RDVN Rendez-Vous Numériques

DAKAR

FORT DE FRANCE

BAMAKO

RDVN Rendez-Vous Numériques

Mai/May 2012

Alice Marsal, Marion Louisgrand Sylla, Nathalie Aubret, Agnès Le Foulgoc, Simon Njami, Juha Huuskonen, Daniel Pimienta, Armin Kane, Elise Fitte-Duval, Vanessa Gocksch, Hobbs/Neustetter, Susana Moliner Delgado, Roland Kossigan Assilevin, Madani Touré (Chanana), Sarah Hickson

Cet ouvrage a été réalisé avec le soutien de l’Organisation Internationale de la

This work was realized with the support of the International Organization of

Francophonie

Francophonie.

Forte d’une population de plus de 890 millions d’habitants et de 220 millions

Enriched by a population of more than 890 millions of inhabitants and

de locuteurs de français de par le monde, l’Organisation internationale de la

220 millions of French speakers throughout the world, the mission of the

Francophonie (OIF) a pour mission de donner corps à une solidarité active

International Organization of Francophonie (OIF) is to give strong solidarity to

entre les 75 États et gouvernements qui la composent (56 membres et 19

the 75 States and Governments that belong to the organization (56 members

observateurs) – soit plus du tiers des États membres des Nations Unies.

and 19 observers) more than a third of the member States of the United Nations.

La Francophonie agit dans le respect de la diversité culturelle et linguistique et au service de la promotion de la langue française, de la paix et du développement

Francophonie acts in respect of cultural and linguistic diversity, and at the service

durable. Dans l’ensemble de ses actions, l’OIF accorde une attention particulière

of the promotion of the French language, peace and sustainable development.

aux jeunes et aux femmes ainsi qu’à l’accès aux technologies de l’information

In all its actions, the OIF accords particular attention to young people and to

et de la communication.

women, as well as access to information and communication technology.

www.francophonie.org

TABLE DES MATIÈRES

Éditorial

ROSE DES VENTS NUMÉRIQUE

CONTENTS

Alice Marsal

#1

Editorial

ROSE DES VENTS NUMÉRIQUE

Cartographie RDVN Marion Louisgrand Sylla RDVN Cartography Quelques chiffres, Prémices, Le projets, ses activités A Few Figures, Premise, the Project and Activities 1. L’histoire de Kër Thiossane 2. L’esprit du projet 3. De L’art et du numérique

DES TERRITOIRES 1. Bâtir un meilleur avenir 2. Des ponts entre la Caraïbe et le continent africain 3. Un plasticien sénégalais en résidence croisée Interview d’Armin Kane 4. Quelques Idées pour se mettre en réseau 5. Intangibles

ESSAIMAGE

Nathalie Aubret Agnès Le Foulgoc Simon Njami

#2 Juha Husskonen Daniel Pimienta Élise Fitte-Duval Vanessa Gocksch Hobbs/Neustetter

#3

1. Inventer le “Ci Diguente” Susana Moliner Delgado 2. La Valise Pédagogique Juha Huuskonen 3. Voyage avec La Valise Pédagogique Roland Kossigan Assilevi (Interview) 4. Méthodes d’enseignement Juha Huuskonen 5. Yeta, un collectif d’artistes émergent Sarah Hickson Interview de Madani Touré

1. The Story of Kër Thiossane 2. The Spirit of the Project 3. Art and Digital

TERRITORIES 1. Building a Better Future 2. Bridges Between the Caribbean and the African Continent 3. A Senegalese Plastic Artist in a Hybrid Residence - Interview with Armin Kane 4. A Few Ideas for Networking Ourselves 5. Intangibles

SPREADING OUT

1. Inventing the “Ci Diguente” 2. The Pedagogical Suitcase 3. Voyage with the Pedagogical Suitcase (Interview) 4. Teaching Methods 5. Yeta, a Co-operative of Emerging Artists Interview with Madani Touré

Éditorial Alice Marsal

En décembre 2009 le “Quotidien” à Dakar titrait “Kër Thiossane reçoit une subvention de 400 000 euros de l’Union Européenne pour le développement d’un projet international de deux ans autour des arts numériques réunissant des structures de trois pays d’Afrique, des Caraïbes et d’Europe”. Au soutien de l’Union européenne viennent s’en ajouter d’autres: l’OIF, Arts Collaboratory, la Fondation Prince Clauss, la Sonatel, Lettera 27, etc.. autant de partenaires que le projet subventionné s’engage à nommer à chaque communication vers l’extérieur.

Autant dire un projet taille XXL qui propulse la structure dans la cour des grands - budgets, dimension internationale, technologies innovantes - les projecteurs sont tournés vers ce centre culturel unique en Afrique. Les propositions de partenariat affluent de toutes parts, les rapports avec l’entourage et les partenaires de la structure sont sérieux, chiffrés, administrés.

Seulement, malgré cet essor remarquable, Kër Thiossane n’est pas la grande ONG internationale que l’on imagine. En 2009, alors que le projet “Rose Des Vents Numériques” est lancé, tout le fragile équilibre de Kër Thiossane repose sur l’infaillible énergie de quelques personnes, le plus souvent bénévoles, occasionnellement rémunérées. Depuis huit ans, Kër Thiossane propose des actions de soutien à l’expérimentation artistique et sociale modestes mais ciblées : résidences, ateliers de création et de formation autour des technologies numériques et de l’art contemporain dans son acception la plus large. La manière de faire est artisanale et repose sur l’économie de moyens, l’imagination et l’intuition. Telle est d’ailleurs la marque de fabrique de cette organisation, petite mais riche d’un très grand réseau de compétences et de soutiens à travers le monde.

Avec un projet de l’ampleur de Rose Des Vents Numériques se posent alors des questions cruciales qui mettent en jeu l’essence même des actions menées: Comment être à la fois

grand et petit ? Comment ne pas se tromper d’échelle? Et avec ce changement d’échelle, comment ne pas se diluer ? Comment continuer à manier la qualité de l’artisanat dans l’environnement mobile et indéterminé des industries culturelles?

Il n’y a pas de paliers pour passer du petit au grand. Tout est à inventer, depuis la gestion du projet qui doit être aussi imaginative que réactive, jusqu’à la relation nouvelle avec l’extérieur qu’induit l’existence d’un projet structuré et financé : le regard de l’entourage change, les attentes envers la structure sont lourdes. Partenaires, bailleurs de fonds, artistes, participants... Tous attendent des résultats à la hauteur de leurs espérances, toutes ces attentes sont différentes et fonction des positions de chacun. Cela tisse une toile de contradictions.

Pourtant, au risque de passer soit pour faussement modeste ou encore pour prétentieux, il est bon de noter ici que l’ambition de coopération des participants à Rose Des Vents Numériques est on ne peut plus simple et se passe de tout vocabulaire verbeux : le projet donne la possibilité de faire des choses avec d’autres, dans le champ élastique des arts numériques et des pratiques libres - car il faut bien un cadre d’action - quel que soit l’ancrage géographique et culturel des uns et des autres. Le dénominateur commun de toutes les actions menées par Kër Thiossane se situe quelque part entre les mots expérimentation – imagination – transmission. Il s’agit d’un positionnement largement partagé par un très grand nombre d’individus dans le monde ! S’il existait un programme mondial dévolu à l’imagination et à l’expérimentation, nous y souscririons sans délais.

Le présent ouvrage est en fait un recueil de points de vue et d’images issus des différents participants de Rose Des Vents Numériques. Toutes les actions menées ou parfois simplement ébauchées se sont nourries de rencontres, d’échanges, de coups de main salutaires, d’appuis précieux. Nous ne doutons pas que les idées et les compétences ainsi essaimées trouveront des opportunités de croître et de prendre leurs formes propres en Afrique, dans les Caraïbes, en Europe ou bien ailleurs encore.

Alice Marsal Km0, agence de développement de projets culturels et citoyens (France) Actuellement chargée d’études au Ministère de la Culture et de la Communication - Archives nationales. En 2009, elle collabore au montage du dossier du projet Rose Des Vents Numériques.

Elle accompagne ensuite le développement du projet par ses conseils et son expertise en administration, gestion, recherche de financements complémentaires, représentation du projet en Europe, définition et précision des contenus avec la coordinatrice.

Editorial Alice Marsal

In December 2009 the “Quotidien” newspaper of Dakar carried the following news item : “Kër Thiossane receives a subsidy of 400 000 Euros from the European Union for the development of an international two year project centred on digital art, bringing together structures from three regions Africa, the Caribbean and Europe”. Support has also come from other structures - OIF, Arts Collaboratory, the Prince Clauss Foundation, la Sonatel, Cultures France, Lettera 27, etc. as many partners that the subsidized project is committed to name in every communication to the outside world It is like saying a very large project propels the structure into a big children’s playground; budgets, international dimension, innovative technologies. The spotlight is pointed at this cultural centre unique in Africa. Propositions for partnership flow in from everywhere, relationships with the entourage and partners of the structure are serious, numbered, administered.

However, in spite of this remarkable and rapid growth, Kër Thiossane is not the large international NGO that one imagines.

In 2009, when the Rose Des Vents Numériques project was launched, the fragile balance of Kër Thiossane rested upon the infallible energy of a few people, most often voluntary, occasionally remunerated. For the last eight years, Kër Thiossane has been carrying out actions to support artistic and social experiments, modest, but targeted; residences, creation and training workshops, centred on digital technology and contemporary art in its wider sense. The way of doing things is artisanal, and depends on the economy of means, imagination and intuition.

Such is the manufacturer’s brand-name of this organization - small but rich in a very large network of skills and support throughout the world.

With a project of the size of Rose Des Vents Numériques, there

are crucial questions that put at stake the very essence of the actions carried out: How is it possible to be large and small at the same time ? How can mistakes concerning level be avoided?

And if the level is changed, how is it possible not to be diluted?

How is it possible to continue to handle the quality of crafts in the mobile and uncertain environment of cultural industries?

There are no staircases to climb from small to large. Everything has to be invented, from the management of the project, which must be imaginative as well as reactive, to the new relationship with the exterior that leads to the existence of a structured and financed project; the view of the entourage changes, and a great deal is expected of the structure. Partners, financial backers, artists, participants... everyone is waiting for results according to their expectations, and all these expectations are different according to the positions of each person. This creates a web of contradictions.

However, at the risk of seeming either to be spuriously modest or even pretentious, it should be noted that the ambition of the participants in Rose Des Vents Numériques to cooperate could not be more simple, and overrides all verbose vocabulary. The project provides the possibility of doing things with others, in the elastic field of digital art and open practices - because it is necessary to have an action framework - whatever the geographical and cultural anchorage of each one. The common denominator of all the actions carried out by Kër Thiossane can be located somewhere between the words experimentation imagination - transmission. It is a positioning widely shared by a large number of people in the world ! If a world programme assigned to the imagination - experimentation - transmission, we would subscribe to it without delay.

This work is in fact a collection of different points of view and images from different participants in the Rose Des Vents Numériques. All the actions carried out, or even merely outlined, are nourished by meetings, exchanges, beneficial help, and precious support. We do not doubt that the ideas and skills thus dispersed will grow and take on their own forms in Africa, in the Caribbean, in Europe, or even elsewhere.

Alice Marsal Km0, Development of Cultural and Citizens’ Projects (France) Alice Marsal is Manager of Studies at the Ministry of Culture and Communication, National Archives. In 2009, she collaborated in the preparation of the project Rose Des Vents Numériques. She has accompanied the project ever since through her advice and expertise in administration, management, research of complementary funding, representation of the project in Europe, definition and precision of contents with the coordinator.

#1 ROSE DES VENTS NUMÉRIQUES Deux ans de projets culturels et artistiques dans le champ de l’art numérique,en Afrique et dans les Caraïbes.

Il y a, derrière le projet Rose Des Vents Numériques, une structure, Kër Thiossane, et une ambition. L’objet de ce premier volet est de retracer l’histoire d’une initiative novatrice pour l’Afrique et pour les Caraïbes. Restituant à la fois le contexte intellectuel et sociologique de Rose Des Vents Numériques, cet opus entend éclairer les réflexions, les actions et les partenariats qui ont donné jour à ce projet.

Two years of cultural and artistic projects in the field of Rose Des Vents Numériques in Africa and the Caribbean.

Behind the Rose Des Vents Numériques project there is a structure, Kër Thiossane, and an ambition. The object of this first section is to retrace the story of an innovative initiative for Africa and the Caribbean. Reconstructing at the same time the intellectual and sociological context of Rose Des Vents Numériques this work aims to highlight the reflections and actions of the partnerships who contributed to the creation of this project.

Quelques chiffres...

Porté par Kër Thiossane de 2009 à 2012, le projet a été mené avec cinq autres partenaires dont Trinity Session à Johannesburg (Afrique du Sud), Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (France), l’OMDAC à Fort-de-France (Martinique), le Centre Soleil d’Afrique puis le Collectif Yéta à Bamako (Mali).

En deux années, le projet Rose De Vents Numériques a organisé de nombreuses actions à Dakar, Fort-de-France et Bamako dont cinq rencontres professionnelles internes des partenaires; cinq rencontres professionnelles ouvertes; sept sessions de formations techniques et artistiques; six résidences d’artistes, un festival à Dakar (Afropixel) et un à Bamako (Pixelini); une implication au sein du Forum des Arts Numériques à Fort-de-France et la réalisation d’une plate-forme ressources (Ci*Diguente) en ligne sur la création numérique en Afrique et dans les Caraïbes.

A few figures...

Carried by Kër Thiossane from 2009 to 2012, the project has been managed with five other partners, including Trinity Session, in Johannesburg (South Africa), Mains d’Œuvres in Saint-Ouen (France), the Martinican Organization for the Development of Art and Culture in Fort-de-France (Martinique), the Centre Soleil d’Afrique and the Yeta Collective in Bamako (Mali).

In two years, the Rose Des Vents Numériques has organized numerous events in Dakar, Fort-de-France and Bamako, including five internal professional meetings of partners; five open professional meetings; seven technical and artistic training sessions; six artists’residences; one festival in Dakar (Afropixel) and one in Bamako (Pixelini); participation in the Forum of Digital Art in Fort-de-France; and the realization of a resource platform (Ci*Diguente) on-line, on digital creation in Africa and in the Caribbean.

Tout ceci a été possible grâce à l’implication active d’une trentaine de personnes, porteurs de projets, ingénieurs culturels, artistes, informaticiens, bidouilleurs, militants, penseurs, critiques d’art... en Afrique, en Europe, dans les Caraïbes et en Amérique Latine.

All this was possible thanks to the active implication of thirty people, project carriers, cultural engineers, artists, computer scientists, patchers, militants, and art critics...in Africa, Europe, the Caribbean, and Latin America.

Rose Des Vents Numériques a reçu le soutien financier du programme d’appui aux industries culturelles mis en œuvre par l’Union européenne et l’Union des États ACP (Afrique Caraïbes Pacifique), de l’Organisation Internationale de la Francophonie, de Arts Collaboratory et de Lettera 27.

Rose Des Vents Numériques has received financial aid from the Support Programme for Cultural Industries set up by the European Union, the Union of ACP (Africa, Caribbean, Pacific) States, the International Organization of Francophonie, the Arts Collaboratory and Lettera 27.

Prémices

Retour sur dix ans d’activités, de créations et de mise en réseau qui ont posé les bases de ce projet ambitieux :

Beginnings

1998

Coordination du réseau européen de lieux de cultures indépendants Trans Europe Halles Projet “IN & Out Of Europe”

Looking back over ten years of activities, creations and setting up of networks, which created the basis for this ambitious project :

“In and Out of Europe” Project - coordination of the European network of independent culture venues TransEuropeHalles

2002 Ouverture du lieu Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (France)

Opening of the Mains d’Œuvres venue in Saint Ouen (France)

Création de l’association Kër Thiossane à Dakar (Sénégal)

Creation of the Kër Thiossane Association in Dakar (Senegal)

1ere édition du festival Pixelache à Helsinki (Finlande)

1st edition of the Pixelache Festival in Helsinki (Finland) 2003

Création The Trinity Session Johannesburg (Afrique du Sud)

Creation of The Trinity Session Johannesburg (South Africa)

Inauguration de l’espace Kër Thiossane Dakar (Sénégal)

Official Inauguration of the Kër Thiossane space Dakar (Senegal) 2004

Soirée “Carte Blanche à Kër Thiossane” Mains d’Œuvres (France)

“Carte Blanche to Kër thiossane” evening Mains d’Œuvres (France)

Projet DIGIART Unesco coordonné par The Trinity Session - Johannesburg (Afrique du Sud) “Séminaire Artfactories sur les lieux de culture émergents sur le continent africain” - Kër Thiossane - 6ème Biennale off de Dakar (Sénégal)

UNESCO DIGIART Project coordinated by The Trinity Session - Johannesburg (South Africa) 2005 /2006

Artfactories Seminar on “Emerging Cultural Venues on the African Continent” - Kër Thiossane - 6th Biennale Off Dakar (Senegal)

Ouverture du CRAS - Mains d’Œuvres (France)

2006

Première édition du festival Mal au Pixel Mains d’Œuvres (France).

First edition of the Mal au Pixel festival Mains d’Oeuvres (France).

Résidence Trinity Session à Kër Thiossane – projet URBANET Johannesburg / Dakar Tango City – 7ème Biennale off de Dakar (Sénégal).

Première édition du festival Afropixel - 8ème Biennale off de Dakar (Sénégal).

Opening of CRAS - Mains d’Œuvres (France)

Trinity Session Residence at Kër Thiossane URBANET project, Johannesburg/Dakar Tango City - Biennale Off (Senegal). 7th Biennale Off (Senegal).

2008

Soumission du projet Rose Des Vents Numériques dans le cadre de l’appel pour le renforcement des industries culturelles privées – UE – ACP – 9eme FED.

First edition of the Afropixel Festival - 7th Biennale Off, Dakar, Senegal.

Submission of the Rose Des Vents Numériques project in the framework of the Call for Reinforcement of Private Cultural Industries European Union - ACP -9th FED.

Première sélection.

2009 Mai/May

First selection.

Sélection définitive.

Juillet/July

Definitive Selection.

Signature du contrat entre Kër Thiossane et l’Union européenne.

Octobre/ October

Signature of contract between Kër Thiossane and the European Union.

Décembre/ December

Approval of Kër Thiossane Association NGO status.

Agrément ONG de l’association Kër Thiossane.

Paiement de la première tranche par l’Union Européenne.

2010 Février/ February

Payment of the first instalment by the European Union.

Le projet, ses activités

1ère rencontre des partenaires du projet Kër Thiossane (Dakar, Sénégal)

The Project and its Activities

2010 Février/ February

Rencontre professionnelle publique: “Quelle économie pour des espaces d’arts numériques en Afrique et dans les Caraïbes?”

Formation professionnelle “Prototypage d’un centre de ressources portatif: la Valise Pédagogique dédiée à la création numérique et aux technologies interactives” - Jean-Noël Montagné / Jérome Abel

Festival Afropixel Kër Thiossane (Dakar, Sénégal) Seconde rencontre des partenaires Résidence Audry Liseron Monfils (Guyane) et Jean Katambayi Mukendi (République Démocratique du Congo) Atelier art multimédia dans l’espace public The Trinity Session Formation d’initiation aux arts interactifs Olivier Heinry Atelier de finalisation du prototypage de la Valise pédagogique - Jean-Noël Montagné.

Rencontres publiques: Laboratoire de Prospectives Singulières avec la Biennale d’Art Contemporain de Rennes “Ce qui vient” Rencontres publiques: “Transformation urbaines et nouvelles technologies en Afrique” Rencontres publiques: “Faîtes-le vous-même”

1st Meeting of Project Partners Kër Thiosssane (Dakar, Senegal) Public Professional Meeting: “What Economy for Digital Art Spaces in Africa and in the Caribbean ?”

Professional Training “Prototyping of a Portable Resource Centre”; “Pedagogical Suitcase”, dedicated to digital creation and interactive technology” - Jean Noël Montagné / Jérome Abel.

Avril/Mai April/May

Afropixel Festival Kër Thiossane (Dakar, Senegal) Second Partnership Meeting Residency: Audry Liseron Monfils (Guyane) and Jean Katambayi Mukendi (Democratic Republic of Congo) Art and Multimedia Workshop in the public space The Trinity Session Initiation in Interactive Arts Training Course Workshop - Olivier Heinry Finalization of the Prototype of the Pedagogical Suitcase Workshop - Jean-Noël Montagné.

Public Meeting: Laboratory of Singular Prospectives with the Biennale of Contemporary Art of Rennes “Ce qui vient” (Whatever comes).

Public Meeting: “Urban Transformation and New Technologies in Africa”.

Public Meeting: “Do It Yourself”.

3ème rencontre du réseau Rose Des Vents Numériques Centre Soleil d’Afrique – (Bamako, Mali)

Octobre/ October

Public Professional Meeting “Presentation of Interactive Art and the Pedagogical Suitcase” - Jérome Abel/Agnès Le Foulgoc “The situation of Contemporary Art and New Media in Morocco” - Majid Seddati.

Initiation and Hands-on Workshop Centre for Portable Resources on Interaction in Real Time and Artistic Creation - Jérome Abel.

Video Training Course and Interaction in Real Time “Introduction to the Field of Video in Real Time and Tools for Interactive Creation” - Cédric Doutriaux.

Rencontre professionnelle publique “Présentation de l’art interactif et de la valise pédagogique” - Jérome Abel / Agnès Le Foulgoc “La situation de l’art contemporain et des nouveaux médias au Maroc” - Majid Seddati.

Atelier de découverte et de prise en main “Centre de ressources portatif sur l’interaction temps réel et la création artistique” - Jérome Abel.

Formation vidéo et interaction temps réel “Découverte du champ de la vidéo temps réel et des outils de création interactive”- Cédric Doutriaux.

Session de perfectionnement (Bamako, Mali)

3rd Meeting of the Rose Des Vents Numérique network Centre Soleil d’Afrique (Bamako, Mali)

Décembre/ December

Formation de perfectionnement à l’art interactif et initiation au logiciel Pure Data - Olivier Heinry.

Advanced Session (Bamako, Mali)

Advanced Training Course in Interactive Art Initiation in Pure Data software - Olivier Heinry.

2011 8ème Forum des Arts Numériques (Fort-de-France, Martinique) 4ème rencontre des partenaires Résidence Armin Kane (Sénégal) à l’IRAVM (Institut Régional d’Art Visuel de Martinique) et The Trinity Session (Afrique du Sud) à Fort-deFrance et Saint Pierre Rencontres professionnelles ouvertes au public : “Quelles formations pour l’art numérique en Afrique et dans les Caraïbes?” - “ Enjeux sociétaux du numérique, réflexions sur un outil pédagogique ludique” avec l’association de créateurs de jeux citoyens Under Construction.

Mars/ March

8th Forum of Digital Art (Fort-de-France, Martinique) 4th Meeting of Partners Residency: Armin Kane (Senegal) - (Regional Institute of Visual Art of Martinique) and The Trinity Session (South Africa) in Fort-de-France and Saint Pierre Professional Meetings open to the public “What Kind of Training Courses for Digital Art in Africa and the Caribbean?” - “Societal and Digital Issues, Reflections on a Pedagogical Playful Tool” with the Designers of Citizens’Games Association Under Construction.

Round Tables “TIC, Development and Co-operation, What Issues ?” - “The Issues of Artistic Creation in the Caribbean” - “The Place of Multimedia in Contemporary Creation in the Caribbean” and streaming with the South American network LabSurLab (Caribbean Colombia, Brazil).

Tables-rondes “TIC, développement et coopération, quels enjeux?” - “Les enjeux de la création artistique dans les Caraïbes” - “La place du multimédia dans la création contemporaine des Caraïbes” et streaming avec le réseau sud-américain LabSurLab (Colombie caribéenne, Brésil)

Festival Pixelini (Bamako, Mali)

Septembre/ Octobre

Pixelini Festival (Bamako, Mali)

5ème rencontre interne du réseau Rose Des Vents Numérique

September/ October

5th Internal Meeting of the Rose Des Vents Numériques network

Résidence de Marthe Bolda (France/Cameroun) et Jean-Aurel Maurice (Haïti) Atelier art et multimédia autour des espaces publics - Bamako et Djenné - The Trinity Session (Afrique du Sud)

Residency: Marthe Bolda (France/Cameroon) and Jean-Aurel Maurice Residence (Haïti) Art and Multimedia Workshop Centred on Public Spaces - Bamako and Djenné - The Trinity Session (South Africa)

Tables-rondes: “Do it yourself - Fablab. “Quels enjeux en Afrique?” - Benjamin Cadon de Labomédia. Précédé d’une balade sur le marché des forgerons de Bamako; “Création multimédia et médiation pour les publics africains”

Round Tables: “Do It Yourself” - Fablab. “What Issues in Africa?” - Benjamin Cadon, Labomedia Nantes. Debate preceded by a walked to the Blacksmiths’ Market in Bamako; “Multimedia Creation and Mediation with the African Public”

Soirée d’ouverture: performance interactive pluridisciplinaire “Rien que du Live” de Kassim Sanogo Royal Kass & “Le Bar Interactif” - Benjamin Cadon Soirée ”Ka de Pixeldonke Fo Segue” (Danse avec le Pixel jusqu’à fatiguer) Palais de la Culture

Opening Evening: Pluridisciplinary Interactive Performance “Nothing But the Book” - Kassim Sanogo Royal Kass & “The Interactive Bar” Benjamin Cadon Evening Meeting “Ka de Pixeldonke Fo Segue” (Dance with the Pixel until becoming tired) Palais de la Culture

Plate-forme internet (Mali, France, Sénégal)

Juin/ Décembre

Online Plarform (Mali, France, Senegal)

Conception et réalisation de Ci*Diguente, plateforme ressources en ligne sur les arts numériques en Afrique et dans les Caraïbes.

June/ December

Conception and realization of Ci*Diguente, on-line resource platform on-line on digital art in Africa and the Caribbean

#1.1 L’histoire de Kër Thiossane, Villa pour l’Art et le Multimedia Nathalie Aubret

L’histoire de Kër Thiossane est inextricablement liée aux histoires personnelles de Marion Louisgrand et François Sylla, fondateurs de cette villa pour l’art et le multimédia.

François Sylla est musicien, il a grandi à Kër Thiossane. “Kër” signifie “maison” en wolof - une langue largement répandue au Sénégal - et “Thiossane” renvoie à la culture traditionnelle sénégalaise.

Depuis toujours cette villa inspire François, qui souhaite en faire un espace dédié à l’art et à la culture, en lien profond avec le quartier de Sicap à Dakar. Depuis la concrétisation de cette idée, des liens avec la communauté locale sont effectivement noués par des artistes en résidence. Par exemple en 2008, Shaina Anand et Ashok Sukumaran venus d’Inde mettent en place une mini radio et un cinéma sur le marché de N’Gellaw, situé à proximité de Kër Thiossane; pour chaque édition du festival Afropixel, les jeunes du quartier de Sicap sont systématiquement impliqués dans l’organisation.

Marion Louisgrand Sylla a longtemps travaillé en région parisienne, au sein du lieu Mains d’Œuvres. Dans un premier temps, elle est chargée du programme “In and Out of Europe” à la coordination de Trans Europe Halles, un réseau qui rassemble des centres culturels indépendants installés dans des bâtiments de patrimoine industriel et opérant au croisement de l’art et de la société. Elle organise des projets d’échanges entre ces lieux d’art informel entre l’Afrique et l’Europe. Enfin, elle participe au montage du projet Artfactories - Centre de ressources dédié aux friches artistiques. En rencontrant François Sylla, l’idée de Kër Thiossane s’impose d’elle-même, de mêler les traditions sénégalaises avec les influences du reste du monde.

Le soutien de la Fondation Daniel Langlois permet de débuter concrètement les activités du lieu en 2002. À cette époque, le Sénégal est un pays plutôt performant en terme de nouvelles

technologies : on y trouve déjà un grand nombre de cybercafés, comparé au reste de l’Afrique. Pourtant, et aujourd’hui encore, il n’y a pas de Département Art Numérique à l’École Nationale de Dakar, et les gens - pour la plupart - n’utilisent Internet que pour “surfer”. Conscients du manque de culture dans l’appropriation des technologies et des médias, l’objectif pour Kër Thiossane est de fournir aux artistes africains un accès aux outils multimédia, et de soutenir le développement de créations numériques africaines. Kër Thiossane souhaite ainsi mettre en évidence le potentiel de ces outils pour l’accès à la connaissance ou pour d’autres usages qui restent à inventer.

“La technologie ne fait pas obstacle à la tradition, c’est la rencontre entre les deux qui est intéressante.”

Marion Louisgrand Sylla.

Nathalie Aubret (France/Finlande) Nathalie est la coordinatrice de Pixelache à Helsinki, plateforme transdisciplinaire dédiée à la création électronique, à la recherche, au design et à l’activisme. Pixelache est associé au projet Roses Des Vents Numériques. C’est dans ce contexte que Nathalie Aubret a participé au séminaire sur les mutations urbaines et les nouvelles technologies, organisé par le festival Afropixel à Dakar en 2008.

#1.1 The story of Kër Thiossane, Villa for Art and Multimedia Nathalie Aubret

The story of Kër Thiossane is intertwined with the personal stories of Marion Louisgrand Sylla and Francois Sylla, founders of this Villa for Art and Multimedia.

Francois Sylla is a musician. He grew up in the Villa. “Kër” means “house” in Wolof (a language widely spoken in Senegal) and “Thiossane” refers to traditional Senegalese culture.

The Villa has always inspired François, and he wanted to make it a space for art and culture strongly anchored in the neighbourhood of Sicap. Since the concretization of this idea, links with the local community have also been made by the Villa’s artists in residence. For example, in 2008 Shaina Anand and Ashok Sukumaran (India) set up a micro radio and cinema in the N’Gellaw market close by. For each edition of the “Afropixel” Festival, young people from the Sicap neighbourhood are systematically implicated in the organisation.

Marion Louisgrand-Sylla worked for a long time in Paris with Mains d’Œuvres. In the beginning, she was in charge of the “In and Out of Europe” programme and the co-ordination of Trans Europe Halles, a network that brings together independent Cultural Centres installed in industrial patrimony buildings and operates at the crossing of art and society. She organized exchange projects between informal art venues between Africa and Europe. Finally, she participated in the setting up of the Artfactories project, a Resource Centre for artistic projects in abandoned buildings or spaces. In meeting François Sylla, the idea of Kër Thiossane imposed itself, of combining the Senegalese traditions with influences from the rest of the world.

The support of the Daniel Langlois Foundation enabled the concrete beginning of the activities of the venue in 2002. At this

time, Senegal was a rather effective country in terms of new technologies as compared to the rest of Africa. However, and still today, there is no Department for Digital Art at the National School of Arts in Dakar and people mostly “consume” the internet. Conscious of the lack of culture in the appropriation of technology and the media, the aim of Kër Thiossane was to provide African artists with access to multimedia tools and to support the development of African multimedia creations. Kër Thiossane thus wishes to highlight the potential of these tools for access to knowledge or for other uses that have yet to be invented.

“Technology doesn’t prevent tradition from existing; it’s the encounter between the two that is interesting” Marion Louisgrand Sylla.

Nathalie Aubret (France/Finland) Nathalie is the coordinator of Pixelache in Helsinki, a transdisciplinary festival dedicated to electronic creation, research, design and activism. Pixelache is associated with the Roses Des Vents Digital project. It is in this context that Nathalie Aubret participated in the Seminar on Urban Mutations and New Technology, organized by the Afropixel Festival in Dakar in 2008.

#1.2 L’esprit du projet Agnès Le Foulgoc

Pendant deux ans, la ligne directrice de Rose Des Vents Numériques a été de créer les conditions d’une autonomie des artistes et des structures. L’accompagnement proposé à ces acteurs leur permettait de se positionner à plusieurs niveaux : dans le choix de leurs intentions, de leurs processus ou fonctionnements, et à travers les outils mis en œuvre.

Une position éminemment politique, proposant à chacun de prendre part à l’organisation de la cité (numérique) en traçant son propre chemin. Cette direction représente pourtant un exercice périlleux, de part la transversalité des arts numériques et ses connections étroites avec le monde des technologies.

D’un point de vue artistique, les arts numériques sont une ouverture pour l’imagination. Nous vivons en cela une époque unique dans le domaine de la création par l’étendue et la richesse des champs d’exploration. Aujourd’hui, n’importe quel objet, matériel, matière, entité est susceptible de devenir le médium de l’artiste. Plus encore, l’usage de technologies permet d’intégrer à l’œuvre des phénomènes infiniment petits ou grands, des données invisibles à l’œil humain, des phénomènes en mouvement constant comme l’environnement météorologique, des comportements humains (postures, physiologie, neurologie), des flux de données virtuelles (sur le réseau internet par exemple). L’usage des technologies permet également quantités de liens entre toutes les disciplines ; sons, gestes et images peuvent devenir les constituantes d’une seule œuvre. De fait, l’art numérique n’est pas vécu comme un genre en tant que tel, au même titre que les arts visuels, la musique, la danse, le théâtre, mais comme une enveloppe où se regroupent des pratiques hybrides et souvent pluridisciplinaires.

D’ailleurs, ces formes artistiques ne sont pas nécessairement liées à la pratique de techniques numériques : certains artistes travaillent sur des œuvres qui posent la question des technologies sans en utiliser les outils.

À travers ces recherches artistiques, s’active aussi une masse critique qui est aujourd’hui un des leviers pour ouvrir le débat en matière d’usages des technologies dans nos sociétés. En montrant que les technologies qui nous entourent modifient nos comportements, nos savoir-être et nos savoir-faire en les détournant de leurs usages initiaux, les arts numériques créent des décalages et nous informent de la complexité de ces nouveaux environnements que nous construisons nousmême. Ils nous sensibilisent aux enjeux d’en devenir acteurs.

Finalement, ils posent des questions sur les fondements profonds de nos rapports aux technologies et témoignent d’une démarche systémique qui va au-delà d’une approche esthétique.

Ces réflexions sont portées à travers les œuvres mais aussi le choix des outils utilisés dans les processus de création.

Ainsi, quand Kër Thiossane s’est positionnée sur des logiciels et des matériels sous licences libres, c’est pour le libre accès à la connaissance et à la culture qu’ils permettent, mais aussi pour la libre modification et contribution aux outils qu’elles autorisent. Dans ce système, les outils s’adaptent à la création, pouvant évoluer et être retravaillés par les artistes si la recherche artistique le nécessite. Le Faîtes-le-vous-même (Do It Yourself), autre approche alternative phare dans le domaine des technologies, est une culture du détournement qui prend naissance dans une curiosité accrue sur le fonctionnement de notre environnement et de ses constituantes. Une démarche qui place l’utilisateur comme potentiellement acteur, à toutes les étapes de la fabrication.

Les arts numériques, c’est donc une énorme boîte à confettis, un fourmillement de possibilités, de techniques, de processus et de réflexions sociales. À cette image, l’ensemble des actions menées dans le cadre de ce projet a été organisé dans un esprit d’ouverture, d’expérimentations et d’échanges. Chacune des rencontres professionnelles organisées à Dakar, Bamako et Fort-de-France a rassemblé une diversité d’acteurs du numérique : artistes, scientifiques, techniciens, enseignants ou directeurs d’écoles

d’art, responsables de lieux indépendants, acteurs de l’industrie culturelle, coordinateurs de projets multimédias, employés d’institutions, etc.

Plus encore, Rose Des Vents Numériques est devenu rapidement un projet organique dans son fonctionnement même. Partant des idées et des énergies du moment, mais aussi des contextes (besoins des publics et des acteurs, ressources des territoires engagés), les partenaires se sont appropriés ce projet au jour le jour. Façonner à partir du vivant ou d’éléments évolutifs nécessite autant d’intuition que de méthodologies solides, pour accompagner l’ensemble de ce magma sensible vers des formes cohérentes. D’autant plus que les partenaires internationaux qui ne se connaissaient pas tous au début du projet devaient trouver des modes de collaboration et œuvrer la plupart du temps à distance.

Cette ouverture a parfois été difficile à maintenir. Car une des spécificités des arts numériques, c’est ce lien particulier entretenu avec des techniques qui n’intéressent pas seulement les artistes. Ces technologies sont au cœur du développement de nos sociétés, mettant en jeu des logiques de production industrielle. Les événements ou créations d’art numérique attirent naturellement la présence de lobby, comme ceux de la propriété intellectuelle ou de l’économie créative. Ces groupes d’influence sont intéressés par la créativité et son intégration à certaines étapes du processus de production, et plus récemment par des processus tirés de modèles économiques alternatifs : le Faîtes-le vous-même (DIY), l’économie du don, l’économie de la participation, etc. Mais si l’industrie s’approprie ces processus alternatifs et artistiques, elle met facilement de côté les fondements qui y sont attachés. La créativité et les modèles économiques alternatifs peuvent être pensés comme des instruments permettant de marquer l’originalité d’un produit ou de faire baisser les coûts de production. Une couche de complexité pour les artistes numériques et les structures culturelles les accompagnant, qui se voient régulièrement mis en tension vers le concept d’innovation technologique et la création de produits numériques, alors qu’ils portent par ailleurs des enjeux culturels et sociaux évidents, qui ne sont pas toujours conciliables avec les logiques du circuit économique

classique.

L’esprit d’un projet est un concept primordial : lui seul permet de comprendre quel sens nous donnons à nos actions. Ce que nous sommes allés puiser dans la culture libre, au-delà des outils, ce sont bien des fondements : le partage de la connaissance, le libre accès à la culture et à l’éducation, la recherche, l’expérimentation, la transmission, le respect de la diversité. Malgré la complexité de ce contexte et des enjeux associés, cet esprit est resté intact pendant les deux années du projet.

Loin de se dédouaner des questions économiques, certains lieux de création artistique ont su montrer ces dernières années et à travers leurs valeurs et fondements, qu’ils sont des espaces d’innovation sociale et culturelle, tout en établissant des fonctionnements économiques alternatifs viables, à l’image des “Nouveaux Territoires de l’Art”(1) . Ce sont ces lieux émergents qui ont pris forme au sein de Rose Des Vents Numériques.

Des lieux où la notion de richesse trouve ses propres définitions et façons de circuler. Sur des territoires où les richesses se concentrent malgré la précarité, toutes ces réflexions semblent cruciales et prometteuses.

(1) www.culture.gouv.fr/culture/actualites/rapports/lextrait/lextrait.htm Rapport de M. Fabrice Lextrait “Friches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires...Une nouvelle époque de l’action culturelle”

Agnès Le Foulgoc (France) Coordinatrice du Centre de Ressources Art Sensitif à Mains d’Œuvres Agnès Le Foulgoc a contribué à la mise en place d’une méthodologie efficace, et à la création de contenus pour toutes les activités de transmission (formations, conférences, mise en place d’outils pédagogiques, réalisation de la plate-forme Ci*Diguente). Elle s’appuie sur son expérience au sein du Centre de Ressources Art Sensitif qu’elle développe depuis 2006 en temps que salariée du lieu Mains d’Œuvres, et sur le réseau d’artistes et de formateurs y afférent. www.craslab.org

#1.2 The Spirit of the Project Agnès Le Foulgoc

For the last two years, the main line of Rose Des Vents Numériques has been to create conditions for the autonomy of artists and structures. The assistance offered to these actors enables them to situate themselves at several levels: in the choice of their intentions, their processes or functioning, and through the tools provided. This position is eminently political, suggesting that everyone takes part in the organisation of the “digital city” by tracing their own path. However, this direction represents a dangerous exercise, because of the transversality of digital art and its close connection with the world of technology.

From an artistic point of view, digital arts are an opening for the imagination. We live in a unique moment in time in the world of creation, through the extent and wealth of fields of exploration.

Today, any object, material, matter, or entity is likely to become the medium of the artist. Further still, the use of technology enables the integration of infinitely small or large phenomena into the work, data invisible to the human eyes, phenomena in constant movement, like the meteorological environment, human behaviour (posture, physiology, neurology), and the flow of virtual data (on the Internet for example). The use of technology also enables multiple links between all disciplines...sound, gesture, and image can become the constituents of a single work. In fact, digital art is not seen as a genre in itself like visual art, music, dance, theatre, but as an envelope where hybrid and often pluridisciplinary practices can regroup.

Moreover, these artistic forms are not necessarily linked to the practice of digital techniques: the work of certain artists asks questions of technology without using the tools.

Through this artistic research a critical mass is activated, and it is today one of the ways of opening the debate on the use of

technology in our society. By demonstrating that the technology that surrounds us modifies our behaviour, our knowledge and our know-how, by diverting them from their initial uses, digital art creates discrepancies, informing us of the complexity of these new environments that we construct ourselves. They make us aware of the issues in order to be actors. Finally, they ask questions on the profound basis of our relationship with technology, and testify to a systemic approach that goes above and beyond an aesthetic one.

These reflections are carried through the works, along with the choice of tools used in the process of creation. Thus, when Kër Thiossane decided to situate itself on software and materials under open licence, it was for the free access to knowledge and culture they provided, but also for the open modification and contribution to the tools that they authorised. In this system, the tools adapt themselves to the creation and they can evolve and be reworked by the artists if artistic research requires it.

Do-It-Yourself, another alternative approach and leading light in the domain of technology, is a culture of diversion that rises up in an increasing curiosity on the functioning of our environment and its constituents. An approach that places the user as a potential actor, at all stages of the fabrication.

Digital art is an enormous box of confetti, and an anthill of possibilities, techniques, processes and social reflections.

With this image, all of the actions carried out in the framework of this project have been organized in a spirit of diversity, openness, experimentation and exchange. Each of the professional meetings organized in Dakar, Bamako and Fortde-France brought together a diversity of digital actors; artists, scientists, technicians, teachers or Art School Directors, officials from independent venues, the cultural industry, co-ordinators of multimedia projects, institutional employees, etc.

Further still, Rose Des Vents Numériques has rapidly become an organic project even in its functioning. Starting with the ideas and energies of the moment, and also the contexts (needs of public and actors, resources of the committed territories), the partners appropriated the project from day to day. Creating

from existing or evolving elements demands as much intuition as solid methodologies, in order to work together in this sensitive jumble towards coherent forms. Even more so, seeing as the international partners who did not know each other at the beginning of the project had to find ways of collaborating, and, for most of the time, working at distance.

This openness has sometimes been difficult to maintain. Because one of the specifications of digital art is this particular link maintained with techniques that interest not only artists. These technologies are today at the centre of our societies, putting at stake the logic of industrial production. The events or creations of digital art naturally attract the presence of lobbying, like that of intellectual property or creative economy. These groups of influence are interested by creativity and its integration into certain stages of the process of production, and more recently by the processes drawn from alternative economic models; Do It Yourself, a gift economy, participative economy, etc. But if the industry appropriates these alternative and artistic processes, it easily casts asides the foundations to which they are attached.

Creativity and alternative economic models can be thought of as instruments, enabling the originality of a product to be noticed, or the production costs to be decreased. A layer of complexity in digital art and cultural structures accompanies them, and is regularly put to the test as far as the concept of technological innovation and the creation of digital products are concerned, whereas they carry cultural and social concerns that are not always reconcilable with the logic of the classic economic circuit.

these last years, and through their values and foundations show that they are spaces of social and cultural innovation, while establishing alternative economic functioning, in the very image of the “New Territories of Art” (1). These are the emerging venues that took shape within Rose Des Vents Numeriques.

Venues or the idea of wealth find their own definitions and ways of circulating. In territories where wealth is concentrated, in spite of precariousness, all these reflections seem crucial and promising.

The spirit of a project is a primordial concept; it alone helps us to understand what sense we give to our actions. What we have been able to glean from free culture (open culture), above and beyond tools, are the foundations: knowledge sharing, free access to culture and education, research, experimentation, transmission, respect and diversity. In spite of the complexity of this context and the associated issues, this spirit has remained intact during the two years of the project.

(1) www.culture.gouv.fr/culture/actualités/rapports/lextrait/lextrait.htm

Far from ignoring economic questions, certain venues of artistic creation have known how to make their work visible during

Report of M. Fabrice Lextrait “Abandoned buildings, laboratories, squats, pluridisciplinary projects… A new epoch of cultural action”

Agnès Le Foulgoc (France) Coordinator of the Sensitive Art Resource Centre, Mains d’Œuvres Agnès Le Foulgoc has contributed to the setting up of an efficient methodology, and the content creation of all transmission activities (training courses, conferences, setting up of pedagogical tools, conception of the Ci*Diguente platform). She capitalizes on her experience in the Sensitive Art Resource Centre, which she has been developing since 2006 as an employed member of the Mains d’Œuvres venue, and the network of artists and trainers that are attached to it. www.craslab.org

#1.3 De L’art et du numérique Simon Njami

Dans les nouvelles formes d’expressions artistiques qui ont vu jour au cours de cette dernière décennie, certains domaines demeurent encore entourés de flou quant à leur définition. L’art contemporain, qui semble être devenu un domaine relativement familier, témoigne de la difficulté qui existe à donner des définitions satisfaisantes qui recouvriraient tous les aspects d’une discipline. Pour ce qui est du numérique, le problème est double parce qu’il faut envisager deux paramètres qui ne sont pas nécessairement conciliables : l’art et les nouvelles technologies. Ce que l’on entend aujourd’hui par art numérique est un mystère. Et les quelques fois où il m’est arrivé de tester la compréhension que les uns et les autres avaient de ce domaine en plein essor, force à été de constater que les réponses qui m’ont été fournies étaient loin d’être satisfaisantes.

On peut dire que notre ère moderne a subi deux transformations fondamentales. La première, l’invention de l’imprimerie, a fait sortir le savoir des lieux consacrés qu’étaient les monastères, les temples et les universités. La seconde, la révolution numérique, nous a fait croire qu’il serait désormais possible de réaliser l’utopie d’un monde village où tous seraient soudain sur un pied d’égalité, quel que soit le coin de la planète dans lequel on se trouverait. Il n’en est rien, bien entendu, et de la même façon que la révolution industrielle a conforté l’hégémonie d’une partie du monde sur l’autre, nous pouvons dire aujourd’hui qu’il existe une fracture technologique qui sépare le monde.

Mais revenons d’abord sur le sujet qui nous préoccupe, à savoir ce qu’il est convenu d’appeler “l’art numérique”. Il existe une confusion récurrente entre les productions que l’on pourrait nommer assistées par ordinateur et les productions qui, organiquement, s’inscrivent dans le nouveau média que représente le numérique. Il ne suffit pas, en effet, de concevoir une œuvre analogique que l’on traduirait ensuite sous forme digitale, mais de s’inspirer directement des moyens qu’offre le numérique. Ce qui signifie que nous serions dans la virtualité et la dématérialisation absolues.

Cela signifie également avoir une maîtrise, comme le peintre avec sa palette, des possibilités créatives qui sont offertes. Le paradoxe de l’art numérique, selon moi, est que, bien qu’il s’inscrive dans une solitude de laboratoire, son interactivité et sa connectivité lui donne un caractère beaucoup moins exclusif que les œuvres présentées dans le musée. C’est une discipline dont l’essence est précisément de s’adresser au monde, à une audience que l’on ne connaît pas nécessairement. Sa consommation bien qu’exclusive, souvent, démultiplie les publics et résout la question de l’audience et du partage, qui est au cœur des pratiques et des recherches contemporaines. Mais la relation nécessairement technologique de cette discipline condamne-t-elle ceux dont les ressources technologiques sont limitées ? Je ne le pense pas. Picasso disait prendre la couleur à sa disposition lorsqu’il ne trouvait pas celle qu’il recherchait.

De la même manière, si les créateurs opérant dans des régions où les ressources ont une intelligence – au sens d’imagination – ouverte à ce système de production, ils seront en mesure de trouver les solutions idoines à leurs problèmes. Car en son domaine, comme dans tous les domaines artistiques, ce ne sont pas les moyens qui font l’œuvre, mais son contenu. Les spécialistes des nouvelles technologies ont deux expressions pour désigner ce qui pourrait apparaître comme un déséquilibre : le scénario Crésus et le scénario Apollo 13. L’un pour illustrer un monde où tous les moyens seraient à la disposition de l’artiste, et l’autre, pour évoquer le bricolage contraint, à l’image des astronautes de la navette américaine qui avaient dû bricoler avec les moyens du bord pour pouvoir rentrer sur terre.

Je ne retiendrai donc, finalement, que deux facteurs déterminants pour l’existence d’une œuvre numérique : l’inspiration et les ressources, non pas matérielles mais humaines, qui permettraient de transformer cette vision en une représentation. Le philosophe allemand Ernst Bloch lorsqu’il dressait ce constat attristé sur la création artistique européenne : « Mais nous, nous prenons les choses au commencement.

Nous sommes pauvres, nous ne savons plus jouer. Nous l’avons oublié, la main a désappris à bricoler. », nous invitait à dépasser les contingences pour pouvoir créer. À revenir au geste premier. Peut-être le dernier des paradoxes qui caractérise l’art numérique est-il là : revenir à l’essence humaine des choses.

Simon Njami (Cameroun/France) Ecrivain, critique et commissaire d’exposition Simon Njami a été co-fondateur et rédacteur en chef de la revue culturelle Revue Noire et a co-édité de nombreux ouvrages. Il a été Commissaire général et directeur artistique des Rencontres africaines de la photographie à Bamako de 2001 à 2005. Simon Njami s’est occupé de nombreuses expositions d’art dont Africa Remix ou le Pavillon africain de la 52eme Biennale d’art internationale de Venise en 2007.

Simon Njami a suivi Rose Des Vents NumériqueS depuis sa création. À l’occasion du festival Pixelini à Bamako, il a été invité à participer à la table-ronde “Création multimédia et médiation aux publics africains”. http://fr.wikipedia.org/wiki/Simon_Njami

#1.3 Art and Digital Simon Njami

In the new forms of artistic expression that have seen the light of day during the last ten years, certain fields seem still to be very vague as far as their definition is concerned. Contemporary art, which seems to have become relatively familiar territory, testifies to the difficulty that exists in giving satisfactory definitions that cover all the aspects of a discipline. As for digital, the problem is a double one, because it is necessary to figure out two parameters that are not necessarily reconcilable: art and new technology. What one hears today about digital art is a mystery. And the few times that I tested the comprehension experienced by people in this fast-growing field, I had no choice but to conclude that the replies I received were far from satisfactory.

One could say that our modern era has been subjected to two fundamental transformations. The first, the invention of printing, brought forth knowledge that was stored in holy places such as monasteries, temples and universities. The second, the digital revolution, led us to believe that it would henceforth be possible to realise Utopia in a world village where everyone was suddenly equal, whatever part of the planet they came from.

It is nothing of the sort of course, and in the same way that the industrial revolution strengthened the hegemony of one part of the world over another, we can say that today there is a technological divide that separates the world. But let us come back to the subject that concerns us, that is to say, that which is properly called “digital art�. There is recurrent confusion between the productions that can be called computer assisted, and the productions that, organically, are more under the heading of the new media that represent digital. In fact, it is not enough to conceive an analogical work that is afterwards translated into digital form, but preferable to draw one’s inspiration direct from the means that digital offers. This means that we are in absolute virtuality and dematerialization.

Like the painter with his palette, this also signifies having mastery over the creative possibilities offered. In my mind, the paradox of digital is that, although it is similar to the solitude of the laboratory, its interactivity and its connectivity give it a character much more exclusive than works displayed in a museum. It is a discipline of which the essence is precisely that of addressing itself to a public that one does not necessarily know. Its consumption, although exclusive, often reduces the public and resolves the question of the audience and sharing, which is at the centre of contemporary practices and research.

But does the necessarily technological relationship of this discipline condemn those whose technological resources are limited ? I don’t think so. Picasso said “Take the colour that is available” when he did not find what he was looking for. In the same way, if creators operating in regions where the resources have intelligence - in the imaginative sense - open up to this system of production, they will be able to find appropriate solutions to their problems. Because in this domain, like all artistic domains, it is not the means that make the work, but its content. Specialists in new technologies have two expressions to designate that which can appear to be an imbalance ; the scenario of Cresus and the scenario of Apollo 13. One to illustrate a world where all possible means are at the disposal of the artist, and the other, to evoke “Do It Yourself” with limited means, like the astronauts of the American navette who had to do DIY with whatever means they had on board to be able to get back to Earth.

Finally, I will not ignore the two determining factors for the existence of a digital work; inspiration and resources, not material but human, that enable the transformation of a vision into a representation. The German philosopher Ernst Bloch, when he took stock of the sad situation of European artistic creation, said: -“But us, we take things from the beginning.

We are poor; we do not know how to play anymore. We have forgotten, our hands have unlearned how to tinker”. He invited us to go beyond contingencies, to be able to create. To return to the first gesture. Perhaps the last of the paradoxes that characterize digital art is there ; return to the human essence of things.

Simon Njami (Cameroon/France) Writer, critic and curator Simon Njami is a co-founder and was editor of the cultural magazine Revue Noire, and has co-edited numerous works. He was general curator and artistic director of the African Meeting on Photography in Bamako from 2001 to 2005. He was also in charge of numerous art exhibitions, including Africa Remix and the African Pavilion at the 52nd Biennale of International Art of Venice in 2007.

Simon Njami has also followed Rose Des Vents Numériques since its creation. On the occasion of the Pixelini Festival in Bamako he was invited to participate in the round-table “Multimedia Creation and Mediation for African Public”. http://fr.wikipedia.org/wili/Somon_Njami

#2 DES TERRITOIRES

TERRITORIES

Dakar, Bamako et Fort-de-France sont les trois territoires qui ont accueilli des activités. Mais ce projet a rassemblé des acteurs au-delà : Afrique du Sud, Colombie, Congo, Maroc... autant de personnes qui ont en commun une forte implication dans le développement local à travers une culture de réseau.

Dakar, Bamako and Fort-de-France are the three territories that have hosted these activities. This project has brought together actors from many other countries : South Africa, Colombia, Congo, Tunisia...a great many people who have in common a strong implication in local development through network culture.

Le projet a aussi accueilli des artistes qui ont traversé des lieux pendant des résidences de création, posant un regard sur ces espaces, et vivant des moments forts de rencontres et d’échanges, de partage d’expériences... Tous continuent à rêver à des façons d’habiter le monde ensemble.

The project has also welcomed artists who have come to the venue through residences, looking at these spaces, living through strong moments of meeting and exchange and sharing of experiences... Everyone dreams of ways of living in this world together.

#2.1 Bâtir un meilleur avenir Juha Huuskonen

Le Festival Afropixel 2010 a commencé avec un évènement intitulé “Le Laboratoire de Prospectives Singulières”(1).

Philosophes, artistes, activistes et organisateurs étaient invités à donner leurs points de vue sur les futurs possibles.

Le point de départ du débat fut cette citation de John Samuel Mbiti: “Si, toutefois, des évènements de futur sont sûrs d’avoir lieu, ou s’ils tombent dans le rythme inévitable de la nature, ils pourraient au mieux ne représenter que le temps potentiel et non pas le temps réel. (…) Dans toutes les langues africaines dans lesquelles j’ai mené ma recherche et testé mes résultats, il n’y a pas de mots ou expressions concrets pour transmettre l’idée d’un futur distant. (…) Quand les africains comptent le temps, c’est pour une raison concrète et spécifique, en lien avec des évènements, et non pas pour les mathématiques.

Puisque le temps est une composition d’évènements, les gens ne pourraient pas, et ne voudraient pas, le calculer dans un vide. Des calendriers numériques, avec une ou deux exceptions, n’existent pas dans les sociétés traditionnelles africaines, autant que je sache. Si ces calendriers existent, ils sont probablement d’une courte durée, remontant peut-être quelques décennies, mais certainement pas des siècles.”

Mais si les langues africaines sont limitées quand il s’agit d’exprimer le futur, est-ce que cela veut pour autant dire qu’il est difficile, voire impossible, pour des africains d’imaginer des évènements futurs ? Est-ce que l’idée “demain tout pourrait être différent” une pensée commune dans la culture occidentale est difficile à imaginer pour des africains ? Ces questions ont été abordées sous de nombreux angles au cours de plusieurs heures de discussions.

De mon point de vue, les moments les plus intéressants de ce

débat ont porté sur les différentes métaphores liées à la façon dont on peut imaginer le déroulement des évènements futurs, sur la base des écrits de Gaston Berger (un philosophe né à Saint-Louis, au Sénégal).

Heureusement, la conclusion à la fin de la journée fut que la structure des langues africaines ne pouvait pas être utilisée comme une excuse pour s’empêcher d’imaginer et de bâtir un meilleur avenir. Ce fut mon sentiment également. Il semble qu’à ce sujet, une telle démonstration positive se retrouve souvent retenue par les sphères officielles ou institutionnelles, alors qu’en parallèle, au niveau local et populaire, les normes évoluent.

Jean Katambayi Mukendi - artiste congolais - en résidence à Kër Thiossane pendant le festival Afropixel, est un de ces activistes populaires qui veulent changer leur propre pays. Autodidacte et ingénieur, il a conçu plusieurs œuvres d’art mettant en exergue la problématique de l’électricité. À Dakar, il travaille sur une nouvelle pièce intitulée “Simulen” : un prototype destiné à expliquer aux publics comment le réseau électrique fonctionne.

Au Congo, les câbles électriques contiennent trois fils, et souvent les gens les installent ad hoc. La tension dans ces fils fluctue régulièrement, et si un appareil électrique s’arrête subitement, alors il arrive que certains essayent de changer l’ordre des fils en bidouillant. La plupart du temps, cette méthode fonctionne, et l’appareil marche de nouveau. Mais le risque est de créer un court-circuit, de se blesser par choc électrique, ou pire, de provoquer un incendie dans la maison.

Il est peu probable de voir le câblage électrique au Congo s’améliorer dans un futur proche. Il doit théoriquement être installé par un électricien confirmé, mais très peu de Congolais ont la chance d’avoir accès aux études nécessaires. C’est pourquoi Katambayi Mukendi a décidé d’affronter cette situation, en essayant d’enseigner l’électricité à des gens ordinaires. Dans “Simulen”, il y a deux principes : il faut beaucoup de temps pour créer ou fabriquer les choses, et ce qui est fait doit paraître beau. Jean dit qu’au Congo tout est fait très rapidement, avec peu de soin, et souvent le résultat est laid. Au final, en plus de l’enseignement de l’électricité, il espère susciter l’intérêt sur

une notion aussi simple que la beauté.

(1) Organisé en collaboration avec Les Ateliers de Rennes www.lesateliersderennes.fr

Juha Huuskonen (Finlande) Curateur indépendant et organisateur d’événements (Helsinki, Finlande) Juha Huuskonen est un des fondateurs du festival Pixelache à Helsinki, dont il a assuré la direction artistique depuis sa création en 2002 jusqu’en 2011. Il a aussi été l’initiateur du réseau international Pixelache, associant une dizaine de festivals d’arts électroniques d’Europe, d’Afrique et d’Amerique latine.

C’est à travers le noeud parisien du réseau Pixelache, le festival Mal au Pixel porté par Mains d’Oeuvres à ses débuts, que Kër Thiossane a découvert Pixelache et décidé de lancer la première édition du festival Afropixel à Dakar en 2008.

#2.1 Making a better future Juha Huuskonen The Afropixel 2010 Festival began with an event called “Le Laboratoire de Prospectives Singulières Dakar” (1) which featured philosophers, artists, activists and organisers who gave their views on possible futures.

The starting point for the discussion was this quote from John Samuel Mbiti: “If, however, future events are certain to occur, or if they fall within the inevitable rhythm of nature, they can at best constitute only potential time, not actual time. (…) In the east African languages in which I have carried out research and tested my findings, there are no concrete words or expressions to convey the idea of a distant future. (…) When Africans reckon time, it is for a concrete and specific purpose, in connection with events but not just for the sake of mathematics. Since time is a composition of events people cannot and do not reckon it in vacuum. Numerical calendars, with one or two possible exceptions, do not exist in African traditional societies as far as I know. If such calendars exist, they are likely to be of a short duration, stretching back perhaps a few decades, but certainly not into the realm of centuries.”

So, if African languages are limited when it comes to expressions about the future, does it mean that it is difficult or impossible for Africans to imagine future events ? Is the idea that ‘tomorrow everything might be different’, a common thought in Western culture, difficult for Africans to imagine ?

These questions were approached from many angles during the several hours of discussion. For me, the most interesting parts were about the different metaphors of how one can imagine future events to unfold, based on the writings of Gaston Berger (a philosopher born in Saint-Louis, Senegal).

The conclusion at the end of the day, fortunately, was that structure of African languages should not be used as an excuse for not imagining and not making a better future. This was my feeling as well after the whole festival was over – it seems that positive development often gets stuck on the official, institutional level but a lot of progress is taking place at the grassroots level.

Jean Katambayi Mukendi from Congo (and who was an artist in residence at Kër Thiossane during the Afropixel festival) is one of these grassroot activists, who wants to change things in his own country. He is a self-taught artist and engineer, and has made several artworks about electricity. In Dakar he was working on a new piece called Simulen which is a prototype for teaching people how electricity connections function. In Congo the electricity cabling uses 3 wires and in many cases people have installed these wires themselves in an ad hoc manner.

The voltage in these wires fluctuates over time, and if electric devices at home suddenly stop functioning then people might decide to try to change the order of wires. Often this actually helps and devices start working again, but it is also very easy to create a short circuit and get hurt from an electric shock, or cause the house to burn down.

The electric wiring in Congo is not likely to get better in the near future. The wiring is supposed to be done by licensed electric engineers but only very few people have a chance to obtain the education in order to get this licence. Therefore Jean Katambayi Mukendi has decided to confront the situation as it is, and try to teach common people about electricity. In the Simulen project he has two principles – he will spend a long time making things, and they have to look beautiful. Jean says that all things in Congo are done in a very quick, careless way and often the end result is ugly. So, in addition to teaching people about electricity, he is hoping to gain more appreciation for such a basic thing as beauty created by proper craftsmanship.

(1) Organised in collaboration with Les Ateliers de Rennes http://www.lesateliersderennes.fr/

Juha Huuskonen (Finland) Independent Ccurator and event organizer (Helsinki, Finland) Juha Huuskonen is one of the founders of the Pixelache Festival in Helsinki, and he was responsible for the artistic direction of the Festival since its creation in 2002 until 2011. He is also the initiator of the international network Pixelache, associating a dozen Festivals of Electronic Art in Europe, Africa and Latin America.

It is through the Parisian node of the Pixelache network, the Mal au Pixel festival carried by Main d’Oeuvres at its beginning, that Kër Thiossane discovered Pixelache and decided to launch the first edition of the Afropixel Festival in Dakar in 2008.

#2.2 Des ponts entre la Caraïbe et le continent africain Daniel Pimienta La Caraïbe souffre d’un très difficile chemin d’intégration régionale. L’insularité y est autant mentale que géographique, et le territoire vit dans le paradoxe permanent d’un intérêt déclaré pour l’autre, l’autre caribéen(ne) et l’autre africain(e), intérêt profond et authentique pour ce qui représente une part essentielle de son histoire, mais qui tend à se restreindre au discours et montre une évidente difficulté à se réaliser dans la praxis.

Nouer des liens concrets, des ponts entre ces deux territoires, c’est trouver une possibilité de mieux appréhender l’unité de la Caraïbe au-delà des différences linguistiques ou socioéconomiques.

Si le cadre de la société de l’information et des technologies numériques peut ouvrir des voies à des formes de coopération, je suis avant tout convaincu de la place prépondérante de la culture dans ce travail de développement : culture de réseau, culture artistique, désir de coopération...

Une des premières étapes de ce défi, c’est comprendre les enjeux, les besoins et les manques, éclairer les deux côtés du pont tendu entre l’Afrique et la Caraïbe, confronter les points de vue, ou discuter des mécanismes d’échanges. Rose Des Vents Numériques a sur ces aspects, fourni des éléments d’explication et des réflexions utiles face aux difficultés tout à fait prévisibles de créer les ponts envisagés, tout en continuant l’inlassable et nécessaire travail de pédagogie vers les acteurs/ actrices culturels locaux pour qu’ils et elles prennent meilleure conscience du paradoxe mentionné ci-dessus. Le projet a également encouragé les artistes à emprunter ce pont dans l’avenir, notamment avec la mise en place de la plate-forme Ci*Diguente.

Daniel Pimienta (Saint-Domingue, France) Créateur et coordinateur de l’Association Réseaux & Développement (FUNDEDES) pour l’intégration des TIC dans la région des Caraïbes, il est également l’un des promoteurs de « Red Sobre el Impacto Social de las TIC (REDISTIC) ». Il s’investit dans l’utilisation créative des TIC pour le développement.

Daniel Pimienta a été invité à participer au Forum des Arts numériques à Fort-de-France dans le cadre du débat “Nouvelles technologies, développement, coopération, quels enjeux ?” qui a eu lieu à l’IRAVM. Il a ouvert les discussions en donnant une conférence sur le thème “Coopération et développement dans le cadre de la société de l’information”. www.funredes.org/ mistica/castellano/ciberoteca/tematica/css-si-final.pdf www.cardicis.org

#2.2 Bridges Between the Caribbean and the African Continent Daniel Pimienta

The Caribbean suffers from travelling a very difficult path towards regional integration. Insularity is as much mental as geographic, and the territory is submitted to a permanent paradox of a declared interest in the other - the other Caribbean and the other African. This is a profound and authentic interest in that which represents an essential part of its history, but which tends to be curbed in discussions and clearly shows difficulty in being realized in practice.

To establish concrete links, bridges between these two territories, it is necessary to apprehend the unity of the Caribbean, above and beyond linguistic or socio-economic differences.

If the framework of the information society and digital technology can open up the way to forms of co-operation, I am above all convinced of the predominant place of culture in this work of development: culture of the network, artistic culture, desire for cooperation...

One of the first stages of this challenge is to understand the issues, the needs and the shortcomings, to illuminate the two sides of the bridge between Africa and the Caribbean, to confront different points of view, and discuss the mechanisms of exchange. On these aspects, Rose Des Vents Numeriques has provided elements of explanation and reflections useful at the hands of entirely foreseeable difficulties; to create the bridges and at the same time continue the insatiable and necessary work of pedagogy for the local cultural actors so that they can have a better understanding of the paradox mentioned above. The project has also encouraged artists to walk over this bridge towards the future, in particular with the Ci*Diguente platform.

Daniel Pimienta (France, Saint-Domingo) Creator and co-ordinator of the Network and Development Association (FUNDEDES) for the integration and TIC in the region of the Caribbean, Daniel Pimienta is also one of the promoters of “Red Sobre el Impacto Social de las TIC (REDISTIC)”. He has also been involved with the creative use of TIC for development.

Daniel Pimienta was also invited to participate in the Forum of Digital Art at Fort-de-France in the framework of the debate “New Technology, Development, Co-operation, What Issues?” that was held at the Regional Institute for Visual Art of Martinique.

He opened the discussion by giving a conference on the theme of “Cooperation and Development in the framework of the information society”. www.funredes.org/mistica/castellano/ ciberoteca/tematica/css-si-final.pdf www.cardicis.org

#2.3 Un plasticien Sénégalais en résidence croisée Interview d’Armin Kane par Elise Fitte Duval

Dans un monde qui se mondialise, l’accès aux nouvelles technologies se banalise, notamment grâce à l’utilisation du web, par lequel certaines frontières s’estompent. Même si les sénégalais utilisent quotidiennement une petite partie de ces technologies, l’art numérique est très récent dans le pays.

Un artiste comme Armin a bien compris que les utiliser peut révolutionner la forme de son travail et depuis plusieurs années il explore à tâtons de nouvelles techniques. Parmi les paliers importants dans ce processus d’appropriation, on retrouve l’achat d’un ordinateur et la confrontation à de nouveaux dispositifs artistiques. En 2004, pour la première fois, il découvre des oeuvres vidéos à la Biennale de Dakar qui l’inspire, et l’amène à faire de l’animation images par images.

“Quand je m’engage dans une nouvelle technique de travail, la première chose que je fais est de me demander : Qui sont les précurseurs ? Quelles sont les notions de base ? Quels sont les outils à utiliser pour démarrer ? C’est à partir de là que je me construis une personnalité propre, en créant des décalages par rapport à ces usages et applications de base. J’essaie toujours d’apporter une touche particulière... Mais au-delà de cette appropriation des techniques, ce qui m’intéresse, c’est l’impact de ces pratiques dans mon expression en tant que sculpteur et peintre.”

Un autre facteur déterminant dans l’accès à ces nouvelles pratiques multimédia, c’est l’accompagnement des lieux culturels vis-à-vis des artistes : la mise en place d’outils pédagogiques, de formations, ou de temps d’expérimentationscréations. Cette donnée est très importante dans un contexte technologique et social en évolution perpétuelle, d’autant plus que dans la société sénégalaise les valeurs traditionnelles se heurtent brutalement à la modernité.

J’ai rencontré Armin pendant les “vendredis de l’interactivité”, des rendez-vous organisés par Kër Thiossane pour initier les artistes aux logiciels de création numérique interactive tels que Pure Data, ou pour concevoir un projet avec l’aide d’un animateur multimédia.

“C’est à partir de ce premier projet que j’ai été invité à la Martinique pour une résidence de quinze jours afin de poursuivre mes recherches et d’y rencontrer des acteurs de la création numérique pour partager nos expériences. Les personnes avec lesquelles j’ai le plus échangé sont les étudiants de l’IRAVM (Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique) de troisième et quatrième année qui étaient venus à Dakar pendant la Biennale 2010, mais également Ernest Breleur, directeur, qui a exposé à Dakar et deux professeurs Henri Tauliaut et Michel Pétris, également participants aux formations données sur l’art interactif pendant Afropixel 2010.”

Dans sa création où la majorité du dispositif a été imaginé à l’avance, Armin a choisi de mettre en parallèle les deux mondes. À la présentation de son travail le dernier jour de résidence, les publics ont été marqués par l’idée qu’il est possible de créer dans un environnement défavorable malgré le manque de moyens.

“Avant de partir j’ai fait une collection d’images et de sons.

J’ai voulu mettre des images très similaires à l’Afrique et aux Antilles, par exemple les Signares qui représentent un passage de la culture européenne, c’est le cordon qui se coupe il y a quelque chose que nous avons gardé qui rappelle cette histoire. À la Martinique, j’ai rencontré la famille Massol au Morne Rouge qui perpétue la culture africaine. Ce sont eux qui officient dans les cérémonies de “bélè” pendant lesquelles les gens se réunissent le temps d’une soirée pour chanter et danser au son du tambour comme au temps de l’esclavage. Au Sénégal, il y a aussi une similitude de cette culture, parce que chez les Sérères et les Diolas, pendant la période des moissons, on s’accompagne de chants et de danses. Même si je n’ai pas reconnu précisément les sons mais la sonorité était si familière que je suis rentré dans la danse. Il y a une certaine fierté qui anime des personnes qui ont tout fait pour retrouver leur

identité africaine et cela m’a marqué durant mon séjour en Martinique. La société martiniquaise est métissée de beaucoup de cultures.”

Pour Armin, ce constat a ébranlé ses certitudes et lui ouvre des horizons. Il a par exemple été frappé par le fait que malgré la similitude physique, la différence de perception du monde soit si importante. Il aurait pensé, parce ce que sont des populations originaires de l’Afrique, que les différences seraient moins marquées. Pour moi cet à priori relève du mythe que la culture africaine reste immuable quelque soit le temps et l’espace créé par la théorie de la négritude initiée par Césaire et Senghor.

La résidence a été l’occasion d’un échange humain qui a permis de faire le lien entre les deux continents. Les artistes des différents pays se comprennent car ils ont les mêmes difficultés pour percer sur le marché de l’art. Les insulaires doivent s’exiler ou bien se résigner à une audience restreinte, tout comme les africains qui sont obligés de se tourner vers l’Occident.

Retour issu d’un entretien avec la photographe martiniquaise Elise Fitte-Duval.

Elise Fitte-Duval (Martinique / Sénégal) Photographe martiniquaise résidant au Sénégal, elle a suivi des formations d’art interactif dans le cadre du projet Rose Des Vents Numériques, à Dakar (mai 2010) et Bamako (décembre 2010).

Depuis septembre 2001, Elise Fitte-Duval est éditrice à l’agence de presse Panapress (agence panafricaine de presse). Elle a reçu le prix Casa Africa pour une femme photographe aux Rencontres Photographiques de Bamako 2011. www.afrimagesonline.com Armin Kane (Sénégal)

Artiste peintre et sculpteur sénégalais, il vit et travaille à Dakar, où il a étudié à l’académie des Beaux-Arts. Il a été en résidence à Fort-de-France en avril 2011 dans le cadre du projet Rose Des Vents Numériques.

Armin Kane a participé à plusieurs expositions au Sénégal et à l’étranger. Il a participé à la Biennale de Dakar en 2008. Depuis 2005, il anime une série d’ateliers d’expression visuelle au centre psychiatrique de l’hôpital Fann de Dakar. www.minar58.skyrock.com

#2.3

project with the help of a multimedia animator.

A Senegalese Plastic Artist in a Crossed-Residence

“It was because of this first project that I was invited to Martinique for a residence of fifteen days, so that I could continue my research and meet digital creation actors and share experiences. The people with whom I had the most exchange were students in their third or fourth year at the Regional Institute of Visual Arts of Martinique, who had come to Dakar for the Biennale 2010. Also Henri Tauliaut and Michel Petris, participants in training courses on Participative Art held during the Afropixel Festival in 2010.

Interview with Armin Kane by Elise Fitte Duval

In a world that is becoming global, access to new technology becomes banal, in particular thanks to the use of the Internet, through which certain frontiers become blurred. Even if the Senegalese every day use a small part of this technology, digital art is very recent in the country. An artist like Armin Kane has fully understood that using new technology can revolutionize the form of his work and for the last few years he has explored new technology, feeling his way. The purchase of a computer and confrontation with new artistic devices are among the important steps in this adaptation process. In 2004, for the first time, he discovered video works at the Biennale of Dakar, which inspired him, and led him to making image by image animation.

“When I commit myself to a new work technique, the first thing I do is to ask myself: who are the precursors? What are the basic ideas? What tools are needed to start? It is from all that I construct my own personality, by creating shifts regarding these basic uses and applications. I always bring a particular touch...

But above and beyond the appropriation of techniques, what interests me is the impact of these practices on my expression as sculptor and painter”.

Another determining factor in access to these new multimedia practices is the accompaniment of cultural venues towards the artists: the setting up of pedagogical tools, training courses, or time for experimentation-creation. This piece of data is very important in a technological and social context in constant evolution, all the more because in Senegalese society traditional values clash violently with modernity.

I met Armin at the “Interactivity Fridays”, a rendez-vous organized by Kër Thiossane to initiate artists in interactive digital creation software such as Pure Data, or to conceive a

In his creation where the majority of the work had been imagined in advance, Armin choseed to put two worlds side by side. At the presentation of his work on the last day of his residence, the public were impressed by the idea that it is possible to create in an unfavourable environment, despite of a lack of means.

“Before leaving I made a collection of image and sound. I wanted to include very similar images in Africa and in the Antilles, for example, the Signares, which represents the passage of European culture; the rope that cuts something we have kept, recalls the story. In Martinique, I met the Massol family at Morne Rouge, who perpetuate African culture. It is they who officiate at ceremonies of “bélè”, during which people get together for an evening to sing and dance to the sound of the tambour, like in the time of slavery. In Senegal, there is also a similar culture, because at the Sérères and the Diolas, during the harvest, there is singing and dancing. Even if I did not recognise the sounds themselves, the sonority was so familiar that I entered into the dance. There is a certain pride that animates the people who have done everything to find their African identity, and that impressed me during my stay in Martinique. The Martinican society is intermixed with many cultures”.

For Armin, this observation shook his convictions and opened up his horizons. For example, he was struck by the fact that in spite of a physical similarity, the difference of the perception of the world was so important. Since it concerns communities of African origin, he would have thought that differences would be less marked. For me, a prioiri, this comes from the myth that

African culture remains unchanging whatever time and space is created by the theory of negritude, initiated by CĂŠsaire and Senghor.

The residence was an occasion for human exchange, enabling the creation of a link between the two continents. Artists from different countries understood each other because they had the same difficulty to break through into the art market. Those with an insular character have to go into exile, or resign themselves to a limited audience, just like the Africans who are obliged to turn towards the West.

Elise Fitte-Duval (Martinique / Senegal) Elise Fitte Duval is a Martinican photographer resident in Senegal. She participated in an interactive art training course in the framework of the Rose des Vents NumĂŠriques project in Dakar (May 2010) and Bamako (December 2010).

Since September 2001, Elise Fitte-Duval has been an editor of the Panapress Agency (Panafrican Press Agency). She was awarded the Casa Africa woman photographer prize at the Photographic Meeting of Bamako 2011. www.afrimagesonline.com

From an interview with the Martinican photographer Elise Fitte Duval

Armin Kane (Senegal) Senegalese artist painter and sculptor, Armin Kane lives and works in Dakar, where he studied at the Academy of Fine Arts.

He was in residence in Fort-de-France in April 2011 in the framework of the Rose Des Vents Numeriques project.

Armin Kane has participated in several exhibitions in Senegal and elsewhere. He participated in the Biennale of Dakar in 2008.

Since 2005 he leads a series of visual expression workshops at the Psychiatric Centre of the Fann Hospital in Dakar. www.minar58.skyrock.com

#2.4

créer des réseaux “Sud/Nord” ou “Sud/Sud”.

Quelques Idées pour se mettre en réseau

Si notre objectif est de développer des outils qui nous rendent moins dépendants du système capitaliste - comme le développement et l’utilisation de logiciels libres, fabriquer soi-même sa machine à laver, ou encore développer des techniques simples et peu coûteuses pour fabriquer des meubles écologiques il est également important de veiller à ce que les moyens mis en œuvre pour créer des échanges entre nous soit indépendants.

Vanessa Gocksch

Quand je dis “nous”, Je parle en réalité d’une niche, de ces personnes qui ne semblent pas avoir d’étiquettes, et qui exercent toutes sortes d’activités...

L’art numérique ; la musique expérimentale ; les logiciels libres ; l’activisme ; le piratage ; la construction durable ; la reconstruction des inventions préexistantes ; la programmation créative ; le recyclage des aliments...

Ce sont principalement les jeunes qui tendent à développer des projets alternatifs, idées, systèmes, machines, œuvres d’art, environnements, visant à construire une façon de vivre plus autonome, plus économique, plus écologique et plus responsable, par rapport à ce que propose le système le plus répandu au monde : le capitalisme.

Si nous souhaitons avoir une chance de fonctionner autrement, d’être dans une logique de partage de nos connaissances et de nos compétences, de réaliser le rêve d’une autonomie totale pour tous et à tous les niveaux, il faut se donner les moyens de travailler en réseau. À l’échelle mondiale, le travail en réseau a rencontré de réelles possibilités grâce à Internet depuis les dix à vingt dernières années. Malgré ce contexte, il reste difficile de créer la rencontre entre des habitants vivant à l’opposé sur le globe.

Le constat est que des échanges ont été créés entre nos communautés “Nord/Nord”, mais qu’il est plus complexe de

Les échanges à LabSurlab (Medellin), Rose Des Vents Numériques (Martinique), Bricolabs (en ligne) ont fait émerger l’idée de créer un réseau “d’éco-résidences”. L’objectif est de créer un cadre qui permette les échanges entre des participants venus de différentes régions ou pays, en veillant à mettre en place une économie alternative (auto-financement - pas ou peu de financements extérieurs). Dans cette idée, il est bien plus réaliste de travailler sur le développement d’un réseau de résidences, que sur la mise en œuvre d’un festival ou d’un événement isolé.

En effet, le concept de résidence semble en soi une des meilleures options, car c’est un cadre inscrit dans une certaine durée.

Au contraire, les festivals demandent une activité dense sur un temps très court.

Ils consomment une incroyable énergie pour les organisateurs, une quantité maximale de fonds, sans parler de l’essence nécessaire au transport des participants.

La résidence nécessite de faire venir des personnes pour une plus longue période, d’échanger avec des groupes plus petits.

C’est un processus plus profond.

Les organisateurs des résidences souffrent moins de stress, les fonds n’ont pas besoin d’être excessifs, et les déplacements peuvent être fait à vélo si nécessaire.

Il n’y a là dedans, aucune précipitation, pas de programme serré, pas de communication de masse.

C’est une façon de s’organiser qui est bien plus naturelle, et qui a finalement plus de connexions avec les façons de fonctionner que l’on peut observer dans le “Sud”.

Ces résidences seront dédiées aux communautés alternatives décentralisées, urbaines ou rurales, qui cherchent à mettre en place des systèmes économiques autonomes, qui travailleront ensemble via des réseaux, locaux ou mondiaux.

Ces résidences seront visibles grâce à une plate-forme commune en ligne, qui servira d’outil afin de faciliter la logistique et la programmation entre les résidents et les résidences.

L’échange de marchandises entre les résidences locales et internationales pourra être encouragé afin d’aider à couvrir les frais de voyage des participants.

Des systèmes monétaires alternatifs tels que “bitcoins” pourront être mis en oeuvre en tant que monnaie locale entre les participants et les lieux de résidence.

Les participants seront libres de choisir les moments où ils souhaitent voyager, visiter des différents lieux adhérents au réseau de résidence dans une région ou sur un continent tout entier, libres de partager / travailler / enseigner / apprendre, dans des nombreux endroits sur une petite échelle locale.

Cette façon de faire exige plus de temps auprès des participants, mais au fil du X temps, elle consomme moins de $=énergie=ressources, tout en ayant plus d’impact sur la qualité de l’accueil des communautés et des visiteurs au sein des résidences.

Vanessa Gocksch (Belgique/Colombie) Vanessa habite Santa Marta sur la côte caribéenne de Colombie.

Elle est artiste, et également DJ sous le nom de Pata de Perro.

Vanessa est une membre du réseau Pixelache à Fort-de-France.

Sa participation lui a permis d’ouvrir le projet vers l’Amérique latine, en particulier avec “LabSurLab”, un réseau de medialabs d’Amérique du Sud, par moyen d’un “streaming session”. www.intermundos.org/vanessa/vj.htmm www.pixelache.ac/2007/pixelazo/english

#2.4 A Few Ideas for Networking Ourselves Vanessa Gocksch When I say “us”, I am in reality speaking of a niche Of these people that do not seems to have labels, Who carry out all sorts of activities.

Digital art; experimental music; open source software; activism; hacking; sustained development; the reconstruction of pre-existing inventions; creative programming; recycling of food...

It is principally young people who tend to develop alternative projects, Ideas, systems, machines, works of art, environments, Aiming to construct a way of living More autonomous, more economical, more ecological and more responsible, As compared to what is offered by the most widespread system in the world: capitalism.

If we wish to have a chance To function differently, To share our knowledge and our competences, To realize the dream of total autonomy for all and at all levels, It is necessary to provide the means of working in a network.

For the last ten to twenty years and at world level, working in networks has encountered real possibilities, thanks to the Internet. Despite this context it remains difficult to create a meeting between inhabitants living on the other side of the globe. It has been observed that these exchanges have been created between our “North/North” communities, but it is more complex to create “South/North” or “South/South” networks.

If our objective is to develop all tools that leave us less dependent on the capitalist system - like the development and the use of open source software, making one’s own washing machine, or again developing simple and cheap techniques for making ecological furniture It is also important to make sure that the means set up to create exchanges are independent.

The exchanges at LabSurLab (Medellin), Rose Des Vents Numériques (Martinique), Bricolabs (on-line) have enabled the emergence of the idea of creating a network of “ecoresidences”. The objective is to create a framework that facilitates exchanges between participants from different regions or countries, and ensuring the setting up of an alternative economy (auto-financing - little or no financing from outside). This idea has the advantage of making it more realistic to work on the development of a network of residences, rather than the setting up of a Festival or an isolated event.

In effect, the concept of a residency seems, in itself, to be one of the best options, because it is a framework that fits into a certain duration.

On the contrary, festivals require dense activity in a very short time. They consume incredible energy for the organizers.

A maximum amount of funding, Without speaking of the petrol necessary for the transport of participants.

The residence needs to bring participants for a longer period, To exchange with smaller groups, It is a deeper process.

The organizers of residencies suffer less stress, Funds do not have to be excessive, And journeys can be made on bicycle if necessary.

There is no precipitation, No tight schedule, No mass communication.

It is a way of organizing that is much more natural, and finally

much more in connection with the way of life that can be observed in the “South”.

These residences will be dedicated to decentralized alternative communities Urban or rural, That are looking for a way to set up autonomous economic systems, That work together via the network, Local or global.

These residences will be visible thanks to a common online platform, which will serve as a tool to facilitate logistics and programming between residents and residencies. The exchange of merchandise between local and international residences could be encouraged so as to help cover the travel costs for participants.

Alternative monetary systems such as “bitcoins” can be used as local money between participants and the venues of the residencies.

The participants will be free to choose the times that they wish to make their journeys, and visit the different venues that are members of the network of residences in a region or an entire Continent.

Free to share/work/teach/learn, in numerous places on a small local scale.

This way of doing things needs more time with the participants, But after X time, it consumes less $=energy=resources, While having more impact on the quality of the welcome of communities and visitors in the residencies.

Vanessa Gocksch (Belgium/Colombia) Vanessa lives in Santa Marta on the Caribbean coast of Colombia.

She is an artist. She also performs as a video jockey under the name of Pata de Perro. Vanessa is a member of the Pixelache network. She organized the festival Pixelazo in Colombia in 2007. She was invited to the Forum of Digital Art in Fort-deFrance. Her participation allowed her to open up the project to Latin America and especially to LabSurLab, South American media labs network, through a streaming session. www.intermundos.org/vanessa/vj.htm www.pixelache.ac/2007/pixelazo-english/

#2.5 Intangibles Hobbs/Neustetter

La recherche artistique de Trinity Session s’inspire de la construction de réseaux et du principe de connectivité sur le continent africain. Cette activité a donné lieu à de nombreuses années de pratiques alternatives et à une critique du concept de fracture numérique.

Rose Des Vents Numériques s’est avéré être une plate-forme unique pour leurs réflexions autour des nouveaux médias. Le cadre questionne les pratiques courantes et alternatives, la pertinence et l’application de certaines technologies sur d’autres – en lien avec des contextes, par exemple les lieux dont l’accès à l’électricité est menacé - mais présente aussi la démystification d’un monde souvent intimidant : celui des médias et de ses tendances.

Le contexte, la géographie et le lieu, représentent un aspect important dans les créations de Trinity Session. En particulier dans l’exploration de nouveaux territoires, les échanges de savoirs sont l’objet de nombreux processus de transferts, amenant invariablement à de nouvelles propositions conceptuelles et esthétiques.

Dans le cadre de Rose Des Vents Numériques, les particularités urbaines de Dakar, Bamako et Fort-de-France, mais aussi leurs réseaux artistiques et éducatifs, leurs traditions culturelles et leurs usages technologiques ont été des facteurs clés du positionnement du collectif d’artistes dans leurs choix de création, mais aussi certainement dans leurs façons d’entrer en relation et de communiquer aux autres. C’est en réalité la qualité et la diversité des partenariats au sein de chaque ville qui a fait la force de ce projet artistique : les rencontres avec les publics ont complètement conditionné les opportunités de recherche ou de collaboration. Une intervention collective de cette nature, qui de plus, s’étend sur trois pays et sur un an et demi, est ambitieuse et soulève des questions liées à l’audience

du projet: Qu’est-ce que le public ? Quel est sa place? Quels sont les processus qui permettent de l’impliquer à l’oeuvre?

Il est à noter que l’expérience de la participation du public dépassant sa position de spectateur pour devenir collaborateur - offre des retours très intéressants pour les artistes qui travaillent sur le concept d’interactivité : dans le projet mené par Trinity Session, les villes et les événements impliqués ont effectivement influencé de nouvelles approches artistiques à chaque occasion.

Ce projet est presque une épopée pour le collectif d’artistes.

Le dispositif touche à sa fin et prend maintenant la forme de trois processus uniques, offrant des points de comparaison entre les trois localités parcourues, en termes d’histoire, de colonialisme, d’identité culturelle, d’architecture et de paysage, de milieux artistiques et de dynamiques sociales. Ce projet, c’est aussi – et c’est peut-être la le plus important - la confrontation de la langue parlée par rapport au langage artistique, et des méthodes de négociation avec les praticiens, les étudiants, des fonctionnaires municipaux et les programmateurs du festival.

Depuis toujours, cette problématique de l’espace public développée par Trinity Session est liée à un territoire, Johannesburg, leur port d’attache en Afrique du Sud. Ils y ont réalisé des projets artistiques qui ont posé les jalons de leur démarche immersive, basée sur l’élaboration de processus de collaboration. Une démarche artistique qui est également une stratégie, pour venir à bout de la fracture sociale et psychologique qui continue à travers le pays après l’apartheid.

En rétrospective, l’ensemble de ce projet maintenant intitulé “Intangibles”, révèle sans doute une approche interventionniste mise en oeuvre face à la diversité de ces territoires et aux moyens limités, mais surtout une incroyable énergie et une ouverture pour la recherche d’alternatives aboutissant à de nouvelles pratiques.

Le point commun entre les trois processus mis en oeuvre à Dakar, Bamako et Fort-de-France, réside dans l’équilibre entre une exploration du contexte (histoire, lieu...), et la façon de

capter des situations de vie - qui se veulent performatives - par le média photo et vidéo. Ensuite, le collectif d’artistes a réfléchi sur les façons de traduire ces réalités pour les futurs publics.

Cette création n’a finalement pas grand chose à voir avec le “monde” des médias numériques et des technologies, mais est pourtant un appel en faveur de l’engagement et de l’échange.

Un dialogue autour de l’interaction est soutenu de façon plus générale par Trinity Session, en recherche d’éminents échanges par opposition à une discussion autour des médias surmédiatisés.

Pour conclure, Intangibles a été réalisé dans le cadre de trois résidences distinctes. Bien que ces temps de travail aient été courts - et c’est un choix des artistes - la nature de ce format de résidence permet autant d’expérimenter, d’éprouver, de voyager, d’interagir que de passer à une phase de production de l’oeuvre. L’ensemble est donc bien différent d’un travail qui serait tranquillement effectué en studio ou “à la maison”. Intangibles est le résultat d’une pratique artistique plus globale, sensible à des publics diversifiés et aux personnes en quête d’échanges, avec un objectif commun de promouvoir la circulation des pratiques et des idées à travers la diaspora africaine.

Hobbs/Neustetter / THE TRINITY SESSION (South Africa) Vu les natures diverses de leurs carrières solos, le travail collaboratif de Stephen Hobbs et Marcus Neustetter comme Hobbs/Neustetter devrait être lu comme une sorte de pollinisation-croisée ou de contamination. Leurs intérêts, artistiques et individuels, pour le changement social urbain, l’exploration, et le mapping ont été respectivement fusionné dans une vision partagée à travers des années d’expérimentation avec la juxtaposition du high et low-tech, des médias nouveaux et passés, du mark-making et de la photographie. www.onair.co.za Partenaires sud africains de Rose Des Vents Numériques, Trinity Sessions sont intervenus tout au long du projet de différentes manière. Ils ont entre autre à partir de leur pratique animé deux ateliers autours de l’art publique à Dakar et Bamako. A chaque fois, ils ont su apporter une interprétation artistique aux concepts défendus par Rose Des Vents Numériques.

#2.5 Intangibles Hobbs/Neustetter The Trinity Session’s sustained concern with connectivity and network building on the continent of Africa, in particular; has given rise to many years of alternative practice and critics of the digital gap.

Rose Des Vents Numériques has in this sense proved to be a unique and special platform for the reflection and questioning of: mainstream and alternative practices within new media, and the relevance and applicability of certain technologies over others - in relation to contexts threatened by access to electricity, for example. And also the decoding of often intimidating media trends, with a view to alternative practices.

Context, geography and place are, for The Trinity Session, a key aspect of their approach to making work. In particular, learning exchanges enhance various processes of translation in unfamiliar places, invariably allowing for new conceptual and aesthetic propositions.

In this sense the urban particularities of Dakar, Bamako and Fort-de-France, their artistic and educational networks, their technological and creative traditions, have specific impact on The Trinity Session’s role in the education and communication process and in the choices around artistic action.

Interestingly, the strength of this project in total has been through the quality of its partnerships and how, within each urban centre, the characteristics of each of those partners conditions opportunities for investigation and collaboration, let alone the varied nature of the contexts.

The ambition of a collective intervention of this nature spanning three countries within a year and a half period, raises questions around the potential for intensive audience development, particularly in the very public sense of much of the festivals’

objectives. Hence the experience of public participation as both onlooker and audience and collaborator offers very useful feedbacks for artists preoccupied with interactivity. Hence each city context and festival afforded a rethinking and revising of approach in terms of the artistic objectives of a project.

This situation offered itself as something of an adventure for The Trinity Session; coming to terms with three unique contexts, their points of comparison in terms of history, colonialism, cultural identity, architecture and landscape, artistic communities and the particular social dynamics of each place. And perhaps most importantly - spoken language in relation to artistic language and the methods of negotiating with practitioners, students, city officials, festival planners etc.

Historically The Trinity Session’s attitude to public space in Johannesburg, their home base in South Africa, has been one of immersion through elaborate collaborative processes - a strategy for coming to terms with the social and psychological fracturing that continues throughout the country after apartheid.

In retrospect, the collection of The Trinity Sessions’ projects produced for Rose Des Vents Numériques, referred to now as Intangibles, perhaps reflect the interventionist approach taken to deal with each of these different places with limited means but maximum energy and openness to alternatives for production and practice.

The common thread between these projects then is in the balance between an exploration of place and history and the application of photography and video in a specific, performative situation. In addition, there is a preoccupation with the method of translation or packaging of such experiential projects, for future audiences.

If these works have anything to do with the ‘world’ of digital media and technology, it is their deliberate appeal to audiences for engagement and exchange, in this sense a conversation around interaction is sustained more broadly by The Trinity Session, in search of a meaningful exchange as opposed to an overhyped discussion around media.

In closing, Intangibles was produced during 3 distinct residencies, and while they were each, by the artists choosing, quite short, the nature of the residency ‘format’ is as much about production as it is about experiencing, travelling and interacting – somewhat different to the more quiet practice of studio work at ‘home’. In this sense Intangibles is the result of a more ‘global’ artistic practice, sensitive to distinct audiences and learners, but with a common purpose of promoting movement of practices and ideas across the African diaspora.

Hobbs/Neustetter / THE TRINITY SESSION (South Africa) Given the diverse natures of their solo careers, the collaborative work of Stephen Hobbs and Marcus Neustetter as Hobbs/ Neustetter should be read in terms of cross-pollination or contamination. Their individual artistic interests in urban social change and exploration and mapping respectively have been fused into a shared vision through years of experimentation with the juxtaposition of hi- and lo-tech, dead and new media, mark-making and photography. www.onair.co.za Trinity Session, South African partners of Rose Des Vents Numériques, intervened all along the project in different ways.

Out of their practice they ran two public art workshops in Dakar and Bamako. Each time, they were able to bring an artistic interpretation to the concepts defended by Rose Des Vents Numériques.

#3 ESSAIMAGE

Rose Des Vents Numériques n’a cessé de créer les conditions de l’échange pour que l’essaimage opère: rencontres publiques et professionnelles, actions de transmission, formations et ateliers, conférences, tables-rondes... tout en plaçant l’expérimentation des partenaires, des artistes mais également des publics, au coeur de cette démarche.

SPREADING OUT

Rose Des Vents Numériques has not ceased to create conditions to exchange so that spreading out can operate: public and professional meetings, transmission, training courses and workshops, round tables... at the same time including experiments carried out by partners, artists and also the public, in the centre of this approach.

#3.1 Inventer le “Ci Diguente” Susana Moliner Delgado

L’idée qui est à l’origine de la création du projet Rose Des Vents Numériques est, en favorisant l’appropriation des outils multimédia par les artistes, d’ouvrir l’esprit des participants à d’autres perceptions et d’autres regards sur le monde et les mécanismes qui sous-tendent son fonctionnement. Les expériences sensibles vécues pendant ces deux années ont été importantes, non seulement par les nouvelles esthétiques qu’elles ont suscité mais également – et c’est peut-être là le plus important - pour les récits et les espaces de relation qui ont été ouverts, entre les artistes et le public, mais aussi entre les artistes eux-mêmes.

Ce que nous avons défini comme “Ci Diguente”, un mot issu du wolof, signifiant “au milieu des choses”, “dans un entre-deux”, un troisième espace (1) qui favorise les expériences sensibles et qui permet de donner à l’œuvre d’autres signifiants. Un processus intégré dans l’environnement le plus proche et inscrit dans ce que Édouard Glissant a nommé le “tout-monde” (2). Cette possibilité de retraduction, de réappropriation, de resignification à travers les récits émanant de l’œuvre proposée, permet de comprendre et de réinventer l’espace d’une société dans sa contemporanéité.

Afin de faciliter l’émergence de “Ci Diguente”, il est nécessaire de mettre l’accent sur la relation, entre les artistes et les publics, plutôt que sur l’œuvre d’art elle-même. En d’autres termes, il est essentiel de s’interroger sur l’énonciation, sur l’acte de création, plutôt que sur le résultat artistique. Un processus de création de sens toujours imprévisible, puisqu’’il privilégie la réception subjective de chaque spectateur, plutôt que la diffusion de l’œuvre d’art.

La création multimédia a un rôle très intéressant à jouer dans ce dispositif, étant donné qu’à l’origine, l’œuvre artistique est le résultat d’un processus de médiation ; elle n’existe que

sur la base d’un travail d’assemblage et de collaboration qui impose un dialogue entre différents outils et acteurs de la production. L’artiste est contraint de renégocier en permanence l’énonciation de ses concepts afin de les rendre audibles aux autres. Un dialogue perpétuel entre celui qui propose, celui qui filme, celui qui enregistre, celui qui programme, celui qui danse, et celui qui regarde, transforme et resignifie ce qu’il vient de rece(voir). Pour cela, l’artiste doit être prêt à laisser détourner et transformer son projet artistique initial, ouvert aux surprises, aux suggestions, aux modifications et, pourquoi pas, aux malentendus.

Les travaux réalisés lors des résidences organisées dans le cadre de Rose Des Vents Numériques explorent ces espaces du possible, à l’image de la démarche d’Audry Liseron Monfils qui instaure une relation avec un tisserand sur un terrain vague proche de Kër Thiossane ou Trinity Session qui investit et organise une projection sur un immeuble en chantier occupé par des familles de Grand Dakar ou encore Marthe Bolda qui, dans le cadre du festival Pixelini, présente ses vidéos dans le Grand Marché de Bamako, des vidéos de performances réalisées un an auparavant à l’intérieur du marché avec ses occupants.

Au-delà de reconnaître “d’autre publics” et “d’autres espaces” hors des galeries et du marché de l’art, ces artistes s’intéressent aussi aux cadres de vérité où se font les interprétations, la création de connaissance et la médiation entre l’œuvre et le public. Les avis, les goûts, la capacité à comprendre de ces publics en Afrique est aussi pertinente que celle des publics initiés à la création contemporaine voire plus, puisqu’elle se fabrique sans à priori.

L’essentiel de ces actions de médiation est de créer des espaces qui soient prêts à opérer une recontextualisation des propositions artistiques en leur donnant des traductions nouvelles. Dans notre monde global, Il est devenu essentiel de créer des occasions multiformes et polysémiques qui permettent l’émergence d’adaptations concrètes de ces nouvelles formes de création et de relation. Ainsi la prépondérance ne doit pas être donnée à la présupposée qualité de l’œuvre, mais également à l’espace dans lequel elle est partagée.

Le temps de l’art conçu pour des circuits fermés et élitistes est fini. Ici, c’est la vie qui domine. Et il nous revient de créer ces « Ci Diguente » où il serait possible d’expérimenter d’autres modes de relation avec le monde.

(1) Le pacte d’interprétation ne se limite jamais à un acte de communication entre le moi et le toi désignés dans l’affirmation. La production de sens exige que ces deux lieux soient mobilisés dans le passage à travers un tiers espace qui représente à la fois les conditions générales du langage et l’implication spécifique de l’énoncé dans une stratégie performative et institutionnelle dont il ne peut “en soi” être consciente ».Page 80 Bhabha, Homi K. Les lieux de la culture, édition Payot, Paris, 2007.

(2) Concept de l’écrivain martiniquais Édouard Glissant qui comprend le monde comme le résultat des contacts multiformes et imprévisibles entre cultures, hors d’un cadre d’universalisme assimilationniste. Une conception plus abstraite basée sur la différence en tant que “matrice-motrice du chaos-monde”.

Susana Moliner Delgado (Espagne / Sénegal) Diplômée en Sciences Politiques, Susana est chargée de production et communication à Kër Thiossane depuis 2010.

En 2009, elle est en mission au service d’action culturelle de l’ambassade d’Espagne, à Bamako, au Mali. Elle a été coordinatrice d’Africa Light, projet itinérant d’expositions et de rencontres (Dakar / Bamako / Bordeaux), regroupant un collectif d’artistes contemporains originaires d’Afrique et d’Amérique Latine.

#3.1 Inventing the “Ci Diguente”

Susana Moliner Delgado

The idea at the origin of the creation of the Rose des Vents Digital project was to open up the mind of the participants to other perceptions and a different look at the world and the mechanisms that underpin its functioning by encouraging the appropriation of multimedia tools by artists. The sensitive experiences lived through during these last two years have been important, not only because of the new aesthetics that they created, but also - and this is perhaps the most important pointfor the stories and the spaces of relationships that were opened up, between the artists and the public, but also between the artists themselves.

That which we have defined as “Ci Diguente”, a word with its origin in Wolof, signifies “in-betwen”, “an interspace”, a third space (1) that encourages sensitive experiences and provides the work with other significations. It is a process integrated into the closest environment and in the framework of what Edouard Glissant named “the whole world” (2). This possibility of re-translation, re-appropriation, and re-signification through stories emanating from the proposed work make it easier to understand and to reinvent the space of a society in its contemporaneousness.

To encourage the emergence of “Ci Diguente”, it is necessary to accentuate the relationship between the artists and the public, rather than the work of art itself. In other terms, it is essential to ask questions on the enunciation, on the act of creation, rather than on the artistic result. It is a process of creation in an always unforeseen sense, because it privileges the subjective reception of each spectator, rather than the diffusion of the work of art.

Multimedia creation is a very interesting role in this situation, since in the beginning the artistic work is the result of a process of mediation; it only exists on the basis of assembly

and collaboration, which in turn requires a dialogue between different tools and actors in the production. The artist is permanently obliged to renegotiate the enunciation of his or her concepts in order to make them audible to others. It is a perpetual dialogue between those who propose, those who film, the person who records, others who programme, dance, look, transform and re-signify what has just been received.

For that, the artist must be ready to redirect and transform his or her initial artistic project , open to surprises, suggestion, modifications and, why not, to misunderstandings.

The work realized outside of organized residences in the framework of Rose Des Vents Digital explores these spaces of the possible, just like Audry Liseron Monfils who made friends with a weaver on the waste ground close to Kër Thiossane, or Trinity Session who invested in and organized a film show on a building site occupied by families of Grand Dakar, or again Marthe Bolda who, in the framework of the Pixelini Festival, presented her videos in the main market of Bamako, videos of performances realized a year before inside the Market with its occupants.

Above and beyond recognizing “other public” and “other spaces” outside of galleries and the art market, these artists are interested in the framework of truth where interpretations, the creation of knowledge and mediation are made between the work and the public. The opinions, tastes, and capacity to understand the public in Africa are as relevant as those of the public initiated into contemporary creation, even more, because it happens without an a priori.

The essential of these actions of mediation is to create spaces that are ready to operate the recontextualization of artistic propositions by giving them new translations. In our global world, it has become essential to create multiform and polysemous occasions that enable the emergence of concrete adaptations of these new forms of creation and relationship.

Thus, predominance should not be given to the presupposed quality of the work, but also to the space in which it is shared.

The time of art being conceived for closed and elitist circuits

is long gone. Here, it is life that dominates. And it is for us to create these “ci diguente” where it is possible to experiment with other modes of relationship to the world.

(1) The pact of interpretation never limits itself to an act of communication between “you” and “me” designated in the affirmation. The production of sense requires that these two concepts are mobilized in the passage through a third space that represents at the same time the general conditions of the language and the specific implication of the utterance in a performative and institutional strategy of which it cannot “in itself” be aware. Page 80, Bhaba, Homi K. Les Lieux de la culture, published by Payot, Paris, 2007 (2) Concept of the Martinican writer Edouard Glissant who sees the world as the result of multiform and unpredictable contacts between cultures, outside of a framework of assimilationist universalism. A more abstract conception based on the difference as a “matrix-motor of chaos-world”.

Susana Moliner Delgado (Espagne / Senegal) A graduate in Political Science, Susana has been in charge of Production and Communication at Kër Thiossane since 2010. In 2009, she was on mission in the Cultural Actions Service at the Spanish Embassy in Bamako, Mali. She was co-ordinator of Africa Light, an itinerant project of exhibitions and meetings (Dakar/ Bamako/Bordeaux), gathering a cooperative of contemporary artists from Africa and Latin America.

#3.2

#3.2

La Valise Pédagogique

The Pedagogical Suitcase Juha Huuskonen

Juha Huuskonen

DLa Valise Pédagogique est un ensemble d’outils pour la création interactive sous licence libre. Initiée par Jean-Noël Montagné, elle a été développée avec Jérome Abel, Olivier Heinry et des artistes et développeurs venant du Sénégal, du Mali, du Maroc et de la Martinique. Ce projet démontre qu’il existe aujourd’hui une masse critique d’outils et des technologies libres de droits, que l’on peut obtenir à un prix abordable, et qui ensemble, constituent une base très puissante pour créer des projets interactifs ou audiovisuels.

The Pedagogical Suitcase is a toolkit for interactive creation under open licence. Initiated by Jean-Noël Montagné, it has been developed by Jérome Abel, Olivier Heinry and artists and developers from Senegal, Mali, Morocco and Martinique.

This project demonstrates that there is today a critical mass of tools and technologies, royalty free, that can be obtained at a reasonable price, and that together, constitute a very powerful base for creating interactive or audiovisual projects.

La valise est prévue pour six à douze personnes. Son contenu permet aux apprenants de manipuler chacun différents capteurs, des interfaces Freeduino (matériel libre), une douzaine d’actionneurs (lumineux, robotiques), et des centaines de “patchs” - programmes informatiques interactifs réalisés avec le logiciel libre Pure Data dans tous les domaines du multimédia (image/vidéo/son/3D/texte). L’ensemble s’interface avec un écran et un mini-ordinateur sur lequel a été installée PureDyne (une version de Linux calibrée pour la création audiovisuelle temps réel).

Ce projet est une version portative de la salle de démonstration du Centre de Ressources Art Sensitif à Mains d’Œuvres, également imaginée par Jean-Noël Montagné.

The suitcase is foreseen for six to twelve people. Its contents enables each learner to manipulate different captors, interfaces (Freeduino - open equipment), a dozen actuators (luminous, robotic), and hundreds of patches - interactive computer programmes, realized with the open source software Pure Data in all domains of multimedia (image / video / sounds / 3D / text).

The ensemble interfaces with a screen and a mini-computer on which PureDyne (a version of Linux calibrated for audiovisual creation in real time) has been installed This project is a portable version of the Demonstration Room of the Resource Centre for Sensitive Art at Mains d’Œuvres, also created by Jean-Noël Montagné.

#3.3 Voyage avec La Valise Pédagogique Interview de Kossigan Roland Assilevi

Quel est votre parcours ? Et comment avez-vous découvert l’art numérique?

K.R.A: Je suis togolais et étudiant en informatique, télécommunications et réseaux à l’université Cheikh Anta Diop de Dakar. Mes compétences se situent principalement dans le champ de l’informatique et des réseaux mobiles. J’ai d’abord participé à un atelier d’art interactif en février 2010 à Kër Thiossane. Le concept était de s’initier aux technologies d’interaction temps réel, tout en développant un outil : la Valise Pédagogique. Ce que je retiens, c’est ce moment de découverte où j’ai compris que ces technologies pouvaient être utilisées dans le cadre de pratiques artistiques. Ce projet a considérablement élargi mes champs d’applications habituels.

2010 comme animateur - informaticien - développeur. Tout ce parcours fut ponctué de temps de mise en pratique, notamment lors des résidences d’artistes ou des événements (festival, rencontres, conférences...). Autant de moments qui furent l’occasion de faire découvrir l’interactivité à des personnes aux profils très divers (artistes, étudiants en informatique, électronique ou multimédia, danseurs, curieux, etc), ou de faire de l’accompagnement de projets artistiques dans des disciplines différentes tels que les arts plastiques, la danse...

Comment intégrez-vous la valise pédagogique à ces activités?

K.R.A: Dans tous ces processus d’accompagnement, et face au manque de matériel électronique pour les artistes au Sénégal, la valise est un outil clé. Pensée au départ comme un outil pédagogique, elle est finalement devenue une boîte à outils et un centre de production pour des oeuvres allant de l’installation à la performance. Pour moi, elle est devenue un organisme vivant, se développant sans arrêt : j’y intègre des contenus logiciels et multimédia développés lors des différents projets accompagnés. Elle devient alors un bien commun dont tout le monde peut jouir dans le temps et dans l’espace.

Quelle est votre rôle à Kër Thiossane?

K.R.A.: En tant que développeur, j’ai rapidement pris en main les outils de création interactive, comme le logiciel Pure Data (1), destiné au pilotage des cartes électroniques pour l’utilisation de capteurs ou d’actionneurs. En un sens, je continue à faire du développement informatique, mais pour des applications artistiques. En participant à tous les ateliers proposés dans le cadre de Roses Des Vents Numériques, j’ai également eu des clés pour comprendre les étapes de travail dans l’élaboration d’un projet artistique interactif. Les échanges avec les artistes m’ont permis de comprendre leurs idées et d’apprendre à les traduire en algorithmes capables de piloter leurs installations.

Par ailleurs, les ateliers ont traité le sujet de la médiation de l‘art interactif : histoire de l’art interactif, méthodes pédagogiques, outils pédagogiques, connaissance des publics, techniques d’animations, etc. Autant de compétences qui me permettent aujourd’hui d’accompagner les artistes dans la réalisation de leurs projets. J’ai donc intégré l’équipe de Kër Thiossane en Mai

Comment vous appropriez-vous vos nouvelles missions ? Avezvous une façon particulière de travailler?

K.R.A.: Les projets interactifs sont la plupart du temps le fruit d’une collaboration entre artistes, techniciens et développeurs.

Pour accompagner les projets artistiques à Dakar, Bamako et Fort-de-France, et étudier leur faisabilité, j’ai eu souvent à mettre à contribution d’autres personnes ressources du réseau RDVN comme Olivier Heinry ou Cédric Doutriaux de PING. Lors du festival Pixelini à Bamako, le projet de Bar interactif proposé par Benjamin Cadon de Labomédia fut ainsi réalisé en collaboration étroite avec Blo Bouaré et Mamadou Coulibaly du Collectif Yeta et moi même de Kër Thiossane.

Justement, que pensez-vous des relations entre artistes et développeurs... à priori ce sont deux mondes éloignés, avec des codes et des langages différents?

son environnement et ses outils de travail que j’ai pu lui faire comprendre que ce n’était pas “trop mathématique pour lui”. Il faut être très créatif pour être pédagogue !

K.R.A: Il s’agit de relations assez délicates, à entretenir avec le plus grand soin. Chaque artiste a une philosophie qui lui est propre et définit par ce biais le monde dans lequel il évolue. Le développeur doit trouver le moyen d’intégrer ce monde pour lui faire comprendre la logique des technologies et permettre une collaboration. Il m’a fallu beaucoup de patience pour faire comprendre les systèmes d’interaction aux artistes plasticiens, lors des rendez-vous de l’interactivité. À notre stade, les artistes arrivent à cerner le côté technique des installations et performances interactives mais demeurent dépendants des techniciens.

Votre outil préféré ?

Pouvez-vous nous décrire votre espace de travail et une journée type?

K.R.A: Je me fais un petit bureau dans la salle d’ateliers de Kër Thiossane. Mon environnement de travail est composé de l’ensemble informatique et électronique de la valise pédagogique, mon ordinateur et de l’équipement de soudure au besoin. Je fais une partie du travail de recherche sur mon ordinateur en laissant de la musique douce pour détendre mes neurones ! J’écoute cette musique à travers mon casque, ce qui me permet d’être isolé des bruits alentours (cris de gamins, bruit du camion de poubelle...) et être plus concentré sur ce que je fais. J’effectue après les tests sur l’ordinateur de la valise lors du prototypage des œuvres, avant de réaliser les systèmes d’interaction proprement dits.

Pouvez-vous partager une anecdote avec nous sur votre travail à Kër Thiossane?

K.R.A: C’était lors de la première séance des rendez-vous de l’interactivité. J’expliquais aux artistes le fonctionnement du langage de programmation Pure Data, et un des artistes m’arrête en me disant : « À chacun son domaine, ceci est trop mathématique pour moi ! Ne peux-tu pas l’expliquer autrement ? ». C’est à travers une analogie avec son quotidien,

K.R.A: Le poste à souder est mon outil préféré : il permet d’interconnecter les composants électroniques entre eux... ce qui demeure le moment qui me plaît le plus dans le processus de création.

Parmi les projets auxquels vous avez participé à Kër Thiossane, lequel vous a le plus marqué et pourquoi?

K.R.A: J’ai été marqué par le projet du bar électronique interactif réalisé à Bamako. L’idée a surgi de nulle part et a été concrétisée en un temps record. Bien qu’étant un travail purement technique à la base, nous avons su lui donner une dimension artistique.

Pouvez-vous nous décrire une oeuvre interactive qui vous a particulièrement touchée?

K.R.A: J’ai été touché par l’œuvre “Bountou Khewel” d’Abdoulaye Armin Kane qui mettait en exergue les points de convergence et de divergence de la culture sénégalaise et martiniquaise.

Le visiteur devait cogner à un endroit précis d’une porte pour lancer une vidéo. Armin en résidence à Fort-de-France, devait rassembler le contenu multimédia à intégrer dans son œuvre et sur lequel j’ai commencé à travailler à Dakar. Nous devions communiquer malgré la distance et le décalage horaire et, il a su être présent en temps voulu et faciliter la réalisation de son œuvre. Le jour de l’installation, il m’a même permis d’agrémenter son œuvre en ajoutant un jeu de lumière interagissant avec le capteur, chose à laquelle les autres artistes sont un peu réticents ; car pour eux, changer le décor d’une installation est perçu comme une perturbation du sens de leur création.

(1) Langage de programmation graphique temps réel

Kossigan Roland Assilevi (Togo / Sénégal) Roland Assilevi travaille depuis mai 2010 à Kër Thiossane comme informaticien développeur animateur, tout en poursuivant ses études dans les domaines de la cryptologie, du tatouage du génie logiciel et des bases de données. Dans le cadre de Rose des Vents Numériques, Roland a suivi plusieurs formations à Dakar et à Bamako avant d’intervenir en tant qu’animateur pour le Forum des Arts Numériques à Fort de France et pendant le festival Pixelini à Bamako.

#3.3 Voyage with the Pedagogical Suitcase Interview with Kossigan Roland Assilevi

What is your path in life? And how did you discover digital art?

K.R.A: I am Togolese and a student in computer science, telecommunications and networks at the Cheikh Anta Diop University in Dakar. My competences are principally in the field of computer science and mobile networks. At first, I participated in an interactive art workshop in February 2010 at Kër Thiossane.

The concept was to become initiated in interaction technology in real time, at the same time developing a tool; The Pedagogical Suitcase. What I remember most is a moment of discovery, when I understood that technology could be used in the framework of artistic practices. This project has considerably enlarged my usual fields of application.

What is your role at Kër Thiossane?

K.R.A: As a developer, I rapidly took in hand the tools of interactive creation, like the Pure Data (1) software, destined for the pilotage of electronic cards for the use of sensors or actuators.

In one sense, I continue to work on computer development, but for artistic applications. In participating in all the workshops presented in the framework of Rose Des Vents Numériques, I have got the keys for understanding the different stages of work in the elaboration of an interactive artistic project. Exchanges with artists have enabled me to understand their ideas and to learn how to translate in algorithms capable of piloting their installations. Moreover, workshops have dealt with the subject of mediation in interactive art; the history of interactive art, pedagogical methods, pedagogical tools, knowledge of the public, animation techniques, etc. So many skills that enable me today to accompany artists in the realization of their projects.

I became part of the of Kër Thiossane team in May 2010 as an animator - computer scientist - developer. This journey was

punctuated from time to time by the setting up of practices - in particular during artist’s residences or events (Festival, meetings, conferences...). So many moments that were the occasion to discover interactivity by people with very different profiles (artists, computer science, electronics or multimedia students, dancers, the curious, etc.) or to accompany artistic projects in different disciplines, such as plastic art, dance, etc....

How do you integrate the Pedagogical Suitcase into these activities?

K.R.A: In all the accompaniment processes, and faced with the lack of electronic equipment for artists in Senegal, the Suitcase is a key tool. Considered in the beginning as a pedagogical tool, it finally became a toolbox and a production centre for works from installation to performance. For me, it has become a living organism, developing constantly; I integrate software contents into it and multimedia developed during different projects. It then becomes a common property, of which everyone can take advantage, in time and in space.

How do you adapt to your new missions? Have you a particular way of working?

K.R.A.: The interactive projects are the fruit of collaboration between artists, technicians and developers. To accompany artistic projects in Dakar, Bamako and Fort-de-France, and study their feasibility, I have often had to ask for contributions from other resource people from the Rose Des Vents Numériques network, like Olivier Heinry or Cédric Doutriaux of PING. During the Pixelini Festival in Bamako, the Interactive Bar Project proposed by Benjamin Cadon of Labomedia was thus realized in close collaboration with Blo Bouré and Mamadou Coulibay of the Collectif Yeta and myself from Kër Thiossane.

What do you think of the relationship between artists and developers?...a priori they are two distanced worlds, with different codes and languages.

K.R.A.: It concerns rather delicate relationships, to be maintained with the greatest of care. Each artist has a philosophy that is his

or her own, and defined by way of the world in which he or she evolves. The developer has to find means of integrating into this world so as to understand the logic of technology, and enable collaboration. I need a lot of patience to make the interactive systems understood by plastic artists. At our stage, artists sooner or later understand the technical side of installations, and interactive performances, but remain dependent on technicians.

Can you describe to us your working space and a typical day?

K.R.A.: I make a little office for myself in the Workshop Room at Kër Thiossane. My work environment is composed of the computer and electronic ensemble in the Pedagogical Suitcase, and my own computer and welding equipment in case of need.

I do a part of my research on the computer by listening to soft music, to relax my neurons! I listen to this music through headphones that also enables me to be isolated from noise around me (children’s shouts, the noise of the waste disposal lorry) and to be more concentrated on what I am doing. I make tests of the suitcase on my computer during the prototyping of works, before actually realizing the interaction systems.

Amongst the projects in which you have participated at Kër Thiossane, which one has particularly touched you?

K.R.A.: I was touched by the work “Bountou Khewel” of Abdoulaye Armin Kane, who highlighted the points of convergence and points of divergence between the Senegalese and the Martinican cultures. The visitor has to touch a precise point on a gate to launch a video. Armin in residence at Fort-deFrance, had to gather together multimedia content to integrate into his work, and on which I began to work in Dakar. We had to communicate in spite of the distance and time difference, and he was always present at the required time and facilitated the realization of his work. On the day of the installation, he even allowed me to embellish his work by adding a play of lights interacting with the captor, something about which the other artists are rather reticent. For them, to change the décor of an installation is seen as a disruption to the sense of their creation.

(1) Language of graphic programming in real time

Can you share an anecdote with us about your work at Kër Thiossane?

K.R.A.: It was during the first session of the “Interactivity Rendezvous”. I was explaining to artists the functioning of the Pure Data programming language, and one of them stopped me and said: “Each his own domain! This is too mathematical for me! Can’t you explain it in a different way?”. It was through an analogy with his daily life, his environment and his work tools that I could make him understand that it was not “too mathematical for him”. You have to be very creative to be a pedagogue!

Your favourite tool?

K.R.A.: Welding equipment is my favourite tool. It enables the interconnection of electronic components between each other...this remains for me the most pleasing moment in the process of creation.

Kossigan Roland Assilevi (Togo / Senegal) Roland Assilevi has worked at Kër Thiossane since May 2010 as a computer scientist, developer and animator, at the same time pursuing his studies in the fields of cryptology, tattooing of software engineering, and data bases. In the framework of Rose des Vents Digital, Roland took part in several training courses in Dakar and Bamako before intervening as an animator for the Digital Arts Forum in Fort-de-France and during the Pixelini Festival in Bamako.

#3.4 Méthodes d’enseignement Juha Huuskonen

En assistant à la mise en place de l’atelier Art interactif donné en mai 2010 à Dakar, j’ai été impressionné par les méthodes d’enseignement utilisées par Jean-Noël Montagné et Olivier Heinry.

Une de leur première phase d’appropriation est de mettre en contexte l’art interactif dans son histoire la plus large, en passant par des peintures rupestres, des automates de l’Égypte Ancienne et au siècle des Lumières, puis les œuvres de Nicolas Schöffer, en terminant par la création contemporaine.

L’atelier, dédié aux outils de création interactive, se structure en trois parties : 1. Technologies de captation 2. Traitement des données 3. Action L’ensemble de ces étapes mises bout-à-bout donne un système interactif complet, mais représente également la base d’une méthodologie pour la création interactive. L’objectif de ce processus est d’offrir une approche simple et accessible pour tous.

logiciels utiliser...). Pour accéder à ce point de vue très global d’un projet, les étudiants apprennent la base de la Cybernétique et visionnent chaque jour quelques exemples simples de projets interactifs qu’ils décortiquent.

Olivier Heinry puise ses ressources de méthodes qu’il a apprises en travaillant sur différents projets de danse (1), de ses études aux Beaux Arts mais également de ses connaissances sur le développement des logiciels collectifs. Autodidacte en informatique, il est particulièrement attiré par la méthode SCRUM (2): un processus itératif qui attribue des rôles aux participants au lieu de créer une hiérarchie. Ceci place l’enseignant comme “animateur” de séance, et non “directeur”.

Pour Olivier Heinry, l’autonomie des participants est primordiale.

Dans ces processus d’enseignement, les participants deviennent parfois eux-mêmes des enseignants une fois qu’ils maîtrisent une compétence. Ils peuvent alors aider les autres, ou présenter les projets connexes sur lesquels ils ont travaillé auparavant.

En pratique, cette approche peut s’incarner dans différents dispositifs. Par exemple, chaque matin les étudiants et les enseignants s’asseyent en cercle et répètent les noms de tout le monde afin de les mémoriser plus rapidement ; dans la salle de cours, toutes les chaises et les tables ont été retirées, le projecteur est placé au sol. Les idées exprimées par les participants au fil des journées sont rassemblées sur le mur, formant un grand nuage coloré de post-it.

(1) Notamment avec la compagnie “Good Work Productions”

En fait, je me suis rapidement aperçu que le but de cet atelier allait au-delà d’une succession de leçons théoriques et pratiques - c’est une approche holistique. Pour les participants, c’est l’occasion de comprendre de nombreux mécanismes propres à l’acte de créer avec des technologies interactives. Par exemple, lorsqu’ils sont formés à l’utilisation d’outils, ils doivent aussi se demander quelle logique économique pourrait être mise en œuvre pour la réalisation de leur projet, non seulement sur les aspects financiers, mais aussi concernant la gestion des ressources humaines (le temps nécessaire à la réalisation du projet) et bien d’autres ressources (quels matériels ou quels

www.isabelle-schad.net/ (2) Une méthode Agile très utilisée pour le développement de logiciels

#3.4 Teaching Methods Juha Huuskonen

Whilst present at the setting up of the Interactive Art Workshop given in May 2010 at Dakar, I was impressed by the teaching methods used by Jean-Noël Montagné and Olivier Heinry.

One of their first phrases of appropriation was to put interactive art into context in its history in the wider sense, by going through cave paintings, automatons from Ancient Egypt and during the Enlightenment era, presenting the works of Nicolas Schöffer, and finally contemporary creation.

The Workshop, dedicated to interactive creation tools, was divided into three parts: 1.Data Capturing, 2. Data Processing and 3. Action. The ensemble of these stages, put together, gives a complete interactive system, and also represents the basis of a methodology pour interactive creation. The objective of this process is to offer a simple approach, accessible to everyone.

of collective software. Self-taught in computer science, he is particularly attracted by the SCRUM method (2); an iteractive process that attributes roles to participants, instead of creating a hierarchy. This places the teacher as an “animator” of a session, and not the “Director”. For Olivier Heinry, the autonomy of the participants is primordial. In these teaching processes, the participants sometimes become teachers themselves, once they have mastered competence. They can then help others, or present closely related projects, on which they have worked before.

In practice, this approach can be embodied in different situations. For example, each morning the students and the teachers sit down in a circle and repeat the names of everyone, in order to memorize them rapidly. In the Teaching Room, all the chairs and tables are taken out, and the projector placed on the floor. Ideas expressed by the participants during the lessons are collected and fixed to the wall, forming a large coloured cloud of Post-Its.

(1) Notably with the company “Good Work Productions” www.isabelle-schad.net/

In fact, I rapidly realized that the aim of these Workshops went far beyond a succession of theoretical and practical lessons; it was a holistic approach. For the participants, it is an occasion to understand the numerous mechanisms specific to the act of creating with interactive technology. For example, when the participants are taught to use the tools, they must also wonder what economic logic could be set up for the realization of their project, not only on the financial aspects, but also for the management of human resources (the time necessary for the realization of the project) and many other resources (what materials or software to use...). In order to access this very global point of view for their project, the students learn the basis of Cybernetics and each day vision a few simple examples of interactive projects that they have analyzed.

Olivier Heinry draws on the method resources he learnt by working on different dance projects (1), and his studies at Fine Arts School, but also his knowledge of the development

(2) An ‘agile’ method used in software development

#3.5 Yeta, un collectif d’artistes émergent Interview avec Chanana, Président Sarah Hickson

Qu’est-ce qui a inspiré la création du Collectif Yeta?

CH: Le Collectif Yeta a été créée officiellement en 2007 à Bamako.

Comme beaucoup d’autres projets, il est né de l’enthousiasme d’un petit groupe de personnes qui travaillaient déjà ensemble.

Ce qui nous rassemblait alors, c’est que nous étions tous impliqués dans des pratiques mettant en jeu la vidéo. Nous partagions également un intérêt pour l’exploration de nouvelles idées, en observant les dernières avancées dans le domaine des nouveaux médias et des technologies numériques, et en collaborant dans ce contexte, avec des artistes et des créatifs issus d’autres domaines.

De quels projets êtes-vous le plus fier?

CH: En tant que VJ, nous avons eu envie d’organiser des soirées à thèmes dans des espaces urbains de Bamako (entrepôts désaffectés, friches...). Nous avons su y réunir une large palette de pratiques (vidéo, photographie, musique et danse), et créer des installations live qui ont inspiré aussi bien des artistes que le public, pour penser l’art numérique autrement. Mais ces événements publics ne sont qu’une partie de notre histoire.

L’objectif de Yeta est d’encourager des jeunes gens à penser et à travailler de manière créative avec les nouvelles technologies, l’image et le son : nombre de nos activités se situent dans le champ de la formation et de l’éducation.

Vous avez participé à Rose Des Vents Numériques en tant que principal partenaire du Mali, quel a été l’impact de ces activités dans le développement du Collectif?

CH: Participer à un premier atelier sur la création interactive à Kër Thiossane dans le cadre de Rose Des Vents Numériques

a été une opportunité qui a mené à beaucoup de nouveaux développements. Au-delà des apprentissages sur les techniques de création interactive, nous avons pu mettre en œuvre des ateliers et des formations à Bamako du même ordre ou semblables. Nous avons aussi profité du large réseau d’acteurs de ce projet pour toucher plus de jeunes publics dans toutes les disciplines : danseurs, artistes plasticiens, photographes, musiciens, vidéastes, mais aussi techniciens et programmeurs informatiques.Inspirés par l’exemple de Kër Thiossane, nous avons commencé à imaginer comment le collectif Yeta pouvait se développer, en quantité et en qualité d’activités, à travers des collaborations pluridisciplinaires et une portée internationale.

Il est évident que Rose Des Vents Numériques ; dans sa tentative stratégique de générer beaucoup d’idées et de soulever les consciences, a réellement développé des opportunités pour l’apprentissage, stimulé de nouveaux partenariats - nationaux et internationaux - entre artistes et organisations impliqués dans le secteur très changeant de l’art numérique. Même si ses retombées sont évidentes pour les membres du collectif, des défis perdurent, notamment celui de pérenniser la structure en réfléchissant à des fonctionnements économiques viables et durables.

Justement, quelle continuité imaginez-vous après Rose Des Vents Numériques ?

Parlez-moi de l’expérience Pixelini.

CH: Le Collectif Yeta a eu carte blanche pour concevoir cette manifestation, ce qui est une opportunité inestimable. Nous avons pu explorer beaucoup de nouvelles initiatives et travailler avec des organisations et des artistes incroyables tels que Trinity Session de l’Afrique du Sud, le chorégraphe Jean-Aurel Maurice de Haïti et des jeunes danseurs de Donko Seko... ces rencontres ont été passionnantes ! Tous ces artistes étaient en résidence à Bamako pendant les trois semaines précédant le festival, donc nous avons eu beaucoup de temps pour échanger des idées, apprendre les uns des autres, et finalement présenter des propositions artistiques innovantes au public malien, utilisant par exemple les technologies d’interaction temps réel.

Quel a été l’accompagnement de Rose des ventes numériques dans le développement du Collectif?

CH: Le collectif Yeta est maintenant connu à Bamako pour ses événements dans des lieux insolites. Mais les projets innovants comme Rose Des Vents Numériques représentent une ressource vitale pour élargir les horizons, explorer des nouvelles façons de travailler avec des jeunes, et présenter les résultats de ses recherches artistiques à un public toujours plus curieux et nombreux. Cet environnement collaboratif et stimulant encourage à mutualiser les ressources et permet aux artistes et publics maliens de rencontrer d’autres personnes travaillant dans un domaine semblable mais ailleurs en Afrique ou dans le monde.

CH: Nous aimerions trouver le moyen d’inviter à Bamako au moins deux formateurs expérimentés par an, pour nourrir la dynamique de transfert de savoirs au niveau local.

Sarah Hickson (Royaume-Uni) Sarah est une consultante créative et compétente dans les arts, réalisatrice et chargée du projet dans le secteur culturel.

Elle est aussi photographe, travaillant dans des domaines des arts, voyage et documentaires sociales. Depuis d’automne de 2009, elle a fait des voyages extensives en Mali, Burkina Faso et Sénégal en Afrique d’Ouest, en prenant des photographies des artistes, des reportages des Festivals et des évènements culturels, et en travaillant comme consultante. www.sarahhickson.tumblr.com Chanana - collectif Yeta (Mali) Madani Touré alias Chanana est un artiste complet, chanteur, rappeur, danseur, réalisateur, comédien… mais avant tout, il est l’un des dignes représentants d’une nouvelle génération de jeunes artistes maliens, profondément ancrés dans leur traditions et obstinément ouverts vers le monde. Se tournant en plus vers la vidéo, il est l’un des jeunes réalisateurs qui font aujourd’hui la fierté du cinéma Africain.

#3.5 Yeta, an Emerging Artists Collective Interview with Chanana, The President Sarah Hickson

What was the inspiration behind the Collectif Yeta?

CH: The Yeta Collective is a Bamako-based organization and formally came into existence in 2007. Like many projects, it grew out of the enthusiasm of a small group of people who were already working together. We were all principally involved in video, but shared an interest in exploring new ideas, in learning about the latest advancements in new media and digital technology and in collaborating in this context with artists and creative thinkers from other disciplines.

Which projects are you most proud of?

CH: Olivier Fabre, Matthieu Cretté and myself as a VJ organized themed evenings in urban locations such as disused warehouses in Bamako. Bringing together a range of practitioners working in video, photography, music and dance, the Yeta Collective has created live installations that inspire both artists and audiences to think differently about digital art.

These public events are only part of the story. The main objective of the Yeta Co-operative is to train and educate, and encourage young people to think and work creatively using new technology, image and sound.

How did your involvement in Rose Des Vents Numériques help the development of the Yeta Co-operative?

CH: The opportunity to participate in a new media lab organized

by Kër Thiossane in Dakar as part of Rose Des Vents Numériques led to many new developments for the Yeta Collective.

Mamadou Coulibaly from the Co-operative and I returned to

Bamako, keen to share what we had learned. With the support of RDVN we set up some workshops and training programmes in Bamako and drew on their expanding network to reach as many young people as possible. Those who took part came from a variety of disciplines - dance, visual art, photography, music and film. There were also participants from the technical and computer programming sector. Inspired by the example of Ker Thiossane, my colleagues and I started to imagine how the Yeta Collective could grow – in terms of the breadth of its activities, its collaborations with different art forms and the reach of its network internationally.

Tell me about your experience of the first edition of the Pixelini festival?

CH: The Yeta Collective played a major role in the festival Pixelini in Bamako in October 2011 – the final public manifestation of Rose Des Vents Numériques. To me, the opportunities afforded

by Pixelini were invaluable. Chanana added: - “We were able to explore many new initiatives. Working with organisations and artists such as The Trinity Session from South Africa and the Haitian choreographer Jean-Aural Maurice was exciting. All the participants were in residence in Bamako for three weeks, so we had plenty of time to exchange ideas, learn from each other and present innovative work to Malian audiences – such as the new piece we developed with Jean-Aural Maurice and young dancers from Donko Seko using interactive sensors.”

What support can a project such as Rose Des Vents Numériques bring to a developing Collective in Bamako?

CH: Whilst the Yeta Collective is now quite well known in Bamako for its events in unusual locations, initiatives such as Rose Des Vents Numériques are a vital resource, enabling the Collective to expand its horizons, explore new ways of working with more young people and present the results of its artistic research to an ever-growing and curious audience. Partnerships of this nature encourage resources to be shared in a collaborative and stimulating environment and the involvement of the Yeta Collective in Rose Des Vents Numériques brought Malian artists and audiences into contact with others working in a similar field

elsewhere in Africa and internationally.

It is clear that as a strategic venture Rose Des Vents NumĂŠriques has generated many ideas, raised awareness, developed learning opportunities and stimulated new national and international partnerships between artists and organisations involved in the rapidly-changing sector of interactive and digital art.

However, challenges remain for organizations like the Yeta Collective. The benefits to a Malian organisation such as the Yeta Collective are evident; finding a financially viable and sustainable way to build on the ideas developed during Rose Des Vents NumĂŠriques is the next big step.

Sarah Hickson (United Kingdom) Sarah Hickson is a creative & skilled arts consultant, producer and project manager in the cultural sector.

Sarah is also a photographer, working in the arts, travel & social documentary fields. Since Autumn 2009 she has made extensive trips to Mali, Burkina Faso and Senegal in West Africa, photographing artists, documenting festivals & cultural events and working as a consultant. www.sarahhickson.tumblr.com Chanana- Yeta Collectif (Mali)

What continuity do you imagine for Rose des Vents Digital in Bamako ?

CH: I would love to find a way of inviting at least two experienced teachers a year to come to Bamako to run training programmes with us here.

Madani TourĂŠ, alias Chanana, is an all-round artist, singer, rapper, dancer, director and actor...but above all, he is one of the worthy representatives of a new generation of young Malian artists, deeply anchored in their traditions and obstinately open towards the world. Turning also to video , he is one of the young directors who today contribute to the pride of African cinema.

REMERCIEMENTS

Remerciements à tous ceux et celles qui ont permis la réalisation du projet Rose Des Vents Numériques.

Les soutiens financiers et leurs conseillers: l’Organisation Internationale de la Francophonie ; l’Union Européenne , Europe; Arts Collaboratory ; Cultures France, Lettera 27 ; AMA (Art Moves Africa) ; Ambassade d’Espagne en Afrique du Sud. Les participants ainsi que les structures et institutions associées : Cinémathèque de Tanger, Source du Lion, FAN Casablanca, l’UCAD, le CAMM (Conservatoire des Arts et Métiers et Multimédia) , l’IRAVM (Institut Régional d’Art Visuel de Martinique), le Musée National du Mali, la Biennale de Dakar, le Palais de la Culture à Bamako, Marta Vallejo, Henri Tauliaut, Michel Pétris, Ernest Breleur, Daniel Pimienta, Vanesa Gocksch, I Wei Li,...

Les structures partenaires et leurs équipes : The Trinity Session (Afrique du Sud), Mains d’Œuvres (France), Centre Soleil d’Afrique (Mali), Collectif Yéta (Mali), OMDAC (Martinique), Kër Thiossane (Sénégal).

Les artistes résidents: Audry Liseron Monfils, Jean Katambayi, Armin Kane, Marthe Bolda, Jean-Aurel Maurice.

Les informaticiens, les publics et tous les participants aux différentes étapes du projet.

Nous remercions particulièrement l’ensemble des artistes et professionnels intervenants Jean-Noël Montagné, Jérome Abel, Olivier Heinry, Cédric Doutriaux, Benjamin Cadon, Marcus Neustetter, Stephen Hobbs pour leur générosité, leur patience et leur capacité d’adaptation; Alice Marsal pour son accompagnement pertinent et soutenu sur tout le montage et le développement du projet Rose Des Vents Numériques; Agnès Le Foulgoc pour sa méthodologie et son investissement sans faille (continue); Catherine Lenoble pour sa relecture assidue. Merci enfin à Simon Njami pour ses encouragements et son soutien sans relache ainsi que ses retours éclairants à nos sollicitations de dernières minutes.

Marion Louisgrand Sylla et Susana Moliner Delgado Kër Thiossane

ACKNOWLEDGEMENTS

We wish to thank all those who enabled the realization of the Roses Des Vents Numériques project: Financial supporters and their advisers: The International Organization of Francophonie, The European Union, the Arts Collaboratory, Culture France, Lettera 27, AMA (Art Moves Africa), Spanish Embassy in South Africa.

Participants as well as the associated structures and institutions : The Tanger Cinémathèque, Source de Lion, FAN (Festival of Digital Arts) Casablanca, the Cheikh Anta Dop University of Dakar, The Conservatory of Multimedia Arts and Professions, The Regional Institute of Visual Arts of Martinique, the National Museum of Mali, the Biennale of Dakar, the Palace of Culture of Bamako, Marta Vallejo, Henri Tauliat, Michel Pétris, Ernest Breleur, Daniel Pimienta, Vanessa Gocksch, I Wei Li...

The partner structures and their teams : The Trinity Session (South Africa), Mains d’Oeuvres (France), Centre Soleil d’Afrique (Mali), the Yeta Collective (Mali), the Martinican Organization for the Development of Art and Culture (Martinique), Kër Thiossane (Senegal).

Resident Artists : Audry Liseron Monfils, Jean Katambayi, Armin Kane, Marthe Bolda, Jean-Aurel Maurice.

The computer scientists, the public and all the participants in different stages of the project.

In particular we thank all the intervening artists and professionals : Jean-Noël Montagné, Jérome Abel, Olivier Heinry, Cédric Doutriaux, Benjamin Cadon, Marcus Neustetter, and Stephen Hobbs for their generosity, their patience and their capacity to adapt; Alice Marsal for her relevant and supportive accompaniment all along the construction and development of the Rose Des Vents Numeriques project; Agnès Lefoulgoc for her methodology and unfailing and continuous personal investment; and Catherine Lenoble for her diligent proof-reading. Last but not least, thanks to Simon Njami for his continuous encouragement and support as well as his illuminating reaction to our last-minute requests.

Marion Louisgrand Sylla and Susana Moliner Delgado Kër Thiossane

ACTEURS DU PROJET / PROJECT NETWORK

FRANCE Alice Marsal – Accompagnement, co-direction - Paris - www.kilometre-zero.fr Jean-Noël Montagné – Artiste - Valise Pédagogique - Nice - www.jnm.name Jérome Abel - Artiste formations – Marseille - www.jeromeabel.net Olivier Heinry - Artiste formations – Nantes - www.olivier.heinry.fr Cédric Doutriaux - Artiste formations – Nantes - www.univers.soleil.terre.ocean.poisson.ouies.net Benjamin Cadon - Artiste formations - Labomédia– Orléans - www.abomedia.org Agnès Le Foulgoc – Partenaire - Dévelopement projet - Saint-Ouen - www.craslab.org Florence Cherrier - pédagogue éducation populaire - Paris - www.underconstruction.fr Raphaëlle Jarrige - chercheur éducation populaire - Paris - www.underconstruction.fr Marthe Bolda – Artiste - France/ Cameroun Mathieu Marguerin - Pixelache network commissaire d’exposition - www.malaupixel.org Eleonore Hellio - Artiste enseignante - www.eleonorehellio.wordpress.com Fazette Bordage - Activiste Culturelle- France Raphaëlle Jeune - Rennes Simon Njami - Commissaire Indépendant - Paris BELGIQUE / BELGIUM Audry Liseron Monfils – Artiste- Fort-de-France / Bruxelles FINLANDE / FINLAND Nathalie Aubret, Juha Huuskonen – Pixelache- Helsinki - www.pixelache.ac UK Sarah Hickson – Journaliste/Photographe - Londres - www.sarahhickson.tumblr.com ALLEMAGNE / GERMANY I Wei Li - Artiste - Taïwan / Berlin - www.sidebysidestudio.net AFRIQUE DU SUD / SOUTH AFRICA Stephen Hobbs, Marcus Neustetter - Artiste - The Trinity Session - Johannesburg - www.onair.co.za

QUÉBEC Simon Roux- Communitiques- Montreal - www.communautique.qc.ca ETATS-UNIS / USA Emeka Okafor MARTINIQUE / GUADELOUPE / SAINT DOMINGUE / HAÏTI Yv-Mari Séraline, Rodrigues Toussiès – OMDAC- Fort-de-France - www.omdac.org Michel Pétris, Henri Tauliaut, Ernest Breleur Institut Régional des Arts Visuels de Martinique- Fort de France - www.iravm.fr Daniel Pimienta – FUNREDES- Saint Domingue Jean-Aurel Maurice - Danseur- Haïti COLOMBIE / COLOMBIA Vanessa Gocksh - activiste culturelle Barranquilla - www.intermundos.org/vanessa/vj.htm MAROC / MARROCO Majid Seddati – Casablanca Soukeina Hachem – Casablanca Saïd Afifi - Casablanca Mohamed Fettaka – Tanger RDC / DEMOCTRATIC REPUBLIC OF CONGO Jean Katambayi- Artiste Lumbum MALI Hama Goro, Bourama Diakite – Centre Soleil d’Afrique, Bamako Oumou Sankare - Artiste - Bamako Madani Touré “Chanana”, Mamadou Coulibaly, Julie Dupas, Abdoulaye Bouaré Matthieu Crette- Collectif Yeta - Bamako - www.collectifyeta.org Samuel Sidibé – Musée National du Mali- Bamako - www.mnm-mali.org Abdoulaye Konaté - Conservatoire des Arts Multimedia du Mali- Bamako - www.conservatoire-arts-mali.org Kassim Sanogo - Artiste - Bamako Tidiane N’diaye - Danaseur - Copie Coller - Bamako Amadou Sanogo - Artistes - Bamako - www.amadousanogo.com SÉNÉGAL / SENEGAL Susana Moliner Delgado, Marion Louisgrand Sylla Kër Thiossane, Momar François Sylla Kër Thiossane - www.ker-thiossane.org Daouda Koté, Balla Thiam, Samba Tounkara, Roland Assilevi, Djibril Cissé - Kër Thiossane Elise Fitte Duval - Artiste - Dakar - www.afrimagesonline.com Armin Kane - Artiste - Dakar - www.minar58.skyrock.com/ Kader Diakhaté - Artiste - Dakar

Le présent ouvrage est un recueil de points de vue et d’images issus des différents participants du projet Rose Des Vents Numériques.

Porté par Kër Thiossane de 2009 à 2012, le projet a été mené avec cinq autres partenaires dont Trinity Session à Johannesburg (Afrique du Sud), Mains d’Œuvres à Saint-Ouen (France), l’OMDAC à Fort-de-France (Martinique), le Centre Soleil d’Afrique puis le Collectif Yéta à Bamako (Mali).

Toutes les actions menées ou parfois simplement ébauchées se sont nourries de rencontres, d’échanges, de coups de main salutaires, d’appuis précieux.

Nous ne doutons pas que les idées et les compétences ainsi essaimées trouveront des opportunités de croître et de prendre leurs formes propres en Afrique, dans les Caraïbes, en Europe ou bien ailleurs encore.

This work is a collection of different points of view and images from different participants in the Rose Des Vents Numériques project. All the actions carried out, or even merely outlined, are nourished by meetings, exchange, beneficial help, and precious support. We do not doubt that the ideas and skills thus dispersed will grow and take on their own forms in Africa, in the Caribbean, in Europe, or even elsewhere.

Carried by Kër Thiossane from 2009 to 2012, the project has been managed with five others partners, including Trinity Session, Johannesburg (South Africa), Mains d’Œuvres, Saint-Ouen (France), The Martinican Organization for the Development of Art and Culture, Fort-de-France (Martinique), the Centre Soleil d’Afrique and the Yeta Collective, Bamako (Mali).

We do not doubt that the ideas and skills thus dispersed will grow and take on their own forms in Africa, in the Caribbean, in Europe, or even elsewhere.

RDVN Rendez-Vous Numériques