EL REALISMO GRUPO 1
Concepto. El concepto de realismo permite identificar a la manera de contar, presentar, considerar o percibir lo que ocurre tal como sucede. A raíz de esto se puede decir que la postura realista tiene la particularidad de evitar exageraciones: sólo narra los acontecimientos concretos. También puede ser considerado como una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.
Historia. El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del XIX tras la revolución burguesa de 1848. Sus autores pioneros fueron Honoré Balzac y Henri Beyle "Stendhal", y se desarrolló plenamente con Gustave Flaubert. Pero ya hacia la mitad de siglo publican grandes obras maestras de esta estética también escritores ingleses como William M. Thackeray y Charles Dickens y el alemán Gustav Freytag, al que seguirá al poco Wilhelm Raabe. En España, el inicio realista fue algo posterior y coincidió con acontecimientos históricos capitales. Surgió hacia 1870, después de que se reprodujese la tardía revolución burguesa de 1830 en La Gloriosa de 1868, y tuvo su apogeo en la década de 1880 con autores como Pérez Galdós, Leopoldo Alas y Emilia Pardo Bazán. Finalmente decayó en la década de 1900.
Jean-Baptiste Camille Corot Pintor francés de paisajes, uno de los más ilustres de dicho género y cuya influencia llegó al impresionismo. Nació en París, en una casa desde la que se tenía una perspectiva del palacio de las Tullerías, el Sena y El Louvre. De familia acaudalada, Corot recibió una educación burguesa y realizó sus estudios secundarios en la ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y 1812, tales estudios le marcaron definitivamente. Allí vivía con un amigo llamado Sennegon, lector de Jean-Jacques Rousseau y próximo a las ideas ilustradas, de quien adquirió el gusto por la naturaleza.
Continuó su formación en Poissy y al concluirla, manifestó su deseo de ser pintor, pero su padre se opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar. Camille, sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que la familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación artística.
Sólo a partir de 1822 recibió el permiso paterno y el apoyo financiero familiar para comenzar su carrera de pintor. Ingresó en el taller de Achille-Etna Michallon, que le instruyó en la doctrina neoclásica y le aconsejó que comenzase a pintar al aire libre. Pocos meses después, tras la muerte de su primer maestro, continuó su formación junto a Jean-Victor Bertin.
En 1825 Corot viajó a Roma, donde pasó los tres años siguientes. Entró en contacto con el círculo de Théodore Carnelle d’Aligny y, junto a sus integrantes, visitó la ciudad y sus alrededores pintando al aire libre. Corot volvería a viajar a Italia en dos ocasiones (en 1834 y en 1843), y una vez en Francia realizó numerosas excursiones durante los veranos para pintar del natural.
Los inviernos se dedicaría a trabajar en su taller y realizar obras de mayor tamaño, destinadas a ser expuestas en el Salon. Además de su dedicación al género del paisaje, Corot también se interesó por la figura humana, por lo que parte de su obra privada se centró en realizar retratos de amigos y familiares.
A partir de la década de 1830 su obra alcanzó un mayor reconocimiento y recibió un impulso definitivo en 1840 cuando Le Petit Berger (La Cour d’Or, Musées de Metz) fue adquirida por el Estado. En 1846 Baudelaire y Champfleury hicieron alabanzas de su arte y muchos coleccionistas y galeristas, entre ellos Paul Durand-Ruel, comenzaron a interesarse por su obra.
En torno a 1850, su pintura comenzó a centrarse en sus propias impresiones de la naturaleza y sus paisajes poéticos, a medio camino entre lo real y lo ideal, despertaron un gran interés. Ello provocó que Corot comenzase a repetir sus temas y que se propagasen las imitaciones de su obra.
Tras unos años, entre 1866-1870, en los que el pintor se vio obligado a permanecer en su estudio por motivos de salud, su ímpetu creador volvió a surgir con fuerza y realizó gran número de viajes para pintar al aire libre. Murió en 1875.
Jean Francois Millet Francia, 1814–1875 Con él nació el realismo. Un realismo en el que muestra una continua simpatía por los campesinos, por los hombres y mujeres humildes que se ganan el pan con trabajo duro. Millet poseía un profundo sentido de la naturaleza: la interpretaba, más que reflejarla sin más, comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. En su obra buscó retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.
La comida de los segadores (Ruth y Booz) 1853 Museo: Museum of Fine Arts, Boston (Estados Unidos) Técnica: Óleo (67 x 119 cm.)
En 1859, El Ángelus le reportó la fama y la fortuna que no había logrado con sus obras anteriores, y ello le supuso salir por primera vez de la pobreza. Esta obra, sin embargo, lo encasilló como un pintor de efectismo sentimentalista, lo cual perjudicó su imagen hasta fechas recientes.
Museo: Museo d’Orsay, París (Francia) Técnica: Óleo (55,5 x 66 cm.)
Las Espigadoras 1857
Descanso al medio día 1866 Museo: Museum of Fine Arts, Boston (Estados Unidos) Técnica: Pastel (29.2 x 41.9 cm.)
Édouard Manet Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo, fallece el 30 de abril de 1883.
La ninfa sorprendida (Manet) 1860 Género: Paisaje, desnudo Estilo: Impresinismo
La música en las Tullerías (Édouard Manet)1862 Género: Paisaje Estilo: impresionismo Manet pinta a este grupo con manchas de color. El uso de esta técnica escandalizó a los contemporáneos. En efecto, esta tela supone la clara ruptura del pintor con su período realista, escandalizó cuando se expuso en 1863 en la galería Louis-Martinet, ya que mostraba a la sociedad de su tiempo y no un pasado más o menos mítico. Se representa con precisión las vestimentas y los tocados de la época. Destacan los vestidos con grandes lazos que llevan las niñas que juegan en un primer plano.
Almuerzo sobre la hierba (Manet) 1863 Géneros: Paisaje, desnudo, retratos y naturaleza muerta Estilo: Impresionismo La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas.2 Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos,
numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo. Olimpia (1863) Género: desnudo Estilo: impresionismo Esta obra causó el mayor escándalo artístico del s.XIX, por enfrentar al espectador con una realidad que la sociedad francesa de 1865 aún no estaba preparada para recibir. Le acompaña su dama, una mujer negra con un ramo de flores, cuyo rostro se confunde con el fondo oscuro y contrasta con los tonos claros de su vestimenta. A los pies de Olimpia aparece un gato negro, que es símbolo de las relaciones promiscuas y eróticas.
Retrato de Émile Zola (Édouard Manet) 1868 Género: retrato Estilo: impresionismo
Manet supo combinar a la perfección en el retrato de Emile Zola, la tradición y la modernidad. El modelado plano de la figura de Zola contrasta con la volumetría del mobiliario representado; la pincelada es cada vez más rápida y suelta en sintonía con las tendencias impresionistas, sin embargo Manet continúa utilizando el color negro como podemos observar en la chaqueta del escritor que se configura como una gran mancha oscura.
Claude Monet con su esposa en su estudio flotante (Édouard Manet) 1874 Género: costumbrismo Estilo: impresionismo El empleo de tonalidades más claras que de costumbre, la pincelada rápida y suelta, y el deseo de captar la luz natural indican un importante cambio en el estilo del maestro. Mas aun, existe una fuerte dependencia del color negro, casi repudiado por los artistas de este nuevo movimiento. Este estudio flotante llamó mucho la atención de Manet y aparece como elemento protagonista de esta escena. Monet se presenta pintando un paisaje directamente del natural, siguiendo la filosofía impresionista de captación de lo momentáneo. Refugiada bajo el toldillo del estudio flotante está Camille, la esposa de Monet. Esta es la obra de Manet en la que se aprecia un mayor acercamiento a los planteamientos impresionistas.
Autorretrato con paleta (Manet) 1879 Género: Autorretrato Estilo: impresionismo Manet se presenta en este autorretrato más como un burgués que como un artista. Su elegante traje oscuro y su sombrero negro difícilmente hacen suponer que estaría pintando de esa manera en el estudio. Además, porta la paleta en la mano derecha y el pincel en la izquierda, prueba irrefutable de que emplea un espejo para pintarse. Su figura se recorta sobre un fondo neutro, como venía siendo habitual en la mayor parte de sus primeras obras. Las gamas
oscuras empleadas son un recurso extraĂąo en estos momentos en que el Impresionismo marca buena parte de su producciĂłn.
Gustave Courbet Gustave Courbet nació el 10 de Junio de 1818 pintor francés fundador y máximo representante del Realismo. En sus primeras obras se destacan las pinturas del paisaje especialmente los bosques Fontainebleau y algunos retratos románticos. En 1849 se dedicó al realismo. Escoge temas y personajes de la realidad cotidiana, sin caer en el «pintoresquismo» o «folclorismo» decorativo. Su técnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la espátula, pero su mayor innovación es la elección de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta entonces se reservaban a «temas elevados»: religiosos, históricos, mitológicos y retratos de las clases altas.
Algunas de sus obras: Entierro en Ornans, 1850.
El estudio, detalle, 1855.
Honoré Daumier Honoré Daumier nació en el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño tuvo que trasladarse a Parísjunto con su familia. Fue el tercer hijo y único varón del vidriero Jean-Baptiste Daumier y de CécileCatherine Philip. Su padre era vidriero ambulante y aspirante a poeta. Obtuvo su gloria en la Marsella natal, de donde partió a París para su consagración definitiva. El estilo de los versos del padre de Honoré fue del agrado del director del Museo Real Alexander Lenoir, que le consiguió un puesto de copista en un tribunal. Daumier padre aún pudo publicar sus versos en las imprentas reales de la restauración borbónica. Incluso consiguió poner en escena su obra Felipe II en un pequeño teatro. Al tiempo se quedó sin trabajo y Honoré Daumier tuvo que salir a trabajar desde muy joven. Trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como aprendiz en una librería; luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. Cuando iniciaron el Romanticismo y el Realismo, dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet.
Algunas de sus obras. Los emigrantes, también conocido como Los fugitivos, (1852-1855)
La lavandera (1863)
Don Quijote y Sancho Panza (h. 1868)
Francisco I. Suรกรก rez
2017-0791
Odarling Vรกรก squez
2014-1940
Harolin Cabrera
2017-0468
Denny Cordero
2014-0741
Willy Tejada
2017-1632
Ken Sosa
2017-1691