Acompañará a Kamelot la banda Dragonforce Los boletos disponibles por sistema Ticketmaster.
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A B R IMAGINE DRAGONS
27 de abril
Brindarán un show exclusivo en Palacio de los Deportes. El tour en Latinoamérica incluye presentaciones en Argentina, Brasil, México, Colombia, Puerto Rico y Chile. La banda llegará al país para presentar su nuevo disco “Smoke and Mirrors”, que esta disponible desde el 17 de febrero.
DAMIEN RICE
27 de abril
Regresa a México a Plaza Condesa de la Ciudad de México. El músico irlandés regresará al país para presentar su último álbum de estudio My Favourite Faded Fantasy. Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster.
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R I L LINDSEY STIRLING
27 de abril
Se presentará en el Pepsi Center de la Ciudad de México. La artista norteamericana saltó a la fama a través de sus vídeos en YouTube, quien supo cautivar a muchísimo público gracias a su gran simpatía y a sus excelentes coreografías. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketmaster
COAL CHAMBERS
27 de abril
Brindarán un show exclusivo en Palacio de los Deportes. El tour en Latinoamérica incluye presentaciones en Argentina, Brasil, México, Colombia, Puerto Rico y Chile. La banda llegará al país para presentar su nuevo disco “Smoke and Mirrors”, que esta disponible desde el 17 de febrero. 15
PRÓXIMAMEN PRÓ JUDAS PRIEST
8 de mayo
Este evento será sin duda el encuentro más esperado del año por los fans del heavy metal en el país. Las entradas para la presentación de Judas Priest en la Ciudad de México disponibles a través del sistemaTicketmaster.
AIR SUPPLY
20 de mayo
El dúo australiano Air Supply anunció su regreso al país en el Auditorio Telmex de Jalisco, Guadalajara. El grupo de soft rock vuelve a México para presentar lo mejor de su repertorio, con motivo de su gira mundial por su 40 aniversario. Los boletos a la venta a través de Ticketmaster. 16
NTE ÓXIMAMENTE HIGH FLYING BIRDS
25 de mayo
Se confirmó la visita de Noel Gallagher a México como parte de su gira, Noel Gallagher anunció su muy esperado regreso a la Ciudad de México para presentar junto a su banda su segundo álbum. Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del Teatro Metropolitan.
SYSTEM OF A DOWN
6 de octubre
System Of A Down regresa a Ciudad de México al Palacio de Los Deportes. La banda de metal confirma la presentación en México como parte de su gira llamada Wake Up the Soul. Los boletos ya están disponibles en la red de Ticketmaster.
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PRÓXIMAME LINKIN PARK
23 de junio
La banda de California Linkin Park regresa al país para presentarse en Arena Ciudad de México. Los boletos ya se encuentran a la venta por sistema Super Boletos.
PEARL JAM
28 de noviembre La banda de Eddie Vedder,
Pearl Jam estará llegando a Ciudad de México el próximo sábado 28 de noviembre en el Foro Sol. Los de Seattle llegan al país en el marco de su gira por Latinoamérica que los llevará en este noviembre de 2015 por Colombia, Chile, Brasil, Argentina, Perú, Costa Rica y México. 18
21
abril Pepsi center
LAS 10
PRESENTACIONES MÁS MEMORABLES DE LOS
GRAMMY
L
os premios más prestigiosos de la industria musical, los Grammy, se presentan cada año por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de Grabaciones. El nombre de la distinción proviene de un fonógrafo antiguo, el gramófono, que es la figura en oro que se ve montada en el trofeo. vCada año, miembros de la Academia deciden qué artistas serán nominados y quienes se lo ganarán. Los Grammy son entregados a artistas distinguidos por su desempeño en el mundo musical. Además de los premios, todos saben que Los Grammy’s giran en torno a las presentaciones en vivo, es por eso que anteriormente anunciamos con mucho entusiasmo que Kanye West, Rihann y Paul McCartney presentarían su nuevo sencillo “FourFiveSeconds en la entrega de premios de los Grammy’s de este año. Cuando tres grandes amigos toman el escenario, sabemos que será algo épico en la historia de esta famosa entrega de premios, una de esas presentaciones únicas en la vida. Es por eso que reunimos las 10 presentaciones más memorables en este artículo.
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Radiohead USC Marching Band
“15 Step” 2009 Radiohead podría presentarse con instrumentos de juguetes en un baño público y aún así, sería una de las mejores bandas en el planeta. Póngalos en el escenario de los Grammy’s con apoyo de una banda y resultó algo asombroso.
Gorillaz Madonna De La Soul “Hung Up/ Feel Good Inc.” 2006 Lo que comienza como un maravillo y excéntrico duerto entre Gorillaz y el ícono del hip-hop De La Soul toma un giro electrificante cuando Madonna se eleva del escenario como un brillante fénix y procede a ambientar el escenario como solo ella puede hacerlo. 21
Kanye West Daft Punk “Stronger” 2008 Este fue un primer vistazo a la intensa presencia en el escenario que vendría a definir Kanye como un gran artista en el escenario y un primer -y raro- vistazo a Daft Punk, que extraña vez hacian apariciones públicas.
Eminem Elton John “Stan” 2001 En 2001, Eminem era la mayor estrella musical. Y también era el más controversial. Marshall Mathers envio un mensaje a la comunidad gay que lo consideraba homfóbico, contar con Elton John cantando el coro de su gran hit “Stan”.No solo ayudo a Eminem a que las personas no lo vieran como un chiste, sino que lo consolidó como un artista importante. 22
T.I. Jay Z Kanye West, M.I.A. Lil Wayne “Swagga Like Us” 2009 Los cuatro cantantes del rap más grandes en la historia el planeta se presentaron en el mismo escenario. Pero, ¿M.I.A embarazada de 9 meses fue la más sobresaliente? ÉPICO.
Christina Aguilera, Pink, Mya, Lil Kim “Lady Marmalade” 2002 Oh, 2002. El año en el que Pink aún usaba su cabello teñido de rosa, Lil Kim tenía la misma cara, Mya tenía una carrera y Christina Aguierla era la fuerza de la naturaleza. Las extrañamos. Regresen, por favor.
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BEYONCE TINA TURNER “Proud Mary” 2008 Presentándola como “La Reina”, Beyoncé trajo consigo a Tina Turner al escenario de los Grammy por primera vez presentandose vivo en 7 años. Las dos divas cantaron cada nota, en lo que muchos sintieron Tina pasaba “la corona” a Beyoncé.
Melissa Etheridge Joss Stone “Piece of My Heart” 2005
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En las presentaciones también suelen rendirse homenajes a personas que ya no están más con nosotros. En este homenaje a Janis Joplin fue presentado por dos artistas llenas de “soul”. Esta presentación fue aún más importante ya que Etheridge, peleando contra el cáncer de mama, aparecióvvvxx en el escenario completamente calva. Al mismo tiempo que la audencia la ovacionó, se podría notar que el público aplaudia a algo más que la presentación.
Lady Gaga Elton John “Poker Face/ Speechless” 2010 Lady Gaga ama recordarnos que detrás de todos esos sonidos sintetizados, raros movimientos de baile, y toda una producción del escenario, todo lo que necesita realmente es un piano para sorprendernos a todos. Así que, después de pasar por todo eso del “monstruo de la famaSo after she’s through with the fame monster schtick, Gagase presenta con Sir Elton para un dueto en piano de una balada de Gaga
Jay Z Linkin Park Paul McCartney “Numb/ Encore/ Yesterday,” 2006 Solo colocamos esta presentación en la lista para recordarles que Linkin Park compartió escenario con Jay Z y un “beatle”. Eso es todo.
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SIGUIENDO EL TEMA DE LOS
5A
GRAMMY...
artistas actuales que sorprendentemente nunca han ganado un Grammy
propósito de una nueva edición de los premios más importantes del mundo de la música hemos querido hecho una pequeña investigación en la historia de este galardón para conseguir algunos famosos artistas que sorprendentemente todavía no han logrado ganar uno.
1
2
Katy Perry
Puede que esta súper estrella pop haya vendido millones de copias en el mundo entero, que haya actuado en el súper bowl más visto de la historia y que junto a Michael Jackson sea la única artista en tener 5 temas número uno extraídos del mismo disco, pero si hay algo que Katy Perry aún no tiene es un premio Grammy.
Bob Marley
El padre del Reggae, es considerado uno de los músicos más talentosos de la historia y eso nos queda claro con sus más de 75 millones de discos vendidos durante su carrera, pero a pesar de su influencia cultural e impacto mundial, este jamaiquino nunca pudo ganar un premio Grammy. 27
3 28
4 5
Nicki MInaj
Esta irreverente rapera trinitaria ha conquistado al mundo entero con sus pegadizas y polémicas rimas que la han llevado a convertirse en una estrella mundial. Sus discos han encabezado las listas de ventas y sus videos acumulan millones de vistas en Youtube, sin embargo no ha podido ostentar el logro de ser una ganadora del Grammy
Bjork
Está excéntrica cantante oriunda de Islandia es única en sus estilo y la Academia de la Grabación que entrega los Grammy ha sabido notarlo al reconocerla con 13 nominaciones, pero lamentablemente ninguna de estas postulaciones ha logrado convertirse en victoria.
Snoop Dog:
Con 16 nominaciones perdidas, este irreverente rapero se convierte en uno de los artistas que más veces ha sido derrotado en la historia de los Grammy. Aunque pareciera que la Academia de la Grabación tiene unos asuntos pendientes con Snoop Dog
A
rtistas con el mayor número de Grammy’s en la historia
31 PREMIOS Georg Solti
28 PREMIOS The Beatles
27 PREMIOS Quincy Jones Alison Krauss
29
26 PREMIOS Pierre Boulez
25 PREMIOS Vladimir Horowitz
22 PREMIOS U2 Stevie Wonder
21 PREMIOS John Williams Kanye West Jay Z
30
20 PREMIOS
Aretha Franklin Vince Gill Henry Mancini Bruce Springsteen
19 PREMOS Pat Metheny BeyoncĂŠ
18 PREMIOS Chick Corea Al Schmitt Jimmy Sturr
17 PREMIOS Ray Charles Eric Clapton
31
En esta edición te presentamos a Arctic Monkeys que son generalmente considerados parte de la escena post punk revival. Comenzaron a ser conocidos a través de maquetas hechas por sus seguidores y distribuidas por internet. Son considerados como uno de los primeros eventos que alcanzó la atención pública vía Internet, por lo que se les catalogó como «la banda que pudo haber cambiado el mercado de la música».
“Nunca hicimos esos demos para hacer dinero ni nada.”
E
n 2001, Alex Turner y Jamie Cook, que eran vecinos, pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad.Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner, Andy Nicholson y Matt Helders. Nicholson ya sabía tocar el bajo, por lo que Helders terminó en la batería.
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Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend,mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que “nunca hicimos esos demos para hacer dinero ni nada.”
La popularidad de la banda les llegó de imprevisto, ya que eran los propios fans los que colgaban las canciones de Arctic Monkeys en el portal MySpace, obteniendo un éxito arrollador de descargas. Durante un concierto que el grupo musical realizó en el norte de Inglaterra, un periodista de la BBC realizó un documental sobre ellos, con entrevistas y emitiendo sus actuaciones, reportaje que fue publicado en Internet varias semanas después. Esto significó para la banda el poder publicar su primer EP, “Five minutes with Arctic Monkeys”.
“Antes de que empezara la historia, las discografías dirían: ‘me agradas, pero no estoy seguro de esta pequeña parte, y de que la canción pueda lidiar con las posiciones en las listas...’ Nunca los escuchamos.”
-Alex Turner
Poco después, el grupo firmó por una compañía discográfica, Domino Records, con la que comenzaron a ser muy famosos en el Reino Unido. Comenzaron entonces a editar lo que seria su primer álbum, el cual llevó el título de “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, y fue lanzado a finales de enero del 2006.
Terminaron de grabar su álbum debut en los Chapel Studios en Lincolnshire en septiembre de 2005. Su nombre fue confirmado en diciembre como Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, un título tomado de la película de 1960 Saturday Night and Sunday Morning, con el lanzamiento planeado para el 30 de enero de 2006. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.731 copias en su primera semana.
“El sobreexceso de atención rodeándolos es prueba de que existen por una buena razón.”
-New Musical Express
El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, una semana después del lanzamiento del sencillo “Brianstorm”. Alex Turner describió las canciones como “muy diferentes a las de la última vez”, añadiendo que el sonido de algunas eran “un poco llenas, un poco de “From the Ritz to the Rubble”, “The View from the Afternoon”, ese tipo de cosas.” En un concierto secreto en Sheffield el 10 de febrero de 2007 se habían presentado 7 canciones nuevas (6 de Favourite Worst Nightmare). Las primeras reseñas del álbum fueron positivas, y lo describían como “muy, muy rápido y muy, muy ruidoso.” 34
El tercer álbum Humbug salió al mercado el 24 de agosto de 2009. Producido por Josh Homme en el desierto Mojave y en Los Ángeles y también con James Ford en Brooklyn. Su primer sencillo fue “Crying Lightning”, segunda canción del disco. La banda empezó escribiendo canciones para este álbum al finalizar el verano de 2008 con el líder y cantante del grupo Alex Turner que sugiere que la inspiración para los primeros riffs de guitarra vinieran mientras la banda asistía al Latitude Festival en Suffolk.
El grupo musical, a través de su página Web, anunció en febrero del 2012, el lanzamiento de su single “R U Mine?”, que prsentaron a través de una gira por los Estados Unidos. Con este quinto álbum de estudio, Arctic Monkeys emprende una gira que los diferente lugares, uno de ellos, México. En una entrevista, Alex Turner, llega a describir el disco “AM” como “un conjunto de canciones sucias y bailables. Suena como Outkast y Black Sabbath”.
En el año 2011, lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum “Suck It and See”, el cual tuvo mucha controversia, sobre todo en los Estados Unidos, debido a que, según los censores, tanto el video como las letras incitaban a actos lascivos, por lo que prohibieron la carátula del CD en ese país, consiguiendo aún así un buen éxito de ventas . Con este disco, el grupo musical realizó una gira musical por todo el mundo, siendo uno de los lugares en los que actuaron en Benicassim, en la provincia de Castellón, España.
Después del éxito con “R U Mine?”, lanzaron “Snap Out of It”. Se dice que dicha canción habla acerca de la relación con la ex pareja de Alex Turner, Alex Chung.
“AM es una idea que le robé a la Velvet Underground, una de mis bandas preferidas. Es una especie de homenaje a su disco VU.” -Alex Turner
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¿Controversias? Si, definitivamente la banda británica ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios. Los críticos los han descrito como “uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de NME (New Musical Express)”. También han sido acusados de querer “sacar partido de su éxito”. La portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por «reforzar la idea de que fumar está bien». 36
La imagen del disco es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: «Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien».
¿Planes? La banda ha ganado muchos premios específicamente como artistas, sin involucrar algún trabajo en particular. Éstos son desde Best New Act (mejor acto nuevo) en 2005 al premio más reciente, Best British Band (mejor banda británica) en 2008. Han ganado premios en países extranjeros, como México. En los NME Awards hicieron historia en 2006 por haberse convertido en la primera banda en ganar Best New Band (mejor nueva banda) y Best British Band en la misma noche. Además son la mejor banda según los Cache Awards versión 2009 luego de su álbum Humbug.
En resumen, Artic Monkeys, es en definitiva, una banda británica que apesar de sus 10 años, aún tiene mucho más que ofrecer a sus fans y al público en general. Con referencias a bandas como The Jam, The Strokes, Oasis o The Sminths, así como también referencias de cantantes como John Lennon o John Cooper entre otros, Artic Monkeys su lugar en mundo de la música. No sabemos aún no sabemos exactamente que planea Artic Monkeys, pero de lo que estamos seguros es que no planean desaparecerse de las luces del escenario aún. 37
Desde Beyoncé a Annie Lenox va la banda sonora de una de las películas más esperadas de este 2015.
L 38
a música ocupa un lugar fundamental en la trilogía literaria de 50 Sombras de Grey y así parece que también ocurrió en la adaptación cinematográfica de la misma dirigida por Sam Taylor-Wood. Si primero disfrutamos con la voz de Beyoncé como hilo conductor del primer tráiler oficial de la cinta, luego llegamos al éxtasis cuando escuchamos la canción interpretada por Ellie Goulding, para llegar al nirvana total gracias a la revelación de uno de los secretos (musicales) mejor guardados de la trilogía: los temas que componen su banda sonora.
Según un comunicado de Universal Music se trata de uno de los “soundtracks más importantes y ambiciosos del año” y contó con la participación de reconocidos y famosos artistas como Ellie Goulding, Beyoncé, Rolling Stones, The Weekend, Annie Lennox, Jessie Ware y Frank Sinatra. En el boletín se menciona que varios medios de comunicación definen a la banda sonora como la “más sexy y sensual de los últimos tiempos”. El sencillo promocional de la misma lleva el nombre de Love me like you do y estuvo a cargo de Ellie Goulding.
Si bien la película no fue muy bien recibida, definitivamente, la banda sonora cubre todas las expectativas y es considerada la base de esta película y una de las mejores bandas sonoras en la actualidad. La banda sonora completa también esta situada en el primer lugar de los álbumes más vendidos de la tienda musical online. Además de las ventas digitales el tema de Ellie Goulding también se ha convertido en la canción más reproducida en Spotify en la última semana. En el álbum
figuran canciones como ‘I put a spell on you’ de Annie Lennox, ‘Witchcraft’ de Frank Sinatra, ‘Salted Wound’ de Sia y ‘Crazy in love’ de Beyoncé. Y sin más preámbulos, te dejamos con la lista de las canciones que forman parte del BSO de la tan controversial película: “50 sombras de Grey”.
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1. I Put A Spell On You (Fifty Shades Of Grey) – Annie Lennox 2. Undiscovered – Laura Welsh 3. Earned It (Fifty Shades Of Grey) – The Weeknd 4. Meet Me In The Middle – Jessie Ware 5. Love Me Like You Do – Ellie Goulding 6. Haunted (Michael Diamond Remix) – Beyoncé 7. Salted Wound – Sia 8. Beast Of Burden – The Rolling Stones 9. I’m On Fire – Awolnation 10. Crazy In Love (2014 Remix) – Beyoncé 11. Witchcraft – Frank Sinatra 12. One Last Night – Vaults 13. Where You Belong – The Weeknd 14. I Know You – Skylar Grey 15. Ana And Christian – Danny Elfman 16. Did That Hurt? – Danny Elfman
El reflejo de este éxito lo ha comprobado Spotify con el crecimiento de 165% de reproducciones del playlist del filme. La aplicación hizo un análisis de las reproducciones del playlist de la canción de la taquillera cinta y observó el aumento en un 165%, la observación se hizo desde el lunes 9 hasta el jueves 12 de febrero.
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Una de las canciones más deseadas -que más tardo en salir a la luz- fue la nueva versión de “Crazy in love” de Beyoncé. Con su profunda y excelente voz, la cantante le da un giro radical a la versión original. Otro artista que fue totalmente una sopresa -aunque tal vez debió ser demasiado obvio- fue Frank Sinatra.
Además, se notó la existencia de aproximadamente 78,000 listas de reproducción creadas por los usuarios del servicio con el nombre de “50 sombras”, el 20% de estas fueron seleccionadas por usuarios registrados en Estados Unidos.
Annie Lennox, es la primera en la lista del soundtrack, su voz y el ritmo de la canción, parecen perfectas para esta cinta, y lo es, ya que la canción “I put a spell on you” fue creada especialmente para esta cinta.
Gran parte del incremento en 165% del playlist de “50 Sombras de Grey” se debe a la preferencia de mujeres entre 18 a 24 años, quienes representan el 80% del público interesado en la lista musical. El soundtrack oficial de la película ha batido importantes récords: el 14 de febrero registró un millón de reproducciones.
La pista “I know you know”, tiene un todo más movida que las que le preceden en la lista, la voz dulce de Skylar Grey definitivamente, encaja perfectamente en la banda sonora. ¿Que podemos decir de Sia? La voz pontente de esta cantante no podía faltar. “Salted wound” fue también una
de las más esperadas y exitosas de la película. Por último, pero no menos importante está Danny Elfman. Las dos pistas de su autoría, que están presentes en el soundtrack de la película, nos muestra que con solo música es capaz de crear ambiente. Carente de letras, “Ana and Christian” y “Did that hurt?”, también se hacen su lugar a lado de The Rolling Stones, The Weeknd y Jessie Ware. Quizá odies la pelícla, quizá no... Pero en definitiva, no puedes perderte las canciones de la banda sonora. Estamos seguros de que te encantará. Puedes encontrar en el reproductor de música en Streaming: Spotify.
“...es uno de los soundtracks más impor-
tantes y ambiciosos del año”
-Universal Music
O
asis fue un grupo de rock británico, formado en la ciudad de Mánchester en 1991. En sus inicios conocido como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher. Vendió 8 millones de copias de su álbum debut Definitely Maybe,a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What’s the Story) Morning Glory?, y su tercer álbum Be Here Now se convirtió en el disco más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas tan solo el día de su puesta a la venta. Gracias a esto, Oasis ha sido considerado como uno de los grupos musicales más importantes de su país, habiendo entrado en varias ocasiones en el Libro Guinness de los récords.
El cuarto álbum de Oasis, Standing on the Shoulder of Giants, salió a la venta en febrero de 2000, alcanzando buenas ventas en la primera semana, aunque fue recibido con indiferencia por la prensa, la cual lo calificó como “experimental y diferente a lo que antes había hecho Oasis”. Durante principios de 2001 la banda estuvo envuelta en múltiples polémicas sobre su separación, conflictos entre Noel y Liam Gallagher, junto con el divorcio de este último de su mujer Patsy Kensit y el inicio de su relación con Nicole Appleton. En esta época fue lanzado Familiar to Millions, un álbum en vivo.47 A finales de 2001 la banda volvió al trabajo para grabar su próximo álbum. El quinto álbum de Oasis, Heathen Chemistry, salió a la venta en julio de 2002 y realizó una gira a través de varios países de Europa.
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En el año 2004, la edición española de la revista Rolling Stone colocó a Oasis en el puesto n°8 entre “Las 50 bandas más grandes de la historia del rock”. En mayo de 2005 la banda se reúne, después de tres años de silencio y presenta su sexto álbum, Don’t Believe the Truth. Noel contribuiría con cinco canciones, Liam con tres (una de ellas “Love Like A Bomb” sería compuesta junto a Gem), Andy con dos y Gem aportaría individualmente con una canción. El álbum Don’t beieve the Truth tuvo una buena acogida por parte de los fans y la crítica, la cual lo denominó como “su mejor esfuerzo desde Morning Glory”. El siguiente álbum salió a la venta el 6 de octubre de 2008 bajo el nombre de Dig Out Your Soul.Dicho álbum sería el último disco de estudio de Oasis. 44
Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores del grupo. Vendieron más de 80 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación del grupo, Liam Gallagher era el único miembro original que había permanecido en él. Tras la deserción de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y más tarde la de Alan White, el último miembro en abandonar el grupo, ocasionando así su disolución, fue Noel Gallagher.
“Ya no hay más Oasis”
El viernes 28 de agosto de 2009, tras una pelea entre bastidores de los hermanos Noel y Liam Gallagher, se anula su presentación en el festival de rock en Seine en las afueras de París minutos antes de que diese comienzo su actuación. La organización del evento informa a los espectadores sobre la cancelación del concierto aportando una cita de Noel
diciendo que el grupo “ya no existe”, poniendo fin así a la gira europea de la banda. Noel confirma la separación a través de un comunicado hecho en la página oficial de la banda, en los cuales expresaba su tristeza por dejar Oasis y explicaba que no podía seguir trabajando con su hermano. En mayo de 2010 el nombre de la nueva banda de Liam fue revelado: Beady Eye. Lanzaron su primer single “Bring the Light el 22 de noviembre, bajo el sello Beady Eye Records. Mientras que su disco “Different Gear, Still Speeding”, fue lanzado el 28 de febrero de 2011. En marzo de 2010 la banda anunció que estará editando “Time Flies… 1994–2009”, un disco que compila los singles que fueron lanzados en el Reino Unido durante los 15 años de carrera de la banda. Este material salió a la luz el 14
de junio del mismo año. En diversas entrevistas dadas por Noel y Liam se dejó entrever una posibilidad de que Oasis vuelva a juntarse en el año 2015 para celebrar los 20 años de (What’s the Story) Morning Glory?, sin embargo Noel salió a desmentir los rumores.
Unplugged... ¿sin Liam?
A finales de agosto de 1996, Oasis fue invitado a participar de la serie de conciertos acústicos “MTV Unplugged”. Sin embargo, Liam no se presentó alegando dolor de garganta; su hermano Noel tomó el rol de vocalista durante dicho concierto. Esto provocó un nuevo roce entre ambos y surgieron rumores de separación, los cuales ellos mismos se encargaron de esclarecer.
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Premios
Oasis hizo historia, sigue conservando a sus fieles fans. Ganó importantes reconocimientos a lo largo de su carrera, incluso después de anunciar su separación: Premio a “Mejor Disco de los Últimos 30 años” por “(What’s the story?) Morning Glory. Liam recogió el premio solo y luego presentó su discurso. En el discurso Liam agradeció a Paul “Bonehead” Arthurs, Paul “Guigsy” McGuigan y Alan White, pero no a su hermano Noel. Acto seguido, Liam lanzó el micrófono y el premio al público. De cualquier manera, y a pesar de sus problemas internos, la banda fue muy reconocida y, definitivamente, se ganó su lugar en el mundo la música. A continuación, se muestran los premios que obtieron durante su carrera.
1995 NME Premio al Mejor Álbum (Definitely maybe) 1995 NME Premio a la Mejor Banda Nueva 1995 NME Premio al Mejor Sencillo (Live forever) 1995 Premio BRIT al Mejor Artista Británico 1996 MTV EMA al Mejor Grupo 1996 Premio BRIT al Nejor Video Británico 1996 NME Premio al Mejor Sencillo (Wonderwall) 1996 NME Premio al Mejor LP (What’s the story? Morning glory) 1996 NME Premio a la Mejor Actuación en Vivo 1996 NME Premio a la Mejor Banda 1996 MTV EMA Premio a la Canción del Año (Wonderwall) 1996 Premio BRIT al Mejor Grupo Británico 1996 Premio BRIT al Mejor Álbum Británico (Whats the story morning glory) 1997 NME Premo a la Mejor Banda 1997 NME Premio a la Peor Banda 1997 MTV EMA Premio a la Mejor Artista Rock 1997 NME Premio al Mejor Momento Musical del Año 2003 NME Premio a la Mejor Banda Británica 2003 Premio al Artista de Año 2005 NME Premio al Mejor DVD 2006 NME Premio al Mejor Video Musical 2007 Premio BRIT a la Contribución a la Música 2009 NME Premio al Mejor Blog o Twitter 2009 NME Premio a la Mejor Banda Británica 2010 Premio Brit al Mejor Álbum de los últimos 30 años (Whats the story? Morning glory).
Discografía La discografía de la banda de rock británico Oasis está compuesta por siete álbumes de estudio, un álbum en vivo, dos álbumes compilatorios, un EP, cinco álbumes de video y treinta y tres singles.
Albumes de Estudio
1995 (What’s the story) Morning Glory? 22 millones de copias vendidas
1994 Definitely Maybe 8 millones de copias vendidas
1997 Be Here Now 12 millones de copias vendidas
1999 Standing on the Shoulder of Giants 4 millones de copias vendidas
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2002 Heathen Chemistry 5.9 millones de copias vendidas
2005 Don’t Believe the Truth 8 millones de copias vendidas
2008 Dig Out Your Soul 5 millones de copias vendidas
Albumes En Vivo
2000 Familiar to millions 1 millon de copias vendidas
“Presencia más prolongada en el Top Ten inglés ostentada por un grupo”, gracias a los 22 singles su48
cesivos que se ubicaron dentro del mencionado ranking británico, y así, ingresa nuevamente al Libro de los Récord Guiness
Albumes Compilatorios 1998 The Masterplan 2 millones de copias vendidas
2006 Stop The Clocks: The Definitive Collection 3 millones de copias vendidas
2010 Time Flies... 1994 - 2009 1 millon de copias vendidas
Mediante una entrevista que Noel Gallagher dio a la revista ‘Event’ de Alemania, y que se replicó por medio de fanáticos hasta llegar a diferente medios de comunicación dio a conocer una información que fue la respuesta a las oraciones de sus fans. Las palabras del artista fueron las siguientes: “Oh si! Sólo porque será el aniversario #20 de los conciertos en el año 2016, y porque somos una manada de locos, hemos olvidado por completo que de hecho firmamos todo el evento. Como con 20 cámaras y con mucho de lo que pasó en el festival también. Como por ejemplo los fanáticos llegando, secuencias detrás de los escenarios, entrevistas y peleas en el área. Nunca lo lanzamos. No tengo ni idea por qué. Decidimos que 2016 sería una buena fecha para hacerlo; ya que Knebworth fue un punto culminante en nuestra carrera. Pensamos que los 20 años marcarían una buena ocasión para reflejar eso, o para contar la historia de Oasis, y después dejarlo así. Por el momento habrá un documental y un álbum en vivo” - Noel Gallagher. 49
DVD’s Live by the Sea 1995 VHS
...there and then 1996 VHS
Familiar to millions 2000 VHS, DVD
Definitely Maybe 2004 DVD
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Lord Don’t Slow me Down 2007 DVD
Datos curiosos “Stop Crying Your Heart Out” formó parte de la banda sonora de la película El Efecto Mariposa. También apareció cuando Inglaterra quedó eliminada del Mundial 2002 y del 2006. Noel sufre de dislexia. Es diestro para tocar la guitarra, sin embargo escribe con la mano izquierda.
El nombre del segundo álbum, según se rumorea, surgió cuando Noel llamó bien temprano en la mañana al conserje de un hotel en los Estados Unidos, y éste le respondió: “What’s the story, morning glory?”.
El título original de
‘Wonderwall’ era:
‘Wishing Stone’
Oasis se estuvo en el Libro de los Récord Guiness:
“El grupo más exitoso de la década” entre 1995 y 2005, con nada menos que 134 semanas en el Top 75 inglés de singles y álbumes. Récord que ya ha sido roto por Lady Gaga
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Te dejamos la letra de una de las canciones más emblemáticas de Oasis compuesta por Noel Gallagher dedicada a su novia, que después de unos años de matrimonio se divorciaron. Noel ahora dice que la canción no habla lo más mínimo de Mathews. Sostiene que esa interpretación surgió de la prensa y que no hubo manera de decirle a su novia que esa canción no trataba de ella. Gallagher dice que es una canción dedicada a un amigo imaginario que un día vendrá y le salvará de sí mismo.
Wonderwall Hoy va a ser el día En el que todo volverá a ti. A estas alturas, ya deberías haberte dado cuenta de lo que tienes que hacer. No creo que nadie sienta como yo me siento por ti ahora. Estaba en la calle el rumor de que el fuego de tu corazón se apagó. Estoy seguro que ya lo has escuchado todo antes pero realmente nunca tuviste dudas. No creo que nadie se sienta como yo me siento por ti ahora. Y todos los caminos que tenemos que caminar son sinuosos. Y todas las luces que nos guían son cegadoras. Hay muchas cosas que me gustaría decirte pero no sé cómo. Porque quizás vas a ser quien me salve. Y después de todo tú eres mi muro de las maravillas.
Hoy iba a ser el día Pero ellos nunca te la devolverán. A estas alturas, ya deberías haberte dado cuenta de lo que no tienes que hacer. No creo que nadie se sienta como yo me siento por ti ahora. Y todos los caminos que nos llevan allí son sinuosos. Y todas las luces que iluminan el camino son cegadoras. Hay muchas cosas que me gustaría decirte pero no sé cómo. Dije que quizás ibas a ser quien me salve. Y después de todo, tú eres mimuro de las maravillas Dije que quizás ibas a ser quien me salve. Y después de todo, tú eres muro de las maravillas. Dije que quizás ibas a ser quien me salve. Dije que quizás ibas a ser quien me salve. Dije que quizás ibas a ser quien me salve.
Oasis se separó. Y no hay planes de regresar a los escenarios. A muchos aún les duele su separación y las esperanzas de que se reunan algún día, no se extinguen. Mientras eso sucede, podemos escuchar, ver y sentir cada canción que este épico, memorable y legendario grupo, nos dejó como legado. 52
Russian Red
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ussian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández González (Madrid, 20 de noviembre de 1985), una cantautora de indie, folk y pop española. Compone e interpreta todas sus canciones en inglés y afirma que canta en dicho idioma por instinto, ya que siempre había escuchado música en este idioma, destacando a The Beatles entre sus principales influencias
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“Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: Encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré
de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo.”
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El proyecto Russian Red nació cuando Lourdes Hernández conoció a Brian Hunt, un músico indie de padre inglés y madre española, con el que inició una relación sentimental Con Hunt, grabó una maqueta que llegó a recibir más de 70.000 visitas en el sitio web MySpace. Poco a poco comenzó a hacerse muy conocida en el circuito indie español, dando más de 60 conciertos en 2007 y participando, entre otros, en el festival Primavera Sound.
En primavera de 2007, Lourdes conoció al productor cordobés Fernando Vacas en casa de un amigo común, quien poco tiempo después le propuso grabar un disco en el sello Eureka, que él mismo dirigía. El álbum, el primero de la artista, llevó el nombre: I love your glasses y en sus créditos se incluye a Brian Hunt, que participó en su grabación como músico y con el que la cantante había roto su relación sentimental recientemente.
El esfuerzo da frutos Premios como el Pop Eye al Mejor Disco Revelación 2008 o la Mejor Voz Femenina 2009 y sus tres nominaciones a los Premios de la Música en 2009 certificaron su éxito. Al mismo tiempo, su música ha sonado en campañas de publicidad, series de televisión o películas como Habitación en Roma de Julio Medem, por la que fue nominada a los XXV edición de los Premios Goya a la Mejor Canción con ‘Loving Strangers’. El 10 de mayo de 2011 se publicó Fuerteventura el segundo álbum de la artista. Fue grabado en los Castle of Doom Studios de Glasgow. Tras la salida del disco comienza la pro-
moción por toda España con presentaciones y conciertos en las principales ciudades del país. En octubre de 2011 se dio a conocer que Russian Red había sido galardonada con el premio MTV a mejor artista español del año. Tras un pequeño paro en la gira de Fuerteventura en Diciembre del 2011 Russian Red vuelve a la carretera en Enero del 2012 con un formato de concierto diferente a lo que se había visto hasta el momento, acompañada por Brian Hunt y Pablo Serrano.
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“Es una meta alcanzada de toda niña que ha crecido viendo las películas de Disney”.
...y sigue dando frutos En el verano del 2012 Russian Red graba las canciones “A la luz del sol” y “Volaré” incluidas en la banda sonora de la película de Disney/Pixar “Valiente! que llegó a los cines el 10 de agosto del 2012. Lourdes se siente una “privilegiada” por poder interpretar las canciones de la nueva producción de Disney/Pixar: “Es una meta alcanzada de toda niña que ha crecido viendo las películas de Disney”. En Diciembre del 2012 se da por finalizada la gira ‘Fuerteventura’ aunque todavía quedarían algunos conciertos pendientes en 2013 en algunos países de América Latina. Tras el gran éxito de Fuerteventura, la artista se mudó a California para preparar los temas de su nuevo disco. Después de varios meses de trabajo en el estudio, el nuevo álbum de Russian Red vio la luz el 25 de febrero de 2014 bajo el título Agent Cooper.
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La grabación de esta tercera entrega de Russian Red se ha desarrollado en Los Ángeles y ha convocado a grandes profesionales de la escena musical norteamericana. Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con The White Stripes, The Strokes, Morrissey, My Morning Jacket, U2, The Shins, Brian Wilson, Beck o Mika entre otros, el álbum ha tenido como colaboradores a Mark Needhan (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party, Blondie, Chris Isaak) como ingeniero de mezcla y a Emily Lazar (Lou Reed, Vampire Weekend, Björk, David Bowie) como ingeniero de masterización. Este trabajo supone una gran evolución en el sonido y en la madurez artística de Lourdes Hernández. Es un nuevo paso de gigante en su carrera, y la confirmación de que Russian Red es una auténtica artista internacional.. Te dejamos la letra de una canción, un poco triste, una de nuestras favoritas de hecho. Verás que Russian Red, tiene una forma especial de hacerte llorar y, como su suavez voz, no existe algo que se le parezca.
La Memoria es Cruel (The Memory is Cruel) Ella no viene a casa esta noche Dice que se fue para siempre Y te quedas en casa Donde ella vivirá para siempre. Y la memoria es cruel Esta recuerda que no hay nada nuevo. El tiempo es nada, pero una mentira Si ella no viene a casa esta noche Y su dormir nunca será tan bueno como solía ser Cuando lo único que amas se ha ido, cuando lo único que amas se ha ido. Mientras que esperas por el sol El espacio a tu alrededor esta muy tranquilo Entonces respira, cierra tus ojos Puedes sentir su calor invitándote a bailar… Ella es cruel, recuerda que no hay nada nuevo El tiempo es nada pero una mentira, si ella no viene a casa esta noche Y tu sueño nunca será bueno como solía ser Cuando lo único que amas se ha ido.
2008 I Love Your Glasses 12 tracks A finales de 2009 el disco alcanzó la distinción de disco de oro en España después de vender más de 30.000 unidades.
2011 Fuerteventura 11 tracks El disco confirma la altura como compositora de Russian Red, su inspiración y valentía para no darle la espalda al riesgo y consolidarse como la intérprete de su propia obra
2014 Agent Cooper 10 tracks El nombre de las canciones y del propio álbum son todos nombre masculinos, que según la autora representan a los hombres que en su vida le han marcado, no sólo sentimentalmente sino también en su forma de ser y de componer. Russian Red ha creado un estilo propio sutil, delicado, capaz de volar en tesituras agudas con la mayor suavidad, magnífica en el matiz, sorprendente en sus giros y siempre expresiva. No dejes de escucharla, su voz melódica puede ser exactamente lo que necesites. 58
no dejes que controlen tu vida...
destapa la felicidad!