KEFIR magazine #2 by xzybin

5 мэтров скейт арта Фешн в доску история в картинках: Что если было море? ЛЕТО 2012

AРТ MATT FRENCH MARK PENXA GHICA POPA ELZO DURT ALEX HEIR 16 Женя Кюне

Фотограф: Fred Still

ЛЮДИ Женя Кюне Влад Пират Андрей Рыжов

ВЕЩИ 54 «Что если было море?»

«Что если было море?» Фотограф: Валентина Соколовская

ИСТОРИЯ В КАРТИНКАХ

Как носить платочки Фешн в доску ИЗ ИСТОРИИ СКЕЙТБОРДИЧЕСКОЙ МОДЫ

МУЗЫКА THE PRINCESS Быстро и громко МУЗЫКА ПОД ВЛИЯНИЕМ СКЕЙТБОРДИНГА

74 Быстро и громко

Использование любых материалов – только с письменного разрешения редакции

Любой, кто хоть раз видел скейтера в действии, пожалуй, задумывался над идеей этого вида спорта. Так что же это - очередная выдумка запада или целая культура, объединяющая молодежь всех возрастов? В любом случае, сложно не согласиться, что скейтбординг – это спорт, который обладает своей уникальной красотой. Но красота его скрывается не только в мастерском исполнении трюков. Вдохновленные эстетикой этого спорта, художники и иллюстраторы со всего мира выбрали деки скейтборда своими полотнами. Скейт арт – это уникальное искусство, прекрасное своей мимолетностью и доступностью лишь узкому кругу почитателей скейтбординга. Это уличное искусство в движении, проходящее долгий путь, от линии карандаша в руках художника, до новенькой доски под ногами довольного скейтера. Художники скейт арта создают работы в абсолютно разных техниках, оживляя самые невероятные образы. И все это не ради славы и больших гонораров, они просто не могут подругому.

Иллюстрация: Женя Неделько

MATT

FRENCH

Мэтт Френч – не только прожженный скейтер из Белингема, штат Вашингтон, но и прекрасный художник. Работая со многими фирмами, производящими инвентарь для скейтбординга, Мэтт по-прежнему верен традициям и работает исключительно в ручной графике. Его работы имеют свой неповторимый стиль, храня частичку души, которую он бережно в них вложил. Все фотографии и изображения, иллюстрирующие интервью, предоставлены Мэттом Френчем

Ты работаешь с Freedomdolly и Lib Tech, они, как известно, производят самые экологичные доски. Мэтт, это стечение обстоятельств или ты действительно беспокоишься о состоянии окружающей среды?

взаимодействии с окружающей средой, ищу пути повторного использования вещей, которые большинство людей выбросили бы.

Бамбук, из которого изготавливают доски Freedomdolly и Lib Tech, хорош не только для окружающей среды, он позволяет скейтборду ездить лучше и, кроме того, позволяет в полной мере прочувствовать покрытие дороги.

Вся моя жизнь влияет на мое творчество и находится под влиянием моего искусства. Я рисую по 16 часов в сутки, поэтому, можно сказать, что я живу в своем искусстве.

Я не трачу время на беспокойство об окружающей среде, но стараюсь подходить к жизни ответственно и ответственно совершать покупки. Я не мусорю и стараюсь находить ответы в моем личном Matt French Во время работы

Какое событие в твоей жизни повлияло на желание заниматься искусством?

Как ты думаешь, ты внес чтото в стиль скейт-арта. Есть ли у тебя последователи? Я всегда стараюсь получать удовольствие от процесса творчества и мне хотелось

Портрет Danny Way Акрил, холст

бы, чтобы люди испытывали радость и получали наслаждение от моих работ. А еще я хочу своими работами вдохновлять людей, на создание их собственных работ. На самом деле, сложно понять искусство, пока ты сам не начинаешь заниматься искусством. Вот почему сложно всерьез принимать критику, если она исходит не от художника. Для меня мнение великих художников значит больше, чем мнение людей, которые просто тратят жизнь, раздавая советы и рекомендации.

Ты можешь представить мир без искусства?

характеристики в скейт-арте? Да, весь скейт-арт печатается на скейтборде, так или иначе, имея дело с предметом скейтбординга.

Есть какие-нибудь общие черты в искусстве скейт-арта? Они всегда есть. Самое худшее, когда работы создаются исключительно на компьютере. Когда рука не наносит на бумагу краску или чернила, тогда в работе нет личности или чувства, нет живой линии и стиля.

Я не хочу этого делать. Кроме того, мир – это и есть искусство.

В твоей графике уделяется большое внимание деталям, много ли времени ты тратишь на создание одной работы?

Есть ли какие-нибудь общие

Спасибо, всегда приятно слышать такое.

Matt French Во время работы

Multi-media skate art

Когда я катаюсь, я не слушаю музыку. Я люблю слышать, как звучит ветер в ушах, в эти моменты я могу чувствовать, слышать, наслаждаться всем тем, что происходит вокруг меня, полностью ощущать переживания от катания всеми моими чувствами.

Baby space cake Принт на футболку

Chuck Skull Комби арт

KittyMonster

Как правило, я не обращаю внимания на время, проведенное за созданием работы. Но вот, к примеру, чтобы закончить работу Bunny Rabbitten, мне понадобилось более 50 часов, несмотря на то, что это был только рисунок. Я думаю, мне надо приблизительно три месяца, чтобы довести работу до конца.

У тебя есть работа, которую ты мог бы выделить из всех? Я не знаю, есть ли у меня любимая работа. Я устаю от каждого произведения довольно быстро. И это двигает меня вперед.

Музыка и искусство тесно взаимосвязаны. Какую музыку ты слушаешь во время работы? Siouxsie и the Banshees или The Cure и The Psychedelic Furs, или другие подобные группы из 80-х.

Отличается ли она от той, под которую ты катаешься на скейтборде? Когда я катаюсь, я не слушаю музыку. Я люблю слышать, как звучит ветер в ушах, в эти моменты

Как правило, я не обращаю внимания на время, проведенное за созданием работы. Но вот, к примеру, чтобы закончить работу Bunny_Rabbitten, мне понадобилось более 50 часов, несмотря на то, что это был только рисунок. Bunny Rabbitten

Gutter Bat Принт на деку

я могу чувствовать, слышать, наслаждаться всем тем, что происходит вокруг меня, полностью ощущать переживания от катания всеми моими чувствами.

Мэтт, откуда ты черпаешь вдохновение? Я нахожу вдохновение везде, куда бы я ни пошел. В целом, мне сложно сказать конкретно, откуда берется вдохновение.

Ты носишь одежду со своими принтами? У меня есть много одежды с моими работами, но в то же время, у меня есть много вещей и без моих работ.

Портрет Marty Jimenez Масло, джинсовая ткань

Какие бренды ты предпочитаешь? Я ношу только джинсы Volcom, потому что они идеально сидят. Мне очень нравятся футболки от Pocket Pistols Skates. Недавно я начал носить кроссовки от Vans, а еще я вхожу в команду Stance, поэтому я ношу носки этой фирмы, главное то, что в них мне очень комфортно. Также я вхожу в команду Pocket Pistols Skates, и именно на деках их производства я езжу. У меня стоят подвески от фирмы Ace, а колеса – Haze, они производятся во Франции. Я создаю работы для своих собственных колес Haze каждый сезон. В работе я предпочитаю карандаши Faber-Castell, ручки PITT, использую кальку Clearprint, бумагу и кисти Grumbacher.

С К Е Й Т Б О Р Д И Н Г В У К Р А И Н Е - Я В Л Е Н И Е М О Л О Д О Е . Т А К Ч Т О С М Е Л О М О Ж Н О С К А З А Т Ь , Ч Т О Ж Е Н Я К Ю Н Е С О С В О И М Д Е С Я Т И Л Е Т Н И М С Т А Ж Е М К А Т А Н И Я , С Т О Я Л У И С Т О К О В Э Т О Г О Д В И Ж Е Н И Я . А Т О Т Ф А К Т , Ч Т О В А Р С Е Н А Л С П О Н С О Р О В Ж Е Н И В Х О Д Я Т Е В Р О П Е Й С К И Е Б Р Е Н Д Ы Т О Л Ь К О П О Д Т В Е Р Ж Д А Е Т Е Г О В Ы С О К И Й

{

{Кюне Женя

Фото: Fred Stil, Антон Кулеба Записала: Яна Хо

ЕСТЬ ТАКОЙ СТЕРЕОТИП, ЧТО СКЕЙТБОРДЕРЫ – РАСПИЗДЯИ. ЭТО ПРАВДА?

Да, это - правда (смеется). Но если говорить серьезно, то это действительно не более чем стереотип, потому что сложно каждого человека рассмотреть настолько близко, чтобы сделать свои выводы. В глазах посторонних людей дети или ребята, которые катаются, делая для всех непонятные вещи, выглядят както странно. Понятное дело, что их называют какими-то балбесами или хулиганами. Никто же не называет хулиганами велосипедистов, которые едут по дорожке? Просто потому что для людей понятно что они делают. А скейтбординг для нас – что-то новое, вот поэтому так и говорят.

ПОЧЕМУ НЕ ТАК ЧАСТО ВСТРЕЧАЮТСЯ ДЕВУШКИ, КОТОРЫЕ КАТАЮТСЯ НА СКЕЙТБОРДЕ?

Это все упирается в какие-то личные убеждения, хотя они, конечно же, входят в тусовку. А что касается катания, то некоторые девочки катаются довольно неплохо. Главное преодолеть психологический барьер получения травмы. Хотя, на самом деле, физика женского тела не настолько позволяет заниматься таким спортом.

А ЛИЧНО ТЕБЕ СКЕЙТБОРДИНГ В ЖИЗНИ МЕШАЛ ИЛИ ПОМОГАЛ?

Только помогал! Все что у меня есть, скажем, материальные вещи, – это благодаря катанию.

М О Е

О Т Н О Ш Е Н И Е

Ж И З Н И

С Т Р О И Т С Я М О Е М

Л Ю Д Я М Н А

Н Е К О Т О Р О М

« К А Т А Т Е Л Ь Н О М О Б Р А З О В А Н И И »

ЕСТЬ ЛИ У НАШИХ УКРАИНСКИХ СКЕЙТЕРОВ ВОЗМОЖНОСТЬ НЕКОЕГО «КАРЬЕРНОГО РОСТА», ПОМИМО ОДЕЖДЫ И СПОНСОРСКОЙ ПОДДЕРЖКИ ОТ БРЕНДОВ?

Есть, но у нас в стране она очень слабая. В Украине спонсорская поддержка – это поддержка катательным инвентарем, а также оплата поездок. А во всем в мире и в России, в частности, так как она близка нам по духу и расстоянию, спонсорство – это когда помимо какого-то количества инвентаря, тебе еще платят определенную зарплату, и довольно неплохую. А такого развития, чтобы ездить куда-то за границу, выступать на соревнованиях достойно пока что нет, никто этим не занимается, потому что у нас относятся к катательной сфере, как к бизнесу. Поэтому, пока не появится человек, который помимо неплохих денег, вложит еще и какую-то идею развития этого спорта у нас в стране, до этого времени будем кататься на уровне страны, иметь своих ребят, которые катаются, кто-то хуже, кто-то лучше, и все. Вот у меня сейчас имеются контакты с европейским спонсорством, и это можно назвать каким-то шагом за пределы страны. Я имею в виду свои доски. И, так как я официально катаюсь за них у нас в стране, а фирма европейская, то я регулярно поддерживаю связь с главным офисом, который находится во Франции, постоянно отсылаю туда свои видео. Они приглашали меня, но у меня не получилось поехать в заграничную поездку, в тур с европейской командой. Я надеюсь, что этим летом все поменяется и у меня получится с ними туда поехать.

ТЫ БЫВАЛ В РАЗНЫХ ГОРОДАХ УКРАИНЫ. ГДЕ ТЕБЕ БОЛЬШЕ НРАВЯТСЯ ЛЮДИ, КАКОЙ ГОРОД ТЕБЕ БЛИЖЕ ПО ДУХУ?

В Донецке намного уютней и приятней. И как бы город не развивался, он все еще остается провинциальным, и народ у нас дружнее. Может это связано с

тем, что у нас катается меньше людей, и им приходится плотнее общаться, возможно с чем-то еще. В том же Киеве, допустим, большое количество скейтеров, которые общаются только на уровне катания.

А В ДОНЕЦКЕ, СВОЯ ТУСОВКА?

И да, и нет. Вообще, везде все классно, куда бы ты не приехал, есть какой-то общий стержень у тех, кто занимается скейтбордингом, и все всегда тебя рады видеть и как своего собрата принимают. Это радует. Я в своей практике не встречал города, в котором были какие-то злые скейтеры.

ЖЕНЯ, КАК ТЫ ОТНОСИШЬСЯ К СКЕЙТАРТУ, КРАСИВЫМ ДЕКАМ? ЕСТЬ ЛИ ДЛЯ ТЕБЯ В ЭТОМ СМЫСЛ? Но если отзываться о доске, как о полотне, на котором что-то изображено, и проводить параллель с тем, что это нечто большее, чем просто деревяшка и на ней переданы какие-то мысли, то я не углубляюсь настолько сильно в этот вопрос. А к рисунку на скейте я отношусь посредственно, потому что приятно брать в руки новый красивый скейт, понятное дело, но в течение нескольких дней ты уже не думаешь о рисунке. И не потому, что он быстро стирается, а просто тебя настолько увлекает процесс, что ты им уже не дорожишь.

ЕСТЬ ВОЗРАСТ, В КОТОРОМ ПОЗДНО НАЧИНАТЬ КАТАТЬСЯ НА СКЕЙТБОРДЕ?

Это все предрассудки, о том, что поздно или рано начинать кататься. Естественно, есть определенная физическая форма у человека, которая со временем уходит, и, смотря в каком плане начинать, если пытаться чего-то достичь или научиться, то, естественно, чем раньше, тем лучше. Я не говорю о бессознательном возрасте. Хотя я видел и детей, которые в 4 года начинают кататься, и, конечно, если они продолжат, то это будет очень хорошо.

Я Н Е

С В О Е Й

П Р А К Т И К Е

В С Т Р Е Ч А Л

К О Т О Р О М

Г О Р О Д А ,

Б Ы Л И

З Л Ы Е

К А К И Е - Т О

С К Е Й Т Е Р Ы Понятно, что когда ты приходишь в любое, не специально отведенное для этого место, и занимаешься тем, что мы делаем, везде тебе скажут: «Чем вы занимаетесь, что вы делаете?» Как я говорил вначале, это выбивается из рамок понимания людей. А делая трюки, прыжки в каком-то публичном месте, то это вдвойне привлекает внимание.

А вообще, я считаю, что мы не относимся к скейтбордингу, как к средству достижения высот и результатов, это времяпрепровождение. Досуг, скажем так. Так что в любом возрасте можно взять доску, выйти на улицу к друзьям или самому прокатиться, и будет заебись (смеется)!

ПОДХОДИТ ЛИ СКЕЙТБОРДИНГ ДЛЯ ЭПИЗОДИЧЕСКОГО ЗАНЯТИЯ?

Конечно, подходит! Необходимо познать азы катания, и тогда все будет в порядке. Когда ты катаешься в безопасном месте, то все хорошо. Но когда ты выходишь на улицу, я не говорю про проезжую часть, где ходят люди, дети, которых нужно объезжать, а если кто-то выскочит, то, естественно, надо уметь ориентироваться и владеть тем предметом, который находится под ногами. Если нет, то тогда это плохо.

ВЫ ЧАСТО КАТАЕТЕСЬ ВОЗЛЕ ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА, КАК НА ЭТО СМОТРИТ РУКОВОДСТВО ТЕАТРА?

НО ВАС ТАМ ТЕРПЯТ?

Да, там наняли охрану (смеется), но есть способы ее обойти, и иногда мы там появляемся, но уже реже. Но хочу сказать, что никто из нас не является каким-то вандалом и не приходит туда специально, чтобы что-то поломать. Естественно, если бы было какое-то более подходящее место, то мы бы с удовольствием катались именно там.

А ДОНЕЦКИЙ СКЕЙТПАРК НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПОДХОДЯЩИМ МЕСТОМ? КАКИЕ НЕДОСТАТКИ?

Абсолютно нет. Сюда все приходят от безысходности, потому что и сейчас, и во время Евро, усилился контроль и большое количество милиции на улицах. Хотя странно, почему у нас отовсюду прогоняют, в то время как в Европе к этому относятся положительно и на уровне городских властей, и правительства страны, поддерживают эту волну занятия молодежи, потому что огромное количество людей этим занимаются. А у нас к этому относятся как к какому-то хулиганству. И милицейский патруль говорит нам, что это, в принципе, можно оформить, как мелкое хулиганство. Вот так у нас к этому относятся. В Европе в местах, где кататься запрещено, стоят таблички, и люди там не катаются, потому что достаточно других мест.

А здесь в парке «Сокол» получилось все довольно странно, обещали одно, а привезли совершенно другое. Я присутствовал тогда, когда это оборудование привозили. Когда открыли фуры, мы все обалдели, потому что на бумажке нам показывали совсем другое.

КАКИЕ ЕЩЕ ВРАГИ ЕСТЬ У СКЕЙТЕРОВ, КРОМЕ МИЛИЦИИ?

Никаких врагов нет и не будет никогда. Это же просто молодежное занятие своеобразным спортом. А что касается милиции, они трогают нас, если у них есть прямой приказ, а так им все равно. Тот же патруль, что гонял нас час или день назад, просто проходит мимо. Так что милиция для нас – это косвенный враг.

ТВОЕ ОТНОШЕНИЕ К МУЗЫКЕ. ТЫ СЛУШАЕШЬ МУЗЫКУ, КОГДА КАТАЕШЬСЯ?

Когда катаюсь, стараюсь не слушать музыку, иногда слушаю, когда много отвлекающих факторов. А вообще, что слушать – это сугубо личное мнение каждого. Кто-то говорит, что скейтеры слушают рок, кто-то говорит, что рэп, но это все фигня. ТЕБЕ ЛИЧНО, ЧТО БОЛЬШЕ НРАВИТСЯ? Радио. Честно. А вообще я музыку почти не слушаю, только гуляя по городу. Но нравится мне любая музыка. В катании очень сложно пересекается вопрос моды и истины. Потому что люди, которые катаются, в каком-то узком облачении, не факт, что они слушают рок или тяжелый рок, который соответствует их внешнему виду.

Понятно, что они слушают совершенно другую музыку. Просто на данный момент мода, как и везде в одежде для скейтборда, законодателем которой являются Штаты, проповедует определенный внешний вид. Вот все и копируют. Так что это не связано с музыкой.

КАК ТЫ ОТНОСИШЬСЯ К МОДЕ И СТИЛЮ?

Я отношусь нейтрально. Не ищу определенных образов и тому подобное. Это все не влияет на мое отношение к катанию. Понятное дело, что я не наряжаюсь в какие-то дурацкие тряпки. Если есть возможность надевать хорошие вещи, то это приятный факт.

А КАКИЕ БРЕНДЫ ТЫ ПРЕДПОЧИТАЕШЬ?

У меня есть определенные бренды, в которых я обязан ходить. Но они же мне и нравятся. Они производят отличную продукцию. Говорю, в принципе, не в

П Р И Д Е Т П О Й Д У

Н А

рекламных целях, у меня контракт с хорошими фирмами, у них приятные вещи, хороший дизайн и качество. Одежда и обувь – Lakai, одежда – Matix, доски – Сliche, подвески – Thunder, колеса – Spitfire. В принципе, и все. Доски – это, конечно, основное, а одежда и обувь – прилагается. Так как фирмы, выпускающие обувь и доски, также занимаются производством одежды. И это не значит, что я ношу одежду matix и lakai, то я не могу надеть футболку фирмы производителя досок. Короче, все круто (смеется).

ВАЖНО ЛИ ДЛЯ ТЕБЯ КАК ОДЕТА ДЕВУШКА?

Конечно же, встречают по одежке, но я не обращаю внимания на это. Если человек так оделся, значит ему так комфортно. Я вот выгляжу по-своему, мне так комфортно, меня же никто не критикует. И я не имею права критиковать кого-то. Иногда, конечно, можно посмеяться, но только за спиной (смеется).

В Р Е М Я , М О Й К У …

СКЕЙТ-КУЛЬТУРА ТЕСНО СВЯЗАНА С МУЗЫКОЙ. ХОТЕЛ БЫ ТЫ СНЯТЬСЯ В ВИДЕОКЛИПЕ?

Нет, конечно! Я не очень люблю публичность или еще что-то, и выражение публичности в таком ключе совершенно не приемлемо для меня. Хотя, по-моему, я даже снимался в каком-то клипе. Давно это было. Передачи всякие были, но это не прикольно.

ТО ЕСТЬ МОЖНО СКАЗАТЬ, ЧТО СКЕЙТБОРДИНГ – ЭТО ПРОСТО ТВОЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ.

Да, это тесно переплетается и, конечно, влияет на время, когда я не катаюсь. Естественно, мое отношение к жизни и к людям строится на моем некотором «катательном образовании». Говорят, что скейтбодинг – это не стиль, это образ жизни – это все оставим философам. Понятное дело, что на все влияет. Вот футболисты играют, допустим, головой, а потом плохо говорят. Это все связано напрямую. Вот возьмем интервью футболиста, например, Тимощука: «А…э-э-э…ударил… там… э-э-э…пас…и вообще… мы… э-э-э… выиграли…» Человеку 30 лет, а он так разговаривает (смеется). Понятное дело, на него повлиял футбол, а на меня повлиял скейтборд.

И ПО-ДРУГОМУ ТЫ ВООБЩЕ НИКАК НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕШЬ СВОЮ ЖИЗНЬ?

Могу представить, на мойке работал бы (смеется). Да и так приходится подрабатывать. Ну, ничего страшного, придет время, пойду на мойку…

Г О В О Р Я Т , Ч Т О С К Е Й Т Б О Д И Н Г – Э Т О Н Е С Т И Л Ь , Э Т О О Б Р А З Ж И З Н И . Э Т О В С Е О С Т А В И М Ф И Л О С О Ф А М

ЕВГЕНИЙ АЙРИЯНЦ

ФЕШН

В ДОСКУ Сейчас, когда на доске с колесиками откаталось три поколения жаждущей экстрима половины человечества, довольно трудно представить себе истинный облик первых экстремалов, вставших на новое средство передвижения. Тем более это сложно, если учитывать тот факт, что называя год появления скейтбординга, исследователи расходятся в спорах на целое десятилетие. Одни называют 60-е эпохой зарождения скейт-движения, другие 70-е. Для удобства неким учебно-наглядным пособием принято считать австралийский фильм, посвященный этому историческому событию под названием “Короли ДогТауна”. Именно в городке под таким названием в штате Калифорния были проведены первые соревнования по скейтбордингу. По легенде первыми скейтерами стали серферы, которым надоело рассекать океанские волны и хотелось новых ощущений, способных удивить окружающих (заветная мечта любого молодого человека) и пощекотать себе нервы. Они и приспособили роликовые колесики к прямой доске.

Удивительно, но даже такой всеобъемлющий источник информации, как интернет, не вносит ясность во внешний вид тех прожигателей фанерной жизни. По-видимому, просто не осталось фотографий, способных послужить иллюстрацией того, как одевались тусовщики из Собачьего Городка. Нет, конечно, интернет воспроизводит на запрос истории скейтборда такие артефакты того времени, как скейты рыбкой и самокаты с деревянным ящиком. Но вот реального лука хоть одного из тех чуваков найти не удается, как ни странно. Учитывая эпоху и судя по кинематографической нетленке, это были кеды, коротенькие шорты, майка в облипку, солнцезащитные очки с роговой оправой и гавайка – лето в Калифорнии, знаете ли. Ну, и, конечно же, длинный растрепанный хаер бунтаря-хипана. Естественно, с возникновением доски на колесиках взрослые рассудительные люди приняли в штыки новый вид спорта. Скейт стал одним из атрибутов “плохого мальчика”,

как рок-музыка или граффити, таким образом, он не мог не стать молодежным движением со своей музыкой и стилем одежды. Формировался он довольно-таки долго, потому что, неожиданно в 80-е годы популярность скейтборда резко упала, и на стиль всем было наплевать. Очевидно, тогда скейтбордисты одевались как Майкл Джексон, другого выхода у них просто не было. Подъем же и триумф всех катальщиков произошел в 90-х. Вообще девяностые годы очень символичны в плане сращивания различных культурных явлений. Один всепоглощающий хип-хоп обозначал и танец и музыку и рисование на стенах. Скейтборд не мог не примкнуть к такому мощному союзнику. Так, на сцену скейтборд моды врываются известные спортивные фирмы, облюбованные рэпперами. Постепенно формируется классический прикид - приспущенные штаны расширяются до максимального предела, светлая футболка доходит размером вплоть

до колен, на голове появляется неизменная бейсболка. Пиком элегантности считались белые брюки из плотного коттона – стиль, который бережно блюдут старые мастера, любовно называя его олдскул. Важная деталь - белые высокие гольфы, если вместо джинсов надевались шорты. Скейтеры поколения 0, ранее экспериментировавшие с выбором своего музыкального стиля, вроде бы окончательно и бесповоротно выбирают панк а-ля Green Day, Sum 141, Blink 182, как его еще называют – калифорнийский панк. Стиль этих групп становится основополагающим в скейтбордерской моде. И если в прошлом скейтбордеры надевали

одежду для спорта, произведенную известными марками одежды, такими как Puma, Adidas, New Balance, то с развитием скейтбординга появились новые фирмы, образованные в основном прорайдерами, производящие модную одежду уже как скейтборд эквипмент, наряду все с теми же грандами, приспособившими под скейтшоп свои линейки. Тем более что обувь, главный элемент экипировки, теперь предназначена отвечать требованиям уже вида спорта, а не просто развлечения. Так, подошва кед должна быть из толстой резины, чтобы не стиралась о шкурку доски, а верх достаточно гладким и прочным, так как боковой частью скейт протягивается при прыжке. Стилеопределяющими фирмами признаются Vans, Elements, Adio, Fallen, DC, Circa. На сегодняшний день, пережив эмо бум, когда скейтеры повально отпускали челки, шнуровали тапки розовыми шнурками, делали макияж и тоннели, наступило межсезонье.

Дикий панк-рок сходит на нет, а новый революционный стиль еще не придуман. Огромное количество брендов не предполагает разнообразие. В моде – практичность и темные цвета. Головной убор – кепка с прямым козырьком, можно с сеткой, типа тракер или вязаная шапка. Брюки – узкие джинсы skinny или широкие бананы. Неизменная майка со скейтбордическим логотипом и клетчатая рубашка. В холодную погоду можно утеплиться худи. Главное, чтоб было удобно.

MARK PENXA О ЛЮБВИ К МУЗЫКЕ, СКЕЙТБОРДИНГУ И ПОНЯТИИ ТВОРЧЕСКОГО ГОЛОДА РАССКАЗАЛ МАРК ПЕНКСА В ЭКСКЛЮЗИВНОМ ИНТЕРВЬЮ ЖУРНАЛУ «КЕФИР». Не известно что больше повлияло на творчество Марка Пенксы, любовь к музыке или скейтбордингу. Ясно одно обе эти страсти не разрывны и являются частью его многогранного таланта. Знакомые многим забавные звери со сноубордов DC и рожицы для досок от Girls Skateboarding, являются только одной стороной его творчества. Пенкса – художник, который работает в совершенно разных техниках, и постоянно находится в поисках чего-то нового. Все фотографии и изображения из личного архива Mark Penxa

МАРК, ТЫ БЫЛ МУЗЫКАНТОМ И ИГРАЛ С ГРУППОЙ. КАК ПОЛУЧИЛОСЬ, ЧТО ТЫ ОТКРЫЛ В СЕБЕ ХУДОЖНИКА? Сколько я себя помню, я всегда понимал, кто я и кем хочу быть. Когда я был в возрасте трех лет, я начал рисовать с точностью и детализацией, а играть на гитаре и писать свою собственную музыку, когда мне было около восьми или девяти. Моя сестра и родители были творческими людьми во многих направлениях, а мой отец был музыкантом. В моем доме всегда кто-нибудь делал что-нибудь своими руками и все всегда слушали музыку. Поэтому я предпочитаю думать, что я стал художником сразу же после рождения, так как этому способствовало моё окружение.

Иллюстрации для Girl Skateboarding

КАК ТЫ ПРИШЕЛ К СКЕЙТ АРТУ? ТЫ ПЛАНИРУЕШЬ ЗАНИМАТЬСЯ ЭТИМ В ДАЛЬНЕЙШЕМ ИЛИ ЭТО ПРОСТО ЭТАП ТВОЕЙ КРЕАТИВНОСТИ? Летом 91 года я был в скейтбордлагере, но я вывихнул свою лодыжку и поэтому не мог кататься. Чтобы сохранить здравомыслие и не сойти с ума от скуки я целыми днями рисовал в своем скетч буке и делал фотографии. Однажды консультант, взглянув на мои работы, представил меня Mike Ternasky, который был владельцем нескольких скейт- брендов. Он, в свою очередь, предложил связаться с ним, когда я буду дома. Через месяц он дал мне мою первую работу в скейт арте, тогда мне было 15. Примерно через год я остано-

главное чему меня научил скейтбординг – веселисться. вился, так как мне не нравилось с кем я работал в то время, и я решил сконцентрироваться на музыке. Потом в 2004 году Andy Jenkins из Girl Skateboards связался со мной и спросил не хочу ли я нарисовать рисунок для доски Rick Howard, с тех самых пор я рисую для них. Я всегда был увлечен скейтбордингом, несмотря на риск поломать обе руки и больше никогда не рисовать. Это научило меня всему что я знаю. Цели, которые я поставил для себя и способы их достижения и даже то, как я вижу архитектуру, моду и искусство, все это пришло ко мне из скейтбординга, я зависим от него. Поэтому лучший способ воздать должное скейтбордингу – это делать графику для досок и быть уверенным, что я выкладываюсь по максимуму. Я не зарабатываю много денег занимаясь тем, чем я занимаюсь. Для меня это своего рода веселье, и это главное чему меня научил скейтбординг – развлекаться.

ОТКУДА ТЫ БЕРЕШЬ ВДОХНОВЕНИЕ ДЛЯ СВОИХ РАБОТ? В основном оно приходит из наблюдений за жизнью других людей. Я абсолютно счастлив, когда спокойно сижу и наблюдаю, как движется мир, наблюдаю за разными мелкими вещами, которые другие люди не замечают, так как они слишком заняты. Я всегда представляю себя репортером, но вместо того, что бы запечатлеть на камеру, я рисую все что я вижу. Большое влияние оказывают на меня мои друзья и то, как мы день ото дня проживаем наши жизни Мои рисунки с животными, безусловно основаны на человеческих эмоциях, но все же с точки зрения животного. Ведь все мы прячемся от чего-нибудь, не так ли? ТЕБЯ КОГДА-НИБУДЬ ВДОХНОВЛЯЛА МУЗЫКА? КАКУЮ МУЗЫКУ ТЫ ПРЕДПОЧИТАЕШЬ? Так как у меня есть дар понимать музыку и видеть ее как рисунок, я не работать пока я слушаю музыку. Я начинаю принимать слишком активное участие, вникать в структуру песни и это уводит мои мысли в сторону. Мелодия начинает руководить моей рукой и мазками, которые я делаю�� . Так что для меня, во время работы, лучше всего это слушать город.

главное чему меня научил скейтбординг – веселисться.

Музыка имеет сильнейшее воздействие на меня, но я должен быть осторожным с этим. По-моему музыка это самая чистая форма искусства и она отражается ударами молота у меня в сердце. Что же касается моих вкусов, то мне нравится все, что сделано хорошо. Я наслаждаюсь мелодичной насыщенностью и тем, как написана песня. Я слушаю все, от рэпа до фолка, и я все это люблю. Последнее что я слушал это ПОРАЗИТЕЛЬНЫЙ музыкант из Портленда Kelli Schaefer�� и группу под названием Drew�� Grow�� and�� the�� Pas�� tors’ Wives. У них очень много отличного материала, и я хотел бы прослушать все. ТВОИ РАБОТЫ ВЫПОЛНЕНЫ В РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ, В НИХ ЕСТЬ ДУША. СКАЖИ, МАРК, ЧТО ТЫ ДУМАЕШЬ О КОММЕРЧЕСКОЙ СТОРОНЕ ВОПРОСА. МЕШАЕТ ЛИ КОММЕРЦИЯ РАЗВИТИЮ МОЛОДЫХ ТАЛАНТОВ? Я очень ценю коммерческую сторону искусства. Я понимаю, что большинство художников боятся этого, но думаю что это очень важный опыт. Некоторое время этот вид работы будет казаться бездушным, а также пройдет некоторое время, чтобы научится контактировать с публикой через свои работы, но также участвуя в коммерческих проектах можно получить опыт, который впоследствии может быть использован художником в своих персональных проектах, будь-то живопись или иллюстрация.

По-м музы сама форм кусст отраж удар лота сердц

«Almost Then Couldnt Move» Акрил, коллаж из бумаги на масоните

моему ыка это ая чистая ма иства и она жается рами моу меня в це.

ЕСТЬ РУССКАЯ ИДИОМА – ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН БЫТЬ ГОЛОДНЫМ. ТЫ МОЖЕШЬ С ЭТИМ СОГЛАСИТЬСЯ? Абсолютно! Я рос на этой идиоме, и я абсолютно с ней согласен. Ты должен оставаться голодным, хотя это очень и очень сложно, особенно если вы достигли некоторого успеха. Твой драйв становиться разбавленным и ты теряешь фокус. Я прошел через период, когда я очень боялся потерять свой голод, и я начал отказываться от важных для меня вещей. Я не покидал свой дом по 2 месяца, я ограничивал себя в материалах, в цветах красок, только чтобы посмотреть на что я способен, я не мог себе позволить любить кого-нибудь и прочие вещи на подобие этих. Моя логика тогда была: «Если я так хорошо работаю, когда голоден, отразится ли на мне, если я буду себя ограничивать во всем?». Это было абсолютной глупостью. Хотя в то время я сделал некоторые из своих лучших работ. Не смотря на это, в ходе этого эксперимента я делал больно себе и своим друзьям, и в конце концов я понял что это того не стоит. Иметь глубокий человеческий голод и уметь поддерживать его, это лучшее что может сделать для себя человек. МАРК, А СЕЙЧАС ТЫ КАТАЕШЬСЯ НА СКЕЙТБОРДЕ? Сейчас не очень. Меня пугает мысль, а что если я упаду, сломаю запястье и не смогу больше работать. Я катаю иногда по ночам, просто чтобы воссоединиться со своим бордом и почувствовать себя свободным. Но никаких серьезных заездов, никаких серьезных трюков.

Я катаю иногда по ночам, просто чтобы воссоединиться со своим бордом и почувствовать себя свободным

Иллюстрации для Girl Skateboarding «Jack O’Neil»

Иллюстрации для Girl Skateboarding «The Night The Gypsy Girl Read My Palm» Страничка из скечбука Mark Penxa в cтудии

КАК ТЫ ДУМАЕШЬ, ЧТО ДВИЖЕТ ХУДОЖНИКАМИ, ПЕРЕНОСИТЬ СВОЕ ИСКУССТВО НА ПОВЕРХНОСТЬ СКЕЙТБОРДА? Что ж, я не могу говорить за других художников. Что касается меня, то мне это приносит удовольствие, потому что я имею возможность почувствовать себя снова ребенком и отдать дань скейтбордингу за все то, что он сделал для меня, это самая большая награда. Мы не зарабатываем много денег занимаясь скейт артом, и многие люди даже не знают наши имена и как мы выглядим, пока они не начнут искать информацию про нас. Я думаю, что мы занимаемся этим, только из-за нашей бессмертной любви к скейт- и сноубордингу. Быть знаменитым благодаря своим работам в скейт арте – это чудесное чувство, но это происходит очень редко. Большинство детей просто хотят получить бесплатный продукт и узнать, каких профессионалов вы знаете. Но это все абсолютно нормально!

мы занимаемся СКЕЙТ АРТОМ, только изза нашей бессмертной любви к скейт- и сноубордингу МАРК, СТАНДАРТНЫЙ ВОПРОС ДЛЯ ЖУРНАЛА «КЕФИР»: КАКУЮ ОДЕЖДУ ТЫ ПРЕДПОЧИТАЕШЬ НОСИТЬ? Это самый ужасный вопрос для меня! (смеется) У меня есть понимание моды, и я конечно обращаю на нее внимание, но, к сожалению, я сам одеваюсь плохо. Мне нравится простота и минимализм. Я всегда в работе, так что моя одежда должна быть комфортной и не очень дорогой, потому что часто на ней появляются следы краски или чернил. Я не люблю одежду с логотипами, мои футболки всегда однотонные. Еще у меня есть пристрастия к толстовкам с капюшоном. Мне действительно нравится новая линейка от Bridge & Burn и некоторые из своих любимых вещей, которые я когда либо носил, были от Marc Jacobs, но в повседневности я одеваю джинсы, футболки, и обувь Lakai или Adidas Originals.

ВладПират ХАРЬКОВ

ВЛАД “ПИРАТ” ПЕТРУЧЕК Катается за магазин STUFF и представляет бренды REVOL skateboards, FALLEN footwear. Катается с 2006 года. Победитель множества соревнований. Среди последних достижений: 2011: Харьков Best trick in quaterpipe 1 место. Best trick on rail 1 место. Видео контест по СНГ “Молодая гвардия” 1 место. 2012: Харьков GSD best trick в скейтпарке в наклон 1 место. Видео-контест по Украине Trasher firing line 1 место.

Фотограф: Валентин Одновьюн

Ghica

CTPACT

O POBOTOTEXHNKE

Все фотографии и изображения из личного архива Ghica Popa

Принт для Nikita Clothing

Popa 45

Иллюстраций для Esvinilo Barcelona

Подарок другу на день рождения (100x70 cм)

Арт-битвы между Ghica Popa и художником Noper

ика Попа – румынский иллюстратор, чьи работы вызывают громкий восторг у прекрасной половины человечества и заставляют вспомнить детские мечты о космосе у сильной. Его стиль – это микс роботов, смешных зверюшек и непонятных сооружений, напоминает детскую фантазию, созданную для взрослых. Мир его иллюстраций – это целые города, где каждый маленький фрагмент перетекает и взаимодействует друг с другом. Неравнодушными к его творчеству остались такие крупные бренды как, BiС, Coca-cola, Microsoft, работа с которыми привела его, в свою очередь, к наградам на фестивалях рекламы по всему миру. Его смешные роботы и забавные инопланетяне нашли себе место на одежде для активной жизни от Nikita Clothing, сноубордах Artec Snowboards и Burton. И в этом нет ничего удивительного, ведь люди, которые занимаются скейт- и сноубордингом, как никто другой чувствуют свободу, присущую только детям. В чем же секрет коммерческой успешности и популярности Ghica Popa? Наверное в том, что в каждом из нас, даже в самом серьезном дядьке и тетьке, живет маленький мальчик или девочка, которые так любили мультифильмы про роботов и мягких плюшевых созданий, которые только и ждут, что бы их разбудили.

Иллюстраций для Esvinilo Barcelona

Принт для Nikita clothing Авторска обувь от Ghoca Popa ‹In my shoes› Мини-картинки (20x20 cm) Самый любимый персонаж иллюстратора – кролик Muffin. Его можно найти практически на всех работах автора

ЧАЩЕ ВСЕГО В ТВОИХ РАБОТАХ ВСТРЕЧАЮТСЯ РОБОТЫ И ЗАЙЦЫ. ПОЧЕМУ ТЫ ОСТАНОВИЛ СВОЙ ВЫБОР ИМЕННО НА НИХ И КТО ТВОЙ ЛЮБИМЫЙ ПЕРСОНАЖ? Ребенком я был очарован научно-фантастическими фильмами, особенно теми, в которых были роботы, космонавты и космические корабли. Позже, из-за того, что моя жена любит милых зверушек, я стал объединять роботов и животных. Результат мне понравился. Так появился мой стиль. Мой любимый персонаж – кролик Muffin.

ЧТО ПОМОГАЕТ ТЕБЕ СОЗДАВАТЬ ИЛЛЮСТРАЦИИ? Многие вещи вдохновляют мое творчество, например, архитектура и машины. Когда я работаю с клиентом, то, прежде всего, ищу вдохновение в самом бренде, я стараюсь создать уникальную работу, которая будет близка к философии данного бренда.

ЧТО ПОБУДИЛО ТЕБЯ ЗАНИМАТЬСЯ ТВОРЧЕСТВОМ? Причиной, которая побудила меня начать рисовать, стала моя мама. Она преподавала творчество, и с самого рождения я находился очень близко к искусству.

ЕСТЬ ЛИ ИЛЛЮСТРАЦИИ, КОТОРЫЕ ТЫ МОЖЕШЬ ВЫДЕЛИТЬ ИЗ ВСЕХ СВОИХ РАБОТ? Может быть это клише, но мне всегда нравятся мои работы, которые я создал последними, но, конечно же, есть и исключения. 

ТВОИ РАБОТЫ СОДЕРЖАТ БОЛЬШОЕ КОЛИЧЕСТВО МАЛЕНЬКИХ ДЕТАЛЕЙ, КОТОРЫЕ ВЗАИМОДЕЙСТВУЮТ ДРУГ С ДРУГОМ, РАССКАЖИ О ТОМ КАК ТЫ СОЗДАЕШЬ ИЛЛЮСТРАЦИИ. A robot’s tale, иллюстрированная история для румынского журнала Blana Панно для скейтшопа Boarder’s в Бухаресте

Я большой фанат LEGO и, конечно, этот бренд, сильно вдохновляет мое творчество. Иногда, прежде чем начать работу, я делаю зарисовки и наброски, чтобы зафиксировать композицию и главную идею. Обычно мелкие детали прорабатываются во время работы. Мой стиль постоянно развивается, так что да, он может меняться от проекта к проекту.

ТЫ РАБОТАЕШЬ СО МНОГИМИ КОРПОРАЦИЯМИ. А В КАКОМ НАПРАВЛЕНИИ ТЫ БЫ ХОТЕЛ РАБОТАТЬ В БУДУЩЕМ? Я очень страстный поклонник одежды для улиц и дизайна игрушек, так что в будущем мне бы хотелось работать в этих направлениях.

СОТРУДНИЧЕСТВО, С КАКИМИ БРЕНДАМИ ТЕБЕ ДАВАЛОСЬ ТЯЖЕЛЕЕ ВСЕГО? Обычно сотрудничество с компаниями проходит очень гладко. Наверно я везунчик.  Конечно, у меня были и неудачные опыты, но не с крупными брендами, я стараюсь просто забыть про это. 

ТВОИ РАБОТЫ МОЖНО УВИДЕТЬ НА ТАКИХ МИНИАТЮРНЫХ ВЕЩАХ, КАК ЗАЖИГАЛКИ BIC И НА СТЕНАХ ЕВРОПЕЙСКИХ СКЕЙТШОПОВ. А В КАКОМ ФОРМАТЕ ТЕБЕ БОЛЕЕ КОМФОРТНО РАБОТАТЬ? У меня нет предпочтений. Я очень люблю рисовать прямо на стенах, но также мне нравится создавать миниатюрные работы.

ТЫ КОММЕРЧЕСКИ УСПЕШНЫЙ ИЛЛЮСТРАТОР. В УКРАИНЕ СЛОЖИЛАСЬ ТАКАЯ СИТУАЦИЯ, ЧТО МОЛОДЫЕ ХУДОЖНИКИ И ИЛЛЮСТРАТОРЫ НЕ МОГУТ РЕАЛИЗОВАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ, ПОТОМУ ЧТО КЛИЕНТ ПРЕДПОЧИТАЕТ БЕСПЛАТНО СКАЧАННЫЕ ИЗ ИНТЕРНЕТА КЛИПАРТЫ И НЕ ХОЧЕТ ПЛАТИТЬ ЗА ЭКСКЛЮЗИВ. ЧТО ТЫ МОЖЕШЬ ПОСОВЕТОВАТЬ МОЛОДЫМ ТАЛАНТАМ? Я думаю, что подобная ситуация, в большей или меньшей степени, происходит повсеместно. Мой совет очень прост: много работать, составить отличное портфолио и рассылать его в рекламные агентства и крупным клиентам, не только на родине, но и за ее пределами. Конечно, особенно когда ты находишься в начале карьеры, наличие дополнительного заработка необходимо.

Авторска обувь от Ghoca Popa ‹In my shoes› Ghoca Popa во время работы Принт для Nikita clothing

Что если бвло море? Если вам не удаётся поехать на море, можно получить море удовольствия даже в городе, где его и никогда не было. Всё не так сложно, как кажется, главное взглянуть на ситуацию под нужным углом и проявить немного фантазии. Настроиться на нужный лад поможет лёгкая яркая одежда, весёлая музыка, приятная компания и свежие фрукты. А почувствовать морскую свежесть можно и в привычных условиях города, главное – наслаждаться каждым моментом. И тогда все заботы перестанут волновать, не будет иметь значения, что будет завтра. Жизнь прекрасна и лучше всего это чувствуется летом, не где, а когда, сейчас…

Фотограф: Валентина Соколовская Модели: Олег и Марик Деркач, Алена Нарчемашвили

На Марике: Майка: river island Шорты: derkachi Обувь: Convers На Олеге: Майка: river island Шорты: zara Обувь: Convers Очки: Ray Ban На Алене: Боди: Bershka Джинсовые шорты: Topshop , Обувь: кеды New Look Очки: Monton

На Олеге и Марике: Брюки: derkachi Кофта и футболка: zara Платки: Frankie Morello На Алене: Купальник: предоставлен моделью Шляпа: Del Mare Пляжная накидка: Magistral

The

s s e c Prin

PAROV STELAR – THE PRINCESS НОВЫЙ АЛЬБОМ АВСТРИЙСКОГО ЭЛЕКТРОНЩИКА МАРКУСА ФЮРЕДЕРА, ВЫСТУПАЮЩЕГО ПОД ПСЕВДОНИМОМ PAROV STELAR НИЧЕМ НЕ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ПРЕДЫДУЩИХ. КОМУ-ТО МОЖЕТ ПОКАЗАТЬСЯ, ЧТО БЫТЬ ЗАКЛЮЧЕННЫМ В РАМКАХ ОДНОГО ЖАНРА – ЭТО ЧРЕЗВЫЧАЙНО СКУЧНО И НЕИНТЕРЕСНО. МОЛ, СЕЙЧАС ТАКОЕ ВРЕМЯ, ЧТО НАДО ВЫДЕЛЯТЬСЯ – ЛИБО НОВАТОРСКИМ ПОДХОДОМ, ЛИБО ПОРЯДКОМ ПОДНАДОЕВШИМ ЭПАТАЖЕМ. А ФЮРЕДЕРУ, КАК ГОВОРИТСЯ, «НОРМ». Кстати, из собственных наблюдений, я сделал один вывод: европейская электронщина, равно как и вся остальная, работает исключительно по одному заданному канону, отступление от которого – смерти подобно. Ну, вот представьте, что тот же ван Бюрен начнет вместо транса исполнять хард-рок или блэк метал. Разрыв шаблона и когнитивный диссонанс – это малейшее, что может произойти с человеком, привыкшим к постоянству в этом плане. Так вот, The Princess – это и Coco, и Shine, и все, что было до этого. С одним немаловажным фактом – это не монотонное использование одного и того же бита, поверх которого нагромождено великое множество никому не нужных электронных эффектов. Музыка Маркуса динамичнее, пластичнее, интереснее и всяко веселее. Несмотря на то, что жанровая подложка для обработки – джаз, кочующий с диска на диск, господин Фюредер смотрится более выигрышно на фоне своих коллег по цеху и уж точно разнообразнее. При этом свежая «Прицесса» еще и искренняя, местами – лиричная, выглядящая как вылизанный гангстер, отдыхающий в кабаре поствеликодепрессивных времен. В этом есть что-то проникающее в душу. Что-то, что устанавливает со слушателем личностный контакт, позволяющий быть более открытым к исполнителю

и, конечно, в итоге итогов относиться к его работе положительно. Использование вокальных партий и живых инструментов начисто отметает ощущение, что ты слушаешь бездушно связанные примитивные аккорды и сэмплы. А частые перескоки с бодрых и заводных треков на мелодичные, спокойные и берущие за жабры – своеобразная разрядка напряжения, что не часто встретишь у музыкантов других направлений. Вот чего не занимать Маркусу, так это вдохновения. «Принцесса» выпущена на двух дисках, общее количество треков – 28. Это невероятно много. При прослушивании каждому достанется на орехи, то бишь, в выборе никого не обидят и что-то для себя среди этого множества можно будет найти. Я очень прикипел, например, к Milla’S Dream, All Night, Nobody’s Fool, Silent Shuffle, With You, The Beach. А это только шесть из двадцати восьми, так что, как говорится, простора для маневра достаточно. Радует. Радует, что есть такие человеки, как Parov Stelar, лепящие музыку действительно для расслабления и чтоб слух радовался, а не для того, чтоб в диком угаре «Гаража» выплясывать после выпитого «Ред Булла» с водкой, естественно, просроченного. Юрий Береза

СЛУШАЙ КЕФИР

KFR.IN.UA

Ребята из Jfa не мыслят свое творчество без скейтбординга. Видеоклипы группы – нарезка трюков на скейте, название самой известной песни - Skateboard Anarchy. Прямые как линейка и агрессивные как молоток, они знают о музыке одно - играть нужно быстро и громко. Возможно это на самом деле все, что требовалось скейтерам того времени. Ведь обкатка граней перил, бортиков делала из скейтбордеров самых настоящих преступников – за порчу муниципального имущества налагался административный штраф. Антисоцальный панк-рок очень хорошо излагал точку зрения подростков на этот закон.

311

Имея неброское название и не заморачиваясь на показном внешнем виде, 311, тем не менее, является одним из очень интересных проектов 90-х, как для поклонников тяжелой музыки, так и для любителей под эту музыку покататься на доске. Экспериментируя в своем творчестве с различными стилями, 311 одними из первых начали использовать связку рэп-плюс-металл, добавляя в этот весьма благозвучный коктейль регги, ска и даже этнические мотивы. Не имея многомиллионной армии поклонников, 311 заполучили скейт-армию в фанаты, пригласив прорайдеров для съемок музыкального видео Come Original. В клипе трюки на рампе очень органично смотрятся под размеренный ритм и тяжелое звучание рэп-кора. Теперь это классика.

Истоки привязанности группы к скейтбордингу лежат в родственных связях. Старший брат вокалиста Майка Мюира, Джим был профессиональным скейтером, а, по признанию других участников группы, большая часть их друзей и кузенов были бандюками из латинских кварталов Лос-Анджелеса, которые любили покатать на скейтах в свободное от стрельбы время. В далеких 80-х банда стала хорошей альтернативой скупому примитивному панку. Виртуозные пассажи бас-гитары, очень необычный для хардкора вокал и элементы фанка выгодно отличали Suicidal Tendencies от прочей хардкор-братии и создавали новый стиль. Настоящее признание у скейтбордеров группа получила после выхода культового фильма Thrashin о плохих мальчиках на скейтах. Прозвучавшая в нем песня суицидников Possessed To Skate, стала настоящим гимном скейтборда.

Группа Misfits - один из самых известных брендов Америки. Черная майка с их фирменным черепом – неотъемлемый атрибут каждого трудного подростка. Соответственно, иметь такую обязан каждый уважаемый скейтер. С начала своего существования Misfits делали ставку на имидж. Емкое панковское название, дикие ирокезы и раскрашенное лицо обеспечивали 100-процентное узнавание. О Misfits совершенно точно можно сказать они появились в нужное время в нужном месте, затесавшись в скейт-тусовку на заре зарождения панк-рока, когда для общественности слова скейтер и отброс были синонимами. Вкупе с очень невнятной музыкой, постоянно меняющимся стилем и слабеньким вокалом, ребята, тем не менее, делали совершенно неоднозначный посыл – покажем фак всем кто против!

ELZO DURT К смерти, как и к искусству, все относятся субъективно А что если смерть вызывающе неонового цвета? А что если смерть родом из бельгии?А что если смерть противоречиво радостная? А что если графически это будет выглядеть по скейтерски? Вдохновляясь искусством, Эльзо собирает работы, в которых смерть всегда улыбается. А происходит это через разного рода графику, старинные книжные гравюры и русские нацистские татуировки… Все фотографии и изображения, иллюстрирующие интервью, предоставлены Elzo Durt

ELZO DURT. STEPHANOVITCH

Эльзо, расскажи о процессе ты действительно вкладываешь в создания твоих работ? Это правда, свои работы? что все, что ты делаешь – ты делаешь при помощи графических Своими работами я не хочу никого напугать… редакторов? Я люблю работать на контрастах, совмещая Я коллекционирую изображения и постоянно занят, просматривая старинные книжные гравюры и графику, которую я мог бы использовать в своих работах. Мои работы создаются по принципу коллажирования. Я сканирую найденные картинки и компоную их с помощью графических редакторов. Часто у меня есть только детали изображения, совмещая которые, я получаю новые изображения. Сначала я рисую по полученному изображению, затем добавляю цвет. Все это я делаю при помощи компьютерных программ, которые, по

тему брутальной кровавости с веселыми насыщенными цветами, чтобы избежать ощущения разрушения и нездоровой атмосферы. Мы все знаем, что мир обречен, когда натыкаемся на стену, но иногда это можно делать с улыбкой.

Эльзо, тебе снятся кошмары? Какой твой самый страшный кошмар? Я не вижу снов, потому что я не сплю.

В некоторых источниках твои

Обложка диска - это неотъемлемая часть музыкального альбома, так что это очень захватывающий процесс – иметь возможность создавать подобный «обмен творчеством» с музыкантами.

моему мнению, дают больше возможностей, чем рисунок руками. Я могу увеличивать, уменьшать, стирать и так далее.

Расскажи о своем первом опыте в искусстве? Будучи очень маленьким, в возрасте 5-6 лет, я рисовал со студентом-художником, который снимал комнату в доме моей матери. В подвале он обустроил свою студию и приглашал меня создавать эскизы для своих полотен. С тех пор я начал наслаждаться временем, проведенным в творчестве.

Кто-то видит в твоих работах страх, кто-то фантастический мир. Скажи, Эльзо, какой посыл ELZO DURT GIRL

работы называют - «Радостная смерть». Ты можешь согласиться с этим? Как бы ты сам охарактеризовал свой стиль? Я люблю говорить о смерти, но не быть при этом мрачным.

Изучая твое творчество, мы встретили работу, которая называется «STEPHANOVITCH». Как русскоговорящих людей, нас особенно заинтересовали надписи, особенно та, что на правом плече персонажа. Элзо, расскажи нам, какой скрытый смысл несет эта картина? Это русская нацистская татуировка...

Это русская нацистская татуировка… Вся работа основана на фантазии, а что если открыть череп, с целью его ремонта…

Вся работа основана на фантазии, а что если открыть череп, с целью его ремонта… Это как лоботомия, мы хотим избавиться от тех тараканов, которые формируют нацистские идеи. Так я интерпретирую эту работу, в то время как каждый волен воспринимать ее посвоему. Это абсолютный сюрреализм, каждый может увидеть много разнообразных историй в одной

только этой работе.

Так откуда ты знаешь так много русских выражений? Я абсолютно не знаю русского языка. Я нахожу русскую письменность очень красивой и графичной. Мне всегда нравились русские (советские – прим. ред.) плакаты своими иллюстрациями, но особенно, - типографикой.

83 ELZO DURT. NOEL. ФЛАЕР ELZO DURT ИГРАЛЬНАЯ КАРТА ELZO DURT BORNBAD REC. ПРИНТ

Помогает ли музыка твоему творчеству и насколько тесно твоя жизнь связана с музыкой? Вся моя жизнь окружена музыкой. Мой отец покупал много записей, это была панк и рокмузыка. Он стал брать меня на концерты, когда я был в совсем юном возрасте. Желание изучать графический дизайн было, в первую очередь, основано на мечте, что

однажды я смогу создавать обложки для записей моих любимых музыкальных групп. То, что происходит сейчас, это абсолютная фантастика! Я не создаю музыку, но она действительно вдохновляет меня, мне очень интересно, она заряжает меня тотальной энергией. Так же у меня есть свой лейбл TEENAGE

MENOPAUSE RECORDS.

Обложка диска – это неотъемлемая часть музыкального альбома, так что это очень

А где еще ты берешь вдохновение для своих работ? Меня привлекает огромное количество разных вещей, это большой микс всех изображений вокруг меня. На мои работы влияют как постеры с душой, так и гравюры 17 века.

STEREOVISIO. ПРИНТ

Я не представляю свою жизнь без музыки, и я люблю создавать работы, комбинируя их с музыкой. Это сложный процесс, который требует совмещения вместе многих частей, поэтому я всегда нахожусь в тесном контакте со многими группами.

захватывающий процесс – иметь возможность создавать подобный «обмен творчеством» с музыкантами.

ELZO DURT

Обложка диска – это неотъемлемая часть музыкального альбома, так что это очень захватывающий процесс - иметь возможность создавать подобный «обмен творчеством» с музыкантами.

Во всем, от комиксов и современной графической иллюстрации для детей, до конструктивизма, коллажей Dada и артбрутализма, я нахожу вдохновение. Я не ставлю перед собой границ, я полностью свободен, и не хочу принадлежать к каким-либо специфическим направлениям, чувствовать себя стесненным необходимостью придерживаться установленных правил.

Задумывался ли ты о кардинальном изменении стиля? Например, перестать работать с маленькими элементами и начать работать монументально. До сих пор я создавал свои работы адаптированными под печать. Недавно я решил работать в другой печатной технике. На печатном оборудовании, которое находится в моей студии, я ограничен определенными форматами, и мне, конечно же, хочется работать шире, и работать больше в пространстве, что позволяло бы устанавливать физические отношения между объектами и зрителем. У меня есть достаточно конкретных идей для следующей выставки, я надеюсь, что у меня появится возможность осуществить их, но моя проблема часто заключается в финансировании.

Открыл ли ты для себя нечто новое, создавая работы для скейт арта? В свое время я сделал много работ для скейт-арта. Мне всегда нравилась эстетика скейтбординга. Много замечательных художников создают поистине фантастические работы для скейтбордов. Это действительно подходит детям, которые не обладают выдающимися финансами, но хотят выделяться из массы. Обычно скейт-бренды продвигаются настоящими энтузиастами, это очень отличается от других видов спорта.

ELZO DURT. MICHAEL JACKSON

КАК НОСИТЬ ПЛАТОЧКИ Фото: Валентина Cоколовская. Текст: Елена Паремская

Традиция носить платочки существует уже очень давно. Стоит заметить, что у каждого народа существует свой оригинальный способ это делать. Во-первых, это обусловлено разными представлениями о красоте. Во-вторых, разными практическими целями. Если правильно носить платок, можно не только защитить ваши прекрасные волосы от бескомпромиссного летнего солнца, но и подчеркнуть ваш образ, выделить вас из толпы.

ТЮРБАН При виде тюрбана, сразу возникает образ средиземноморской красавицы, которая вальяжно прогуливается по берегу моря. Волосы надёжно защищены от вредных солнечных лучей, всё внимание сосредоточено на нежных чертах лица. Утонченность и ничего лишнего.

ЦЫГАНСКИЙ СПОСОБ НИ ДЛЯ КОГО НЕ СЕКРЕТ, ЧТО СТИЛЬ BOHO (ОТ BOHEMIANБОГЕМНО-БУРЖУАЗНЫЙ) ТАК ПОЛЮБИВШИЙСЯ СИЕНЕ МИЛЛЕР И КЕЙТ МОСС, ОЧЕНЬ НЕОБЫЧНЫЙ И ДАЖЕ ВЫЧУРНЫЙ. НО ИМЕННО ОН МОЖЕТ В ПОЛНОЙ МЕРЕ ПОДЧЕРКНУТЬ ТЕМПЕРАМЕНТ И ПРОВОКАЦИОННОСТЬ ЕГО ОБЛАДАТЕЛЬНИЦЫ. ТАКЖЕ ОН ОЧЕНЬ УДОБЕН, ПРИ ДЛИТЕЛЬНЫХ ПОЕЗДКАХ, КОГДА НЕТ ВОЗМОЖНОСТИ СОХРАНЯТЬ ВОЛОСЫ В ИДЕАЛЬНОЙ ЧИСТОТЕ.

БАНТИКИ ЧТО МОЖЕТ БЫТЬ БОЛЕЕ ЖЕНСТВЕННЫМ И МИЛЫМ, ЧЕМ БАНТ? ПЛАТЬЕ В СТИЛЕ BABY-DOLL, ЛЁГКИЙ МАКИЯЖ И БАНТ, ПОВЯЗАННЫЙ НА НИСПАДАЮЩИЕ ЛОКОНЫ, ЭТО ОЧАРОВАТЕЛЬНО И ТРОГАТЕЛЬНО. ВЕДЬ ИНОГДА ТАК ХОЧЕТСЯ ЗАБЫТЬ ОБО ВСЕХ ПРОБЛЕМАХ, И ХОТЬ НЕМНОГО ПОБЫТЬ БЕЗЗАБОТНОЙ, ЖИЗНЕРАДОСТНОЙ ДЕВОЧКОЙ.

HEADSCARF 40’S STYLE 97 PIN-UP актуален всегда. Это классика не только в плане одежды, но и касательно понятия о женской красоте. Стоит вспомнить Бэтти Пейдж, королеву PIN-UP с неизменно подведёнными стрелками глазами, чувственной красной помадой и игривым платком, повязанным именно таким способом.

АРАФАТКА Если у вас нет времени аккуратно повязать платочек, а экскурсия по пирамидам уже скоро начнется, арафатка вам в помощь. Тем более, можно сойти за своего и получить скидку на верблюда или восточные сладости. Если оставить шутки, такой способ применения платка хорош как для девушек, так и для парней. Ведь его основное назначение - защитить от солнца и пренебрегать этим нельзя даже сильному полу. Воплотить такой вариант можно не только с платком, но и с футболкой, и с полотенцем.

АндрейРыжов ОДЕССА

Андрей Рыжов вот уже как 10 лет занимается скейтбордингом, пять из которых его спонсируют. Несколько месяцев назад увидела свет Pro-модель доски Андрея с его принтом. Катается он за бренд DVS и украинскую фирму REVOL skateborads, а также состоит в команде скейтшопа STUFF. Со слов Андрея, рисует он наверное всю жизнь. в детстве сменил много кружков рисования, так как казалось, что его сковывают в самовыражении. Своим вторым домом-дурдомом считает художественное училище им. Грекова, где провел одни из самых лучших пять лет жизни. В живописи Андрей предпочитает реализм, но любит и эксперименты. «Я не писал картины уже где-то больше полугода, так как из-за некоторого мнения, я подумал что мне не дано, и идя по этой тропе я ничего не найду». Но сейчас творческий кризис прошёл и он снова берется за кисти. В творческих планах написать большую картину на тему «скейтбординг 60х – 70х».

Фотограф: Дмитрий Егоров

101

АндрейРыжов

103

Фотограф: Дмитрий Егоров

АЛЕКСАНДР

ХЭИР

105

Журнал «Кефир», рискуя быть втянутым в оккультные тайны, взял интервью у неординарного художника из Нью-Йорка. К нашему удивлению Александр Хэир не только не стал навлекать на наши головы проклятье, но еще и оказался общительным парнем, согласившись ответить на все наши дурацкие вопросы. Все фотографии и изображения, иллюстрирующие интервью, предоставлены Александром Хэиром

Алекс, что вдохновило тебя заниматься искусством? Как сын фотографа, я рос в окружении искусства, часто ходил в музеи. Повзрослев, я начал изучать панк культуру, в тот момент мне показалось, что работа с искусством и создание принтов, это те несколько вещей, которыми

Alexander Heir Фото –Taliesin Gilkes-Bower

Инсталляция «Input/Output» Бруклин, 2012

я бы хотел заниматься в жизни, те несколько вещей, которые не делали бы меня несчастным.

ных там знаний, я в течении долгого времени занимался самообразованием.

Что чувствуют люди, глядя на твои работы? Шокируют ли они их?

Отражают ли твои работы твой внутренний мир или это просто стиль?

Я слышал пару смешных историй от людей одевающих футболки Death/Traitors.

Мои работы могут быть откровенно «тёмными», но я вкладываю много юмора в то, что я делаю, и это довольно точно отражает мою личность и отношение к жизни. Современный мир, культура и общество мне видятся в мрачных тонах, но я не печальный или грустный парень. Я люблю шутки.

Большинство людей в Нью-Йорке достаточно сложно шокировать, они видели многое. Плюс ко всему это не особо религиозная публика. Я уверен, в том, что если носить одежду Death/ Traitors на Среднем Западе и территории южных районов США, где есть много религиозных и консервативных людей, вы обязательно нарветесь на неприятности.

Важно ли для художника специальное образование? Образование всегда важно, независимо от про-

Алекс, расскажи о философии своего бренда Death/Traitors? Когда я начинал, я хотел делать одежду для панков и рокеров. Я был сильно вдохновлен совместным брендом Vivienne Westwood и Malcolm McLaren — Sex and Seditionaries. Кроме их одежды и футболок с изображениями групп,

Я ЧУВСТВУЮ СЕБЯ ДОВОЛЬНО МРАЧНО ПО ОТНОШЕНИЮ К МИРУ, СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ И ОБЩЕСТВУ, НО Я НЕ ПЕЧАЛЬНЫЙ ИЛИ ГРУСТНЫЙ ПАРЕНЬ. Я ЛЮБЛЮ ШУТКИ. фессии, но это не обязательно означает, что его необходимо получать в специальных образовательных заведениях.

не было марок, которые мне хотелось бы надевать, кроме каких-то винтажных вещей, которые удавалось найти.

Например, образование, которое дает школа искусств, имеет свои преимущества, но спорной является цена вопроса, особенно если это частный университет. Я считаю, что лучше взять эти деньги, купить кучу книг и художественных принадлежностей, арендовать студию, и взять несколько уроков на выходные.

Мне хотелось создать что-то такое, что другим людям как и мне было бы приятно носить. Я взял концепции групп, которые любил, и, применив подход DIY (do it yourself, сделай сам прим. редакции), воспроизвел все это на футболках. Я разрабатывал дизайн и печатал сам. Я продаю большинство своих произведений онлайн, но есть и несколько независимых продавцов.

Какой опыт ты получил в школе искусства и дизайна Pratt school? Мне нравилось в Pratt school. Я не могу сказать, что я получил тонны знаний из их программы, только самые азы, но думаю, этого было достаточно. Впоследствии отталкиваясь от получен-

Алекс, что вдохновляет тебя на работу? Что помогает тебе творить? Как и многие люди, больше всего я вдохновляюсь,

107

глядя на чужие работы. Когда я вижу кусок, который мне действительно нравится, это рождает во мне желание вернутся в студию и немедленно приняться за работу. Я думаю, большинство художников являются коллекционерами… кто-то книг, кто-то компьютерных файлов, кто-то принтов. И решающим фактором, в хранении целой библиотеки файлов является то, что все это может вдохновлять тебя. Я черпаю вдохновение в религиозных и оккультных произведениях искусства, японской живописи и гравюрах, а также в дизайне панк-рок флаеров. Кроме всего этого еще есть огромное количество вещей, которые меня вдохновляют. Большинство из последних работ Death/Traitors я сделал под впечатлением от антивоенных постеров, в частности британского панк искусства 80-х годов, таких групп, как Crass, Flux Of Pink Indians и так далее. В них шла речь о той фигне, которая происходит в Америке и по всему миру, и я думаю, что позиция этих групп на тот момент была более актуальна, чем когдалибо.

У тебя есть работы, которые ты бы мог выделить из остальных? Я думаю работа «You Are Your Own Master» одна из моих любимых. Ее создание было решающим фактором в развитии концепции Death/Traitors, я нашел визуальный стиль и тематику, которую искал.

You Are Your Own Master Принт на бумаге. 2012 Ice Age Флаер. Бумага, чернила. 2012

109

Я ПЕРЕСТАЛ ХОДИТЬ НА НОВЫЕ ВЫСТАВКИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ЧЕЛСИ, МЕНЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО РАССТРАИВАЕТ ВСЕ ТО ГОВНО, КОТОРОЕ ВЫСТАВЛЯЮТ ТАМ В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ. Я использовал те же элементы что и прежде (черепа, пирамиды, японские иероглифы), но в этот раз в правильной пропорции между интересной композицией и простотой графики. Кроме того я начал вносить новые идеи в работу: более вызывающий антивоенный и авторитарный дизайн, восточную философию, а также жизнь и смерть.

Алекс, почему ты используешь черепа, кости и Дракулу в своей работе? По какой-то причине, я всегда рисовал на подобные темы. Я люблю использовать мрачные образы в работе для Death/Traitors, потому что у человека надевающего эту одежду появляются новые возможности. Ведь надевая действительно страшную футболку, вы можете изменить

мнение прохожих о себе. Я хочу, чтобы мои футболки говорили случайным прохожим – «Проваливай!».

Хотел бы ты отойти от этого стиля? Кто знает над чем я захочу поработать в будущем? Я открыт для всего нового и уверен, что работы, которые я буду делать через 5-10 лет будут отличаться от того, что я делаю сейчас.

Алекс, скажи, ты ощущал преследование со стороны религиозных фанатиков? Лично на себе я не испытывал подобного преследования, но религиозные фанатики несут

огромную угрозу нашему обществу. Такие вещи, как доступ женщин к услугам здравоохранения (речь идет о нескольких сектах, лишающих женщин права образования и права пользованием системой здравоохранения – прим. ред.) и преподавание фундаментальных наук находятся под серьезной угрозой со стороны группы богатых и могущественных безумцев. Это взрывает мой мозг.

Может ли случиться, что однажды ты начнешь рисовать забавных птиц, розовых слонов или еще что нибуть?

таться на ней, другую для своего архива. Мне нравится делать графику для досок по той же причине, по которой нравится делать принты на футболках – ты распространяешь свои работы в кругах людей, которые не считают нужным тратить деньги на принты или живопись, но готовы тратить деньги на красивые футболки или дэки.

Как ты относишься к современному искусству? Кого бы из современных художников ты мог бы выделить для себя?

Самый первый рисунок для доски я нарисовал для компании из Коннектикута – Hatchet Wound. Это маленькая компания, которой управляют мои друзья и они дали мне полную свободу для действий. Очень приятно держать доску с твоим рисунком на ней. Я всегда беру у них 2 копии доски, одну для того чтобы ка-

Я перестал ходить на новые выставки в Художественный музей Челси, меня действительно расстраивает все то говно, которое выставляют там в последнее время. Мне нравится скульптура «Оборотень» Дэвида Альтмэйда, просто потрясающей я нашел для себя ретроспективу работ Александра Макквина. Он работал в сфере моды, но при этом всегда оставался художником. То, что действительно волнует меня сейчас – это работы моих коллег в Нью-Йорке. Целая куча андерграундного панка, журналы Хизер Бенджамина, обложки и флаера Сэма Райзера, вещи наподобие этих.

Black Banner Tee Принт. 2012

By Our Own Hand Comes Destruction Акрил, бумага 2012

Абсолютно. Я хотел бы рисовать забавных птичек.

Расскажи о своем опыте в скейт арте?

War Reaper tank top Принт. 2012

111

113

Фото Женя Неделько

Это лето всем задало жару. Оно началось рано и, по всей видимости, не спешит нас покинуть. Так что, хоть календарное лето и подходит к концу, отчаиваться нет причин: долгими осенними вечерами всем будет что вспомнить. А если изнурительная жара помешала кому-то одеваться в соответствии с предпочтениями, то впереди целый сезон идеальной погоды для различных вариаций и интересных луков.

115

Обувь: Miraton Платок привезен из Индии Сумка: Донецк-Сити Аксессуары: авторская работа, подарки и сувениры из разных стран

Настя

Кроссовки: adidas Носки: pull and bear Майка с принтом The Clash Жилетка self made Бейсболка: Slave

«ЛЮБЛЮ ЧЕСТНУЮ

МУЗЫКУ» Женя, 22 года

117

KEFIR.in.ua