INSTITUTO JOHN KENNEDY El presente material forma parte de los contenidos digitales del Inst. John Kennedy. Se proh铆be su uso o distribuci贸n sin consentimiento de su autor o de la instituci贸n misma.
[INTRODUCCIÓN AL DISEÑO]
Prof. Mariano Correa
Índice: ¿Qué es el diseño?
………………………………………………. 3
El acto creativo
…………………………………………….… 4
Un ambiente creativo
…………………………………………….… 4
Las herramientas
…………………………………………….… 5
El diseño gráfico
…………………………………………….… 6
Corel Draw
…………………………………………….… 7
Interface de Corel
…………………………………………….… 9
Tipos de objetos en Corel
…………………………………………….… 9
Mi primera composición
………………………………………..…… 11
Mi primera producción
………………………………………..…… 12
Importar (imágenes)
………………………………………..…… 12
Herramienta Texto
………………………………………..…… 13
Colores y relleno
………………………………………..…… 14
Contorno
………………………………………..…… 15
Las formas
………………………………………..…… 15
Edición de la composición
………………………………………..…… 19
Producción final
………………………………………..…… 20
Material pedagógico digital del
INSTITUTO JOHN KENNEDY
Las Piedras 152 - Tel. 4226717 San Miguel de Tucumán – CP. 4000 - República Argentina
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Es una pregunta que más de una vez nos hemos realizado y que tendemos a responder con un: “es saber dibujar”. Pero en realidad el diseño no es eso, es mucho más que eso. Más aún si tenemos en cuenta que diseñar no refiere necesariamente al diseño gráfico. Se pueden diseñar estrategias para lograr objetivos, mecanismos, máquinas, espacios, vehículos, etc. No siempre diseñar apunta necesariamente al diseño gráfico. ¿Diseño gráfico dijimos?, ese es el tipo de diseño que vamos a aprender. Pero necesitamos contar con una definición de DISEÑO y entre las decenas de definiciones posibles, nos vamos a quedar con una: “es una actividad creativa, mediante la cual las personas proyectan algo, haciendo uso de sus cualidades y capacidades naturales y adquiridas”.
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En esta actividad existen y se ausentan reglas casi sin pedir permiso, el buen gusto, el sentido común y las ideas son frecuentemente factores con presencia y hasta la sorpresa es a menudo bienvenida. EL ACTO CREATIVO El proceso de crear es el proceso por el cual las personas conciben algo nuevo, a partir de sus iniciativas y de su capacidad de concebirlas. Existen personas que tienen desarrollada en mayor medida que sus pares dicha capacidad, es ahí cuando hablamos de ellas como “MENTES CREATIVAS”. LAS INFLUENCIAS EN EL PROCESO CREATIVO Pero ni siquiera la persona más creativa del mundo está libre de ser influenciada por lo que ve, escucha e incluso siente, razón por la cual cuando hablamos de creatividad, siempre debemos pensar que esta actividad no es pura en sí misma, siempre existió, existe y existirán influencias externas. Esas influencias están conectadas a nuestras vivencias, nuestros gustos, nuestras preferencias y nuestras opiniones indefectiblemente. Siempre algo nos influenciará, siempre alguien nos habrá influenciado, desde el momento en el cual estamos conectados como personas a lo que sucede a nuestro alrededor, a lo que vemos y a lo que sentimos. UN AMBIENTE CREATIVO Tal como sucede cuando queremos estudiar, necesitamos concentrarnos, no ser interrumpidos, estar cómodos y sin distracciones, el acto creativo fluye de una mejor manera cuando se crean las condiciones necesarias para lograr un mejor rendimiento. No existe una fórmula universal conveniente a todos, cada cual estimula su inspiración a su manera, razón por la cual los expertos afirman que el ambiente y los estímulos son factores muy personales a la hora de crear un ambiente óptimo para que la creatividad fluya. 4
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LAS HERRAMIENTAS En nuestra mente yacen nuestras ideas, nuestra visión y proyección de lo que queremos lograr, pero necesitamos desarrollarlas, convertirlas en algo concreto que los demás puedan ver. Es para ello que necesitamos herramientas. En el caso de un pintor son el lienzo y la pintura. Seguramente un dibujante las hallará en sus lápices y el papel. Un arquitecto en el tablero, sus planos, reglas e instrumentos de cálculo.
TODOS ELLOS SON CREATIVOS Y NECESITAN DOMINAR HERRAMIENTAS. Basicamente existe una común a todos que no hemos mencionado, ¡SUS MANOS!. Y con el correr de los tiempos se ha sumado una más, EL SOFTWARE. ¿Sabías que los arquitectos, en estos tiempos, utilizan programas de informáticos para realizar sus proyectos?. ¡SI!, ¡lo que ves en imagen fue construido por una impresora 3D sobre un desarrollo en AUTOCAD!. ¿Sabías que los dibujantes hoy utilizan tablets para crear sus viñetas?. ¡SI!, los dibujantes de tus comics favoritos ya no dibujan enteramente con lápiz y sobre un papel, lo hacen sobre tabletas con software específico para su actividad!. E incluso más de un cuadro de cualquier pintor famoso figura en algún catálogo digital, por seguridad, por difusión y por diferentes motivos. Hasta la actividad más artesanal tarde o temprano, en algún punto del proceso, estará asociada a un software. Es por ello que a través de estos apuntes incorporaremos el software como herramienta de trabajo.
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EL DISEÑO GRÁFICO En nuestro caso aprenderemos a dominar diversas herramientas de diseño gráfico, intentando desarrollar lo máximo posible nuestra capacidad creativa. Si abriste estos apuntes pensando en Corel, al recorrerlo te vas a llevar una sorpresa, si no te la has llevado aún, abordamos el tema de una manera diferente y mucho más amplia. Programas de diseño, programas de edición gráfica –no son lo mismo- y distintos tipos recursos que nos sean útiles al momento de desarrollar un proyecto se convertirán en nuestras herramientas de trabajo casi naturales. Es por esa razón que estos apuntes no son de Corel, son de DISEÑO GRÁFICO. Decía Steve Jobs: “el diseño es el alma de todo lo creado por el hombre”, si es así, es un error asumir que sabemos diseñar cuando simplemente sabemos utilizar las opciones de una de las herramientas. Saber diseñar es incorporar conceptos, ser crítico con uno mismo, exigente, esforzarnos por tratar de mejorar, echar mano a ideas y ponerlas en práctica, tomarnos tiempo para comprender porque nos gusta algo y porque no nos gusta, observar, mucho y con atención. ¿Observar dijimos?, ¡comencemos ya mismo!.
Observa estos logotipos con atención, piensa en cada uno qué representan, si tu diseño intenta manifestar algo, si son simples o complejos, ¿cuántos colores ves en ellos?, ¿CUÁL TE GUSTÓ Y POR QUÉ?.
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Si observaste con atención, habrás notado que algunos son simples, otros más complejos, algunos se basan en 1 o 2 colores, en otros abunda el colorido, unos utilizan una tipografía, otros tienen otra totalmente diferente, unos dejan leer el nombre de la marca, otros no lo necesitan. Observa, vuelve a observar, piensa. ¡Muy bien!, teniendo más o menos en claro estos puntos, ahora si podemos ir de lleno a nuestra primera herramienta de diseño.
COREL DRAW Bienvenido a Corel Draw o simplemente Corel, un paquete de utilidades de diseño de uso profesional que es muy utilizado en el mundo entero.
Para darnos una idea, las publicidades que habitualmente encontramos en lo alto por la ciudad, fueron creadas en Corel, los carteles publicitarios en las rutas y prácticamente toda publicidad estática urbana fue diseñada en este programa.
¿Por qué?, no simplemente por una cuestión de gustos, es porque Corel trabaja en modo vectorial, es decir, cada trazo de cada letra o dibujo está conformado por nodos (puntos) y podemos estirar estos nodos para agigantar o achicar cada parte del diseño sin perder calidad. Es decir, un mismo trabajo en Corel podemos estirarlo varios metros o reducirlo sin que esto afecte la calidad de visualización (nitidez) del diseño. 7
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¿Cómo funciona esto?. Observa esta imagen:
Como vemos, cada punto en la manzana (nodo), se conecta con otros nodos, dando como resultado la forma final de la figura, una vez finalizado el trabajo, se pueden estirar los nodos (alejar a todos entre sí), provocando que la imagen se amplie sin perder definición ya que cada nodo busca al otro con trazo suave. Esta operación se denomina VECTORIZACIÓN y así como para Excel es clave saber crear fórmulas, en Corel es clave saber vectorizar. Ya veremos ese tema un poco más adelante.
¡ ABRAMOS COREL ! Nos vamos al Botón Inicio -> Programas (Todos los programas) -> Buscamos CorelDRAW Suite y abrimos el programa CorelDRAW X3 (o el que vos tengas). En mi caso el que tengo instalado en esta computadora es el X3, ya es un tanto viejito (ya está disponible el X7), pero para comenzar estará bien. Al comienzo se abrirán unas ventanas, si nos consultan le damos ACEPTAR y si no nos dejan avanzar las cerramos, hasta que se abra el programa. Lo primero que nos preguntará es si deseamos abrir un trabajo existente o crear uno Nuevo, elijamos esto último. 8
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INTERFACE DE COREL Esta es la interfaz (aspecto) de Corel, puede variar en algunas barras según lo tengamos configurado, sea una versión X3 u otra, pero básicamente lo que vemos por primera vez es esto que muestra la imagen:
Una hoja o espacio de trabajo en el centro, barras de herramientas a la izquierda, arriba, a la derecha e incluso en algunos casos abajo. No nos distraigamos mucho, ya iremos por las barras.
TIPOS DE OBJETOS EN COREL Basicamente lo que debemos saber es que aquí, en esta hoja, realizaremos es una COMPOSICIÓN DE DISEÑO y que para lograrlo podemos insertar: IMÁGENES (O MAPAS DE BITS). Un mapa de bits es una imagen, esta puede ser una fotografía, un dibujo o un diseño y se utiliza para enriquecer nuestra composición de diseño. Ejemplo: en esta foto vemos 2 imágenes (mapa de bits), ambas en la parte superior (el lago y el muchacho haciendo deportes). TEXTOS. Los carteles por lo general necesitan expresar algo, un mensaje, información, etc. Ejemplo: El mensaje Bienvenidos!, a Viedma Capital y el resto de los textos más pequeños. FORMAS. Las formas enriquecen la producción de diseño, sean para aplicar algún efecto (rectángulo rojo de fondo detrás de a Viedma Capital), para un logotipo (abajo a la derecha) e incluso para otorgarle un diseño más atractivo a la composición. 9
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Entonces, son 3 los tipos de elementos que habitualmente se utilizan en una composición de diseño, IMÁGENES, TEXTO y FORMAS. Obsérvese en este ejemplo como las formas le dan un acabado sensacional a una composición:
¿El logotipo?, se construyó también utilizando la herramienta FORMAS (ya lo veremos). ¿Cómo se logran esas transparencias en las formas?, lo veremos también. El saber utilizar las formas es tan importante en diseño como saber utilizar los colores. Veamos estos ejemplos:
Observa las imágenes y luego imagínalas sin las formas. ¿Qué pasaría con estas composiciones de diseño si le arrebatáramos sus formas?.
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MI PRIMERA COMPOSICIÓN COREL Antes de comenzar con nuestra primera composición es importante que sepas que el primer trabajo rara vez es el mejor, que una buena composición requiere aprender a utilizar las herramientas y sobre todo mucha paciencia. El que no supera un mal trabajo o no se esfuerza por mejorarlo, difícilmente llegue a alcanzar un buen nivel como diseñador. Comencemos entonces pero primero un tres tips muy útiles: 1) Un buen diseño siempre debe tener un color predominante. Observa las imágenes anteriores, en el del Salón aragonés son los azules y en el de Turismo Activo el verde. Cuando elijamos una imagen, esta debe amalgamar bien con el color diseño, no necesariamente siendo del mismo color, pero sí amalgamando muy bien con él, de lo contrario lo afectará echándolo a perder. 2) El contraste. Cuando escribimos texto, es fundamental que el mismo sea legible. No podemos insertar texto de color suave (anaranjado por ejemplo) sobre una superficie amarilla. El texto carecerá de contraste y por ende no será fácil de leer, más aún para un lector que pase la vista rápidamente por nuestro trabajo. Obsérvense los colores utilizados y sobre qué colores están insertos (texto oscuro sobre colores claros, texto claro sobre colores oscuros, existe un juego de contrastes). Recuerda que un buen diseño es un delicado balance entre colores que generan un atractivo visual que invita a leer. 3) La tipografía utilizada. Tanto el tamaño de las fuentes como su estilo, también son importantes a la hora de ver el trabajo terminado. Por lo general no se utilizan en una misma composición más de 2 o 3 tipos de fuente diferente, no se utilizan fuentes muy grandes, que cueste leer o de mal aspecto. Como tipografías grandes por lo general únicamente en el título (esto es así no por capricho, el título y en algunos casos una leyenda que invite a leer deben destacarse sobre el resto del contenido). Ten mucho cuidado, una mala elección puede echar a perder una gran composición de diseño. Ok, suficientes concejos de diseño para iniciar nuestra primera composición, más adelante iremos conociendo otros más.
¡Haremos un folleto turístico! ¿El lugar?, lo elegís vos, pero fundamentalmente buscá una buena imagen del lugar y por favor, ¡qué sea bien grande!. ¡Cuanto más grande sea mejor!, ¡tendrá mejor calidad!. ¿Vamos a Corel? Ok, comencemos…
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MI PRIMERA PRODUCCIÓN Cuando trabajás en una composición gráfica, debés saber que esta posee objetos (elementos). Es siempre conveniente que todos esos objetos se encuentren en una misma carpeta, razón por la cual vamos a organizarnos y trabajarlo como proyecto. ¿Cómo organizamos un proyecto? 1) Creamos una carpeta en nuestro disco o escritorio, para allí dentro guardar todos los objetos que componen el proyecto (nuestras imágenes e inclusive el trabajo en Corel mismo!). ¿Ya la creaste?, bien, sino hazlo y recién avanza al punto siguiente. 2) Ahora vamos a buscar los elementos que necesitamos para realizar la composición, en este caso, al ser la primera, son muy pocos, alguna que otra foto de un lugar turístico elegido por nosotros. Así que vamos a Google -> Imágenes -> buscamos el lugar turístico por su nombre -> abrimos la imagen -> la guardamos dentro de nuestra carpeta de proyecto (clic con el botón derecho sobre la imagen -> Guardar imagen como… -> Mi PC -> carpeta de nuestro proyecto -> Guardar). 3) Ok, ¿ya tenemos un par de imágenes que nos puedan servir?. Bien, recordá que es mejor trabajar con imágenes grandes. Veamos como se insertan dentro de Corel. Como vamos a insertar un objeto –la imagen que bajamosque es externo (de afuera) a Corel, lo que vamos a hacer es IMPORTAR. Podemos hacerlo yendo a Archivo, opción Importar o con el tiempo, estando más cancheros con Corel, CTRL + I.
Una vez que seleccionemos el archivo y hagamos clic en el botón Importar, Corel nos invitará a colocar el objeto en el lugar que deseemos dentro de nuestra hoja o espacio de trabajo. Moviendo el mouse lo ubicamos y al hacer clic lo fija en el lugar deseado. Ok!, ya tenemos el primer objeto de nuestra composición!. Recordemos una cosa, un diseño no es una foto únicamente, si volvemos a observar los folletos que vimos como ejemplo, una foto o imagen es solo una parte de una verdadera composición, ¿seguimos?. 12
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Probemos aplicar un texto, ¡nuestro primer texto!. Podríamos empezar por el nombre del lugar -de la foto o imagen que hemos elegido-, por ejemplo: Tafí del Valle. Pero bien, ¿cómo hacemos?. Encontrarás una barra de herramientas al costado izquierdo (<-) en Corel, uno de sus íconos contiene una A (aquí señalada con rojo). Esa es la Herramienta Texto, haz clic allí o si estás canchero como un verdadero diseñador gráfico, simplemente presioná F8. Vas a notar que cambia el puntero de tu mouse. Dirigite a la hoja o espacio de trabajo y ¡atención!... Tenés que indicarle a Corel toda el área donde querés escribir texto, esto se logra arrastrando el mouse (mantener presionado el botón y moverse hasta que señale toda un área). Intentá hacerlo y si no sale, intentá nuevamente. Una vez que lo hagas estarás en condiciones de empezar a escribir tu texto. Ese texto en un principio se verá muy pequeñito, ¡tranquilo!, vos escribí igual, ya lo ampliarás (aunque con el rodillo o ruedita del mouse podés acercarte más y leer lo que estás escribiendo). Practicá utilizar esta ruedita (acerca y aleja el zoom sobre tu diseño), es muy utilizado por los diseñadores profesionales. ¿Escribiste el nombre del lugar de la foto?, ¡VAMOS!, hacelo, ahora vamos a mejorar el aspecto del texto. Esto se logra aquí arriba, ¡ojo!, primero seleccioná el texto:
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Elegí una fuente (tipografía) que te parezca interesante y a la derecha, en el campo que dice 12 pt (es el tamaño actual de tu texto), elegí un tamaño mucho mayor, por ej. 72 pt. ¡LISTO!, si todo salió bien, ya estamos modificando aspecto y tamaño de nuestro primer texto en Corel Draw. ¿Qué tal si cambiamos su color?. Fácil, siempre con el texto seleccionado (recordá hacerlo cuando quieras cambiar su aspecto), te dirigís a la paleta de colores (se encuentra a la derecha como muestra la imagen –lo señalamos con flecha roja-) y elegís el color que más te guste. ¿Cómo vamos?, ¿bien?, ¡hay algo más!, ¿podremos ponerle borde a nuestras letras?. Te sugiero mirar un par de íconos (color de relleno y color de contorno).
En el ejemplo hemos elegido en la paleta el amarillo como color y al fijarnos abajo a la izquierda, bien bien en la esquina inferior derecha, en las herramientas de relleno y contorno nos aparece el color amarillo como relleno (ícono del balde) y un tachado como contorno que indica Ninguno. ¿Podemos cambiar eso?. ¡Probemos!. 14
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CAMBIANDO EL CONTORNO Doble clic sobre la cruz o tachado de la herramienta Contorno y aparecerá lo siguiente: Entonces, vamos a ponerle contorno a nuestras letras. Clic en Ninguno (debajo de Anchura) y elegimos un contorno bien grueso (buscá los últimos de más abajo). Debajo podrás elegir como querés que cierre tu contorno, se redondeado o semi, quebrado en las esquinas, también el aspecto que tendrán los finales de línea y otros detalles que veremos mejor cuando trabajemos formas. Elegí el ancho de contorno, el color (lo tenés arriba de Anchura) y dale Aceptar, luego veremos las demás opciones de Pluma del contorno, pero, como habrás visto, tenés un control absoluto de cada detalle. ¿Y?, ¿cómo quedó?, ¿MUY BIEN?. Si se te fue la mano con el contorno, ya sabés, bajás y volvés a doble cliquear y de paso ¡fijate!, el contorno de tus letras ya está indicado con su color. Modificá el contorno tantas veces como quieras, recordá que esto es práctica, intentar, probar y probar hasta que quede como vos querés.
LAS FORMAS Ya se, luego de importar la imagen y escribir el texto observás lo que vas haciendo y no te gusta, está muy vacío, le falta, está feo… pobre… Bueno, tené paciencia, te cuento, son realmente las FORMAS el secreto de un buen diseño. No la foto o imagen, tampoco los textos. Si lo que estás haciendo se ve pobre, es porque aún no han entrado en juego las formas. En las formas está el secreto de lograr algo que realmente merezca llamarse diseño. ¿Comenzamos a usarlas?. Ok, manos a la obra…
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Vamos a comenzar nada menos que con las formas más utilizadas en diseño, LA HERRAMIENTA RECTÁNGULO.
Como vemos en el recuadro, tenemos no menos cuatro herramientas para dibujar formas en Corel, cada una de ellas a la vez tiene diversas opciones de estilo (si hacemos clic en el pequeño esquinero que posee). Por ahora no nos compliquemos, empecemos por la más básica, hagamos clic solamente en Herramienta Rectángulo (en el cuadrado que está arriba de la herramienta Elipse –oval-). Al cliquear y volver sobre la hoja o area de trabajo notaremos que nuestro puntero del mouse cambia, esperando que hagamos algo sobre la hoja. Como hicimos con el texto, arrastramos (mantener presionado el botón del mouse y moverse) y le damos aspecto a nuestra primera forma. ¡ATENCIÓN!. En Corel, aunque la herramienta se denomine Herramienta Rectángulo, no necesariamente es para dibujar rectángulos, podemos hacer cuadrados, rombos si los giramos, etc. Nos permite hacer cualquier tipo de figuras de 4 lados. ¿Ya tenemos nuestra primera forma? ¿Sugerencia?, quitale el contorno y cambiale el color de relleno. ¿Cómo hacemos eso?. De la misma forma que lo hicimos con el texto, vamos a la paleta de colores (derecha de la pantalla y elegimos otro color), bajamos a la esquina inferior derecha, buscamos la herramienta Contorno -> Anchura -> Ninguno -> Aceptar.
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Listo, ahí quedó nuestra primera forma. ¿Pobre diseño aún?. Paciencia, que ahora viene lo bueno. Agreguemos dos formas más, siempre utilizando la herramienta rectángulo, pero que estas dos formas más tengan cada una un color diferente de la otra. ¿Te animas?, que quede algo así:
¿Feo?, ¿pobre?, tranquilo, aunque no lo creas con eso alcanza para iniciar un buen diseño. Empecemos a jugar con esos, ¿cuántos?, ¿apenas 5 objetos?. Empecemos a diseñar… 1) Con el mouse, estiremos o acomodemos la imagen bien en la esquina superior izquierda. Primero moviéndola con el ratón, luego estirando o achicando. Si está en buena calidad podemos estirarla un poco (aunque nunca en diseño se recomienda estirar una imagen) o reducirla (sin perder la forma de aspecto).
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Fíjate como en mi ejemplo la imagen fue ajustada al tamaño de la hoja. 2) Ahora subamos un poco el texto a la foto y detrás coloquemos alguna de nuestras formas, que podemos hacerla más rectangular (estirando de los bordes y achicando el alto de la misma forma para que quede así).
“¡HOUSTON, TENEMOS UN PROBLEMA!”, el rectángulo queda por encima del texto. ¿Se podrá arreglar?. ¡Por supuesto!, con la opción ORDEN de Corel, que nos permite ubicar los elementos unos detrás de otros a nuestro gusto. Hacé clic en el texto -> botón derecho del mouse -> Orden -> Delante de… (y señalamos con la flecha negra que nos aparecerá delante de qué objeto queremos nuestro texto –elegimos la barra que hasta ahora nos tapaba-).
¡Muy bien!, ¿cómo va quedando?, ¿seguimos?. 18
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3) Acomodamos las dos formas que nos quedan de una u otra manera (estirándolas todo el ancho de la hoja, modificando su alto o porque no, acomodándolas de una manera que se nos ocurra). ¿Una primera idea?...
¿Te gusta?, posiblemente no, pero va tomando forma el diseño. Tiene solo 1 imagen, 1 texto, 3 formas, es todo lo que contiene y si te fijás, va pareciendo un folleto… ¡e inclusive la tapa de una revista!. 4) Editar sobre el diseño (ESTRUCTURA BASE). Si nos fijamos, hay colores que no terminan de cerrar, quizás el azul, o el rojo, ¿podemos solucionar eso?. Clic sobre esa forma, nos vamos a la paleta y cambiamos. Atención, la paleta tiene más colores, abajo tiene una pequeña flecha para obtener otros colores y más adelante veremos que hay millones disponibles. Juguemos un rato con cambiarle los colores a las formas hasta que veamos que se cumplan nuestras reglas gráficas de “un buen diseño debe tener un color predominante” y “los colores utilizados deben amalgamar entre sí con el diseño”. Buscá aplicar estas reglas. De la misma manera fijate en el título, ¿está bien el color?, ¿el contorno no es muy grueso?, ¿está bien como está?. ¿No es muy grande?. ¿No es muy pequeño?. Tomate tu tiempo en este punto de EDICIÓN DEL DISEÑO.
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5) Agregamos el resto de los objetos al diseño. ¡Bien!, ¿ya editaste?, el punto 4 fundamentalmente apuntaba a tener la estructura base del diseño, una vez conseguido esto, estamos en condiciones de agregar el resto de los elementos, a saber: - Más textos (información sobre el lugar –donde queda, leyendas que nos inviten a visitarlo, qué podemos ver allí, etc-). Recuerda al agregar texto otras de nuestras reglas de diseño (texto que se pueda leer, con tipografía sobria y diferente al título principal y fundamentalmente la cuestión de contraste). - Más formas (sobre la imagen o fotografía podemos agregar algunas formas más, siempre manteniendo un criterio de colores que no echen a perder lo que vamos haciendo). ¿Te animás a agregar alguna que otra forma más sobre la imagen?. Atentos al punto 5 modificamos lo sugerido y así quedó nuestro primer diseño:
Solo agregamos texto informativo, cambiamos el color del título y redujimos el ancho de su borde, agregamos un par de formas arriba (barras con herramienta rectángulo) e hicimos una elección de colores que amalgamen bien. Suficiente para introducirnos en lo que es el mundo del diseño gráfico, en los próximos apuntes iremos por cosas más complejas pero te sugiero apliques lo que has aprendido en estas primeras páginas antes de incorporar las herramientas que siguen.
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