ILUSTRADORES 1 Keint Villarroel
Biografía El joven autor e ilustrador Oliver Jeffers nace en Australia en 1977 y luego criado en Belfast, al norte de Irlanda. Jeffers se hace artista de la corriente figurativa, y arranca su carrera exhibiendo sus trabajos en pequeñas exposiciones en esta ciudad del Reino Unido entre 1995 y 1998. Luego viaja eventualmente a Estados Unidos, Londres y Australia en 1999 y 2000, ilustrando de manera independiente para distintas compañías y clientes comerciales como Orange UK, Lavazza, Sony, RCA, Starbucks, Candy, The Vaccum. En el 2001, Jeffers culmina sus estudios en la Universidad de Ulster en Irlanda, consiguiendo el título en Comunicaciones Visuales. Sin embargo, como artista, ya había exhibido su trabajo en ciudades como New York, Dublin, Londres, Sydney, Washington D.C, y Belfast en el Reino Unido. Ha publicado nueve libros álbum de renombre ya traducidos, cuyos títulos son: Cómo atrapar una estrella, Perdido y encontrado, De vuelta a casa, El increíble niño comelibros, El misterioso caso del oso, El corazón y la botella, Arriba y abajo, Atrapados y Este Alce es mío. Fue merecedor de
varias distinciones en el 2006 gracias al título Perdido y encontrado, ganador de la medalla de oro del Nestlé Smarties Book Prize, el Blue Peter Book Awars y el Kate Greenaway Medal. Luego en el 2007, El increíble niño comelibros, recibió el Irish Book Awards como libro para niños del año. A su vez, cinco de sus títulos han sido postulados en distintos años en la selección de “Los mejores” del Banco del libro, y haciendo merecedor a El increíble niño comelibros, como uno de los libros ganadores de “Los mejores en el 2008”. Actualmente su último libro publicado, El misterioso caso del oso, está postulado para la selección de “Los mejores libros del 2010”. Jeffers también fue designado el ilustrador oficial del World Book Day en el 2007, una celebración que organiza la UNESCO para promover la escritura y publicación de libros para niños. También es cofundador del colectivo de arte OAR junto a Rory Jeffers, Mac Premo y Duke Riley. Perdido y encontrado es el primer libro de su autoría llevado a la animación en un cortometraje de 25 minutos, por los Studios AKA en Londres.
Oliver Jeffers
Entrevista ¿Cómo te hiciste ilustrador? La pintura y la ilustración son medios muy interesantes de comunicación y cuando no estoy utilizándolas para expresar algo propio, las estoy usando para comunicar algo que alguien más quiere decir. Siempre me ha fascinado cómo esto se puede lograr a parir de mi método experimental de observación que consiste en fijarme constantemente en lo que las personas a mí alrededor hacen. Entonces, armé un portafolio y lo puse a circular entre todas las personas que pudieran encargarme algún trabajo. Después de varios encargos, usé mi obra “viva” para ampliar mi portafolio y a partir de allí fui construyendo más. ¿Qué viene primero? ¿El texto o las ilustraciones? Ambas se dan casi al mismo tiempo. Empiezo con un concepto, usualmente una idea simple, y comienzo a deshilvanarla haciendo notas y dibujos. Siento que una de las ventajas que tengo frente a los álbumes que son escritos e ilustrados por separado, es que en lugar de partir de un manuscrito acabado
antes de que la historia sea visualizada, tengo la oportunidad de tener imágenes que ofrezcan información al texto. A menudo, los textos para mis libros, si son vistos de manera aislada, pueden parecer bastante planos. En cambio, si las ilustraciones son vistas sin el texto, se puede apreciar la carga emocional y narrativa. Pero cuando ambos están juntos, toman el uno del otro y crean un efecto en conjunto en que el no son ni una cosa ni la otra, ni tampoco una sumatoria de ambos. ¿Cómo llevas la relación texto-imagen en tu trabajo? Es uno de los aspectos más importantes de mi trabajo. Afecta todo en cuanto al tono y el fluir del arte o de la historia en términos del diseño; hay una par de reglas técnicas de las que no era consciente hasta que comenzó la fase de producción de mi primer álbum. La principal es que el texto debe estar en negro. Esto es para que pueda ser traducido a distintas lenguas (el texto se imprime de manera separada y después de que la imagen ha sido impresa por efecto de los costes).
La otra regla es que casi todos los álbumes son de 32 páginas (nuevamente un asunto de costes), y esto limita el fluir de tu historia. En términos narrativos, esta relación entre palabras e imágenes es siempre algo que me ha fascinado y que se me da de manera relativamente natural. No siempre es la misma persona quien escribe e ilustra un álbum. Algunas personas prefieren visualizar la idea de alguien más, pues, generar ideas narrativas les resulta difícil. Personalmente, me siento en una situación ventajosa al poder hacer ambas, ya que de esta manera palabras e imágenes pueden complementarse de una manera más cohesionada, y también pueden crear un tercer tono medio, en el caso en el que haya un contraste entre ambos. También significa que puedo llevar la construcción de la historia hacia cosas que me gusta dibujar. ¿Cómo describirías tu estilo? ¿Ha cambiado mucho desde que comenzaste? Trabajo en distintos estilos, desde collage hasta dibujos y pintura gestual, pasando por pintura figurativa y el diseño gráfico. Creo que no puedo esconder mi mano aunque incursione en muchas disciplinas.
Mi estilo ha cambiado desde que comencé. Cada vez soy más capaz desde el punto de vista técnico, también soy más seguro y tomo decisiones más inteligentes. Tengo un repertorio más amplio de influencias, las cuales afectan las decisiones que tomo. ¿Qué artistas han tenido influencia en tu trabajo? Muchos. De los primeros que vienen a mi cabeza, están: Edward Gorey, Maurice Sendak, Saul Steinberg, Tomi Ungerer, Edward Hopper, Tim Burton, Quentin Blake, Ralph Steadman, Sempe, Michael Sowa, John Currin, Gary Baseman, Vermeer, Julian Opie, Yoshitomo Nara, Norman Rockwell, Eduardo Recife, Mark Tansey, Alan Baker, Michael Gilette, Estudio AKA, el Centro de Contro de Neasden, Alex Kanevsky, Lucian Freud, Eric Carle, Marc Boutavant, Cy Twombly, Peter Doig, Peter Blake, Cara Klein, Ron Muick, Vermeer, Carrivagio, Chuck Close, David Hockney, Shel Silverstein John Singer Sargent, Eduard Manet, Yoshitomo Nara, Martin Kippengerger, Spike Jonze, Mr Bingo, Neil Gaimon, Wes Anderson.
Análisis Procedencia
Australia, Irlanda y Brooklyn.
Rango etáreo
Infantil
Técnicas Secas: grafito, crayón. Húmedas: acuarela, acrílico. También elementos de collage, fotografía, retoque digital y mixtura de éstas. También realiza lettering (composición tipográfica hecha a mano para un caso y contexto específco independiente de un alfabeto completo) como recurso tipográfico para los distintos trabajos. Formas Formas básicas y de gran simplicidad. Detalles al mínimo casi a un grado icónico de pictograma pero sin perder sensibilidad. Color Utiliza colores levemente apastelados y desaturados. Esto logra un efecto de nostalgia pero sin perder la vivacidad de los colores puros. Su cromatología mas llamativa tiende a usar cianes casi puros, tonos de piel suaves o “damascos”, amarillos apastelados y rojos levemente opacos.
Composición: De sección áurea, que armoniza las imágenes. La línea de horizonte suele estar debajo del centro geométrico y los objetos de entorno son de altura exagerada, lo que enternece a los personajes, los vuelve más indefensos y provoca la sensibilidad de acobijarlos. Personajes Están formados por una altura entre 2 y medio y 3 cuadrados de proporción, cabezas redondeadas, nariz pronunciada, puntos a modo de ojos, brazos y pies delgados, leve presencia de la boca. Delineados
Filiformes o nulos. De grafito.
Texturas Papeles, diarios, libretas y las resultantes de las técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Fondos Simples, extensos y de profundidad logrados con perspectiva y sombreado.
Biografía “A finales de los noventa mi hermana Ruth empezó a dedicar sus vacaciones a trabajar como cetrera en el parque de Cabárceno. Allí entabló amistad con Gusti, un aficionado a las aves rapaces que tenía por profesión la de ilustrador infantil. Al llegar Septiembre, Ruth terminaba su trabajo y regresaba a casa contándonos las experiencias que había vivido durante el verano. Entre ellas, sus conversaciones con su amigo dibujante. Entonces, yo era el típico “artista de la familia” sin nada claro en la vida. Dibujaba como tendencia innata pero con una ausencia absoluta de reflexión acerca del proceso creativo. De boca de Ruth, conocí la visión que de la ilustración tenía un ilustrador de prestigio: la importancia del color, de la expresividad, del punto de vista desde el que se mostraba una escena en el dibujo... El mensaje caló y permaneció en mí, dormido pero latente, hasta que por fin decidí hacer de la ilustración infantil el objetivo de mis esfuerzos profesionales.
Ahora siento verdadero entusiasmo por el tema y admiro profundamente a los maestros, a los que, sinceramente, también envidio por su nivel inalcanzable. Pero me consuela el descubrir que con cada dibujo que sale de mis manos aprendo algo nuevo y que cada enigma descifrado abre la puerta a otro mayor, lo que hace que mi profesión me resulte todavía más apasionante”. Jacobo Muñiz López nace en Pontedeume, un pueblecito de Galicia, pero como allí no hay hospital vino al mundo desde Ferrol (A Coruña) el 4 de noviembre de 1973. Es ilustrador de libros infantiles. Su formación en este campo es autodidacta. Compagina esta labor con el dibujo de cómics. Es el creador de los personajes de la serie de dibujos animados Duendevisión, de Tensión Producciones. Ha obtenido diferentes premios en concursos y certámenes de cómic y de ilustración infantil.
JAcObo MuÑiZ
Entrevista ¿Dónde naciste? En Pontedeume, un pueblecito de Galicia. Lugar soñado para inspirarse: Un bosque por la mañana, muy temprano, con la claridad que hay justo antes de que salga el sol ¿Qué cosas en tu niñez te inspiraron para convertirte en ilustrador? El simple hecho de dibujar ya me apasionaba. Dibujar era para mí como darle forma a la fantasía pero también una manera de creer que capturaba la realidad, cuando lo que de verdad estaba haciendo era representar mi visión de ella, como cualquier niño. Puedes describirme qué sientes cuando estás frente a una hoja en blanco listo para ilustrar Vértigo. Necesito llenar pronto el espacio, aunque sea con garabatos. ¿Qué te distrae? Si te refieres a qué cosas hacen que pierda la concentración pues... la música, por ejemplo, porque enseguida
se me va el oído hacia ella. Si preguntas por cuales son las cosas con las que me entretengo y relajo la mente pues te diría que paseando, principalmente. ¿Qué te apasiona? La música y los instrumentos musicales. Lo antiguo, lo que tiene la pátina que le da el tiempo. ¿Qué te hace volver a tu centro? Relajarme y pensar. ¿Qué es lo peor que podrían decir de tu trabajo? Que es frío y carece de contenido. ¿Qué es o que te gustaría que dijeran de tu trabajo? Que es cálido y expresa. ¿Cuál es tu sueño por ilustrar o el texto soñado? Me encantaría poder ilustrar el libro Las ciudades invisibles, de Italo Calvino, pero es tan sugerente y genera tantas imágenes mentales al lector que lo considero una misión imposible. Cualquier ilustración sería redundante.
Lo más horrendo, horripilante ogly, puff, detestable que has hecho (por qué) puedes enviárnoslo Los dibujos para libros de texto realizados siguiendo los principios de la máxima capacidad de producción. Menos mal que el personal de las editoriales suele ser agradable. Si no, el trabajo se convertiría en un infierno. Son encargos que se aceptan para comer, porque vivir únicamente de la ilustración artística, por lo menos en mi caso, es imposible. ¿Qué es una ilustración lograda para ti? Aquella que expresa lo máximo con lo mínimo o aquella que tiene múltiples interpretaciones posibles. Las tres mejores experiencias como ilustrador Mi trayectoria es muy cortita aún. Una vez una madre me contó que su hija le pedía todas las noches que le leyera un cuento mío. La historia era un poco triste. La niña defendía con sus palabras a la protagonista y creaba un cuento paralelo en el que las cosas sucedían de otra manera. También es muy agradable el hecho de ver que, conforme uno va adquiriendo experiencia, se van desarrollando las cualidades de observación y la
sensibilidad. Así puedo disfrutar más del trabajo de otros compañeros. En tercer lugar, cuando descubres que un dibujo recién hecho es mejor que todos los que hiciste hasta el momento. Los tres momentos más inspiradores de tu vida Cuando mi padre salió del hospital tras una larga enfermedad. La primera vez que vi a mi niño. Bueno, realmente, cualquier momento que paso disfrutando de sus ocurrencias (tiene quince meses). Un concierto en el que Alexander Kniazev interpretó de manera sublime el segundo movimiento del Concierto en Do para violonchelo de Haydn. Nunca escuché nada igual. Define tu trabajo (estilo, temas, etc) Estoy en constante cambio. Ahora intento lograr la máxima estilización posible, sin perder la expresividad ni el significado de lo representado. En los trabajos personales trato de denunciar aquello que no me gusta o contagiar el entusiasmo por lo que me apasiona. ¿Cuál es el motor de tu vida? La vida misma. Y la conciencia de que llegará un día en el que ésta se acabe.
Análisis Procedencia
Pontedeume, España.
Rango etáreo
Infantil
Técnicas Secas: grafito, crayón. Húmedas: acuarela. También elementos de collage, fotografía, recortes de papeles, telas y texturas varias. Formas Formas básicas. Mucho detalle de ropa, accesorios. Figuras no al cien por ciento fidedignas pero con la esencia de los objetos o personajes intactos. Color Utiliza colores levemente apastelados y desaturados. Un efecto de nostalgia pero sin perder la vivacidad de los colores puros, similar pero no igual a Oliver Jeffers. Su cromatología mas llamativa tiende a usar azules opacos, tonos de piel extremadamente suaves o “damascos”, ocres, cafés y rojos levemente opacos.
Composición: Tiene una similitud con Van Gogh, realizando perspectiva diferida de objeto-fondo. La línea de horizonte es imperceptible a simple vista ya que usa suelos ondulados que le dan dinamismo. Personajes Están formados por una altura entre 3 a 4 cuadrados de proporción, cabezas redondeadas, nariz pronunciada y destacada con sombreado de color, puntos a modo de ojos en algunos casos sin olvidar los globos oculares, brazos y pies desproporcionados pero tendiendo a la simetría. Delineados
Casi no hay delineados y si los hay son de tinta.
Texturas Principalmente telas y papeles con patrones varios como también los conseguidos a través de pintura tradicional (acuarela). Fondos De perspectiva quebrada, sombras simples con vistas exteriores e interiores combinadas. En algunos casos, textura digital sobre vectores.
Trabajo realizado para la asignatura de Expresión Gráfica III dictada por la académica Claudia Aguilera como parte de la carrera de Diseño Gráfico Facultad de Arte, Departamento de Arte y Diseño. Semestre I, Año 2013